Déjate llevar: pinta aves expresivas en gouache

1. Einführung: [MUSIK] Hallo, ich bin Alana und ich bin Künstlerin und Illustratorin aus Toronto, Kanada, und eine Top-Lehrerin hier auf Skillshare. Mein Gehirn kann ein echtes ******* sein. Ich habe mich daran gemacht, etwas zu malen und bei jedem Schritt des Prozesses stimmt es mit großartigen Ratschlägen zusammen, wie Sie ein fauler Maler sind. Du wirst nie gut genug sein. Machen Sie diese Linie besser perfekt oder jeder wird Ihre Schuld sehen . Es ist großartig. Es macht es schwierig, den Schmerz zu zeigen , wenn man das Gefühl hat, perfekt sein zu müssen. Wenn sich jeder Pinselstrich wie ein Fehler anfühlt , wenn Sie die vollständige Kontrolle haben müssen , damit Sie nicht ausrutschen und jedem Ihr unvollkommenes Selbst zeigen. Der Prozess ist nicht freudig und Ihre Bilder enden steif und traurig. Um eine freudigere Malpraxis aufzubauen, musste ich einen Weg finden, diese kritische innere Stimme zu beruhigen und mich loslassen und spielen zu lassen. Ich möchte diesen Prozess mit Ihnen teilen. Gemeinsam werden wir einen albernen, glorreichen, ausdrucksstarken kleinen Vogel in einem lockeren und lebendigen Stil malen . Wir werden lernen, mit mehr Freude und weniger Urteilsvermögen aufzutauchen. Gemeinsam studieren wir Vögel und skizzieren sie, malen ein herrlich unordentliches Untergemälde, üben Markierungen zu machen, um locker zu bleiben, und bringen dann alles in einem schicken fertigen Geflügel zusammen. Auf dem Weg dorthin üben wir, im Moment präsent zu sein, die Ergebnisse loszulassen und freundlich zu uns selbst zu sein, um etwas zu malen, auf das Sie sich tatsächlich freuen. Diese Klasse ist für jeden mit einem urteilhaften Gehirn gedacht, der einfach nicht die Klappe hält und dich malen lässt. Wenn du bereit bist, loszulassen, dann lass uns anfangen. [MUSIK] 2. Dein Projekt: [MUSIK] In diesem Video erläutern wir, was Sie für Ihr Projekt tun müssen. In dieser Klasse erstellen wir zusammen ein einfaches Gemälde eines Vogels in Gouache. Gerne können Sie mit mir mit demselben Referenzfoto malen oder eine andere Referenz auswählen , während Sie mitmachen um etwas zu erstellen, das einzigartig ist. Ich habe eine Seite mit Referenzfotos hinzugefügt, die Sie im Projektabschnitt der Klasse verwenden können. Dieser Kurs wird Schritt für Schritt aufgeschlüsselt , damit Sie mitmalen können. Die Schritte umfassen Nummer 1, eine Übersicht über Ihre Materialien, in der wir uns die benötigten Vorräte ansehen , mit Fokus auf Pinsel , damit wir aufschlüsseln können, wie Markierungen erstellt werden können vielfältig und interessant. Nummer 2, Skizzieren, wo wir ein paar schnelle Vogelstudien machen, bevor wir Erstellung einer Skizze für unser Abschlussprojekt beginnen. Drei, Untermalung. Wir mischen Farben und legen lose Schichten ab, um herauszufinden, wohin unsere Farben gehen und mit dem Malen beginnen. Vier, mark-machende Faktoren. Wir springen zu einem Stück Papier, um einige Markierungen zu testen und ohne Druck zu spielen. Dies gibt unserer Untermalung Zeit zum Trocknen. Dann Nummer 5 beenden wir unser Gemälde mit Markierungen, Textur und Details. Nur dann werden wir diesen Teil unseres Gehirns beurteilen, um uns die Erkenntnisse zu geben , die wir in unserem nächsten Gemälde verwenden können. Im nächsten Video untersuchen wir die Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen. 3. MATERIALIEN: [MUSIK] In diesem Video behandeln wir die Materialien, die Sie zum Abschließen Ihres Unterrichtsprojekts benötigen zum Abschließen Ihres Unterrichtsprojekts sowie einige andere Materialien, die Sie möglicherweise erforschen möchten. Wir beginnen mit dem Skizzieren und dafür verwende ich einfach eine Seite in meinem Skizzenbuch, Buntstift oder nur einen normalen Buntstift und einen Radiergummi, arbeite aber auch auf losem Papier. Dann fahren wir mit dem Malen fort und das erfordert etwas, um Wasser oder mit Farbe wie einem Glas zu halten, etwas, um Ihre Farben wie eine Keramikpalette oder ein Palettenpapier zu halten und etwas zum Trocknen unsere Pinsel und reinigen zusätzliche Farbe von den Borsten wie ein Stück Papiertuch. Vielleicht möchten Sie auch etwas, das konsistente Linien wie einen Stift, einen Bleistift oder einen Marker ergibt. Diese können ideal für Details oder zum Kritzeln sein, wenn Sie sich feststecken fühlen. Ich liebe Buntstifte und Posca-Stifte für diesen Zweck. Ich verwende auch einen Clip , um die Seiten meines Skizzenbuchs gedrückt zu halten. Wenn Sie jedoch an losem Papier arbeiten möchten Sie möglicherweise, dass ein Blattband oder anderes empfindliches Oberflächenband Ihre Seite gedrückt hält und verhindert, dass alles wackelig wird. Dann brauchst du natürlich Gouache. Ich bin ein großer Fan von Acrylgouache. Ich bevorzuge es, Acrylgouache der japanischen Marke Turner zu halten , weil sie so hochwertig, hell ist und zu dem passt, wie ich gerne male. Ich liebe auch goldene, silberne, matte Acryle, die technisch gesehen keine Gouache sind , sich aber fast identisch verhalten. Sie kommen in dieser schönen grauen Farbe von Payne , von der ich besessen bin. Sie könnten auch traditionelle Gouache verwenden , um diese Klasse abzuschließen, die flach, matt und opak ist , genau wie Acrylgouache, aber nicht über das Acrylbindemittel verfügt, das sie wasserdicht macht. Dies kann die Schichtung Ihrer Farbe ein wenig mehr Komplexität verleihen . Sie möchten nur sicherstellen, dass Sie nicht zu viel Wasser hinzufügen , aber es kann Ihnen großartige neue und interessante Texturen geben . Wir benötigen auch Pinsel, um diesen Kurs abzuschließen , aber wir werden dies im nächsten Video behandeln, da Pinsel einen großen Einfluss auf die Texturen und Markierungen haben können , die Sie während des Malens machen können. Lasst uns jetzt dorthin gehen. 4. Pinsel: [MUSIK] In diesem Video werden wir Pinsel abdecken. Was ich empfehle, sind die verschiedenen Markierungen und Texturen, die wir von verschiedenen Pinseln erhalten können. Zunächst mag ich synthetische Aquarellpinsel bei der Arbeit mit Gouache, insbesondere Acrylgouache. Da Acrylgouache auf Acrylbasis ist, kann sie nicht reaktiviert werden, wenn nass ist, und sie kann Ihre Pinsel aufstocken. Dies kann bei teuren Naturfasern besonders verheerend sein. Synthetische Fasern können etwas mehr Schrubben standhalten und sind im Allgemeinen erschwinglicher, weshalb ich sie empfehle. Meine Lieblingspinsel sind die Escoda Tame Pinsel, obwohl ich auch die erschwinglicheren Princeton Glacier-Pinsel liebe . Jetzt, da wir die Marken kennen, lohnt es sich, sich einen Moment Zeit zu nehmen, um verschiedene Pinselformen zu betrachten , da sie die Art und Vielfalt der Markierungen beeinflussen können , die Sie machen können. Rund. Rundbürsten sind mein am häufigsten verwendeter Pinseltyp. Sie haben eine spitz zulaufende Spitze und lange, eng angeordnete Borsten. Sie eignen sich hervorragend zum Erstellen glatter Linien in Farbbereichen. Sie können eine Vielzahl von verschiedenen Strichen basierend auf dem verwendeten Druck und der Größe des Pinsels erstellen. Arbeit mit größeren Pinseln verleiht Ihren Linien mehr Variationen, da es mehr Unterschiede zwischen den dicksten Strichen und den dünnsten Strichen gibt, die ein bestimmter Pinsel machen kann. Als nächstes flache Bürsten. Flache Bürsten haben diese gerade Borstenreihe , die ungefähr eben sind. Sie eignen sich hervorragend zum reibungslosen Befüllen großer Farbbereiche oder zum Bemalen von geometrischeren Formen. Ein heller Pinsel ist ein weiterer flacher Pinsel mit kürzeren Borsten. Ideal für Impasto-Effekte mit dickeren Farben, aber nicht ideal für Arbeit mit Gouache, wo wir generell flache Flächen mit Farbe wünschen. Filbert. Ein Filbert-Pinsel ist ein flacher Pinsel mit einem gewölbten Ende. Filbert bietet eine hervorragende Abdeckung und eignet sich aufgrund der weichen runden Kante jedes Pinselstrichs besonders für organische Formen wie Blütenblätter und organische Formen wie Blütenblätter und Federn . Sie sind einer meiner absoluten Lieblingspinsel, besonders zum Malen von Vögeln. Fächer-Pinsel Genau wie der Name schon sagt, sind Fächerpinsel breite, fächerförmige Bürsten. Sie sehen sehr künstlerisch aus, sind aber im Allgemeinen eher ein Spezialeffektpinsel, der verwendet wird, um Textur zu erzeugen. Sie können wunderschöne feine Linien und lockere Texturen erzeugen. Aber ich habe gerade einen für diesen Kurs bekommen, also habe ich es noch nicht in meine Praxis aufgenommen. Rigger, Skript- oder Linerpinsel. Rigger-, Skript- und Linerpinsel sind Pinsel mit langen Borsten , die entweder flach, rund oder manchmal abgewinkelt sind . Die langen Borsten korrigieren jede Wackeligkeit in Ihrer Hand, um glatte, lange Markierungen zu erzeugen. Sie eignen sich hervorragend für wunderbar glatte, ausdrucksstarke Linien. Wenn wir uns mit Textur und Markierung beschäftigen, sollten wir es nicht vergessen, dass Sie nicht auf Pinsel beschränkt sind, mit allen unkonventionellen Materialien malen können. Getrocknete Gräser, Stöcke, Papierfetzen, alte Geschenkkarten, Palettenmesser oder mein persönlicher Favorit, meine Finger. Sie können alle Möglichkeiten für neue und interessante Texturen bieten , die Ihre Malerei dynamischer und interessanter machen. Denken Sie daran, dass Gouache und Acrylgouache nicht für dreidimensionale Textureffekte geeignet sind. Es wird knacken. Stellen Sie sicher, dass Sie in dünnen Schichten arbeiten. Nachdem wir nun ein allgemeines Verständnis für unsere Pinsel haben, studieren wir Vögel und skizzieren sie dann weiter. [MUSIK] 5. Studieren: [MUSIK] In diesem Video nehmen wir uns eine Minute Zeit, um Vögel zu studieren, bevor wir sie im nächsten Video skizzieren. Zunächst einmal, was studiert? Es ist nicht das Lesen von Lehrbüchern oder Karteikarten oder zumindest nicht in diesem Zusammenhang. Als Künstler ist das Studium ein Akt, ein Thema genau zu beobachten, um es tiefer zu verstehen. Das Studieren kann Skizzieren oder Malen beinhalten, aber es kann auch nur das Schauen beinhalten. In unserem täglichen Leben beobachten wir selten etwas genau genug, um es zu zeichnen. Stattdessen schauen unsere Augen auf einen Vogel und unser Gehirn füllt das mit einer vereinfachten