Ilustração de retrato com o Adobe Photoshop e o Adobe Illustrator

1. Apresentação: Você quer aprender a criar ilustrações de retrato expressivas e únicas. Bem, não procure mais porque este curso é exatamente o que você quer dizer. Sou Martin, tenho mais de 20 anos de experiência como designer gráfico, ilustrador e instrutor certificado pela Adobe. Eu trabalhei com empresas como BBC, essas joelhos, Google, ikea, e mal posso esperar para compartilhar minhas melhores práticas com você. Este é um curso prático simplificado com foco em um design da vida real. Eu vou guiá-lo por tudo passo a passo e você receberá todos os arquivos de exercícios para que você possa acompanhar , caso prefira não me copiar. Você também pode seguir meu fluxo de trabalho usando ativos alternativos fornecidos e criar algo completamente exclusivo que você pode mostrar em seu portfólio criativo. Tenho certeza que este curso irá inspirá-lo a criar algo incrível. Primeiro, aprenderemos a desenhar rostos. Quais são os erros comuns que as pessoas cometem e como evitá-los? Não vamos nos aprofundar muito na anatomia artística. Em vez disso, estaremos nos concentrando nos fundamentos necessários para criar retratos estilizados que usarão o Adobe Illustrator para uma de nossas ilustrações de retratos. Inundações mostram para o outro. Trabalharemos com a ferramenta Caneta extensivamente para composições e outros recursos úteis como filtros inteligentes, estilos de camada e mantendo muito. Além de todas as coisas técnicas, também abordaremos algumas importantes teorias de design gráfico que você poderá aplicar em qualquer um de seus futuros projetos criativos. Você pode participar deste curso sem nenhum conhecimento prévio em design gráfico, ilustração ou aplicativos da Adobe. Mas, para concluir o projeto, você precisará acessar a Adobe Creative Cloud e a um computador desktop ou laptop, mas agora é hora de começar a criar. Então, verei você na próxima lição. 2. Por que é tão difícil?: Desta vez, gostaria de me concentrar em por que é tão difícil desenhar rostos? Primeiro, gostaria de mostrar um recurso muito legal onde você pode encontrar inspiração e também coisas para desenhar. É o Pinterest. Agora, você pode estar familiarizado que no Pinterest, sempre que houver uma imagem, você pode realmente fazer algo que eles chamam de tentar. que significa que se for, digamos que uma pessoa, seja uma fotografia ou uma ilustração, você pode tentar recriá-la. Então, desenhe você mesmo, seja em papel ou digitalmente, você pode enviá-lo como uma tentativa. Agora este é um dos exemplos que encontrei. Isso é arte de um artista chamado folha. Acho que é assim que se pronuncia e você pode encontrar esse artista no Facebook. Mas a principal razão pela qual estou mostrando isso é que podemos ver o desenho original à esquerda, e então podemos ver algumas das tentativas no Pinterest. Agora, eu escolhi intencionalmente alguns bons e outros não tão bons, mas geralmente a razão pela qual eu os juntei. E assim você pode ver tanto o original quanto o redesenho é explicar que na verdade não há desenhos ruins porque cada desenho é único. E se o seu objetivo é recriar exatamente o desenho original, esse não é realmente um bom objetivo, porque então você pode simplesmente rastreá-lo ou simplesmente digitalizá-lo e imprimi-lo. Sempre que você desenhar algo, o mais importante é fazer sua própria tomada. Então você tem que criar algo um pouco único, pelo menos nesse aspecto. Eu diria que este aqui é tão bom quanto qualquer um desses outros. Mas é claro, se o objetivo é aproximá-lo ou o mais próximo possível da origem ou da referência, então eu diria que isso obviamente vai ganhar. Agora também é muito importante lembrar que todos começam em algum lugar. Então, ninguém poderá desenhar assim imediatamente. Sempre que você vê um artista que você admira, eles provavelmente passaram por horas e horas de prática e copiando referências antes de chegarem a esse nível de habilidade que você está familiarizado com ele. Então, é uma boa ideia copiar? Bem, é claro que é porque desenho é tudo sobre observação. Então, quanto melhor você conseguir observar detalhes e tentar recriá-los em seu desenho, melhor você estará desfrutando em geral, e se suas referências a uma fotografia ou desenho, isso não realmente importa porque você será capaz de pegar coisas de qualquer um deles quando você olhar para uma fotografia real e , em seguida, tentou encontrar algo bem parecido com este desenho aqui, você será capaz de ver mais detalhes. E se você está apontando para desenhos fotográficos realistas, então, obviamente, essa é uma referência melhor. Mas você pode achar mais difícil, especialmente se estiver apenas começando porque terá que decifrar a fotografia. Há tantos detalhes sutis que você nem percebe. Então, quando eu aproximo, você realmente não verá muita estrutura do rosto porque é tudo muito macio e misturá-lo. Então você tem que interpretar fotografias enquanto os desenhos