Teoria do design gráfico: hierarquia

1. Introdução: Como você pode garantir que as pessoas leiam primeiro o título de um artigo, depois o código da enquete com algum fragmento interessante da história e só depois passem para o corpo do Como designer gráfico, você não pode dar instruções aos espectadores sobre como usar seu trabalho na maioria das vezes. Tem que haver outra maneira de fazer com que as pessoas saibam o que fazer e onde encontrar as informações que estão procurando. A solução mágica é uma hierarquia visual. Neste curso, abordaremos o ponto focal, o ponto entrada, o domínio, a ênfase, a escala, a posição, proporção, o exagero, a densidade proposicional e tudo o mais que possa ajudá-lo a tornar seus projetos estruturados e fáceis seus projetos estruturados Também analisaremos centenas de designs incríveis de todas as áreas do design gráfico para ajudar você a visualizar e entender facilmente todos os termos e regras abordados neste curso Junto com o empolgante projeto de aula que espero que você conclua no final do curso, você também tem a planilha de análise e o glossário de termos para ajudá-lo a praticar tudo o que aprendeu Espero que você esteja tão empolgado quanto eu para começar e mergulhar no mar de conhecimento e nos belos exemplos de design gráfico. 2. Noções básicas da hierarquia: Como o design gráfico é uma forma de comunicação visual, sempre que projetamos algo, a coisa ou tarefa mais importante que temos que realizar é que nossa mensagem precisa ser clara. Pensamos em falar, que é obviamente a forma mais comum de comunicação. Geralmente nos referimos a alguém que pode explicar bem as coisas. Eles são concisos, são claros, chegam ao ponto e são fáceis de seguir. Bons palestrantes aprendem a manter o público engajado e utilizar técnicas como levantar voz em determinados pontos, estão mantendo pausas mais longas para efeito dramático pode estar repetindo palavras algumas vezes ou até frases completas para dar ênfase e variar a velocidade com que estão falando. Então, às vezes, eles podem diminuir a velocidade e realmente soletrar algumas palavras enquanto as vezes eles vão pegar o ritmo e ir mais rápido. Então, todos esses, existem maneiras que podemos usar em nosso discurso para manter as pessoas engajadas e mantê-las interessadas no que estamos dizendo. Porque a pior coisa que você pode fazer é falar ou ler as coisas de forma monótona. Portanto, não ter variedade e não utilizar nenhuma dessas técnicas que mencionei anteriormente. Agora você já deve ter notado que, ao descrever falar, eu já mencionei algumas palavras que usamos em comunicação visual e design gráfico, como ênfase, repetição, espaço negativo, o que equivale a uma pausa na fala, variedade e escala, o que seria igual ao volume da fala. E, claro, não vamos esquecer quando um orador está presente. Então, também podemos vê-los. Provavelmente eles também estarão articulando as coisas sobre as quais estão falando com as mãos e talvez até com essa postura. E isso, novamente, adiciona toda uma outra camada à eficácia da comunicação, que mais uma vez será igual a uma composição dinâmica em design gráfico, direção bem equilibrada e movimentos são todos utilizados. Mas a maior diferença entre palavras faladas ou fala e comunicação visual ou design gráfico é como a fala segue, uma estrutura linear rígida onde temos que entender cada palavra como elas são vindo Um ao outro. Portanto, não temos escolha a não ser processar essas palavras na mesma ordem em que foram faladas. Enquanto em caso de comunicação visual, como tomar este cartaz como exemplo. Não há estrutura linear, portanto, cabe ao espectador decidir quais informações eles começam a ler ou começar a prestar atenção. Não nos esqueçamos, no design gráfico , não usamos apenas palavras. Também trabalhamos com imagens, cores, formas e texturas. Então, no caso deste panfleto, por exemplo, o que vai garantir que o espectador passará pela inflamação na ordem pretendida, a ordem em que o cliente neste caso, essa barra iria prefira e o que o designer deveria estabelecer. Porque lembre-se, o designer é quase como um porta-voz de seu cliente. Eles estão tentando comunicar quaisquer que sejam as mensagens e garantir que os espectadores possam perceber as informações e encontrar todas as informações relevantes do que necessárias que estão procurando por sem nenhuma frustração. Então, ao analisar um pouco esse folheto, você provavelmente pensará que a maioria dos espectadores tentará primeiro ler o que está escrito aqui. E por que você pensaria que, principalmente porque este é o maior texto do folheto, mas também porque está posicionado no canto superior esquerdo, que é para a maioria das pessoas nos países ocidentais, seria o lugar onde começamos a ler qualquer coisa. Mas além de sua escala e posição, o que também torna esse elemento proeminente é que é aqui que temos o maior contraste dentro da composição. Agora isso pode ser algo que não é óbvio no início. Mas se você pensar sobre isso, a cor de fundo é quase como um tom médio perfeito, então não é escuro, não é brilhante, está em algum lugar no meio. Embora, obviamente, o texto seja o mais brilhante possível, ele está usando branco puro. Mas por trás do imposto, temos essa imagem mais escura de um cérebro, que está mais perto de uma sombra se estamos falando sobre o alcance tonal dessa composição. Então, essa tonalidade roxa ou azul que é usada para a ilustração e também em alguns elementos adicionais dentro da composição é o detalhe mais escuro dentro da composição. E esta é a única área dentro da qual é almofada ou combinada com os detalhes mais brilhantes da composição. Então, temos os detalhes mais brilhantes e sombrios juntos em um só lugar. E isso cria um ponto focal utilizando o maior contraste. 3. Detalhes proeminentes: Mas também há algumas técnicas interessantes que tornam esse detalhe proeminente dentro da composição. Um deles é bastante óbvio, como você pode me ver criando esse retângulo em torno desse título e subtítulo, ele forma um retângulo perfeito. Portanto, mesmo sem enquadrar esse detalhe, podemos ver imediatamente uma forma mantendo-a unida, que normalmente nos referimos como agrupamento ou regiões comuns de acordo com os princípios da Gestalt. E eu poderia continuar investigando detalhes adicionais que justificariam por que esse detalhe será o mais proeminente dentro da composição. Mas espero que agora você possa ver que é claramente uma decisão intencional que o designer tomou aqui, que eles queriam que essa informação fosse a primeira coisa que maioria dos espectadores de nós vamos olhar. Então, digamos que concordamos que esta é a primeira coisa que os espectadores prestarão atenção. Mas o que realmente acontece quando eles olham para esse detalhe? Eles vão lê-lo? Ou talvez eles saltem para outro detalhe rapidamente dentro da composição. Agora, neste caso, é novamente, bastante interessante que esse título, mesmo que não seja o mais proeminente, na verdade não é o mais fácil de ler. E por que isso? Porque antes de tudo, temos duas palavras, cérebro e tensão, divididas em quatro linhas. Então, mesmo que esse seja o maior tipo, ainda está longe de ser o mais fácil de ler. E por ter esse imposto dividido dessa maneira específica quando você presta atenção a cada linha. Então, temos BR na primeira linha do que AIM na segunda, depois SDR e depois Ai. E, novamente, nenhum deles faz sentido por conta própria. Então, se alguém vislumbrar rapidamente essas linhas, talvez não consiga juntar o que está lendo em comparação com se você tiver pelo menos uma das palavras em uma única linha como cérebro, isso aceleraria enormemente a legibilidade deste título. Agora, é claro, a noite de curiosidades é muito mais fácil de ler, embora seja menor, já que está em uma única linha, é muito rápida e fácil de reconhecer, mas o objetivo principal de tornar o título difícil ler é desafiar um pouco os espectadores e dar-lhes algo para pensar, que funciona perfeitamente bem para o tema desta noite de trivia, que é tudo sobre pensar e usar seu cérebro. Mas, além do fato é uma maneira ligeiramente enigmática de estabelecer trabalhos de tipo com o tema deste evento também garantirá que o espectador não apenas olhe para esse detalhe primeiro, mas isso lhes dará que um pequeno desafio que os manterá olhando para este panfleto. Agora, como somos todos bombardeados com informações visuais ao longo do dia, qualquer coisa que possa prender a atenção do espectador por pelo menos alguns segundos já é um design bem-sucedido. Então, neste caso, o designer só conseguiu garantir que todos nós analisaremos as informações mais importantes primeiro, mas também nos manteve engajados e talvez até entretidos com este pequeno jogo de topografia enigmática. Essa técnica também é muito usada por escrito, onde uma história pode começar com uma pergunta intrigante. Ou mesmo se você pensar em vídeos ou artigos na web, as iscas de clique funcionam de forma muito semelhante. Queremos imediatamente descobrir o resto da história. E no caso desse incêndio, após essa primeira informação que eles viram, provavelmente eles vão olhar para a ilustração, que é um detalhe bastante grande e também está bem próximo do título à esquerda . Mas depois disso, é mais difícil dizer o que eles vão ler a seguir. Mas, para ser