Version aus. Es hilft uns, in einer chaotischen Welt voller verschiedener Reize zu funktionieren , aber es hilft uns nicht, Zeichnungen und Gemälde auf Papier zu übersetzen , also studieren wir. Wie studieren wir? Wir schnappen uns ein oder ein paar Referenzfoto und nehmen uns etwas Zeit, um uns alle Teile, aus denen unser Thema besteht, genau anzusehen . Wir suchen nach Details, die es einzigartig machen, Details, die sich nicht so verhalten, wie wir es erwarten, und nach allem anderen, was unser Fancing einfängt. Eine detaillierte mentale Karte unseres Themas hilft uns, interessante Details hinzuzufügen, auch wenn wir nicht versuchen, realistisch zu malen oder zu zeichnen. Worauf sollten wir bei einem Vogel achten? Vögel haben Schnäbel und Flügel, Köpfe, Hälse , Körper, Beine und Füße und dann kleine Schwanzfedern. Das sind die notwendigen Zutaten. Wenn wir sie variieren, können wir jeden anderen Vogel unter der Sonne erschaffen. Wenn wir genau auf die kleinsten Details achten , können wir so einen Vogel von einem anderen unterscheiden. Nehmen Sie sich etwas Zeit und studieren die Referenzfotos, die ich für den Kurs zur Verfügung gestellt habe. Im nächsten Video machen wir ein paar schnelle Skizzierübungen, machen wir ein paar schnelle Skizzierübungen zu lösen und es uns bequem zu machen, bevor wir mit der Erstellung der Skizze für unser fertiges Projekt beginnen. [MUSIK] 6. Skizzieren: In diesem Video machen wir ein paar schnelle Skizzierübungen, bevor wir in die Skizze für unser fertiges Projekt springen. [MUSIK] Ich habe einen Bleistift, einen Radiergummi, mein Skizzenbuch zum Zeichnen und einen kleinen Küchentimer. Aber du kannst diesem Video einfach folgen. Ich habe auch meine Seite Referenzfotos , die ich als Grundlage für meine Skizzen verwenden werde . Wir beginnen mit einer einminütigen Skizze, gefolgt von zwei zweiminütigen Skizzen, und dann beenden wir mit einer fünfminütigen Skizze für unser Projekt. Gerne können Sie jedes Mal denselben Vogel skizzieren, um ein tieferes Verständnis für diesen bestimmten Vogel zu erlangen oder mit jeder Übung wie ich verschiedene Vögel zu skizzieren, um ein umfassenderes Verständnis dafür zu erlangen, wie Vogelkörper werden zusammengestellt. Schnelle Skizzen zu machen kann sich beängstigend anfühlen. Ihr perfektionistisches Gehirn könnte sofort mit „Ich kann in einer Minute nichts Gutes machen“ einspringen „Ich kann in einer Minute nichts Gutes machen“ einspringen , und das ist in Ordnung. Du musst nichts Gutes machen. In diesen schnellen Skizzen versuchen wir nur, so viele Informationen wie möglich über diesen bestimmten Vogel zu erhalten , das war's. Kein Druck mehr als das, und Sie können ihn so oft zeichnen, wie Sie möchten. Lassen Sie uns damit in unsere erste einminütige Skizze springen. Ich skizziere eine schicke kleine Ente. Bist du bereit? Lass uns gehen. Während ich skizziere, konzentriere ich mich darauf , einfach die Formen seines Körpers herunterzubekommen und meinen Bleistift sehr locker zu halten . Um ehrlich zu sein, ist es schwer, diesen winzigen Stift fest zu halten , weil er so klein ist. Sofort werden Sie feststellen , dass eine Minute tatsächlich länger ist , als Sie denken würden. einer Minute haben Sie viel Zeit, um die allgemeine Form Ihres Vogels zu senken, solange Sie sich nicht zu sehr in den Details stecken. Ich würde raten, nicht zu lange für Dinge wie den Schnabel, die Augen oder bestimmte kleine Federn Ihres speziellen Vogels zu verbringen die Augen oder bestimmte kleine Federn . Wenn Sie feststellen, dass Sie sich in diese Details verfangen, springen Sie einfach zu einem anderen Teil Ihrer Skizze. Dies ist auch Ihre freundliche Erinnerung daran , dass dies nicht perfekt sein muss. Wenn man sich meine Skizze anschaut , ist dieser Schnabel nicht im gleichen Winkel wie das Foto, aber das ist okay. Denn zuallererst ist dies nur Übung und zweitens könnte ich es optimieren, wenn ich darauf malen würde, [NOISE], während ich gehe. werde mich nur noch eine Sekunde damit anlegen , weil ich mir nicht helfen kann. Aber man sieht schon, dass dies buchstäblich nur eine Minute lang eine ziemlich solide Skizze ist . Wenn ich diese Ente noch einmal skizzieren würde, würde ich seinen Schnabel etwas nach unten zeigen lassen, würde ich ihm einen größeren Kopf geben? Ja. Ja, das würde ich. Aber das ist okay. sind Dinge, die man durch diese einminütigen Skizzen lernt . Kein Grund, sich nach ihnen zu verprügeln. Versuchen wir damit eine zweiminütige Skizze. Ich skizziere diese kleine Wachtel. Ich werde auch dieselbe Seite in meinem Skizzenbuch verwenden. Auf diese Weise fühlt es sich an wie Übung. Bereit, gesetzt und [LACHEN] los. Ich konzentriere mich zuerst auf die Form seines Kopfes und seines Körpers, besonders weil er diesen seltsamen fleckigen Kopf und einen seltsamen fleckigen Körper hat. Ich kann mir auch nicht helfen seine lustige kleine Kopffeder zu zeichnen. Er hat tatsächlich eine sehr einfache Form ähnlich einem Pinguin, wenn man ihn ansieht. Seine Flügel sind an seinen Seiten verstaut. Es gibt also nicht viel Unterschied zwischen seinen Flügeln und seinem Körper, aber seine Flügel sind da. Er hat auch diese kurzen Kniebeugenfüße, die sie mit normalen kleinen Vogelfüßen hochhalten . Seine Schwanzfedern sind irgendwo dahinter. Nach einer einminütigen Skizze Sie möglicherweise fest, dass Sie bei einer zweiminütigen Skizze tatsächlich früh fertig werden. Das ist eine großartige Gelegenheit , zurückzugehen und kleinere Details hinzuzufügen , auf die Sie sich wahrscheinlich nicht in einer einminütigen Skizze konzentrieren würden . Das könnte wie kleine Federrüschen, raffinierteres Skizzieren für Details im Gesicht und einfach sauberere, schönere Linien sein. Fühlen Sie sich auch jederzeit innezuhalten und schauen Sie sich einfach Ihr Thema an. Was eine Skizze besser macht, ist oft nicht das, was Sie auf der Seite tun, sondern tatsächlich die Zeit, die Sie sich nehmen, um sich Ihr Thema anzusehen wirklich zu beobachten, was vor sich geht. Wie verbindet sich der Kopf mit dem Körper? Wie verbinden sich Körper und Füße? Wo sind die Flügel in dieser Bloby-Form? Wo ist sein Schnabel an seinem Kopf befestigt? Wo sitzt sein Auge? All diese Dinge können Ihre Skizze wirklich zum Leben erwecken. [NOISE] Genau so haben wir unsere zweite Skizze bereits fertiggestellt. Das sind zwei ziemlich erkennbare Vögel, obwohl sie sehr locker sind. Als nächstes werde ich versuchen, diesen Vogel mit ausgespreizten Flügeln zu skizzieren , weil er ein bisschen zusätzliche Komplexität hinzufügen kann. Davon abgesehen müssen Sie nichts anderes tun, als genau zu beobachten und zu zeichnen, was Sie sehen. Lasst uns anfangen. [NOISE] Genau wie in unseren beiden vorherigen Skizzen beginnen wir mit Kopf und Körper. Dies sind die einfachsten Formen , auf die man achten sollte, wenn wir anfangen. Der Kopf ist ein kleines Oval, das nach oben zeigt, und der Körper ist ein langes Oval, das nach unten zu den Schwanzfedern zeigt. An jedem Punkt, an dem ich etwas sehen kann , das sich verbindet und leicht zu skizzieren ist, kritzele ich es einfach so ein wie mit den Schwanzfedern dort und wie ich es mit den Schnäbeln mache. Ich verbringe nicht viel Zeit mich mit den Details dieses Schnabels zu beschäftigen, aber ich möchte nur sehen, in welche Richtung er zeigt. auch keine Sorgen, wenn Ihre Skizze andere Skizzen überlappt, die Sie bereits gemacht haben. Das ist in Ordnung. Dadurch sieht Ihre Seite in Ihrem Skizzenbuch oder Ihrem flachen Blatt Papier , an dem Sie gerade arbeiten , sehr dynamisch aus. Wenn Sie diese Flügelfedern erreichen, fühlen Sie sich vielleicht versucht, jede einzelne Feder anzuhalten und vorsichtig zu zeichnen, und ich bitte Sie, bitte nicht. Wenn Sie in einem lockeren und lebendigen Stil malen möchten, können Sie es nicht auf einem Fundament aus starren Linien beginnen. Es wird keine lustige Zeit werden und es dauert auch Ihre ganzen zwei Minuten oder vielleicht länger. Geben Sie stattdessen einfach den Hinweis die Direktionalität dieser Federn. Ich füge weiterhin Details hinzu und verfeinere meine Zeilen, während ich mich durch diese zweiminütige Skizze arbeite. Einer der Punkte , die mich immer interessieren , wenn ich Vögel mit ausgelegten Flügeln male oder zeichne , ist, wie sich diese Flügel mit dem Körper verbinden und wie sich die Formen der Flügel unterscheiden von Seite zu Seite dieses Vogels. Weil er nicht direkt drauf sitzt, ist er abgewinkelt. Ein Flügel hat also eine andere Form als der andere. Ich fessle auch seine Schwanzfedern aus und suche dann nach weiteren endgültigen Details, die ich in den letzten 10 Sekunden hinzufügen kann . Ich denke, ehrlich gesagt bin ich fertig und jetzt [NOISE] bist du auch fertig. Ich liebe es, all diese Skizzen nebeneinander zu sehen , weil selbst ich sehen kann wie viel selbstbewusster meine Linien von dieser ersten einminütigen Skizze bis zu meiner dritten Zwei-Minuten-Skizze wurden. Das ist der Wert von Übungen wie diesen. Sie lassen uns auf sehr niedrigen Druck aufwärmen, und dann sind wir bereit, in ein endgültigeres fertiges Stück zu springen ein endgültigeres fertiges Stück , das sich anfühlt, als hätte es etwas mehr Druck. Wir fühlen uns bereit zu gehen. Ich hoffe, du fühlst dich bereit zu gehen, denn als nächstes werden wir zur Skizze für unser endgültiges fertiges Gemälde springen. Ich gebe dir fünf Minuten dafür. Ich habe beschlossen, diesen transzendenten kleinen grünen Reiher zu skizzieren , weil ich seine gespreizten Flügel liebe und seinen seltsam geformten Kopf und Hals liebe. Ich dachte, es wäre eine lustige Herausforderung. Also lass uns gehen. [NOISE] Für dieses endgültige fertige Projektstück skizziere ich über diese ganze Seite in meinem Skizzenbuch. Ich halte meinen Bleistift unglaublich locker. Ich halte es gerade sogar an seiner Seite , damit ich mich nicht zu sehr im Detail verarbeite. Dies hilft mir auch, flüssigere Linien zu bekommen , um die Formen meines Vogels zu erzeugen. Ich begann mit seinem Kopf, seinem Hals, seinem Schnabel und seinem Körper, genauso wie wir diesen ganzen Prozess durchlaufen haben, und dann werde ich die Flügel ausziehen. Während ich mich durch die verschiedenen Teile dieses Gemäldes