20 Tipps zur Verwendung der neuen 3D-Illustrator-Tools – Ein Grafikdesign für das Lunch™

1. Einführung – 20 3D-Tipps für Adobe Illustrator: Hallo und willkommen zu diesem Kurs, 20 Tipps für die Arbeit mit den neuen 3D-Tools in Adobe Illustrator. Mein Name ist Helen Bradley und ich bin eine Top-Lehrerin von Skillshare. Ich habe über 270 Kurse hier auf Skillshare und über 168.000 Einschreibungen von Studenten. In diesem Kurs werden wir uns mit Tipps und Tricks zur Verwendung der neuen 3D-Werkzeuge in Adobe Illustrator befassen . Diese Tools funktionieren ganz anders als die älteren Tools, die jetzt noch da sind , aber als klassisch bezeichnet werden. Ich erkläre Ihnen, wie Sie 3D-Objekte erstellen, sie beleuchten und Materialien zu ihren Oberflächen hinzufügen. Ich erkläre auch, was Sie mit diesen Objekten machen können und was nicht. Und ich denke, dass einige dieser Dinge Sie überraschen werden. Wenn Sie diesen Kurs abgeschlossen haben, werden Sie einen guten Start in die Arbeit mit den neuen 3D-Werkzeugen in Adobe Illustrator gemacht haben . Und Sie haben auch einige zusätzliche Tipps und Techniken für die tägliche Arbeit mit Illustrator gelernt einige zusätzliche Tipps und Techniken . also ohne weiteres Lassen Sie uns also ohne weiteres mit den neuen 3D-Werkzeugen in Adobe Illustrator beginnen . 2. Bevor wir beginnen: Bevor wir mit diesen Tipps zur Verwendung der neuen 3D-Tools in Adobe Illustrator beginnen , möchte ich auf etwas eingehen, das wir in einem dieser Tipps behandeln werden. Und das heißt, dass diese neuen 3D-Tools wirklich prozessorintensiv sind. Wenn Sie also eine neue Datei erstellen, die Sie verwenden möchten, schlage ich vor, dass Sie etwas wirklich kleines erstellen. In diesem Fall werde ich eine Datei erstellen, die immer noch die Proportionen 1920 mal 1080 hat. Aber ich mache eine mit einer Größe von 480 mal 270 Pixeln. Eine sehr kleine Datei, die auf dem Bildschirm vergrößert wird, damit ich alles sehr klar sehen kann . Aber es wird viel für den Prozessor meines Computers bedeuten. Ich werde die Dinge viel schneller rendern lassen , indem ich eine kleine Dateigröße verwende. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie mitmachen, achten Sie darauf, eine sehr kleine Dateigröße zu wählen, mit der Sie arbeiten möchten. Andernfalls können Sie feststellen , dass Ihr Computer abstürzt. Wenn Sie Probleme haben, gibt es natürlich ein paar Dinge , die Sie tun können. Starten Sie zunächst Ihren Computer und insbesondere einen Windows-Computer neu. Mit einem Computer, der gerade neu gestartet wurde, können Sie bessere Ergebnisse erzielen . Schließen Sie auch absolut alles , was Sie nicht geöffnet haben müssen, damit sich , was Sie nicht geöffnet haben müssen, damit Ihr Prozessor auf den Umgang mit Illustrator und den Overhead dieser neuen 3D-Tools konzentrieren kann Illustrator und den Overhead dieser . 3. Tipp 1 – Finde die alten 3D-Tools: Der erste unserer Tipps ist, dass Sie diese neuen 3D-Tools in Adobe Illustrator nicht wirklich verwenden müssen . Die neuen 3D-Tools wurden etwa im April 2022 eingeführt, aber die alten existieren noch. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, ob Sie sich eine Klasse ansehen , die ältere Tools oder einen Lehrer verwendet, oder ob Sie vorschlagen Tools zu verwenden, und sie sehen nicht wie die aus , zu denen Sie kommen, wenn Sie entscheiden Fenster 3D und Materialien, das neue Panel, dann kannst du die alten Werkzeuge finden, aber du wirst sie irgendwo anders finden als vielleicht der Lehrer dir gesagt hat, dass du sie finden sollst. Sei dir dessen einfach bewusst. Hier findest du sie Effekt 3D und Materialien. Und was sind die alten Tools? Sie heißen jetzt 3D-Klassiker, Extrudieren und Abschrägen, Drehen und Drehen. Es ist wirklich unwahrscheinlich, dass dies aus den kommenden Versionen von Illustrator entfernt kommenden Versionen von Illustrator weil sie so unterschiedlich sind. Diese Tools führen zu ganz anderen Dingen als die neuen Tools. Die beiden können also koexistieren, und in vielen Fällen möchten Sie möglicherweise die alten Tools verwenden, da sie in vielen Fällen einfach leistungsfähiger waren . Dieselben Funktionen sind jetzt auch über das Aussehen-Bedienfeld verfügbar. Wenn Sie also Fenster und Erscheinungsbild wählen, gelangen Sie zum Aussehenbedienfeld mit den ausgewählten Formen. Klicken Sie auf f x, gehen Sie zu 3D und Materialien. Und er hatte zwei klassische Versionen von Extrude und Bevel, drehen und drehen. Sie können also Klassen verfolgen , die in früheren Versionen von Illustrator erstellt wurden und die die heutigen klassischen 3D-Tools verwenden , ganz einfach, solange Sie erkennen, wo du wirst diese Tools finden. 4. Tipp 2 – Die Grundlagen der neuen 3D-Tools: Tipp zwei befasst sich mit den Grundlagen der neuen 3D-Werkzeuge. Ich erstelle ein Sechseck. Also gehe ich zum Polygon-Werkzeug, klicke einmal in das Dokument erstelle ein sechsseitiges Polygon. Es hat keinen Strich, es hat eine Füllung. Um die neuen 3D-Werkzeuge zu verwenden, verwende ich Window 3D und Materialien. Das erste, was Sie auswählen möchten, ist Ihr Objekt und dann wird die Art des 3D-Effekts, die Sie zum Beispiel aufblasen möchten , dem Objekt ein aufgeblasenes Aussehen verleihen. Lassen Sie mich das einfach auf Off-Axis Front ändern , damit Sie sehen können, was hier passiert. Man sieht, dass es eine Blasenfront hat. Sie können revolve verwenden. Es wird wahrscheinlich nicht das sein, was du hier für diese spezielle Form willst, aber wir werden es an anderer Stelle in dieser Klasse verwenden. Sie können auch „Extrudieren“ verwenden, dem Sie eine Form extrudieren können. Wir haben also unsere Polygonform, aber sie ist in etwas wie einen Zylinder extrudiert , wenn Sie möchten. Da ich hier etwas Tiefe hinzugefügt habe, haben wir tatsächlich eine gewisse Tiefe bei dieser Extrusion. Die Lautstärke wird sich dort verringern. Wir können also einen sehr flachen Effekt haben oder etwas, das etwas robuster und ein bisschen runder ist . Und wenn wir bei der Inflation ganz nach oben gehen, dann bekommen wir eine Blasenfront auf unserer Form. Wenn ich die Tiefe ganz auf 0 zurückbringe, kann ich beide Seiten aufblasen. Die Form wird also auf beiden Seiten unseres Polygons aufgeblasen. Sobald Sie die Art des 3D-Effekts bestimmt haben , den Sie verwenden werden. Sie können zwei Materialien durchgehen. Und hier haben Sie Zugriff auf einige eingebaute Materialien sowie die Möglichkeit, einfach mit dem Material zu arbeiten, das Sie bereits haben. Sie können auch Grafiken verwenden, und wir werden in einem späteren Tipp erläutern, wie wir das tun können. Aber jetzt wählen wir einfach ein Material für unsere Form. Wählen wir diese Art von Goldmaterial. Sie können sagen, dass unsere Form jetzt eine goldene Materialoberfläche hat. Und schließlich wirst du zu einer Beleuchtung gehen wollen. Und mit Beleuchtung können Sie ändern, wie spät das Objekt ist. Du kannst das Licht bewegen. Sie können die Intensität des Lichts anpassen. Sie können die Drehung anpassen, um sie an einer anderen Stelle über Ihrem Objekt und seiner Höhe zu positionieren. Und auch die Weichheit. Jetzt wirkt sich Weichheit besonders auf Schatten aus. Umgebungslicht ist nicht das Licht selbst, das auf das Objekt scheint , das dem Raumlicht gleicht. Es ist wie das Licht, das in der Atmosphäre ist. Und so kannst du das mehr oder weniger intensiv machen. Gehen wir hier zu den Schatten. Ich schalte Schatten ein. Man kann sagen, dass hinter dem Objekt der Schatten hier oben rendert. Gehen wir und platzieren es unter unserem Objekt. Ich kann die Entfernung vom Objekt ändern, aber Sie werden sehen, dass Sie anfangen, Dinge abzuschneiden. Und das ist ein Feature. Ein Merkmal oder ein Problem mit diesem neuen 3D-Werkzeug ist, dass es dazu neigt , Ihre Schatten von Zeit zu Zeit abzuschneiden. Sie werden insbesondere feststellen, dass Ihr Schatten abgeschnitten wird, wenn Sie Ihre Schattengrenze verringern . Ich habe hier einen schönen weichen Schatten, aber weißt du was, wir sagen überhaupt nichts davon. Und der Grund dafür ist , dass ich diesen 3D-Effekt nicht wirklich gerendert habe . Sie können das also tun, indem Sie einfach hier oben auf Rendern mit Raytracing klicken. Und wenn Sie das tun, wird die Form tatsächlich gerendert und Sie können sehen, dass unser Schatten in der Tat sehr, sehr weich ist. Dort werden die Grundlagen der Arbeit mit den neuen 3D-Werkzeugen in Adobe Illustrator erklärt. Wir werden diese in weiteren Tipps genauer untersuchen . 