honesto, neste momento, já que eles já estão segurando o panfleto e passaram alguns segundos passando por ele. Eles já estão viciados e provavelmente se lembrarão de que esse evento está acontecendo. Qualquer informação adicional que eles lêem é apenas um bônus de certa forma. Mas se você está tentando analisar esses elementos, então a hora e o dia aqui no canto superior direito, o fato de que é entrada gratuita, e então esses incentivos adicionais aqui na parte inferior, beba promoções e quando mil dólares em dinheiro, podemos argumentar que provavelmente este canto inferior esquerdo será o mais proeminente. Principalmente por causa de seu tamanho, mas também mais uma vez, porque temos os dois detalhes de maior contraste um ao lado do outro, mas também porque está bem colocado logo abaixo do título que nós originalmente vermelhos. Depois que essa direção de leitura vertical foi estabelecida, é mais fácil manter o espectador indo na mesma direção. Mas a partir daqui, provavelmente eles saltariam para a cópia de entrada gratuita porque esse é o mais próximo de onde eles estavam. E a partir daqui, eles provavelmente vão até a última informação. E quando chegarem lá, provavelmente já decidiram que estão interessados em ir a este evento. E esse é o momento perfeito para fornecer essa informação a eles. Porque se você pensar sobre isso, não faz sentido dizer a ninguém quando um evento em particular está acontecendo antes mesmo de dizer a eles por que eles devem ir lá em primeiro lugar. 4. Como priorizar as informações: Agora que entendemos a importância da hierarquia visual, vamos dar uma olhada em alguns outros exemplos e analisar outras formas e métodos para priorizar com sucesso as informações. Já vimos algumas maneiras pelas quais os designers gráficos podem destacar um certo detalhe dentro de uma composição e garantir que isso se torne proeminente para o espectador. Mas mesmo que vejamos isso também aplicado nas outras composições, há muitas outras maneiras que você pode novamente, guiar seu espectador através do design. Sou um desses métodos é o alinhamento. Então, ao dar uma olhada neste exemplo, podemos ver que todas as informações importantes e relevantes são colocadas aqui no centro. E temos muito espaço negativo tanto à esquerda quanto à direita. Mantendo os principais interesses visuais para a metade inferior da composição. Onde temos essa ilustração legal em estilo de origami ou corte de papel de um acampamento. Mas ao examinar mais de perto esta composição, além do fato de que, mais uma vez, temos uma forma retangular muito reconhecível mantendo a maior parte da tipografia unida dentro dessa estrutura, também temos uma forma menor e quadro real que mantém juntas algumas das informações. E isso é novamente algo que nos referiríamos como um grupo ou agrupando as informações. E mesmo que à primeira vista pareça que temos uma coluna ou estrutura central para a informação. Ao analisá-lo ainda mais, podemos ver que, dentro disso, também temos essas seções menores, o logotipo na parte superior, o título e a data aqui no meio, esse grupo menor abaixo dele. E também a data real na parte inferior desta moldura circular, que se parece mais com um adesivo ou um banco. Então Vd no grupo principal, temos esses subgrupos de informações. Não importa quanta informação você precisa exibir em uma composição, agrupamento sempre ajudará seus espectadores a se concentrarem em menores de informações em vez de estar sobrecarregado por tudo o que eles estão vendo. Então, no caso deste festival de música, ainda temos uma composição alinhada ao centro. E por causa disso, também parece muito simétrico. Mas dentro disso, temos a primeira e mais importante informação aqui exibida na parte superior, que era o nome, a localização e a data do evento. Mas, curiosamente, esse texto não é o maior da composição. Eu diria que Kool e a Gang, o nome da banda é o maior. E isso é, na verdade, o que provavelmente a maioria dos espectadores lerá primeiro e talvez até alguns nomes adicionais daqui antes de saltarem para o topo do cartaz e saiba mais sobre as informações exibidas lá. E no caso de um festival de música, o que é mais importante, é claro, é quem está se apresentando. E se houver grandes nomes que podem ser listados, é claro, isso vai chamar a atenção das pessoas e é assim que você as conecta a olhar para o seu cartaz. Mas além de ter esse gancho visual estabelecido aqui, também é claramente visível que esta seção está separada e estabelecendo um grupo visual claro, assim como o resto da composição, também têm esses grupos menores. E neste caso, o que eles são usados é ajudar a categorizar os artistas com base nos diferentes estágios em que eles vão jogar. E aqui está um exemplo ainda mais extremo em que temos muitos nomes, de artistas listados na parte inferior. Mas mesmo assim, essa composição ainda não parece esmagadora por causa do belo agrupamento e separação das informações. Então, neste caso, o nome do evento que se destaca provavelmente mais do que alguns desses artistas. Então, a partir deste ponto, provavelmente os espectadores verificarão onde isso está acontecendo e qual é a data. E então, se eles estiverem interessados, eles provavelmente passarão um pouco mais de tempo olhando para esses nomes adicionais de artistas secundários. E então, se eles ainda estiverem intrigados, eles podem gastar mais algum tempo procurando nomes relevantes para eles ou que estão interessados. Nesta seção maior na parte inferior, incluindo provavelmente mais de 100 de desempenho diferente. agrupamento é uma maneira muito eficaz de informar os espectadores que eles não precisam necessariamente ler tudo na seção para poder passar para outra seção. Então, mesmo que eles apenas escolham alguns nomes de cada um desses grupos, quando chegarem ao fundo do cartaz, provavelmente eles são vendidos que gostariam de ir a este evento ou talvez não. Mas, em qualquer caso, na parte inferior, eles são recebidos com o URL, que os levará a mais informações. E também eles podem começar a comprar ou reservar seus ingressos. 5. Alinhamento e agrupamento: A maioria dos exemplos que vimos até agora estavam alinhados ao centro, mas também o alinhamento à esquerda e à direita pode ser igualmente útil quando você está estabelecendo a hierarquia visual. Então, no caso dessa composição, mais uma vez, podemos ver um agrupamento claro aqui no canto superior esquerdo, depois outro grupo aqui à direita e, provavelmente, um terceiro aqui na parte inferior. Mas, além da informação tipográfica, também podemos considerar essa parte central aqui, onde temos essas formas e os capilares para ser também outro grupo. Agora, como se trata do evento culinário, os talheres obviamente também comunicam uma mensagem importante e, mesmo sem ver comida real, os pratos vazios também são dicas visuais perfeitas sobre o tema deste evento. Eu só gosto antes, dentro de cada um desses grupos, encontraremos subgrupos. Então, temos aqui o apresentado por seção ou patrocinadores, que seria um subgrupo neste primeiro. E então, no segundo, teríamos três subgrupos. Então, temos aquele no meio, que é a data. E então temos essas informações adicionais na parte superior e abaixo. E há algumas coisas que são utilizadas para colar esses subgrupos juntos e para garantir que eles estejam claramente separados dos outros grupos principais. Uma técnica óbvia é o uso de espaço negativo. Assim, podemos ver claramente essa lacuna entre o grupo à esquerda e à direita. Mas então, dentro desse grupo, podemos ver também que todo o texto está alinhado à esquerda. Então esse é um traço comum que novamente mantém esses subgrupos juntos. E outra técnica comum é o uso de linhas. Então, neste caso, isso ajuda a separar os dois subgrupos um do outro, mas também ajuda a mantê-los juntos. E, da mesma forma, aqui à direita, essas duas linhas novamente ajudam a separar os subgrupos, mas também a segurá-los e vinculá-los uns aos outros. Agora, claramente, agrupar estamos definindo os grupos em suas composições é muito importante para estabelecer a hierarquia visual. Mas há um teste para ver rapidamente se seus grupos estão funcionando da maneira que você queria. A resposta, é claro, é sim. Chamamos isso de teste de squint. E é tão simples quanto apenas apertar os olhos quando você está olhando para sua composição e verificar se você ainda pode ver claramente os grupos que você definiu. Agora, é claro, você não precisa necessariamente fazer a tela. Você também pode usar o Photoshop e desfocar seu design temporariamente apenas para poder testá-lo dessa maneira especial de visualizá-lo. E podemos ver um exemplo dessa interface do Spotify em um telefone celular do lado esquerdo sem tê-lo borrado. E do lado direito, mesmo que esteja desfocado, ainda poderemos ver os principais grupos estabelecidos. Então temos um lá em cima, temos outro aqui, e depois temos outro mais abaixo. E mesmo que seja difícil conseguir, ainda provavelmente podemos dizer que há outro grupo aqui na parte inferior, que é a guia da interface, a área de navegação mais importante. Isso claramente precisa ser um grupo bem definido quando se trata de design de experiência do usuário. Mas não importa em que tipo de design você esteja trabalhando, lembre-se de que o teste de tela é uma ótima maneira de testar e se ele está