Ilustração de animais com o Adobe Illustrator

1. Introdução aos animais: Ilustrar animais provavelmente é minha coisa favorita a fazer. Eles vêm em todas as formas e tamanhos. E isso são tantas coisas que você pode exagerar e tirar sarro. Sou Martin, tenho mais de 20 anos de experiência como designer gráfico, ilustrador e instrutor certificado pela Adobe. Eu trabalhei com empresas como BBC, essas joelhos, Google, ikea, e mal posso esperar para compartilhar minhas melhores práticas com você. Este é um curso prático simplificado com foco em um projeto de design da vida real. Eu vou guiá-lo por tudo passo a passo e você receberá todos os arquivos de exercícios para que você possa acompanhar , caso prefira não me copiar. Você também pode seguir meu fluxo de trabalho usando ativos alternativos fornecidos e criar algo completamente exclusivo que você pode mostrar em seu portfólio criativo. Tenho certeza que este curso irá inspirá-lo a criar algo incrível. Primeiro, abordaremos algumas dicas que podem ajudá-lo a encontrar seu próprio estilo de ilustração exclusivo. E então vamos direto para o Adobe Illustrator para trabalhar em ilustrações de animais muito fofas, Ulama e a troca. Usaremos várias técnicas e recursos como a Ferramenta Caneta, a ferramenta Curvatura, a conta de sombra que eles estão mantendo mesquitas. Aprenda também como aplicar texturas e efeitos complexos às nossas ilustrações. Além de todas as coisas técnicas, também abordaremos algumas importantes teorias de design gráfico que você poderá aplicar em qualquer um de seus futuros projetos criativos. Você pode participar deste curso sem nenhum conhecimento prévio em design gráfico, ilustração ou aplicativos da Adobe. Mas, para concluir o projeto, você precisará acessar a Adobe Creative Cloud e a um computador desktop ou laptop, mas agora é hora de começar a criar. Então, verei você na próxima lição. 2. Fluxo de trabalho explicado: Tenho dois exemplos que vou orientá-lo. Um se concentrará no traçado e na coloração reais no Illustrator. O outro será um pouco mais avançado mostrando como fazer sombreamento usando também algumas texturas. E você pode decidir acompanhar e recriar essas duas ilustrações, se quiser. No entanto, o que seria ainda melhor é que depois de entender as técnicas, você escolhe um animal que gostaria de ilustrar, encontrar algumas referências para ele, fazer seu esboço e depois transformá-lo em uma arte vetorial usando o Illustrator. Você pode usar o Illustrator no iPad ou na versão para desktop, ou talvez uma combinação dos dois. E caso você seja completamente novo no desenho, você também pode encontrar um esboço on-line que você gosta e transformá-lo em uma arte vetorial para a parte vetorial do trabalho, que é o traçado, colorir e o resto, você não precisa ter habilidades de desenho. É mais arte funcionando. A parte criativa está realmente chegando com um bom esboço e composição. Então, antes de começarmos e entrar no Illustrator, gostaria de falar sobre algo muito importante, e é assim que encontrar seu estilo como ilustrador. 3. Estilo de ilustração: A maioria dos artistas estabelecidos tem um estilo único que os fãs admiram que pode ser facilmente reconhecido. Se você está planejando se tornar um ilustrador ou artista digital, provavelmente será o mesmo para definir seu próprio estilo de arte e garantir que sua ARTE se destaque. Neste vídeo, vou demonstrar como conseguir isso analisando o trabalho de George tongs, um ilustrador jovem e talentoso, instantaneamente me tornei um grande fã do trabalho de George na primeira vez que vi seu portfólio em um b, portanto, evento de revisão que hospedamos. E desde então ele se tornou um dos principais talentos de 2019, selecionado pela Adobe. E sua conta no Instagram também está recebendo muito amor e merecidamente. Então agora já estabelecemos uma vez com ele e temos esse vídeo aqui no canal se você quiser, apenas confira. Está no programa, na lista de reprodução do trabalho e o link também está na descrição abaixo. Mas desta vez vou dar uma olhada mais de perto no trabalho dele, exemplos de todas as diferentes ilustrações animais quais ele é popular e famoso. Mas a principal coisa que estou procurando realmente é a resposta para como ele encontrou seu estilo. E isso é provavelmente a coisa mais difícil e mais complexa como artista ou como criativo com o qual você é desafiado. Então, aqui estão algumas das imagens que veremos nesta revisão e começando com esse processo. Mas podemos ver o esboço original. Então, o trabalho final é este. Só vou mostrar o véu e a lula, essa briga entre esses dois animais. E então podemos ver que o esboço original já está muito bem estabelecendo a composição. E essa é uma das coisas que eu queria chegar neste vídeo que se você for bom em planejar seu trabalho, provavelmente você será capaz de chegar a uma composição muito bem definida no início, até esboço áspero de vídeo. Então, se você tiver um bom plano ou ideia e se comprometer com isso, normalmente, você será capaz de produzir mais trabalho e também seu trabalho será mais reconhecível. Então, ter um bom plano, ter algo com o qual você se compromete, e geralmente um esboço sólido, algo que eu normalmente mencionei que você deve sempre se esforçar. Então, vamos ver qual foi o próximo passo Georges? Então, a partir desse esboço em papel, foi então levado para um formato digital. E no Procreate, ele está desenhando sobre ele e construindo todas essas linhas. Agora você pode ver que ele está construindo tudo muito meticulosamente. Portanto, é muito geométrico e temos muitos ângulos afiados, linhas retas, e esses cantos redondos muito bem construídos ou um raio ao redor das bordas. Mas, a partir disso, obtemos o resultado mais limpo. Aqui podemos ver melhor os contornos, e então obtemos as cores de base e, em seguida, algumas texturas. E, finalmente, temos todos os detalhes adicionais adicionados aqui. Agora, neste caso, George não só tinha o esboço aproximado do resultado final, mas até sabia as cores que ele vai usar. Então observe este esboço aqui dizendo que o véu vai ser verde, fundo preto aqui é que ele está dizendo, e então a tela é vermelha. Então, até mesmo o tema da cor ou paladar foi estabelecido no conceito original. Agora, é claro, isso nem sempre é o caso desse outro exemplo. Aqui vou mostrar novamente o esboço e o resultado final um ao lado do outro. Temos muitas variações de cores diferentes. Então ele não tinha 100% de certeza qual tema de cores você deveria trabalhar. E podemos ver a pesquisa dele para o projeto. Então ele encontrou tantas variações de cores diferentes que estava pensando em usar. E então também podemos vê-lo experimentando com isso. Então, vou mostrar essas três variações. Então, uma vez que você tem os contornos, ele fez esboços muito rápidos, apenas adicionando um pouco de tinta e experimentando diferentes variações. Essa exploração às vezes faz parte do processo para George. Mas mesmo que ele estivesse experimentando cores, o esboço original estava mais uma vez muito próximo do resultado final. Então, mostra um plano muito sólido com o qual ele começou. 4. Como encontrar seu estilo: Acredito que os dois maiores objetivos e desafios de todos os criativos, e incluindo ilustradores, são encontrar seu estilo único, algo que seja reconhecível. Então, um certo olhar que é estabelecido como seu e para criar um design de arte atraente ou qualquer tipo de trabalho. E isso pode ser muito difícil. Então, antes de tudo, destacar-se e ser único no mundo de hoje é realmente difícil. Somos constantemente bombardeados com todos os tipos de visuais e é muito difícil chamar a atenção das pessoas, menos fazê-las reconhecer seu trabalho. E também é muito difícil definir o que vai ser atraente para o seu público. Se você está tentando alcançar um público mais amplo ou apenas um grupo menor, ainda é importante entender o que faz seu trabalho em descascar. Para obter respostas para essas perguntas difíceis, é melhor olhar para artistas talentosos emergentes porque eles ainda estão explorando estilos diferentes. E eles estão tentando encontrar sua voz e seu caminho na Coréia. Mas também graças às mídias sociais, podemos seguir muito rico em seu trabalho, receber mais curtidas e mais atenção de seus seguidores. Estamos vivendo em um mundo muito conectado e isso ajuda os artistas a obter mais exposição, mas também a orientá-los entender o que funciona e em que seu público está interessado. Claro, também pode ser desencorajador se você não estiver recebendo tantos seguidores e não estiver recebendo curtidas ou comentários sobre o trabalho que compartilha. Mas a persistência é fundamental, claro, como em tudo. No caso de George, ele compartilha seu trabalho há muitos anos antes de ser reconhecido. E agora, finalmente, ele está recebendo todos os seguidores. Mas certifique-se de conferir a conta dele no Instagram onde ele também está fazendo regularmente. Desenhe isso em seus desafios de estilo. Ele posta uma imagem de um de seus trabalhos recentes e, em