Dessin figuratif pour débutants - Composer la figure

1. Bande-annonce: Dans notre prochaine leçon, commencez à comprendre l'articulation, nous allons passer à l'apprentissage de la composition. Composer c'est vraiment nous donner la liberté de dessiner la figure la manière que nous voulons et de ne pas être liés à l'image de référence. retirant de, dans cette leçon, nous aborderons quelques outils de geste et de construction plus avancés. Jetez un coup d'oeil à la façon dont nous allons stabiliser les poses L et nous finirons avec un atan pendant la session comme toujours, mais il y aura un défi supplémentaire à relever dans cette conférence. Donc, si vous êtes prêt pour la prochaine partie de votre figure dessinée DIEU, alors commençons. 2. Définition de la composition: Tout au long de cette série de figures pendant les leçons, nous avons couvert beaucoup d'informations afin de mettre notre concept du corps humain sur papier. Nous avons commencé avec les idées de geste et de construction, les fondements de tout ce qui pose ont évolué vers le développement de ces idées d'une manière plus dynamique. J' ai examiné les mesures et les proportions avant de finalement jeter un coup d'oeil détaillé sur chaque zone du corps individuellement. Pendant toute cette série, nous avons fait beaucoup de dessin, essayant de construire une base de données et des modes sur la façon de construire la figure. Mais ce que nous n'avons pas fait la plupart de ce temps, c'est beaucoup de composition de la figure. Alors, qu'entend-on par composition ? Composer la figure signifie essentiellement nous donner la liberté d'amener notre idée de ce qu'est la figure humaine à un niveau supérieur. En d'autres termes, ce que nous disons quand nous parlons composer, c'est d'ajouter un thème ou une émotion à l'esquisse S. Une autre façon de regarder cela est d'ajouter une histoire. Cette histoire peut être quelque chose qui signifie tension, action. Il peut s'agir d'une émotion très forte ou subtile. Cela peut même être quelque chose qui parle philosophiquement. Essentiellement, ce que nous voulons faire à partir de maintenant avec leur dessin au doigt, c'est prendre les connaissances que nous avons apprises de nos leçons précédentes. En prenant toutes ces informations plus techniques, comment nous allons dessiner notre silhouette. Et maintenant commencer à penser à lui attacher une plus grande signification. Nous voulons maintenant contrôler la figure fait à quoi elle ressemble et instiller l'émotion, thème ou l'histoire que nous voulons dans sa conception. Au bout du compte, nous voulons vraiment nous considérer comme des compositeurs, pas comme des artistes. Un compositeur décide non seulement où les composants de la composition sont placés, mais tente également de les placer de manière à générer une réaction spécifique de la part du public. Cela concerne non seulement le dessin de la figure, mais vraiment tout effort créatif. Musique, cinéma, danse, Kraftwerk, architecture. La liste continue. Chaque travail créatif que vous avez aimé a été réalisé par un artiste qui avait quelque chose à dire. Essentiellement, nous voulons penser au-delà de simplement copier les messages à partir d' ici et mettre un morceau de nous-mêmes dans nos dessins. Et si nous avons bien fait notre travail, en tant que compositeurs, si nous avons conçu notre composition clairement, le public réagira comme nous le désirons. Alors commençons à nous libérer des manilles et commençons à plonger dans quelques outils pour nous aider avec cela. Maintenant. 3. Stabilité, instabilité et action: Nous avons dû examiner l'équilibre dans la leçon 4, nous avons parlé de chercher où le blanc est distribué dans notre figure. Alors, élargissons le poème maintenant avec un regard plus raffiné sur la façon d'appliquer cela dans la façon dont les compositions figurées. Si nous cherchons maintenant à arrêter de placer notre figure dans nos propres compositions uniques de l'imagination. Ensuite, l'un des outils qui peuvent nous aider à assurer nos chiffres et agréable et stable dans leur environnement est un triangle simple. Alors comment le triangle humble nous aide-t-il ici ? Le triangle est une forme qui représente le mieux une figure stable. La tête représentant l'extrémité du triangle et les jambes agissant comme les structures de support l'ont vu. Le centre de gravité de notre figure va varier d'une pose à l'autre. Dans cette position verticale. C' est juste au milieu de notre triangle entre les structures des deux lacs dans une position plus dynamique, ce centre de gravité se déplacera vers l'une des structures. Généralement parlant, vous pouvez simplement suivre la position de la tête pour travailler sur la façon dont vous allez centre de gravité n'est pas vous allez comprendre le moment où nous nous déplacons à l'extérieur du centre de gravité, à l'extérieur des structures de soutien de cette zone est bizarre. Les choses commencent à devenir instables pour notre silhouette. En dehors du panneau de sécurité, figure commencera à tomber. Cela signifie que notre triangle va agir comme un moyen de créer des poses qui soit ont de la stabilité, instabilité ou qui s'opposent à l'action en elle. Pourquoi le triangle et pas le carré ou le cercle ? Eh bien, si nous comparons les trois formes et si nous essayons de les rouler partout, le cercle va évidemment être une forme assez facile à déplacer. La place est un peu plus difficile, mais en fin de compte, avec un peu de travail, nous pouvons changer cela dans l'ensemble. Donc, le triangle est une forme très délicate à essayer de rouler. En comparaison, il n'y a pas de moyen facile pour nous d'arrêter de le déplacer par rapport aux deux autres. Ainsi, le triangle par sa nature même, est une forme très stable. Et un que nous voyons dans la figure humaine tout le temps. Toute position debout de la figure avec un protocole front-back ou même la vue de dessus a ce shite présent en blanc car nous avons besoin de garder nos chiffres en équilibre et blanchis correctement. Et ce n'est pas seulement pour notre plus grand endroit où cette forme est vue. Vous pouvez voir le triangle comme la forme de base, toutes sortes de compositions artistiques en raison de la stabilité et de la polyvalence de la forme. Il peut être utilisé pour la peinture de portrait et le paysage épique et imposant château. La liste continue. Mais comme nous l'avons dit, le triangle n'est pas seulement utile pour sa stabilité, mais aussi pour créer de l'instabilité et de l'action. La stabilité est le triangle debout. instabilité est le triangle debout à l'envers, et l'action est le triangle incliné au-dessus de son axe. Chacun de ces trois triangles représente un niveau d'énergie différent dans nos poses. Et vers le haut triangle droit abandonne le sentiment qu'il y a très peu de mouvement qui se passe, tous susceptibles de se produire. Si nous regardons notre personnage de super-héros représentant cette forme, il ne semble pas qu'il soit sur le point d'être frappé. Je l'ai à n'importe quel moment bientôt. On peut donc dire que ce triangle montre que les niveaux d'énergie très faibles sont à l'envers. Triangle donne l'impression que quelque chose est sur le point de se produire à cause de la façon dont il est équilibré de façon précaire. Al belle danse, la chaleur est sur ses orteils en pleine expression, nous avons l'impression qu'elle est sur le point de faire quelque chose qu'elle pourrait très bien être sur le point de sauter dans l'air ou d'attendre pur. Nous savons également à 100% ce que sera le prochain déménagement. Mais on sait qu'elle va devoir quitter cette position. Cet équilibre sur ses orteils ne peut perdre que si longtemps avant qu'elle n'ait à bouger pour se stabiliser à nouveau. Donc, ce triangle représente l'énergie potentielle sur triangle incliné nous montre quelque chose qui se passe ou s'est passé. Notre sondage YDa, il a malheureusement glissé et est sur le point de répandre les boissons qu'il transporte dans tous les sens et rien ne va arrêter ça. Maintenant triangles hors axe et n'a aucune stabilité à sa position. Donc ce triangle représente l'énergie pure ou une action qui se déroule. Donc, quand nous commençons à penser à composer la figure sur compagnie aérienne ou à manipuler les messages à partir des références. Se retirer de ces trois types de triangles, aussi simples qu'ils peuvent aider à établir le type d'analyseurs que nous recherchons. Maintenant, vous pourriez vous demander si la boîte n'est-elle pas aussi une option qui peut être utilisée ? La vérité est que la boîte a ses utilisations, mais c'est surtout utile pour quelque chose qui est complètement inactif, sans vie. Par exemple, si nous dessinons un personnage qui dort, s'est enfui sur son lit, alors la boîte est certainement une option que nous pouvons utiliser. Mais dès que ce personnage sortira de ce lit et se déplacera, alors le triangle va se mettre en forme. 