Teetassen malen mit Gouache: Erforsche Form, Farbe und Muster

1. Einführung: Willkommen bei Painting Teetassen in Gouache, Form, Farbe und Muster zu erkunden. Ich bin Alanna und ich bin Künstlerin und Illustratorin in Toronto, Kanada. In dieser Klasse werde ich Ihnen meinen Prozess zeigen, Teetassen in Gouache zu malen. Einschließlich, wie ich Inspiration finde, Elemente aufschlüsseln, um eine Skizze zu erstellen, Farben zu planen und Gouache zu verwenden, um flache Farbblöcke, trockene Kreidelinien und weichere Waschungen zu erstellen . Lasst uns anfangen. 2. Projekt: In dieser Klasse erstellen Sie einen Gemälde Kürbis, dann können Sie zu Hause hängen oder es einen Kunstdruck, Grußkarte oder Muster übertragen . 3. Materialien: In diesem Abschnitt zeigte ich die Materialien, die ich verwenden, um Teetassen in Gouache zu malen. Ich benutze eine Kombination aus beruhigender und Krone Gouache, und Turner Acryl Gouache. Beruhigende Gouache ist sehr seidig und so lebendig. Der Wender hat eine kalkhaltige Textur, die großartig ist, wenn Sie Bleistift-Kronenlinien oben setzen möchten. Beide Gouachen sind auf Acrylbasis, was bedeutet, dass sie nicht mit Wasser reaktiviert werden, so dass Sie darüber schichten können. Sie trocknen jedoch super schnell. Also, wenn Sie dort rutschen, können Sie eine bleibende nasse Palette, so dass Sie nicht verschwenden Farbe. Beim Malen mit Gouache verwende ich Aquarellpapier. Die meisten Künstler empfehlen, dass ein heißgepresstes Papier, so dass Sie keine zusätzliche Arbeit tun müssen , um die Textur des Papiers loszuwerden, wenn Sie digitalisieren. Aber ich liebe komprimieren Papier. Also, das ist es, was ich benutze. Ich benutze momentan Fabriano Studio Aquarell. Es ist 140 Riesen, 300 g/m² kaltgepresstes Papier. Aber ich benutze auch viele der Fluid Marke Aquarell Blot Schlösser. Wenn Sie suchen, um eine kleine schnelle Malerei zu machen, Ich liebe die vier mal sechs Postkartengröße Papiere. Zum Skizzieren liebe ich die Prisma Farbstifte. Sie kommen in einer Vielzahl von Farben. Sie mögen nicht viel graphisches Licht, und ihre weichen Linien, können Sie Ihre Bilder im Gegensatz zu einer harten Grade Bleistift-Linie hinzufügen. Ein nicht-formales Blau und der Palmenstrand sind meine Favoriten. Aber ich werde mit den anderen Farben in dieser Klasse skizzieren, so dass es jedoch auftaucht. Ich verwende gerne einen Escoola Team Pinsel für alle meine Malerei. Es gibt ein wenig teuere Seite, aber es lohnt sich. Für meine Teetassen verwende ich einen Pinsel der Größe sechs für größere Bereiche, weil ich gerne eine Menge Pinselstriche habe. Die Größe zwei Pinsel, desto kleiner löschen Sie die Farbe und Größe Null Pinsel für Details. Ich mag auch Masterpinselreiniger, um alle meine Pinselspitzen Topform zu halten. Vor allem, wenn Sie mit Acrylpinsel malen, ist es wichtig, Ihre Pinsel häufig zu spülen , damit die Farbe nicht auf Ihrem Pinsel trocknet. Andernfalls wird es seinen Punkt verlieren. Andere Vorräte, die ich liebe, Sie sind diese Haustiere. Ich habe meinen und ein Name war auf, aber sie sind jedes Jahr Lieferungen verfügbar [unhörbar]. Sie sind fantastisch, um präzise Mengen an Wasser zu bürsten und ich benutze sie rekursiv. Ich liebe auch Hamachi-Radiergummi, sie sind fantastisch und großartig, wenn ich die Radiergummis, die ich habe, verschleiße. Also, nur 1,15 Dollar. Ich mag auch Tab ein schönes Lineal. Mine ist nur ein langer Reiniger 30 Zentimeter oder 12 Zoll. Ich benutze es, um die Ränder meiner Seiten zu begrenzen, weil ich nicht gerne eine wirklich präzise Linie wie Sie mit Maskierung Teekanne bekommen würde, Maskierung Essen. Ich mag es, nur eine