seguida, seleciona a melhor arte enviada a ele por seus seguidores. Então, apenas como exemplo, o leproso que eu já mostrei anteriormente foi recriado por todos esses outros artistas. Só vou mostrar alguns deles. E essas são capturas de tela da conta dele no Instagram. E todos eles são realmente semelhantes em termos de cores e composição. Mas ainda assim podemos ver que o estilo de cada artista é diferente. Essa é a coisa legal da arte, é que todos vão criar algo único porque seu estilo é uma combinação de todas as influências que tiveram e todas as experiências que tiveram. Então, uma das respostas para a pergunta de como encontrar seu estilo é que você não precisa procurá-lo porque já é vdu. Então, todos já têm um estilo. O desafio é mais sobre refinar seu estilo. Então, apenas para provar isso para você, vamos dar uma olhada em alguns dos trabalhos anteriores da Geórgia onde ele é um estilo exclusivo de assinatura já é perceptível, mas ainda não está 100% cristalizado. Então aqui ele já está fazendo animais reconhecíveis e familiares em poses estranhas e proporções exageradas, cores vivas e vibrantes. E, claro, ele está conseguindo isso estudando extensivamente os animais e seu comportamento. Então, assim como outro exemplo, sua compreensão dos ursos em particular vem de todos os estudos e ilustrações que ele fez no passado. Então, vou passar por alguns desses rapidamente. E você pode ver que há muitos estilos e explorações diferentes aqui. Mas, essencialmente, isso mostra sua compreensão da anatomia e do comportamento desse animal em particular. Ele até se aproxima e pessoal às vezes com esses animais. E não me pergunte sobre essa foto. Isso está na conta dele no Instagram. Talvez envie uma mensagem para ele descobrir mais sobre este contador. Mas deixe-me mostrar um exemplo mais recente de uma ilustração de urso de George. E quando você olhar para isso, você notará que os traços originais das ilustrações anteriores ainda estão lá, mas ele está muito mais confiante em usar essas formas e cores ousadas. Assim, podemos ver claramente uma evolução aqui da esquerda para a direita, desde fazer estudos simples em animais até acabar criando essas ilustrações altamente estilizadas, exageradas e simplificadas de animais . E para voltar à outra pergunta que fizemos sobre como tornar seu trabalho atraente. Eu acho que no caso dele, o apelo reside em ver formas curvas orgânicas, naturais, Animais nessas formas geométricas construídas estilizadas. Então, por que isso é atraente? Mas antes de tudo, porque as formas geométricas são perfeitas e é ótimo olhar para elas. Mas também, de alguma forma, George encontra para combinar essas formas e ainda tornar esses personagens reconhecíveis. Especialmente no mundo de hoje, você precisa conseguir chamar a atenção das pessoas e quer que elas olhem para o seu trabalho, pelo menos por alguns segundos. Isso já é e conquista. E se eles estiverem interessados, eles provavelmente continuarão rolando, continuarão gostando e continuarão seguindo eventualmente seu trabalho. Então, espero que essa explicação ajude você a encontrar seu próprio estilo. E o mais importante, isso irá inspirá-lo a sentar-se e fazer alguns desenhos. Se você gostaria da Geórgia e adora desenhar animais e quer ficar muito bom nisso. Então eu tenho algumas recomendações de livros para as quais os links estão na descrição abaixo. Mas também temos uma postagem no blog sobre esse tópico, que entra em muito mais detalhes. Mas vou mostrar esses dois livros que eu acho que são ótimos e realmente me inspirou a desenhar animais. Então, um deles é o Chris erros, série de zoológicos diários. Isso é definitivamente algo para verificar, muito inspirador. Depois, há o brilhante livro de Ken halt concede a arte do desenho de animais. Um dos livros de terrível com borda, um dos melhores artistas desenhando animais, na minha opinião. Este em particular é brilhante que vale a pena conferir. E, mais recentemente, os mestres da anatomia saíram com o livro de animais de desenho, o que também é ótimo. E Raul Moreno mostra caracterizações brilhantes de animais nele, estudando com esses artistas e outros, e também fazendo o máximo de desenhos possível é o que vai obter seus resultados. E isso eventualmente vai levar a esse estilo refinado e estabelecido que você pode ver com artistas emergentes como George 5. Início da ilustração: preguiça: Tudo bem, então é assim que eu normalmente começo uma ilustração. Tenho um esboço que coloquei no Illustrator. Agora, você pode criar esses esboços no Procreate ou desenhar em papel e digitalizá-lo então. Mas a razão pela qual você sempre deve começar a partir de um esboço é porque ele ajuda você a capturar a essência de um personagem e adicionar a expressão como aqui, temos formas muito simples, mas já tem algum fluxo e alguma linguagem de forma em vigor. Ter todas essas formas redondas curvas é sempre bom para esses personagens fofos. E o esboço pode realmente ajudar a conseguir isso, mas talvez você precise fazer algumas rodadas. Então, alguns esboços, rápidos dos quais você pode escolher o melhor. Então eu tento não parar e apenas fazer um esboço. Eu costumo fazer alguns deles e cada um deles geralmente leva cerca de cinco minutos. Portanto, não é um grande compromisso, mas acredite em mim, ter um bom esboço expressivo é a chave para uma ilustração bem-sucedida. Ou o resto é mais como arte trabalhando de certa forma porque você pode aprender as técnicas. Mas ter um bom esboço no começo é o que vai ser o coração e a alma de toda a obra de arte. Então, sem mais demora, vamos começar. Você pode ver que eu tenho as cores já preparadas aqui, então eu novamente, não quero perder tempo coletando-as e também as salvo nas amostras. Mais um que vou fazer é mostrar a você muito brevemente como será o resultado final. Então, aqui está uma pequena espiada do que vamos conseguir. E agora que o vimos, vamos rachar. Você pode ver que haverá algumas diferenças em relação ao esboço original. E tudo bem novamente, porque isso é apenas uma diretriz. Você sempre pode mudar as coisas à medida que avança, mas passaremos por tudo isso com mais detalhes. Então, vou clicar duas vezes na camada de esboço e transformá-la em um modelo que limitará automaticamente em 50%. E então vou selecionar essa camada adicional na parte superior, na qual vou trabalhar. Agora, a principal ferramenta que vou usar é a ferramenta de curvatura. E essa é uma das ferramentas Illustrator que realmente não recebe tanto amor quanto merece. A maioria das pessoas recomendaria que todos usassem a ferramenta caneta. E sabemos que a ferramenta caneta funciona de forma que você clica para criar linhas retas ou clicar e arrastar para criar linhas curvas. E isso é ótimo para a maioria dos casos. Mas se você sabe que seu personagem ou ilustração tem muitas formas redondas, provavelmente vale a pena tentar. A ferramenta de curvatura, que por padrão desenha curvas. Então deixe-me mostrar como funciona. Está aqui na barra de ferramentas. E, a propósito, se você não vir, você tem que entrar na opção Editar barra de ferramentas e ter certeza de escolher a partir daqui, a Barra de Ferramentas Avançada. Porque, por padrão, ele está definido como básico e pode não mostrar essa ferramenta. Então, uma vez que você o veja, você pode selecioná-lo e até mesmo atribuir um atalho de teclado personalizado a ele se você usá-lo com frequência. Agora que o selecionei, também vou me certificar de que não tenho uma cor de preenchimento. Então, pressionarei o ponto de interrogação ou a barra no teclado que remove a cor selecionada no momento. Agora posso começar a desenhar com ele. Então, quando eu clico, vou começar a desenhar aqui. Talvez quando eu clico, ele crie o primeiro ponto de ancoragem. Mas já parece um pouco diferente. Não é um quadrado, é um círculo, o que já indica que você está usando a ferramenta de curvatura em vez da ferramenta caneta. Mas assim que eu clico na próxima vez e começo a mover meu mouse, você pode ver como imediatamente ele tenta dobrar a forma e criar uma curva. Então, o que começou como uma linha reta agora se transforma em uma curva. Quando clico novamente, você pode ver o quão bem ele tentará seguir a forma que estou criando. Portanto, este não é um círculo perfeito. É uma curva específica que eu quero que ela crie aqui. Com esses poucos pontos, não consegui segui-lo de perto, mas mais uma vez, não estou tentando ser exatamente o mesmo. Não estamos tentando recriar exatamente minhas falas. Eu só uso isso como diretriz. Então, vamos continuar. Vou adicionar outro ponto aqui e seguida, outro ponto por lá, por lá. E a barriga precisa se curvar assim. E então venha aqui. Agora, no 1, talvez eu precise mover esses pontos um pouco mais. Coloque mais um ponto lá em cima e ali. Então você pode ver que esse ponto aqui é um pouco nítido. O que você sempre pode fazer é clicar duas vezes nele e isso garante que ambos os lados estejam curvados para cima. Se você clicar duas vezes em um ponto, ele o transformará