4. Le suivi du geste: Parlons d'un outil supplémentaire pour nous aider avec le geste. Une chose avec laquelle beaucoup d'entre nous luttent en dessinant la figure pour la première fois est la distance de vraiment pousser le geste sur les poses. Nous avons dit dans les leçons précédentes que nous cherchons toujours à exagérer la position de notre figure pose. Parce qu'une fois que nous commençons à construire Molas de construction, que sous-jacent juste votre rythme commence à diminuer dans sa fluidité. Mais nous avons également tendance à être trop prudents lorsque nous essayons de le faire. Comme nous l'avons dit tout au long de la deuxième leçon, nous avons une vision très dynamique du monde. Nous avons ce biais interne du fait de la facilité d'interaction avec les gens, soit de front, soit du point de vue du protocole. Ce n'est pas souvent que nous avons des conversations avec gens au milieu d'eux qui sautent dans le a. Donc, quand nous commençons à dessiner nos poses d'action dynamiques, nous sommes inévitablement la proie de ces biais de profil front-end, ce qui les rend moins dynamique et énergique. Nous avons beaucoup parlé de pousser les poses, mais comment faire assez nous les poussons aussi loin que nous pouvons aller. Que pouvons-nous faire pour mieux les voir ? Un outil simple que nous pouvons utiliser pour nous aider à impressionner les lignes horizontales et verticales, ce qui va nous aider à marcher sur le geste. Si nous mettons dans un couple de lignes d'axe verticales et horizontales ensuite, bien figure. Ensuite, cela signifie soudainement que nous avons un point de référence auquel comparer un geste. Nous pouvons utiliser ce point de référence vertical et maintenant commencer à déterminer combien nous avons poussé le geste. Et il en va de même pour nos références horizontales. Eh bien, la beauté de ceci est que nous pouvons l'utiliser pour n'importe quel type de bizarre, nous faisons du réalisme alors peut-être que nous ne voulons pas nécessairement aller trop loin. Si nous faisons des animations cotwin, alors peut-être que nous voulons vraiment prendre ça à l'extrême, mettre notre Bugs Bunny haut de personnage dans une position vraiment folle, retirer des super-héros et peut-être essayer de trouver quelque chose entre les deux. Donc, cet ensemble simple de lignes d'accès aide à nous donner une idée de l' endroit exact de nos courbes gestuelles et de savoir si nous devons ou non y faire des listes morales. Rappelez-vous, une fois que nous commencerons à construire des couches d'anatomie, de muscle , de châteaux, de draperies, etc., geste de chouette commencera à se raidir. Donc, en cas de doute, toujours conduire à la pose de geste plus dynamique. L' autre chose que nous pouvons faire si nous sommes coincés sans geste est de le décomposer en petits pots. Maintenant, cela va un peu à l'encontre de ce que nous avons appris dans le passé. Mais parfois, nous allons trouver des pauses qui sont difficiles, que pour quelque raison que ce soit, nous n'avons pas l'air d'aller bien. Et il va souvent être plus facile dans ce cas de simplement découper le geste en coordonnées plus petites. Essentiellement, nous pouvons prendre ce concept d'axe que nous venons d'apprendre et le réduire un peu. Au lieu de dessiner dans ces guides d'accès, nous pouvons également regarder le point le plus horizontal ou vertical de notre figure et l'utiliser comme guide pour commencer à couper le geste. Dans cet exemple, nous pouvons utiliser cette partie de la figure comme point de départ vertical L. Et comme un Calvo en bois ou une foule d'Aqaba, on peut ciseler le geste. Nous pouvons presque considérer cela comme une façon de créer un geste à travers la construction. Combien vous voulez lisser ce retour à être plus arrondi et courbé après va finalement descendre au goût. Mais c'est un outil simple qui peut nous aider si nous sommes coincés. C' est donc des options avancées de composition gestuelle pour nous. Regardons quelques méthodes plus instructives. 5. Directionner l'auditoire: Jetons un coup d'oeil à certaines méthodes de construction avancées pour nous aider à composer, ou plus précisément, nous aider à guider le public autour de lui. Comme nous l'avons dit dans les leçons précédentes, l' un des plus grands défis que nous allons avoir est de développer un sens de la profondeur sans pose. la plupart des cas, les lignes de contour transversal ont été la façon par défaut que nous avons menée pour réaliser cette illusion. Nous essayons de faire croire à notre tête ou à notre torse qu'il est dans une position spécifique. On utilisait ces lignes pour créer cette illusion. Mais il n'y aura pas toujours une ligne de contour de croix naturelle disponible pour le public pour vous voir maintenant fini rendu, chaque fois aura une forme d'ombre, un pli de peau ou aucun vêtement qui aide à à travers la surface de la figure pour aider à définir sa position et sa forme dans l'espace 3D. Mais nous n'aurons pas toujours ce luxe à notre disposition. Donc, ce que nous devons faire, c'est de trouver des relations au sein des structures. On doit déjà aider à faire ça. Le plus souvent, cela va devoir provenir de zones qui n'ont pas de contours entièrement terminés. Mais ce qui est génial, c'est que nous n'avons pas vraiment besoin ces contours pour être complets à travers la figure. Si nous regardons cet exemple, ces points indiquent clairement à notre esprit qu'un cercle est en train de se former. Même si nous pouvons dire objectivement qu'il n'y a pas de prison de cercle, nos esprits remplissent les espaces et complètent le cercle pour nous. Si nous avons bien fait notre travail en tant qu'artistes, alors tout ce que nous avons à faire est de fournir suffisamment d'informations et suffisamment de points pour amener le public à compléter la forme et la position du formulaire par lui-même. Nous n'avons pas besoin de douzaines de lignes de contour croisées qui traversent notre silhouette. Nous avons juste eu assez d'inflammation du formulaire sur la page pour laisser le public combler les lacunes. La beauté du dessin dans l'illustration, et vraiment tout travail créatif d'ailleurs. La musique, les films, la sculpture, l'écriture, etc., c'est que le public est plus que capable de faire une partie du travail pour nous. Besoin de connaître chaque événement de la vie quotidienne d'un personnage pour raconter cette histoire, vous avez juste besoin de représenter suffisamment d'informations de ce jour pour raconter l'histoire. Ce qui est important, c'est que nous donnions suffisamment d'informations pour que notre public soit pleinement clair, le public ne saura pas si la position de la partie du corps est correcte à moins qu'il ne voit comment elle se rapporte aux autres domaines. Si nous avons dessiné une tête qui est positionnée d'une manière qui va à l'encontre de la position du torse, alors peu importe le rendu des deux zones vers le haut. Nous pouvons avoir toute la coloration et l'éclairage réalistes dans le monde. Mais si les informations que nous avons fournies pour cette tête et ce torse ne correspondent pas ou ne se rapportent pas l'un à l'autre, alors le public verra que quelque chose ne va pas et tout va s'effondrer. La responsabilité incombe entièrement à nous en tant que compositeurs de nous assurer que nous avons pris des décisions à cette bague vrai et Cleaver pour que le public comprenne. Revenons à notre cercle en pointillés, si notre objectif est de créer dans l'esprit du public qu'il s'agit d'un cercle. Alors nous devons éviter de faire quelque chose comme ça. Peu importe combien nous voulons qu'ils voient un cercle dans cette série de points, ils ne le verront tout simplement jamais. Nous devons donc examiner ce qui est disponible sur la figure et l'utiliser à notre avantage, non seulement pour aider à définir notre construction au public, mais aussi pour améliorer notre geste. Si nous faisons quelque chose comme le torse, nous pouvons généralement arriver à ce point et tout a bien fonctionné de notre geste. Mais dès que nous commençons à ajouter les parties plus détaillées, alors tout d'un coup notre flux gestuel sous-jacent a commencé à être interrompu par tous ces domaines plus détaillés que nous construisons. Nous