Bleistiftlinie zu zeichnen und dann zu malen, so dass es ein bisschen organischer ist. Ich liebe es auch, Hartpapier zu verwenden. Es ist wirklich wunderbar und spart mir Zeit, meine Palette ständig zu schrubben. Ich mag es, die großen Blätter, die es kommt in und haben, so wird es passen meine [unhörbar] und wenn ich es auffüllen einfach werfen sie. Ich benutze auch [unhörbar] Ich benutze das, um die Bürste nach der Reinigung zu trocknen oder um den Pinsel abzuwerfen, um die Menge der Farbe auf meinem Pinsel zu kontrollieren. Ich verwende ein Stück Papiertuch für Wochen auf einmal. Also, brauchen Sie nicht ein frisches in jedes Mal, wenn Sie malen. Ich benutze auch Mischgläser. Für Wasser habe ich zwei. Wenn dieser ekelhaft wird, kann ich mich gegen die andere tauschen. Endlich ein Föhn. Ich liebe es, einen Föhn zu haben, um es am Schreibtisch zu halten. Meines ist ein bisschen die billige, die ich auf Amazon finden konnte. Es wird helfen, den Trocknungsprozess zu beschleunigen, so dass Sie nicht am Ende Ihre Malerei schmieren, wie ich die ganze Zeit tun. Jetzt, wo du weißt, was ich benutze, um meine Bilder und Gouache zu kreieren, lass uns weitermachen, wie es gemacht wird. 4. Inspiration: In diesem Abschnitt werde ich durchgehen, wie ich Inspiration und Referenzbilder von meinen Teetassen finde . Das Internet ist eine Fundgrube von inspirierenden Fotos, aber es ist wichtig, nur die Dinge zu verwenden, die Sie als Ausgangspunkt für Ihr Ziel Projekt finden, Sie wollen nie die Arbeit einer anderen Person kopieren, auch wenn es sich in einem unterschiedliches Medium. Ich finde den besten Weg, um sicherzustellen, dass ich nicht kopiere ist, Inspiration aus so vielen Quellen wie möglich zu ziehen, und dann schränke ich es basierend auf meinem Bild von dem ein, was ich erstellen möchte. Wenn ich planen, vier Teetassen zu malen, werde ich 10-12 Inspirationsfotos greifen und kombinieren Sie die Formen, Farben und Muster, um etwas sehr einzigartig meins zu schaffen. Wenn ich nach Referenzfotos suche, ist meine erste App normalerweise Pinterest, aber Google und XC können auch fantastische Ressourcen sein. Wenn du Pinterest verwendest, kannst du deine Referenzfotos auf Brettern und in Abschnitten innerhalb jeder Tafel organisieren. Ich mag es, alles so organisiert zu halten. Davon abgesehen, Ich mag meine Referenzfotos als auch zu drucken, und auf diese Weise müssen Sie sich nicht auf die Batterie meines iPad verlassen, um zu malen, und ich auch nicht Spotter mein iPad mit Farbe, weil ich eine chaotische Person bin. Ich speichere Bilder von Teetassen aus drei Gründen, erstens die Form des Griffs, zweitens die Form der Tasse und drittens für die Muster auf den Kappen selbst. Ich neige nicht dazu, Referenzfotos für Farbkombinationen zu verwenden, aber dies könnte etwas sein, das Sie in Betracht ziehen möchten. 5. Skizzieren: In diesem Abschnitt werde ich darüber nachgehen, wie ich meine Teetassen skizziere. Sie werden zuerst feststellen, dass ich meine Referenzfotos bereits ausgedruckt habe. Ich werde diesen coolen gestreckten Griff mit diesem gewellten Rand auf diesem Becher kombinieren. Aquarellpapier ist ein bisschen wählerisch und mag nicht zu viel Radieren Wenn Sie also die Dinge sehr ordentlich halten möchten, sollten Sie dies in einem Skizzenbuch skizzieren und es dann mit einer Lichtbox oder einem sonnigen Fenster auf Aquarellpapier übertragen . Normalerweise zeichne ich direkt auf das Papier, vor allem, weil es mir nichts ausmacht, Teile des Col-Erase Bleistiftes durch mein Gemälde zu sehen. Ich beginne mit dem oberen Oval meiner Teetasse. Die Höhe des Ovals bestimmt den Winkel Ihrer