5. Tipp 3 – Rendering und die Grundlegenden Rendering-Einstellungen: Tipp drei beinhaltet die Verwendung der Rendereinstellungen in den neuen 3D-Werkzeugen. Gehen wir zurück und lassen uns aufblasen, dass dies formt. Ich habe gerade die Inflation auf 100 Prozent eingestellt. Ich werde beide Seiten aufblasen und die Tiefe wieder auf 0 bringen. Ich wähle Off-Axis Front für mein Rendering. Sie können also sehen, dass wir ein interessantes Rendering haben, ein 3D-Rendering hier auf unserer Sternform. Ich gehe zu Materialien, weil ich dem in dem Moment, in dem es auf eine gewisse Rauheit eingestellt ist , etwas Glanz verleihen möchte in dem es auf eine gewisse Rauheit eingestellt ist , etwas Glanz . Ich werde die Rauheit hier auf 0 zurückziehen, damit sie letztendlich einen Glanz bekommt. Gehen wir zur Beleuchtung und richten einfach unsere Beleuchtung ein. Ich mag es, wenn meine normalerweise von oben links kommt, aber das gefällt mir überhaupt nicht. Also lass uns einfach etwas anderes machen. Ich schalte meine Schatten ein. Wählen wir das Objekt unten. werde meine Schattengrenze erhöhen, um sicherzustellen, dass ich zumindest die Chance den Schatten richtig zu rendern. Denke nicht, dass es so sein wird, aber wir versuchen es mal. Also bin ich jetzt bereit, meine Form zu rendern. Wenn ich hier hochgehe, habe ich einige Optionen für mein Raytracing. Ich habe niedrig, mittel und hoch, und normalerweise werden Sie feststellen, dass niedrig alles ist, was Sie brauchen. Sie müssen es wahrscheinlich nicht größer sein, und Sie möchten sicherlich nicht mittel und hoch einstellen, wenn Sie ein großes Objekt oder mehrere Objekte zum Rendern haben ein großes Objekt oder mehrere Objekte zum Rendern da Ihr Computer darunter leiden wird. und es könnte abstürzen. Ich werde hier nur eine geringe Qualität rendern. Ich klicke einfach auf Rendern. Sobald Sie Ihr erstes Rendern durchgeführt haben, werden Sie feststellen, dass dies bereits auf eine Echtzeitvorschau eingestellt ist . Wenn ich also an dieser Stelle Änderungen am Objekt vornehme, werden sie automatisch gerendert. Lassen Sie uns zum Beispiel unsere Weichheit verringern. Und man kann sagen , dass das Rendern noch einmal passiert ist. Es ist wie ein Live-Rendering. Nochmals, wenn Sie das auf zu hoch gesetzt haben, wenn Sie es hier auf einen hohen Wert gesetzt haben, wird es jedes Mal ewig dauern, wenn Sie eine Änderung an Ihrer Form vornehmen und das möchten Sie nicht tun. Wenn Sie in einer Live-Form arbeiten und dabei Änderungen vornehmen möchten, benötigen Sie Rendering-Qualität von geringer Qualität, damit Sie nicht ewig darauf warten müssen, dass die Renderings stattfinden. 6. Tipp 4 – X Y Z und Perspective: Tipp vier ist die Anpassung der Platzierung und Drehung Ihres Objekts. Wenn Sie also den Objektbereich des 3D- und Materialbedienfelds auffordern , haben Sie eine Reihe von Voreinstellungen , die Sie auswählen können. Jedes dieser Elemente wird die Position Ihres Objekts ändern . Und manchmal verwenden Sie die Voreinstellungen als einfachste Methode die Platzierung Ihres Objekts zu verwalten, aber Sie können dies auch manuell tun. Du hast dieses kleine Widget hier. Aber Kreuzlinie ist die X-Achse, die Auf- und Abwärtslinie ist die Y-Achse, und dies ist die Z-Achse, ein Kreis um die Kante. Sie können also herkommen und einfach die X-Achse, die Y-Achse, anpassen , indem Sie einfach daran ziehen. Und dann können wir die Drehung mithilfe der z-Achse anpassen. Offensichtlich hatte das eine ziemlich tiefgreifende Wirkung auf unseren Schatten und keine besonders gute. Sie können dieselben Einstellungen auch hier aufrufen. Sie können also die z-Achse anpassen, indem einfach auf diesen Schieberegler ziehen. Und dann hast du auch die Y-Achse und deine X-Achse. Auch hier haben Sie eine Perspektiveneinstellung. Gehen wir also einfach dahin, wo wir unsere Form sehen können und Sie können ihre Perspektive anpassen. 7. Tipp 5 – Erstelle eine Sphäre aus einem halben Kreis: Tipp fünf ist das Erstellen einer Kugel aus einem Halbkreis. Ich erstelle einen Kreis mit dem Ellipsenwerkzeug. Halte die Umschalttaste gedrückt, ich fülle sie mit einer Farbe. Also habe ich hier eine rosa Farbe und werde ihren Strich entfernen. Ich will nur einen halben Kreis. Also gehe ich zum Direktauswahl-Tool hier oben. Ich werde hier nur über diesen Ankerpunkt auswählen und Entf drücken. Ich habe also einen Halbkreis. Halbkreis kann gedreht werden, um eine Kugel zu erzeugen. es ausgewählt ist und das Panel 3D und Materialien geöffnet ist, kommen wir natürlich dazu, indem wir Fenster 3D und Materialien auswählen . Ich entscheide mich für Revolve. Rotation dreht diese Form, aber sie dreht sich auch um den einen oder anderen linken oder rechten Rand. Wir drehen uns um den linken Rand und das bekommen wir. Wenn wir diese Einstellung auf rechte Kante ändern, erhalten wir unsere Kugel. Wir haben hier eine volle 360-Grad-Drehung, aber wir könnten sie wieder weniger vollständig drehen, wenn wir keine Kugel wollen, aber ich möchte eine Kugel und der Versatz wird uns einen Donut geben. Nun, eine Art Donut-Sache. Ich werde keinen Versatz einstellen weil ich hierher gekommen bin, um eine Kugel mit meiner Drehung zu machen, ich kann das eine andere Drehung wählen. Also isometrisch, richtig? Oder außerhalb des Zugangs Frankreich, Sie werden einfach die Art und Weise ändern die Beleuchtung auf diesem Objekt erscheint, weil die Kugel, die Drehung einer Kugel, nicht wirklich etwas ist, das uns geben wird ein anderes Buch als die Form, weil es im Grunde nur eine Kugel ist. Ich gehe zu Materialien, ich werde mich mit dem Look zufrieden geben, den ich hier habe, aber ich möchte, dass er glänzend ist. Also gehe ich zu den Basiseigenschaften und öffne dieses Panel mit den Basiseigenschaften hier mit dem kleinen Dreieck und reduziere die Rauheit auf 0. Natürlich wird dies noch nicht gerendert, da wir nicht darum gebeten haben, es zu rendern. Gehen wir zur Beleuchtung. Und ich mag es, wenn meine Beleuchtung von oben links kommt. Ich werde das weicher machen , damit ich meinen Schatten rausholen kann. Wenn ich einen Schatten will, dann schalte ich meine Schatten ein. Wählen Sie hinter dem Objekt oder unter dem Objekt. Ich komme lieber von unten. Und ich werde es richtig weich machen , denn das ist die Art von Schatten, die ich mag. Natürlich wurde nichts davon gerendert. Gehen wir also hier hoch und Raytracing mit zufälliger Breite. Das Ergebnis ist unsere Sphäre, aber es ist nur ein Halbkreis , der gedreht wurde. Wenn ich hier zum Aussehen-Panel gehe und diesen 3D- und Materialeffekt deaktiviere , sind wir gerade wieder bei unserer ursprünglichen Halbkreisform. 