claramente estabelecido para o espectador, onde eles podem encontrar as informações relevantes eles estão procurando. Mas há outra coisa muito importante sobre a qual temos que falar quando se trata de criar grupos, e isso é semelhança. Agora, isso é especialmente importante quando seus grupos têm igual importância ou igual peso dentro da composição. Então, no caso deste menu, podemos ver que claramente há um grupo para os aperitivos. Há outro grupo para hambúrgueres, outro para sanduíches e, finalmente, outro para cachorros-quentes. E mesmo que os hambúrgueres o maior grupo e mantidos no centro da composição, a principal forma como esses grupos são mantidos semelhantes entre si é como seus títulos são projetados. Então, todos eles estão usando a mesma topografia, o anúncio exatamente da mesma cor mesmo tamanho e a mesma fonte. E eles também estão todos centrados na composição. E por ter essa semelhança estabelecida, elas se tornam quase como âncoras entre as quais os espectadores rapidamente poderão pular para frente e para trás. Aqui está outro ótimo exemplo em que a semelhança é usada para guiar os espectadores através de uma composição. Então, mais uma vez, temos os grupos menores de lâmpadas são os produtos, seu nome, seu tamanho e preço, e isso continua repetindo. Então, temos o mesmo alinhamento. As lâmpadas estão em uma linha. Em seguida, temos o título novamente em outra regra. Mas todos esses detalhes são sempre exatamente os mesmos em cada um dos grupos. Portanto, os tamanhos, por exemplo, são sempre encontrados na mesma posição, mas também usando o mesmo tamanho de imposto e a mesma cor. E assim como com o menu, estabelecendo essas semelhanças aqui nesta composição, é importante porque os espectadores estão comparando esses produtos entre si. E para ajudá-los a tomar uma decisão convenientemente, eles recebem uma maneira muito simples e conveniente saltar de um preço para outro, por exemplo, ou de um tamanho para outro. Quanto mais informações você tiver em uma composição, menor será a probabilidade de controlar exatamente a ordem em que seu espectador está passando por essa inflamação. Mas depois que você estabeleceu e transmitiu a essência da composição, que neste caso é bastante dominante. É a palavra pingentes, juntamente com a pista visual de cada uma dessas linhas. E, provavelmente, a inflamação secundária ou slogan produtos elegantes para mais do que salas de estar. E há, na verdade, um erro de digitação aqui, que acabei de notar. Os espectadores estarão livres para explorar o resto das informações na ordem que desejarem. Portanto, lembre-se, como designer gráfico, você não precisa segurar continuamente a mão de seus espectadores, desde que forneça estrutura a eles. E desde que você estabeleça as informações mais importantes no início, você pode deixá-los explorar livremente e, em alguns casos até se divertir com o resto da composição. 6. Estrutura e ordem: Não importa qual técnica ou método você esteja usando para estabelecer hierarquia em sua composição, o objetivo deve sempre ser criar estrutura e ordem entre os elementos com os quais você está trabalhando. Há uma ótima citação que sempre vem à minha mente sempre que penso em ordem e hierarquia visual, Victor Copernicus disse que o design é um esforço consciente para impor uma ordem significativa. E isso resume perfeitamente o objetivo e o processo de estabelecer a hierarquia visual, onde o designer tem que realmente gastar tempo e pensar em como eles podem se alinhar em um intervalo ou os elementos de uma maneira será eficaz e significativo para os espectadores. Então, vamos dar uma olhada nas três variações ou versões do mesmo design, começando com este aqui à esquerda, podemos ver imediatamente que o alinhamento está centrado para todos os elementos. E além da tipografia, temos dois elementos adicionais, a imagem e esta linha aqui na parte inferior. E estes já são usados de forma bastante eficaz, quebrando o fluxo da tipografia. Portanto, não ficamos sobrecarregados com muitos textos de uma só vez. Primeiro de tudo, vemos o logotipo aqui no topo. Depois, há aquele pequeno intervalo visual ou pose usando a imagem. Então continuamos mais abaixo com mais alguns textos do que mais uma vez, há um intervalo visual, essa linha horizontal que quebra ligeiramente o fluxo de leituras. E depois terminaremos com mais uma vez, outro grupo de informações na parte inferior. Assim, você pode pensar nesse arranjo também como um bom exemplo de ritmo, onde temos topografia, imagem, topografia, tipografia de linha. Então você pode ver como ele vai e volta, para frente e para trás, estabelecendo esse ritmo visual. E você pode dizer que, ao ter tudo centrado e simétrico, também tem um equilíbrio visual muito forte. Mas mesmo que esse design funcione e seja esteticamente agradável, falta um elemento importante, e essa é a ordem entre esses elementos, principalmente devido à semelhança entre todos os elementos em termos de escala e também alinhamento. A única ordem plausível que os espectadores recebem quando olham para isso é que eles começam de cima e depois descem até o fundo. E para visualizar melhor por que essa não é a melhor maneira de colocar as informações. Basta pensar no corredor ou na entrada de um prédio. Você preferiria caminhar por um corredor estreito e longo ou ser recebido assim que entrar com um belo e grande espaço aberto. Este fluxo vertical rígido que podemos ver aqui no lado esquerdo é como um corredor estreito e longo, em comparação com o qual os outros dois exemplos aqui à direita estão permitindo muito mais liberdade visual para os espectadores aumentando o tamanho do texto para abertura geral e também dando-lhe uma fonte mais única imediatamente torna isso mais proeminente do que o resto dos elementos, mas também a imagem, como você pode ver no original, ficou maior um pouco e o logotipo fica menor. O que isso conseguiu é que a maioria dos espectadores agora começará aqui no centro da composição, e então eles provavelmente se moverão para cima e olharão para a imagem. E a partir daí eles podem ler o logotipo ou talvez eles vão descer e ler o resto do texto. Portanto, estabelecendo a ordem para começar no centro da composição, já estamos fornecendo várias opções para os espectadores. Portanto, tendo a ênfase mais forte, então o detalhe mais dominante no centro da composição, o fluxo visual não é tão linear quanto costumava ser, mas isso não significa que a composição é necessariamente melhor porque há uma coisa que você quer evitar definir um obstáculo visual em sua composição. E o que quero dizer com isso é que, caso eles comecem a ler aqui no meio, eles se movem para a imagem e o logotipo quando eles vão continuar e descendo para encontrar o resto das informações. Eles serão novamente recebidos por este grande pedaço de textos, que é o que eu referi como um obstáculo visual. Nesse caso, é quase como ter muitas portas desnecessárias para poder entrar naquele prédio. Então, em vez disso, nesta última versão do design, temos uma solução muito melhor. Os dois maiores detalhes, a imagem e a abertura do texto, são quase impossíveis de perder. E muito provavelmente, é aqui que os espectadores começarão sua jornada. Então eles vão ler o texto e olhar para a imagem quase ao mesmo tempo, e então eles vão avançar mais para baixo. O bom é que agora temos o resto da informação muito bem organizada aqui em dois grupos principais, 12 divididos por essa linha horizontal. O primeiro subgrupo está dentro do círculo e o segundo é a lista aqui à direita. Para voltar à analogia de um edifício ou corredor, somos recebidos com um grande espaço. E uma vez que entramos, temos opções para explorar o que está dentro. Podemos ir para a esquerda ou para a direita, e nenhuma dessas direções está errada em termos da importância da informação. Portanto, é bom se os espectadores lerem pela primeira vez por que deveriam estar participando deste espaço ou quando e onde esse evento acontecerá. Você pode dizer que eles são igualmente importantes. E então, uma vez que eles se decidiram, eles podem se mover mais para baixo e descobrir exatamente para onde precisam ir. Então, se você achar difícil, como você pode ajustar ou melhorar a hierarquia visual de uma composição. Lembre-se da analogia do espaço físico, como um prédio, corredor ou uma rua, o que faz sentido para você. Mas pense no que seria a maneira mais agradável e agradável experimentar e explorar esse espaço. E ir com a mesma analogia, especialmente quando você está pensando em espaços maiores, talvez até uma cidade inteira. O designer gráfico é quase como um guia turístico. Você é responsável por orientar e mostrar as pessoas e garantir que elas possam digerir as informações que você está apresentando a elas. Mostre a eles que as atrações são pontos de referência na ordem certa. E também importante, você precisa ter certeza de que todos no seu grupo permaneçam engajados durante todo o passeio. O que significa que você precisa realmente prestar atenção para não perder o tempo de ninguém. 