novamente em um canto afiado. Deixe-me mostrar-lhe aqui no topo também. Então, quando eu faço isso, você vê que podemos rapidamente transformar esses pontos em cantos afiados. Ou quando eu clico duas vezes novamente neles, podemos transformá-los de volta em formas redondas. Agora, isso também é muito útil, mas o que é ainda mais útil é com a mesma ferramenta. Portanto, sem alterar outras ferramentas, ainda estou usando a ferramenta de curvatura. Já posso começar a mover esses pontos um pouco. E é isso que eu realmente amo nessa ferramenta que posso moldar a forma quase como uma escultura. Posso mover as coisas e encontrar o melhor ponto para cada um desses pontos de ancoragem. Isso com a ferramenta Caneta normalmente seria alternar para frente e para trás entre a ferramenta de seleção direta ou usando atalhos para mover pontos de ancoragem, ajustá-los e apenas as alças. Há muito com que se preocupar quando você trabalha com a ferramenta caneta. By the way, se você mudar para a ferramenta caneta e notar como imediatamente todos esses pontos mudam para pontos de ancoragem, os pontos de ancoragem quadrados usuais. E se eu clicar em um deles com a ferramenta de seleção direta, isso me mostrará todas as alças. Então é aí que fica mais complicado. Se você é novo no Illustrator, eu sugiro ficar com a ferramenta de curvatura porque isso facilita muito o trabalho. 6. Como criar as principais formas: preguiça: Agora, uma coisa legal que você pode fazer é se você sentir que há muitos pontos de ancoragem, você também pode excluí-los apenas clicando em um e, em seguida, pressione Backspace no teclado. Você pode excluí-lo. E aqui eu sinto que isso pode realmente ajudar a criar uma barriga redonda melhor para nossa preguiça, algo assim. E talvez até este outro possamos excluir e, em seguida, basta mover esse ponto um pouco mais para baixo. Então essa é uma boa forma lá, aqui no topo. Também podemos verificar se precisamos de dois desses pontos são um será suficiente, mas acho que dois pontos quando necessário. Lá. Claro, quanto menos pontos você usa geralmente mais fácil trabalhar com seu caminho. Mas você não precisa ser muito mesquinho como quando estiver trabalhando com a ferramenta Caneta, você quer reduzir os pontos de ancoragem e usar a menor quantidade possível com a ferramenta de curvatura. Acho que é um pouco mais fácil. Você não precisa realmente se forçar a usar um valor mínimo, mas pode ver às vezes menos pontos ajudam a definir melhor a forma. Então essa é a nossa forma principal já existente. E ainda não vou adicionar cores porque gostaria de ver o que estou fazendo. Em vez disso, vou desenhar todo o resto das formas. Então, vamos fazer o braço. E novamente, vou começar com a ferramenta de curvatura. Basta clicar, descer assim aqui vou clicar duas vezes para ter certeza que este é um ponto de coordenadas. E então eu clico, clique e vejo como ele já se torna curvas. Sim, então isso vai funcionar muito bem. Podemos sempre mover isso para a esquerda mais tarde para garantir que tenhamos uma boa curva que no final. Mas, por enquanto, vou mantê-lo aqui. E se você quiser, você sempre pode fechar a forma, mesmo quando a ferramenta caneta, você pode usar a ferramenta caneta e fechar essa forma. É bom hábito não deixar suas peças abertas no Illustrator, especialmente se você planeja vendê-las em sites de ações. Portanto, é uma boa prática fechá-los, mesmo que não seja realmente necessário do ponto de vista da visibilidade. Mas agora que temos isso no lugar, podemos voltar novamente para a ferramenta de curvatura e desenhar o braço aqui na parte de trás ou no atraso. Então, vamos desenhar isso assim. Mais uma vez, vamos criar o 1.2nd e depois descer provavelmente por aqui, mais abaixo, em algum lugar ao redor. Agora vou mover esses pontos. A parte, pode subir um pouco também. Sim, isso é fofo. E então usamos a ferramenta caneta e apenas a fechamos. Claro, você pode usar a ferramenta de curvatura para fechá-la também. Mas só acho mais fácil fazer isso dessa maneira. E esta é, na verdade, uma forma que podemos reutilizar já usando a ferramenta de seleção alt, clique e arraste. Vou duplicá-lo e girá-lo um pouco e talvez torná-lo um pouco menor. Algo assim. E você pode ver já estou mudando um pouco o desenho original. Na verdade, não quero que essas duas pernas se sobreponham. Vou criar um pouco mais de visibilidade para o atraso em segundo plano. Mas sempre podemos ajustar isso mais tarde. É por isso que mantenho todas essas formas separadas. Agora em frente, vou usar novamente a ferramenta de curvatura, e vou ampliar um pouco mais perto só para que possamos ver o rosto melhor. Aqui vou começar mantendo pressionada a tecla Option ou Alt no teclado, porque sei que precisa ser um ponto de vértice. E então eu clico e clico para criar a primeira forma. Novamente, se eu manter pressionada a tecla Alt aqui, posso ter certeza de que também é um ponto de coordenadas. E, em seguida, clique, mantenha pressionada a tecla Alt novamente. Clique na tecla novamente, clique, novamente, clique e clique em. Então você pode ver novamente, mantendo pressionada a tecla Alt ou tecla Option pode economizar tempo quando você estiver trabalhando com a ferramenta de curvatura porque ajuda você a alternar entre pontos de vértice e pontos redondos. E adoro o fato de que sempre posso ajustar esses pontos mais tarde. Então você pode ver, em vez de ter esse ponto lá no meio, se eu movê-lo para cá, ele realmente cria ou recria essa forma muito melhor. Além disso, não se esqueça de que você pode usar os widgets de canto se você alternar para a Ferramenta Direct Selection, qualquer ponto de vértice terá um widget de coordenadas neles. E então, se você tiver todos selecionados ao mesmo tempo, você pode arrastar esses widgets de canto para criar cantos redondos. E então estes são completamente não destrutivos. Assim, você pode torná-los grandes ou torná-los pequenos novamente e voltar para cantos afiados. O mais legal é que, se você adicionar raio de canto nesses cantos afiados e voltar para a ferramenta de curvatura. Ainda funcionará. Ele só terá um pouco mais de pontos na curva. Então, vou desfazer isso porque acho que ter aqueles cantos afiados que são realmente bons. E mesmo que esse desenho, eu queria torná-lo muito redondo e fofo, ainda gosto de ter alguns cantos afiados. E também neste caso no braço, sinto que seria bom ter um canto afiado no cotovelo, novamente, apenas para ter um pouco de variedade na forma. Então, se eu ampliar um pouco mais perto aqui e usar a ferramenta de seleção direta, posso selecionar essa forma. E se eu clicar duas vezes neste ponto, isso já cria aquela forma perfeita que eu estava procurando antes. E depois. Você pode ver que ter aquele pai de canto afiado cria um pouco mais de interesses. E essas são as coisas que você aprenderá e desenvolverá como um estilo. Se você prefere ter essa variação em formas e linhas, ou você prefere tê-las mais redondas. Depende completamente de você. É o seu estilo artístico que pode ser definido por coisas simples como essa. 7. Como criar as garras: preguiça: Tudo bem, então vamos seguir em frente. Vou desenhar a cláusula agora. Novamente para isso, vou usar a ferramenta de curvatura e vou realmente desenhar um, um v formar o desenho, algo assim. E então, no final, tudo bem, isso parece muito bom. Talvez arraste este um pouco ou para baixo. Sim, isso não é muito ruim. Se você arrastar dois pontos muito perto um do outro. Ele também os mescla automaticamente, o que é um recurso bastante elegante que eu realmente prefiro, neste caso, acho que a ferramenta de caneta. Então, neste momento, vou mudar para a ferramenta caneta. E com esse, posso selecionar esses pontos de ancoragem e também as alças, e apenas ajustá-los um pouco mais até ficar feliz com as curvas. Sim, algo assim. Parece bom. Certo. É sempre bom ter referências do animal real que você está desenhando antes de criar detalhes como este. Portanto, é bom saber que eles têm uma cláusula realmente longa. Mas é claro que você pode exagerar essas coisas. E para isso, porque é um pouco difícil selecioná-los. Vou pressionar Shift X, que os transformará em uma forma preenchida. E eu já vou começar a usar as cores coletadas aqui. Então eu tenho as cores da cláusula aqui à direita. E vou reduzir o mesmo tamanho, assumindo um pouco mais perto, vamos ver onde estava, algo em torno disso. Ele fica um pouco menor. E, em seguida, clique em Alt e arraste para duplicar. E mantenha pressionado clique e arraste novamente. Este meio pode ser um pouco maior que o resto. E para garantir que possamos vê-los separadamente, tenho outra edição de cores aqui, então eu uso uma um pouco mais brilhante para as do meio. E vou selecionar todos os três, agrupá-los, Comando ou Controle G e, em seguida, clique em Alt ou Option e arraste-os aqui para trás. Algo assim. Certo? Agora você sempre pode reverter isso ou refletir isso e acho que isso ajuda. Estou usando a ferramenta refletir sempre o atalho para ela. E tudo o