arbeite und darauf achte , wie sich verschiedene Dinge aneinander anhängen, wo sich die Flügel am Körper verbinden? Wo am Körper verbindet sich der Hals? Wo am Hals des Vogels verbindet sich sein Kopf? Es ist wichtiger, diese Verbindungen richtig zu machen, als die Formen vollkommen perfekt zu machen, da wir dies später übermalen werden. Wir können die Dinge verfeinern, während wir gehen. Nur weil wir mehr Zeit in dieser Fünf-Minuten-Skizze haben , heißt das nicht , dass wir uns im Detail festsetzen müssen. Sie werden feststellen, dass ich diese Federn immer noch in einer wirklich lockeren und leichten Hand skizziere . Nun, dieser Vogel hat Federschichten auf seinen Flügeln, also achte ich sehr darauf, denn das wird viel hilfreicher sein, wenn ich mein Gemälde betritt. Sie werden oft hören, wie Künstler neuen Künstlern Ratschläge geben , wie sie beim Betreten Ihrer Skizze gestochen scharfe, klare und selbstbewusste Linien erstellen . Für mich hat das einfach nie wirklich funktioniert. So wie ich arbeite ist, dass ich sehr leise anfange. Ich liebe es wirklich, diese Buntstifte zu benutzen. Es erzeugt so eine weiche Unterskizze, wenn Sie so wollen, dass ich später mehr Details hinzufügen kann. Das Vertrauen kommt mit zusätzlichen Ebenen meiner Skizze. Wie Sie hier sehen können, fange ich an, diese Linien mit dunkleren Linien zu verfeinern. Wenn Sie Ihre Linien in Ihrem endgültigen Bild nicht sehen möchten , möchten Sie möglicherweise weiterhin mit einer leichten Hand arbeiten. Für mich liebe ich es, die Hand des Künstlers auch am Ende eines Gemäldes sehen zu können . mir nichts aus, wenn meine Linien durchscheinen, besonders weil sie eher in dieser schönen roten Farbe als in einer grauen Graphitfarbe sein werden eher in dieser schönen roten Farbe . Wenn Sie diese Linien Ihrer Skizze durchschauen, werden Sie Ihrem Gemälde auch mehr Lockerheit und Ausdruckskraft verleihen mehr Lockerheit und Ausdruckskraft verleihen. Es erzählt eine Geschichte von dem Stück. Es ist definitiv kein Misserfolg, wenn das passiert. Der andere Vorteil ist, dass wir hier mit Gouache arbeiten. Es ist ein undurchsichtiges Medium. Wenn es Zeilen gibt, die du denkst: „Ich hasse das, das sieht nicht gut aus, das macht mich unwohl“, ist das vollkommen in Ordnung. Sie können es mit einer schönen undurchsichtigen Farbschicht übermalen und niemand wird klüger sein. Sie werden in dieser fünfminütigen Skizze feststellen, dass ich viel mehr Zeit mit dem Schnabel verbringe. Für mich finde ich, dass dies ein Teil dieser Skizze ist , die den Vogel wirklich aussehen lässt wie der Vogel, der er ist. Es wird auch eher ein Schwerpunkt in meinem fertigen Gemälde sein , also macht es mir nichts aus, mehr Zeit zu verbringen , um es richtig zu machen und es wie diesen Vogel aussehen zu lassen. Ich verbringe auch nur etwas Zeit, um die Form dieser Dinge zu verfeinern. Es ist so ein ausdrucksstarker Schlag , den dieser Grünreiher hat, also möchte ich sicherstellen, dass es richtig ist. Jetzt, da ich den oberen Flügel ziemlich fertig habe, werde ich etwas mehr Details hinzufügen diesen unteren Flügel etwas mehr Details hinzufügen, da er auch diese doppelte Federschicht hat . Wieder wirst du bemerken, dass ich keine präzisen, perfekten kleinen Federn skizziere. Ich gebe mir nur eine Vorstellung davon, wo diese Federn sein werden und wo ich meine Pinselstriche während der Malphase dieses Prozesses niederlegen kann meine Pinselstriche während der Malphase dieses Prozesses niederlegen . Bei jedem Schritt ist es wichtig zu beachten, dass Ihre Skizze nicht so aussehen muss, wie Sie sehen. Du malst einen grünen Reiher, du malst dieses Foto nicht. Es kann auch erwähnenswert sein, dass wenn Sie wie ich gerade einen Punkt für Ihr Vogelauge hinterlassen haben, er möglicherweise wie eine Zeichentrickfigur aussieht. bedeutet nicht, dass Sie keine sehr ernste Skizze erstellt haben , die zu einem sehr ernsten schönen Gemälde wird . Es bedeutet nur, dass sie enden, wenn Sie einen Punkt für das Auge eines Tieres hinterlassen sieht ein bisschen albern aus. Das ist in Ordnung. Nichts worüber man sich Sorgen machen müsste All die schönen Details werden auftauchen wenn wir anfangen, dieses Stück zu malen. Jetzt befinden wir uns in den letzten Sekunden dieser Fünf-Minuten-Skizze. Ich habe nicht viel mehr Details, die ich hinzufügen muss , und hoffentlich auch nicht. Damit sind wir jetzt [NOISE] bereit, unserer Untermalung überzugehen. Ich bin so aufgeregt. Ich treffe dich im nächsten Video. 7. Untermalen: In diesem Video werden wir unserer Skizze Farbe hinzufügen. Eine erste Basisschicht, allgemein als Untermalung bekannt. Das erste, was ich mache, wenn ich mit meiner Untermalung beginne , ist, sich für einige der Farben zu entscheiden, die ich verwenden möchte. Ich muss mich nicht an diesen Plan halten , aber es gibt mir einen Ort, an dem ich anfangen kann. Was ich suche, wenn ich mit dieser Untermalung beginne, sind die Mitteltöne aller Bereiche meines Gemäldes. Ich kann später Schatten und Highlights hinzufügen. Für die Rückseite dieses Reihers gefällt mir diese Farbe hier und ich denke, dass die wärmere Farbe darüber auch funktionieren könnte. Ich gehe einfach durch und schnappe mir die Farben aus meiner Palette, um zu den Farben zu passen, die mir gefallen haben. Also muss ich eine enorme Mischtabelle verwalten. Mach keinen so groß, ich rate es nicht. Um herauszufinden, welche Farben diese Farben ausmachen, die ich mag. Eine Mischtabelle kann super praktisch sein, um präzise Farben schnell zu mischen. Ich teile den Prozess, um eines in meiner Klasse zu machen, Acryl-Wash-Abenteuer beginnen. Aber Sie müssen keine Farben mischen, um eine vollkommen wunderbare Untermalung zu haben . Sie können einfach Farben direkt aus der Tube verwenden. Dies mag dein Malen eines Vogels etwas weniger realistisch machen , aber ich wette, es wird es viel ausdrucksvoller machen. Es kann auch erwähnenswert sein, dass Sie überhaupt keine realistischen Farben wählen müssen. Ich liebe die Farben dieses Reihers einfach sehr, also möchte ich mich ziemlich genau an die Palette auf dem Foto halten . Mein Plan ist es, die verbrannte Sienna und die rohe Umbra, die mit der blassen Limette gemischt sind, zu verwenden , um sowohl die Farbe des Reiherrückens, dieses tiefe schlammigen Braun als auch die Farbe seines Kopfes, diesen wärmeren röteren Ton zu mischen sowohl die Farbe des Reiherrückens, dieses tiefe schlammigen Braun als auch die Farbe seines Kopfes, . dieselbe blasse Limette mit diesen beiden Farben verwende, wird meine Farbpalette zusammenhängender werden, obwohl es sich um verschiedene Farben handelt. Jetzt denke ich, dass ich fast alle Farben habe, die ich brauche , um mit der Untermalung zu beginnen. Ich wähle auch eine Farbe für meinen Hintergrund aus. Wenn sich dieser Kurs nicht speziell auf Acrylgouache konzentriert, würde ich mir wahrscheinlich nur ein paar flüssige Acryle schnappen , weil sie wunderbar durchscheinend sind, ich habe ein schönes Grün, das ich wirklich habe mag aber ich möchte mich darauf konzentrieren, Ihnen die Effekte zu zeigen, die Sie mit Acrylgouache erzielen können. Jetzt überprüfe ich noch einmal meine Farbkarte, um zu sehen, ob es eine Farbe gibt, von der ich denke, dass sie funktionieren würde. Aber ich denke, ich werde einfach mit dem Wunderbaren aus der Tube gehen, grün, um mir das Leben zu erleichtern. Jetzt, mit all den Farben, die ich in meiner Untermalung verwenden werde , kann ich mich an die unordentliche, freudige Arbeit des Malens begeben. Jedes Mal, wenn ich etwas male, beginne ich immer mit dem Hintergrund, weil es der niedrigste Druck ist, den ich finde. Ich werde nur eine schöne Pinselstrich-Schicht dieses Grüns ablegen . Ich wässere meine Farbe generell auf eine Mischung aus 50 Prozent Farbe und 50 Prozent Wasser, weil ich finde , dass meine Farbe dadurch am überschaubarsten ist. Abhängig von der jeweiligen Farbe die Sie verwenden, und der Marke und wie undurchsichtig Sie Ihre Basisfarbe haben möchten, können Sie mehr oder weniger Wasser hinzufügen, wie Sie es wünschen. Die Leute raten Ihnen oft davon ab , Acryl zu viel Wasser hinzuzufügen, aber ehrlich gesagt habe ich keine Obergrenze dafür gefunden , wie viel Wasser ich hinzufügen kann. Ich verwende derzeit einen Eskoda-Themenpinsel der Größe 6 und verwende ihn für den gesamten Hintergrund. Es ist groß genug, aber es ist nicht riesig, was bedeutet, dass ich eine Hand Pinselstriche bekomme. Sie werden auch sehen, dass ich nicht versuche, einen flachen, glatten, schönen Farbbereich niederzulegen . Manchmal verwende ich sogar zwei Farben für meinen Hintergrund, der hier und da austauschbar Farbe zertrümmert , um interessante Texturen zu erstellen. Dies verleiht Ihrem fertigen Gemälde eine Menge Dimension . Ehrlich gesagt macht es einfach richtig Spaß. Wenn Sie versuchen, eine sehr glatte, perfekte und gleichmäßige Farbschicht zu erzeugen , besonders gleich zu Beginn Ihres Gemäldes, kann jeder Pinselstrich, der sich durchschleicht , wie ein Fehler anfühlt. Auf diese Weise ist jeder Pinselstrich ein Erfolg und er verleiht diesem Gemälde viel Leben. Im Hintergrund des Originalfotos ist es ein Spiegelbild von Bäumen, die sowieso eine Menge verschiedener Töne und Texturen haben würden . Das einzige, was ich versuche , ist sicherzustellen , dass ich nicht zu viel Farbe über die Bereiche meines Vogels bekomme . Eine kleine Überlappung ist in Ordnung, aber ich möchte sicherstellen , dass die Farben, die ich für meinen Vogel legen werde , deutlich auftauchen. Jedes Mal, wenn ich einen Farbbereich wie Grün habe und eine andere Farbe, die ihn überlappt , wird diese unter Farbe durchscheinen. Das ist einer der Gründe, warum wir überhaupt eine Untermalung machen. Weil all diese Textur und Farbe durchschauen wird , egal was wir oben hinzufügen. Jetzt, da ich diesen Hintergrund weiter male, könnte es an der Zeit sein, etwas tiefer zu gehen. Aber was ist der Zweck einer Untermalung? Schließlich könnten wir unser Gemälde einfach in einer einzigen Schicht malen , jede Farbe genau dort ablegen, jede Farbe genau dort ablegen wo wir sie wollen, und Details hinzufügen. Der Vorteil einer Untermalung besteht darin, dass es eine Basisschicht aus Farbe