voulons que notre geste reste présent et minimise les dommages que notre construction lui fait. Donc, regardons quelques façons que nous pouvons compenser cela. 6. Relations du contour: En continuant à partir de ce que nous venons d'apprendre, essentiellement, ce que nous essayons de faire ici, c'est des relations de contour fin. Dans les leçons précédentes, nous avons parlé de deux façons de développer des relations pour notre construction afin de construire de la profondeur. Il suffit donc de les recouvrir brièvement, ainsi que quelques stratégies supplémentaires que nous pouvons utiliser non seulement pour développer nos formes, mais aussi pour les composer ou les orchestrer mieux sans geste. chevauchement est le moyen le plus évident que nous pouvons aider à créer des relations dans nos formes. En fait, il nous donne une flèche visuelle assez simple pour guider l'œil à travers la forme pour définir sa forme et sa position. Dans la deuxième leçon, nous avons parlé de la forme de haricot, qui est la meilleure représentation de cette idée. Le côté écrasant du haricot provoque des défauts compressés. Et même s'ils ne vont pas tout autour de la forme, nous avons toujours la sensation de rondeur de la forme et de la position du haricot ici. Nous sentons que les contours suivent le formulaire même s'il s'agit d'un contour incomplet. Cela nous amène à la deuxième option dont nous avons parlé précédemment et qui est le contouring croisé. Comme nous l'avons déjà mentionné, de temps en temps, nous obtiendrons quelque chose qui suit tout le chemin à travers la forme et l'élément de vêtement ou un morceau de cheveux, peau pincée, une ombre moulée, quelque chose comme un tatouage ou une cicatrice, peut aider à suivre la forme de la figure. Ce ne sera pas toujours un parfait contour de croix, mais ce n'est pas toujours nécessaire. Il a juste besoin d'envelopper assez correctement pour transmettre les choses de position, ou dans le public. Une autre idée liée à cela est l'anatomie. Nous avons des repères tout au long de notre silhouette, fois en termes de structures osseuses et musculaires que nous pouvons également utiliser pour impliquer le mouvement et la position à travers nos formes. Nous pouvons généralement trouver des relations tout au long de notre formulaire pour guider le public. Plus notre silhouette est musclée et athlétique, plus nous aurons de points de repère à notre disposition. Aller de là sont des formes qui se croisent. C' est essentiellement huit formes plus raffinées de chevauchement parce que parfois le chevauchement ne fonctionne pas toujours à notre faveur. Peut-être à cause du type de raccourcissement qui se passe. Ou peut-être que c'est juste la pose elle-même qui est un peu difficile. formulaires se croisent lorsque nous fusionnons ou insérons un formulaire dans l'autre ou une transition d'un formulaire à un autre. La meilleure représentation pour ce type de forme est un champignon, la tige s'insérant dans le bouton, qui est en fait plus proche de ce qui se passe avec les muscles dans la vie réelle. Ainsi, une forme qui se croise se déplace et fusionne dans une autre. Un bon exemple de ceci est le bras qui s'insère dans le torse, ce qui crée ce type de champignon de forme. On peut aussi le voir parfois dans le torse lui-même. Ce sont donc quelques composants supplémentaires que nous pouvons utiliser. Mais la partie beauté est, c' est que nous pouvons utiliser n'importe quel nombre de ceux-ci pour faire passer notre point de vue. se peut que nous ayons besoin d'utiliser l'une de ces stratégies ou que nous finissions par les utiliser toutes pour aider à développer notre forme. Mais même alors, il est encore peu probable que nous ayons jamais une ligne de contour transversal complète se déplaçant à travers sont formés d'un côté à l'autre. Mais comme nous l'avons déjà dit, c'est parfaitement correct. Nous n'avons même pas besoin que ces détails de construction soient super évidents. Nous n'avons pas besoin de beaucoup d'entre eux et ils n'ont même pas besoin de suivre parfaitement la forme de la forme. Tant que nous serons cohérents dans notre approche, la carte d'identité que nous rencontrerons. Nous avons pris la même idée générale avec notre cercle en pointillés que nous avons vu plus tôt et avons maintenant plus ou moins appliqué les bonnes informations dont nous avons besoin pour amener le public à comprendre quelle forme il est qu'il regarde et quelle position il se trouve . 7. Composer les relations: Alors, comment pouvons-nous prendre ces stratégies de construction supplémentaires et les faire complimenter le geste. Commençons par développer un peu de torse posé pour que nous puissions travailler avec. Et nous allons le garder agréable et simple à ce stade avec une belle et facile en forme de haricot pour commencer. Maintenant, comme nous l'avons dit dans le passé, la forme du haricot est grande parce qu'elle est à la fois instructive et gestuelle. Les étirements recherchés sur les bonnets sont juste votre côté et le côté compression est notre côté construction. Maintenant, ce que nous allons faire en premier dans ce cas est axé sur le développement de la compression recherchée du torse parce que nous voulons voir ce qui se passe avant de commencer à aborder le côté geste. Les pots de plus en plus instructifs que nous développons sur ce côté comprimant, l'anatomie qui se chevauche, les contours croisés, même quelque chose comme l'ombre et les vêtements si notre modèle le portait. Plus nous allons amener le public à croire que regarder quelque chose qui s'est formé en profondeur, le chantier de construction à toutes fins utiles, prend soin de lui-même dans la plupart des cas. C' est pourquoi la forme de haricot a tendance à être très bonne pour travailler, car nous pouvons obtenir beaucoup de bonnes informations dans un laps de temps relativement court. Et moins de travail pour nous-mêmes, mieux c'est. Donc, nous construisons un chantier de construction et il arrive bien et bien défini. Donc, tout est jusqu'à présent va à peu près selon le plan. C' est quand nous commencerons à nous déplacer pour ajouter la façade gestuelle avec le torse que nous allons commencer à rencontrer des problèmes. Aussi agréable et propre que ce soit actuellement. Cela ne fonctionnera pas exactement avec ce que nous avons créé de l'autre côté. Et au fur et à mesure que nous commençons à construire en plus de cela, nous allons remarquer que cette belle connexion fluide propre avec laquelle nous avons commencé progressivement devient de plus en plus diminuée à mesure que nous commençons à superposer de plus en plus de détails sur le dessus. Nous avons commencé avec cette belle grande courbe de réclamation. Maintenant, j'ai toutes ces collines grumeleuses qui ont un impact sur ces courbes. Alors, qu'est-ce qu'on fait exactement pour combattre ça ? La première chose que nous pouvons faire est de minimiser ces zones grumeleuses. Ça va être la solution la plus simple. Au lieu d'avoir ces sommets et vallées très visibles, nous pouvons rendre les choses beaucoup plus subtiles. Ce ne sera pas toujours la bonne chose pour nous. Donc, l'autre option que nous pouvons faire est d'essayer de faire en sorte que nos structures de ce côté s'intègrent dans le geste que nous avons allumé. Nous pouvons simplement tracer un nouveau chemin gestuel en sortant les contours extérieurs à l' intérieur en utilisant cette idée de forme croisée dont nous venons de parler. Pourquoi voudrait-on faire ça ? Eh bien, ce que nous pouvons faire alors si nous commençons à sortir les contours extérieurs l'intérieur, c'est que nous pouvons commencer à trouver de nouvelles relations. Si nous commençons à modifier ces autres zones de la figure sur les contours extérieurs, sur l'anatomie, et cetera. Nous pouvons commencer à générer un tout nouveau mouvement gestuel à suivre par l'œil du public. Nous pouvons le voir maintenant avec juste un peu de développement supplémentaire, nous avons créé un voyage beaucoup plus intéressant pour notre geste que ce que nous avions à l'origine. Au départ, nous avons commencé avec une grande courbe C. Maintenant, si on prend un vrai tour de montagnes russes, de retour dans la première leçon, nous avons parlé de la façon dont le geste est le mouvement implicite ou la relation que les parties du corps se mirent ensemble. On a commencé avec ça. Maintenant, nous avons réussi à le faire. Wow, quel étonnant évolutionnistes est. Nous avons pris de côté les faiblesses qu'ABC Construction causait de notre geste et en avons maintenant fait une force. Donc, nous