Teoria do design gráfico: cores e contraste

1. Introdução: Você acha difícil decidir quais cores usar em suas composições, saber qual combinação ou harmonia funcionaria melhor, qual cor deve ser dominante ou como alcançar o contraste na paleta escolhida. Cor e contraste são essenciais para dar sentido aos objetos que nos cercam e ao nosso ambiente. cor é provavelmente o elemento visual mais importante de qualquer projeto de design gráfico. Como ele desencadeia emoções automáticas e seria para a maioria das pessoas até mesmo entender o que estão olhando. Da mesma forma, o contraste é outro elemento crucial que atrai o olho, separe detalhes uns dos outros e acrescenta interesse visual a uma composição. Neste curso, você aprenderá a utilizar esses dois componentes significativos do design gráfico. Vamos abordar a teoria das cores, harmonias de cores, significados de cores e analisar muitos trabalhos de criação para entender e apreciar várias formas de contraste. No final deste curso, você estará mais confiante na escolha de paletas de cores para seus projetos. Destacando detalhes importantes em suas composições. Certifique-se de assistir ao próximo vídeo caso este seja o primeiro curso que você está fazendo da série de teoria do design gráfico. Vou lhe dar algumas dicas úteis sobre como aproveitar ao máximo este curso. 2. Termos e definições: Você provavelmente já ouviu falar de matiz, saturação e valor ou brilho. Essas são coisas bastante básicas que você provavelmente já sabe se estiver usando qualquer um dos aplicativos da Adobe, maioria dos aplicativos o mostraria como uma barra vertical, mas também pode ser representada com uma vitela colorida de 360 graus. E é por isso que normalmente quando nos referimos aqui, seriam números 360, que representa os 360 graus de círculo completo. Saturação é um termo que você provavelmente já ouviu falar. E este é importante, mas provavelmente não tão importante quanto o croma. Chroma é o termo que normalmente usamos para definir a pureza de uma cor. O maior valor de croma que você pode obter quando você tem uma cor sem misturar com mais nada. Por exemplo, ler um vermelho completo seria o croma mais alto que você pode obter. E depois de começar a introduzir formas diferentes, como o branco, você acabará tendo diferentes tons de vermelho. Ou se você misturar preto, acabaria tendo diferentes tons de vermelho. E, finalmente, se você adicionar cinza, qualquer tipo de cinza, você acabará tendo diferentes tons de vermelho. E quando falamos de saturação é um pouco diferente porque é mais uma medida comparativa onde você compararia a intensidade de uma cor com a cor mais vibrante ou de maior intensidade, que normalmente definiremos como 100 por cento. Então, se você imaginar o seletor de cores no Photoshop como um sistema de coordenadas, saturação seria o eixo x e o eixo y seria brilho ou valor, que define o quão brilhante ou escura é uma cor. Agora, até agora, parece bastante simples, mas fica complicado porque a tonalidade pode realmente afetar e afetar o valor de uma cor. E há um exemplo perfeito aqui. Assim, você pode ver as cores na parte superior e, em seguida, abaixo dela, você pode ver esses valores. Então, mesmo que você escolha apenas cores puras com esse croma mais alto, você ainda terá diferenças em seu valor. Amarelo, por exemplo, é uma cor muito brilhante e de alto valor em comparação com isso, azul mais escuro é muito baixo em termos de valor. Portanto, tente não confundir valor com estanho, sombra e tom porque mesmo sem misturar branco, preto ou cinza nas cores puras, você ainda teria diferenças entre os valores. E é por isso que é tão importante quando você está escolhendo um tema de cores, quais cores você escolhe, porque você pode acabar tendo uma composição baixa ou escura se você escolher cores mais escuras ou uma composição vívida e brilhante, se você escolher cores mais brilhantes ou de maior valor, em breve, vou mostrar muitas ilustrações e exemplos que ajudarão você a dar mais sentido a esses termos. Mas primeiro, gostaria de te aborrecer com um pouco mais de ciência porque sinto que isso também é muito importante quando falamos de cores. Agora, o diagrama provavelmente mais fácil aqui que você pode entender é a roda de cores que mencionamos anteriormente. Neste particular, você pode ver as cores primárias destacadas. Então, esses são os que mais saem desse círculo. Então temos as cores secundárias, que são sempre e mistura das duas cores primárias vizinhas. laranja, por exemplo, é composta de amarelo e vermelho. Ou verde é composto de amarelo e azul. E, finalmente, o roxo é feito de azul. E leia, depois de começar a misturar cores secundárias com cores primárias, você obteria cores terciárias. E esses são os que estão neste círculo mais próximos do ponto central. Agora, como designer ou ilustrador, a roda de cores também é importante para que você possa encontrar harmonias de cores, mas o mais importante, encontrar cores complementares. Estes são ótimos pares de cores e funcionaram muito bem juntos. Então, a maneira como você pode encontrá-los é muito simples. Onde você tem, digamos amarelo. Você apenas vai para o lado oposto da roda de cores e encontrará a cor de cortesia, que é roxa ou a mesma coisa para o azul, a cor de cortesia será laranja e para vermelho vai ser verde. Isso já é uma harmonia de cores, mas aprenderemos muito mais sobre isso e todos os outros tipos diferentes de harmonias entre as cores. Agora, além da roda de cores, também podemos categorizar cores com base na temperatura, e é isso que você pode ver aqui na parte inferior. Então, é medido em Kelvin e os valores mais baixos ou as pedras mais quentes, enquanto valores de Kelvin mais altos seriam os tons mais frios. No meio temos branco, que é 5500 Kelvin, e a luz solar é realmente um pouco menor do que isso, é 4900 Kelvin. Agora, essa maneira de categorizar cores é mais importante para filmes e fotografias. Mas ainda como designer ou ilustrador, é bom saber que é apenas outra forma de categorizá-los. E eu poderia ficar muito mais científico do que isso se começássemos a falar sobre o comprimento de onda. Mas, mais uma vez, quando você compara a cor, a temperatura e o comprimento de onda, provavelmente já pode ver as semelhanças. Mas vamos seguir em frente e falar um pouco sobre espaços de cores. Como designer, isso é definitivamente muito importante para, UM, provavelmente você já está familiarizado com as diferenças entre CMYK e RGB. Portanto, esses são dois espaços de cores usados para diferentes meios. Meu RGB é usado principalmente com dispositivos que precisam de luz para representar cores como projetor, câmera e monitor, o CMYK seria usado para impressão. E este diagrama aqui mostra muito bem que o espectro visível de cores é realmente maior que o RGB e o CMYK. E o RGB também é maior do que o que podemos representar com tinta CMYK ou ciano, magenta, amarela e preta. Também pode ser útil lembrar que CMYK é chamado de método de cor subtrativa, onde você está começando com branco. Então essa é simplesmente a cor do papel. Então você está subtraindo até chegar ao preto, que é a cor mais intensa quando se trata de impressão. Pelo contrário, RGB é um método de cor aditiva que você acaba tendo branco quando combina ou mistura todas as cores juntas, geralmente o que você precisa lembrar é que as cores que você ver na tela não será tão vívido e vibrante depois de impressos. Então, isso é o que normalmente aconteceria depois que você imprime uma imagem. Ele fica um pouco, o saturado e as cores são ligeiramente lavadas. Isso ocorre novamente por causa da diferença no espectro. Mais uma vez, todas essas cores vibrantes nesses cantos aqui e também aqui e ali são as que o CMYK não pode representar. E, novamente, esse é um tópico enorme que poderíamos falar sobre ICC, perfis de cores, gerenciamento de cores e cores especiais. Mas eu não vou entrar em muitos detalhes. Mais uma vez, vou abordar isso no curso que mencionei anteriormente no início. Mas seguindo em frente, eu queria mostrar algo extremamente importante. Isso é algo que levei anos para descobrir e entender a importância disso é fundamental e contraste. Estes são dois termos que normalmente você ouviria separadamente. Mas uma vez que você começa a pensar nos dois juntos como um par, é quando começa a fazer sentido e é aí que ajudará você a criar composições realmente impressionantes, seja fotografia , ilustração ou design gráfico. Então ambos os termos, c0 e contraste, têm algo a ver com o valor. E você pode ver aqui no topo que o terço superior desse sistema de coordenadas representaria os valores-chave altos das cores do que temos tons de tecla média ou carne no centro e, em seguida, chave baixa ou valores mais escuros na parte inferior. E contrastar, novamente, você provavelmente já está familiarizado com significa que você tem cores próximas umas das outras que são claramente diferentes umas das outras. Quanto maior o contraste geralmente mais marcante essas diferenças. E aqui está um gráfico muito interessante que mostra a combinação de chave e contraste simplesmente usando valores em tons de cinza. Mas, claro, isso também se aplicaria a imagens coloridas e facilitaria a compreensão e a visualização melhor. Aqui estão alguns retratos mostrando exatamente o mesmo emparelhamento desses dois termos. Então, no canto superior esquerdo, temos a chave alta, baixo contraste, seguido pelo contraste médio de Heikki e, finalmente, Heikki, imagem de alto contraste. Então eles são todos muito brilhantes, então o valor é alto, mas estamos aumentando o contraste. E principalmente neste caso, os lábios são o recurso de destaque do lado direito, quase parece que quer pular da tela. E é assim que os contrastes podem ser usados como ponto focal na composição. Mais abaixo, temos a linha de teclas médias, novamente da esquerda para a direita, aumentando o contraste. E, finalmente, na última linha, temos todos os retratos discretos. E da mesma forma aqui temos loci, baixo contraste à esquerda. E então alcançamos o bom e velho John, vago à direita com chave baixa, alto contraste. Agora, esses tipos de imagens são geralmente as mais marcantes porque você tem muito preto e então você tem algumas explosões poderosas de vite em certos lugares. E, claro, o maior contraste que você pode alcançar em uma composição é preto puro, ao lado do branco puro. 3. Significados de cores: Tudo bem, então agora que abordamos o básico dos fundamentos das cores, vamos falar sobre o significado da cor. E isso é mais psicologia das cores. E é aqui que começamos a ver alguns exemplos interessantes. Então, primeiro, aqui está vermelho. Agora, se você quiser aprender mais sobre o significado do RAB, eu realmente tenho um vídeo separado sobre isso, que você pode encontrar novamente na descrição abaixo. E em poucas palavras, o vermelho é ótimo para chamar a atenção. É uma cor muito impressionante, especialmente quando é combinada com preto e branco. E pode levar muitos significados, desde poder, agressão e força até a fertilidade duradoura. E em alguns lugares o mundo também prosperidade em geral, quando você usa vermelho em sua composição, pode ajudar a tomar decisões rapidamente. É quase como um call to action. Seguindo em frente, temos azul, que é a cor do céu e vemos, então naturalmente teria um efeito calmante, mas também pode representar confiança , pureza, tranquilidade e estabilidade. Na verdade, é a cor mais usada na Internet e entre as corporações, especialmente para marcas relacionadas ou associadas à segurança e limpeza. E um fato interessante sobre o azul é que ele realmente retarda nosso metabolismo. Então, é novamente por isso que consideramos uma cor calmante. Seguindo em frente, temos verde, que está associado à natureza, crescimento e equilíbrio. Ele simboliza harmonia, serenidade e também pode ser usado para segurança, assim como o azul. Basta pensar no Homem Verde nos semáforos. É uma cor definitivamente usada por marcas médicas