und Textur erzeugt eine Basisschicht aus Farbe und , die das Gemälde miteinander verbindet. Darüber hinaus haben Sie die Möglichkeit, Farben und Texturen, Komposition und Kontrast fein abzustimmen, bevor Sie sich auf Details konzentrieren. Wenn Sie ein Perfektionist sind wie ich, kann es sehr einfach sein, mit dem Malen zu beginnen und wirklich in den kompliziertesten Teil eintauchen zu wollen , den Sie sich am meisten Sorgen machen. So etwas wie das Auge oder der Schnabel oder ein bestimmter Teil des Flügels. Irgendwo mit viel Detail. Aber das Problem ist, dass wenn Sie mit dem detailliertesten Teil Ihres Gemäldes beginnen , zunächst alles andere wackelig aussehen lässt, weil nichts anderes ausgefüllt ist. Zweitens erzeugt es viel Druck, denn sobald Sie das haben, müssen Sie alles andere mit dem sehr detaillierten Stück Malerei koordinieren , das Sie bereits gemacht haben und es bedeutet auch dass wenn Sie später in Ihrer Komposition feststellen, dass das Auge oder der Schnabel oder was auch immer Sie bereits gemacht haben, oder was auch immer Sie bereits gemacht haben etwas außerhalb der Mitte ist oder bewegt werden muss, dann ist das detaillierteste Ding muss sowieso erledigt werden. Ich überlasse gerne alle Details bis zum Ende. Wenn ich anfange, die detailliertesten Teile des Gemäldes zu malen, erinnere die detailliertesten Teile des Gemäldes zu malen, ich mich oft nur daran, dass mein Ziel im Moment nicht darin besteht, ein fertiges Gemälde zu machen, sondern nur bedecke diese ganze Seite in Farbe. Sie werden feststellen, dass ich mit dem Malen in Bereichen übergegangen bin dem Malen in Bereichen übergegangen , die etwas detaillierter oder etwas lockerer sind wie die Federn. In diesen Fällen könnte ich einfach versuchen, eine definierte Linie um alles zu erstellen , was ich male. Es spielt keine Rolle, ob es genau ist, denn es macht mir nichts aus, wenn kleine Teile des Papiers in meinem fertigen Gemälde durchscheinen . mir auch nichts aus, wenn ein bisschen Grün auf meinen Federn oder irgendetwas anderes durchscheint, denn es wird so aussehen lassen , als hätten einige der Federn ein bisschen Transluzenz oder Transparenz, und wir werden es viel interessanter machen. Ich merke auch, dass die Art und Weise, wie sich meine Pinselstriche hier unten am unteren Rand des Gemäldes bilden hier unten am unteren Rand des , etwas dunkler sind. Wahrscheinlich werde ich diesen Bereich mit einer zusätzlichen Farbschicht durchgehen einer zusätzlichen Farbschicht um dem Boden meines Gemäldes etwas Gewicht zu verleihen und es nur ein bisschen weniger chaotisch aussehen zu lassen . Jetzt bin ich fast fertig mit meinem Hintergrund, ich werde einfach herumgehen und alle Bereiche aufräumen, in denen ich denke, dass es zu hell ist indem ich ein bisschen mehr Farbe hinzufüge und die Ränder meiner Seite nur ein wenig mache konsistenter. An einigen gezackten Pinselstrichen ist nichts falsch, aber ich mag einfach eine glatte Linie an den Rändern meiner Seite. Wenn Sie einen Binderclip verwenden als würde ich Ihre Seiten gedrückt halten, möchten Sie ihn vielleicht auch einfach zur Seite verschieben , damit Sie keine lustige Lücke haben, wo sich Ihr Clip befand. einfach sicher, wo immer Sie sich bewegen, es keine nasse Farbe hat, weil Sie Ihr Bild nicht verschmieren möchten , wenn Sie ihm helfen können. Aber wenn du das tust, fügt es einfach mehr Charakter hinzu. Jetzt, da ich mit meinem Hintergrund fertig bin, spüle ich einfach meinen Pinsel ab, um all dieses grüne Pigment aus den Borsten zu holen , besonders wenn Sie Acrylwäsche verwenden. Dies ist wichtig, damit es nicht antritt Ihre Borsten und machen Ihren Pinsel wirklich schwer zu benutzen. Jetzt werde ich weiter meinen Vogel zurückmalen. Ich mische rohe Umbra und blassen Kalk zusammen. Genau wie bei meinem Hintergrund werde ich diesem Gebräu Wasser hinzufügen , um es zu einer überschaubareren Farbe zu machen. Ich könnte sogar Wasser hinzufügen, während ich male , um mehr Variationen zwischen verschiedenen Bereichen zu erzeugen. Sie werden auf dem ursprünglichen Referenzfoto sehen , dass es Bereiche auf seinen Flügeln gibt , die ziemlich dunkel sind, und Bereiche auf seinem Rücken, die etwas leichter sind. Jetzt konzentriere ich mich gerade nur auf die Mitteltonfarben, nicht auf die dunkelsten Schwarzen, nicht auf das weißeste Weiß. Trotzdem ist es großartig, Farbvariationen hinzuzufügen, um unerwartete Momente innerhalb des Gemäldes zu ermöglichen. Sie werden auch sehen, dass ich hier ein Stück Papier geschnappt habe, um zu testen, ob meine Farbe hell ist. Wenn ich jetzt mit Acryl-Wash arbeite, gibt es eigentlich keine Menge Farbwechsel zwischen nasser und trockener Farbe, aber Sie können immer noch hilfreich sein um etwas von dieser Farbe auf Papier in einem Tief zu bringen -Druck, damit Sie sich keine Sorgen machen müssen wenn Sie Ihren Pinsel in die Farbe setzen, fühlt sich einfach nicht richtig an. Ich bedecke seinen Rücken , weil sich dort diese braunen Tonnenfedern befinden, oder zumindest die Oberseite seines Rückens, und ich vermische sie auch in die Flügel. Jetzt sind die Flügel viel dunkler, ich füge diesem Bereich später weitere Ebenen hinzu. Aber zu Beginn ist dies eine großartige Untermalung für diese Flügel. Sie werden feststellen, wenn ich meinen Pinsel mehr verwende, er hat weniger Pigment und manchmal füge ich sogar Wasser hinzu, um die Ränder eines bestimmten Farbbereichs auszublenden. Dies kann die Übergänge zwischen den Farben glatter machen und nur Highlights und andere interessante Details hinzufügen. Während wir anfangen, unseren eigentlichen Vogel zu malen, behalte ich diesen Lerngeist am Leben, während wir uns durch dieses Gemälde arbeiten. Ich möchte genau beobachten wo verschiedene Farben auf diesem Vogel sind, nicht nur wo ich vermute, dass sie sein werden. Was ich merke ist, dass es hier tatsächlich etwas von diesem Braun auf diesem Vorderflügel gibt, also mische ich es aus und füge Wasser hinzu. Auch hier kann ich später weitere Details hinzufügen, und das werde ich tun, aber ich denke, das ist ein guter Anfang. Ich merke auch, dass es ein bisschen von diesem Braun am Rand des Halses dieses Reihers gibt. Was für ein großartiges Detail zu bemerken? Ich denke, wir sind jetzt mit dieser Farbe fertig und wir werden mit unserer nächsten Farbe fortfahren. Obwohl wir noch ziemlich früh in unserer Untermalung sind, kann dies der Punkt sein, an dem Sie beginnen jede Entscheidung, die Sie bisher getroffen haben, in Frage zu stellen. Unter den Gemälden sind hässlich. Sie sollten hässlich sein. Sie werden sich nicht ganz in ihrem fertigen Gemälde zeigen . Sie werden eine Menge Details hinzufügen und Sie können so viel davon verfeinern. Dies ist ein großartiger Moment, um anzuhalten und sich daran zu erinnern , dass es sich um ein laufendes Gemälde handelt, kein fertiges Ding. Du kannst nicht an etwas scheitern , das noch nicht erledigt ist. Ich teste diese Farbe nur noch einmal auf einem Stück Papier , um sicherzustellen, dass es das ist, was ich will. Jetzt füge ich nur ein bisschen mehr Wasser hinzu , um die Konsistenz der Farbe zu erhalten , die ich will. Jetzt füge es meinem Kopf und Hals des Reihers hinzu. Das eine Sache hier ist, dass dies bisher ein einzigartiger Bereich ist, weil wir zwei verschiedene Farbbereiche mischen. Ich mache das gerne mit mehr Wasser als ich normalerweise benutzen würde, und ich zerschmettere Dinge mit meinen Finger, wo es aussieht, als gäbe es zu hart von einer Farblinie. Die andere Sache, an die man sich erinnern sollte, ist wieder ein Gemälde in Arbeit und nur ein Untermalbild. Wir werden darüber hinaus weitere Ebenen hinzufügen. Wenn Ihre Übergangsbereiche nicht ganz so knackig sind, wie Sie möchten oder so glatt, wie Sie es möchten, ist das in Ordnung, wir werden sie in zukünftigen Schichten des Gemäldes mehr verfeinern . Ich male hier auch einfach über das Auge. Vor allem Augen sind etwas, bei dem ich mich oft bewege, während ich an einem Gemälde arbeite, also mache ich mir keine Sorgen um die Platzierung, die ich in meiner ersten Skizze hatte. Ich beobachte auch sehr, dass andere Bereiche meines Gemäldes mit dieser Farbe auftauchen. Durch die Verwendung der gleichen Farben, um verschiedene kleine texturale interessante Teile hinzuzufügen , wird unsere Malerei wieder ein bisschen zusammenhängender. Jetzt gehe ich zur endgültigen Farbe für diese unter Malerei über . Ich verwende ein Aschblau und ein Elfenbein, gemischt, um verschiedene Variationen für die Federn zu erhalten, und hier werde ich am lockersten sein. Genau wie bei meinen vorherigen Farben füge ich etwas Wasser hinzu, mische meine Farben zusammen und teste dann, ob meine Farbe die Farbe ist, die ich mir meine Farbe die Farbe ist auf einem Stück Papier vorgestellt habe. Wie Sie sehen können, verwende ich dieses Stück Papier seit Ewigkeiten, sodass Sie nicht für jedes Bild ein neues benötigen. Sie können selbst ihr eigenes wunderschönes abstraktes Stück werden . Für diese Federn fange ich einfach damit an, wirklich lockere Spuren zu machen. Sie werden auf den Federn des Gemäldes feststellen, dass es viele Unterschiede zwischen hell und dunkel gibt. Im Moment arbeite ich einfach wirklich mit der hellsten Farbe. Später, wenn ich mit einer dunkleren Farbe reinkomme, wird das die Federn mehr definieren. Im Moment möchte ich nur sicherstellen, dass meine Pinselstriche mit der Richtung arbeiten , in die die Federn im fertigen Gemälde liegen werden. Ich versuche auch, viele Farbvariationen für diesen Bereich zu erzeugen , da es auf dem Referenzfoto so viele Variationen gibt. Ich füge viel Wasser hinzu und arbeite unglaublich locker. Normalerweise benutze ich, wenn ich detaillierte Federn mache , meinen Filberpinsel weil mir die Form wirklich gefallen hat. Aber gerade weil ich gerade an der Untermalung arbeite, verwende ich nur einen normalen Rundpinsel. Im Allgemeinen möchten Sie wahrscheinlich nicht die ganze Zeit denselben Pinsel verwenden, um eine Menge Variationen in unseren Gemälden zu erzielen und die Dinge interessant in unseren Gemälden zu zu machen. Aber wenn du dich unter der Malerei durcharbeitest, ist es in Ordnung, einfach bei dem zu bleiben, womit du anfängst. Ich