obviamente adicionam um pouco mais claros porque são justos, maioria delas são desenhos de linha. Então você pode achar mais fácil copiar e praticar com desenhos existentes que você gosta. Mas também não se esqueça de usar referências fotográficas de vez em quando. Então eu diria que uma mistura de ambos é boa. E outra coisa importante que eu queria mencionar, e isso é algo que eu discuti mais detalhes no vídeo anterior. E se você não viu, O link está na descrição abaixo, é que sempre que você está fazendo desenhos, é exatamente como o que eu disse no início deste tutorial, você não está tentando para recriar algo exatamente. E é aí que se trata de desenhos estilizados ou desenhos animados como caricaturas. Mesmo assim, haverá exageros como o tamanho dos olhos neste caso, obviamente, não é como olhos realistas. 3. Rostos do desenho — como usar referências?: Mas também podemos olhar para outro conjunto de imagens. E isso é de outro artista chamado Camera mark novamente, e você pode encontrar os artistas no Instagram. Mais uma vez, incluí como tiro semelhante e uma fase característica semelhante. E também podemos ver as tentativas ao lado dele aqui à direita. E novamente neste exemplo, você pode ver que há exagero no tamanho do olho claramente. E até a posição do nariz é bastante baixa. E a ponte do nariz é muito agradável e redonda. Então tem aquela bela curva S, que você pode ver em algumas pessoas. Novamente, isso é um pouco exagerado ou estilizado. Então, novamente, você pode perguntar se é melhor praticar desenhos estilizados de enfrentamento ou se deseja recriar as proporções realistas reais do rosto. Bem, novamente, ambos são boas práticas. Mais uma vez, é tudo sobre observações. Então, ao fazer desenhos estilizados, você melhorará. E ao fazer desenhos realistas, você também melhorará. É semelhante aos esportes. Quando você faz um tipo de esportes, isso não vai prejudicar seu desempenho no outro, na verdade vai melhorar a maior parte do tempo. Ou, como com instrumentos, quando você aprende vários instrumentos, você ficará melhor em ambos, porque geralmente sua compreensão de tocar música melhora. Olhando para os ensaios neste caso, novamente, coloquei provavelmente o mais próximo do original aqui em cima, e então temos os menos bem-sucedidos. Mas, novamente, estes não são desenhos ruins, como eu disse, eles podem ser mais abstratos ou podem ser simplesmente alguém realmente jovem que ainda não desenvolveu as habilidades de observação, mas você tem que começar em algum lugar. Então, se você desenhar algo assim ou pior, de certa forma, ainda está tudo bem porque isso vai levá-lo para o próximo nível. Então, cada desenho que você faz é apenas um passo para se tornar muito bom em desenhar como esses artistas. E mesmo estando desenhando há mais de 20 anos, ainda me sento, pratico e copio outros artistas. E, novamente, não rastreá-lo porque isso realmente não desenvolve a escala. Isso não faz seu cérebro funcionar. Pode ser relaxante, mas você não consegue muito com isso. Mas você pode ver aqui, eu criei esse rápido lapso de tempo. Posso mostrar como fiz esse desenho. Então eu estava usando a referência à esquerda porque sou destro. Acabei de colocá-lo à esquerda e depois estava desenhando à direita. E você pode ver que eu começo geralmente com as formas que compõem o rosto. Falarei um pouco mais sobre isso em breve. Então, basicamente, copiava o que vejo à esquerda. E tentei observar minha referência e tentei recriá-la o mais próximo possível, mas, ao mesmo tempo, não me importo de mudar alguns detalhes. Portanto, o resultado final não precisa ser exatamente como o original. Você pode ver como acabou. É muito semelhante ao original, mas ainda diferente. E eu não me importo com isso. Então, novamente, lembre-se, sempre que você usar uma referência que seja apenas para referência, você não precisa recriá-la exatamente. Tentei tirar o máximo de praticar desenhando-o novamente. Mas não seja muito duro mesmo porque isso impedirá que você melhore. Então, em vez de lutar em um desenho por horas, talvez vários deles não sejam o mesmo desenho, experimente alguns diferentes, e também será mais agradável. Mas acredite em mim, você desenvolverá suas habilidades mais rapidamente. 