e ecológicas. Seguindo em frente, temos amarelo, que é a cor do sol, e geralmente representa alegria, felicidade e energia. Agora lembre-se quando falamos sobre valor entre todos os diferentes usos, e o amarelo é uma das cores de maior valor. Portanto, definitivamente há uma conexão lá. Por que normalmente nos associaríamos à energia em geral, quando olhamos para a cor amarela, ela evoca sentimentos agradáveis e amigáveis e é freqüentemente usado na indústria do entretenimento e nos brinquedos. No entanto, isso também pode significar que às vezes pode parecer um pouco infantil. Claro, não parecia infantil em Kill Bill, mas você só precisa estar ciente desse aspecto dessa cor. Em seguida, vamos dar uma olhada no roxo. Agora, isso geralmente está associado à realeza, luxo, nobreza e ambição. Por isso, é ideal para marcas de luxo e produtos e serviços de alta qualidade. Vale lembrar que o roxo é a cor menos clara dos homens, mas na verdade está nas três melhores cores favoritas para as mulheres. E por último, mas não menos importante, vamos dar uma olhada na laranja. Agora, essa é a cor da comunicação e do otimismo. Ele combina a energia do vermelho e a felicidade do amarelo. E geralmente pode dar a sensação de calor e pode ser associado ao verão. Agora eu quero que ele mostre intencionalmente que pode representar tantos sentimentos e emoções diferentes , desde o muito assustador e deprimente Apocalypse Now até filmes como o Rei Leão e até lugares divertidos como acampamentos de verão. Para resumir, os significados das cores não são como uma ciência exata em comparação com as coisas anteriores sobre as quais falamos. É mais pessoal e as cores podem ter efeitos diferentes em diferentes pessoas e a diferença de cultura novamente, pode realmente afetar a percepção da cor. 4. Harmonias de cores: Agora mencionei harmonias de cores anteriores e esta é a próxima seção na qual eu gostaria de me concentrar, começando com a mais fácil entender cores complementares. Agora, essas são as duas cores nos lados opostos da roda de cores. Ao usar essa harmonia de cores em sua composição, você pode obter um resultado muito marcante e você terá o maior contraste entre as cores. E há uma razão pela qual Hulk está usando canetas roxas, o que realmente ajuda a enfatizar ainda mais a intensidade do personagem. Só para destacar mais duas coisas aqui. Adoro a maneira como nos dividimos entre os tons mais quentes e os tons mais frios na parte inferior desta composição. Novamente, é um exemplo perfeito de harmonia complementar ou o cartaz artístico para o filme Parasite, onde temos os tons mais frios na parte superior e os tons mais quentes na parte inferior divididos pelas escadas, que é obviamente uma parte muito importante do filme. E esse contraste nas cores também representa as diferenças sociais entre as duas famílias. Se você ainda não viu, eu recomendo muito porque há muitas composições muito legais e edição no filme. Agora seguindo em frente, temos nosso próximo Harmony chamado split complementar, que é semelhante ao complementar com a diferença de que aqui temos uma cor base. Então, no lado oposto da roda de cores, na verdade, temos duas cores adjacentes usadas dentro da paleta. Esta paleta ainda é enérgica, mesmo que não seja tão impressionante quanto a harmonia complementar. Mas podemos ver alguns exemplos muito legais aqui, mostrando que pode ser uma paleta muito divertida para se trabalhar. Seguindo em frente, temos Tríade, o que pode ser um pouco mais complicado do que os dois anteriores. Aqui, novamente, a melhor prática é escolher uma cor base e, em seguida, as outras duas devem ser mais parecidas com uma cor suplementar. Portanto, você não deve usar as três cores igualmente, ter um bom equilíbrio entre elas. Uma das minhas harmonias de cores favoritas tem que ser cores análogas, que são perfeitas para definir uma certa atmosfera. Novamente, contando com os significados das cores que descrevemos anteriormente nesta paleta, você escolheria cores adjacentes umas às outras na roda de cores. E neste caso, para criar contraste, você confiaria principalmente em valor, tons e tons. Por último, mas não menos importante, temos a Tetra, a paleta de cores, onde temos quatro cores em um retângulo dentro da roda de cores. Essencialmente, essas quatro cores podem ser divididas em dois pares complementares. Isso é novamente, um pouco mais complexo e não tão fácil de puxar quanto os outros que vimos até agora. No entanto, locais de forma inteligente e com um bom equilíbrio entre as cores seletivas, pode, novamente, resultar em ótimas composições e você pode até ter harmonias de cores V duvidar emparelhamento tons diferentes entre si. Assim, você pode acabar tendo uma paleta de cores monocromática quando estiver usando uma única tonalidade e você está apenas combinando diferentes tons, tons e tons. E podemos ver o quão bem isso poderia funcionar nessas ilustrações aqui. E então falamos sobre cores acromáticas. É quando você confia puramente em diferentes tons de cinza. Agora, novamente, eu intencionalmente queria mostrar que quando você trabalha com valores preto e branco ou cinza do crânio muito ameaçador à esquerda, você pode realmente acabar tendo esses ilustrações fofas fofinhas também. Portanto, uma paleta de cores nunca deve ser uma restrição de como será o seu trabalho. É mais sobre enfatizar um certo humor ou atmosfera. E uma vez que você aprenda a trabalhar com eles, vai realmente mostrar e ajudar a tornar seu trabalho mais profissional. Como estamos falando de harmonias, eu queria mencionar também a regra 603010, que é usada principalmente em design de interiores. No entanto, também pode ser aplicado ao design gráfico e à ilustração. E é conhecido por ser uma ótima maneira de equilibrar as proporções entre as cores selecionadas. E normalmente a maneira como você trabalharia com isso é que você escolheria sua cor base, que representará cerca de 60% da composição. Essas cores geralmente devem ser um alto valor de croma ou cor pura, seguido por como cor suplementar, que é o 30% dentro da composição. E, finalmente, os dez por cento seriam a sua cor de destaque, que realmente se destacaria e normalmente seria uma cor complementar para sua cor base. E aqui estão dois exemplos quando é aplicado em design de interiores. Mas, como eu disse, ele pode ser aplicado a todos os tipos de coisas, desde embalagem , design, marca e para ser honesto para tudo visual. 5. Percepção da cor: Agora já falamos muito sobre a percepção da cor, mas eu queria ter certeza de que você entende que não apenas os significados que associamos duas cores que são importantes, mas também o demográfico do seu público-alvo. As cores podem ser percebidas de forma diferente pelos gêneros e também pelas diferentes faixas etárias, sem mencionar pessoas de diferentes partes do mundo. Bons exemplos são vermelho e branco, que têm significados completamente diferentes na parte ocidental e oriental do mundo. E por último, mas não menos importante, vamos falar um pouco sobre daltonismo, o que é novamente, muito importante para você, como designer gráfico, entender porque isso pode realmente impactar e afetam a maneira como você trabalha. daltonismo é a diminuição da capacidade ver cores ou a diferença entre as cores. E é muito mais comum entre homens do que mulheres. E, novamente, este é um tópico muito mais complexo e eu não quero padronizar ou generalizar, mas geralmente as mulheres são muito melhores em diferenciar cores do que os homens. Mais uma vez, isso tem muito a ver com genética. Agora você pode ver aqui os três principais tipos de cegueira de cor e suas estatísticas entre a população. E sempre que você cria designs, esses são os que você precisa ficar olho e garantir que as composições criadas não usarão pares coloridos que são difíceis ou impossíveis para ver com esse tipo de capacidade de visão diminuída. Uma ótima ferramenta gratuita que você pode baixar para Mac e PC é chamada Color Oracle, que eu já tenho rodando aqui em segundo plano, e atualmente está definida para visão normal. Mas deixe-me ampliar aqui em melanoma. E se eu pressionar um atalho que configurei, posso mudar rapidamente para simular um dos tipos de daltonismo. E se eu quisesse, eu poderia até mudar para os outros tipos, como tweets e OPIA, mais uma vez, parecerá um pouco diferente. Então, isso novamente é apenas uma maneira simular daltonismo e ajudar você a ver onde vou precisar de mais contraste entre as cores, especialmente para tipografia. Isso é importante porque o uso de pares de cores próximos uns dos outros que são difíceis de diferenciar afetará a legibilidade. No Photoshop, você realmente tem os dois tipos principais de daltonismo como uma opção de prova de cores, que você pode encontrar no menu Exibir configuração de prova. E lá você verá daltonismo colocar uma OPIA e eles vão tenor OPIA. Espero ter pronunciado corretamente. E você pode usar o atalho Y de comando ou controle para alternar entre o daltonismo selecionado. Novamente, isso é apenas uma simulação e voltando para ver as cores normalmente. Na parte inferior, você pode ver que eu selecionei intencionalmente duas cores que não funcionariam bem juntas para esse tipo específico de daltonismo. Assim, os textos quase desaparecem completamente, se eu mudar para o outro daltonismo, você verá que os textos na parte superior desaparecerão. Mais uma vez, volte ao normal e mais uma vez volte a vê-lo ou simular essa colorcegueira. Há também um site muito legal, onde você pode provar o seu site daltônico. Você só precisa colocar seu URL e escolher qual tipo de daltonismo você gostaria de simular. E então você poderá vê-los um ao lado do outro. Então, as cores originais e como as pessoas com essa corcegueira veriam as cores. E eu posso ver nosso site, o designer.com de atribuição. Provavelmente essa cor deve mudar porque é um pouco difícil de ver no fundo branco. E isso é tudo o que eu queria cobrir neste vídeo. Espero que você tenha achado útil. Se você ainda não se inscreveu, certifique-se de fazê-lo agora caso não queira perder os próximos episódios desta série. 6. Ilustração: Vamos dar uma olhada em algumas ilustrações incríveis para aprender sobre o contraste. Então, antes de tudo, por que o contraste no princípio do design? Bem, porque é uma ferramenta fundamental na comunicação visual, e não importa o que você faça como criativo, é algo que você realmente precisa entender e utilizar em seu trabalho. Eu diria quase toda vez, não importa o que você faça, seja fotografia, design UX, ilustração, design gráfico. É algo que você realmente precisa entender e usá-lo conscientemente em seu trabalho. Ao longo deste vídeo, vou escolher alguns exemplos e estou tentando explicar como os contrastes estão sendo implementados porque praticamente tudo o que você usa em seus designs. Portanto, todos os elementos que você coloca em seu design podem utilizar contraste, seja escala, orientação, cor, valor ou praticamente qualquer coisa que você possa pensar. Qualquer atributo pode ter um efeito contrastante quando usado deliberadamente, quando se trata de ilustrações em particular, contraste geralmente é usado como um dispositivo de contação de histórias. É algo que você pode usar para criar tensão, interesse. Então, mesmo nesta primeira ilustração marcante, há um uso claro do contraste. E principalmente é sobre essas formas redondas suaves e os cantos afiados. E é um bom ritmo que é criado aqui. Então, sempre temos a forma redonda e, em seguida, um ponto afiado, forma redonda e um ponto afiado e que vai ao longo de todo o design. Agora, é claro, também há contrastando a cor ou o valor. Mas, o mais importante, eu diria que é sobre o contraste de forma neste caso, que está realmente tornando essa ilustração efetiva. Agora, este é um bom exemplo de ver como o contraste pode ser usado para contar histórias. Então, temos duas cores muito contrastantes, temperatura nesta imagem. Temos os tons quentes dentro da luz