konzentriere mich auch hier auf den Rücken meines Vogels. Mir ist aufgefallen, dass es zwei Schichten Federn gibt. Erstens, von dem ich denke, dass er sein Rücken ist, und die andere Charge Federn, von denen ich denke, dass sie wirklich seine Schwanzfedern sind. Sie sind dunkler, weil sie im Schatten liegen, sie liegen unter den übergeordneten Federn über ihnen. Ich variiere den Ton zwischen diesen beiden, basierend auf der Wassermenge, die ich verwende. Sie werden feststellen, dass in diesem speziellen Bereich , den ich male, und in dieser speziellen Farbe, den Flügeln , der Rückseite, viel mehr von der Seite zurücklasse als ich es getan habe in jedem anderen Bereich des Gemäldes. liegt daran, dass ich zuallererst weiß, dass ich hier eine Menge Details mit dunkleren Farben hinzufügen werde , also denke ich, dass es dadurch unglaublich dynamisch und zweitens wird , weil ich wirklich möchte auf die Form der Federn hinweisen, um mir etwas zu geben , mit dem ich arbeiten kann, während ich später ins Detail gehe. Ich finde, dass die Arbeit so locker über den Federn in meiner Untermalung mir hilft , sicherzustellen, dass ich diese Lockerheit in meinem endgültigen fertigen Gemälde behalte , während ich ins Detail gehe. Da ich diese chaotische Basis bereits habe, kann ich mit jedem einzelnen Pinselstrich nicht zu wertvoll werden , wenn ich in die Endphase meines Gemäldes übergehe . Ich füge meiner Farbe nur ein bisschen mehr Wasser hinzu und fülle dann den Rest dieser Federbereiche weiter aus. Auf den Flügeln gibt es tatsächlich ein paar Federschichten , die wir in unserer Referenz sehen können, also möchte ich sie nur in dieser Untermalung andeuten. Viele lockere Pinselstriche. Ich halte meinen Pinsel sogar sehr locker, damit ich nicht zu wertvoll werde. Ich greife es nicht sehr eng an der Zwinge, ich halte es am Ende des Pinsels lockerer. Auf diese Weise bekomme ich viel weniger Kontrolle darüber, was ich mache. Es kann eine gute Möglichkeit sein, sich zu lockern. Damit denke ich, dass wir mit dieser Untermalung offiziell fast fertig sind . Ich reinige nur meinen Pinsel, um seine Borsten zu schützen, und dann gehen wir zu einer Markierungsübung über während unsere Untermalung trocknet 8. Markierung: [MUSIK] Bevor wir unsere feinen, gefiederten Freunde prägen, machen wir eine kurze Pause um mit einigen der Markierungen zu experimentieren, die wir auf einem Stück Papier oder in unseren Skizzenbüchern machen können . Sie sind vielleicht versucht, diesen Schritt zu überspringen und Ihr Abschlussprojekt zu malen, aber ich möchte Sie freundlich bitten, dies nicht zu tun, und hier ist der Grund. Nummer 1, wenn wir wegtreten gibt uns eine Pause vom Blick auf unsere Kunst. Wir werden uns eine Weile etwas anderes ansehen. Der kreative Prozess kann uns manchmal einen Tunnelblick geben , der uns für die magischen Teile unserer Gemälde oder die Teile, die nicht so gut funktionieren, wie sie sein könnten, blendet magischen Teile unserer Gemälde oder . Treten Sie weg und kommen Sie zurück und ändern Sie Ihre Perspektive auf ein Stück. Wir können mit frischen Augen auf unsere Malerei zurückkommen , die uns helfen werden, neue Möglichkeiten zu erkennen, die wir sonst vielleicht nicht sehen konnten. Nummer 2, wenn wir zum Experimentieren gehen , können wir auch ohne Druck spielen. Wenn wir uns von unserem Gemälde entfernen, um Markierungen in einem Skizzenbuch oder auf einem Stück Papier zu machen , nimmt es den Druck ab, sie gut zu machen. Was auch immer das heißt. Du kannst Dinge einfach ausprobieren, ohne Angst zu haben. Ich mache dies während meines Prozesses die ganze Zeit auf einem Stück Papier , um zu überprüfen, ob die Markierungen, die ich machen möchte, den gewünschten Effekt haben, und nur um zu sehen, welche Möglichkeiten verfügbar sind. Da wir dies als Teil einer strukturierten Klasse zur Markerstellung tun , möchte ich Sie ermutigen, sich in diesen Teil eintauchen zu lassen. Es gibt keinen Ausschlag, dass die Untermalung immer noch geduldig warten wird , wenn Sie darauf zurückkommen. Lass uns gehen. Lass uns spielen. [MUSIK] Bis zu diesem Zeitpunkt war die Klasse in Echtzeit. Was du mich malen siehst, ist genau wie schnell ich gemalt habe. Aber für diese Lektion werde ich die Dinge tatsächlich etwas beschleunigen, weil ich tatsächlich ziemlich lange mit Mark-Making gespielt habe. Ich möchte Sie ermutigen, dasselbe zu tun, aber Sie müssen nicht meinen gesamten Prozess beobachten, da es darum geht, dass Sie sich mit Ihrem eigenen Prozess befassen. Ich füge zunächst nur ein paar Rechtecke auf diese Seite in mein Skizzenbuch ein. Auch hier könnten Sie auch nur ein Stück Aquarellpapier verwenden . Sie müssen keine starren Formen auf Ihrer Seite haben, das hilft mir nur, den Platz aufzulösen, damit ich sicherstelle, dass ich ein paar verschiedene Dinge ausprobiere. Ich nehme verschiedene Elemente aus meinem Gemälde und erstelle sie hier so , dass ich spielen und neue Dinge ausprobieren kann, damit ich mich sicherer fühle, wenn ich zu meinem Abschlussprojekt zurückkomme. Sobald ich alle meine Rechtecke gezeichnet habe, fange ich an, ganz locker zu malen, ein paar verschiedene Elemente meines Gemäldes. Die Dinge, auf die ich mich konzentrieren möchte, sind die Spannweite der Flügel, der Rücken meines Vogels, wo diese Federn zwischen den Farben wechseln, und auch sein Hals. Dies sind drei Bereiche, die ganz unterschiedlich sind und in denen ich denke , dass ich viele verschiedene Möglichkeiten ausprobieren kann. Ich habe genau die gleichen Farben verwendet, die ich in meiner Untermalung verwendet habe , um diese kleinen Farbfelder zu kreieren. Jetzt fange ich an, oben Markierungen zu machen. Genau wie ich es getan habe, als ich meine Untermalung gemacht habe, beginne ich mit Farbe. Ich werde ein paar verschiedene Farbvarianten ausprobieren , um die gewünschten Effekte zu erzielen. Als erstes denke ich, dass das Grau von Payne richtig gut sein könnte. Ich denke auch, dass dieses japanische Blauschwarz ziemlich gut funktionieren könnte. Ich werde beide versuchen , um zu sehen, wie sie sich verhalten, wenn sie mit meiner unterlackierten Schicht kombiniert werden. Früher habe ich einfach mit meinen Gemälden experimentiert , und nun, das ist absolut eine absolut akzeptable Art zu arbeiten. Ich fand es sehr stressig. Wenn ich unvorhersehbare Markierungen auf meine Bilder setzte und keine Ahnung hatte, was sie tun würden, würde ich am Ende sehr eng werden, um wahrgenommene Fehler zu beheben , von denen ich dachte, dass ich sie machen würde. Stattdessen steige ich auf ein Stück Papier und ich kann die Dinge ausprobieren, die ich vorhabe, um zu sehen, ob sie tatsächlich tun, was ich denke, dass sie tun werden. An diesem Punkt wechsle ich zu meinem Filberpinsel weil ich die Art von Markierungen für Federn liebe. Ich fange mit meinem ersten Rechteck an. Ich schichte Farbe , um zu versuchen, den Effekt von Federn zu erzeugen , die ich auf dem Gemälde sehe. Schon jetzt kann ich feststellen, dass diese Markierungen tatsächlich näher beieinander liegen und undurchsichtiger sind tatsächlich näher beieinander liegen und , als ich denke, ich bekomme nicht genug Kontrast in Werten für das, was ich möchte. Ich gehe hinein und füge hier eine weitere Schicht Federn hinzu, wie ich es auf dem Flügel auf meinem Referenzfoto sehe , aber ich bin nicht sehr kompetent in diesem Experiment, das ich hier ausprobiert habe. Ich würde wahrscheinlich später mit einem weißen Stift oder einem Posca-Stift zurückkehren , um diesem Experiment, das ich ausprobiert habe, mehr Definition hinzuzufügen . Wir werden sehen, ob es dadurch wieder zum Leben erweckt wird. Aber im Moment gehe ich zu meinem nächsten Rechteck über. Ich arbeite nicht gerne an einem einzigen Experiment weil ich mich dadurch zu sehr auf eine Sache konzentriert. Ich hüpfe gerne herum , um locker zu bleiben und dabei präsent zu bleiben. Für dieses Experiment bin ich auf einen Rundpinsel der Größe 0 umgestellt . Ich mag die kleinen und ausdrucksstärkeren Linien ich mit diesem Pinsel machen kann. Ich versuche, mehr Definition in den Federn mit einer hellgrauen Farbe zu schaffen . Ich mag diesen Effekt schon viel mehr als mir gefallen hat, was in meinem ersten Experiment passiert ist. Aber jetzt, da das erste Experiment trocken ist, gehe ich mit zusätzlichen Ebenen zurück, um zu sehen, ob ich es optimieren kann , um es zu etwas zu machen , worauf ich mich mehr freue. Im Moment verwende ich das blaue Schwarz von der Turner Japanesque Klein, um ein bisschen mehr Aufregung zu verleihen . Während das trocknet, springe ich zurück zu meinem zweiten Experiment und füge noch etwas Aschblau hinzu, um zu sehen, ob ich in diesen Federn mehr Definition erstellen kann. Ich füge auch etwas von Paynes Grau hinzu , um mehr Tiefe zu schaffen. Bei diesen Mark-Making-Experimenten geht es weniger um Strategie oder um den Versuch, die richtige Antwort zu finden , und mehr darum offen für die Möglichkeit zu sein, was wäre, wenn ich das versuche? Was passiert, wenn ich das mache? Wie könnte ich die Dinge anders machen? Fühlen Sie sich frei, alle Vorräte zu ergreifen, die Sie begeistern, auch wenn es sich um Acrylwäsche handelt Für mich habe ich zum Beispiel einfach den Posca-Stift gepackt und ein lustiges Kritzeln gemacht weil ich dachte, es könnte eine interessante Textur auf den Flügeln erzeugen , und das gefällt mir. Es hat mir klar gemacht , dass ich denke, was mir fehlt, ist ein Kritzeln. Ich hole mir meinen treuen Buntstift, um ein paar gekritzelte Linien hinzuzufügen , um mehr Definition zu erstellen. Wenn Sie in einem lockeren, ausdrucksstarken Stil arbeiten, kann das Wechseln von Tools manchmal genau das Richtige sein , damit Sie sich lockern können. Wenn ich einen Pinsel verwende, kann ich wirklich wunderschöne Pinselstrich-Effekte erzeugen, aber ich kann nicht einfach kritzeln. Manchmal ist der beste Weg, um ausdrucksstark zu sein , einfach das beste Werkzeug für den Job zu greifen, für die Art von Markierungen, die Sie machen möchten, egal ob es sich um einen Pinsel, einen Stift oder einen Buntstift handelt. Jetzt versuche ich diesen weißen Gelstift zu verwenden, den ich habe, um ein paar Kritzeleien auf meinem ersten Flügel-Experiment