que você precisa fazer é clicar e arrastar para refletir o objeto selecionado. Então isso foi rápido e fácil Usamos o mesmo elemento. E, em geral, no Illustrator, você quer trabalhar de forma rápida e eficiente. Então, qualquer poupança de tempo como essa pode ajudar. Agora podemos desenhar as roupas para a outra perna aqui. Então, vou clicar duas vezes aqui dentro, selecionar um deles, copiar, clicar duas vezes fora e depois colar. Vou usar a ferramenta refletir e refleti-la ao redor. Vamos apenas ampliar um pouco mais perto. Aqui. Podemos colocá-lo para baixo. Algo assim seguindo bem a forma. Sim, algo assim. E então clique e arraste antigos. Usando a outra cor para isso. Coloque-o atrás de colchetes de comando. Você pode empurrar detalhes para trás. E então o outro, podemos fazer um pouco menor e mais longo. E então o terceiro, voltamos a girar. Ele fica um pouco menor, algo assim. Certo. Então, se você acha que é um pouco longe demais, sempre podemos aproximá-lo um pouco. Assim. Tudo bem, essas roupas não veremos porque estão escondidas. E então teremos mais detalhes para o brunch e também detalhes para a empresa. Podemos realmente solicitar a criação dos detalhes para a empresa agora. Então, vou ampliar um pouco mais perto e quero ter um pouco de detalhes aqui na cabeça e também na parte de trás. Então, o que vou usar para isso é novamente a ferramenta de curvatura. E o que vou fazer é clicar duas vezes neste ponto. Em seguida, clique e clique, clique duas vezes na parte superior, desça e clique duas vezes, clique duas vezes novamente. E então podemos clicar e manter pressionada a tecla Alt para garantir que seja um ponto de vértice. Clique novamente. E dois deles, acho que serão suficientes, mas talvez possamos fazer um terceiro. Então, novamente, clique, clique, clique e clique. E então aqui, no final, podemos clicar duas vezes e clicar no final para que tenhamos um pequeno detalhe que sempre possamos refinar. Então, se eu selecionar isso e usar a ferramenta de curvatura, se eu sentir que preciso refiná-lo, posso mover esses pontos. Um pouco menor no final. Acho que isso parece muito bom. Então, poderemos usar isso na parte inferior também. Só temos que clicar e arrastar velhos, talvez virar e talvez torná-lo um pouco maior aqui. Portanto, não é como uma cauda, mas você também pode considerar a cauda. É mais como um detalhe na parte de trás apenas para torná-lo um pouco mais fofo e peludo, em vez de adicionar muitos detalhes justos, às vezes menos é mais e você apenas indica detalhes sutis como esses já ajudará. Então agora é hora de acabar com a expressão facial e os detalhes no rosto. Mudei de ideia. Na verdade, vou criar uma versão de olho aberto para o slot. Então, se você se lembrar de ver o exemplo, criará mais assim, algo assim. Então, vamos começar com a boca. Vou manter as camadas longe. Eu os tinha. Então, vou usar novamente a ferramenta de curvatura. Clique, clique e clique, tão simples quanto isso, e depois Shift X para trocar a cor de preenchimento por uma cor de traçado. E vou usar uma cor mais escura para o traço. A propósito, quando você tem a cor do campo na parte superior, mesmo que esteja vazia, caso você queira mudar a cor do traçado, basta pressionar X no teclado. Você pode trocar qual cor é realçada e, em seguida, qual a cor que você selecionar será aplicada a esse atributo. Então, agora que temos isso no lugar, posso aumentar o tamanho do traçado talvez para um milímetro, e então eu usaria um perfil de largura, provavelmente este para a boca. Agora sempre podemos aumentar isso ainda mais se quisermos torná-lo mais espesso. Mas acho que o milímetro por enquanto vamos trabalhar. E então vamos desenhar o nariz. Agora, para os nós, vou usar novamente a ferramenta de curvatura apenas para ficar com o tema. Vou começar a desenhar aqui à esquerda. Aqui, na parte inferior , clique duas vezes. Quero manter esse afiado. E então apenas mais uma linha aqui no topo. Novamente, você pode ver que estou tentando misturar essas formas redondas com alguns ângulos afiados. Mais uma vez, apenas para ir com essa variedade que começamos lá na parte inferior. E eu vou, por enquanto, mantê-lo como está. E provavelmente colorei isso com a cor escura, mesma cor escura que eu usei na boca. Então, agora que temos isso no lugar, vou desenhar um dos olhos. 8. Como desenhar os olhos: preguiça: Para os olhos, vou começar com um círculo. Então, basta usar a ferramenta Elipse e clicar e arrastar. Posso até segurar a tecla Shift se eu quiser fazer um círculo perfeito. E então eu vou usar uma cor brilhante para isso por enquanto. E então vou adicionar a pálpebra para a qual vou usar novamente, a ferramenta de curvatura, clique duas vezes, duas vezes e clique, clique e clique, Shift X, troque as cores ao redor, remova o traço. E então, com a ferramenta de curvatura, podemos refinar a forma. Algo assim. Parece certo, outro círculo para a íris. E então só precisamos um pouco de reflexão e outro círculo que será preenchimento branco e nenhum traço. Está chegando lá. A única coisa que eu gostaria mudar é garantir que as cores sejam ligeiramente diferentes. Então este pode ser um marrom mais escuro, ou talvez a pálpebra possa ser menos escura do que isso e basta colocá-la no topo. Sim, isso é um pouco melhor. Mas, para dar uma olhada no desenho original que eu fiz, você pode ver se você adiciona um pouco de variedade nas formas em vez de mantê-las completamente perfeitas como esse círculo, ele já fica um pouco mais interessante. Então, o que eu faria neste caso é selecionar essa forma e, em seguida, usar a ferramenta de curvatura, selecionar esse ponto e apenas empurrá-lo cima ou empurrá-lo ligeiramente para o lado. Talvez esse ponto possa descer um pouco também, e você já começa a ter uma forma um pouco mais irregular. A mesma coisa vai aqui para o topo. Se quisermos empurrar as coisas para fora da cama ou derrubar as coisas, podemos começar a moldar a forma novamente. Essa é a melhor maneira. Colocando o que isso realmente significa, o que estamos fazendo aqui. Os olhos são parte muito importante de uma ilustração em um personagem porque são eles que definem a aparência e a expressão. Então, é muito expressivo em novas. Olhe para isso. Se eu começar a mover as coisas, como esses dois detalhes, se eu avançar para a direita ou para a esquerda, já faz parecer que o personagem está olhando em uma direção e não olhando para nós. Mas, novamente, as pálpebras, se eu remover a pálpebra, parecerão muito animadas e felizes com as pálpebras. Parece mais sonolento. E isso acho que funciona bem com o personagem do slot. Então, por enquanto, vou manter coisas como elas são, talvez apenas esse ponto de reflexão, eu vou me mover ligeiramente para a direita. Acho que parece um pouco melhor. Então, vou selecionar todos eles juntos, todos esses detalhes, Comando ou Controle G e, em seguida, o para a ferramenta Reflect. E, na verdade, vamos clicar aqui no meio, clicar e arrastar com a ferramenta refletir, Shift e Alt ou tecla de opção pressionada. Talvez neste caso apenas a tecla Option seja suficiente para ter certeza enquanto estamos criando a reflexão onde também duplicamos. Então, queremos manter o original lá. Adicionar a chave de opção de pedido ao usar a ferramenta refletir cria uma duplicata. Legal. E o primeiro que eu adicionei foi o centro da simetria. Ok, deixe-me retroceder e acho que estamos praticamente prontos com todos os detalhes necessários para o slot. Agora pode não parecer ótimo até agora, mas uma vez que eu adicionar todas as cores, você verá como ela se parece. Então deixe-me começar com o slot, o detalhe principal, na verdade, vou começar com os menores. Este será brilhante. Então este aqui será o marrom médio. E vou continuar removendo os traços também. Então você vai me ver removendo os traços à medida que eu vou em frente. Então, a forma principal agora podemos fazer, e isso pode ser novamente, esse marrom médio na cor de preenchimento assim. E então estes ficarão mais escuros. Então, vou transformá-los nessa cor mais escura, marrom mais escuro, e usar o comando Shift ou Control Shift colchete quadrado para movê-los em segundo plano. E então eu acho que eles precisam ser alterados de cor. Posso até usar o conta-gotas agora. Eu sou o atalho para isso, e isso é praticamente isso. Agora, se eu desligar isso e ver o esboço lá, não tenho um detalhe para a barriga, mas normalmente os slots têm um detalhe mais brilhante em sua barriga de forma semelhante ao rosto. Então isso seria bom de usar e também especialmente para separar as pernas na parte de trás da frente. Assim, o corpo e as pernas na parte de trás podem ser separados muito melhor dessa maneira. Então, o que vou fazer é usar a ferramenta de curvatura novamente. E vou começar a desenhar lá fora e depois descer. Desenhe essa forma, algo assim. Certo, algo assim. Vou defini-lo para a cor mais brilhante. E aqui vem uma dica muito útil se você selecionar essas duas formas. Então, a forma principal que temos em segundo plano e a forma que acabamos criar usando a tecla Shift e selecione-as e, em seguida, use a ferramenta de construtor de formas e mantendo pressionada a Tecla Alt ou Option, você pode remover a parte de acesso. Então, dessa forma, você acaba tendo algo assim. Agora vou mover alguns detalhes um pouco assim. mão pode chegar um pouco mais perto dessa maneira. E também posso usar a ferramenta de curvatura apenas para ajustar a forma ligeiramente ao redor desse jeito. Acho que isso funciona. Vamos dar uma olhada no meu desenho original. Sim, foi bem parecido. Nunca será exatamente o mesmo cada vez que eu desenhar isso, será um pouco diferente. 