provenientes do livro, e então temos todos esses tons legais ao redor dele no ambiente. Então, neste caso, o contraste estabelecer não só nos ajuda a focar nos detalhes mais importantes da ilustração, mas também conta essa história, aquele calor ou energia positiva que vem de ler o livro cria este ambiente encantador e tranquilo para este casal, ou fazer um estilo diferente, mas muito semelhante a isso. Temos alguém trabalhando na floresta. E novamente, temos o contraste estabelecido, neste caso com uma paleta de cores mais monocromática nas partes mais escuras e uma paleta de cores vibrante na parte iluminada pela tocha. E nesta composição, o contraste está ajudando também a estabelecer movimento ou direção. Então, temos uma direção clara estabelecida aqui. E mais uma vez, o aspecto de contar histórias também é importante. Temos animais e personagens reagindo à luz. E também temos essas coisas assustadoras aqui no escuro. Portanto, sem nenhum texto ou explicação, entendemos claramente o que está acontecendo nesta ilustração e podemos nos relacionar com ela. Agora, outra palavra-chave sobre a qual temos que falar quando se trata de contraste é justaposição. Significa colocar dois elementos diferentes um ao lado do outro, ou duas coisas que estão em contraste entre si. E é usado em propaganda e em todos os tipos de comunicação visual para chamar a atenção do espectador. Assim, a justaposição depende do contraste, e é um bom exemplo de ter duas coisas diferentes que são semelhantes em forma, mas obviamente muito diferentes na vida real, uma banana e um tubarão combinados juntos e criando esse valor de choque que é novamente usado para chamar a atenção das pessoas. Agora, quando você olha para essa ilustração, você já pode começar a pensar sobre quais propriedades são usadas para estabelecer o contraste. E, na verdade, há muitos deles. Um óbvio, é claro, é a escala. Então, temos um personagem enorme, que nem está no quadro, mas podemos ver a escala da sombra que é lançada para esses pequenos personagens parados no meio. Mas, além disso, também há outras coisas que ajudam a criar o contraste. E se olharmos mais de perto, você provavelmente pode ver melhor que também haja uma diferença na textura. Então, através do fundo e a sombra é texturizada, o personagem no meio está completamente limpo, então não há textura nele. E sim, a textura desempenha um papel muito importante no estabelecimento do contraste também. Basta pensar em uma capa de livro onde você tem um bom detalhe de êmbolo ou algo que tenha um papel alumínio. Então, imediatamente você tem uma textura. Diferenciaremos entre os detalhes em relevo ou completos em comparação com o resto da capa. E mesmo que essa diferença textural não seja tátil, não é algo que você possa realmente sentir. Quando você olha para uma ilustração como essa, você já tem isso na parte de trás da cabeça. Você quase sente a diferença entre as duas superfícies. Agora, é claro, também há valor e cor contrastantes. O personagem principal comparado ao ambiente. E como dica profissional, você deve sempre preservar os detalhes mais brilhantes e sombrios até o ponto focal de sua composição. O que quero dizer com isso é, neste caso, obviamente ajuda a chamar a atenção para o personagem porque temos essa cor brilhante nas calças e temos os detalhes mais escuros, provavelmente na ilustração ao lado do outro. Mas aqui está outro exemplo brilhante de utilizar esse contraste extremo e usá-lo no ponto focal, onde obviamente temos o detalhe aqui que é o mais escuro, que é esse edifício contra as nuvens brancas brilhantes no fundo. Outra ilustração do mesmo artista amor e da Sibila, recomendo que você confira seu trabalho. Quando você entra em Milano board, basta clicar no link e depois explorar todos os projetos que ele tem no Behance. É altamente recomendado porque você pode aprender muito sobre composição simplesmente olhando para o trabalho dele. Mas, novamente, como acabei de dizer, os detalhes mais contrastantes são os pontos focais muito claramente estabelecidos na composição. E outro exemplo de outro artista, novamente temos um ponto focal muito claro, novamente, estabelecido colocando essas duas cores contrastantes extremas próximas umas das outras. Agora, o contraste também é uma ótima ferramenta para estabelecer distância ou profundidade em sua composição. E isso é uma coisa que chamamos de perspectiva atmosférica, o que significa que qualquer coisa mais longe de nós tende a perder sua saturação ou vibração. E, obviamente, há ar entre você e a distância, e isso começa a diminuir a cor e mais longe algo está, quanto mais as cores suaves ficarão, e quanto mais ela também vai misturar com qualquer cor que o céu esteja. Isso é usado muito comumente em pinturas, em ilustração, e também podemos vê-lo aqui com muita clareza. Então, temos esses tons mais frios em primeiro plano, contrastados pelos tons mais quentes no céu. E todos os detalhes que estão indo mais longe à distância vão se aproximar mais da cor do céu. Mas, novamente, como eu disse, o contraste é o principal que está estabelecendo essa distância. Mesmo que estejamos olhando para uma ilustração bidimensional plana, ainda sentimos que há uma vasta distância para a qual podemos viajar quando estamos olhando para esta obra de arte. Agora, mesmo uma ilustração como esta que é perfeitamente simétrica, pode ter uma composição dinâmica muito interessante por ter esse contraste nas cores à esquerda e à direita. Essa técnica de contrastar com cores complementares usadas para iluminar a cena também é muito comum na fotografia, e veremos alguns exemplos mais tarde. Mas quando se trata de usar uma paleta de cores limitada, também é importante usar o contraste como uma ferramenta para separar detalhes ou caracteres neste caso. Portanto, provavelmente há quatro ou cinco cores usadas nesta ilustração. Mas, o mais importante, você nunca verá duas das mesmas cores próximas umas das outras. Então, vamos levar esse personagem aqui no meio de, por exemplo. Então ela tem mangas amarelas e roxo escuro para a calça. Sua cor da pele é azul, diretamente ao lado ou à esquerda e à direita, temos personagens com diferentes cores de pele. Então eles são mais magenta. Suas calças são ciano, então elas não vão se chocar com esse outro personagem no meio. E o único detalhe sobreposto que é da mesma cor neste caso é esse pequeno detalhe aqui. Então, temos o tom de pele do nosso personagem central que ciano, por favor ao lado ou sobreposto com esta cor azul da calça desse outro personagem. Então isso seria considerado um erro se não fosse intencional, mas porque este Illustrator está usando as cores contrastantes umas das outras e criando um ritmo bonito. Nesta linha de caracteres, essas pequenas áreas de mesclagem entre os caracteres não estão causando nenhum problema. Se alguma coisa, isso o torna mais interessante e permite que o espectador trabalhe um pouco mais para entender o que está acontecendo. Mas, em geral, se você seguir as cores da esquerda para a direita, como digitalizar a imagem, você sempre verá um belo padrão e ritmo criados. Então, vamos seguir a cor magenta. Primeiro. Nós o temos aqui na saia, depois usamos mais na pele, depois descendo até a saia, depois novamente na pele, depois vem aqui no cachorro do que também na pele, depois até a calça do que aqui em cima no alto-falante. E a pele, também o pássaro do que nós a temos novamente nesses detalhes no meio e depois a pele no final. Então você pode ver como essa ilustração realmente guia o olho do espectador por toda a composição. Agora, antes de passar a falar um pouco mais sobre fotografia, aqui está outro exemplo brilhante de contraste estabelecido com muitos aspectos diferentes dessa composição. Primeiro de tudo, temos uma poesia e uma forma geométrica muito forte por trás dela. Então, neste caso, a forma geométrica e os detalhes orgânicos, o rosto já está criando contraste. E então também temos o contraste extremo de preto e branco um ao lado do outro, que é fisicamente o maior contraste que você pode alcançar. E é por isso que ilustrações em preto e branco da tipografia podem ser tão eficazes. Mas o mais intrigante é ter a mesma cor usada nos pêlos faciais ou barba e bigode neste personagem como a cor usada nessa forma no fundo. E a única coisa que realmente os separa é aquela fina linha preta aqui. Então, novamente, ao pensar nas coisas que já abordamos, você pode estar dizendo que não há contraste suficiente aqui. No entanto, a falta de contraste pode ser tão eficaz quanto o contraste. Lembre-se que eu disse, criando tensão visual. Portanto, utilizando contraste ou fazendo o oposto também criará exatamente a mesma tensão. Aprender a utilizar um princípio de design é o primeiro passo para compreendê-lo, mas o próximo passo, ou mais tarde, quando você ficar mais confiante em usá-lo, é aprender a empurrar o limite até que ele ainda funcione, mas está prestes a funcionar. Este é um exemplo perfeito de ambos terem, novamente, cores preto e branco ao lado do outro, tendo formas orgânicas e geométricas próximas umas das outras. Mas também tendo aquela separação de contraste muito baixo entre dois detalhes importantes, novamente diretamente um ao lado do outro. Então, novamente, há tensão criada em muitos níveis. Esses detalhes ou soluções sutis e menos óbvios são aqueles que realmente fazem seu trabalho parecer profissional. Isso é o que normalmente diríamos que você tem que desenvolver um olho para que ele seja capaz de criar algo assim. O melhor exercício a fazer é sempre prestar muita atenção e analisar tudo o que você vê que você gosta. E tente identificar realmente o que torna esse trabalho interessante, o que o faz se destacar e como todos esses princípios são utilizados ou não utilizados para criar um efeito específico. 7. Fotografia e filme: Já vimos alguns exemplos surpreendentes de ilustrações em que o contraste é utilizado, seja para estabelecer o ponto focal ou para ajudar a contar a história. Aqui estão alguns exemplos de tipografia e, mais importante, um lembrete de algo que já abordamos em outro vídeo sobre teoria das cores. Nesse vídeo, explico e entro em detalhes sobre a diferença entre valor e contraste e a relação entre eles. E essas nove imagens aqui que você pode ver na minha tela são exemplos perfeitos do pequeno diagrama aqui no lado esquerdo. Então você pode ter ouvido esse termo baixo ou chave alta e fotografia. E isso é essencialmente brincar com tons mais claros ou mais escuros. E novamente, embora isso seja fotografia e fotos que estamos vendo, é o mesmo princípio exato que você pode utilizar em suas composições de design gráfico. A lição mais importante a aprender aqui é que nem sempre é o maior contraste que lhe dará o melhor resultado. Depende realmente do tipo de humor ou atmosfera que você planeja definir em sua composição. Assim, por exemplo, uma imagem como esta com alto contraste pode ser tão eficaz quanto uma imagem com baixo contraste ou um exemplo extremo em que quase tudo se mistura, mas ainda assim podemos ver os detalhes importantes. Então pense no contraste como um controle deslizante que você pode ajustar em sua composição. Você pode bombear e criar algo muito dramático quando você usa muito contraste ou pode usá-lo com moderação, talvez apenas utilizá-lo em certas partes da sua composição. Como aqui é um exemplo incrível da Flórida espessa, onde ela novamente obviamente tem uma composição de alto contraste, mas alto contraste é utilizado apenas nesses importantes pontos focais do composição. E outro exemplo incrível de justaposição de duas coisas colocadas uma sobre a outra e alinhadas dessa maneira particular. Isso faz com que pareça muito interessante, se você gosta de filmes e outros bens estudar para entender como usar o contraste seria Sin City, onde obviamente ele tem sido realmente surpreendentemente usado em todo o mundo filme. E, na verdade, ambos os filmes são exemplos perfeitos disso. Quase todas as cenas são completamente preto e branco e os detalhes de maior contraste são sempre usados para fins de contar histórias. Então, eles destacaram os detalhes exclusivos que são importantes para um personagem específico. Mas também há muitas cenas em que você teria cores saindo do ambiente preto e branco. Novamente, usado para enfatizar certos detalhes e criar pontos focais. O efeito pop de cor, é claro, também é usado na fotografia para separar novamente certos detalhes do ambiente. E isso, novamente, é algo que eu chamaria um uso muito óbvio do contraste. Talvez a um ponto que seja exagerado ou um brega, enquanto você tem um contraste mais sutil nas composições quando se trata de fotografia. Quando, por exemplo, você tem uma única árvore que parece estar parada no centro do tiro. Mas, na verdade, essa árvore é a que caiu e todas as outras árvores estão de pé. Uma vez que esta é uma visão panorâmica, provavelmente tomada com um desenhado, mas com esse uso muito interessante e sutil do contraste, temos uma composição muito única. Não estou dizendo que você deve evitar usar muito contraste em suas composições. É novamente encontrar o equilíbrio certo para o que você está tentando dizer. Porque lembre-se, você está se comunicando visualmente e está encontrando esse tom de voz que funciona melhor para a história que você está contando. 