Teetasse. Wenn Sie eine höhere Ansicht von oben nach unten wünschen, möchten Sie etwas kreisförmiger. Wenn Sie möchten, dass die Tasse auf Augenhöhe ist, verwenden Sie ein sehr kurzes fettes Oval oder nur eine gerade Linie. Ich will etwas in der Mitte, damit ich mit Designs auf der Innenseite meiner Teetasse rumspielen kann . Ich neige dazu, am meisten mit diesem Teil zu betäuben, der es löscht und so schmal wie nötig macht, aber es muss nicht perfekt sein. Ich beginne mit einem Oval, auch wenn die Kanten überbacken sind, da es einfacher ist, dieses feine Detail später hinzuzufügen. Wir sind gerade auf der Suche nach einer Grundform. Ich beginne mit diesem oberen Oval, dann füllen Sie die Seiten, den Boden und den Griff, alle sehr locker. Ich arbeite mit dem negativen Raum und nicht mit der Form der Tasse selbst. Jetzt fange ich an, an der Unterseite der Tasse zu arbeiten. Dies ist ein Bereich, in dem Sie wirklich mit der Persönlichkeit Ihrer Teetasse herumspielen können. Ich habe mich entschlossen, etwas ganz Einfaches zu nehmen. Jetzt werde ich anfangen, am Griff zu arbeiten. Dies ist, wo der negative Space Trick kommt am hilfreichsten. Griffformen können wirklich kompliziert sein, und manchmal ist es leicht , sich in die Details einzuholen, wie das Porzellan Licht reflektiert. Aber worauf Sie sich wirklich konzentrieren müssen , ist der negative Raum innerhalb und außerhalb des Griffs. Ich gehe diesen Teil oft zwei- oder dreimal durch. Aber noch einmal, denken Sie daran, dass es nicht perfekt sein muss. Wenn es ein wenig wackelig ist, fügt es tatsächlich eine Tonne Persönlichkeit zu Ihrem fertigen Gemälde. Wir werden die Dinge wieder für ein wenig verlangsamen während ich an der gewellten Kante des Bechers zu arbeiten anfange. Dieser Teil ist nicht allzu schwer. Es erfordert nur, dass Sie auf einige der Entscheidungen achten, die Sie früher getroffen haben. Weil ich einen mittleren Bereich für mein Oval gewählt habe, muss ich die Jakobsmuschel vom äußersten Rand der Teetasse nach oben richten und wieder von diesem inneren Rand des Randes. Wenn Sie Ihr Oval sehr breit fast kreisförmig gemacht haben, werden Sie alle Kanten der Felge nach außen mehr wie eine Blume öffnen wollen . Damit sich die obere Kante nach außen öffnet und sich dann die nähere Kante der Felge zu Ihnen hin öffnen würde. Erst als ich den Rest der Teetasse fertig war, begann ich mit der Untertasse. Ich möchte sicherstellen, dass es mit allem anderen im Maßstab übereinstimmt. Wenn Sie die Untertasse zeichnen, möchten Sie sicherstellen, dass der Winkel der Fläche der Untertasse, entspricht dem Winkel, den Sie für das erste Oval an der Spitze Ihrer Teetasse verwendet haben. Wenn das Oval an der Spitze Ihrer Teetasse sehr groß ist und Ihre Untertasse sehr schmal ist, wird es die Perspektive wie das erste Oval aussehen lassen, das Sie zu Beginn der Skizze getan haben. Ich lasse dieses immer nur als einfaches Oval, während ich skizziere und später irgendwelche Details wie Muscheln hinzufüge. Sobald ich die Grundform ausgearbeitet habe, gehe ich zurück über alles, bereinigen meine Linien und füge Details zum Griff und der Felge hinzu. Sobald ich die Skizze fertig habe, bin ich bereit, auf das Gemälde zu gehen. Aber zuerst muss ich mich für meine Farben entscheiden. 