8. Tipp 6 – Eine Sphäre aus einem Kreis: Tipp sechs ist, eine Kugel aus einem Kreis zu erstellen. Dieses Mal ziehe ich einfach wieder einen Kreis heraus. Ich verwende die Umschalttaste, um sicherzustellen, dass ich meine Form auf einen perfekten Kreis beschränke. Ich wähle eine türkisfarbene Farbe. Ich entferne den Strich von diesem Objekt. Dieses Mal erschaffe ich meine Sphäre aus dem Kreis. Ich gehe hier rüber zum Objekt-Menü. Ich werde mich für Inflate entscheiden und möchte , dass die Inflation 100 Prozent übertrifft. Jetzt könnten Sie versucht sein, die Tiefe anzupassen , um eine bessere Inflation zu erzielen, aber das wird nicht den gewünschten Effekt haben. Gehen wir zur Off-Axis-Front und sehen, was passiert ist. Tiefe hat also mit der Tiefe der Extrusion zu tun. Im Moment haben wir etwas, das auf halbem Weg zu dem ist, was wir wollen. Wir haben einen Halbkreis , der aufgeblasen wurde. Also lasst uns beide Seiten aufblasen und das gibt uns unsere Sphäre. Also können wir es drehen und wir können es hier auf seiner X - und Y-Achse bewegen. Lassen Sie mich einfach diese Y-Achse hier greifen. Natürlich können wir auch einfach hierher gehen und etwas wie eine Off-Axis-Front wählen, was eine schöne Art der Präsentation für eine Kugel ist. Ich gehe zurück und mache die gleichen Dinge wie mit meinen Kugeln. Ich füge einfach etwas Glanz hinzu, indem ich die Rauheit entferne und dann einfach die Beleuchtung anpasse. Bringen Sie hier die Weichheit zur Sprache. Und wenn ich einen Schatten haben will, dann schalte ich natürlich meinen Schatten ein und wähle den Schatten, den ich will. Stellen Sie sicher, dass die Schattenbänder groß genug sind, um den gesamten Schatten einzufangen , wenn wir weitermachen und nur unsere Form rendern. Wir haben jetzt eine Kugel , die aus einem aufgeblasenen Kreis entstanden ist, wie ein Ballon, wie ein Ballon, was eine andere Herangehensweise an die Aufgabe Halbkreis zu drehen, um eine Kugel zu erzeugen. Aber das Ergebnis ist visuell ziemlich dasselbe. 9. Tipp 7 – Arbeiten mit Materialien: Der siebte Tipp beinhaltet die Verwendung von Materialien auf Ihrer Oberfläche. Ich wähle mein Objekt hier erneut aus. Dies ist das Schwere , das aus einem Kreis entstanden ist, der auf beiden Seiten aufgeblasen wurde. Aber die gleichen Prinzipien werden für die meisten Ihrer Formen funktionieren. Ich gehe zum Materialien-Panel. Im Moment verwenden wir nur die Standardeinstellung, aber wir haben hier Zugriff auf eine ganze Reihe von Materialien. Um ein Material auf eine Form anzuwenden, klicken Sie einfach auf das Material. Sie können hier sehen, dass das Muster oder das Material hier im Diagramm ganz anders aussieht als das Material, das tatsächlich in meiner Form verwendet wird. kann ich mit den Eigenschaften anpassen. Lassen Sie mich einfach das Eigenschaften-Bedienfeld öffnen. Jedes einzelne dieser Muster hat unterschiedliche Eigenschaften. Sie müssen also wahrscheinlich ein bisschen experimentieren , um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. In meinem Fall möchte ich, dass mein Material eher so aussieht. Also werde ich die Anzahl der Wiederholungen erhöhen. Das führt zu einem besseren Ergebnis bei meinem Design. Ich mache mir ein bisschen Sorgen über diesen Kanteneffekt. Ich muss vielleicht einen Teil der Rotation ändern, um das zu beseitigen , damit es nicht so offensichtlich ist. Zurück in Materialien gibt es oft eine Möglichkeit, die Farbe eines Materials zu ändern, insbesondere wenn Farbe im Material impliziert wird , wie die Marmorfarbe, dann ist das offensichtlich etwas , das möglicherweise neu eingefärbt werden. Lass uns das machen. Lass uns sehen, was Marmorfarbe uns gibt. Nun, hier unten sind die Farben, die in dem Gemälde verwendet werden. Wenn Sie einen oder einen von ihnen ändern möchten, können Sie dies tun. Ich werde eine Art Gelb in die helleren blauen Bereiche bringen . Und du siehst , dass ich die Farbe dieses Marmors ändere . Bei einigen Designs können Sie die Farbe einfach auf einer gleitenden Skala ändern . Beachten Sie also, dass für jedes einzelne der von Ihnen verwendeten Materialien unterschiedliche Einstellungen verfügbar sein für jedes einzelne der von Ihnen verwendeten Materialien unterschiedliche Einstellungen verfügbar werden. Wenn Sie ein Material aufgetragen haben und es nicht so aussieht, wie Sie denken, dass die Form aussehen sollte, zögern Sie nicht, hierher zu kommen und Ihre Form erneut zu rendern. Stellen Sie nur sicher, dass Sie es sind die Dimension in der Form erhalten , die Sie erwarten. 10. Tipp 8 – 3D und Linien: Tipp Nummer acht, es geht darum, die Linie als 3D-Objekt und nicht als Objekt selbst zu verwenden . Ich gehe zum Zeichenstift-Werkzeug hier. Ich klicke einfach, um etwas zu erstellen , das an den Buchstaben W erinnert Zum Abschluss drücke ich die Esc-Taste. Ich wähle über meine Form. Ich will nicht, dass sie eine Füllung hat, also schalte ich die Füllung an dieser Stelle aus. Aber ich möchte den Schlag deutlich erhöhen. Also werde ich den Strich verstärken und lass uns einfach die Farbe ändern , um etwas zu sehen, das leichter zu erkennen ist . Jetzt kann ich auch im Strich-Panel hier die Art und Weise ändern, wie sich die Enden auf diesen Linien befinden. Also die abgeschnittenen Enden, diese beiden hier können mit den Kappen abgerundet werden. Und wenn ich diese Bereiche hier abrunden möchte, kann ich einfach hier auf Ecken klicken. Aber du kannst wählen, was du mit deiner Form machst. Jetzt, wo wir unsere Form haben, gehe ich zu Fenster und dann zu 3D-Materialien. Und ich werde Einwände erheben, weil wir dort anfangen. Ich klicke auf „Aufblasen“. Ich möchte nicht, dass es viel Tiefe hat, aber ich möchte, dass es ein 100-prozentiges Volumen hat und ich werde beide Seiten aufblasen. Es ist also wie ein aufgeblasener Buchstabe W. Wenn ich hier Off-Axis Front wähle , siehst du jetzt unsere Form. Die Tiefe ist gerade wieder ausgeblasen, nur das entfernt, sodass wir gerade Buchstaben W in die Luft gesprengt haben Das ist also eine Linie, auf die ein 3D-Effekt angewendet wurde. Und Sie können einen Schatten auf die gleiche Weise hinzufügen , wie wir Schatten hinzugefügt haben. Ich füge das unter dem Objekt hinzu, erhöhe die Schattenbänder, um mir selbst eine Chance zu geben dass dieser Schatten tatsächlich gerendert werden kann. Und rendern wir es einfach. Also sieht hier alles richtig gut aus. Eines der Dinge, die Sie in 3D tun können, ist, dass Sie die ursprüngliche Form ändern können, während Sie daran arbeiten. Was ich also tun werde, ist hier zur Füllung zu gehen und eine Art rosa Füllung aufzutragen, die diese Bereiche hier in meiner Form füllen wird. Und wie Sie sehen können, hatte dies auch den Effekt, dass ein 3D-Element auf diese gefüllten Bereiche der Form angewendet wurde. Wenn wir einen Blick darauf werfen, wie die Form ohne 3D aussieht, haben wir das hier. Und wenn wir unseren 3D-Effekt darauf anwenden, haben wir diese Art von dimensionalem Aussehen, bei dem die Füllbereiche und der Strich als zwei separate Objekte behandelt wurden. Und so werden wir das an anderer Stelle in diesen Tipps sehen , weil das sehr typisch für 3D-Objekte in Illustrator ist, dass Ihr 3D-Effekt so dimensioniert aussieht. 