zu machen , aber er kooperiert einfach nicht. Es ist eigentlich ein ziemlich alter Gelschreiber und es besteht eine gute Chance , dass er ausgetrocknet ist. Ich muss etwas anderes schwenken und ausprobieren, und hier kommt mein treuer Posca-Stift ins Spiel, alt zuverlässig. Schon in der Sekunde, in der ich diesen Posca-Stift benutze, sehe ich, dass mir das viel besser gefällt. Der Kontrast zwischen diesem tiefen Paynes Grau und Weiß ist ziemlich magisch. Ich liebe die ausdrucksstarken Linien, die ich bekommen kann, und Punkte, etwas, das es mit einem Pinsel etwas schwieriger zu machen ist. Ich verwende das gleiche Prinzip und füge meinem zweiten Panel etwas weiße Gouache hinzu, um zu sehen , wie das mit dem interagiert, was ich bereits unten habe. [MUSIK] Ich liebe den großen Pinsel, den ich benutzt habe, nicht, also bin ich zu meinem kleineren Pinsel der Größe 0 gewechselt , um zu sehen, welche Art von ausdrucksstarken Linien ich machen kann. Eine Sache, die ich an der Verwendung von weißer Gouache im Gegensatz zu einem Posca-Stift liebe , ist die Farbvariation , die ich bekommen kann, wenn das Pigment auf meinem Pinsel zunimmt oder abnimmt. Nun, ich verwende die meisten Gouache im Verhältnis von 50 Prozent Farbe zu 50 Prozent Wasser. Ich verwende dazu, weiße Gouache mit der kaum möglichen Wassermenge zu verwenden, damit ich wirklich saftige, ausdrucksstarke Striche bekommen kann . Jetzt werde ich nur etwas von dem Grün hinzufügen, das ich früher in den Hintergrund gebracht denn eines der Dinge, die mir klar sind, ist, dass es in meiner Malerei den Hintergrund geben wird, der spielen kann ein anderes Element in mir, das meine Federn definiert. füge ich jetzt einfach hinzu. Das verleiht meinen Federn eine so wunderbare Definition und lässt meine Pinselstriche noch dynamischer aussehen. Eine Sache, die ich liebe, ist die Unterschiede zwischen diesen drei Experimenten zu betrachten . Sie haben alle viele der gleichen Elemente, werden aber auf verschiedene Arten verwendet. Ich bin so froh, dass ich mir diese Zeit genommen habe, um zu experimentieren denn wenn ich mit meinen ersten Instinkten gegangen wäre, hätte ich wahrscheinlich die Techniken verwendet, die ich in Panel 1 verwendet habe , um meine Federn zu kreieren wenn ich zurück zu meinen gehe hat das Projekt abgeschlossen. Aber Nummer 2 spricht gerade wirklich mit mir. Jetzt, da ich eine gute Vorstellung davon habe , was ich mit meinen Flügeln machen möchte, gehe ich auf den Rücken meines Vogels und experimentiere in diesem Bereich genauso wie mit meinen Flügeln. Ich füge zunächst eine zusätzliche Schicht der braunen Farbe hinzu , die ich beim Malen des Vogels verwendet habe, und ich füge einige Markierungen mit meinen Finger mit diesem ziemlich undurchsichtigen Weiß hinzu Gouache, um eine Abstufung in den Farbbereichen zu erzeugen. Sieht aus, als wäre ich Lust Fingermalerei, weil ich hier ein bisschen mehr Dunkelheit und Kontrast mit einem dunkleren Farbton mit meinen Finger hinzufüge ein bisschen mehr Dunkelheit und hier ein bisschen mehr Dunkelheit und Kontrast mit einem dunkleren Farbton . Ich liebe die Art von Markierungen, die es macht. Es macht echt Spaß. Jetzt gehe ich zu meinem Pinsel der Größe 0 um, um den Federn unten einige Details hinzuzufügen. Wie wir in unserer Untermalung besprochen haben, gibt es hier tatsächlich zwei Federschichten , in denen die Rückseite dieses Vogels in seine Schwanzfedern verblasst. Ich mag die kleineren Markierungen, die ich mit diesem Pinsel mache, um gewissen Kontrast in Bezug auf die Arten von Strichen hinzuzufügen. Für die nächste Box möchte ich etwas viel lockereres und leichteres ausprobieren, also komme ich zuerst mit meinem Bleistift rein. Jetzt verwende ich die undurchsichtige weiße Gouache, um Variationen und einen Mischeffekt zwischen diesen dunkleren Federn und dem braunen Bereich des Rückens zu erzeugen und einen Mischeffekt zwischen . Schon das fühlt sich für mich ziemlich magisch an und hat eine bessere Balance mit den Flügeln, denke ich. Jetzt springe ich zum dritten Panel in dieser Reihe, weil ich denke, dass ich an diesem Punkt ziemlich locker bin. Ich arbeite nicht eng. Ich bleibe nicht von Details fest. Ich lasse mich wirklich präsent sein und genieße den Prozess, und das fühlt sich immer richtig großartig an. Hier verwende ich meinen Posca-Stift, um eine Scribble-Textur hinzuzufügen. Ich bin mir nicht sicher, ob es genauso gut funktioniert wie das zweite Panel, aber das ist okay. Ich füge auch etwas von dem Grau von Payne hinzu, um zu sehen, ob ich einen Kontrast zwischen den unteren Federschichten erzeugen kann Kontrast zwischen den unteren Federschichten , und ich verschmiere es, vermutet ihr, mit modernen Finger. Ich habe es immer misstrauen, wenn es mir leicht fiel, wie das zweite Panel, das gerade auf mich zuflog und es ist gerade mein Favorit. Aber was ich im Laufe der Zeit gefunden habe, ist, dass diese Neigung zu Dingen, die schwer oder besser sind , meine Perfektion ist, während ich spreche. Es ist eigentlich viel schwieriger , etwas einfach sein zu lassen, diese einfachen Zeilen auf der Seite zu sehen und sie einfach in Ruhe zu lassen. Jetzt gehe ich mit der letzten Reihe von Experimenten über der letzten Reihe von Experimenten ich in dieser Mark-Making-Übung mache, dem Hals meines Vogels. Dies ist nur ein Bereich , in dem ich viel Textur sehe und herumspielen wollte , bevor ich mich verpflichte bei meinem letzten Projekt Noten zu machen. Hier habe ich etwas von der braunen Farbe vom Rücken des Vogels und etwas Sepia-Farbe auf seinem Kopf hinzugefügt Rücken des Vogels und . Jetzt mache ich mich mit Buntstiften herum. Ich liebe die Textur, die Buntstifte für eine wirklich kleine Federn an einem Vogel erzeugen können , also spiele ich damit herum zu sehen, welche Effekte ich bekommen kann. Ich habe in nasse Farbe gekritzelt, ich habe einige Markierungen an der Basis des Halses erstellt, und jetzt habe ich ein bisschen Weiß hinzugefügt, um zu sehen , wie sich das hinlegt, weil es nur ein bisschen Licht entlang des Rand seines Halses. Ich füge auch meinen grünen Hintergrund hinzu, damit ich sehen kann wie dieser Hals mit dem Hintergrund kontrastiert, den ich für mein letztes Projekt gemalt habe. Ich füge auch ein paar Kritzeleien mit meinem Posca-Stift hinzu. Ich liebe Posca-Stifte wirklich für die wunderbare Art und Weise , wie Sie schnell undurchsichtige weiße Linien hinzufügen können . Sie sind wasserdicht, was sie wunderbar mit Acrylgouache kombinieren lässt. Hier habe ich wieder in diese feuchte Posca-Farbe gekritzelt , um mehr Texturschichten hinzuzufügen. Jetzt gehe ich zur zweiten Box in dieser Reihe über. Ich glaube, ich füge etwas von der verbrannten Sienna hinzu, um zu sehen, wie es sich schaltet und ob es die gewünschten Effekte bekommt. Diesmal möchte ich mit meinem Pinsel der Größe 0 und definierteren Markierungen am Hals experimentieren meinem Pinsel der Größe 0 und definierteren , um diese Herons Federn nachzuahmen. Sobald ich Pinsel auf Papier lege, merke ich, dass ich das nicht so sehr mag wie bei meinem ersten Versuch. Aber die Vorteile, das ist nur ein Experiment auf einem Blatt Papier. Es ist kein fertiges Bild. Ich muss das nicht korrigieren. Ich muss nicht viel dagegen tun. Es ist in Ordnung, so wie es ist, auch wenn es nicht das ist, was ich tun wollte. In diesem Fall werde ich versuchen, den Federn am Hals mit dunkleren Gouache-Farben anstelle von Buntstift mehr Definition hinzuzufügen den Federn am Hals mit dunkleren Gouache-Farben , um zu sehen, wie sich die Textur unterscheidet und ob ich wie der Effekt. Diesmal füge ich seinem schicken kleinen Herons Mütze auch ein bisschen Buntstift seinem schicken kleinen Herons Mütze um zu sehen, ob die Textur davon gut funktioniert. Mann, gefällt mir dieser Effekt? Das wird auf jeden Fall in meinem letzten Bild auftauchen. Ja, bitte. Aber die Ergänzungen, die ich von der grauen Farbe und der Farbe des Payne an seinem Hals und seinem Nacken gemacht habe, mag ich nicht. Dieses Mal versuche ich einfach, die Textur von vorne zu kritzeln , um als Basisschicht der Textur zu beginnen. Ich möchte sehen, wie dies mit dem Hintergrund kontrastiert, also bringe ich meinen Hintergrund nur ein bisschen näher an den Hals. Ich versuche jetzt einen dritten Versuch, die Textur der Federn am Hals dieses Herons zu erzeugen. Ich habe mit einem knackigen weißen Umriss angefangen, dann trockne ich ihn und füge weiterhin weitere Schichten in Gouache hinzu. Ich glaube immer noch nicht, dass ich das so sehr mag wie mein erster Versuch, diese Federn für den Hals dieses Herons einzufangen , und das ist okay. Manchmal macht man es einfach beim ersten Versuch richtig. Damit glaube ich, dass ich alles experimentiert habe , was ich zum Experimentieren brauche. Ich reinige einfach meinen Pinsel und dann, was ich getan habe. Ich mag meinen ersten Satz Flügel nicht, aber der zweite und dritte haben beide die Elemente ich glaube , dass ich in meinem fertigen Gemälde stehlen werde, besonders diese gekritzelten Buntstiftlinien und die ausdrucksstarke Pinselstriche , die meine Federn definieren. Während wir uns auf den Rücken des Vogels und seine Schwanzfedern zubewegen , liebe ich dieses zweite Beispiel, aber ich werde etwas von der Textur aus dem dritten stehlen. Während wir uns dem nächsten nähern, an dem ich experimentiert habe, liebe ich das Weiß, das ich am dritten Beispiel gemacht habe und die kleine Kappe im zweiten gekritzelt hat. Jetzt bin ich bereit, zu meinem Abschlussprojekt zurückzukehren. Im nächsten Video fügen wir Markierungen und Details hinzu, um unser letztes Projekt zum Leben zu erwecken . Wir sehen uns dort. 9. Fertigstellen deines Bilds: In diesem Video nehmen wir die Techniken zur Markierung, die wir behandelt haben , und setzen sie zum Laufen, indem wir unseren Vogelfreunden Details und Textur verleihen, indem wir unseren Vogelfreunden Details und Textur verleihen um ein fertiges Gemälde zu erstellen. Wenn wir in diese letzte Phase des Gemäldes eintreten, möchte ich Sie nur daran erinnern, dass wir alles planen können, was wir wollen, aber ein Gemälde ruft uns dazu auf, im Moment anwesend zu sein. Unerwartete Dinge werden sowohl zum Besseren als auch zum