8. Design gráfico: Então, pulando direto para dentro, temos uma imagem muito icônica para começar, graffiti de Banksy, que mostra muito bem muitos aspectos das coisas que já discutimos na primeira parte deste tutorial. Então, temos um contraste extremo de preto e branco um ao lado do outro. Mas também temos uma cor pop nas flores. Então esse contraste na saturação cria um ponto focal claro aqui. Mas também podemos ver um uso claro da justaposição. Quando temos duas coisas contrastantes juntas. Todos sabemos que uma pessoa como essa não estaria jogando flores por algo muito mais prejudicial. Mas, tendo esse valor de choque, há o que faz com que esses graffiti sejam tão populares e tão poderosos. Agora isso é bastante comum para cartazes de filmes, além de usar contraste extremo. E a combinação preto, branco e vermelho é muito popular em todos os tipos de desenhos porque o vermelho é um ótimo destaque ou cor pop. E preto e branco, como já discutimos, é o contraste extremo. Então, o par mais impactante que você pode montar. Mas além do contraste em cor e valor, também há outras coisas contrastantes nessa composição. Um deles é a direção ou o ângulo, porque temos uma linha muito clara dividindo a composição aqui no meio. Mas essa linha é repetida com os ombros de Russell Crowe no topo, e depois também com o chapéu do personagem de Christian Bale na parte inferior. Portanto, essas três linhas são quase paralelas e criam um movimento diagonal muito forte dentro do cartaz. Mas contrastando isso, temos outro ângulo muito forte que está indo quase na direção oposta. E isso é criado pelo rifle que Christian Bale está segurando. E além disso, também temos contraste na tipografia. Então, os sobrenomes e nomes são muito diferentes em termos de peso da linha. E isso cria um contraste muito bom. E essa é uma maneira muito típica de usar o contraste na tipografia para estabelecer hierarquia e também criar semelhança entre elementos. Agora aqui temos uma capa de revista brilhante, novamente, completamente monocromática, então só temos preto e branco. E nesse sentido, o logotipo da vinha na parte superior já está utilizando o contraste extremo de preto e branco. Mas adorei o caminho nesta capa em particular como a silhueta ou o retrato está se sobrepondo ou entrando em uma parte específica do logotipo. Ele cria uma boa interação sem dificultar a leitura. Agora, além do contraste óbvio entre o espaço branco e preto na capa, o que cria a silhueta em si. Também temos um contraste entre esse bloco plano de cor e os óculos fotorrealistas detalhados reais, o que cria um ponto focal perfeito para frente a composição, e também ajuda a reconhecer o pessoa na imagem. Agora, mesmo no branding, você terá contraste além novo com o contraste de valor óbvio de preto e branco, nós novamente temos um contraste secundário das formas redondas no lado esquerdo e as linhas retas do lado direito. E isso pode ser um exemplo fácil de lembrar que geralmente em um bom design sob a superfície, há todos esses contrastes secundários adicionais e terciários estabelecidos. Então, sempre há um que é óbvio, mas há outros que você pode encontrar. Se você começar a descascar camadas e realmente começar entender como algo foi criado e qual era a intenção. Portanto, sempre tenha isso em mente que sempre que você criar algo além do contraste óbvio, você sempre pode ter alguns ocultos, menos reconhecer uma mistura de usos mais sutis do contraste também. Aqui está um ótimo cartaz que foi criado o centésimo aniversário do estilo ou movimento Bauhaus. E isso captura perfeitamente novamente muitas camadas de contraste. Portanto, temos as formas geométricas contrastantes sobrepostas umas sobre as outras. Também temos cores contrastantes, mas também temos contraste na borda, detalhes ou clareza. Assim, enquanto cada forma tem um canto muito claramente definido, o outro lado da forma será misturado e desaparecendo, criando uma bela mistura entre esses elementos para estabelecer equilíbrio entre o lado esquerdo e o lado direito desta composição, temos o canto visível afiado da forma na parte superior do lado esquerdo, enquanto na parte inferior temos aquele canto visível afiado à direita. Isso ajuda a ter uma quantidade igual de volume de cor, tanto no lado esquerdo quanto no lado direito. Ou você também pode dividir a composição dessa maneira. E novamente, você terá aproximadamente o mesmo tipo de equilíbrio. E, a propósito, você não pode confiar apenas no contraste para criar uma ótima composição. Você sempre tem que emparelhar e combiná-lo com outros princípios, como o equilíbrio. Nesse caso, vimos exemplos de uso junto com ritmo e padrão nas ilustrações do episódio anterior. Aqui está outro ótimo exemplo de contrastes usados na tipografia. Portanto, temos duas mensagens diferentes sobrepostas umas sobre as outras. E a razão pela qual ainda podemos lê-lo é porque eles são claramente diferentes. Um deles é um tipo sans serif condensado, que só tem os contornos. E o outro é mais um imposto do tipo script manuscrito, que é obviamente diferente em cores também, mas também tem um pouco de uma qualidade tridimensional. Então, novamente, para que essa composição funcionasse, era necessário estabelecer várias camadas de contraste. Alguns mais óbvios, alguns um pouco mais sutis. Agora também há um efeito psicológico do contraste. Há uma razão pela qual a maioria das lojas web teria produtos semelhantes dispostos um ao lado do outro. Assim, permite compará-los e descobrir qual deles é melhor, mais rápido, maior, assim por diante, assim por diante. Provavelmente um dos exemplos mais minimalistas e ao mesmo tempo mais profissionais disso seria a Apple, onde você seria capaz de ver novamente os diferentes modelos um ao lado do outro. E aqui novamente, além da óbvia diferença de tamanho, que podemos ver claramente quando esses dois são colocados um ao lado do outro. Também temos contraste no uso do papel de parede, que define claramente a versão pro diferente das outras duas. Em UX e web design, o contraste é crucial porque principalmente eles são usados porque principalmente eles são usados nos elementos com os quais você pode interagir, sejam eles mostradores como esses, ou botões ou qualquer outro elemento de navegação. Mas mesmo dentro do conteúdo, você teria contraste estabelecido no imposto para garantir que seja fácil encontrá-lo. E, ao mesmo tempo, para criar hierarquia e semelhança, temos a mesma cor e fonte e até posicionamento usado em todos esses ícones ou elementos aqui nesta tela. 9. Cultura popular: E, finalmente, aqui estão mais alguns exemplos. Mais uma vez, apenas para olhar para diferentes aspectos das formas de usar o contraste. Um artista que eu realmente gostaria de destacar quem é, na minha opinião, um mestre em usar contraste é Olly Moss. Então confira o trabalho dele. Esses cartazes são todos dele aqui no topo. E seu trabalho, além de usar contraste, também é muito reconhecível para o uso inteligente do espaço negativo, seja para criar um emparelhamento inteligente da silhueta ou perfil de Clint Eastwood e da arma, neste caso, ou o pinheiro que é criado como uma leitura secundária das montanhas e das pedras em primeiro plano. O que eu queria trazer este cartaz de Olly Moss novamente, porque isso tem várias maneiras de usar o contraste, temos essas linhas fortes no lado esquerdo e direito, que também novamente tensão e realmente ajuda a focar e direcionar o olho do espectador para o centro e eles estão usando contraste. Temos os detalhes mais brilhantes e sombrios ao lado do outro, criando um ponto focal na personagem feminina. O mesmo alto contraste usado no título, que também é ao mesmo tempo os dentes. Mas então também temos o contraste em escala com esse enorme gigantesco macacos tinham e o pequeno personagem na frente dele. Desde que estamos falando de King Kong. Isto é novamente, outro exemplo de um design icônico do enorme monstro, o macaco e a pequena fêmea frágil é como o contraste final que você pode montar em um quadro e em um composição. Essa extrema justaposição de colocar duas coisas completamente diferentes uma ao lado da outra cria uma tensão muito poderosa e uma história convincente para contar. O mesmo tipo de pares de caracteres contrastantes também pode ser encontrado em programas de TV como The Mandalorian. Novamente, personagens completamente diferentes em uma jornada juntos criam uma história muito poderosa e envolvente. E assim como antes, não é apenas o tamanho deles, mas também o comportamento que é diferente. As coisas que eles são diferentes. Nesse caso, a espécie também é diferente. E as interações desses personagens contrastantes, o que torna uma história interessante talvez não tão extrema, mas o mesmo contraste no par de personagens pode ser visto em Logan, também na versão mais recente do jogo deus da guerra, ou até mesmo Last of Us. E novamente, o fato de que nesta composição, além de ter esses dois personagens contrastantes juntos, há também o contraste extremo em preto e branco em valor que ajuda a amplificar a tensão e torna toda a composição mais interessante de se olhar. E por último, mas não menos importante, outro artista que eu queria destacar de quem você pode aprender muito sobre usar o contraste em sua composição. É magnésia Lopez. Ele produziu uma quantidade incrível de cartazes, maioria dos quais você provavelmente estará familiarizado se você estiver usando o Pinterest ou ser mãos porque seu trabalho está em toda a Internet. E um dos principais apelos de seu trabalho, além de ser muito criativo, é o uso inteligente do contraste multicamadas. E agora, depois de passar por tantos exemplos, tenho certeza que você pode identificar a maioria desses V usando contraste, por exemplo, nesta composição ou aqui está outro. Novamente, muitas maneiras inteligentes de introduzir contraste, sejam formas nítidas e redondas próximas umas das outras, ou cores vivas brilhantes ao lado de detalhes escuros, ou a combinação inesperada de duas imagens, neste caso, criando o ponto focal no centro da composição. Eu realmente espero que esses exemplos o ajudem a ser capaz de utilizar e usar o contraste em seu próprio trabalho. Então, para resumir, a coisa mais importante quando se trata contraste é que você tem que usá-lo em todas as composições, mas você precisa aprender a tonificá-lo para cima e baixo, dependendo do que você gostaria de alcançar, aumentar o contraste se você quiser criar um design dramático e impactante e tonificá-lo se você quiser ser um pouco mais sutil, mas também não se esqueça de estabelecer várias camadas de contraste. Então, além do contraste óbvio, sempre tenha algumas maneiras mais matizadas de introduzi-lo em suas composições. E não adianta listar o que pode ser contrastante no InDesign porque qualquer coisa pode ser contrastante, como vimos a partir desses muitos exemplos que abordamos, cabe apenas ao seu criatividade e decisões criativas de como você a utiliza para o seu trabalho. 