11. Tipp 9 – Bearbeiten einer Form mit einem 3D-Effekt angewendet: Tipp Nummer neun baut auf dem vorherigen Tipp auf und wir werden uns ansehen, wie wir Formen anpassen können, während tatsächlich der 3D-Effekt auf sie angewendet wird. Ich werde hier einfach ein Quadrat rausziehen. Das ist ein Rechteck, das durch Halten der Umschalttaste erstellt wird. Es hat eine Pille, es hat keinen Schlaganfall, um sie auszuwählen, und lassen Sie uns den 3D-Effekt darauf anwenden. Also gehe ich zu 3D-Materialien, ich werde Einwände erheben, ich werde das zu 100% aufblasen, die Tiefe auf 0 reduzieren und beide Seiten aufblasen. Ich habe hier etwas, das einem Kissen entspricht , wenn du willst. Ich werde mir auch einen etwas anderen Lichteffekt ansehen . Passen Sie die Höhe vielleicht ein wenig an und erhöhen Sie die Weichheit. Und ich rendere das, indem ich einfach auf die Option Mit Raytracing rendern klicke. Wir haben also an der Basis dieser Form ein Rechteck. Und Sie können hier sehen, dass es die Eckwidgets gibt , mit denen wir auf jedem Rechteck, das wir erstellt haben, singen würden . Wir können diese Ecken-Widgets ziehen , um die Form zu ändern. Jetzt haben wir also etwas , das ein bisschen mehr wie ein Pastell ist, wenn du willst. Und ich kann es herausziehen, damit es eine völlig andere Form annimmt. An dieser Stelle möchte ich mit meiner ausgewählten Form eine hohle Form erstellen . Ich werde es duplizieren. Ich wähle Bearbeiten Kopieren und dann Bearbeiten An Ort und Stelle einfügen. Das ist ziemlich wichtig, weil ich möchte, dass meine zweite Kopie direkt über einer ersten steht, ich werde die Umschalt- und Alt- und Umschalt-Option auf einem Mac gedrückt halten Umschalt- und Alt- und Umschalt-Option auf einem Mac und mich einfach hineinziehen. Ich habe hier also zwei Formen übereinander. Ich wähle alles aus und gehe hier zum Shape Builder Tool. Weil ich mit dem Shape Builder-Werkzeug eine Form aus einer anderen herausschneiden kann. Ich halte die Alt-Taste gedrückt, die auf einem Mac eine Option wäre , und ziehe einfach durch diese mittlere Form. Und was ich getan habe, ist , dass ich diese Form von der Innenseite der anderen Form herausgeschnitten habe . Wir haben also eine Form, die ein Loch in der Mitte hat, aber der gesamte 3D-Effekt wird immer noch auf diese zusammengesetzte Form angewendet. Sie können also alle möglichen Dinge mit Ihren Formen machen während Sie tatsächlich 3D-Effekte erstellen. Und dann wird der 3D-Effekt auf die resultierende Form angewendet , die Sie erstellen. 12. Tipp 10 – Höhere Qualität Rendering: Tipp Nummer zehn: Wir werden uns die Dinge ansehen , die sich auf die Qualität Ihres Renderings auswirken die Qualität Ihres Renderings und warum Sie sie möglicherweise nicht einmal verwenden möchten. Ich werde hier mit dem Drehwerkzeug ein gedrehtes Objekt erstellen . Ich werde mich vom rechten Rand aus drehen, also habe ich meine Kugel. Wenn wir jetzt ein Raytracing anwenden, können wir hier auf Rendern mit Raytracing klicken, aber es gibt hier Optionen in Bezug auf die Qualität , die wir verwenden können. Ich aktiviere Raytracing. Wir werden sehen, dass wir niedrig, mittel und hoch haben. Normalerweise finden Sie das niedrig. Es ist wahrscheinlich alles was du brauchst. Wenn Sie high als verwenden wird das Rendern viel länger dauern. Und abhängig von der Größe des Objekts oder der Anzahl der Objekte , die Sie rendern. Dies könnte ein ziemlicher Overhead auf Ihrem Computer sein. Ich werde das einfach rendern und wir werden sehen, ob wir den Dialog sehen. Nun, wir haben den Dialog nicht gesehen, aber normalerweise, wenn viel Arbeit zu tun wäre, würde ich hier einen Fortschrittsdialog sagen. Jetzt können Sie hier auch im Raytracing-Dialog sehen , dass es eine Einstellung für Raster-Einstellungen gibt. Dies sind die Einstellungen für Rastereffekte für das gesamte Dokument. Und standardmäßig ist es auf etwa 72 ppi eingestellt. Sie können es auf 300 ppi einstellen, aber auch das wird viel länger dauern , bis das Raytracing stattfindet. Also lass mich das einfach rendern. Es hält diesen speziellen Computer nicht auf. Aber auch hier, wenn Sie viele Objekte haben , würden wir feststellen, dass diese hochwertige Einstellung wahrscheinlich weit über dem liegt, was Sie sich wünschen würden. Wenn Sie jedoch feststellen, dass Ihre Qualität nicht hoch genug ist, wird sie durch zwei Dinge kontrolliert. Erstens die Qualität der Raytracing, die hier in diesem Dialog festgelegt wurde, und zweitens die Rastereinstellungen, zu denen Sie gelangen können indem Sie hier oder dort klicken, sind auch in Effekt und Dokument verfügbar Raster-Einstellungen und Sie können sie zu hoch einstellen, oder es gibt andere Werte, Medium und Bildschirm. Screen ist normalerweise der Wert, den Sie haben werden, aber ich habe meinen Wert für dieses spezielle Dokument auf 300 oder hoch gesetzt . 13. Tipp 11 – Erweiterung einer 3D-Form: Tipp Nummer 11 beinhaltet das Erweitern eines gerenderten Objekts. Wenn Sie die vorherigen, klassischen 3D-Werkzeuge in Adobe Illustrator, verwendet haben , erinnern Sie sich vielleicht daran, dass Sie beim Erweitern eines Objekts eine ganze Menge Vektorobjekte haben. Dieses neue 3D-Tool funktioniert nicht auf die gleiche Weise und das ist wirklich wichtig zu verstehen. Also habe ich mein Objekt Ray Trace. Also lassen Sie uns einfach bestätigen, dass es sich eine höhere Einstellung handelt, als ich brauche. Ich klicke auf Rendern. Dies wurde jetzt gerendert. Wenn ich das erweitern möchte, kann ich das tun. Lassen Sie mich einfach ein Duplikat davon anfertigen, damit wir sehen können, was hier vor sich geht. Also werden wir hier eine nicht erweiterte Version des Objekts behalten . Und lassen Sie uns diesen erweitern. Ich wähle Objekt, Darstellung erweitern. Wir gehen zum Ebenen-Panel und sehen, was wir haben. Nun, diese Form hier ist nur unser Halbkreis, auf den eine Drehung angewendet wird. Es ist ein 3D-Effekt , der einfach über das Aussehenbedienfeld entfernt werden kann . Lass mich das einfach wieder einschalten. Diese Form ist etwas völlig anderes und unterscheidet sich stark von dem, was wir hätten, wenn wir die älteren klassischen 3D-Werkzeuge in Adobe Illustrator verwendet hätten. Denn was wir hier haben, ist nur ein Bild. Dies ist ein Bitmap-Bild. Genau darauf erweitern sich die neuen 3D-Werkzeuge. Sie erweitern sich zu einem Bild. Es gibt hier keine Vektorformen , die für uns zugänglich sind. Es ist nur ein Bild innerhalb einer Gruppe. Es ist also sehr wichtig, das zu verstehen. Dies kann nicht mehr bearbeitet werden. Wir können sogar seine Farbe ändern, im Grunde genommen, sobald Sie das erweitern, die Form ein 3D-Effekt angewendet wird, sind alle Wetten geschlossen. Sie sind begrenzt in dem, was Sie mit dieser Form tun können, und sie erweitert sich einfach zu einem Bild. 14. Tipp 12 – als Vektor angeben und als Vektor erweitern: Tipp Nummer 12 beinhaltet das Rendern als Vektor und das Erweitern Ihres Objekts. Also haben wir im vorherigen Video einfach das 3D-Objekt wie gewohnt gerendert und die Verwendung von Object Expand Appearance erweitert. Und was wir als Ergebnis erhielten, war ein Bild. Aber wir haben immer noch unseren ursprünglichen Weg. Also nehme ich meinen ursprünglichen Weg und mache ein Duplikat davon. Also halte ich einfach die Alt- oder Wahltaste gedrückt während ich ein weiteres Duplikat wegziehe. Nun, diesen werde ich als Vektor rendern, weil es in den neuen 3D-Tools eine Option gibt, genau das zu tun. Aber auch hier wird sich das Ergebnis stark von den klassischen 3D-Werkzeugen in Illustrator unterscheiden. Also werde ich nur ein Rendering mit niedriger Qualität machen, aber ich werde hier „Als Vektor rendern“ auswählen und auf „Rendern“ klicken. Nachdem ich das getan habe, werde ich jetzt diese Form mit Objekt erweitern und Erscheinungsbild erweitern. Jetzt bekommen wir etwas anderes, aber nicht besonders hilfreich. Dieses Mal bekommen wir eine so genannte nicht einheimische Kunst. Objekte sind dies ist eine nicht native Kunst und es ist im Grunde nur ein Bild des gerenderten 3D-Objekts, sich nicht wesentlich von dieser Form hier unterscheidet. Dann bekommen wir noch ein paar andere Teile, einige Pfade hier, die von vernachlässigbarem Nutzen sind , weil sie nur Linien sind. Wenn wir einen Schatten auf unserer ursprünglichen Form gehabt hätten, hätten wir den Schatten als zusätzliches Objekt hier in dieser Gruppe. Rendern als Vektor und das anschließende Erweitern bringt uns also nicht weit voraus, als nur unser Objekt zu rendern und zu erweitern. Es ist wichtig zu wissen, dass es diese beiden Optionen gibt , denn auf einer tieferen Ebene können Sie mit diesem Objekt Dinge tun , die Sie mit diesem Objekt nicht tun können. Und die werden wir uns in Kürze ansehen. 