Schlechteren passieren . Wenn wir anwesend sind, können wir diese Herausforderungen und Magiebetten beobachten , wenn sie auftauchen und bei Bedarf reagieren. Ob eine Marke, die Sie machen, noch magischer wird als geplant oder Sie einen Teil Ihres Gemäldes mit der Hand zerschlagen . Das ist alles nur ein Teil des Prozesses und nichts davon ist ein Misserfolg. In diesem Sinne fangen wir an zu malen. Ich fange auf dem Rücken meines Vogels an, weil in meinen Experimenten zur Markierung am kompetentesten fühlte mit den Techniken, die ich ausprobiert habe. Ich könnte genauso gut mit einem schnellen Flügel anfangen. Ich füge ein paar lose Bleistiftlinien , um auf die Federn hinzuweisen. Ich halte meinen Bleistift auf dumme Weise fest, um sicherzustellen, dass ich nicht zu eng werde, besonders in diesem frühen Stadium des Gemäldes. Ich werde eine zweite Schicht dieser gekritzelten Textur darunter hinzufügen , wo sich die Schwanzfedern dieses Heroins befinden. Aber ich lasse weniger Leerraum zwischen meinen Markierungen, um einen dunkleren Farbbereich zu erzeugen. Ich füge ein letztes Kritzeln hinzu und füge dann Farbe hinzu. Ich beginne mit dieser weißen Gouache , um mehr Variationen zwischen den grauen und braunen Bereichen auf dem Rücken dieses Heroins zu erzeugen mehr Variationen zwischen den grauen und braunen Bereichen . Ich verwende die Farbe sehr undurchsichtig, damit sie die darunter liegende Farbe bedeckt. Ich benutze dafür meinen Filberpinsel weil ich die Markierungen mag, die er macht, aber ich mache diese Markierungen auch mit meinen Finger weicher , um die Farbe gründlicher in darunter liegende Schichten zu mischen . Wenn ich meinen Untermalereien endgültige Veredelungsdetails hinzufüge, beginne ich im Allgemeinen meinen Untermalereien endgültige Veredelungsdetails hinzufüge, gerne mit größeren Bereichen bevor ich zu den kleineren und detaillierteren Bereichen übergehe. Dinge wie das Futter dieses Vogels, seine Augen, sein Schnabel werden später kommen. Männer wären ein guter Zeitpunkt, um festzustellen, dass die Orte, an denen Sie die meiste Zeit in Ihrem Gemälde verbringen , normalerweise die Orte sind, die die meiste Aufmerksamkeit auf sich ziehen werden. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt das Gefühl haben, einen Fehler gemacht zu haben oder Ihnen nicht besonders gefällt, was Sie getan haben. Das ist okay. Repariere es auf die einfachste, schnellste Art und Weise und mach weiter. Du musst es nicht perfektionieren. Sie müssen nur einen Farbwechsel hineinlegen und weitermachen. Denn wenn Sie lange Zeit damit verbringen, Ebenen und Farbschichten hinzuzufügen , um einen Fehler zu beheben , wird das Auge Ihrer Zuschauer direkt auf diese Stelle lenken. Es ist auch eine großartige Möglichkeit, in Ihrem Gemälde präsent zu sein. Denn wenn Sie sich auf ein winziges Detail fixieren und versuchen, es zu korrigieren, können Sie den Rest dessen, was im ganzen Körper Ihres Gemäldes vor sich geht , aus den Augen verlieren . Jetzt, da ich eine Menge wunderschöner Textur auf dem Rücken meines Vogels habe, verwende ich nur dieselbe weiße Gouache , um meine Federn in meinem Gemälde auszuziehen. Mir ist auf meinen Referenzfotos aufgefallen, dass einige Bereiche von Federn etwas heller sind, daher verwende ich größere Schalter in diesen Bereichen, um einen hervorgehobenen Effekt zu erzeugen. Nur weil wir eine Untermalung hatten, heißt das auch nicht, dass diese fertige endgültige Detailschicht eigentlich nur eine einzige Farbschicht ist. Wir können die Farbe weiter schichten bis wir die gewünschten Effekte erhalten. In diesem Fall füge ich eine weiße Schicht hinzu um am Ende der Federn einen Kontrast zu erzeugen. Ich komme mit mehr Lichtern und Dunkelheiten rein, während ich durch dieses Bild weitermache. Während ich mich durch das Gemälde arbeite, versuche ich, so viel Farbe wie möglich gleichzeitig zu verwenden . Deshalb springe ich um das Gemälde in all die verschiedenen Bereiche, in denen ich denke , dass diese weiße Gouache benötigt wird , weil Acrylgouache nicht mit Wasser reaktiviert werden kann. Sobald es trocken ist, ist es trocken. Ich verschwende keine Farbe, also kann ich beim Herumhüpfen meines Gemäldes helfen Ersatzfarbe zu verwenden, die sonst verschwendet werden könnte. Es hilft mir auch, aus dem herauszukommen, was ich tue. Ich bin nicht zu fokussiert oder zu sehr auf irgendeinen Teil meines Gemäldes festgefahren . Jedes Mal, wenn ich an einem Bereich arbeite, der etwas detaillierter ist , in dem ich möglicherweise Formen verfeinern muss, nehme ich vielleicht einfach mein Referenzfoto auf , um einen genaueren Blick darauf zu werfen. Eine Sache, die Sie bemerken werden, ist, dass die Referenzfotos, die ich bereitgestellt habe, und die meisten Referenzfotos, die ich verwende, nicht sehr groß sind. Eine Möglichkeit, sich nicht im Detail zu verfangen, besteht darin , die Details überhaupt nicht zur Verfügung zu haben . das recht kleine Referenzfoto anschaue, sehe ich alle Details, die ich brauche damit mein Vogel so aussieht, wie er aussehen soll. Aber ich kann mich nicht zu sehr darauf hineinlassen, ob sein Auge nicht gerade der perfekte Ort oder die Platzierung jeder einzelnen Feder ist, weil mir diese Informationen einfach nicht zur Verfügung stehen. Ich muss in meinem Gemälde anwesend sein, um zu sehen, was funktioniert und was nicht, um Entscheidungen zu treffen, anstatt mich auf ein Referenzfoto zu verlassen, um mir mitzuteilen, wo jeder Pinselstrich sein sollte. Ich füge den Flügeln ein paar Punkte und Markierungen hinzu, nur um etwas Kontrast und die Wirkung von Federn hinzuzufügen . Aber es wird zusätzliche Schichten darüber geben, wenn ich durch mein Gemälde gehe. Die Verwendung solcher Markierungen ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Gemälden Interesse und Lockerheit zu verleihen . Ich spüle einfach meinen Pinsel aus , damit die ganze Gouache nicht drauf trocknet und reinkommt, um ein paar Spuren auf den Flügeln zu machen. Ich möchte, dass sie den Stil der Schwanzfedern und der Rückseite des Vogels widerspiegeln . Ich mache nur lose Spuren , die vage wie Federn sind. Ich versuche, nicht zu detailliert darüber zu sein oder mich sogar zu sehr darauf zu konzentrieren, dass die Markierungen mit dem übereinstimmen, was ich früher in meiner Untermalung gemalt habe. Wenn die Markierungen locker und lebendig sind und die Farbe darunter locker und lebendig ist, bringt mein fertiges Gemälde wirklich zum Leben. Ich verwende eine Mischung aus Federformen und nur geraden Linien. Jetzt gehe ich weiter zum oberen Flügel. Ich liebe es wirklich, Zugang zu einem solchen Markierwerkzeug zu , wenn ich mit Gouache male. Es ist nur etwas, das mir wirklich hilft, mich zu lockern, weil ich lockerere Spuren machen kann, als ich mit einem Pinsel machen könnte. Wenn ich versuche, Linien mit einem Pinsel zu zeichnen , kann der variable Druck variable Markierungen erzeugen. Am Ende bin ich sehr eng versuche konsistente Linien zu bekommen. Verwendung eines Bleistifts, eines Posca-Stifts oder einer Art Marker kann eine großartige Möglichkeit sein , diese Lockerheit und Lebendigkeit in allen Schritten Ihres Gemäldes aufrechtzuerhalten . Jetzt, da ich überall auf meinem Gemälde und den Flügeln des Vogels viele Kritzelspuren habe, komme ich mit meinem Payne's Gray herein, um diesem Gemälde einige dunklere Werte hinzuzufügen. Ich weiß nicht warum es in diesem lustigen kleinen Topf kommt. Ich fühle mich nicht wohl beim Ausmalen weil ich mir Sorgen mache, dass meine ganze Farbe austrocknen wird. Ich benutze einfach einen Pinsel, um etwas von der Farbe in meine Palette zu übertragen . Als ich mit meinem Filberpinsel eine Markierung machen wollte, wurde mir klar, dass ich tatsächlich denke zuerst dem oberen Teil der Flügel Textur hinzufügen möchte. Ich habe einen dunklen Sepia-farbenen Hass gepackt. Ich beginne mit einer ziemlich undurchsichtigen Farbe, um der Oberseite dieser Flügel, wo die Federn dunkler sind, einige trockene Bürsteneffekte hinzuzufügen Oberseite dieser Flügel, wo die Federn dunkler sind, einige trockene Bürsteneffekte . Indem ich weniger Wasser und die Trocknerbürste verwende, kann ich diese trockenen Bürsteneffekte leicht erzielen, da das Wasser die Farbe nicht auf die gleiche Weise verteilt wie es wäre. Weil ich diese Untermalung darunter habe, zeigt sich durch die trockene Pinselstruktur die Farbe, die ich darunter gelegt habe. Sie erhalten viel mehr Farbabweichungen. Ein Teil davon, in einem Gemälde präsent zu sein, bedeutet, dass Sie Ihren Launen folgen können. Nur weil ich die Farbe für die Flügel gemischt hatte , heißt das nicht, dass ich dorthin gehen musste. Ich könnte dazu wechseln, an diesen Kontrastbereichen oben auf den Flügeln zu arbeiten , wenn sich das in diesem Moment am besten für mich anfühlt. Ihrer Freude zu folgen, Ihrem Komfort zu folgen, dem zu folgen, was sich am einfachsten anfühlt oder was Sie wissen, wie Sie es tun können, aber plötzlich im Gemälde erwacht ist und sich klar anfühlt, ist ein vollkommen akzeptabler Weg, bewege dich vorwärts durch dein Bild. Ich habe neben dem Körper des Vogels ein wenig Kontrast hinzugefügt , weil ich das auf meinem Referenzfoto sehe. Was mich am richtigsten anfühlt, daran zu arbeiten, ist eigentlich der Hals des Vogels , denn das ist der Teil, der gerade hässlichste ist und mich am richtigsten fühle. Manchmal ist es so einfach, den urteilswerten Teil unseres Gehirns zu beruhigen , sich einfach darauf zu stützen und zu sagen, dass der Teil des Gemäldes, den du für hässlich hältst, ich kann jetzt daran arbeiten, wir können das beheben. Aber manchmal kann es etwas schwieriger sein , diese urteilhafte Stimme zu beruhigen. Malen ist die Zeit für Freude und Verspieltheit, keine Zeit, um gerichtig zu sein. Du beurteilst, dass Gehirn sein Ding machen kann , wenn wir mit dem Malen fertig sind. Es gibt sogar ein ganzes Video darüber in dieser Klasse, aber wir müssen uns keine Sorgen machen unser Gemälde eine Minute davor zu beurteilen. Dies geht auf die Idee zurück in Ihrem Gemälde präsent zu sein. Sie können im Moment auf Ihr Gemälde und alle Möglichkeiten reagieren , die es bietet, während Sie gleichzeitig beurteilen, was Sie kreieren . Es ist