10. Verificador de contraste on-line: Quando se trata de contraste, uma das coisas mais importantes como designer gráfico que você deve considerar é garantir que haja contraste suficiente para o texto porque isso está afetando legibilidade. Este é um site brilhante para o qual o link que você pode encontrar abaixo deste vídeo e também nas placas de melanoma onde você pode testar combinações de cores, tendo uma cor de fundo e a cor do texto. E você poderá obter classificações e ver o desempenho desse contraste . Portanto, neste caso, temos uma pontuação muito alta com essa cor azul escuro usada para o texto e a cor azul brilhante usada para o fundo. Mas vamos ver o que acontece se eu mudar a cor do texto. Eu só vou subir aqui, e imediatamente a classificação está diminuindo, então obtemos uma classificação muito ruim. Portanto, isso definitivamente não será contraste suficiente para um pequeno imposto, mas nem funcionará para texto grande. Essas citações aqui à direita são apenas para fins de visualização, mas você sempre pode ver isso em tela cheia também, apenas para ver o resultado da combinação de cores. E eu realmente gosto dessa opção aqui, que pode ajudá-lo a corrigir o contraste. Então, depois de clicar nisso, você pode selecionar o que você permite alterar. Nesse caso, vou apenas dizer ajustar as duas cores e imediatamente adicionamos de volta a uma pontuação alta. O bom é que você pode copiar esses códigos de hash depois de encontrar a combinação certa. Mas você também pode alterar o seletor para outros modos de cores. Então, em vez do código hexadecimal, você também pode obter códigos RGB, CMYK e até mesmo de laboratório. E se você decidir copiar isso, basta clicar neste pequeno ícone aqui, que você poderá usar em qualquer aplicativo da Adobe. Agora, caso você esteja se perguntando como essa pontuação funciona, você pode encontrar mais explicações sobre isso. Na verdade, está de acordo com as Diretrizes de Acessibilidade de Conteúdo da Web, que define dois níveis de contraste. O WA é o nível mínimo de contraste, e o AAA é o contraste aprimorado ou ideal. No próximo vídeo, vou mostrar outra ferramenta muito interessante da 3M. É chamado de software de atenção visual. Este não é um aplicativo gratuito, mas é um ótimo plug-in que você pode usar em aplicativos da Adobe. E você verá como a inteligência artificial pode ser usada para prever instantaneamente o que os espectadores verão primeira vista quando estiverem olhando para seus projetos. Como você verá, tanto a cor quanto o contraste em suas composições têm muito a ver com o que as pessoas estarão prestando atenção em você. 11. Software de atenção visual Parte 1: Aqui estamos no Photoshop e, como você pode ver, eu já tenho o plug-in do software de atenção visual 3M aberto no lado esquerdo. E se você está se perguntando como instalar este plugin, provavelmente o mais fácil se você for ao menu de plugins e escolher plugins do navegador. Isso o levará ao aplicativo Creative Cloud, onde você pode procurar plugins e você só precisa digitar 3M aqui no lado esquerdo. Este plugin está atualmente disponível para Photoshop, Illustrator e Adobe XD. Mas, por enquanto, vamos voltar para o Photoshop e dar uma olhada em como podemos melhorar o design desta embalagem de chocolate e tornar mais fácil para os compradores encontrarem as informações relevantes sobre ela. A propósito, esse design foi criado por Nina, que é um dos nossos alunos membros. E foi enviado para um dos muitos projetos criativos que oferecemos neste programa de orientação. Se você estiver interessado descobrir mais informações sobre ele, O link está na descrição abaixo. Então, agora que eu tenho esse design carregado no Photoshop, posso usar o plugin para testar como esse design vai funcionar. Primeiro de tudo, temos que escolher que tipo de conteúdo é esse. Isso é embalagem. Então, vou selecionar isso. Mas, a propósito, você pode ver que há muitas opções aqui. E se por algum motivo não se enquadrar em nenhuma dessas categorias, você sempre poderá escolher outras. Porque este plugin está usando inteligência artificial. Isso ajuda se você escolher a categoria certa no início. E depois disso, tudo o que você precisa fazer é simplesmente clicar em Analisar. Agora, para tornar as coisas mais rápidas e suaves, já tenho alguns resultados aqui, e vou realmente mostrar como refino o design com base no feedback que recebo do plugin. Só vou ativar o Show, que vai me dar um mapa de calor antes de tudo, mas posso mudar para pontos de acesso e sequência de olhar também. Geralmente, leva cerca de dez a 20 segundos para gerar análises, principalmente dependendo da complexidade do experimento em que você está executando a análise. Todos os resultados são sempre gerados como grupos separados aqui à direita. Assim, você pode facilmente ativá-lo e desativá-lo apenas para ver o design original e as informações geradas pelo plug-in. Então, quando você está clicando nessas opções aqui à esquerda, você está realmente alternando entre camadas no documento. E ao dar uma olhada no mapa de calor, já consigo ver algumas coisas. Primeiro de tudo, o estrangulamento da marca ou Rica, é muito bom. Destaca-se, mas não tanto quanto a ilustração. O que está completamente perdido é a informação real na parte inferior. Então isso nem sequer é coberto pelo olhar do espectador de acordo com o plugin, neste caso, a ilustração em si está chamando muita atenção e informações importantes são perdidas se nós mudar para hotspots, mais uma vez, apenas confirma que a ilustração é duas dominantes atualmente. Mas como esse plugin realmente funciona? É importante entender isso para poder melhorar nossos projetos. Então, sob o capô, o plugin está realmente analisando uma relação complexa entre os cinco elementos visuais que você pode ver aqui. Então eles adicionam bordas, intensidade, vermelho, contraste verde, azul, contraste amarelo e faces. E também é importante mencionar que o plugin está realmente simulando o primeiro olhar em vez de uma visão consciente. Então, a primeira vista é algo universal em todo o mundo. E é algo que fazemos sem pensar é que os primeiros 35 segundos quando olhamos para algo. Então é isso que o plugin pode simular de perto. Agora, saltando de volta ao nosso design, podemos finalmente olhar para a sequência do olhar, que também é muito útil. Isso está essencialmente nos dando os primeiros quatro locais onde os olhos dos espectadores serão atraídos. E neste caso, todos os quatro ficam dentro da ilustração. Então, eles nem estão indo no nome na parte superior ou nas informações na parte inferior sobre o sabor e o tipo de chocolate que esta embalagem é quatro. Assim, em termos dos objetivos deste design, que as informações na parte inferior, na parte superior, sejam perceptíveis ou rapidamente reconhecíveis. Atualmente, estamos muito longe. Este é um bom exemplo de, às vezes um bom design colorido pode parecer bonito, mas pode não ser eficaz em termos de qual é o objetivo real do produto. Então, agora que recebemos nosso feedback do plugin, vamos dar uma olhada na segunda versão do design. Esta é uma mudança sutil. Então, tudo o que fiz aqui foi tornar a ilustração um pouco mais considerada. Portanto, tem menos contraste e menos saturação. Dessa forma, estamos reduzindo a intensidade e o contraste da borda também, e até mesmo o contraste das cores como vimos antes. E tentei tornar a informação na parte inferior muito mais dominante, então acabei de torná-la maior. Então, vamos dar uma olhada nos resultados agora. Novamente, começando com o heatmap, que os vermelhos são os detalhes mais dominantes. E então ele vai para amarelo, verde e depois azul. Azul marcando as áreas que ainda atraem atenção, mas a menor atenção em comparação com esses outros detalhes. Então, conseguimos alcançar um pouco de melhoria aqui, temos um pouco de atenção agora para baixo nessa informação na parte inferior. Portanto, os espectadores provavelmente vão ler que tipo de chocolate é esse, e talvez até o sabor. O que, novamente, podemos ver se eu apenas volto para mostrar o design. Então, os textos de framboesa lá na parte inferior, mas infelizmente selam a ilustração são dois dominantes e ainda estão atraindo muita atenção. Então, se mudarmos para hotspots, isso confirma novamente que esta área aqui no topo ainda não é importante o suficiente ou perceptível o suficiente. E dentro da ilustração há áreas que são muito alto contraste e elas realmente atraem muita atenção. Se eu mudar para a sequência do olhar, isso mostra novamente que tudo começa aqui nesta cachoeira, depois salta para baixo sobre as informações na parte inferior, depois volta para o pássaro novamente na ilustração. E só no final, ele iria até o logotipo na parte superior. Em vez disso, prefiro ver algo como o número um na parte inferior, depois o número dois na parte superior. E então o número 34 pode estar em algum lugar da ilustração no centro. Então, mais uma vez, temos que voltar para a prancheta e refinar nosso design. Então, a partir desta segunda versão, mudei para uma versão muito mais simplificada. Ele ainda tem parte da ilustração original, mas de uma forma muito mais simplificada. Então, estamos tentando realmente manter a atenção nos elementos importantes e manter toda a ilustração mais como uma leitura secundária. Então, vamos ver novamente, os resultados desta versão. Aqui está o heatmap. Primeiro de tudo, infelizmente, a ilustração ainda está atraindo muitos interesses. E quando olhamos para os pontos de acesso, parece que até mesmo um pequeno detalhe de fundo como esse pode confundir os espectadores. E em vez de olhar para as informações aqui na parte inferior, seus olhos serão atraídos por esse detalhe desnecessário lá, que está simplesmente lá para fins de decoração. Em seguida, mudamos para a sequência homossexual. Podemos ver que ainda está gastando muito tempo aqui no centro, então ainda não estamos lá. Mas aqui está outra versão que é novamente refinada. Deixe-me mudar para frente e para trás entre 34. Como você pode ver, a principal coisa que fiz aqui é reposicionar alguns elementos, também ampliar elementos na ilustração. E o mais importante, mudei esse pássaro colorido para o fundo, já que sei que ele está atraindo atenção e não quero deixá-lo de fora do design, então provavelmente é melhor colocá-lo onde eu quero que a atenção seja direcionada. mesma coisa com a preguiça, embora atraia a atenção no centro, é uma boa maneira de liderar ou transferir a atenção dos dois detalhes importantes na parte superior e inferior. Antes de explicar todas as minhas outras decisões de design e como eu melhorei o design, vamos dar uma olhada na análise desta versão. Então aqui está o mapa de calor, como basta ver novamente, o design e o mapa de calor. E podemos ver que já está muito melhor. Então, temos muitas áreas ativas aqui na parte inferior e também no topo. Mas principalmente o que me interessa é ver os pontos de acesso e a probabilidade da atenção capturada por certos elementos. E posso ver agora que a imagem da marca ou o logotipo serão os mais fortes, onde há 84 por cento de chance de as pessoas prestarem atenção a essa parte, então o secundário vai para ser esse detalhe aqui na parte inferior. E então apenas o terceiro será a ilustração no centro. Então essa é a ordem certa que eu queria alcançar. Mas vamos dar uma olhada na sequência k também. Da mesma forma, ele nos mostra o número um no topo, depois o número dois, o número três e o número quatro novamente voltando para baixo. Então, estou muito feliz com isso. Isso é muito melhor do que o que começamos. E só para entender quais são as decisões que tomei, vou desligar os resultados e mostrar que mesmo coisas simples como realmente escurecendo ou os elementos de fundo podem fazer uma enorme diferença . Então, ainda podemos ver essas folhas aqui, e ainda cria aquela vibração colorida da selva. Mas comparado com o design original, que era muito colorido e muitos pequenos detalhes adicionados. Isso é muito mais controlado, mas também há pequenos truques usados aqui para direcionar a atenção do espectador. Observe esses triângulos aqui na parte inferior, que supostamente são árvores. Todos eles estão apontando para esta área onde eu quero atrair a atenção das pessoas. E mesmo entre esses dois detalhes, o topo e o fundo, temos essas folhas agindo como um pequeno caminho visual entre os dois detalhes que queríamos destacar. É importante entender que você, como designer gráfico, ainda está no controle e você quem tem que tomar as decisões com base na análise ou resultados que o plugin pode gerar. 