7. Ponto focal: Muito comumente usado em estratégia eficaz por designers gráficos para garantir que eles chamem a atenção do espectador é introduzir um ponto focal em sua composição. Esses são detalhes que se destacam claramente utilizando uma única ou várias formas de contraste. E a melhor coisa sobre o uso pontos focais é que não só você pode se certificar de que as pessoas ficarão intrigadas com seu design, mas você também saberá quais detalhes elas estarão olhando primeiro saber onde a jornada visual de seus espectadores começa ajuda você a organizar todos os outros elementos da composição de acordo. O interessante sobre os pontos focais é que eles não precisam estar em uma posição específica dentro da composição. E também, não é necessário que eles sejam o elemento dominante, mas para entender melhor como eles funcionam, vamos dar uma olhada em alguns exemplos deste quadro. Este cartaz de evento é um ótimo exemplo em que claramente o ponto focal é o I com a tinta vermelha ou círculo em torno dele. Isso se destaca claramente do resto dos detalhes monocromáticos. E talvez o único detalhe adicional que também um estudioso ou os lábios. Mas como isso também está muito próximo do ponto focal, podemos até considerar esses dois juntos os pontos focais. E, em geral, se você tem um rosto, especialmente olhando para o espectador, se dentro da sua composição, mesmo sem destacar os olhos, isso se tornará um tipo de ponto focal. Porque instintivamente sempre olhamos primeiro nos olhos de alguém que encontramos e isso é quase algo impossível de desaprender. Então você pode confiar nesse reflexo, mas ao ter essa tinta vermelha em um dos olhos, fazemos com que esse detalhe se destaque ainda mais. Mas além de ter o ponto focal Em um óbvio detalhado como um olho, isso também são considerações adicionais aqui que podemos ver. Uma delas é que esse detalhe está quase exatamente no ponto central visual ou linha central da composição, que é diferente da linha central física, que é algo que discutimos em outro tópico neste curso, essencialmente o ponto central visual é sempre um pouco maior que o ponto central físico. E em termos de posicionamento horizontal, ele está utilizando perfeitamente a regra dos terços. Então, mais uma vez, em vez de ter algo exatamente no centro, ele fica ligeiramente para a esquerda, neste caso, usando ou utilizando a regra dos terços. Assim, podemos ver que há tantas decisões deliberadas tomadas aqui para destacar esse detalhado e ser o ponto focal dessa composição. E sabendo que a maioria dos espectadores iniciará sua jornada visual a partir desse ponto, podemos pensar sobre o que provavelmente será o próximo detalhe que eles vão olhar. E como esta seção aqui é a posição mais próxima do ponto focal sobre o qual falamos. Acredito que isso é o que eles provavelmente vão ler a seguir, mesmo que seja girado e um pouco mais difícil ler por causa da proximidade do ponto focal. Acho que este é o segundo detalhe que eles vão olhar, o que é perfeito porque esse é o título da peça neste caso. E a partir deste ponto, tenho certeza que eles continuariam com o título, que é o nome do local neste caso. E isso é obviamente um detalhe muito dominante. É o maior elemento tipográfico e também em termos de valores tonais, tem o maior contraste. Então, os detalhes mais brilhantes que atendem aos detalhes mais escuros, as letras em negrito e grande em cima do fundo branco. E então, a partir daqui, novamente, por causa de sua vizinhança, provavelmente os leitores pularão para esse texto. E então, a partir daí, eles vão até o resto da informação, que é novamente bem agrupada formando dois subgrupos. Agora que consideramos que essas são as ordens pretendidas. Então vamos da esquerda para cima, eles escrevem e depois para o canto inferior direito. Também é interessante perceber que há um ritmo aplicado à topografia. Primeiro começamos com um texto vertical, depois passamos para um horizontal. Em seguida, voltamos novamente para a vertical e, finalmente, chegamos a outra seção horizontal. Assim, o ritmo é estabelecido alternando para frente e para trás entre a topografia vertical e horizontal. Mas para continuar com nossa discussão sobre o ponto focal, aqui está outra grande composição para o filme Vertigo de Alfred Hitchcock. E neste caso, o ponto focal é definitivamente esta seção aqui, eu diria todo esse quadrado e o que está dentro dele. E mais uma vez, como mencionei no início, a forma como é alcançado o ponto focal é utilizando o contraste. O exemplo mais extremo é sempre preto e branco um ao lado do outro. E isso é exatamente o que podemos ver aqui. E assim como no exemplo anterior, a regra dos terços é mais uma vez utilizada. Mas neste caso, o ponto focal é colocado muito mais alto dentro da composição, quase ao lado da borda superior. Mas a razão pela qual ele é colocado isso é para poder estabelecer a profundidade que é crucial nesta composição. Então, ao levar o espectador a esse design a partir deste ponto, imediatamente nos colocamos no lugar desse personagem lá no topo deste edifício. E pelo uso da perspectiva inteligente, mesmo que seja uma ilustração de cena muito mínima, podemos sentir imediatamente a sensação de profundidade e aquele sentimento inquieto ou vertical que obtemos quando estamos olhando para baixo do topo de um prédio. Então lembre-se, os pontos focais são cruciais quando se trata definir a narrativa de sua narrativa visual. E por último, mas não menos importante, é outro exemplo interessante. Lembre-se do que eu disse sobre olhos ou rosto em uma composição. Nesse caso, ele está completamente oculto ou coberto por esse bloco de gradiente. Mas ao revelar informações suficientes sobre a pessoa que podemos ver claramente, deve ser uma senhora atraente. Não ver o rosto o torna ainda mais envolvente porque mantém o espectador adivinhando e mais uma vez desencadeia curiosidade. Uma técnica semelhante é usada também neste cartaz, lincoln, e tendo os olhos cobertos e duas cruzes colocadas sobre eles. Mas voltando ao cartaz no meio, além dessa ocultação, que estabelece o ponto focal, há também muitas formas inteligentes de utilizar o contraste, como ter uma geométrica muito rígida forma, um quadrado colocado em cima de uma forma muito orgânica de uma pessoa, mas também tendo a direção do gradiente invertida em comparação com o fundo. Portanto, não se esqueça, os pontos focais podem ser extremamente úteis para capturar e chamar a atenção dos espectadores. 8. Ponto de entrada: No design editorial, pontos de entrada servem a um propósito semelhante, dois pontos focais dando aos leitores ganchos visuais ou âncoras que podem orientá-los ou navegá-los para detalhes importantes como o início do artigo principal ou dois cabeçalho ou início de uma história menor dentro do artigo em comparação com um ponto focal, que normalmente é usado apenas uma vez dentro de uma composição. Isso pode ser vários pontos de entrada dentro de um layout. mais comum de todos eles é um limite de queda, que às vezes também é referido como limite inicial ou limite inicial, que é uma letra ampliada indica o início de uma seção, parágrafo, história ou artigo. Da mesma forma, dois pontos focais drop caps podem utilizar o contraste para aumentar sua eficácia. E além do óbvio domínio de seu tamanho ou do contraste em escala em comparação com a cópia corporal. Também pode ter contraste em cores e até mesmo em diferentes tipos sendo usado novamente em comparação com a cópia do corpo. Para um efeito extremo, essas tampas de queda podem até ser esticadas como neste caso, temos um D que normalmente seria provavelmente em torno desse tamanho. Mas, como podemos ver, é esticado todo o caminho para alinhá-lo com o resto das colunas neste spread. Como mencionei, pode haver vários pontos de entrada dentro de um único layout, e isso significa que você pode até ter vários limites de queda. E nesta composição eles realmente alcançaram a hierarquia visual entre esses limites de queda, tendo o primeiro com o qual o leitor deveria começar. Maior e mais decorativo em comparação com esses outros três que podemos encontrar mais adiante na história. Mas além de ter o primeiro claramente o mais dominante e importante que ainda é a semelhança usada entre essas tampas de queda que as mantém conectadas umas às outras. Portanto, há uma relação formada dentro desses pontos de entrada, e isso é conseguido usando o mesmo tipo de letra e também a mesma cor. Além dos limites de queda nesse layout, até mesmo o código ruim seria considerado um ponto de entrada. Mais uma vez, porque esse é um detalhe destacado que queremos que nossos leitores leiam. E mesmo que eles comecem a ler isso antes de ler o resto da história, ainda deve fazer sentido e realmente os atrairia ou os deixaria interessados em ler o resto da história. No caso de layouts mais complexos como este, onde há muitas coisas acontecendo no drop cap é muito importante, mais uma vez, para ajudar o espectador a descobrir onde eles devem começar. Enquanto em outros casos, como com essa composição, o ponto de entrada ou a tampa de queda estão servindo mais como um elemento decorativo do que algo que é usado para navegação. A sutileza desse layout não está apenas na grande quantidade de espaço negativo, mas também no baixo contraste tonal usado na tampa de queda, o que você pode imaginar. Se fosse branco, ele se destacaria muito mais do que o jeito que é agora. Mas esse contraste na cor era desnecessário porque já é dominante em escala, especialmente tendo todo esse vazio ou espaço negativo em torno dele. E é sempre um bom equilíbrio. Você precisa atacar com um ponto de entrada e, da mesma forma, também com um ponto focal. Porque, por um lado, você quer que ele se destaque e certifique-se de que ele chame a atenção dos espectadores. Mas, por outro lado, você não quer que eles sejam esmagadores e distraiam o resto da composição. Não esqueça que não é apenas um drop cap que pode ser usado como ponto de entrada no design editorial. Então, além do limite inicial ou do limite inicial aqui, eu também consideraria esses títulos e até mesmo esses subtítulos como pontos de entrada, juntamente com esta seção destacada aqui no canto inferior direito, que, por ter uma cor diferente do resto do plano de fundo, o separa automaticamente e o transforma em outro ponto de entrada. 