avons vraiment parcouru un long chemin et nous pouvons être toujours plus raffinés avec ces relations. Nous avons trouvé une série de nouvelles connexions à travers les contours sont anatomie tout au long, se chevauchant qui créent un voyage encore meilleur pour l'œil du public à suivre. Et la beauté, c' est qu'ils ne sauront jamais que c'était intentionnel de notre part. Et s'il n'y a rien à trouver de lien ? Eh bien, c'est là que nous pouvons commencer à utiliser les connaissances que nous avons apprises de nos cours sur les parties du corps à notre avantage. Nous pouvons alors commencer à jouer avec la position, la structure et les proportions du corps pour obtenir le résultat que nous voulons. Si nous dessinons un modèle et qu'une partie particulière du corps ne suit pas exactement la façon dont nous le voulons, pour ajouter un geste que nous créons maintenant. On peut modifier son costume. Nous pouvons toujours nous sentir à une connexion tant que les changements que nous apportons à la figure et à l'anatomie sonnent assez vrai encore à ce qu'ils sont dans la vie réelle, tant que cela ne semble pas complètement hors de propos, alors l'auditoire va s'y intéresser. C' est nous qui composons la figure. Ce sont les États-Unis qui dirigent l'orchestre pour ainsi dire. Nous avons notre section de cordes L Les vents de bois sont en soutiens-gorge, EPA Attention. Nous avons trouvé cette série de concepts et relations et les avons maintenant amenés à travailler ensemble dans un grand mouvement que le public pourrait suivre d'une manière beaucoup plus large que ce que nous pensions à l'origine. Combien de ces relations que vous trouvez dépend en fin de compte de vous. Vous pouvez continuer avec des détails toujours plus raffinés qui suivent le chemin que vous souhaitez mettre en page. Ça ne peut pas être assez stressé. Cependant, il est de notre responsabilité, en tant que compositeur fournir suffisamment d'informations pour que le public comprenne clairement ce que sont nos idées. Donc, avec la conférence hors du chemin, passons à la démonstration. 8. Démonstration 1: Ok, allons-y. Nous avons un poste sympa, droit et très stable pour commencer. Bon sur modal il avec une épée de sorte qu'il pourrait très bien être une blessure ou un type de semi-Ri, caractère. Nous ne savons pas à ce stade, mais nous allons jouer avec ça pour voir exactement où nous pouvons prendre ça. Parce qu'on pense vraiment plus maintenant à ... qu'est-ce qu'on peut vraiment faire à ces poses ? Utilisons un peu notre imagination et commençons à prendre ce que nous avons appris au cours des 16 dernières leçons et à voir ce que nous pouvons en faire. Donc je mets juste ces fondations ici pour le bras. Et je vais probablement chercher à rendre les jambes un peu plus larges. Nous avons une pose très, comme nous l'avons dit, très droite en ce moment, mais je veux essayer de rendre cela un peu plus dynamique. Maintenant, nous avons parlé du triangle comme étant le fondement des poses L pour la stabilité, l'instabilité dans l'action. Et l'image de référence pour le moment est un triangle assez étroit si nous devions dessiner au-dessus de lui. Et d'une manière générale, plus le triangle est étroit, plus il est droit, plus stable, plus la pose aura l'air rigide. Au moment où nous commençons à augmenter la largeur de ce triangle, plus nous allons déplacer la pièce est comme si elle était très rigide et frapper à être quelque chose a un peu plus d'un champ dynamique à elle. Nous allons soudainement commencer à avoir l'impression qu' il y a un peu plus d'action qui se passe avec cette pose, même si tout ce que nous faisons est de déplacer les structures de support de gazon à un peu plus. Donc ces petites choses peuvent faire une énorme différence. Il suffit de mettre les structures des jambes maintenant et j'essaie de leur dire un peu plus loin. Et je me dis en dessinant ça, jusqu'où je peux pousser ces jambes sans que la figure se sent sur le point de tomber. Et donc ce sera l'un des défis qui commencera à avoir quand nous commencerons à tirer la figure de notre imagination est vraiment d'avoir l'impression qu' elle est enfermée en place sur la surface sur laquelle elle est debout. Donc c'est probablement aussi large que je peux faire les jambes en ce moment plus que ça. Et ça va vraiment commencer à avoir l'air un peu anormal. Donc nous allons devoir essayer de trouver cet équilibre. Si on commence à manipuler les membres, on ne veut pas aller trop loin vers l'extérieur. On dirait qu'il nous laisse s'étirer d'une manière qui ne sonne pas fidèle à la vraie vie. Donc c'est probablement aussi loin que nous pouvons pousser les choses vers le bas pour que nous puissions commencer à développer des choses avec les jambes et les pieds. J' essaie de les mettre en place. Vous pouvez dire que j'ai aussi changé la position des bras et l'épée ainsi pour obtenir ce peu plus d'un champ dynamique à elle, l'image originale est parfaitement bien pour vous de faire un type de fête héroïque. Mais, et vraiment essayer de pousser cela plus d'une action à savoir parler de poses, s' il est prêt à prendre sur ce Dragon va affronter cette bande de ninjas, peu importe ce qu'il est. Donc je regarde à quoi ça ressemble jusqu'à présent, mais je pense toujours à moi-même, je pense que je peux faire un peu mieux avec ça, avec cette épée et ces bras ici. Alors que j'ai essayé de les rendre un peu plus dynamiques que d'essayer de pousser cette pose un peu plus pour faire croire qu'il est sur le point de le balancer quelque chose. Et donc cela signifie devoir commencer à changer non seulement la position de l'aumône, mais aussi changer un peu l'anatomie. Si nous voulons qu'un peu plus d'une torse au torse, nous nous sommes levés pour commencer à déplacer, pas seulement le bras autour, mais tous les pots qu'un connecté au torse ainsi pour essayer de faire sentir comme si nous avons un peu plus d'un, un anticipation qui se passe. Il était en quelque sorte en train de décaler les sorties d'être un très rigide dans l'héroïque et très semblant comme s'il n'allait nulle part dans un endroit où il y a un réel sentiment que quelque chose est sur le point de se produire. Et encore une fois, tout ce que nous avons fait, c'est apporter quelques changements structurels. Lui, on n'a pas trop changé le poste. Mais ces quelques modifications dans la structure et dans l'anatomie et la position des choses ont vraiment commencé à changer cela de sa référence originale à être autre chose entièrement. Il lui a donné une histoire complètement différente de ce que l'original a fait. Et c'est finalement ce que nous voulons vraiment en tant qu'artistes et compositeurs, nous voulons pouvoir raconter notre propre histoire. Ce que nous voulons vraiment faire à ce stade, c'est utiliser ces images de référence dans des modèles en direct. Si nous les utilisons comme une force de point de départ, j'aime les considérer comme le pire scénario. C' est aussi bon que ça. Si l'image se réfère aussi bien que possible, alors c'est parfaitement bien. Mais nous devons commencer à nous demander maintenant que nous avons suivi cette série de leçons, eh bien, que faire exactement avec ça ? Si j'ai quelque chose, décidez et comment traduire cela sur la page en utilisant cette référence d'image h0. Donc, nous voulons vraiment penser à insérer un thème dans une illustration à partir d'ici pour essayer de raconter une histoire, essayer d'amener le public à aller de l'avant avec nous, leur donnant les informations nécessaires comme il le ferait pour comprendre comment les identifiants et les intentions. Donc on ne finira pas celle-là. Nous l'avons fait beaucoup plus loin que ce qu'est l'image originale. Nous avons déplacé les choses juste assez pour lui donner un peu plus d'un champ dynamique. Finissons celle-ci ici et passons à la prochaine démonstration. 