9. Sombras, ferramenta Construtor de formas: preguiça: Outra técnica útil com a mesma ferramenta, a ferramenta de construtor de formas, posso criar sombras. E neste momento vou desligar o esboço porque não é mais importante. E vou usar essa forma que criamos para a mão e duplicá-la. Use a cor mais escura, envie-a para trás da outra forma e gire-a ligeiramente até chegar perto dos pontos de vértice, algo assim. E, em seguida, selecione o detalhe por trás dele. Então, clique com a tecla Shift pressionada nos detalhes por trás dele. E, em seguida, usando a ferramenta de construtor de formas, podemos novamente nos livrar do excesso de detalhes, algo assim. E então, mesmo aqui deste lado, podemos selecionar a forma e usar a ferramenta de borracha e apenas excluir o que não é necessário dela. Agora, se eu quiser mover a mão ou a perna, vou apenas ajustar isso um pouco. Apenas tenha uma forma melhor assim. Vou selecioná-los, agrupá-los e posso começar a movê-los olhando para toda a forma. Também posso incluir a sombra na seleção. Mas se eu começar a movê-los depois que ele foi cortado no lugar, talvez não funcione tão bem, mas acho que está bem do jeito que está. Gostei do fato de que há um canto afiado aqui. Então, apenas mostrá-lo para você. Se eu mover isso até lá em cima, isso cria uma forma contínua, mas eu realmente gosto daquela pequena quebra lá à esquerda. Ok, então temos uma pequena sombra lá, mas eu gostaria de ter a mesma sombra aqui para a empresa. Então eu vou configurar isso no lugar que eu quero, então. Bem, para ser honesto, neste caso, será mais fácil se apenas desenharmos isso. Então, nesses casos, às vezes eu mudava para o Comando de Visão de Contorno ou Controle Y. E então eu posso desenhar com a ferramenta caneta neste caso, desenhar a partir deste ponto aqui, E então eu posso desenhar com a ferramenta caneta neste caso, desenhar a partir deste ponto aqui, talvez de lá para lá. simples triângulo como este, Comando ou Controle Y para voltar, configure isso para a cor da sombra, envie-o para trás. Portanto, use o colchete quadrado de comando para enviá-lo para trás. E uma vez que ele encontre seu lugar, podemos mudar, clicar, selecionar essas duas formas. Então selecione isso e a forma por trás dele. Acho que já está selecionado, sim. E, em seguida, use a ferramenta construtor de formas e mantendo pressionada a tecla Alt ou a tecla Option, você pode excluir o excesso de detalhes lá. Ok, então isso é apenas um pequeno sombreamento sutil lá que nos ajuda a ver que não faz parte da silhueta. Na verdade, está saindo daquele avião. Agora, o mesmo que poderíamos repetir aqui na parte inferior, mas acho que parece bem por enquanto. A próxima coisa seria o ramo, mas isso não é tão emocionante de desenhar. Então, vou apenas trapacear um pouco e trazê-lo do desenho original. E observe que eu também criei um efeito fora dos limites. Então, temos a pequena caixa delimitadora, o círculo, o círculo delimitador. Nesse caso, temos o ramo e a mão saindo dele. Assim, esses pequenos anúncios de detalhes também são aprofundados, mesmo que não tenhamos nenhuma textura ou sombreamento, ele ainda cria uma sensação de profundidade. Então eu acho que isso está funcionando muito bem. E um último pequeno detalhe aqui para o ramo desde que o trouxemos, seria adicionar um pouco de sombreamento lá. Este, eu posso até usar a ferramenta de pincel blob para isso, provavelmente vou usar uma cor mais escura. Não sei, talvez essa cor aqui. Vou pintar sobre essas partes aqui. E, na verdade, terei que usar a cor mais escura do que essa. Ou talvez essa cor funcione. Porque, caso contrário, se entrar em conflito com o atraso, o bom sobre a ferramenta de pincel é que ela amplia os detalhes muito rapidamente. Então, se eu apenas desenhar ou aqui também, ele continua criando uma única forma em vez de várias formas. Essas roupas podem ficar por cima. Basta movê-los um pouco para cima. Essa forma também pode surgir ligeiramente. Certo. Nós só queremos ter certeza de que parece que está segurando esse ramo. E então este, novamente pode vir por cima. E tudo o que temos que fazer no final é garantir que isso agora só esteja visível no topo do ramo. Assim, podemos usar a ferramenta de construtor de formas e, em seguida cortar esses pedaços assim. Então, quando aumentamos o zoom, podemos ver como isso funcionaria. E eu acho que isso só adiciona, novamente, apenas um pouco mais de profundidade à ilustração. Para que pudéssemos ir e refinar isso ainda mais. Mas se olharmos para o esboço e a ilustração, parece muito parecido. E com o fundo, acho que funciona muito bem. Mais uma vez, podemos compará-lo ao meu outro desenho que eu criei. Passei um pouco mais de tempo refinando a expressão e tive, mas acho que já funciona muito bem. Podemos sempre voltar atrás e essa é a coisa boa novamente sobre a ferramenta que usamos, a ferramenta de curvatura que, se sentirmos que precisamos ajustar qualquer uma dessas formas, podemos facilmente fazer isso. Podemos fazer a cabeça um pouco maior e poderíamos continuar e refinar isso de forma muito rápida e fácil se sentirmos que precisamos dela. 10. Efeito de grãos: lhama: Aqui estamos no Illustrator e este é o esboço com o qual comecei. Agora vou mostrar como fiz isso no Procreate. É um lapso de tempo rápido. Normalmente, o que eu começo por isso é uma ideia e então eu apenas mexo. Leva apenas de dez a 15 minutos para criar esse tipo de esboços. Mas é muito importante começar com algo sólido antes entrar no Illustrator e fazer todo o rastreamento, que é muito mais demorado. E só para que você possa ver um vislumbre desse fluxo de trabalho, aqui está outro lapso de tempo. Isso foi gravado no Illustrator. Eu estava usando predominantemente a ferramenta caneta. Agora, este tutorial é o foco é o último estágio quando estamos aplicando os efeitos. Então isso é como a parte de detalhes. Mas, mais uma vez, deixe-me enfatizar sem um esboço sólido que tenha uma boa composição no começo, não faz sentido lutar no Illustrator porque pode perder muito tempo e você pode não gostar do resultado final. Então pratique muito a fase de esboço. Mas agora que você viu esse time-lapse é, vamos entrar no Illustrator e deixe-me mostrar o que acontece. Então eu trago esse esboço que criei para o Illustrator e coloquei em uma camada separada. Então eu coloquei em uma camada, eu disse que, como modelo clicando duas vezes nela e escolhendo modelo dessa opção que bloqueia a camada e eu posso trabalhar em cima dela. E é assim que o rastreamento se parece. E então a outra parte demorada está adicionando texturas. Mas uma vez que você conhece a técnica, ela pode ser muito mais rápida. Para esta ilustração, levei cerca de meia hora a mais para adicionar toda essa textura que você pode ver aqui no resultado final. Então, agora deixe-me ampliar um pouco mais perto para que você possa ver melhor o que estou falando. Então esta é a dúvida, o sombreamento, e este é o sombreamento. E este é um tipo particular de sombreamento que muitos ilustradores usam no Adobe Illustrator, é chamado de efeito estufa, e pode ser usado de uma maneira muito sutil como aqui. Então, primeiro vamos começar a usar um simples gradiente linear ou radial com o efeito. Vou mostrar isso nos calcanhares para que você possa ver quando eu desligo o sombreamento, todos os calcanhares têm algo como um destaque. Então, como se o sol estivesse brilhando e então iluminasse o topo desses calcanhares. Então eu vou começar com isso, talvez escolha este calcanhar aqui. Então, vou desligar o sombreamento. A primeira coisa é que você precisa duplicá-lo. Comando ou Controle C e, em seguida, Comando ou Controle F para colar no lugar. Vou colar na frente. É chamado no Illustrator que o colocará, a duplicata diretamente sobre o objeto anterior. Então, agora que temos isso pronto, também teremos que adicionar uma máscara nisso. Então, vou para o painel de transparência e clique em Criar máscara. Se algum dos painéis que você não vê que estou usando, basta ir ao menu Janela e você o encontrará lá. Então, agora que tenho a máscara pronta, vou clicar em Inverter Máscara. Isso também é importante e, mais importante, vou clicar na máscara em si. Dessa forma, você sabe que está na máscara é que ela vai dizer aqui no painel de camadas que você está dentro da máscara de opacidade e nenhum dos outros objetos da arte será