9. Dominância: Uma das técnicas mais fortes ou extremas que você pode aplicar em suas composições para controlar a hierarquia visual. Criar um ponto focal ou ponto de partida em seu experimento é aplicar domínio ou ênfase. Um elemento dominante em uma composição é aquele que tem o maior peso visual ou aquele para o qual todo o resto está apontando. Portanto, é quase sempre o elemento que vai atrair a atenção do espectador primeiro. E em certos casos, também pode ser usado como fator de choque. Por exemplo, dê uma olhada nessa composição em que o atraso ou o pé são claramente o maior elemento, mas também tem o maior contraste. Além de seu tamanho e contraste, o fator de choque vem desse pequeno personagem embaixo do pé que está prestes a ser esmagado. Uma ilustração como essa no design editorial é uma maneira muito eficaz de contar histórias visuais, mas também para envolver os leitores e torná-los interessados em ler um artigo. Mas além dessa ilustração ser tão dominante nesta página, a escala da comida parece ainda maior porque podemos compará-la com esse pequeno personagem na parte inferior. E a escala de todos os elementos em sua composição é relativa um ao outro. E neste caso, a justaposição de um personagem minúsculo e esse pé gigante fazem com que um elemento já dominante se sinta ainda mais poderoso. Aqui está outra composição semelhante. Mais uma vez, temos um detalhe dominante, essa fatia de pizza. E embora tenhamos outro detalhe destacado que tem ênfase nisso, The Chili Pepper na parte inferior. O detalhe dominante ainda é claramente a fatia de pizza. E isso é realmente bom ter em mente. E é uma boa prática lembrar que você não deve ter vários personagens ou detalhes dominantes em uma única composição. Porque se você estiver tentando fazer vários detalhes se destaquem e sejam dominantes, com que vários detalhes se destaquem e sejam dominantes, eles começariam a competir entre si e você reduzirá a eficácia de sua hierarquia visual. Agora, a única coisa que a dominância sempre precisa necessariamente ser usar escala ou tamanho em uma composição. Ele pode ser alcançado com praticamente qualquer outro atributo, como cor. Nesse caso, por exemplo, amarelo é a cor dominante, mas a ênfase está realmente nesse pequeno personagem aqui, que também poderíamos considerar ser o ponto focal. Portanto, mesmo que dominância e ênfase sejam muito semelhantes, eles podem ser usados em combinação dentro do mesmo design, mas aplicados a dois elementos separados dentro de sua composição. Aqui está outro grande exemplo de dominância e ênfase trabalhando de mãos dadas. O detalhe dominante essa seta que está apontando para a direita. E isso significa a grade que este livro se trata, de frente para todas essas outras setas apontando para a esquerda, formando um padrão em segundo plano. Mas além de uma ênfase estar na grade de palavras, há também outro detalhe enfatizado, o best-seller do The New York Times cópia aqui no canto superior direito. Adoro esse exemplo porque mostra bem que um detalhe dominante não precisa estar sempre na sua cara, algo que realmente se destaca. Na verdade, é realmente sutil aqui porque depende puramente de espaço negativo. E mesmo que essa seta dominante que está apontando para a direita seja claramente o maior detalhe dentro da grade de desvios de composição. E essa seta no canto superior direito se destaca muito mais, principalmente por causa da cor vermelha intensa, que se destacaria mesmo se houvesse mais cores usadas no resto da composição. Mas parece ainda mais poderoso emparelhado com essa paleta monocromática. Por último, mas não menos importante, é importante lembrar que o domínio é um termo fora do design gráfico que geralmente é usado para coisas que são bastante negativas. Por exemplo, não é bom ter uma pessoa dominante em um relacionamento. Mas ao entender melhor o que realmente significa dominância, podemos aplicar isso em nossas composições e podemos usar o elemento dominante como uma ameaça ou algo que queremos que nossos espectadores tenham medo. E este cartaz utiliza ou mostra isso perfeitamente fazendo com que esta moto seja o detalhe dominante, que aparentemente está acelerando relação a essa criança em segundo plano. E a cópia francesa aqui no topo, acredito que significa proteger as crianças, nos avisa sobre esse perigo óbvio que podemos sentir. 10. Escala: Já nos referimos à escala de elementos em nossa composição nos dois vídeos anteriores. Mas é importante passar um pouco mais de tempo falando sobre isso, já que tem um enorme impacto na hierarquia visual de suas composições, provavelmente a melhor coisa a lembrar é que escala é sempre relativo, como Stephen Bradley disse, um único objeto não tem escala até ser visto em comparação com outra coisa. Basta considerar como essa composição se sentiria removendo esse parafuso aqui no meio com as pessoas dentro dele, vendo essas barbatanas sem qualquer comparação, não seríamos capazes de dizer se é um peixe pequeno ou uma baleia maciça, como neste caso. Mas, estabelecendo essa relação e colocando esses dois elementos um ao lado do outro, imediatamente compreendemos e apreciamos a diferença de escala. A mesma coisa é utilizada neste pôster de filme, onde temos nosso ponto de referência novamente, uma pessoa aqui no topo. E, a propósito, o humano é sempre a melhor maneira de fazer referência à escala, porque isso é apenas algo com o qual estamos muito familiarizados. E em comparação neste caso, podemos ver imediatamente o tamanho desse tubarão. Mas o que é aterrorizante é imediatamente o quão grande essa boca se sente na parte inferior. Agora isso é claramente um exagero, mas brilhante. Então, temos esse detalhe dominante todo o caminho na parte inferior, muito perto da borda. Então, vemos apenas um pequeno detalhe daquele animal gigantesco, mas ao mostrar apenas a boca, que é provavelmente o detalhe mais ameaçador de um tubarão, deixamos os espectadores usarem seus imaginação para preencher os detalhes que faltam. Quando você está tentando enfatizar o tamanho de algo dentro da sua composição, em vez de usar um corte extremo, como vimos com o pôster do filme anterior. Você também pode utilizar a perspectiva com o cartaz de filme kong Skull Island, rei Kong, o macaco gigante está definido todo o caminho em segundo plano. E podemos sentir imediatamente aquela vasta distância entre essas colinas ou montanhas ao fundo e essas pessoas aqui em primeiro plano. E da mesma forma como podemos relacionar e entender o tamanho de uma pessoa. Também entendemos instintivamente a distância dos objetos graças à perspectiva, que é novamente, algo que estamos experimentando todos os dias em nossa vida. Portanto, neste caso, mesmo que King Kong não se sinta como elementos enormes ou dominantes dentro da composição. Ainda apreciamos e entendemos como Gigante ele deve ser para se deslocar sobre essas montanhas ou colinas distantes à distância. Eu também adoro como nesta composição podemos ver que mesmo um objeto cotidiano na raquete de tênis também pode se sentir enorme simplesmente pelo posicionamento inteligente e corte dele. Então, neste caso, ao escolher um ponto de vista onde parece que estamos olhando para cima para a raquete e colocando-a na frente desse céu claro, ela já parece muito maior. Mas por causa desse corte inteligente, também começa a se parecer com a Torre Eiffel em Paris. Essa conotação visual imediatamente aciona nossa imaginação, o que nos dirá que esta é realmente uma raquete gigantesca. Aqui está outra maneira realmente inteligente de utilizar escala e dominância em uma composição, neste caso, usando espaço negativo e tipografia. Então temos esse grande H, que significa Hamlet, mas o espaço em branco ou espaço negativo, também está formando uma faca, que é claro muito importante ou integral para a história. Além do uso inteligente do espaço negativo, o que torna essa composição Também corajosa é quão pequena eles mantiveram todas as informações reais e quão perto ela está da borda do quadro. E acredito que a intenção aqui era que não só essas facas estão enchendo completamente o quadro de cima para baixo, mas também em comparação com a topografia aqui à direita, parece ainda maior. Novamente, é a relação entre os elementos ou a comparação de sua escala que pode tornar as coisas ainda mais eficazes. Aqui está outro exemplo muito legal em que dominância e escala são usados com tipografia. Então, temos o ponto de entrada ou a letra inicial do título Forever fashion cortada para uma quantidade extrema em que não poderíamos dizer o que estamos