9. Démonstration 2: Directement sur la démo numéro deux, nous allons vous balader avec celui-ci sans petit outil d'axe horizontal et vertical dont nous avons parlé dans la conférence. Et je veux juste essayer de comprendre d'abord à peu près ce que la TPS est pour la pose. Et puis je vais voir jusqu'où je peux pousser ça. Et je l'utilise juste comme un peu de dieu pour moi-même pour avoir une idée approximative de l'endroit exactement sur le besoin de prendre cette pose et parfois avoir geste comme ça je pense fonctionnera raisonnablement bien. Je dois essayer de pousser ça un peu plus loin que notre perte. Donc, ce petit outil ici va certainement nous aider à déterminer si oui ou non nous l'avons poussé trop loin. Vous savez, j'ai besoin de cet outil, bien sûr, vous pouvez juste des choses du globe oculaire si vous en avez besoin. Si vous n'êtes pas sûr à 100% jusqu'où pousser votre geste, s'ils l'ont poussé assez loin. C' est un petit outil simple, mais il est certainement utile. Que vous ayez poussé ou non le geste trop loin est bien sûr tout à fait subjectif. C' est à vous de décider si oui ou non vous avez l'impression de l'avoir fait. Si vous cherchez le réalisme, bien sûr, vous n'allez pas pousser le geste à un état si ridiculement caoutchouteux où il perd toute sa structure. Mais il ya le plus étrange de peut faire des gestes très fluides et ils travaillent et ils figent est et s'en sortir parce que la composition globale est assez forte. Donc, il va être beaucoup de jouer autour pour savoir où exactement puis-je pousser cela et ce qui est à mon goût aussi. Beaucoup de choses vont simplement se réduire à deux fois, une fois que nous avons maîtrisé les bases du geste dans la construction et la proportion et nos pots de corps, alors c'est vraiment ouvert à nous où exactement nous prenons cet ensemble d'outils. Donc je pense que j'ai cet outil à mon goût et oui, il s'agit juste de trouver cette zone de tête et d'essayer d'obtenir cette position droite pour les cheveux cachés et de s'assurer qu'il se rapporte bien au reste du lancer sur natif. Nous allons apporter des modifications à une image de référence ou à un modèle en direct. Il est important que nous nous assurions que les autres pots de corps réagissent également à ce changement. ils sont également positionnés d'une manière qui a du sens par rapport à n'importe quelle partie du corps de ceux-ci que nous venons de changer. Donc, si nous changeons la position de la cage thoracique, des bras , des jambes, tout le reste doit aussi suivre. Donc je pense à ces jambes en ce moment et essaie de penser à comment ils devraient se rapporter. Maintenant que j'ai donné que parle un peu plus d'une touche à elle par rapport à l'image originale. Donc, nous devons juste faire ces notes mentales au fur et à mesure que nous allons faire des erreurs, bien sûr. Donc, ce n'est pas grave si on va foirer en chemin. En fait, il vaut mieux que nous foirions maintenant puis plus tard quand nous commençons à ajouter de l'ombrage et de la couleur. Comme nous l'avons dit dans les leçons précédentes. Tant que nous avons ce processus en place pour nous-mêmes, si nous utilisons nos tests au crayon pour déterminer la position des choses et simplement chercher ces points de repère ainsi que pour avoir une idée de la position de cette jambe et de ce genou. Et pour le moment, j'ai juste un peu de mal à essayer de régler ça parce que j'ai changé la position du torse. Je dois penser aux choses un peu différemment. J' ai fait maintenant commencer à imaginer comment ces jambes vont réagir à ce changement. Et on ne va pas l'avoir tout de suite. Nous sommes beaucoup mieux d'essayer de se sentir blanc à travers elle. Donc, si nous avons changé quelque chose de manière significative, prenez votre temps avec elle et essayez juste de sentir votre chemin à travers. Si un pot vous donne un peu de difficulté comme ces jambes d'automne était alors juste passer à autre chose et essayer de développer cela un peu et puis revenir à la zone qui vous donne les problèmes. Donc j'ai poussé un peu plus cette jambe et ce n'est probablement pas tout à fait dans la bonne position, mais nous allons juste la laisser là pour le moment et nous pouvons revenir plus tard et commencer à changer les choses si nécessaire. Mais ça me donne une plate-forme avec laquelle travailler pour que je puisse avoir cette autre jambe. Alors étirez-les et faites cette forme de triangle pour notre pose beaucoup plus large Lui que ce que nous avions à l'origine. Comme vous pouvez le voir, c'est beaucoup plus étroit, encore une fois, comme c'était dans le perdu, faisant référence aux études de jazz et celui-ci peut-être même pris cela un peu trop loin. Donc je n'ai pas juste un coup à la première image que vous avez faite, vous pourriez très bien penser que la première chose que nous avons eue, vous avez dessiné est la meilleure que vous pourriez faire. Et mettez vos pieds sur la table et dites que le travail est fait. Mais pensez toujours à, eh bien, peut-être si je peux le faire d'une manière légèrement différente. Voyons comment ça finit. Et vous seriez surpris de voir combien de fois que le faire une seconde ou une troisième, ou même plusieurs fois plus, peut finir par produire de bien meilleurs résultats. Parfois, tu as juste un peu rouillé. Vous devez faire quelques croquis avant de commencer à financer tout ce que vous aimez vraiment. Donc, il dessine les poses, ajoute quelques fois, un chi. Finissons celle-ci ici. Passez à une nouvelle démo. 10. Démonstration 3: Ok, arrêtons-nous là. Troisième démonstration pour celui-ci, nous avons vraiment dû essayer de trouver quelques relations qu'il a dans notre figure pour tracer pour nous-mêmes un nouveau chemin gestuel. Comme nous l'avons dit au cours de la conférence, nous arriverons souvent à un stade où nous commençons à construire en plus de ces fondations gestuelles. Et ce que nous remarquerons quand cela arrivera, c'est que la construction que nous avons cessé de mettre sur le dessus commence à réduire la fluidité de ce geste initial Fondation. Il est donc important pour nous quand nous arrivons à ce stade où nous découvrons que cela ne fonctionne plus pour nous, que nous commencions vraiment à trouver un autre plan. Maintenant ce que nous allons essayer de faire ici, et j'essaie juste de travailler dans ce torse en ce moment, c'est que je vais essayer de polir des relations dans tout le corps pour vraiment Dieu autour, tromper le public. Essentiellement, ce que nous essayons de faire ici est un geste beaucoup plus sophistiqué que ce que nous avons appris à la première leçon. Alors amène son bras ici et je vais probablement bouger ça un peu parce que j'ai idée raisonnable de l'endroit où je veux que ce rythme de geste coule dans cette pose. Et il suffit de regarder les formes de l'obturateur et les formes de la poitrine et de peser les jambes et les muscles fessiers. Et juste essayer d'imaginer à moi-même où je veux que ça aille. Et c'est à peu près le rythme que j'essaie de capturer est en tête du mouvement ici. Je veux que la tête mène au bassin. Je veux que le bassin se balance vers les fessiers et vers le bras comme ça. Donc, Guide pour essayer de trouver toutes ces relations pour aider à guider l'œil autour de cette direction. Nous avons les structures anatomiques il des muscles et os et du tissu mammaire ainsi que les formes d'ombre ainsi quelques plis dans la peau qui vont se produire aussi. Donc j'ai toutes ces petites choses que nous allons manipuler pour essayer d'obtenir cet effet. ne sais pas vraiment ce que je vais faire avec ça. Becca ME juste pour l'instant, mais je vais probablement essayer d'incorporer ça dans tout ce rythme. Donc on va jouer avec ça un peu au fur et à mesure que nous allons. Mais c'est vraiment étirer nos jambes un peu et juste jouer avec les proportions et l'anatomie des choses aussi bien. Nous ne voulons pas devenir trop fou avec les changements anatomiques mentent parce que si nous commençons à faire des choses qui vont un peu à l'encontre de la façon dont le corps devrait bouger, alors les gens vont dans, remarquent que nous ne voulons pas être trop fous avec ces changements, mais nous voulons qu'il y ait assez de changements pour que nous puissions guider le public. Donc, tous les changements anatomiques que nous faisons au service de ce nouveau geste que nous créons, doivent encore sonner assez vrai. Donc je dois juste fermer la forme des yeux ici. C' est du stock rampant son chemin vers le bas. Hey, ils les rendent juste un peu plus nette que ce qui est dans la politique. Parce que je veux vraiment diriger le public vers le bas dans cette direction. Et vous avez cette forme d'ombre qui est mousse rose t par ce pot anatomique est un muscle qui se fond dans le bassin. Mais je vais juste changer cela un peu pour pointer à nouveau dans cette direction afin qu'il tue son chemin vers les fessiers et le dos. Ils font juste quelques changements subtils ici dans les formes de l'obturateur pour vraiment les amener à laisser l'œil du public dans la direction que nous voulons. Si nous avons bien fait notre travail est le week-end le plus étrange, vraiment obtenir le public de suivre exactement le chemin que nous voulons qu'ils prennent. Et la capsule de beauté est que le public ne le