visível, apenas o que você criar dentro dessa máscara em particular. Então, agora que estamos aqui, usaremos o mesmo atalho novamente, colaremos no comando frontal ou controle F. E veremos que o objeto certamente está lá nesta máscara. Agora, que cor é essa? Isso realmente não importa porque vamos mudá-lo de qualquer maneira. Mas o mais importante é que você precisa voltar para o objeto original ou para a duplicata. E você faz isso clicando nessas outras miniaturas. Então, é quase como dois reinos diferentes. Você pode trabalhar nos objetos ao redor e trabalhar na rodada da máscara. Então você se lembra de mudar para frente e para trás entre eles? Eu gostaria que houvesse um atalho para alternar entre ele. Isso pode ser um. Eu só não o encontrei ainda, mas se você souber disso, por favor me avise na seção de comentários abaixo. Então, estamos de volta ao reino do objeto. E o que vou fazer é mudar a cor desse objeto. Agora, para isso, normalmente eu usaria o painel de cores e lideraria o painel de cores. Se você definir seu modo de cor para CMYK normalmente é muito fácil trabalhar com essas cores. Mas você também pode trabalhar com o HSB onde você tem saturação e brilho de matiz. E às vezes prefiro usar isso porque posso controlá-lo facilmente, apenas um brilho. Então, queremos torná-lo mais brilhante do que a cor original, porque isso será como um destaque em vez de uma sombra. Portanto, deve ser mais brilhante, mas também pode estar um pouco mais saturado e talvez também assistir mais quente porque estamos simulando a luz do sol. Então, algo assim. Agora, a maneira mais fácil de verificar aparência antes de aplicar o efeito é simplesmente ligar e desligar a camada ou o objeto e podemos ver a diferença entre ela e a cor base original. Então, estou muito feliz com isso, mas sempre podemos voltar e fazer mudanças. Então, vou manter meu painel de cores à mão. E vamos voltar para o objeto. Então eu seleciono e volto para a mesquita. Então, mais uma vez, trocamos lado e agora estamos dentro da máscara. Agora é aqui que fica interessante e é aqui que o efeito real começa. Porque precisamos adicionar, primeiro lugar, um gradiente no campo. Você pode fazer isso com o painel de gradiente silencioso facilmente. Você só precisa clicar no controle deslizante de gradiente. Então isso adicionará o gradiente, mas você não notará muita diferença no início porque estamos aplicando esse gradiente na máscara e não no objeto. Observe aqui na máscara de opacidade, ela já está visível. Agora, a próxima coisa que vamos fazer é aplicar o efeito no menu Efeito. Vamos para a textura e depois escolhemos grãos. Ele abrirá uma janela separada e, em seguida, certifique-se do tipo de grão, você escolhe esta. Acho que é pronunciado pontilhado ou sufocado, não tenho certeza. Mas o mais importante é que você também tem que encontrar a intensidade e o contraste certos para o efeito que você gostaria de criar. Vou aumentar um pouco a intensidade só para que possamos vê-la melhor. Mas, felizmente, isso é um efeito ao vivo, então sempre podemos voltar e fazer mudanças nele. Então, vamos clicar em Ok, e já começaremos a ver o efeito, mas no momento, está na direção errada para mudar isso, basta pressionar G no teclado. Esse é o anotador de gradiente ou ferramenta de gradiente com a qual você pode clicar arrastar e definir a direção. Agora, queremos ir de baixo, para cima. E você já pode ver como estamos começando a introduzir a textura. Vou ampliar um pouco mais perto só para que você possa vê-lo melhor. E você não precisa sempre clicar e arrastar para começar de novo, criando o efeito assim. Porque uma vez que você o tenha aproximadamente na posição que você precisa, você também pode simplesmente arrastar esses pontos ao redor. O círculo inferior é normalmente aquele pelo qual você move todo o gradiente. O quadrado superior é aquele com o qual você pode controlar a distância ou a transição entre os dois pontos. Você também pode mover o ponto branco para cima e para baixo. E observe como isso também está mudando a propagação ou a transição do efeito. E o pequeno ícone de estrela aqui também é novamente, o equilíbrio entre os dois lados. Então o preto e a divisão. Então, essencialmente, você está brincando com esse gradiente na máscara. Mas como adicionamos o efeito de grão sobre ele, ele cria essa transição legal. E não se esqueça se você se sentir como esses pequenos pontos no grão ou muito intenso, você sempre pode ir ao painel de aparência e alterar os valores lá. Mas se você está vendo a parada de cor escrita lá, temos que fazer é apenas pressionar Escape. Então, ele volta um passo e então você verá o efeito de grão dentro do campo. Clique nisso, o que o levará de volta a este menu. Aqui, podemos reduzir a intensidade, talvez aumentar um pouco o contraste ou reduzi-lo e clicar em OK. E como você pode ver, essa é a mudança. Então isso foi antes, e isso é depois. Muito fácil de ajustar e personalizá-lo. Agora, é claro, há outra coisa que você pode fazer se sentir que a cor que você escolheu não é brilhante o suficiente. Tudo o que você precisa fazer é alternar as rodadas, voltar para os objetos do painel de transparência e, a partir daí, você também pode ajustar esses valores. Assim, podemos reduzir a saturação ou aumentá-la novamente, brincar com a tonalidade e assim por diante e assim por diante. Então foi assim que foi rápido e fácil configurá-lo. E antes que eu esqueça, há também uma coisa que você pode mudar e essa é a direção ou o tipo de gradiente que você está usando. Então, mais uma vez, se voltarmos à máscara e tivermos essa cor de preenchimento selecionada onde podemos ver que é um gradiente. Você pode alterná-lo facilmente para gradiente de rádio. Agora, com este, você terá anotadores diferentes. Então, quando você estiver usando a ferramenta de gradiente, lembre-se de pressionar G irá levá-lo lá. Vai funcionar de forma um pouco diferente. Você precisa clicar e arrastar para fora assim. Agora, às vezes, pode ser o caminho errado nesses casos, onde você precisa fazer é clicar neste ícone, o gradiente reverso. Então agora você pode ver que é muito mais fácil controlá-lo. Podemos simplesmente pegar o ponto central do gradiente e movê-lo para onde quisermos. Ou o que acho mais fácil fazer com o gradiente de rádio é simplesmente clicar e arrastar para fora do ponto em que eu preciso. Agora, observe que às vezes o efeito de grão não é visível. Achei que o mais fácil mostrá-lo novamente é simplesmente mover o ponto branco ou preto em torno de um pouco ou qualquer uma dessas propriedades no anotador de gradiente. Então, se eu novamente desenhar aqui no topo, você verá que o efeito de grão se foi. Mas uma vez que eu mova isso, ele vai aparecer mais uma vez. 11. Gradiente de forma livre: lhama: O melhor dessa técnica é que ela é completamente não destrutiva. E embora pareça que foi muito tempo para configurá-lo, uma vez que você começa a fazê-lo, fica muito mais rápido e fácil. Então, só para provar isso para você, vou fazer isso mais uma vez em uma das outras colinas. Então, antes de tudo, vou voltar para o modo de objeto normal e depois tentar selecionar esse objeto. Então aqui está. Vou encontrá-lo. Na verdade, está dentro da máscara de recorte. Então esse é o objeto que vou copiar e colar o Comando C, comando F, mudar a cor, torná-la mais escura desta vez porque vou usá-lo para sombreamento. Então, provavelmente, a saturação não precisa mudar, apenas o brilho. Algo assim. E vou adicionar a máscara, inverter a máscara, clicar na máscara e colar novamente a mesma forma, depois clicar no tipo de gradiente que eu quiser. Digamos que desta vez vou usar o gradiente linear novamente. E depois vou para o menu Effect. E eu nem preciso passar pelos menus, basta escolher Aplicar verde. Isso também é um atalho para o usado anteriormente, o fato de ser Command Shift E ou Control Shift G no PC. E você verá que isso já está lá. Então foi assim que foi rápido e fácil recriar esse efeito em outro objeto. E posso pressionar G no teclado e, em seguida, clicar e arrastar para controlar a propagação. Talvez algo assim. Seja um pouco mais longo que isso. Mais uma vez, se eu não ver o efeito, tenho que fazer é mover esses pontos um pouco. Talvez coloque-o em algum lugar por lá. Portanto, não demorou muito para recriá-lo em outro objeto. E você pode ver que seria muito rápido e fácil aplicar isso a todas essas outras colinas. Mas em vez de mostrar a mesma coisa repetidas vezes, vou seguir em frente e mostrar como usar o mesmo em efeito de grão, mas usá-lo com um gradiente de forma livre. Então esse é um novo recurso que foi introduzido recentemente no Illustrator. E eu estava muito animado para experimentá-lo com esse efeito. Então, a razão pela qual eu mudaria para isso é quando tenho objetos mais complexos. Portanto, não é apenas uma elipse simples como essas colinas, mas um objeto mais complexo como o corpo do Larmor. Então, vou voltar para o modo normal, selecionar a lhama e vou copiar a pasta. Então você pode ver