vendo, obviamente sem ver o título em si. Se você planeja usar esse tipo de efeito, lembre-se de que precisa mostrar detalhes distintos de uma carta que pode ser reconhecida. E para esse tipo serif faces, vamos trabalhar melhor. Praticamente tudo o que vemos são as serifas, mas ainda podemos entender o que estamos vendo. Agora, mesmo que até agora tenhamos falado sobre escala comparativa, ou o fato de que você precisa vários elementos e a relação entre eles o ajudará a estabelecer a escala que maneiras realmente inteligentes de alcançar o senso de escala mesmo com um único elemento. Começando com esta incrível ilustração do Hulk. E a maneira como ele é escala é alcançada neste caso é que está preenchendo completamente o quadro. E mesmo sendo apenas um único personagem dentro dessa composição, a escala da cabeça do personagem em comparação com seus braços e parte superior do corpo também ajuda a contar a história de que ele é enorme e musculoso. Outra ilustração incrível da Mulher Maravilha, este caso, novamente, mostra apenas um único personagem, mas por causa do ponto de vista e de novo, a perspectiva exagerada ajuda a fazê-la olhar gigantesco e heróico. Mas você pode alcançar senso de escala mesmo com a fotografia, como com este exemplo brilhante, onde essa pessoa está claramente muito perto da câmera ou perto do espectador para a próxima vez que seu rosto estiver ficando distorcido, semelhante ao que aconteceria se alguém estivesse se empurrando para uma superfície de vidro. Isso novamente, apenas prova que, se você é criativo, você pode alcançar não apenas escala, mas até mesmo vizinhança ou proximidade com algo, mesmo sem incluir vários elementos que você pode comparar a cada outro, como com a Skull Island posterior anteriormente. 11. Posição: Além da escala e do contraste, posição é provavelmente a técnica ou maneira mais importante que você pode enfatizar a importância de um elemento e estabelecer hierarquia visual em sua composição. O interessante sobre o uso posição no design gráfico é que ele pode influenciar ou até mesmo determinar a percepção de um elemento. E assim como com habilidade e contraste com a posição, você também pode ser muito criativo e veremos muitos exemplos interessantes. Mas primeiro, deixe-me mostrar esse incrível experimento do designer naval brasileiro Atlanta, que conduziu essa pesquisa com centenas de pessoas. E eles mostraram esses gráficos e perguntas simples. Sem obviamente as porcentagens e sem dar nenhum contexto, todos tinham que decidir. Por exemplo, neste caso, quem é o prisioneiro. O círculo aqui na parte superior, o círculo na parte inferior. Então, imediatamente podemos ver que a maioria das pessoas escolheu este círculo aqui na parte inferior para ser o prisioneiro. Mas por que você acha que é isso que você escolheu também o mesmo círculo, acho que a principal razão pela qual acreditamos que ser o prisioneiro é porque esta linha aqui no meio parece dividir o espaço em duas partes desiguais. E o espaço na parte inferior é menor que o espaço acima. Mas também podemos atribuir o fato de que mais pessoas escolheriam isso na parte inferior para ser o prisioneiro. Para o fato de que normalmente colocaríamos as pessoas mais altas em posição ou em uma posição melhor em geral, para as pessoas de topo e menos bem-sucedidas abaixo mesmo da hierarquia em contextos sociais, também gostaríamos pense normalmente em um triângulo, e as pessoas no topo do triângulo são as mais ricas ou influentes e poderosas. As pessoas na parte inferior do triângulo seriam as mais pobres e menos poderosas. Então, simplesmente o fato de que esse círculo está mais próximo da borda superior da composição e o outro círculo está mais próximo da borda inferior, também nos faz acreditar que esse círculo na parte inferior é mais provável o menos afortunado. Aqui está outro exemplo. Nesse caso, a pergunta era, quem tem medo. E mesmo que aqui as respostas tenham sido um pouco mais divididas entre as duas opções, ainda há uma maioria escolhendo esse círculo à direita. Então, vamos tentar entender isso novamente. Por que as pessoas pensariam que o círculo à direita é mais provável que tenha medo do que o da esquerda sem dar nenhum contexto neste caso, acredito que se resume principalmente ao fato, novamente que temos esse retângulo escuro aqui no lado direito. Em geral, o fundo é brilhante, enquanto esse retângulo é muito mais escuro, enquanto as pessoas em geral temem, bem, é o escuro ou estar sozinho no escuro. E parece que simplesmente ter esse círculo colocado mais perto do retângulo escuro já era suficiente para tornar este o lugar menos confortável fora dos dois círculos. Mas, mais uma vez, assim como antes, esse círculo está mais alto. Então, em termos de posicionamento vertical, é maior, esse é menor. Então, se você está pensando naquele triângulo social que mencionei anteriormente, este novamente está mais abaixo, então já parece um pouco menos afortunado. Outra pergunta muito interessante foi: quem é o mais feliz? E neste caso, em vez de dois círculos, temos três quadrados. E novamente, mesmo que as respostas tenham sido divididas entre as três, a maioria escolheu esta aqui no canto superior direito. A segunda resposta mais popular foi a do meio, e essa foi a opção menos selecionada. Então, seguindo a lógica dos dois exemplos anteriores, podemos ver claramente que esta é a raiz quadrada que é mais alta ou fora de todos eles. Mas também está mais próximo da direita e, em geral, mais próximo da borda da tela ou deste quadro. Se estivermos pensando em um quarto, por exemplo, e crianças brincando dentro daquela sala, você consideraria o garoto no canto como o mais feliz ou o que está sentado no centro da sala. Acredito que se esse contexto fosse fornecido a essa ilustração, quase todos teriam escolhido o do meio para ser o mais feliz. Mas acredito que há, na verdade outra razão interessante pela qual a do canto superior direito parece ser a mais feliz. E acho que porque por não ter dois, mas três quadrados neste caso, ele começa a parecer mais um gráfico. E se você pensar em gráficos, maioria das vezes a melhor posição está no coordenador superior direito. Portanto, não importa o que tenhamos nos dois eixos, geralmente, você gostaria de estar no canto superior direito, além de obviamente algumas exceções dependendo do que se trata o gráfico. Mas se você generalizar, maioria dos gráficos significaria sucesso. Quanto mais longe você estiver e mais perto do topo você estiver. Por fim, mais um slide desse experimento. Quem é o cantor da banda? Nesse caso, temos cinco círculos perfeitamente alinhados no centro e também distribuídos uniformemente. Os círculos são exatamente do mesmo tamanho e da mesma cor. Portanto, visualmente, não há diferença entre eles e não há razão para acharmos que qualquer um deles é diferente dos outros. Mas ainda assim, a maioria das pessoas que participaram deste teste escolheu o centro um para ser o cantor da banda. A segunda resposta mais comum foi essa. Assim, o primeiro círculo e os outros três círculos são quase insignificantes em comparação com os outros dois. E novamente, vamos pensar sobre por que isso é? Isso é mais sobre quem poderia ser o líder se este for um grupo, porque o cantor geralmente é o líder do grupo, mesmo que nem sempre seja o caso, é claro, mas no caso de estarmos falando o líder. Na maioria das vezes, colocaríamos isso no centro, como a forma como teríamos o juiz no centro do tribunal, ou a forma como o condutor também estaria no centro de um orquestra. Mas também podemos entender por que algumas pessoas escolheram esse círculo para ser o cantor ou o líder da banda. Porque para todos os países ocidentais, sempre começamos a olhar detalhes e ler da esquerda para a direita. Então, nessa ordem, este aqui é o primeiro e este é o último. Então, nesse aspecto, este aqui à esquerda provavelmente será o líder. Eu tenho o link no quadro se você estiver interessado em ver os outros slides deste teste. Mas o que podemos aprender esses resultados que vimos é que a posição dos elementos visuais e a proximidade deles a certos detalhes em uma composição podem influenciar enormemente a nossa percepção deles. 