6. Farbe: In diesem Abschnitt zeige ich Ihnen, wie ich die Farben für meine Teetasse Gemälde und Sammlungen auswähle . Das erste, was ich mache, wenn ich eine intuitive Wäsche kaufe, ist, ein Farbfeld der Farbe zu malen und es mit der Farbe der Farbe zu beschriften. Ich halte einen Stapel von zwei Zoll mal drei Zoll Rechtecken Aquarellpapier auf meinem Schreibtisch, nur für diesen Zweck. Auf diese Weise, wenn ich beginne, ein Gemälde zu planen, kann ich Fan werfen die Farben zu sehen, welche Farben meiner Meinung nach am besten für dieses Projekt funktionieren. Die Farben auf der Röhre sind selten genau. Das gibt mir einen viel klareren Sinn dafür, wie mein fertiges Gemälde ausfallen wird. Es ist erwähnenswert, dass ich nicht viel Farbmischung mache. Ich male langsam und die Verwendung der Farben direkt aus den Röhren ist eine der Möglichkeiten, wie ich vermeiden, Farbe zu verschwenden. Ich verwende drei Farben für die meisten meiner Teetassen, und ich wiederhole gerne Farben über Sammlungen, um die Bilder zusammenzuziehen. Ich male eine Teetasse zuerst Auswahl nur drei Farben, und dann nach außen bauen, wie ich Bilder vervollständigen. Ich bevorzuge warme Farben, besonders rote, gelbe, gelbe Grüns. Wenn ich kühle Farben verwende, mache ich das sparsam und immer begleitet von etwas Warmes. Diesmal habe ich Hellmagenta, Weinrot und Neapel-Gelb gewählt . Ich strebe zwei sehr zusammenhängende Farben an. Etwas Helles und etwas Dunkles. In diesem Fall das Licht Magenta und das Weinrot. Dann füge ich auch eine weitere Kontrastfarbe hinzu, aber etwas, das nicht zu Jerry und seinem Fall ist, das wird die Neapel gelb sein. Ich benutze nur die dunkelsten Farben für Details, weil ich sie für den Hintergrund zu verwenden finde , macht das Bild viel schwerer und das ist nicht mein Stil. Wenn es mir immer noch schwer fällt, zu visualisieren, wie mein fertiges Gemälde aussehen könnte. Ich neige dazu, Miniaturansichten in meinem Skizzenbuch zu malen. Nur ein kleiner Kreis beginnt Quadrate, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie die Farben zusammen in der fertigen Malerei arbeiten. In diesem Fall fühle ich mich ziemlich zuversichtlich. Lassen Sie uns malen. 7. Malen: In diesem Abschnitt zeige ich Ihnen alle meine Tricks für die Arbeit mit Wash. Der erste Trick ist, die richtige Balance von Farbe und Wasser zu finden. Hier kommen meine handlichen Puppen ins Spiel. Ich verwende gerne gleiche Teile Farbe und Wasser. Einige Leute arbeiten weiter mit weniger Wasser, aber ich mag dieses Verhältnis wirklich, da es meine Farbe streichbar und meist undurchsichtig für die meisten Farben lässt . Ich beginne mit einer Erbsengröße Menge meiner Teetasse Farbe und füge einen kleinen Tropfen Wasser hinzu. Vielleicht muss ich später noch mehr Farbe mischen. Aber das Mischen in kleinen Mengen bedeutet weniger Abfall. Ich mische die Farbe zusammen mit meinem Kuchenpinsel und suche nach der Farbe, um die Konsistenz von Sahne zu sein. Dies neigen dazu, meine mittleren Farben zu verlassen, sehr undurchsichtig, dunklere Farben und Pastellfarben neigen dazu, etwas Transluzenz beizubehalten. Wenn dies nicht Ihre Tasse Tee ist, dann möchten Sie vielleicht ein Verhältnis von mehr Farbe zu Wasser oder eine zweite Schicht einiger Farben malen. Ich beginne jede Teetasse, indem ich eine Farbschicht auflege, von der Mitte aus arbeite und die Farbe in Richtung der Ränder schiebe. Also habe ich mehr Kontrolle. Wenn ich am Rand mit dem Malen beginne und zu viel Farbe auf meinem Pinsel habe, kann das meine Linien sehr unberechenbar machen. Ich möchte, dass die beschichtete Farbe leicht ist, was bedeutet, dass ich versuche, jede Flüssigkeit zu verteilen, die auf der Seite strömt, damit alles gleichmäßig trocknet. Ein Vorteil der Arbeit mit Acrylwaschung ist, dass es nicht mit Wasser reaktiviert wird. Wenn Ihre Linien ein wenig außer Kontrolle geraten, könnten Sie sie immer später aufräumen, indem Sie sie übermalen. Wenn Ihre erste Schicht nicht so undurchsichtig ist, wie Sie möchten, dann