remarquera jamais. Ils suivront simplement le chemin que vous avez menti. Essentiellement, ce que nous avons essayé de faire, il est un peu comme la chapelure car il mettrait essentiellement peu de zones visuelles ici, non seulement en termes de création d'un nouveau chemin gestuel à conduire, mais bien sûr, les formes de la figure elle-même, comme on l'a dit dans la première leçon, sont la construction est vraiment le mouvement directionnel à travers les formes. Donc, nous avons quelques emplois comme les plus curieux, nous devons leur faire croire que ce qu'ils regardent a un certain type de trois dimensions à lui, ainsi que de conduire l'œil autour d'une manière spécifique pour transmettre un certain chemin ainsi qu'une certaine émotion aussi bien. Alors, jonglez avec quelques choses que nous mettons ces choses ensemble. C' est ainsi que les gestes qui fonctionnent tombent et font un peu de travail à faire ici. Ce bras ne fonctionne pas vraiment, donc je veux soulever ça un peu plus juste pour le faire correspondre au rythme que j'avais en tête. Ça a l'air un peu mieux. Donc il suffit de développer quelques autres domaines. Embarquez la tête. Je ne suis pas trop heureux avec un combat de cet auteur si pour changer cela. Et, et je pense que faire plus d' image de profil pour les Haïdt va être beaucoup mieux dans ce cas. Donc, nous allons nous attaquer à ça sous peu. Mais je veux dire quelque chose à propos de cet autre sur ce qui est de tendre vers le haut et de voir où je peux positionner cela parce que c'est et je pense que ça va trop bien marcher avec le geste avec eux que j'ai en tête. Donc, il va commencer à jouer avec ça dans un instant une fois nous aurons cet autre bras en premier et qu'il regarde à droite jusqu'à présent. Encore une fois, il suffit de construire les choses lentement et d'analyser où nous pouvons essayer de trouver ces relations aussi. Donc juste en regardant sur l'anatomie et les plis dans la peau, ombres et la lumière, bien sûr. Je ne pense pas que ce bras fonctionnera trop bien, alors nous allons essayer différentes parties ici, peut-être l'avoir dans l'air et refroidir autour. Donc c'est une sorte de liens avec l'arrière du crâne. Il fonctionne un peu mieux jusqu'à présent, donc nous pourrions aller sans prêt, mais c'est toujours bon d'essayer quelques prix différents aussi. Donc, je vais essayer d'une façon. L' OMB recule un peu en arrière parce que nous ne pourrons pas le faire fonctionner avec le riz à gauche pour changer un peu d'anatomie ici. Si j'y vais parce que nous devons avoir un peu plus de cette action de torsion qui se produit en conséquence. Ce bras poussant vers l'arrière, nous allons obtenir un peu plus d'omoplates fouiller à travers h0. Mais je pense que je vais aller avec ces autres tartes avec le backend sur, est-ce que j'aime comment cela ressemble jusqu'à présent. C' est donc le nouveau chemin gestuel et nous pouvons voir ces relations et maintenant commencer à se former ici. Mais encore une fois, ces têtes ne fonctionnent pas vraiment pour moi, donc je pense que nous allons nous en débarrasser et nous allons en faire un qui est plus d'un profil parce que cela va très bien lier avec le profil du côté outil, qui va lier son chemin autour des fessiers et jusqu'à ce bras à nouveau. Donc nous allons obtenir une sorte de bon type de geste avec eux ici à la fin. Donc, c'est pourquoi il est toujours une bonne idée de ne pas aller avec la première idée que vous mettez vers le bas parce que vraiment développé les choses beaucoup plus et tester les eaux avec l'anatomie et geste peut vraiment vous donner l'occasion de foirer. Et nous souvent très chaud et nous-mêmes est le plus étrange quand nous faisons des erreurs. Mais d'une manière bizarre, nous devons accepter les erreurs que nous allons à Mike il, parce que ça finit par être beaucoup mieux pour nous-mêmes. Nous avons tendance à être très méchants à SF parfois ne pas avoir ce casse-tête, ne pas se faire attraper ce geste. Reidel ayant maintenant la construction pour être un peu hors de blanc de mauvaises herbes, si nous acceptons les erreurs que nous allons faire, cela rend vraiment les choses beaucoup plus faciles pour nous. C' est juste à propos du processus. Et à ce stade, il s'agit d'analyser son, regarder et de dire, qu'ai-je fait de mal ici et comment puis-je le réparer ? Donc ça va faire pour notre pose. Et jetons un coup d'oeil à votre rythme. Les gars bizarres de la main à la tête tout le chemin à travers le torse et vers le haut et autour de notre plus proche. Donc nous avons vraiment pris au geste à un nouveau niveau il. Donc ça va faire, c'est pour la démonstration suivante, on a la séance de dessin temporel. Maintenant, pour cette session, nous allons augmenter un peu les choses par rapport aux leçons précédentes. n'y aura que deux images pour cette leçon, mais elles vont durer beaucoup de dix minutes. Ce que je veux que vous fassiez pour cette séance de dessin de temps, c'est de regarder ces images et de commencer à jouer avec elles. Utilisez les dix minutes pour vous et voyez où vous pouvez taper les poses. Essayez de changer la position des choses. Et Sean aime les relations avec tous ces pots de construction que nous avons passés. Il n'utilise pas votre imagination à partir de maintenant. Nous voulons vraiment penser à contrôler ce que nous faisons. Donc je te laisse avec ça de temps en temps je reviendrai dans 20 minutes et faire une démonstration de mod. 11. Session de composition Timed: Deux ? Oui. Oui. D' accord. D' accord. D' accord. D' accord. D' accord. D' accord. Ok. Oui. Pourquoi ? D' accord. Quatre. D' accord. D' accord. Oui. Non. 12. Démonstration de composition Timed: C' est l'heure de mes devoirs. Alors je vais jouer un peu avec celui-ci. Je ne vais pas être trop sérieux à propos de l'observation, des détails précis et des choses comme ça. vais juste essayer de sentir mon chemin à travers ça, regardant les tartes de référence en ce moment et en disant, eh bien, nous allons prendre ça et je vais penser à essayer de bouger ces jambes autour d'eux assez heureux de la façon dont le haut du torse est en regardant le moment. Mais les jambes regardant juste un peu à raidir, inactives. Donc on va les déplacer un peu, peut-être essayer deux poses différentes. Pourrait également faire un type de pose assise ou pose à genoux avec ces deux. Donc ça va donner un coup de feu. Et je vais juste obtenir les fondations rugueuses en premier pour savoir comment le post est actuellement. Et puis je commencerai à manipuler les choses ici et ils essayeront de trouver nouveaux rythmes gestuels et de déplacer quelqu'un des pots autour. Oui, vous pourriez très bien vous demander, en fait, nous avons passé en revue de nouvelles idées de geste dans ces leçons, quelques méthodes plus avancées pour créer des POS gestuels pour l'œil à suivre. Et vous pourriez très bien vous demander, eh bien, pourquoi n'avons-nous pas appris cela au tout début en moins d'un ? Et la raison pour laquelle nous n'avons pas plongé tête dans cette méthode quand nous avons commencé, c'est parce que nous avons besoin de quelque chose d'un peu plus tangible pour le geste quand nous commençons tout juste. La méthode la plus avancée que nous avons utilisée ici pour trouver des relations avec les parties du corps et sentir notre chemin à travers la pose. Ça peut être un peu abstrait. Dans de nombreuses classes de dessin de figure, geste n'est pas toujours bien défini. Commencez comme il peut être un peu difficile d'essayer d'interpréter ce qu'un enseignant attribue quand il se réfère au geste comme étant le rythme, toute l'action, tout le mouvement ou la pose. Et donc, dans la première leçon, nous avons essayé de trouver un endroit plus tangible pour commencer. Nous avons dit que c'est simplement la ligne courbée la plus longue qui soit disponible pour nous. Et c'est une bien meilleure base pour commencer. Sinon, cela peut finir par être un peu un concept abstrait qui est presque un peu comme essayer de décrire à quoi il ressemble si vous pensez cela en ces termes. Donc j'ai ce torse en substantif, je pense juste à ces jambes et je vais essayer de faire quelque chose un peu plus droit d' abord et de reculer cette jambe gauche. Donc, il est un peu plus strident et assez court et va faire avec cette autre jambe du moment marqué monter jamais si légèrement. Juste voyager aime la stabilité dans cette pose pour le moment, descendez ce pied bien et plat ici pour s'assurer qu'il porte tout ce blanc. Revenir au geste un instant encore, comme je le disais, n' est pas toujours quelque chose