12. Alinhamento: Então, como comparação, vamos dar uma olhada nesses três cartazes de filmes bastante semelhantes, cada um deles usando uma quantidade razoável de espaço em branco e tendo uma ou duas pessoas com alguma topografia. Mesmo o tamanho das pessoas nessas composições é bastante semelhante. E as principais diferenças entre eles são como eles estão posicionados dentro do quadro e, claro, também sua postura. Agora vamos começar com Tom Hanks no terminal. Ele é colocado no canto inferior direito do quadro e ele está claramente voltado para a borda do quadro. O que isso nos diz é que ele não quer estar neste quadro. Ele está ansioso para sair. Mais uma vez, tudo se resume ao fato de que esperaríamos que as coisas entrassem no quadro pela esquerda e saíssem à direita. E mais uma vez, esse fluxo visual esperado é algo que se aplica principalmente aos países ocidentais. Porque, por exemplo, em países árabes onde a leitura é da direita para a esquerda, eles também esperariam que detalhes e elementos ou até mesmo pessoas entrassem no quadro pela direita e saíssem para a esquerda. Então, é exatamente o oposto do que estamos vendo aqui em comparação com isso quando olhamos para o cartaz do filme proposta, ambos os atores realmente próximos da borda esquerda do quadro, e especialmente o personagem de Ryan Reynolds é quase esmagado até a borda do quadro. Agora ele claramente parece desconfortável e ele também quer viver como Tom Hanks, mas ele é coordenado. E por que o temos no lado esquerdo e não do lado direito? Mais uma vez, porque sabemos que para o lado direito ele seria capaz de sair porque esse é o fluxo geral das coisas. Novamente, Tom Hanks está olhando para a direita onde ele sabe que a saída vai abrir em 1. Enquanto neste caso, Sandra Bullock está impedindo que Ryan Reynolds saia do quadro. Mas agora vamos dar uma olhada neste terceiro pós-ordem, Sr. e Sra. Smith com Brad Pitt e Angelina Jolie, o excelente, oposto um ao outro nas bordas esquerda e direita do quadro. E como eles também estão em uma pose muito semelhante, cria uma composição simétrica muito boa. Mas o mais importante é que esses dois personagens dessa composição se sintam iguais. Portanto, não há caráter dominante, como no exemplo anterior. Eles são até iguais em altura e ambos estão vestidos de preto, também ambos carregando uma arma. Então, o que a colocação desses dois personagens nos diz e a direção em que eles estão voltados. Acredito que a principal coisa que ele tenta nos dizer é que eles não querem necessariamente ficar juntos. Então eles estão ocupando os dois pontos mais distantes dentro da composição possível, tanto que eles estão mesmo ligeiramente inclinados um V um do outro, não um para o outro. Então, aqui, esse posicionamento está criando principalmente tensão entre esses dois personagens. Isso é quase como o oposto do que você poderia alcançar em uma composição quando dois personagens estão abraçando ou se beijando. Assim, você pode ver que o posicionamento de seus elementos em uma composição pode realmente subjacente ou enfatizar a história. E ao escolher a posição certa, você pode realmente reforçar e sublinhar a história que você está contando. Agora, talvez você nem sempre consiga colocar uma informação relevante ao lado do outro. Como no caso desse layout, temos essa bela ilustração dos marcos de Barcelona. E então temos a cópia dividida nessas colunas, cada uma falando sobre um marco específico. Mas a ordem da cópia não está seguindo a ordem da ilustração. E é por isso que o designer precisa usar esses números para conectar a ilustração à cópia. Comparado a isso, aqui está um layout no Índice neste caso, que é altamente incomum, mas muito criativo, onde ainda podemos entender claramente esses grupos menores. Então, os números das páginas e os artigos correspondentes, mas é um pouco mais difícil seguir a ordem deles porque, obviamente, novamente, eles não são dispostos da maneira convencional. No entanto, ainda existe uma lógica. Então, estamos começando com o número mais baixo aqui no canto superior esquerdo seis. Então vamos e descemos nesta ordem. Então, a partir daqui, passamos para o topo da próxima página. E então, mais uma vez, seguimos uma ordem semelhante. Então, descendo do topo. E a razão pela qual estou mostrando esse exemplo é porque posição, nosso alinhamento é muito comumente usado em composições, especialmente em design editorial, para agrupar ou organizar certos elementos juntos e facilitando para o leitor digerir as informações. Neste caso, o posicionamento e dimensionamento incomum e quase caótico , bem como desses elementos, com especial interesse em trig e, em geral, torna a composição muito mais dinâmica. Então lembre-se, nem sempre se trata de encontrar qual é a posição mais usual ou esperada para alguma coisa. Às vezes, você pode trabalhar intencionalmente contra as expectativas e escolher um posicionamento inesperado para um ou até mais de seus elementos. 13. Proporção e exagero: Proporção no design gráfico refere-se ao tamanho relativo de seus elementos em uma composição. E já discutimos que o tamanho é extremamente importante para estabelecer a hierarquia visual correta. E proporção é, na verdade, um termo que pode ser usado e aplicado para muitas coisas diferentes. Você pode considerar as proporções de um personagem. Então, relativamente a cabeça, os pés e as mãos são pequenos em comparação com o corpo neste caso, mas também podemos comparar o personagem com o meio ambiente. Então, neste caso, esta cadeira suspensa e sua relação entre si também formam uma proporção em que, mais uma vez, o personagem é definitivamente mais dominante do que a cadeira não é apenas percebido forma devido ao tamanho do personagem, mas também porque a cadeira é desenhada com essas linhas muito finas em comparação com a espessura do personagem. No caso desse banner, podemos considerar a proporção entre a imagem e a topografia. E, desse ponto de vista, a imagem ocupa aproximadamente 40% da composição. Enquanto o logotipo, os textos e o botão call-to-action, que fóruns visualmente agrupam ocupam também cerca de 40%, e o resto é um espaço negativo. Tenho certeza que você pode imaginar que, no caso desse banner, sem alterar nenhum dos elementos, podemos facilmente mudar e mudar essas proporções para o que achamos que funciona melhor. Mas lembre-se quando você está escalando as coisas para cima e para baixo, que a ideia geral é destacar os detalhes importantes mantendo a harmonia e a integridade entre seus elementos. Claro, também há outro termo que é importante lembrar e é uma técnica que você pode aplicar em seus projetos. E é exagero. E isso é algo que geralmente mexe com as proporções de seus elementos e normalmente usado para efeitos dramáticos e para atrair os olhos dos espectadores. Pegue esta capa de livro, por exemplo, onde a casa é pequena em comparação com o tamanho das chamas e da fumaça. E usando essas proporções, mantendo o fogo o elemento dominante na composição, ele claramente ganha muita ênfase e praticamente assume a capa deste livro. exagero na ilustração pode ser usado por muito mais do que apenas para fazer algo parecer realmente grande e algo realmente pequeno. Ele também pode ser usado para simplificar a forma de algo. Então, para transformar formas ou formas em algo um pouco mais abstrato. E isso é exatamente o que está acontecendo aqui. Então, o animal é realmente simplificado e a brilhante ideia aqui é que o olho é realmente uma pessoa. Então, há novamente, uma enorme diferença entre o tamanho ou a escala desses dois personagens. Mas neste caso, em vez de tê-los um ao lado do outro, o ilustrador surgiu com essa maneira muito inteligente de combiná-los. Como você pode ver, proporções e detalhes são claramente exagerados. Novamente, neste caso, para efeitos dramáticos. Aqui está outro exemplo muito interessante, esta capa da The New York Magazine, que mais uma vez, a proporção desempenha um papel importante. Primeiro de tudo, temos os rostos dessas duas crianças realmente de perto. Então eles são definitivamente detalhes dominantes dentro de toda a composição. Então, em termos de proporções, eles ocupam cerca de 90% da capa. Mas o que é importante aqui é como descoberto se relaciona o artigo principal desta revista, que é sobre, você pode ensinar racismo ou um artigo em geral sobre racismo? E nesse sentido, esse design é extremamente poderoso porque está usando aproximadamente a mesma proporção para cada uma aproximadamente a mesma proporção dessas fases. Então as duas crianças se sentem iguais. Mas o que é extremamente inteligente é que a distância entre os dois olhos é quase exatamente outro tamanho de olhos, o que é quase idêntico à mesma proporção que você obtém com o rosto de uma pessoa. Então, mesmo que aqui estejamos vendo dois rostos e um ao lado do outro, quando você está se concentrando nas proporções desses olhos e na distância entre eles, é semelhante ao que nós ficaria quando uma única pessoa está olhando para nós. Também adoro o fato de que este bloco de textos que temos aqui não é definido maior ou mais amplo. Ele também inova fóruns como uma barreira entre essas duas fases ou entre essas duas crianças. Então, esses enfatizam ainda mais essa divisão que é estabelecida com a composição. Mas lembre-se, o que equilibra isso é a forma como essas duas faces também poderiam formar uma única fase pelo uso de proporções inteligentes. Outra área no design gráfico onde a proporção desempenha um papel importante é como você configura sua paleta de cores. Já falamos sobre isso no tópico de cores. Quão importante é garantir que você tenha uma boa harmonia entre suas cores. Mas o que também é importante é o quanto dessas cores são usadas dentro de uma composição, assim como equilibrar a escala de seus elementos, você também pode pensar suas cores em relação umas às outras, e na maioria das vezes, em vez de usá-los igualmente, o que tornará as coisas mais interessantes é pensar nelas de semelhante a como elas são usadas no design de interiores. Portanto, a regra 603010 é muito usada para decorar interiores. E geralmente o que isso significa é que você sempre deve ter uma cor primária ou principal que dominará o design. E em termos de design de interiores, isso é normalmente uma cor neutra do que a cor secundária. Geralmente é uma cor complementar para a cor principal. E a terceira cor é o que chamamos de cor de destaque, que geralmente é a cor mais vibrante