12. Software de atenção visual Parte 2: Então, entender como criar composições eficazes e usar cores, contraste, topografia e hierarquia ainda é muito, muito importante para cada designer gráfico. Você precisa confiar em seu conhecimento e melhorar esse conhecimento para poder criar designs melhores. E o plug-in só está lá para ajudá-lo a tomar essas decisões e iterar. Assim como o que fiz aqui, passando por alguns estágios até chegar a um ponto com o qual estou feliz. Também posso mostrar esses resultados ao meu cliente. Você pode visualizar e comparar seu histórico de análise VS no aplicativo da web se você se inscrever para uma assinatura completa, que inclui acesso ao aplicativo da Web e todos os plugins disponíveis para o Illustrator, Photoshop e Adobe XD. Assim, podemos comparar facilmente a primeira versão, a última, selecionando-a e escolhendo comparar. E então podemos alternar entre heatmap. Hotspots são sequência homossexual. E se quisermos, também podemos baixar o relatório como um PDF que podemos compartilhar com nosso cliente caso você esteja interessado no que está acontecendo sob o capô. Você também pode conferir a guia elementos visuais, que cria essas imagens em tons de cinza mostrando exatamente os cinco elementos visuais sobre os quais falamos. As bordas, a intensidade, o contraste de cores e as faces diferentes. E, em certos casos, você pode querer vê-los separadamente e talvez isso o ajude a refinar ainda mais seus projetos. Agora, pulando de volta para o Photoshop, há outro recurso importante que eu queria destacar e que são as áreas de interesse. Isso é algo que você pode fazer em qualquer um dos aplicativos da Adobe usando a ferramenta retângulo. E se eu selecionar esta área aqui na parte superior e esta área na parte inferior, selecionando esses dois retângulos e escolhendo a opção converter para áreas de interesse aqui à esquerda, o plugin agora vai entender que esses são detalhes importantes dentro do design. E se eu voltar agora e executar outra análise, dessa forma, poderei me concentrar nas duas áreas destacadas e realmente compará-las umas com as outras. Assim, posso ver neste caso, os detalhes da marca na parte superior são realmente mais fortes do que os detalhes na parte inferior. E isso eu normalmente usaria como um passo final depois refinar tudo e eu sei que o design geral funciona, eu sempre posso refinar pequenos detalhes, como escalar as coisas para cima e para baixo, reduzindo um pouco o contraste, e realmente apenas ajustando os resultados finais concentrando-se nesses pontos de interesse. No início do vídeo, mencionei que o plugin também está disponível para o Illustrator e o Adobe XD. E eu só queria mostrar com outro trabalho de nossos alunos. Nesse caso, é o design do aplicativo Philips criado aqui no Adobe XD. Aqui, o plugin de software de atenção visual 3M lhe dará uma opção adicional para poder selecionar até quatro placas de arte para analisar e ao mesmo tempo. Então, neste caso, posso selecionar esta tela inicial, então talvez essa tela adicional onde escolhemos ingredientes e, em seguida, os pedidos. Então, estou simplesmente mantendo pressionada a tecla Shift e selecionando essas placas de arte. Vou apenas ampliar um pouco mais perto para que possamos vê-los melhor. E quando eu clicar em Analisar, depois de um pouco de carregamento, obterei novamente os mesmos resultados em todas as placas de arte selecionadas. Portanto, temos nossos heatmaps, temos nossos hotspots e também a sequência do olhar. E já aqui na primeira tela posso ver que os ícones sociais são grandes demais e atraem muita atenção. Em vez disso, devemos ter a opção de login muito mais perceptível. Nesta outra tela, que é a lista de verificação. Mais uma vez, podemos verificar nosso mapa de calor, os pontos de acesso e a sequência homossexual. Acho que, principalmente, com base nos pontos de acesso, a imagem está atraindo um pouco de atenção demais. Novamente, aqui, talvez precisemos equilibrar um pouco as coisas e garantir que a imagem não esteja atraindo muita atenção. E, em vez disso, temos um pouco mais de contraste ou visibilidade sobre os ingredientes reais aqui no centro. E isso é tudo o que eu queria mostrar a vocês neste vídeo. Espero que você tenha achado interessante e perspicaz. É sempre bom entender como envolver melhor os espectadores com seus designs e como melhorar suas composições com essa primeira vista em mente. 13. PROJETO - técnicas do Adobe Photoshop: No Adobe Photoshop, ao abrir um arquivo PSD, você encontrará camadas mais antigas aqui no painel Camadas. E eles já estão organizados de uma forma que torna mais fácil encontrar coisas. Por exemplo, os detalhes do texto estão todos agrupados. E também temos todos esses elementos aqui no meio desse grupo de camadas. Para poder vê-los individualmente, basta abrir o próprio grupo e selecionar uma camada. No entanto, é. No entanto, existe uma maneira mais rápida de chegar às camadas. Ou seja, se você usar a ferramenta Mover, se tiver a opção de seleção automática desativada, mas certifique-se de ter as feições de camada selecionadas. Você pode usar a tecla de comando ou controle para clicar rapidamente em Detalhes e selecioná-los aqui no painel de camadas. Então essa é uma maneira rápida de chegar até eles. Agora, se você tiver a seleção automática ativada, isso acontecerá automaticamente sem pressionar o atalho de teclado que acabei de mencionar. Na verdade, eu prefiro sem o select mais antigo. Então, vamos ter certeza de que eu só troco camadas quando eu realmente quisesse. Agora vamos apenas dizer que temos essa camada selecionada aqui no meio. Em vez de aplicar um ajuste diretamente a essa camada, o que eu recomendaria fazer é adicionar uma camada de ajuste a partir deste ícone aqui na parte inferior, você pode encontrar todos os ajustes. Mas eu recomendo usar a saturação de matiz na maioria das vezes quando se trata de corrigir as cores de um detalhe existente. Agora que essa camada de ajuste foi adicionada, podemos clicar duas vezes nesse ícone para acessar o painel de propriedades, onde podemos fazer nossas alterações. Aqui, podemos começar a movimentar as coisas. Mas observe que, quando estou fazendo isso, isso afeta tudo o que está abaixo dessa camada de ajuste. Então, agora apenas a camada que queríamos segmentar , mas todo o resto. É importante entender que somente os detalhes que estão por baixo mudarão. Então, por exemplo, essa camada, que é a da direita, como você pode ver, não está mudando de cor porque está acima das outras camadas. Agora, enquanto eu estou movendo esse ajuste de matiz, eu já posso ver algumas composições melhores. Assim, pode melhorar o contraste e as harmonias entre as cores que já o fazem em um nível global como este. Mas eu recomendo fazer isso de forma mais individual. Portanto, a maneira de fazer isso é mantendo pressionada a tecla Alt ou Option e clicando entre a camada de ajuste e a camada que você deseja direcionar. Dessa forma, você cria uma camada de ajuste recortada ou uma máscara de corte. E se eu ligar e desligar essa camada agora, podemos ver que o ajuste que criamos está afetando diretamente a camada abaixo dela. E essa é a única coisa que muda quando eu movo o controle deslizante de matiz. Agora, além do controle deslizante de matiz, você também pode ajustar a saturação para aumentá-la ou diminuí-la, tornando as cores mais monocromáticas ou mais pastorais. Se for apenas reduzir a saturação. E não é realmente recomendado fazer alterações com semelhança, mas você também pode experimentar isso se quiser. Isso pode realmente eliminar as cores. Portanto, é melhor confiar principalmente nas mudanças de matiz e saturação para esses exercícios, você também deve evitar o uso do recurso colorido, porque isso apenas transforma a camada selecionada em uma única remove todas as variações em uso. Então, eu não vou ligar isso. Em vez disso, vou tentar encontrar uma cor que tenha contraste suficiente com o ambiente. E, ao mesmo tempo, também funciona como uma boa harmonia de cores com todos os elementos juntos. Então, agora, se eu esconder esse painel, você pode ver que posso facilmente ativar e desativar o ajuste que criei. Portanto, é completamente não destrutivo. E também posso clicar duas vezes nesse ícone para voltar às alterações que apliquei e fazer mais alterações sempre que quiser. Depois de concluir todas as melhorias que você criou, salve o arquivo PSD e exporte-o como JPEG, que será a maneira mais fácil de carregá-lo e compartilhá-lo. 14. PROJECT - Técnicas do Adobe Illustrator: No Adobe Illustrator, você poderá usar um recurso muito útil para obter melhores resultados rapidamente. Isso é chamado de recurso de recolorir arte. E eu recomendo usar a ferramenta de seleção, não a ferramenta de seleção direta nesse caso. Então, com isso, você pode selecionar componentes maiores ou grupos de objetos. Nesse caso, todo esse banner pode ser selecionado assim. Mas se você não tiver certeza sobre o que está selecionando, também é bom manter o painel de camadas aberto, onde você pode realmente acompanhar o que está segmentando no momento. Então, nesse caso, eu posso simplesmente verificar, ativando e desativando essa seleção, se esse é o banner que eu vou fazer alterações também. Então, quando tiver certeza de que selecionou a coisa certa, basta clicar neste ícone aqui na barra de opções. Caso você não veja esse ícone, basta ir ao menu Janela e verificar se a opção de controle está ativada. Depois de clicar no recurso, ele abrirá esse painel flutuante, que você pode mover. E isso lhe dará algumas opções. Em primeiro lugar, você pode ver todas as cores incluídas na seleção. E então você também pode ver as cores representadas nessa roda de cores. Agora, não vou entrar em muitos detalhes sobre como esse recurso funciona, porque vou mostrar isso em vídeos separados. Mas, por enquanto, vou mostrar rapidamente, se eu apenas mover essas cores, posso ver como isso muda o banner à direita. E quando chego a um resultado mais agradável do que o original, tudo o que tenho que fazer é clicar em algum lugar do lado de fora e depois já está aplicado. Então, se quisermos ver agora antes e depois, podemos usar o recurso de desfazer. Então foi antes e refazer para ver as mudanças que aplicamos. Já que o tema desses banners é primavera e a primavera tem tudo a ver com as belas cores verdes frescas. Sinto que já está funcionando muito melhor do que o original. Mas depois de aplicar a arte recolorida, é claro que podemos selecionar detalhes individuais como o plano de fundo aqui, usando a ferramenta de seleção direta, a seta branca. Com isso, posso segmentar objetos individuais como o plano de fundo neste caso. E posso alterar suas cores usando o painel de cores ou o painel de amostras. E, na verdade, salvei algumas amostras úteis aqui que você pode experimentar. E você pode ver imediatamente como isso muda a composição. Então, se quisermos obter algo muito fresco ou de cor pálida no fundo, isso pode ajudar a estabelecer mais contraste. Claro, você