warten Sie, bis sie trocken ist, und malen Sie einen weiteren Mantel darauf. Ich mag es, einige leere weiße Räume in der Öffnung der Teetasse und auf dem Gesicht meiner Untertasse zu lassen . Ich finde, dass das meine Malerei viel weniger schwer macht. Mein nächster Schritt ist, die dunkle Farbe zu verwenden, die ich gewählt habe, um meine Untertasse zu skizzieren. Ich mache das, bevor ich den Hintergrund male und so kann ich, wenn der Hintergrund nah dran kommt, wenn der Hintergrund nah dran kommt,die Linien später aufräumen. Aber ich mag es nicht, die Umrisse auf dem Rest meiner Tasse zu machen. Die trockenen kalkhaltigen Linien werde ich später verwenden. Sieh gut über dem Hintergrund aus. Ich mag es, sie zuletzt zu machen. Sobald ich fertig bin, meine Untertasse zu skizzieren, dann werde ich anfangen, den Hintergrund zu malen. Ich mag die Ränder meines Hintergrunds, um in ihrer Form ziemlich organisch zu sein. Also malte ich einfach bis zu der Bleistiftlinie, die ich vorhin skizziert habe. Aber wenn Sie etwas viel saubereres wollten, sollten Sie vielleicht Abdeckband oder Maskierungsflüssigkeit verwenden, um eine wirklich knackige, saubere Linie am Ende Ihres Gemäldes zu erhalten . Ich benutze einen Pinsel der Größe 6, um meinen Hintergrund zu malen weil er groß genug ist, um zu beenden, bevor meine Farbe austrocknet, aber klein genug, dass es mir viel Pinselstrich Textur gibt , abhängig von der Konsistenz der Farbe. Wenn Sie möchten, dass Ihre Farbe glatter erscheint, kann ein größerer Pinsel besser zu Ihnen passen. Wenn Sie danach feststellen, dass Sie mehr Textur haben, als Sie möchten, können Sie auch mit einer anderen Farbschicht übergehen, da die Wäsche nicht reaktiviert wird. Sie können direkt darauf malen, um eine undurchsichtigere Ebene zu erstellen. Genau wie ich es getan habe, als ich meine Teetasse malte. Ich arbeite von der Mitte des Raumes und dass ich ausfülle und schiebe die Farbe in Richtung meiner Teetasse und heraus in Richtung meiner beabsichtigten Grenze. Ich arbeite den ganzen Weg mit dieser Methode. Mein letzter Schritt ist, meine dunkelste Farbe zu verwenden, um Umrisse hinzuzufügen. Ich mache dies gerne mit einem ziemlich trockenen Pinsel, um einen kalkhaltigen Effekt zu erzielen. Ich nehme etwas Farbe mit meinem Pinsel auf und tupfen sie dann auf mein Papiertuch. Wenn Ihre Farbe zu dünn ist, werden Sie sehen, dass das Papiertuch die Farbe trinkt und Sie werden nicht in der Lage sein, diesen trockenen Pinseleffekt zu erhalten. Andererseits, wenn Ihr Pinsel zu trocken ist, wird es auch nicht funktionieren, da es nicht genug Pigment und Feuchtigkeit geben wird, um Linien mit dem Pinsel zu erzeugen. Ich benutze gerne den Pinsel, der sich anfühlt, als hätte er sein letztes Stück Farbe darauf, so dass die Linie beginnt, wenn sie aber austrocknet, wenn ich sie auf der Seite herunterziehe. Ich mag es, einen sehr lockeren, trockenen Umriss der Tasse und der Unterseite der Untertasse zu machen. Ich benutze gerne eine stärkere nasse Linie um die Krempe der Untertasse. Sobald alles andere fertig ist, gehe ich durch meine Malerei und repariere alle zu leichten Schmierlinien oder -linien, indem ich sie mit einer anderen Farbschicht übergehe. Sobald Sie fertig sind, ist es an der Zeit, mit dem Muster fortzufahren. 