e intensa da paleta. E você pode ver exemplos dessa regra, não apenas no design de interiores, mas também no design de moda. Mas, como eu disse, é algo que também pode ajudá-lo em projetos de design gráfico, mas você não precisa segui-lo estritamente. Por exemplo, voltando para esse banner que vimos antes, podemos ver que a cor principal ou dominante neste caso é rosa, que é usada para o fundo. Então a cor secundária é cinza, que é usada para esta versão monocromática da pessoa. E então, como uma cor de destaque, temos, na verdade, duas cores. Neste caso, temos esse roxo, que é usado para o botão call-to-action e também essas folhas, mas também temos um pouco de amarelo na parte inferior. Agora, dessas duas cores de destaque, o roxo é o mais forte que tem mais contraste. E é por isso que ele funciona para ser usado para o elemento mais importante do banner, que é o botão call to action. Portanto, lembre-se quando você pensa nas proporções dentro do seu design, não é apenas a escala dos elementos que é importante, mas também as proporções das cores que você está usando. E praticamente qualquer outra coisa pode ser considerada dessa maneira, mesmo, digamos a proporção de imagens em comparação com o tipo em uma capa. Mas não importa qual aspecto do seu design você esteja mudando ou ajustando. Lembre-se de que as proporções são extremamente importantes para uma harmonia e equilíbrio marcantes. Mas quando você está usando o exagero, você também pode fazer as coisas fora de equilíbrio para efeitos dramáticos. 14. Densidade proposicional: Até agora, falamos sobre hierarquia visual em termos de designs mais complexos, como spreads e layouts de revistas, capas de livros, cartazes de filmes. Mas não se esqueça de que a hierarquia visual também deve ser aplicada a projetos menores ou menos complexos, como no caso de um logotipo. E para entender melhor como hierarquia visual funciona especificamente no design do logotipo, precisamos falar sobre densidade proposicional. Aqui pensamos no relacionamento e na proporção entre a quantidade de elementos em um logotipo e a quantidade de significados subjacentes ou ocultos vinculados a eles. Então pegue esse logotipo, por exemplo, da campanha presidencial de Barack Obama em 2008, que é um exemplo brilhante de como a quantidade de significados pode superar em muito a quantidade de elementos usados. E falamos sobre densidade proposicional, os significados geralmente nos referimos como proposições profundas. E você pode facilmente se lembrar disso, porque esses são os significados ocultos ou reuniões subjacentes, então eles estão no fundo e os elementos reais que são usados no design que chamamos de proposições de superfície. E isso também é fácil de lembrar porque eles estão na superfície. Isso é o que podemos realmente ver. Existe uma equação matemática muito simples para obter a densidade proposicional real, basta contar quantas proposições profundas você pode encontrar e depois dividir esse número com a quantidade de proposições de superfície. Portanto, conte essencialmente o número de significados que você pode encontrar e dividi-lo com o número de elementos usados no design. Portanto, no caso desse logotipo, podemos encontrar dez significados e apenas três elementos que são usados. Portanto, a equação é dez dividida por três, o que resulta em um número maior que três. Mesmo que você consiga alcançar a densidade proposicional para ser maior que uma, você já está fazendo um ótimo trabalho. Mas, como você pode ver neste caso, havia mais de três vezes mais significados que os elementos reais. Isso é claro, é um exemplo excepcionalmente bom para a densidade proposicional. Mas só para mostrar o outro extremo aqui é um logotipo que é obviamente muito mais fraco em termos de densidade proposicional. E aqui esse número provavelmente está abaixo de um porque há mais elementos do que significados. E sem contar, podemos ver imediatamente que temos a águia careca e a bandeira americana, que basicamente carrega exatamente o mesmo significado de patriotismo. Da mesma forma, temos o texto Em Deus Nós Confiamos aqui na parte inferior, mas também temos a Bíblia e a cruz. Então, novamente, três elementos servindo o mesmo significado. Sem mencionar que mesmo o texto é repetido. O condado de Saint Francois que está escrito aqui do lado de fora também é visível aqui neste pequeno mapa dentro do logotipo. Portanto, tenho certeza de que, mesmo sem contar exatamente as proposições profundas da superfície, podemos ver claramente que esse logotipo é muito menos bem-sucedido em comparação com a campanha de Obama. Mas há muitos outros logotipos que têm uma grande densidade proposicional, como o logotipo atual do Airbnb, que mesmo sendo apenas uma forma abstrata simples, ele realmente se refere a muitas coisas como pessoas, lugares, amor e também a letra a, que é a primeira letra do nome. Nesse caso, há duas preposições de superfície, a forma e o texto. Mas imediatamente podemos descobrir que essas quatro proposições profundas, então quatro divididas por duas. Recebemos dois para densidade proposicional, o que mais uma vez é uma conquista brilhante e para uma marca ser memorável e para que as pessoas possam reconhecê-la facilmente, a eficácia depende fortemente na densidade proposicional para a qual, como podemos ver, uma das coisas mais importantes é manter seus elementos tão simples ou o menos possível. Há um estudo chamado de marca na memória, que mostra como diferentes marcas são lembradas pelo público em geral. Aqui, por exemplo, podemos ver o logotipo da Apple extraído da memória por mais de 150 pessoas exibido de uma forma que estamos obtendo as versões mais precisas medida que estamos chegando ao canto inferior direito. E temos os menos precisos aqui no canto superior esquerdo. Então, os desenhos estão melhorando à medida que estamos indo até o canto inferior direito. E também há algumas estatísticas interessantes adicionais aqui na parte inferior. Do qual, provavelmente, o mais interessante é mostrar que a cor real do logotipo é a matéria cinzenta. Essas são as cores que as pessoas usam quando estavam desenhando esses logotipos. Mesmo que a maioria das pessoas usasse cinza, também há muitas pessoas que usam preto e nunca, mesmo algumas pessoas usando azul e vermelho nesses desenhos. Agora, definitivamente, o número mais importante aqui é a porcentagem de quantas pessoas conseguem desenhar uma versão quase perfeita do logotipo, porque isso mostra muito bem o quão memorável este logotipo é. E no caso da Apple, era 20% em comparação com isso. O mesmo estudo exato resultou em apenas seis por cento para desenhos quase perfeitos para a Starbucks. E algumas versões muito engraçadas do logotipo aqui no canto superior esquerdo. Mas o logotipo com melhor desempenho neste estudo foi alvo com vinte e cinco por cento desenhos quase perfeitos. Isso significa que uma em cada quatro pessoas conseguiu tirar o logotipo da memória sem cometer nenhum erro. E até mesmo as cores e suas proporções combinavam quase perfeitamente com o logotipo real de todos esses desenhos. Agora podemos ver claramente que a densidade proposicional desempenha um papel importante no design do logotipo. Mas a lição geral que podemos aprender com isso é que pensar em proposições superficiais e profundas é algo que também podemos aplicar a qualquer forma de design. Portanto, mesmo quando você está trabalhando em um folheto, um cartaz, uma revista ou um site, você sempre deve se questionar se precisa adicionar esse elemento adicional e se ele vai adicionar qualquer significado para o seu design ou facilite para os espectadores entenderem o que estão vendo. Portanto, apenas introduza novos elementos quando eles são realmente importantes e quando já não há nada no design que sirva ao mesmo propósito, colocando a hierarquia visual diretamente no seu projetos dependem não apenas da priorização de certos elementos em detrimento de outros, mas também da sua capacidade julgar quais são os elementos que você realmente precisa na composição e quais são aqueles que você pode deixar de fora. 15. Conclusão: Parabéns por concluir este curso da série de teoria do design gráfico. Espero que você tenha achado útil e inspirador. Não se esqueça de passar pelo glossário de termos PDF, revisar tudo o que abordamos e, se você se sentir pronto, faça o teste para testar seu conhecimento. Volte a qualquer momento para as referências nos quadros mileniais que usamos neste curso para ajudá-lo a lembrar as coisas sobre as quais falamos ou definir inspiração para o seu próximo projeto de design, informe-nos se você sentiu que havia alguma coisa faltando neste curso ou se você tiver alguma sugestão sobre como podemos melhorá-lo, envie-nos um e-mail para informações no designer.com da atribuição, e entraremos em contato com você assim que possível. Agradecemos muito sua opinião e ajuda. Agora, é hora de você escolher seu próximo tópico e mergulhar em outro curso de teoria do design gráfico. Lembre-se, não há ordem certa ou errada para concluir esta série. Todas as regras que abordamos são igualmente importantes e tudo está relacionado. Mas o mais importante é entender bem essas regras e aplicá-las em seus projetos. Tenho certeza que você usará o que aprendeu para criar algo incrível. E eu mal posso esperar para vê-lo.