melhor. Vou arrastar isso aqui ao lado. Então essa é a forma definitivamente mais complexa do que os objetos anteriores com os quais trabalhamos. Nesses casos, um gradiente de forma livre nos dará muito mais controle sobre a configuração do efeito. Assim que tivermos o objeto duplicado, vou clicar em Criar máscara, Inverter máscara e, em seguida, clicar na máscara. Mas é aqui que entra a diferença. Em vez de colar, novamente, a mesma silhueta de lama. Vou usar a ferramenta retângulo M é o atalho para isso e desenhar um grande retângulo em torno da área onde está o corpo das lhamas. Então, eu intencionalmente vou muito além disso e vou mudar isso para um gradiente de forma livre. Portanto, esse retângulo será configurado com um gradiente de forma livre nele. Agora, você pode não notar muita diferença no início, mas faremos alterações aqui. Primeiro de tudo, vou me livrar desses Gradientes, paradas ou pinos. Então eu só tenho um aqui e vou configurar isso para ser preto por enquanto. Ou talvez vamos apenas configurá-lo para branco no começo. Agora, não vemos muita diferença no momento porque a cor dos objetos originais é a mesma. Então, temos que voltar para o objeto em si e reduzir a cor, talvez torná-lo mais escuro. E também, podemos torná-lo um pouco mais saturado, algo assim. Ok, agora podemos voltar para o nosso gradiente e vamos ver o que acontece se mudarmos a parada de cor para preto. Veja já há uma diferença quando a configuramos para preto por causa da máscara invertida, ela mostrará todos os detalhes desses objetos duplicados. Então, o objeto mais escuro agora está completamente visível, mas ainda não vemos o efeito. Então, vamos ver o que acontece se adicionarmos outra parada, talvez em algum lugar por aqui, e isso está definido como branco. Agora já temos um gradiente acontecendo aqui, mas ainda não está usando o efeito que tivemos antes. Então, tudo o que temos que fazer é simplesmente adicionar o efeito de grão, ir até o menu Effect, aplicar o grão com as mesmas configurações. E wallah, lá está. Mas o mais legal agora é que posso arrastar esses pontos. E em vez de usar o anotador de gradiente, posso ser muito específico onde quero que o efeito seja exibido. Então, por exemplo, se quisermos criar um pouco de sombreamento sob a cabeça do Ulama. Então, se eu ampliar um pouco mais perto aqui, tudo o que temos que fazer é definir o ponto preto lá em cima e, em seguida, mover o ponto branco para baixo até que quisermos, novamente limpar detalhes. E observe como aqui o gradiente já está se espalhando na parte de trás da lhama. Se eu não quiser isso, posso adicionar outro ponto branco lá. Mas então, se eu quiser ter um pouco mais de sombreamento na parte inferior das pernas, posso adicionar outro ponto de gradiente lá, mudá-lo para preto, e lá vai você. Já é muito melhor e mais interessante. Agora você também pode aumentar a propagação arrastando essas linhas de perímetro quando estiver usando um gradiente de forma livre ou reduzi-las, algo assim. Mas como criamos o grande retângulo na ilustração, também podemos arrastar esse ponto para além da silhueta e manter nossos pontos lá. Então é por isso que eu disse no começo, é melhor fazer essa forma maior e não usar o corpo de lhamas porque dessa forma, posso ser muito específico onde eu quero esses pontos. E isso pode ser muito mais sutil. O fato em si. Agora, se eu ainda sinto que há muito verde penetrando no corpo, tudo o que eu tenho que fazer é apenas bloqueá-lo V que outra parada, algo assim. E você pode colocar quantos pinos no gradiente de forma livre quiser. E você pode até usar pinos cinza, o que terá um efeito entre mostrar e ocultar o efeito verde. 12. Aplicação de gradiente ao traço: lhama: Tudo bem, então aqui estamos no Illustrator e vamos pensar em continuar com o efeito verde desta vez. Primeiro de tudo, vou aplicá-lo neste cacto aqui à esquerda. A diferença será que, em vez de usar um Gradiente linear, radial ou de forma livre, vou usá-lo em um traçado. E isso é particularmente útil se você tiver um objeto onde gostaria de enfatizar o contorno ou o vídeo da silhueta, nosso sombreamento. Então, o que faremos é antes de tudo, clique duas vezes no cacto porque este é um grupo. Dessa forma, posso isolá-lo e posso trabalhar um pouco facilmente sem estragar nada em segundo plano. Observe aqui no painel de camadas que temos três objetos, o do meio e os dois ao lado. Agora vou começar com o que está no meio. Então, assim como antes, o primeiro passo é duplicá-lo. Comando C, comando F ou Controle C, Controle F. Esse é o atalho para colar na frente. Então, só para que você possa ver mais uma vez, há dois objetos agora, e o de cima será definido para qualquer cor que queremos que o sombreamento seja. Para isso, estou usando o painel de cores, reduzindo o brilho, aumentando um pouco a saturação, e talvez tornando a cor um pouco mais quente ou mais fria neste caso, acho que isso pode parecer melhor. Vamos fazer algo assim. Mais uma vez, posso testar como ele vai parecer. Sim, acho que isso funcionará muito bem para sombreamento. Certifique-se de manter os objetos selecionados. E então vamos para o painel de transparência e clicamos em Make mask, Invert Mask. E também selecione a máscara em si dessa miniatura e cole o objeto novamente dentro aqui, Controle ou Comando F. Agora, em vez de trabalhar com o Preenchimento, desta vez trabalharemos com o traçado. E a maneira mais rápida de trocar o traçado e as cores de preenchimento é usar o atalho Shift X. Observe o que acontece aqui. Estou mudando a cor existente para o traçado. Então Shift X mais uma vez vai para frente e para trás. E estou fazendo isso dentro da mesquita. É importante, então não está no objeto. Estamos trabalhando dentro da máscara. E você sempre pode dizer isso olhando para o painel de camadas. E se diz máscara de opacidade e mostra apenas aquele objeto específico com o qual você está trabalhando. Isso significa que você não está afetando o objeto. Você está trabalhando dentro de sua máscara. Então, agora que temos a configuração do traçado, precisamos encontrar nosso painel de gradiente e clicar em gradiente linear. E uma vez que isso seja adicionado, porque estamos em um derrame, podemos escolher essas opções adicionais. E o que precisamos é do gradiente de aplicação ao longo do traçado. Essa é provavelmente a melhor maneira de trabalhar com ele agora porque o derrame no momento é muito pequeno, é apenas 1. Nós realmente não vemos muita diferença, mas assim que eu começar a aumentar o valor, a propósito, se você segurar a tecla Shift pressionada e clicar nessas setas, você pode aumentar esse valor muito mais rápido, então salta dez pontos de cada vez. Vou definir em torno de 20 pontos é bom. Isso já torna o efeito mais visível, mas atualmente não temos o efeito de grão nele. Então, o que precisamos fazer é ir até o menu Efeito. E a partir da categoria de textura, precisamos escolher Grão, o que nos levará a este menu. E da última vez, já mencionei isso, mas vou repetir. Certifique-se de escolher este tipo de grão, grampeado e, em seguida, intensidade e contraste definidos para os valores que você preferir. Clique em OK, e ele será salvo como um efeito ao vivo para que possamos sempre voltar e fazer alterações nele. Então é assim que parece sem o verde, e é assim que se parece com o grão. Deixe-me ampliar um pouco mais perto para que você possa ver melhor mais uma vez, antes e depois. Agora, aqui estão as coisas nas quais você pode fazer alterações. Primeiro de tudo, você pode continuar a aumentar o tamanho disso e você pode ir até o mais alto que quiser. Mas o que você também pode fazer é controlar o gradiente. Então, se você quiser mais sombreamento, basta arrastar o ponto preto mais adiante assim. E, como você pode ver, isso já aumentará a intensidade. Você também pode controlar o equilíbrio entre os pontos branco e preto, o que também fará a diferença. E se ainda não for forte o suficiente e não for do seu agrado, não se esqueça, você também pode mudar a cor do seu sombreamento voltando para o objeto do painel de transparência e lá, faça certifique-se de selecionar a cor de preenchimento. Então, basta pressionar X desta vez não deslocar X, pressione X para trocar entre qual atributo está selecionado. E então aqui podemos reduzir o brilho. Pode haver aumento da saturação, talvez também vá para tons mais quentes ou tons mais frios, algo assim. Acho que isso já parece muito bom. Sinto que se voltarmos à máscara em si, pode ser que o tamanho do ponto possa ser reduzido um pouco para 2025. Sim, eu gosto muito disso, mas para simplificar e poder reutilizar as mesmas configurações nos outros dois ramos do cacto. Tudo o que temos que fazer é salvar essa configuração de traçado como um estilo gráfico, o que podemos fazer neste painel aqui. Portanto, enquanto o objeto estiver selecionado e, mais importante, a máscara de opacidade é selecionada, clicamos em Novo estilo gráfico. Lá vai você. Já foi adicionado para nós. Então, agora o que precisamos fazer é