eigentlich nicht einmal möglich. Sie benutzen verschiedene Teile deines Gehirns. Bis dein Malen fertig ist, kann es nicht gut oder schlecht sein. Es ist gerade im Gange. Wenn Ihr beurteilendes Gehirn sehr laut wird, denken Sie einfach darüber nach und lassen Sie es wissen, dass Sie bereit und bereit sind, auf seine konstruktive Kritik zu hören , wenn Sie mit dem Malen fertig sind nicht einen Moment früher. Wenn dein urteilhaftes Gehirn gemeine, schreckliche Dinge sagt , die überhaupt nicht konstruktiv sind, dann werden wir einfach einen Moment innehalten. Wir werden sehr tief durchatmen, durch die Nase und durch den Mund raus. Wir werden dieser Stimme sagen : „Ich weiß, dass du versuchst mich zu beschützen, aber ich liebe mich und diese Dinge, die du sagst, sind nicht hilfreich oder wahr oder nett, jemandem zu sagen, den ich liebe. Sie werden also erst wieder eingeladen , wenn Sie etwas Hilfreiches oder Freundliches zu sagen haben „, und dann können Sie dieser unhöflichen Stimme einfach die Tür zuschlagen und wieder malen, weil wir immer noch viel malen müssen tue es. Ich arbeite mich immer noch durch den Hals dieses Vogels füge trockene Pinseleffekte hinzu, was mir ehrlich gesagt ziemlich seltsam ist. Normalerweise verwende ich nicht so viel trockenes Bürsten in einem Gemälde, aber wenn es funktioniert, funktioniert es. Du musst nur deinem Bauchgefühl folgen, während du malst. Wenn wir diesen Punkt erreichen, denke ich, dass es an der Zeit ist, die schicke kleine Mütze dieses Reiherons hinzuzufügen. Ich verwende die Techniken, die ich in unserer Mark-Making-Übung verwende. Also fange ich einfach mit einem glorreichen kleinen Kritzeln an. Dies bindet auch die Reihermütze gut in die anderen Bereiche meines Gemäldes, wo ich diesen Farbstift verwendet habe , um Markierungen zu erzeugen. Während ich hier bin, erstelle ich einen weichen Punkt, nur um zu markieren , wo das Auge sein wird. Offensichtlich wird es so nicht aussehen. Jetzt werde ich endlich damit fortfahren , das Paynes Grau zu den Flügeln hinzuzufügen. Ich benutze meinen Filbert-Pinsel, weil ich die runden Pinselstriche mag, die er macht, und ich habe dieser matten Acrylfarbe etwas Wasser hinzugefügt um mehr Farbabweichungen zu erzielen und etwas von mir zu lassen Untermalung gucken durch. Ich konzentriere mich darauf, nach den Kontrastbereichen in meinem Referenzfoto zu suchen. dem, was ich sehen kann, hat der Bereich in der Nähe des Körpers des Vogels dunklere Kontrastbereiche weil es einen Schatten von seinem Körper gibt, und wenn wir weiter den Flügel hinunter kommen , gibt es weniger Kontrast. Also verwende ich in diesen Bereichen mehr Wasser auf meinem Pinsel. Ich benutze meine Bleistiftmarkierungen als Leitfaden, aber ich bleibe auch locker. Mark-Making wie diese ist eigentlich einer meiner absoluten Lieblingsteile der Malerei, wo ich einfach dicke, saftige Linien platzieren kann , wo ich will. Ich kriege mein Kritzeln an und ich kann wirklich in die kindliche Freude meiner Materialien auf Papier eintauchen . Was bringt Ihnen Freude beim Malen und wie können Sie mehr davon in Ihren Prozess integrieren? Wie kann man diese Teile hinzufügen, auch wenn das Gemälde sie nicht unbedingt benötigt? ist genauso wichtig, Taschen der Freude dabei zu finden , wie alles, was auf Ihrem fertigen Gemälde landet. Eine andere Sache, die Sie beachten sollten , ist , was das Malen für Sie erschwert? Wo werden Sie pingelig und urteilhaft und wie können Sie das in Ihrem Prozess einschränken? Für mich, wenn ich sehr feine Linien mit einem Pinsel mache, weiß ich, dass ich pingelig werde. Mein Hals wird anfangen zu schmerzen, ich fahre über den Schreibtisch und es wird nur ein schrecklicher Prozess sein. Also vermeide ich das. Jetzt füge ich mit meinem weißen Posca-Stift ein paar Markierungen hinzu, wie wir es in der Marken-Making-Übung mit meinem weißen Posca-Stift ein paar Markierungen hinzu, geübt haben. Wie immer teste ich zuerst meine Markierungen auf einem Stück Papier, um sicherzustellen, dass mein Stift richtig funktioniert und dass er genau das tut, was er meiner Meinung nach tun wird. Ich füge diese Markierungen dem Übergangsbereich zwischen Weiß und Braun auf der Rückseite meines Vogels hinzu, nur um diese Farbbereiche zu mildern. Jetzt werde ich der kleinen Mütze meines Reihers etwas mehr Details hinzufügen . Ich habe gerade ein bisschen von der grauen matten Acrylfarbe von Payne ausgefüllt . Jetzt, da fast jeder Teil meines Gemäldes mit üppigen Pigmentschichten bedeckt ist, werde ich dem Gesicht meines Reihers Details hinzufügen. Dies ist eines der Dinge, die ich überlasse, weil es so abhängig von allem anderen ist, was ich darum gemalt habe. Genau wie jeder andere Teil des Gemäldes Gesicht dieses Reihers nicht auf muss das Gesicht dieses Reihers nicht auf einmal fertiggestellt werden. Ich versuche einfach damit, Kontrast und die richtigen Farben für bestimmte Bereiche seines Gesichts und seines Schnabels zu finden . Ich ziehe Farbe von seinem schicken kleinen Kopf ab und ziehe etwas von dieser Dunkelheit in die Falte, wo sein Schnabel beginnt und wo sich Schatten auf seinem Schnabel befinden. Ich werde wahrscheinlich später zusätzliche Farben hinzufügen, aber wen zum Teufel weiß? Jetzt bin ich fast fertig mit diesem Bild. Es gibt viel Textur und Details über den größten Teil des Bereichs meiner Seite. Ich werde den Kontrast in verschiedenen Bereichen einfach weiter korrigieren, kleine Details hinzufügen, sein Gesicht verfeinern und seine Schnäbel malen. Ich werde auch das bisschen weiße Farbe aufräumen , die ich auf meinem Hintergrund verschmiere. Es ist kein Problem. Es ist nur ein Teil des Prozesses. Einfach so bin ich fertig mit dem Malen und ich hoffe, dass du es auch bist. Erst jetzt können wir im nächsten Video zum Beurteilungsteil unseres Prozesses übergehen. Wir sehen uns dort. 10. Beurteilen: [MUSIK] Du hast dein schönes Gemälde fertiggestellt. Ich bin so stolz auf dich. Nehmen wir uns eine Minute Zeit, um uns selbst dafür zu feiern, nicht das Ergebnis, nicht ob wir unsere Malerei mögen. Aufzutauchen, um etwas Verletzliches zu tun ist schwer und du hast es geschafft. Du rockst. Zögern Sie nicht, Ihr Gemälde beiseite oder an Ihre Wand zu legen und zu triumphieren oder steigen Sie auf die Route von Skillshare und posten Sie Ihr Gemälde für die ganze Klasse, um sie zu sehen. Das kann das Ende sein. Aber wenn Sie Ihre Malpraxis verbessern möchten, können Sie auch noch einen weiteren Schritt machen, indem Sie darüber nachdenken, was funktioniert hat und was nicht. Verprügel dich nicht selbst, nur damit du den Kurs in deinem nächsten Bild anpassen kannst. Wenn wir nach dem Malen innehalten, um nachzudenken, geben wir der kritischen Stimme in unseren Köpfen Möglichkeit, sich auf gesunde Weise auszudrücken , die unsere Freude oder Fähigkeit zu erschaffen nicht beeinträchtigt . Es bedeutet, dass der Malteil Spaß machen kann, weil wir das Richterstück für später beiseite legen. Der wichtigste Teil bei der Beurteilung Ihrer Bilder ist, sich wirklich auf die Teile zu konzentrieren, die Sie lieben, damit Sie sie wiederholen können. Zum Beispiel liebe ich diese kleinen Füße, weil sie so einfach sind und ich liebe es, wie all diese ausdrucksstarke Textur und das Kritzeln auf seinem Rücken funktionierten. Ich liebe auch den Schwung seiner Flügel und die Art und Weise , wie sich die geschichtete Farbe, Skizze und Kritzeleien im endgültigen Gemälde verbinden. Was ich nicht so sehr liebe, ist der Hintergrund. Ich denke nur, dass das Grün vielleicht ein bisschen zu fett ist und ich werde es wahrscheinlich digital ändern. Die andere Sache, die nicht ganz richtig zu mir passt, war eigentlich die Textur auf seinem oberen Rücken. Aber nachdem ich mit den Dreharbeiten fertig war, habe ich nur ein paar zusätzliche Kritzeleien hinzugefügt und dieser Teil hat mir jetzt etwas mehr gefallen. Sie daran, freundlich und konstruktiv zu sein, wenn Sie über Ihre Arbeit nachdenken . Konzentrieren Sie sich auf die Dinge, die Sie in zukünftigen Gemälden wiederholen oder vermeiden möchten, und vermeiden Sie Urteile über Ihre Arbeit. Nicht ob gut oder schlecht oder ob Sie ein guter oder schlechter Künstler sind, konzentrieren Sie sich auf die Dinge, gegen die Sie etwas tun können. Ob du deine Kunst magst oder nicht, sie sagt nichts über dich als Person aus. Da diese Überlegungen gemacht wurden, habe ich alles gelehrt, was ich lehren musste. Im nächsten Video möchte ich mich nur bei dir dafür bedanken, dass du hier bist. [MUSIK] 11. Vielen Dank!: [MUSIK] Vielen Dank, dass du an meinem Unterricht teilgenommen hast. Es war so eine Freude, zusammen zu malen, zu spielen und unsere Kreativität zu erforschen. Gemeinsam lernten wir etwas über Pinsel und die Markierungen, die sie machen können. Studierte Vögel und skizzierte sie, schuf ein Untermalbild, spielte mit Markierungen und brachte all das zusammen, um ein schönes fertiges Gemälde zu schaffen. Ein dreifaches Jubel auf dich. Wenn Sie etwas über meine zukünftigen Kurse oder meine eigenen Skillshare-Projekte erfahren möchten , können Sie mir hier auf Skillshare folgen indem Sie in meinem Profil auf die Schaltfläche Folgen klicken. Wenn du deine Arbeit auf Instagram postest, kannst du mich @alannacartierillustration markieren oder den Hashtag alannateachers verwenden. Sie können mir auch auf alannacartierillustration folgen , um mit meiner Illustrationsreise oder den Pitches Schritt zu halten , um in meine DM zu gehen, um über Gouache zu sprechen. Wenn Sie Updates zu laufenden Kursen wünschen oder mein kleines kleines Unternehmen unterstützen möchten, können Sie sich auch unter alannacartier.com für meinen Newsletter anmelden . Ich bin so dankbar wenn du eine Bewertung für diesen Kurs abgeben könntest. Ich lese jeden einzelnen und behalte die Netten in einem kleinen Dokument auf meinem Computer, um mir Pep-Gespräche zu geben, wenn ich das Gefühl habe, dass ein Talent gehackt wurde, und Ihre kritischen Bewertungen helfen mir, Sie besser zu bringen stärkere, freudigere Kurse, Marmelade vollgepackt mit den Dingen , die du lernen möchtest. Danke nochmal so sehr. Ich bin so dankbar für dich und kann es kaum erwarten, die schönen Dinge zu sehen, die du erschaffst. [MUSIK]