pode decidir usar algo mais escuro que o fundo. Basta ter em mente que você deseja criar uma boa harmonia de cores e também deseja ter contraste suficiente. Então, uma coisa que o aço não está funcionando bem neste caso é essa pequena fita aqui, que é a parte de apelo à ação do banner. Então, se eu tiver esse selecionado, posso ver que isso é realmente um gradiente. Portanto, não é uma única cor, é um gradiente. E a maneira de mudar isso mais facilmente é pressionando G no teclado, o que abrirá o anotador de gradiente. E então eu posso selecionar cores individuais dentro do gradiente. Por exemplo, se eu quiser me livrar dessa cor marrom aqui, agora posso escolher uma cor muito rapidamente no painel de cores ou até mesmo no painel de amostras. E uma vez que eu encontre algo que funcione bem, digamos que talvez este roxo, ele realmente crie mais contraste. Então eu posso clicar fora e dar uma olhada melhor nisso. Se eu ainda quiser fazer alterações nele. Mais uma vez, vou selecioná-lo com a ferramenta de seleção direta. Em seguida, pressione G no teclado e eu posso selecionar outra cor. Talvez torne isso mais brilhante ou algo parecido com isso. E se eu clicar fora agora, novamente, posso verificar se funciona ou não. Agora eu ainda não estou feliz com essa composição. O que conseguimos melhorar em comparação com a forma como começou. E caso você não tenha certeza se está realmente conseguindo melhorias ou não, o que você pode fazer é criar uma prancheta duplicada usando a ferramenta de quadro de arte. Basta manter pressionada a tecla Alt ou Option enquanto arrasta a prancheta pelo rótulo. Dessa forma, você poderá acompanhar facilmente os banners originais e as versões que está aprimorando. Certifique-se de salvar o próprio arquivo do Illustrator para poder voltar aos objetos com os quais você trabalhou e continuar a fazer alterações neles se desejar, no entanto, poder compartilhar o resultado final, certifique-se de salvar seu trabalho como JPEG, seja exportando para telas ou fazendo uma captura de tela. E caso você use duas pranchetas, você pode até tirar uma captura de tela delas lado a lado, o que tornará mais fácil para todos verem as mudanças que você alcançou. Boa sorte e divirta-se com esses exercícios. Mal posso esperar para ver como você implementa todas as coisas que aprendemos neste curso e o quanto você será capaz de melhorar o impacto dessas composições corrigindo essas harmonias de cores e contraste. 15. PROJECT - Adobe Illustrator - Arte recolor: Sempre fui um grande fã do recurso de recolorir obras de arte. Você desejaria usar esse recurso normalmente quando quiser melhorar a paleta de cores de uma ilustração. Por exemplo, temos uma bela ilustração aqui no lado esquerdo com lindas cores de outono. E no lado direito temos duas instâncias da mesma ilustração em que estou feliz com a composição geral, mas não tenho 100% de certeza sobre as cores. Com a nova e aprimorada arte recolorida, poderemos usar a ilustração à esquerda como referência e combinar as cores da nossa ilustração à direita. Então, vamos testar isso. Vou selecionar essa ilustração aqui. Clique no ícone de recolorir a arte aqui na barra de controle. A propósito, se você não vir isso, basta ir ao menu Janela e escolher controle. Assim que tivermos isso selecionado, nova caixa de diálogo flutuante aparece, que podemos mover facilmente. Eu só vou mantê-lo em algum lugar no meio. E observe que temos a opção aqui chamada Seletor de tema de cores. Então esse é o novo recurso legal que eu queria mostrar a vocês. Ao clicar nisso, podemos selecionar uma ilustração. Isso está agrupado aqui no lado esquerdo. E é importante porque, se você não estiver agrupando as coisas, essa ferramenta não conseguirá amostrar todas as cores incluídas ao mesmo tempo. Assim que eu clicar nele, você notará que já foi aplicado no lado direito, e eu apenas mantive intencionalmente a versão original aqui no meio para que você possa comparar as duas. Mas podemos ir muito além disso , se quisermos apenas amostrar uma determinada área dessa ilustração à esquerda com o mesmo seletor de tema de cores, podemos apenas desenhar em torno do área na qual estamos interessados. Vamos apenas dizer algo assim. E imediatamente a ilustração muda no lado direito. Agora, deixe-me voltar para selecionar todas as cores mais uma vez, e depois vamos refinar algumas coisas. Nessa cor amarela, vou me mover um pouco mais em direção às laranjas, algo assim. E então a barraca com a cor verde parece bem bonita. Mas talvez também queiramos mudar um pouco e ir em direção aos roxos aqui. Acho que isso combina melhor com a paleta de cores geral. E você pode solicitar a comparação das cores de antes e depois. Mas vamos usar a arte recolorida novamente, neste caso, na ilustração no meio. Vou mover isso um pouco para a esquerda e mostrar alguns recursos adicionais interessantes. Em primeiro lugar, as cores originais que temos aqui, podemos refinar ajustando esses valores aqui na parte inferior. Esse é o brilho que podemos reduzir e tornar todas as cores mais escuras ou mais brilhantes. Também podemos mudar para a saturação, onde podemos dessaturar as cores arrastando-as para a esquerda ou adicionando cores mais vivas se você arrastá-las para a direita. Isso já estava disponível nas versões anteriores, mas demorou muito mais para chegar. Agora, com este menu rápido é muito mais rápido e fácil fazer essas quantidades. Mas meu novo recurso favorito na arte de recolorir tem que ser a seção de cores dominantes que podemos brincar com as proporções das cores dentro da ilustração. Então, por exemplo, se eu quisesse ver mais dessa cor, que está aqui no lado direito, eu posso simplesmente arrastá-la mais para a esquerda e você pode ver como ela começa a assumir a cor do céu. Então, se eu arrastar de volta, agora temos mais disso. Ou, novamente, eu posso rastreá-lo de volta e, em seguida temos novamente mais da cor à direita. Também temos os dois ícones aqui com os quais podemos aleatorizar as cores. Este aqui aleatoriza a ordem das cores, que pode criar resultados bastante surpreendentes. E então você também tem a aleatorização da saturação e brilho das cores. Mais uma vez, eles estavam disponíveis antes. É mais rápido chegar agora, sempre podemos redefinir as cores rapidamente antes de sair do recurso de recolorir. E se você quiser acessar todas as opções avançadas ou a caixa de diálogo original, basta clicar na opção Avançado aqui na parte inferior. E essa deve ser a maneira mais familiar de ver o recurso de recolorir a arte. Se você tiver um grupo, você pode simplesmente usar a ferramenta de seleção direta e destacar as partes que deseja fazer alterações também. Então eu usei a ferramenta de seta branca ou a ferramenta de seleção direta, destaque-a no lado direito deste grupo. E agora vou voltar ao mesmo ícone. Escolha isso e, em seguida, volte novamente, vincule as cores de harmonia e arraste-o para o outro lado. Então, criamos rapidamente um lado complementar para a arte original. Então, no lado esquerdo, temos as cores quentes. No lado direito, temos os tons mais frios. Você provavelmente já pode ver o potencial dessa ferramenta, mas deixe-me orientá-lo sobre tudo o que você pode fazer com ela. Na verdade, vou alternar entre obras de arte aqui. Então, eu tenho três exemplos diferentes. Novamente, tenho o original à esquerda e vou aplicar as alterações à direita. Vou incluir o plano de fundo neste caso e a arte em si. Vá até recolorir a arte. E vamos começar aqui nesta guia chamada atribuir. Existem essas duas áreas principais, Editar e Atribuir. Agora, quando adicionamos em assign, uma das primeiras coisas que eu gosto de fazer é salvar as cores atuais como um novo grupo de cores. Essa é a opção aqui em cima. Se eu clicar nisso. Isso vai gerar isso para mim. E quando eu clicar em OK, isso realmente vai gerar isso aqui no painel de amostras. Agora, isso é ótimo. Então, ainda não mudamos nenhuma cor. Acabamos de criar um grupo de cores. Obviamente, você também pode fazer isso selecionando algo e clicando no mesmo ícone aqui no painel de amostras. Mas sempre que trabalho no Illustrator, também gosto de manter as coisas organizadas. E neste caso, novamente, eu removeria todas as amostras desnecessárias para que eu pudesse clicar no menu do painel, no menu do painel de amostras, escolher Selecionar todas as não utilizadas e, em seguida, podemos excluí-las. Então, basta bater na lixeira e excluir. E agora nós apenas simplificamos para o grupo de cores que temos atualmente na ilustração. Mais uma vez, vou selecioná-los, voltar para o recurso de recolorir arte e agora você pode ver que o grupo de cores permanece lá. Então, se eu fizer alguma mudança aqui, vou fazer uma mudança drástica e silenciosa antes de tudo, escolhendo uma das regras de harmonia do topo. Portanto, esta é a opção de cor complementar onde você tem os dois lados opostos da roda de cores. E neste caso, temos essas cores, mas é claro que podemos movê-las e também podemos torná-las mais escuras. Vamos apenas dizer esses também. Vou reduzir o brilho. E nós definimos as cores , algo assim. Essa já é uma paleta de cores duotone tranquila e agradável. Portanto, temos a paleta de cores original realmente simplificada para dois conjuntos de cores. E você pode ver isso aqui. Então, os tons mais quentes originais foram transformados nessa cor acastanhada e enferrujada. E então temos todos os tons mais frios transformados em algo semelhante ao que eram originalmente também. Portanto, esses conjuntos que foram criados a mesma tonalidade apenas têm variação em sua saturação e brilho. Mas, essencialmente, temos duas cores e podemos realmente ver isso aqui em cima também. Agora, se eu gostar desta versão, posso salvar essas cores clicando na opção Novo grupo de cores novamente. Então agora temos dois conjuntos, e se eu quiser continuar explorando cores diferentes, posso voltar aqui e talvez vamos mudar isso. Vá para roxo ou magenta, e talvez também mude isso e mova-os mais para os tons de azul também, algo assim. Novamente, posso salvar isso com a opção de grupo de cores. O legal é que, depois ter vários grupos de cores, você pode alternar entre eles. Agora, obviamente, usar as regras de harmonia geralmente é bastante drástico em termos de redução da quantidade de cores que você tem. Se você quiser ser um pouco mais sutil, reduzindo a quantidade de cores, há uma maneira melhor de fazer isso. E deixe-me mostrar isso voltando à versão colorida original. Então, tudo o que você precisa fazer é clicar aqui na seção em que diz automático. Observe também aqui no lado esquerdo, podemos ver o número da cor atual. Portanto, há 24 cores aqui. Quando eu pressionar a seta para baixo aqui na seção de cores, vou reduzir as cores em apenas um. Então isso agora é 23. Mas posso usar as setas para baixo também no teclado ou a seta para cima para aumentar e diminuir a quantidade. E vamos apenas dizer que eu desço para 20. Então eu removi para cores. A maneira como posso ver as alterações à direita é simplesmente clicando em algum lugar na caixa de diálogo. Então, agora que eu fiz isso, eu posso ver a diferença. Bem, no momento, as cores não fazem muita diferença, porque provavelmente havia muitas cores semelhantes. Mas se eu for além disso, vamos apenas dizer que eu vou para baixo. Agora, eu posso realmente ver essas atualizações ao vivo no lado direito. Então, enquanto eu continuo reduzindo as cores, a quantidade de cores ou reduzindo a arte também, até eu voltar às cores originais. Então eu posso começar de baixo também, digamos dois neste caso que 3456 e assim por diante e assim por diante. Portanto, essa é uma maneira muito legal de verificar quantas cores você realmente precisa, quantas cores diferentes você precisa. E esse é um erro muito comum com muitos ilustradores que estão começando a usar muitas cores. Não há harmonia entre eles, ou isso é um exagero na quantidade de cores que eles têm. Claro, isso também pode ser um estilo. Mas