8. Muster: In diesem Abschnitt werde ich durchgehen, wie ich Paletten für meine Teetasse Sammlungen vereinfachen. Sie können hier Referenzfotos verwenden oder Sachen zusammenstellen. Ich erstelle meine Tassen und Kollektionen, und ich möchte sehr detaillierte Muster mit einfacheren Designs und Teetasse Raum-Zeit-Referenzen mit Teetassen mischen , die nur in der Arbeit existieren. Es gibt drei Bereiche, auf die Sie konzentrieren, wenn Sie das Muster für Ihre Teetasse planen, die Tasse selbst im Rand und die Untertasse. Im Allgemeinen halte ich gerne die Muster auf dem Rand und Untertasse und einfacher und gehe wild auf der Außenseite der Tasse. Ich bin im Allgemeinen zwei weitere einfache Muster gezeichnet, so Dinge wie Streifen, Blätter und Symbol gepunktete Linien sind Dinge, die ich in eine Menge meiner Arbeit einschließe. Wenn ich mir Muster für Inspiration anschaue, schaue ich sie durch dieses Objektiv an und versuche, Teile zu finden, die ich wohl fühle, zu malen, die ich interessant halte und dass ich denke, dass ich mich an meinen persönlichen Stil anpassen kann. Während ich meistens den ersten Teil des Musters beendet habe, ist alles, was ich tue, ein paar Zeilen hinzuzufügen, um meine Teetasse Definition hinzuzufügen. Ich mag wirklich, dass meine Linien ein bisschen wackelig sind, nicht völlig proportional sind. Ich denke, es verleiht meiner Malerei eine Menge Persönlichkeit. Aber wenn du das nicht magst, dann tu es nicht. Jetzt arbeite ich an der Innenseite meiner Teetasse. Sie werden feststellen, dass ich dieses Innenmuster Spiegel mache , was am äußeren Rand des Bechers ist. Ich mag es, ein paar Details wie diese zu machen, die Dinge wie zusammenhängende Malerei passen. die gleiche Weise werde ich das Fettkreismuster nehmen, das wir auf der Außenseite der Tasse gesehen haben und es an den Rändern meiner Untertasse legen. Eine Sache, die Sie bemerken werden, ist, dass dieses Bild, das Sie betrachten, fast nichts wie das Referenzfoto aussieht, das ich Ihnen am Anfang gezeigt habe. Ich mag es, wirklich locker zu interpretieren, was ich vor mir sehe. In diesem Fall sah ich das coole gekreiste Muster auf dem Inneren der Tasse und ich ging einfach in die Stadt. Ich war nicht allzu besorgt darüber, dass es wie die Teetasse aussieht, die ich sah, weil ich wollte, dass es etwas ist, das sehr persönlich für mich war. 9. Kollektion: Jetzt kennst du alle Schritte, die ich mache, um eine Teetasse zu malen. Um ein Set zu erstellen, behalte ich ein paar Dinge im Hinterkopf. Erstens ist Farbe der absolut beste Weg, um Dinge miteinander zu binden, weshalb ich eine begrenzte Palette verwende und Farben vom Malen bis zum Malen wiederhole. Ich mag es, die Farben in verschiedenen Kontexten zwischen den einzelnen Bildern zu verwenden , um die Dinge frisch zu halten. Wenn ich zum Beispiel das Gelb als Farbe der Teetasse in einem Bild verwende, verwende ich es als Hintergrund in einem anderen Bild. Zweitens ist die Wiederverwendung von Motiven auf unterschiedliche Weise in Ihrer Sammlung auch eine gute Möglichkeit, Bilder miteinander zu verbinden. Ich habe Kollektionen mit Herbst-Themen und Blättern, geometrischen Mustern und mit Halloween-Motiven gemacht. Drittens und schließlich, eine gute Möglichkeit, Abwechslung in Ihrer Sammlung zu schaffen , ist es, mit der Form Ihrer Teetassen zu spielen. Ich liebe es, eine Vielzahl von Teetassen Formen und Größen zu verwenden, indem ich einzigartige Details zu jedem, um es frisch zu halten; Dinge wie geformte Kanten, funky Griffe und einzigartige Sockel unter der Tasse. Ich habe Dutzende von Teetassen gemalt und ich habe noch Dutzende mehr, die ich malen möchte. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt. 10. Vielen Dank: Vielen Dank, dass Sie meine Klasse beobachtet haben. Es war eine Freude, meinen Prozess mit Ihnen zu teilen , wenn Sie Ihre Arbeit auf Instagram posten, taggen Sie mich, @alanna cartier Illustration oder verwenden Sie den Hashtag alanna lehrt. Ich bin so aufgeregt, deine Projekte zu sehen.