qui est bien expliqué et certainement quelque chose avec lequel j'ai lutté pendant une longue période jusqu'à ce que je trouve une méthode qui a fonctionné pour moi. Et le simplifier pour être juste la plus longue courbe d'axe que nous voyons est le meilleur endroit pour arrêter pour briser cette méthode que nous avons parcourue dans cette leçon sur la recherche de relations pour créer un nouveau chemin gestuel. C' est vraiment plus sur la composition de toute façon. Donc, comme tout ce que nous avons vécu tout au long de cette série, nous avons commencé avec quelques concepts de base et nous travaillons maintenant à outils et des idées plus sophistiqués que nous pouvons commencer à utiliser parce qu'ils sont assis dans conférence à partir d'ici dans. Nous voulons vraiment commencer à penser à créer nos propres trucs à partir de maintenant. Et ces jambes vont bien, mais je pense que je peux faire un peu mieux que ça tellement comment faire quelque chose un peu plus. Il va en fait mordre plus de dynamique. Je vais repousser un peu la jambe la plus proche de nous. Vraiment essayer de sentir ça, cette grande action incurvée de la tête allant jusqu' à la jambe ici, se déplaçant. Alors peut-être qu'elle n'est plus debout. Non, elle saute dans les airs. Alors donnez un coup de feu à celui-là et voyez comment ça finit par paraître. Une sorte de construire notre propre figure dans le genre de trucs de Frankenstein. C' est la meilleure façon que j'aime le décrire comme prendre un peu de torse de cette image, un peu de jambe de différent, sorte de les coudre tous ensemble dans un haut Frankenstein de y. prendre un peu de torse de cette image, un peu de jambe de différent, sorte de les coudre tous ensemble dans un haut Frankenstein de y. le vrai plaisir commence à se produire en fait parce que nous pouvons vraiment commencer à pousser ces poses et nous commençons à jouer avec les proportions. Et c'est là que nous commençons à nous mettre un peu de nous-mêmes, dans notre étrange ici, j'ai tendance à avoir un style d'art qui se trouve quelque part entre le réalisme et le livre de l'université. Vous trouverez, vous finirez, et il viendra de jouer autour et bien sûr, regardant d'autres artistes et en copiant d'autres artistes travaux. disent comment ils ont fait leurs dessins, leurs figures. Et je pense que celui-ci n'est pas trop mauvais pour le moment. Donc il nous reste du temps sur l'horloge. Alors passons à une nouvelle pose. Semble fonctionner raisonnablement bien. Je suis très content de ce mouvement et de la pose. Donc je vais montrer que la pose assise, assise maintenant, ou peut-être un agenouillé les poser un 100% sûr de laquelle je vais faire juste pour l'instant. Mais nous devons prendre la position du torse HI. Et faire croire qu'elle croque la RVI, elle est agenouillée s'assoit. Donc, comme je l'ai dit, ce pod de jeu d'outils, Je suis vraiment heureux avec un vraiment comme à quoi cela ressemble. Et je vais le mettre dans mon petit guide d'accès ici juste pour suivre où est mon geste en ce moment. Et peut probablement pousser cela un peu plus que cela fera comme point de départ pour nous. Nous pouvons toujours faire quelques changements en cours de route. En tant que pot de beauté avec ce que nous faisons ici, nous pouvons faire autant de changements que nous le voulons. Nous pouvons continuer à ajuster les pots de corps au Soudan, l'ONUSIDA, continuer à trouver ces relations entre notre construction toutes les cartes d'identité. Et continuez jusqu'à ce que nous obtenions juste deux sorties hâte. Et nous devons faire beaucoup d'erreurs en cours de route aussi. Donc il n'y a pas de Skyping que c'est très facile pour nous de devenir très chaud et nous-mêmes quand nous commençons à foirer bool parce que nous n'avons pas ce certain pot. Correct. Donc, chose d'avoir un agenouillé est en fait assez bon en costumes le reste du torse IT assez bien. Donc je vais y aller avec celui-là. Probablement pas beaucoup de temps pour faire un troisième croquis. Mais si on le fait, on essaiera de trouver une autre pose le long du blanc. C' est là que les pots d'ovale Bodhi étudient va vraiment entrer en jeu si nous. Ne pratiquez pas ces leçons sur les pots de corps, alors il va être très difficile pour nous d' arrêter d'essayer de déplacer les choses autour si nous essayons modifier certaines zones de la pose de référence que nous travaillons à partir de tous les modèle de journal bien sûr. Et nous n'avons pas cette connaissance, alors il va être très difficile pour nous de vraiment manipuler le post à nos goûts et sera toujours coincé avec simplement copier la référence à partir de laquelle nous dessinons. Et nous ne voulons vraiment pas faire ça. Comme nous l'avons dit pendant la conférence, il s' agit vraiment de prendre toutes les connaissances que nous avons apprises au cours de ces 16 dernières leçons. Et vraiment maintenant commencer à penser à vraiment mettre un pot de nous-mêmes dans les tartes. Nous passons de la copie de quelle façon voir à avoir quelque chose à dire. Donc nous avons beaucoup de chapeaux qui portaient une sorte de clou. Nous construisons, façon de composer. Nous racontons des histoires en essayant de dire quelque chose pendant que nous posons ça. Pas sûr à 100% de ce que j'essaie de dire ici. Mais c'est certainement quelque chose à voir avec les jambes. Donc tu apprendras un peu sur toi. Donc, en fait, comme vous commencez à dessiner les images de votre imagination, commencez à manipuler les modales. C' est ainsi que vous allez le style entrera en elle et vous aurez goûts personnels commenceront à émerger. Et finalement, tu trouveras ta voix et tu trouveras dans quelle direction tu veux aller en tant qu'artiste aussi. Et peut-être que c'est en tant que concepteur de concept ou un tabouret d'artiste de bande dessinée travaillant dans l'animation 2D ou même l'animation 3D. Quels sont ces principes que nous avons parcourus ici peuvent également être appliqués à l'animation 3D. Même quelque chose comme la peinture de paysage. Si vous voulez faire ça comme une option de carrière potentielle, devenir un pion paysagiste dans beaucoup de ces concepts, un de ces principes que nous avons examinés, je vais m'appliquer à cela aussi. Pas de la même façon, bien sûr, mais les idées générales de forme et de geste, de proportions et de formes dynamiques qui vont tous s'appliquer aux peintures paysagères et aux peintures architecturales. Si vous voulez faire une sorte de fantaisie Casals et modèles de véhicules ainsi que certains vaisseaux spatiaux vraiment cool à tous ces trucs est adaptable. Donc, même si vous finissez par ne rien faire lié au dessin de figure dans le futur, alors il y a encore beaucoup à apprendre celui qui peut être appliqué ailleurs. Alors ne réduisez rien de tout ça. Il suffit de l'avoir dans votre esprit est un ensemble de compétences supplémentaires que vous aurez dans le plus grand nombre de compétences que nous avons en tant qu'artiste, mieux, mieux nous obtenons. Complètement oublié à ce sujet. Et je n'ai absolument aucune idée de quoi en faire au cours des 15 dernières secondes. Donc, il n'y avait pas assez d'attention. Encore une fois, juste une sorte de jouer autour et pas vraiment aimer ça. Mais on n'aura pas le temps de s'en inquiéter. Donc juste une sorte de mis celui-ci il donc nous avons changé le post original un peu. Donc je vais juste finir cette main vers le haut va passer à notre prochaine image. Ok, passons à notre prochaine. Nous avons notre type de personnage semi-roulé ici encore. Donc je pense que je vais juste rester avec le seul post pour celui-ci, mais je vais vraiment pousser la forme de pousser la forme de ce croquis parce que la référence est assez bonne et agréable en fait tourné, mais nous pouvons faire plus avec cela. Et c'est toujours la chose que vous voulez avoir dans votre esprit que vous dessinez ici et les scientifiques téléphone cellulaire est ce qui est aussi bon que possible. Puis-je le faire d'une manière encore meilleure et vraiment vous mettre au défi, vous savez, regarder votre construction et regarder votre geste et de vous demander, Will, puis-je le faire d'une manière qui semble encore mieux que ce que j'ai actuellement. C' est très facile pour nous d'esquisser rapidement quelque chose et de le regarder et de dire, oh, c'est assez bon. Mais les bonnes demandes ne seront souvent pas un contenu à 100% avec ce qu'ils ont produit. O se demandent souvent une série de ce que si les questions sont, Et si je bouge ce bras un peu plus de cette façon ? Et si je tordais cette pose un peu plus ? Comment ça va le faire ressembler ? Nous avons ces outils de construction supplémentaires que nous avons parcourus notre contouring croisé, croisant des formes dans l'anatomie. Et peut-être que c'est un cas de se demander, eh bien, si j'exagère un peu cette anatomie ? Et si je rendais cette forme croisée un peu plus évidente ? Que faire si j'ajoute un type de contouring croisé là qui n'existe pas réellement dans la référence avec un modèle live. Juste pour faire comprendre le point, nous faisons tout ce que nous avons à faire pour nous assurer que le public se sent intuitivement comme il se forme à cette image. Nous ne verrons jamais une partie du format qu'une seule fois. Nous devons donc utiliser ces points de repère dans ces outils qui sont à notre disposition pour y parvenir. Et bien sûr, en pensant à la stabilité faible, alors que ainsi. Essayer de s'assurer que la pose n'est pas sur le point d'être finie. Si c'est une pose debout, bien sûr, si c'est plutôt un genre de photos, nous avons un peu plus de liberté pour travailler là-bas. Donc, peu importe combien nous avons essayé d'exagérer les choses, nous devons toujours garder à l'esprit ces lois de stabilité. Nous avons notre triangle à l'envers, qui est tout au sujet de l'instabilité. Nous avons notre triangle droit, ce qui va rendre nos poses agréables et stables. Et puis nous avons notre triangle incliné, qui est une sorte de ce que j'essaie de faire ici pour donner un genre de pose vraiment. Donc ils ont tous différents niveaux d'énergie sur lesquels nous allons devoir prendre une décision. En général, tout ce qui se trouve sur un angle tend à représenter quelque chose en mouvement, quelque chose avec un peu d'énergie dedans. Donc, les pelouses à un ensemble entrelacé, triangles qui sont hors axe ont tendance à dégager cette ambiance. Donc je suis assez content de la façon dont ces fondations, comme vous pouvez le voir, j'ai vraiment poussé ce torse. Il est beaucoup plus droit dans l'image originale et cela va à la courbe Big C en cours. Déplacez également la position de la jambe ainsi ou les deux jambes dans ce cas, qui ressemble à lui. Vraiment venir, tu sais, couper ces ninjas ou attaquer ce Dragon ou quoi que ce soit. Et après avoir atteint la scène, nous pouvons commencer à penser aux costumes et aux vêtements. Commencez à vraiment définir qui est ce personnage. Et ça va vraiment commencer à développer une histoire encore plus grande. Chaque décision que nous prenons ici donne des informations au public. Le geste de la figure du costume qu'il porte, l'expression faciale. Il commence à se combiner pour créer un tout encore plus grand. Parce que nous n'avons qu'une seule image pour travailler. Nous n'avons pas le luxe que ça et l'animation ou un cinéaste fait là où ils ont 24 images en une seconde pour aider à cette histoire, nous avons une seule image. Et donc nous n'avons pas le luxe de pouvoir raconter notre histoire sur une longue période de temps. Donc, à certains égards, notre tâche est un peu plus difficile et c'est pourquoi les coups que vous mettez la moitié à la matière. Si vous voulez transmettre cette histoire ou transmettre cette émotion dans vos poses annuelles, alors vous devez vous assurer de guider le public de manière à qu' il comprenne que si nous n'avons pas la bonne position des choses, si nous n'avons pas le bon geste. Si nous n'avons pas cette pose comme nous le voulions, alors ils ne comprendront jamais vos intentions. Alimenté la conception d'un personnage qui est triste et déprimé. Et ce n'est vraiment pas le discours proposé pour essayer de susciter cette émotion. Nos choix doivent donc avoir de l'importance. Si nous essayons de transmettre un certain sentiment dans une pose et que le public ne le voit pas. Alors quelque part le long de la ligne, on s'est foutus. Quelque part le long avec soit raté quelque chose ou sauté sur une étape. Ou nous n'avons tout simplement pas passé assez de temps à développer l'image correctement pour obtenir la réponse que nous voulons. Donc, c'est 100% de la responsabilité aérienne. Le public n'a pas osé faire ses devoirs si vous essayez les amener à voir que ce chiffre est un chiffre, mais vous leur présentez quelque chose qui ne ressemble absolument pas à une figure humaine, alors ils ne vont pas l'acheter. Et peu importe à quel point vous essayez de leur expliquer votre intention, ils ne vont tout simplement pas la voir. Mais si on en fait assez, c'est vrai, le public est tout à fait pardonneur. Ils vont ignorer le fait que nous avons exagéré certains muscles ou étiré quelques feuilles pour être un peu proportionnées et à l'extérieur, simplement acheter dedans parce que nous avons transmis assez d'informations pour qu'ils voient quelles sont nos intentions. Et quand nous avons transmis assez de ces informations, cela signifie que nous pouvons commencer à jouer avec les choses encore plus loin, pas seulement en termes de gestes et de construction, mais seulement en termes d'éléments de conception, principes de conception en général. Pour que nous puissions commencer à jouer avec la lumière et l'ombre. Nous pouvons commencer à jouer avec la largeur de ligne si nous voulons des lignes vraiment épaisses, lignes vraiment fines, nous pouvons même commencer à jouer avec si oui ou non nous voulons l. Les croquis semblent plus bidimensionnels, tridimensionnels, courbes ou plus droites. Nous pouvons donc commencer à pousser les choses dans une direction encore plus récente lorsque nous commençons à brancher les principes de conception. Donc c'est quelque chose que nous allons probablement examiner dans une future leçon. Examinez des choses comme la caractérisation et la mise en forme. Le design sera des choses utiles pour nous. Donc, cela est venu assez bien, a essayé de trouver des relations entre le haut du bras à travers le muscle pec et vers le bas à travers le torse et s'étirant dans cette jambe arrière. Essayer de trouver ces relations, creusez un peu de cette pièce d'identité avec la cage thoracique et la rencontre du torse. Maintenant un 100% certain que cette jambe fonctionne et va. J' ai ça dans la mauvaise position. Il a si peu d'ascenseur Tang. Donc nous allons juste nous débarrasser de ça et commencer à partir de zéro ici juste pour donner impression que c'est un peu plus en ligne avec le torse ici. Donc, l'un des défis que nous allons avoir et nous avons cessé de déplacer ces pots autour, est d'essayer d'imaginer comment ils devraient se chevaucher et qu'ils devraient être adaptés par rapport à tout le reste. Et ce sera super important que ces relations soient correctes. Sinon, tout va s'effondrer. Donc je devrais m'entraîner à tous ces pots de corps dans des positions différentes. Donc, je recommande si vous n'avez pas passé sur les clauses sur chacun des pots de corps soit recommander de passer sur cela. Will clauses sur la construction de la tête, torse, les bras, les jambes, les mains et les pieds. Donc on les couvre tous. Et il y a beaucoup d'images de référence dans chaque clause pour que vous puissiez vous entraîner. Donc, plus nous pouvons faire d'étude sur ces domaines, plus une bibliothèque commencera à construire mentalement la façon dont ils devraient s'y intéresser. Eh bien, ces différentes positions. Et plus nous pouvons alors commencer à manipuler les poses, les changer pour être exactement comme nous voulons qu'elles soient. Les jambes arrière ne fonctionnent pas encore pour moi un 100%, mais ne va pas vraiment avoir le temps de faire quoi que ce soit à ce sujet. Donc je vais juste remplir le reste de la minute aussi avec quelques ombrages ici. Alors que nous avons arrêté le vin ces vers le bas, j'espère que cette leçon a montré quelques outils pédagogiques et gestuels supplémentaires pour vous aider à libérer des chaînes des images de référence dans la loi des modales et vous aider à entrer dans composer. Parce qu'il y a une liberté sur le toit. Quand nous arrivons à cette partie de notre parcours artistique, ce vrai sens de la libération implique, parce que nous avons atteint le niveau suivant. Nous avons fait le travail acharné en apprenant sur les outils OLAP. Et maintenant, nous pouvons vraiment commencer à jouer avec eux et voir ce que nous en venons. Alors, profitez de la liberté. Maintenant, commencez à utiliser cette imagination. Commencez à voir ce que vous pouvez trouver. Mais Kate, pratiquer le HOD, c'est bien, il y aura des références supplémentaires dans les notes de classe avec lesquelles s'entraîner, donc je vais te laisser avec ça maintenant et je te verrai dans la leçon suivante.