15. Tipp 13 – 3D als Grafikstil: Tipp 13 beinhaltet das Speichern eines 3D-Effekts als Grafikstil. Ich habe hier einen Kreis. Ich werde darauf einen Inflationseffekt anwenden. Also werde ich es mit einer Tiefe von 0 aufblasen , als ich beide Seiten aufblasen werde. Ich werde mein Material so einrichten, dass die Rauheit auf 0 gesetzt ist, damit es ziemlich glatt ist. Ich werde wieder etwas Licht auf meine Form anwenden sie weicher machen, damit ich einen schönen weichen Schatten bekommen kann. Ich werde meinen Schatten unter mein Objekt werfen und nur die Schattengrenzen erhöhen , um sicherzustellen , dass ich meinen Schatten sehen kann. Ich wähle OpEx als Front, damit wir tatsächlich einen Schatten bekommen und Ich rendere das. Lass mich nur die Einstellungen überprüfen. Ich habe schlechte Qualität, das ist in Ordnung. Ich habe meine 3D-Form gerendert. Ich wähle meine Form aus und gehe zu meinem Grafikstil-Bedienfeld. Wenn Sie Ihre nicht sehen, können Sie einfach zu Fenster - und Grafikstilen gehen. meine Form ausgewählt ist, klicke ich auf das Pluszeichen und das fügt es als neuen Grafikstil hinzu. Ich kann es jetzt auf meine Formen anwenden. Ich werde ein Duplikat dieses Sterns anfertigen weil ich ihn auf zwei Arten anwenden möchte. Ich klicke auf meinen Stern und dann auf meinen Grafikstil. Und Sie werden sehen, dass ich jetzt eine 3D-Form habe , die genau dieselben Eigenschaften wie diese hat . Es ist vorne außerhalb der Achse. Es hat eine Geschwollenheit, die auf 0 eingestellt ist und von beiden Seiten aufgeblasen ist. Aber du wirst auch sehen, dass meine Farbe verschwunden ist. Und das ist typisch, wenn Sie Grafikstile verwenden. Also lass mich einfach wegklicken. Manchmal fällt es Ihnen vielleicht etwas schwer, sich von Ihrem Objekt wegzuklicken. Wenn Sie zum Direktauswahl-Werkzeug wechseln, klicken Sie weg von Ihrem Objekt , denn das scheint gut zu funktionieren. Und dann können Sie zu Ihrem Direktauswahl-Tool zurückkehren. Kehren wir zu diesem Stern zurück und wenden wir denselben Effekt an, aber behalten wir die Farbe dieses Objekts bei. Um das zu tun, halte ich die Alt-Taste gedrückt , die auf einem Mac eine Option wäre , wenn ich auf meinen Grafikstil klicke. Und jetzt erhalte ich alle Grafikstil-Einstellungen, den 3D-Effekt, aber die Farbe des Objekts wird nicht beeinflusst. In diesem Fall behält es die gleiche orangegelbe Farbe, die ich ursprünglich hatte. Machen wir das mit dieser Form. Ich wollte meine Farbe behalten, Alt oder Option. Klicke auf meinen Grafikstil. Und hier bekommen wir einen Donut. Schauen Sie noch einmal, ich habe Probleme , mich von meiner Form wegzuklicken. Wenn ich weiterhin Probleme habe, klicke ich einfach auf das Direktauswahl-Tool , denn das ist ein Weg, um dem zu entkommen. Wenn Sie jetzt Ihren Grafikstil speichern möchten, wird er in diesem Dokument gespeichert. Wenn ich dieses Dokument speichern würde, Sie es aber später verwenden möchten, würden Sie hier zum Flyout-Menü kommen und Grafikstilbibliothek speichern wählen. Und das würde es als Grafikstilbibliothek speichern , die Sie später aus dem benutzerdefinierten Bereich hier in der geöffneten Grafikstilbibliothek öffnen könnten aus dem benutzerdefinierten Bereich hier in der . Denn was Illustrator tun wird, ist, dies standardmäßig an der Stelle zu speichern , an der es zu finden ist, wenn Sie es öffnen möchten. 16. Tipp 14 – 3D-Objekte in Mustern: Tipp 14 beinhaltet die Verwendung von 3D-Objekten als Muster mit dem Mustererstellungswerkzeug. Beginnen wir damit, ein 3D-Objekt dieses Kreises zu erstellen. Jetzt habe ich den Grafikstil gespeichert. Gehen wir also einfach zum Flyout-Menü, öffnen Grafikstil, benutzerdefiniert, und es befindet sich in einem Ordner namens 3D. Hier ist mein Grafikstil. Ich gehe zu Alt oder Option, klicke darauf, um es auf diese Form anzuwenden und die Farbe so zu behalten, wie sie war. Jetzt habe ich meinen Grafikstil, aber ich denke, ich möchte meinen Schatten entfernen. Ich gehe zurück in den Beleuchtungsbereich und lösche einfach den Schatten. Ich habe also eine Kugel übrig. Ich möchte mit dieser 3D-Kugel ein Muster erstellen. Es ist alles ausgewählt und wähle Objektmuster machen. Ich klicke, okay. Ich werde den Abstand um dieses Objekt vergrößern. Also werde ich einfach die Werte für Breite und Höhe erhöhen. Und ich werde ein anderes Style-Grid verwenden. Ich benutze Stein für Reihe. Also im Grunde wird mein Muster so aussehen. Ich klicke auf „Fertig“. Wenn wir uns das Muster selbst ansehen es aus dem Musterdialogfeld herausziehen, können wir uns die Objekte innerhalb des Musters ansehen. Ich wähle einfach das Gruppenauswahl-Tool aus. Ich klicke einfach auf dieses Shape, damit wir untersuchen können, was wir hier haben. Ich gehe in das Ebenenbedienfeld, öffne das Dokument hier und du wirst sehen, dass Illustrator dieses 3D-Live-Objekt in eine Reihe von Bildern umgewandelt hat und mit anderen Worten, es hat das Äquivalent von Objekt, Erweitern, Erscheinungsbild gemacht. Das sind also nur Bilder innerhalb des Musters. Sie können nicht mehr so einfach wie möglich neu eingefärbt werden . Färben Sie beispielsweise ein lebendiges 3D-Objekt neu ein. Während Sie also die 3D-Objekte in Mustern verwenden können , sollten Sie sich in Illustrator bewusst sein, dass es sich nicht mehr um 3D-Objekte handelt, sobald sie als Patent gespeichert werden, sondern 3D-Objekte handelt, sobald sie als Patent gespeichert werden, sie in diese erweitert werden Bilder. 17. Tipp 15 – Wiederholungsmuster mit 3D-Form: Tipp Nummer 15 beinhaltet die Verwendung von 3D-Objekten innerhalb des neuen Musterwiederholungswerkzeugs in Adobe Illustrator. Ich habe es hier schon in meinem 3D-Design als Grafikstil gekauft . meine Form ausgewählt ist, gehe ich einfach zu Alt oder Optionsklick , um sie auf meine Form anzuwenden. Es hat einen Schatten darauf, also lass mich einfach gehen und den Schatten entfernen, während ich hier bin. Ich werde dies als einen anderen Grafikstil speichern , da ich feststelle , dass ich diese häufig verwende, wenn meine Form ausgewählt ist. Ich füge es einfach etwas später als Grafikstil hinzu. Ich werde es genauso speichern wie dieses. Es wird in Zukunft jederzeit verfügbar sein. Aber im Moment haben wir hier ein 3D-Live-Objekt. Ich werde die Größe einfach ändern und wir werden es im neuen Musterwerkzeug verwenden. Ich wähle Objekt und wiederhole es dann und ich verwende das Gitter. Ich wähle Objekt und dann wiederhole und Option, damit ich auf meine Wiederholungsoptionen zugreifen kann. Und ich werde das Aussehen des Musters ändern und einfach klicken, okay. Wenn Sie mit dieser Art der Mustererstellung nicht vertraut sind , habe ich eine Klasse, die sich mit diesem Thema befasst, und ich werde unten darauf verlinken , damit Sie lernen können wie Sie sie verwenden, wenn Sie damit nicht vertraut sind. ist wichtig zu wissen, dass dies keine nahtlose Wiederholung ist. Es ist nur ein Objekt, das mit einem Muster gefüllt ist. Aber das sind immer noch Live-Objekte. Wenn ich also darauf doppelklicke, erhalte ich Zugriff auf dieselben Tools wie zum Ändern des Objekts, wenn es nicht in einem Muster wäre . Also lass uns zum Beispiel die Farbe ändern. Also machen wir es rosa. Und natürlich wird sich jedes einzelne Objekt innerhalb dieses Gittermusters ändern , denn so funktionieren diese Gittermuster. Also klicke ich einfach hier , um den Isolationsmodus zu verlassen. Aber hier ist unser Muster und es wurde ein Live-3D-Effekt angewendet. In jeder Phase können wir einfach auf eine dieser Formen doppelklicken, um sie zu isolieren in unsere 3D-Werkzeuge gehen und Dinge wie die Beleuchtung ändern. Wir könnten die Art des Designs ändern , das wir ändern könnten, wenn es ein Stern wäre, wir könnten zum Beispiel die Drehung ändern um etwas Interessanteres zu erhalten. Vielleicht können wir auch die Materialien ändern. Lass uns einfach dieses Material auf unsere Form auftragen. Erhöhen Sie die Anzahl der Wiederholungen. Klicken Sie weg davon und verlassen Sie den Isolationsmodus wieder. Und diesmal haben wir ein Muster, bei dem ein Material auf unsere Form aufgetragen wird und nicht nur die glänzende Farbe. 