voltar para o modo normal. Então saia da máscara, selecione o outro ramo do cacto e repita os mesmos passos de antes. Vou mostrar de novo só para praticarmos juntos. Então comando C, comando F, Isso é uma cópia rápida e cole na frente, mude a cor para algo um pouco mais escuro. Poderíamos ter usado uma amostra para isso, mas vou alterá-la aqui no painel de cores. Em seguida, faça a máscara, Inverter Máscara, clique na máscara, cole na frente novamente Comando F ou Controle F. E depois que tivermos isso pronto, só temos que trocar as cores de campo para traçado, mudar X, selecione o traçado e , em seguida, escolha ou mais gradiente linear e a opção gradiente ao longo do traçado. E agora podemos aplicar nosso estilo gráfico. Então, a última parte da técnica é mais rápida agora porque não precisamos configurar isso e essa é provavelmente a mais demorada. É por isso que é bom salvá-lo como um estilo gráfico. Você pode ver o quão rápido isso foi. Vamos fazer isso mais uma vez no outro ramo. Então eu mudo de volta, seleciono o ramo esquerdo e, em seguida, vou copiar a pasta. Vá para a cor do campo, deixe-o mais escuro. Mais uma vez um pouco diferente. Make Mask, selecione máscara, Inverter máscara, colar e, em seguida, troque as cores, selecione o traçado, linear e estilo gráfico. Boom, pronto. Então. Claro, é preciso alguma prática para chegar à velocidade, mas você pode ver quando souber o que está fazendo, você pode ser muito rápido e eficaz aplicando esses efeitos. 13. Como usar malha de gradiente: lhama: E mantive a maneira mais interessante de usar o efeito de grão por último, porque agora vamos aprender a usá-lo com uma malha de gradiente, que lhe dá o controle mais intrincado que você pode obter no Illustrator. Então, para isso, vou deixar a máscara de opacidade do cacto e também deixar o modo de isolamento clicando duas vezes do lado de fora. Vou rolar para cima e focar no fofo como parte da ilustração, o chefe deste Lama. Então, vou clicar neste objeto. Primeiro de tudo, vou arrastá-lo para o lado para que você possa ver que esse é o objeto com o qual vamos trabalhar. E é importante porque dependendo do contorno de um objeto, a malha de gradiente se comportará de forma diferente. Se você tiver uma forma muito complexa, talvez não funcione melhor. Mas para o tipo de complexidade que você pode ver aqui ainda funcionará bem. Normalmente, quanto mais pontos de ancoragem você tiver em um contorno, mais difícil é para o Illustrator criar uma malha agradável com o recurso de malha de gradiente. Mas você verá exatamente o que quero dizer quando começarmos. Então, agora que temos nossos objetos selecionados, ele realmente começa de forma muito semelhante às técnicas anteriores, e você adivinhou, temos que duplicá-lo. Comando C, comando F ou Controle C, Controle F. Então vocês fizeram novamente, temos que mudar a cor para algo, seja lá o que quisermos usar esse efeito de grão. Nesse caso, queremos usá-lo novamente para sombreamento. Então, vou voltar aos valores do HSB e reduzirei o brilho, aumentarei a saturação um pouco, e talvez também o Matiz se ajuste ligeiramente. Algo assim, acho que vai funcionar para o sombreamento. Em seguida, criaremos a máscara, inverteremos a máscara, selecionaremos a máscara e colaremos no mesmo objeto lá. Agora, aqui está um passo importante que é diferente dos métodos anteriores. Aqui temos que ter certeza de que a máscara está definida como campo preto. Portanto, certifique-se de clicar em preto aqui nas opções de cores. Então, sem isso, você realmente não verá muita coisa acontecendo. Mas depois de ter essa configuração, você pode aplicar a malha de gradiente. Assim, podemos ir ao menu Objeto e escolher criar malha de gradiente. Uma vez selecionado, veremos isso já chegando. E é uma malha muito boa que é criada aqui neste esboço bastante simples. Mas observe que tenho opções aqui. E o mais importante é mudar a aparência de plano para centro. Agora, flat simplesmente usará a mesma cor em todos os pontos de malha que você tinha como sua cor básica ou de campo base. Enquanto os dois centros significam que ele criará uma forma pronta, quase como tridimensional, usando cores mais brilhantes no centro e cores mais escuras no contorno. Isso é muito legal, mas também podemos aumentar e diminuir as linhas e colunas. E observe como adicionar mais linhas criará uma malha mais complexa. E o mesmo acontece com as colunas. Você pode usar as setas para cima e para baixo aqui, a propósito, para ver rapidamente a diferença. Então você pode controlar isso com muita facilidade. Mas o bom é que você também pode adicionar linhas de malha mais tarde, nas quais vou mostrar como fazer. Então, por enquanto, tudo o que temos que fazer é configurá-lo assim. Vou clicar em, Ok, agora vem nosso bom e velho amigo, o efeito de grãos. Então vamos para o menu Efeito e, como já o usamos, vou simplesmente usar aplicar verde. Então, ele usará as mesmas configurações exatas de antes. E embora pareça uma maneira um pouco mais complexa de configurá-lo, na verdade não é tão complexo porque você pode ver que já estamos no ponto em que podemos ajustar o efeito verde. Então, agora podemos selecionar esses pontos de malha usando a ferramenta de seleção direta. atalho é uma maneira que você pode mover esses pontos. E observe que, à medida que estou movendo os pontos, estou afetando a propagação do gradiente ou do grão. Nesse caso, o que você pode fazer é alterar a cor de cada um desses pontos de malha. E observe que a cor nas bordas será preta, enquanto esses pontos de malha de transição serão cinza e o do meio será branco. Então é assim que ele cria o defeito no meio. Está completamente vazio, enquanto onde quer que haja preto ou cinza começará a mostrar o grão. Se eu selecionar esse outro ponto aqui, e em vez de usar cinza, eu disse isso para branco. Veja imediatamente que ele cria um efeito diferente. Posso selecionar novamente esse ponto e simplesmente arrastá-lo ou também posso configurá-lo para branco. Então temos um efeito semelhante ao uso da técnica anterior, onde temos o sombreamento em torno do contorno do cacto. Mas o que é diferente aqui é que temos controle muito mais complexo e posso ter um efeito diferente movendo-se sob os olhos, por exemplo. Então, mais adiante, se eu quiser que esses pontos saiam mais longe, posso fazer isso com muita facilidade. E eu posso mover esses pontos exatamente nos olhos, talvez algo assim. E também em vez de usar cinza aqui, posso configurá-los para preto, que aumenta a intensidade do efeito apenas nessas áreas específicas. Agora, se você ficar sem pontos de malha e precisar de mais controle, você precisa fazer é pressionar U no teclado, o que leva você à ferramenta de malha. E com isso, você pode clicar em qualquer lugar no esboço. Agora, se você clicar em uma linha existente, como neste caso, clico no meio onde já havia uma linha vertical. Isso só vai me dar pontos adicionais aqui ao lado. Mas vou desfazer isso. Então você pode ver qual é a diferença. Se eu clicar em uma área completamente vazia, ela também criará uma linha vertical adicional, não apenas uma linha horizontal. Dessa forma, estou adicionando muito mais pontos ao controle. Então, vou fazer a mesma coisa aqui no lado esquerdo. Agora, posso selecionar esse ponto talvez aqui, e defini-lo como branco ou assim, selecione esse ponto, defina-o como branco. E então eu posso mover esses pontos e ser ainda mais específico onde eu quero que esses pontos estejam. Então, vamos dar uma olhada sem esse efeito na cabeça. Então, se eu voltar para o objeto a partir do painel de transparência, podemos encontrar nosso objeto aqui no painel de camadas. By the way, sempre que você tiver algo selecionado e tiver um monte de coisas no painel de camadas, você pode simplesmente clicar nesses pequenos objetos de localização que irão saltar para o objeto selecionado. Técnica muito útil. Então agora posso ver sem o efeito e o efeito. Então lá vai você. Essa foi a configuração mais complexa com a técnica de efeito de grão, mas ainda assim, uma vez que você sabe como usá-la, não é tão difícil. Então, se você aprender todas essas quatro maneiras diferentes de usar o efeito de grão, você terá todos os métodos necessários dependendo da forma do objeto e também dependendo se você gostaria para ter um destaque ou sombreamento aplicado a ele. Então, mais uma vez, apenas para ver o que conseguimos aqui é a ilustração sem nenhum desses efeitos de grão. E aqui está com o sombreamento completo aplicado em todos os objetos. 14. Conclusão: Parabéns por terminar este curso. Espero que você tenha se divertido tanto assistindo isso quanto eu me diverti gravando. E, claro, não se esqueça do projeto da turma. Porque lembre-se, a prática leva à perfeição. Mal posso esperar para ver seu trabalho, então não deixe de enviá-lo. E caso você goste deste curso e queira aprender mais comigo , há muitos outros cursos que você pode encontrar aqui. Vá em frente, verifique-os agora. Mal posso esperar para te conhecer na próxima.