eu já vi muitas vezes que ao refinar um pouco o peito , a quantidade de cores ou apenas tons na obra de arte pode melhorar muito. Portanto, esse recurso, eu recomendo que você dê uma olhada e brinque com a parte, apenas para ver um experimento, apenas para ver um experimento, o que você pode criar e como você pode melhorar suas ilustrações. Agora, sempre que você quiser redefinir rapidamente as cores sem sair da caixa de diálogo Recolorir arte, basta clicar na ferramenta conta-gotas aqui na parte superior. Então, quando você clica nele , ele volta a ser como era antes de você chegar a esse recurso. E então, quando você quiser dar uma olhada melhor em todas as cores que você tem atualmente aqui. Claro, você pode rolar para baixo e passar por eles. Observe então que o fundo você terá no caso de tê-lo em sua arte. As cores preto e branco e, por padrão, não estão mudando. Portanto, eles são restritos ou bloqueados. De certa forma, você pode desbloqueá-los se quiser clicando nas pequenas setas e também clicando na área de amostra de cores ao lado deles, você deve dizer que deseja adicionar uma nova cor lá. E agora isso também mudará sempre que você estiver aplicando opções de recolorir aqui. Então, vou remover isso de novo. Eu quero mantê-los em preto e branco neste momento. Mas vou mostrar um recurso muito legal e essa é uma das minhas opções favoritas, que está realmente escondida. Está neste pequeno menu suspenso aqui. Portanto, na área do seletor de cores, você pode entrar nos diferentes modos de cores, como RGB, CMYK, Lab, até. Mas o melhor deles é o Global Adjust. Quando você clica nele, o que você pode fazer é ajustar a saturação, aumentar ou diminuir globalmente na arte, o que é uma opção brilhante. Então, é basicamente como o recurso de saturação no Photoshop. Você pode aumentar as cores ou reduzir a intensidade das cores. E, da mesma forma, você também pode aumentar o brilho geral. Nossa redução do brilho. E eu gosto do fato de que também existe uma opção de luminosidade separada, que, como você pode ver, faz uma coisa um pouco diferente. Portanto, isso pode ir até o branco e o brilho não chegará ao branco, apenas criará a versão mais brilhante de cada uma dessas cores. Então, é um pouco diferente desses dois. E a outra característica muito interessante aqui é a temperatura. Então, vou apenas redefinir as cores e começar a aumentar a temperatura, o que tornará tudo realmente quente. E então eu posso ir na direção oposta quando podemos deixar tudo bem frio. É quase como uma transição diurna e noturna do que podemos ir da luz do dia para a noite. E então eu arrasto todo para a direita. Nesse caso, parece um esquema de cores de outono. Então, mesmo apenas brincando com a temperatura, você pode obter tantas variações interessantes diferentes. Agora, se você quiser apenas mudar uma cor específica, você também pode fazer isso. Mas antes de tudo, você precisa encontrá-la. Então, aqui nesta lista, você pode encontrar uma determinada cor. Vamos apenas dizer isso aqui. E só para verificar, onde está essa cor na arte, você pode clicar nesse ícone com aquele. Você pode destacar exatamente onde ele está. E isso é, na verdade, um botão que você pode desativar. Assim que você souber onde essas cores estão, você pode desativá-las. E então você volta para ver as cores originais ou reais ou as cores atuais. Mas se você continuar com isso, você pode até alternar rapidamente todas as cores diferentes na arte e você pode ver onde elas estão. Agora, você precisa clicar nele para continuar vendo. Mas clicar e segurar mostrará temporariamente onde essas cores estão. Então, por exemplo, se eu descer um pouco, temos algumas cores bonitas aqui. Agora, eu posso desligar isso para que possamos ver o que vai acontecer. Mas ao ter essa cor agora selecionada, posso começar a brincar com as coisas. Talvez volte para valores RGB ou brilho de saturação de matiz. E se eu começar a mover os tons, você já pode ver essas cores mudando. Portanto, essa é uma maneira muito mais controlada de fazer alterações porque eu sei exatamente com quais cores estou mexendo e onde elas estão na arte. Então, de certa forma, é como um recurso de pesquisa que eles gostam lá. Agora, ao lado dele, temos dois outros ícones que eu também gosto de usar. Esses são os recursos do randomizador. Então, novamente, vou voltar às cores originais e talvez vamos passar para outra ilustração para que possamos ver outra coisa. Vou selecionar a arte de recolorir. Vou experimentar este primeiro ícone aqui. Essa é a opção de alterar aleatoriamente a ordem das cores. Então, o que isso faz é misturar as cores ao redor, para que não mude. A cor. Paleta é apenas embaralhar as cores ao redor. Então, quando eu clico nisso, você já pode ver isso acontecendo. E mesmo se você estiver usando gradientes em sua arte, como neste caso, vai funcionar muito bem. E isso cria algumas variações muito interessantes. Você já pode ver a diferença aí. Portanto, ainda é muito parecido porque estamos usando as mesmas cores em uma ordem diferente, mas cria variações muito legais e únicas. Se eu quiser bagunçar um pouco mais as coisas , também posso usar a outra opção, que vai aleatorizar a ordem das cores, mas também sua saturação e brilho. Então, quando eu clicar nele, começarei a ver mais variações exclusivas também. Assim, você pode simplesmente aplicar as alterações com um ícone e, em seguida, aplicar as alterações com o outro. E então você acabará por começar a ter mais diferença entre o original e o novo. Agora, isso é realmente, como eu disse, apenas embaralha as cores e aleatoriza essas coisas. Então você realmente não tem muito controle sobre isso. Se você quiser mais controle, sugiro usar a outra guia chamada Editar. Porque é aqui que você pode ver todas as cores em uma roda de cores. Ainda assim, podemos voltar às cores originais clicando na ferramenta conta-gotas. E então o que eu vou fazer é primeiro mover uma dessas cores. Assim, você pode ver enquanto eu o movo na roda de cores, eu vejo imediatamente as mudanças aqui à direita. Ao movê-lo na roda de cores, estou ajustando sua tonalidade e saturação. mais longe a cor estiver na borda da roda de cores, mais saturada ela fica e quanto mais próxima do centro, mais dessaturada ela ficará. E, claro, a roda de cores tem os 360 graus de todas as cores que temos no espectro. Portanto, podemos usá-lo assim, mas também podemos alternar para esse modo aqui sob a roda de cores, que mudará a maneira como a roda de cores funciona. Nesse caso, a tonalidade ainda funcionará da mesma maneira. Mas agora, em vez da saturação, temos o brilho das cores. Estudiosos mais sombrios estarão no centro e as cores mais brilhantes estarão no limite. E sempre há uma terceira propriedade que você pode ajustar também. E isso é com esse controle deslizante aqui. Então, quando você tiver o brilho definido na roda de cores, aqui abaixo você terá essa saturação, que obviamente afetará todas as cores, não apenas uma selecionada. Isso é como um cenário global aqui. Se eu voltar para a roda de matiz original, posso ajustar o brilho aqui abaixo. Portanto, esses são recursos muito úteis quando você está trabalhando no modo de edição. Você pode ser muito específico sobre as cores que está mudando. Além disso, você também pode vê-los muito melhor, para entender melhor o que está fazendo com eles. Mas a melhor coisa que você pode fazer aqui é a opção de cores de harmonia de link. Então, uma vez que você faz isso, ele olha as cores juntas para que elas mantenham as diferenças relativas entre elas. O que significa que se eu começar a mover qualquer um deles, todas as cores mudarão juntas. Eu posso rapidamente criar looks completamente diferentes. Pode haver noites muito coloridas de diferentes facções lutando umas contra outras nesta ilustração. Mas é claro, podemos fazer coisas adicionais aqui neste modo, podemos mudar para essas visualizações diferentes, como as barras de cores. Então, em vez de vê-los como uma roda de cores, você pode vê-los como barras. E quando você tiver as barras, você terá as mesmas opções que tínhamos na guia Atribuir. Então, as opções do randomizador. Mas você também pode arrastar e soltar as cores manualmente para trocá-las. Então, se você arrastar talvez uma dessas cores aqui da direita, uma das cores verdes, e soltá-las em uma das roxas. Você pode ver como eles trocaram e eu posso movê-lo de volta também. Às vezes, esse também é um recurso interessante, especialmente se você não tiver muitas cores em uma obra de arte. Pode ser útil verificar isso e mostrar mais algumas coisas, vou voltar para a segunda arte e recolorir a arte. Então, novamente, nós aqui temos 24 cores. E vamos apenas dizer que gostaríamos de juntar alguns deles porque você sente que eles são muito parecidos. Então, em vez de ter três cores separadas para essas cores rosa pálido ou pêssego, posso mesclá-las arrastando e soltando-as umas nas outras. As linhas que você acabou de arrastar e soltá-las umas nas outras. E agora você pode ver que temos três cores aqui que estão todas mescladas em uma. Talvez possamos fazer o mesmo aqui para baixo e arrastar esses dois também, fundi-los juntos. Talvez até esses dois possam ser mesclados. E então estamos simplificando realmente as cores. Portanto, é semelhante quando estamos usando a redução, mas, neste caso, estamos fazendo isso manualmente e às vezes pode ajudar a ter mais controle. Então agora eu sinto que todas as cores amarelas estão praticamente aqui juntas. Se eu começar a fazer alterações, posso rapidamente transformar qualquer coisa que era originalmente amarela em mais, digamos roxa neste caso, ou azul. Mas voltando às configurações complementares que tínhamos antes, quando você tem muitas das cores originais comprimidas em apenas duas cores. Nesses casos, às vezes você pode sentir que gostaria de ter uma separação entre eles. Então você gosta do que está dizendo, mas talvez algumas das cores originais devam ser separadas. Assim, da mesma forma que a mesclagem, você também pode desfazer a mesclagem de algumas das cores. Então, digamos que neste caso, eu gostaria de pegar as cores amarelas, todas essas. E para separá-los, tudo o que você precisa fazer é clicar nesse ícone. Então eu os selecionei mantendo pressionada a tecla Shift. Assim, posso adicionar várias cores mais uma vez e clicar nesse ícone à esquerda. E agora você pode ver que nossos amarelos voltaram ao normal. Agora, é claro, se eu ainda quiser fazer alterações neles, posso simplesmente aplicar uma alteração e depois ajustar o matiz e assim por diante. Portanto, você tem um controle muito preciso sobre quais cores serão usadas. Quais são as tantas maneiras diferentes com essa ferramenta que você pode obter resultados surpreendentes. 16. Conclusão: Parabéns por concluir este curso da série de teoria do design gráfico. Espero que você tenha achado útil e inspirador. Não se esqueça de passar pelo glossário de termos PDF, revisar tudo o que abordamos e, se você se sentir pronto, faça o teste para testar seu conhecimento. Volte a qualquer momento para as referências nos quadros mileniais que usamos neste curso para ajudá-lo a lembrar as coisas sobre as quais falamos ou definir inspiração para o seu próximo projeto de design, informe-nos se você sentiu que havia alguma coisa faltando neste curso ou se você tiver alguma sugestão sobre como podemos melhorá-lo, envie-nos um e-mail para informações no designer.com da atribuição, e entraremos em contato com você assim que possível. Agradecemos muito sua opinião e ajuda. Agora, é hora de você escolher seu próximo tópico e mergulhar em outro curso de teoria do design gráfico. Lembre-se, não há ordem certa ou errada para concluir esta série. Todas as regras que abordamos são igualmente importantes e tudo está relacionado. Mas o mais importante é entender bem essas regras e aplicá-las em seus projetos. Tenho certeza que você usará o que aprendeu para criar algo incrível. E eu mal posso esperar para vê-lo.