18. Tipp 16 – Bild und nicht Native Kunst als Patterms: Tipp Nummer 16 beinhaltet die Untersuchung der Funktion „ Rasterwiederholung ein bisschen mehr, diesmal mit Objekten, die bereits erweitert wurden. Wir kehren hier zu der Datei zurück, in der sich Objekte befanden, die erweitert wurden. Dieses war nur ein 3D-Objekt, das erweitert wurde. Es wird also zu einem Bild erweitert , hier ist es hier, nur ein Bild. Dieses hier war ein Vektorobjekt, das erweitert wurde. Es wurde also auf nicht einheimische Kunst ausgeweitet. Das war unsere Kontrolle. Also lösche ich einfach unser Steuerelement, weil wir wissen, dass ein 3D-Objekt in diesem Wiederholmusterraster verwendet werden kann. Wir haben das bereits behandelt, also werde ich das einfach löschen. Ich werde meine nicht einheimische Kunst als einzelnes Objekt herausnehmen . Ich nehme mein Bild als Objekt heraus weil ich diese anderen Teile nicht brauche weil sie einfach nichts sind. Sie helfen überhaupt nicht. Aber vergleichen wir die nicht native Kunst, die das Objekt ist, das wir aus einer Vektorerweiterung erhalten , mit dem Bild, das wir nur aus einer regulären Erweiterung erhalten. Wir beginnen also zuerst mit dem Bild. Ich wähle es aus. Ich werde es ein bisschen verkleinern. Zuallererst wähle ich Objekt. Wiederhole. Und Sie werden hier sehen , dass es nicht als Objekt in einem Wiederholungsmuster verwendet werden kann . Das ist also wirklich ziemlich interessant , dass das eigentliche 3D-Objekt hätte verwendet werden können, aber es gibt ein erweitertes nicht. Lassen Sie uns das vorerst einfach zur Seite sprechen denn wir werden etwas später darauf zurückkommen . Ich werde nur meine nicht einheimische Kunst verkleinern. Sie können dies als nicht native Anzeige sehen, die besagt , dass hier oben, wenn es ausgewählt ist, ich hier oben, wenn es ausgewählt ist, ein Objekt auswählen und es dann wiederholen werde. Und hier können wir in unserer Wiederholung eine nicht einheimische Kunst verwenden. nicht ganz sicher, warum das eine verwendet werden kann und das andere nicht, aber so funktioniert es. Wie Sie hier und auf einheimischer Kunst sehen können , kann sie als Musterwiederholung verwendet werden. Aber unser Image kann es nicht. Ich schiebe das einfach zur Seite. Und kommen wir zurück zu dem Bild, das für uns nicht funktioniert, das wir nicht auswählen und das wir nicht wiederholen und verwenden können. Aber wir können, wenn wir als Symbol erstellt haben, zu meinem Symbol-Panel gehen. Sie können dorthin gelangen, indem Sie Fenster und dann Symbole auswählen. Ich wähle mein Kunstwerk aus und klicke auf das Pluszeichen, um es als Symbol hinzuzufügen Du kannst einfach klicken, Okay, es spielt keine Rolle, was die Einstellungen sind. Wichtig ist , dass es ein Symbol ist. Im Moment sind dieses neue Symbol und dieses Objekt hier miteinander verknüpft. Und weil es ein Symbol ist, können wir es plötzlich zu einem Wiederholungsmuster hinzufügen. Aber auch hier nur ein bisschen verwirrend. Aber wenn Sie feststellen, dass Sie ein Objekt nicht innerhalb eines Musters verwenden ein Objekt nicht innerhalb eines Musters können und es verwenden möchten. Manchmal löst es Ihr Problem, wenn Sie es in das Symbolfeld fallen lassen . 19. Tipp 17 – Optionen und Einschränkungen für die Wiederherstellung: Tipp Nummer 17 beinhaltet das erneute Einfärben von 3D-Objekten. Ich habe drei identische 3D-Objekte. Ich werde ihnen drei verschiedene Dinge zeichnen. Diesen werde ich als Vektor rendern. Also gehe ich zu Window 3D und Materialien. Ich werde dieses Fenster herunterklappen und „Als Vektor rendern“ auswählen und darauf klicken, um es zu rendern. Dann werde ich es mit Object, Expand Appearance, nichts erweitern. Es überrascht nicht, dass uns das auf der letzten Palette dazu bringen wird , eine Gruppe mit unserer nicht einheimischen Kunst zu gründen. Dieses Objekt ist jetzt ein Stück nicht einheimischer Kunst. Dieses wurde bereits als normales Objekt gerendert . Also wähle ich Objekt Expand Appearance. Das wird uns ein Bild geben. Also nehme ich das einfach aus seiner Gruppe heraus , weil es nicht da drin bleiben muss. Das hier ist also ein Bild. Ich werde hier nur die nicht einheimische Kunst verwenden. Ich brauche den Rest dieser Gruppe nicht. Also kann ich es einfach ausschalten und wegwerfen. Die letzte Ellipse hat tatsächlich noch ein intaktes Tempo der 3D-Kunst, daher wurden keine Änderungen daran vorgenommen. Dieser ist am einfachsten neu zu färben. Wir könnten einfach hier klicken und die Farbe ändern, indem wir eine andere Farbe auswählen. Aber vielleicht liegen mehr As still. Sie könnten den Dialog „ Bildmaterial neu färben“ verwenden. Also passe ich hier einfach die Farbe an , indem ich einfach herumziehe, und ich kann das live machen, damit ich eine Vorschau der Farbe sehen kann , bevor ich sie tatsächlich auswähle. Das ist also eine Option , die Sie haben. Eine weitere Option, die wir bei ausgewählten Formen haben , besteht darin, zum Aussehenbedienfeld zu gehen und die Umschalttaste gedrückt zu halten , während wir auf diese Farbauswahl klicken Dadurch erhalten wir hier Zugriff auf RGB-Farben. Und wir können auch einfach über die Maus ziehen , um die Farbe hier auszuwählen. Wir können aber auch zum Beispiel die Helligkeit der Farbtonsättigung wählen . Und das gibt uns Zugriff auf einen Farbtonschieberegler. Es gibt also eine Reihe von verschiedenen Möglichkeiten, Sie eine Live-Vorschau davon erhalten können , wie Ihre Farbe aussehen wird , damit Sie sich nicht auf eine Farbe festlegen und sagen : Oh, das wollte ich nicht. Und dann müssen Sie den Farbauswahldialog erneut öffnen , um sich dieser Optionen bewusst zu werden. Für diese beiden anderen Formen stehen nur begrenzte Optionen zur Verfügung praktisch gar nichts. Sie können sehen, wenn ich es auswähle, hier kann keine Farbe ausgewählt werden. Es gibt keinen Dialog zum erneuten Einfärben von Kunstwerken. Ich kann Farben bearbeiten und bearbeiten und sehen, was hier passiert. Nun, es gibt keine Presets, die ich verwenden kann. Ich könnte die Farbbalance anpassen, ich kann sie in Graustufen umwandeln. Das ist so ziemlich alles was ich tun kann. Durch das Anpassen der Farbbalance wird dieser Dialog geöffnet , in dem ich, wenn ich auf Vorschau klicke , die Farben im Bild anpassen kann. Dieses Bild ist momentan blau. Wenn ich mehr Blau hinzufüge, wird es blauer. Wenn ich Blau entferne, füge ich Gelb hinzu, damit es grüner wird. Grün steht gegenüber Magenta auf dem Farbkreis. Wenn Sie also auf Grün ziehen, es zu vergrößern, wird es grüner. Grün entfernen, wird es magentafarbener und vermischt mit der vorhandenen Farbe, was uns eine Art violettes Blau verleiht . Rot und Cyan liegen sich gegenüber. Wenn ich also Rot hinzufüge, bekommen wir mehr Rot. Wenn ich Rot entferne, gehen wir in die Cyan-Farben über. Also hier könntest du deine Farbe mit den Schiebereglern anpassen , dass das ein bisschen getroffen wird. Möglicherweise finden Sie es nicht ganz so einfach, die Farbe, nach der Sie suchen, zu erhalten, indem Sie Blau und Gelb und Grün und Magenta und Rot und Cyan subtrahieren oder hinzufügen Blau und Gelb und Grün und Magenta und Rot und Cyan weil unser Gehirn manchmal nur funktionieren in diesen Farben nicht, aber das ist Ihre Option. Ich klicke auf „Okay“. Für unsere nicht einheimische Kunst sind die Optionen ähnlich. Sie können sehen, dass es hier eine Farbe gibt, jedoch keinerlei Beziehung zur Farbe und zum Bildmaterial hat und eine Änderung der Farbe keine Auswirkung auf das Bildmaterial hat . Es gibt keinen Dialog zum erneuten Einfärben von Kunstwerken , auf den wir zugreifen können , wenn wir Farben bearbeiten und bearbeiten. Wir haben mit Voreinstellungen neu einfärben, aber es gibt nichts , was wir tatsächlich auswählen können. Im Grunde ist die nicht einheimische Kunst also fest verankert. Wir können sogar kleinere Farbanpassungen daran vornehmen. Das Bild kann irgendwie verändert werden, aber das 3D-Objekt gibt uns eine gewisse Flexibilität. Wenn Sie also in der Lage sein möchten, diese Objekte, ihre Farbe, zu ändern , erweitern Sie sie nicht und belassen Sie sie stattdessen als 3D-Objekte , damit Sie auf die gewünschten Optionen zum erneuten Einfärben zugreifen können . Oder stellen Sie zumindest sicher, dass Sie die Farbe ausgewählt haben, die Sie verwenden möchten, bevor Sie das Objekt erweitern. 20. Tipp 18 – Symbole auf 3D-Formen: Tipp Nummer 18 beinhaltet das Hinzufügen von Elementen zu einem 3D-Objekt mithilfe von Symbolen. Ich habe hier ein 3D-Objekt. Es wurde gerade mit meinem Standard-Grafikstil erstellt, bei dem es sich nur um eine Inflation handelt. Ich werde einige zusätzliche Objekte erstellen zum Rechteckwerkzeug gehe. Ich ziehe einfach ein langes, dünnes Rechteck heraus und ändere die Farbe dieses Rechtecks in ein sehr helles, violettes Rosa, damit wir es sehen können. Aber es ist nicht wirklich, wirklich offensichtlich, weil es in einer Minute in dieser Form ist. Ich gehe zu Alt oder Option ziehe ein Duplikat weg. Und nachdem ich das getan habe, drücke ich ständig Strg D. Das gibt mir eine ganze Reihe dieser Objekte, alle schön und gleichmäßig verteilt. Ich werde über all diesen auswählen und gehe zu meinem Symbolfeld. Ich klicke einfach, um sie als Symbol hinzuzufügen. Ich klicke einfach auf Okay, es spielt keine Rolle, welche Einstellungen wir dort verwenden, und ich lösche sie einfach aus meinem Dokument. Diese Streifen sind jetzt als neues Symbol verfügbar. Gehen wir nun zu unserem 3D-Objekt und zurück zu Window 3D und Materialien. Und wenn wir zum Materialien-Panel gehen, werden wir feststellen, dass es eine Option für Grafiken gibt. Und wenn ich zu Grafiken ganz unten in der Grafik gehe , sind dies die Symbole, die Standardsymbole in Illustrator enthalten, da ist mein neues Symbol. Wenn ich also darauf klicke , wird dieses Symbol auf die Form angewendet. Wenn Sie dies jetzt mit den ursprünglichen, den klassischen 3D-Optionen in Adobe Illustrator getan haben , werden Sie wissen, dass sie viel robuster sind. Sie können mit Ihren tatsächlichen Symbolen interessantere Dinge tun, aber mit diesem können Sie einige Dinge tun. Ich werde dir nur zeigen, dass du es hier skalieren und drehen kannst, aber das ist so ziemlich alles , was du damit machen kannst. Und wenn wir auf Unsichtbare Geometrie klicken, können Sie sehen, dass diese um die Form gewickelt wird , aber nicht vollständig um die Form herum. Wenn wir es also mit aktivierter unsichtbarer Geometrie erweitern würden , erhalten wir diese gebogenen Formen, aber es gibt sehr wenig, was wir tatsächlich mit ihnen anfangen könnten. In den klassischen 3D-Effekten können Sie jede Menge Dinge tun. Beachten Sie also, dass dies verfügbar ist, aber etwas eingeschränkt ist. 21. Tipp 19 – Gruppen von Objekten und 3D: Tipp Nummer 19 beinhaltet das Gruppieren von Objekten und den Umgang mit einer Gruppe von Objekten mit den 3D-Werkzeugen. Was ich hier habe, sind ein paar Kreise über ein paar Rechtecken. Dies sind zwei identische Gruppen von Objekten. Das heißt, ich werde mit Object aufwachsen und dann dieses gruppieren. Ich werde nicht erwachsen, also lasse ich sie einfach so wie sie sind. Ich werde über diesen kombinierten Gruppensatz von Objekten auswählen . Ich werde einen 3D-Effekt darauf anwenden. Also werde ich Einwände erheben und sie aufblasen. Ich habe hier eine gewisse Tiefe. Wir verwenden ein 100-%-Volumen. Ich kann beide Seiten aufblasen. Wenn ich möchte, kann ich eine andere Drehung wählen, z. B. eine Off-Axis-Front. Ich möchte vielleicht die Tiefe ein wenig zurückbringen, aber selbst wenn ich sie auf 0 zurückbringe, werden Sie sehen, dass es hier immer noch einen bestimmten Schatten gibt. Diese beiden Objekte werden getrennt behandelt und zusammen interagieren sie in diesem 3D-Effekt tatsächlich miteinander . Wenn ich also weiter beleuchten gehe, können wir die Beleuchtung für das gesamte Objekt ändern. Sie es wieder weicher und rendern Sie es einfach aus. Ich denke, ich würde es gerne etwas glänzender machen, also entfernen wir einfach die Rauheit dort. Lass uns sehen, ob wir etwas gegen die Beleuchtung tun können , was ziemlich schrecklich war. Da ist also unser resultierendes Objekt. Wir haben diese beiden flachen Objekte zweidimensionale Objekte, den Kreis und das Quadrat, die sie gruppieren. Und so wurden sie als 3D-Objekt erstellt und interagieren miteinander. Diese beiden Objekte sind dort nicht nur für sich selbst gruppiert. Und wenn wir zum Objekt gehen, werden Sie sehen, dass wir praktisch nichts damit anfangen können. Wir können auf „Aufblasen“ klicken, aber wir erhalten keine Inflationseinstellungen. Wir können dies an der X- und Y-Achse ändern, aber wir haben nur sehr begrenzte Möglichkeiten, die wir hier tun können . In Materialien. Wir erhalten zwar Zugang zu Materialien, aber wir haben nicht die Eigenschaften, die wir gewohnt sind. Wenn ich also das Eigenschaften-Panel hier unten öffne, können wir den Glanz nicht anpassen. Und bei der Beleuchtung , bei der wir keine Optionen haben , ist alles in der Beleuchtung. Das Anwenden des 3D-Effekts auf echte Objekte, die nicht gruppiert sind, unterscheidet sich also echte Objekte, die nicht gruppiert sind stark von der Anwendung auf zwei gruppierte Objekte Wir erhalten sehr unterschiedliche Ergebnisse. Beachten Sie also, dass Sie, wenn Sie diese Art von Interaktion wünschen, einfach die Objekte, die Sie miteinander interagieren möchten , in einer Gruppe platzieren. 22. Tipp 20 – Farbe auf Farbe 3D-Effekt: Tipp Nummer 20 beinhaltet das Erhalten einer dimensionalen Farbe auf den Farbeffekt. Ich habe ein Herz, das ich hier geschaffen habe , und ich werde ein Duplikat anfertigen. Ich wähle Bearbeiten Kopieren und dann Bearbeiten An Ort und Stelle einfügen. Ich werde die Alt- und die Umschalttaste gedrückt halten , die auf einem Mac Option und Umschalt lauten würden Ich werde ein kleineres Herz innerhalb des größeren erstellen . Und weil ich möchte, dass diese beiden miteinander interagieren , wenn ich den 3D-Effekt anwende, werde ich sie gruppieren, weil wir im letzten Tipp gelernt haben , dass wir auf diese Weise diesen dimensionalen Effekt erzielen. Ich gehe zu meinen 3D-Werkzeugen mit Fenster und 3D und Materialien und ich werde das aufblasen. Und man sieht sofort , dass die Dinge nicht so geklappt haben , wie ich es erwartet hatte. Ich habe keine dimensionale Wirkung. Ich habe nicht das zweite Herz, das mit dem ersten interagiert. Und was auch immer ich versuche, ich werde nicht das Ergebnis erzielen, das ich will. Warum hat es vorher funktioniert, als ich verschiedene Farben und Formen hatte und es funktioniert nicht, wenn ich zwei Formen habe , die dieselbe Farbe haben. Nun, es sind die beiden Formen , die dieselbe Farbe haben. Das ist der Hinweis, warum das nicht funktioniert. Öffnen wir unsere Gruppe und gehen wir zum kleineren Herzen. Das ist der an der Spitze. Ich habe eine Farbe damit verbunden. Ich doppelklicke auf diese Farbe und ich sehe mir diese Farbe an, die Zahlen. Und ich habe RGB-Werte. Was ich tun werde, ist einfach einen dieser Werte um einen zu ändern . Also nehme ich zum Beispiel diesen Blauwert und statt 255 setze ich ihn auf 54 und klicke auf OK. Unmittelbar. Sie sehen das Ergebnis , wenn Sie die Farbe ändern, auch wenn Sie nur eine Zahl oder einen der drei roten, grünen und blauen Kanäle, die wir in Anführungszeichen erstellt haben , eine andere Farbe haben. Und so bekommen wir den 3D-dimensionalen Effekt. Zu jeder Zeit, in der Sie eine Art Farbe-auf-Farbeffekt wünschen , können Sie dies nicht mit genau derselben Farbe tun, aber Sie können Ihre Farbe nur um eine Zahl ändern. Sie werden den Unterschied nicht erkennen können. Es ist so subtil, dass Sie es nicht bemerken werden, aber es ermöglicht Ihnen, den gewünschten Effekt zu erzielen . Jetzt kann ich also weitermachen und an meinem Herzen arbeiten. Ich kann seine Drehung ändern. Ich kann einige Lichteffekte hinzufügen und zum Beispiel Schatten hinzufügen. Aber wir müssen nur sicherstellen, dass wir mit zwei Farben arbeiten , die nicht identisch sind. Um das zu bekommen, was wir wollen, von Herzen oder von unserem 3D-Effekt, wenn Sie möchten. 23. Bonus-Tipp – 3D-Text: Für einen Bonustipp wir einen Blick auf 3D und Texte. Ich habe meinen Text bereits vorbereitet. Es handelt sich um Live-Text daher vollständig bearbeitet werden. Ich verwende Myriad Pro fett, ungefähr 100 Punkte. Ich bin immer noch bei meinem sehr kleinen Dokument. Und wenn Sie mit Texten arbeiten, werden Sie wirklich an kleinen Dokumenten arbeiten wollen, wie Sie es gleich sehen werden . Gehen wir also in das 3D-Materialien-Panel. Wir haben Optionen wie Flugzeug, wodurch wir unseren Text nur gedreht haben. Wir können es extrudieren, was Sie möglicherweise mit Texten tun möchten. Wir können also einfach extrudieren und die Tiefe wählen , in der wir es auch extrudieren möchten. Es ist auch möglich, es aufzublasen, und das geht mit dieser Extrusion einher. Wir haben hier immer noch unsere Extrusionstiefe, aber hier ist die Vorderseite der Buchstaben irgendwie herausgesprudelt. Ich wähle hier nur eine ebene Extrusion. Jetzt arbeite ich mit Off-Axis Front oder ich war jetzt wieder da. Schon wieder. Ich wähle dafür eine Abschrägung. Schauen wir uns also unsere Abschrägungsoptionen an. Ich schalte die Abschrägung und dann kann ich die Art der Abschrägung wählen. Ich habe hier also Klassiker, aber ich könnte andere wählen, die ich verwenden wollte. Und Sie können die Breite der Abschrägung anpassen und sie mehr oder weniger und ihre Höhe so einstellen, dass sie weiter hervorsteht oder bündiger mit der Oberfläche ist. Wenn Sie Bevel inside wählen, wird es eingerückt, anstatt von oben heraus zu pusten. Und es gibt auch eine Wiederholungsoption, Sie Ihre Abschrägung wiederholen können. Sie können also mehrere Abschrägungen übereinander haben und den Abstand zwischen ihnen anpassen. Wenn Sie zu viele haben, wird Ihnen natürlich ziemlich schnell der Speicherplatz ausgehen. Ich werde nur eine Wiederholung machen, aber ich werde hier diese beträchtliche Abschrägung haben. Ich gehe zu Materialien. Mit Text wie bei jeder anderen Form können Sie Materialien hinzufügen. Dies ist wahrscheinlich einer der Bereiche, in denen dieses spezielle 3D-Werkzeug besser ist als die alten 3D-Werkzeuge, da die Materialien in der Regel besser an ihren Formen arbeiten. Scheint die Formen nur ein bisschen genauer zu fassen . Also kehre ich einfach zu meinem Standard zurück, aber sei dir bewusst, dass du hier alle deine Materialoptionen hast . Ich werde die Basiseigenschaften verwenden , weil ich möchte, dass mein Text schön und glänzend ist. Gehen wir zur Beleuchtung und schauen uns was wir hier mit Beleuchtung machen können. Nun, das ist oben links, das ist ein Standard. Vielleicht gefällt Ihnen sogar diffuses Licht für Ihre Texte, und das haben Sie offensichtlich, richtig. Ich suche nur nach etwas , das mir einen ziemlich guten Kontrast zwischen Dunkel und Hell bietet. Und Sie können die Intensität und all die Dinge, die wir gewohnt sind so einstellen, weil ich sage, dass diese Kantenfase hier Weichheit erhöht, denn wenn ich einen Schatten verwenden möchte, Ich möchte, dass es ziemlich weich ist. Fügen wir hier einfach einen Schatten unter dem Objekt hinzu. Erhöhen wir die Schattenbomben. Also bekommen wir unseren Schatten. Plötzlich gefällt mir das überhaupt nicht. Also lass uns einfach den Schatten drehen. Rendern wir jetzt unseren Text und er wurde ziemlich schnell gerendert. Aber wenn ich hineinzoome, werden Sie sehen, dass dieses Rendering wirklich, wirklich offensichtlich ist. Hier gibt es echte Pixelisierung. Also was ich tun werde, ist wieder raus zu gehen. Ich werde mein Rendering ändern. Dafür erhöhe ich meine Raster-Einstellungen auf bis zu 300 und klicke auf Okay, das sind also meine Dokument-Raster-Einstellungen. Ich erhöhe auch die Qualität meiner Renderings, sodass sie auf „Hoch“ eingestellt sind, und klicke auf „Rendern“. Beachten Sie jedoch, dass es je nach Anzahl der Abschrägungen und der Komplexität Ihres Objekts länger dauern kann, bis Ihr Objekt gerendert wird . Und ich hatte heute tatsächlich ein paar Minuten gebraucht , um es zu rendern. Also sei dir dessen bewusst. Und dieselben Dinge schließen Anwendungen, die Sie beim Rendern nicht benötigen. Und stellen Sie sicher, dass Sie ein ausreichend kleines Startobjekt rendern , damit Sie Ihren Computer nicht unglaublich lange binden oder sogar Gefahr laufen, dass er abstürzt. Es gibt also einige der Optionen, die Sie für die Arbeit mit Text hier in den neuen 3D-Werkzeugen in Illustrator haben . 24. Projekt und Kurs wickeln sich auf: Wir haben jetzt den Teil der Videoschulung dieses Kurses abgeschlossen , also liegt es an Ihnen. Ihr Projekt für diesen Kurs besteht darin, ein oder mehrere 3D-Objekte mit diesen neuen 3D-Werkzeugen in Adobe Illustrator zu erstellen ein oder mehrere 3D-Objekte mit . Veröffentlichen Sie ein Bild Ihrer fertigen Formen als Ihr Klassenprojekt. Ich hoffe, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und dass Sie viel über die Verwendung dieser neuen 3D-Tools in Adobe Illustrator gelernt haben . Wenn dir der Kurs gefallen hat. Und wenn du eine Aufforderung siehst , die dich fragt, ob du diese Klasse anderen empfehlen würdest , bitte. Würdest du zwei Dinge für mich tun? Antworten Sie zunächst mit Ja, dass Sie diese Klasse empfehlen. Und zweitens schreiben Sie mit nur wenigen Worten, warum Ihnen der Unterricht gefallen hat. Ihre Empfehlungen helfen anderen Teilnehmern zu sagen, dass dies ein Kurs ist , an dem sie teilnehmen möchten. Wenn Sie mir einen Kommentar oder eine Frage hinterlassen möchten , tun Sie dies bitte. Ich lese alle Ihre Kommentare und Fragen und schaue mir alle Ihre Klassenprojekte an und überprüfe sie. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank, dass Sie mich für diese Episode von Grafikdesign zum Mittagessen begleitet haben. Ich freue mich darauf, dich bald in einer anderen Klasse hier auf Skillshare zu sehen .