4. Rostos do desenho — você precisa saber a anatomia?: E para voltar à primeira pergunta que fiz Por que é desenhar rostos tão difíceis? Eu tenho algumas coisas aqui pelas quais vou passar, que mostra quantas coisas você precisa entender antes de poder realmente começar a desenhar rostos com confiança. Na verdade, é uma estrutura muito complicada. O rosto humano ou chapéu humano. Você tem que entender coisas como o crânio, que é a estrutura subjacente da cabeça, então como os músculos funcionam no rosto. E então você também tem que entender coisas como enfoque de perspectiva, o que significa que quando eu virar meu rosto será completamente diferente de todos os ângulos. Mais uma vez, você tem que ser capaz de pensar em três dimensões. Você tem que saber as proporções para onde as coisas precisam ir. E se alguma coisa estiver um pouco fora, os espectadores poderão contar porque somos muito experientes em saber que o humano enfrenta anatomia, mesmo quando você não está estudando é algo que você simplesmente vê constantemente. Então, quando você é recém-nascido, quando você é um bebê abrindo os olhos pela primeira vez, você se acostuma a ver seus pais primeiro. Então, é a primeira coisa que você observa como um ser humano. E é algo em que temos que ser bons porque precisamos ser capazes de entender as pessoas que simplesmente olhando para elas e entendendo e lendo suas expressões. Mas voltando aos exemplos que eu queria mostrar, você pode ver que existem medidas que você pode aprender. E costumo ver que essas são diretrizes muito úteis. Mas você não deve, novamente, se concentrar demais neles. Em vez disso, tente observar as coisas. Depois de observá-los, pratique. Então, olhar para coisas como essas ajudará você a entender por que certas coisas já estão funcionando em seu desenho e por que algumas coisas ainda estão desativadas. Portanto, não comece a praticar com essas referências porque elas são muito complicadas para começar. Mas eu ainda vou passar por isso porque será uma boa referência visual, mesmo que você se lembre vagamente deles na próxima vez que começar a desenhar rostos. Então, a primeira coisa a lembrar é que o crânio é provavelmente mais fácil de representar com uma esfera e depois formas adicionadas a isso. Então, quando olhamos para ele de lado, você pode ver que você pode começar com um círculo e, em seguida, essa forma retangular adicionada para a mandíbula e a parte inferior do rosto. Então, geralmente essa é a construção do rosto e isso é algo você também pode fazer pela frente. A única coisa é que, de frente, é bom imaginar cortar duas fatias dessa esfera. Portanto, não é como uma bola perfeita. Você teria que cortar os lados do. Isso é como um avião aqui em ambos os lados que você precisa se lembrar. E essa é apenas a estrutura básica. Há muitas outras linhas de construção que você pode aprender. E é claro que fica mais complicado quando você olha para ele de lado. Então, novamente, podemos ver aquela fatia cortada ao lado. E então aqui podemos realmente ver como essas linhas estão chegando ao centro. Então, o queixo é realmente muito mais estreito do que onde a mandíbula se conecta ao crânio. E esses pontos que podemos ver sob a pele, normalmente chamamos de pontos de referência. E isso se aplica ao corpo também. Quando você está desenhando a anatomia do corpo inteiro, referência são laços visíveis como a clavícula, por exemplo, que você pode usar como referência para encontrar as proporções e a posterior do corpo. Em seguida, seguindo em frente, podemos ver outra imagem das proporções dos recursos no rosto. E estes são, obviamente, números muito padronizados. Portanto, não se aplicará aos rostos de todos, mas, em geral, eles funcionam. E um dos simples a lembrar é que se você olhar para o rosto de alguém pela frente, os olhos levariam dois terços da largura do rosto e então você teria outra largura de olhos no meio. E então você também pode encontrar linhas como dos olhos para o topo da testa é 1 terço. O mesmo 1 terço é do topo dos olhos até a parte inferior do nariz, e depois da parte inferior do nariz até a parte inferior da corrente. Mas, como eu disse, essas são apenas diretrizes, então você nem sempre deve segui-las rigorosamente. Mas, em geral, uma vez que você se lembre dessa estrutura, ela vai ajudá-lo a ver essas formas nos rostos. E aqui está um bom exemplo em que podemos ver essa esfera cortada nas laterais. E então podemos ver em qualquer ângulo que tenhamos para desenhar rostos, podemos sempre encontrar essa esfera. E isso pode ser uma boa maneira de tentar entender a forma tridimensional. Então, mesmo aqui, temos essas linhas de construção e as medições básicas ou linhas de divisão para a terceira. 5. Rostos de desenho — não apenas copie!: Novamente, podemos ver a mesma fase de todos os tipos de ângulos diferentes. Mas você pode ver que geralmente a mesma forma pode ser encontrada em todos eles. E então outra coisa que eu realmente achei útil quando aprendi a desenhar pessoas é pensar formas geométricas ou quase como um polígono simplificado na fase em que podemos ver tudo é composto por elementos menores, como o nariz também é construído de planos e essas formas geométricas. E você só precisa desenhar esses dois primeiros e depois ser capaz refiná-lo naquela estrutura lisa que vemos por causa da pele. Porque a pele está realmente apenas cobrindo toda aquela estrutura muito afiada que temos por baixo, como a ponta do nariz é realmente do crânio. E podemos ver isso muito bem aqui. É um exemplo um pouco assustador, mas muito útil que tudo isso não nasça. Então o osso termina lá. E algumas pessoas como eu, tenho uma dica muito afiada aqui para que eu possa tocar nisso. E há um ponto de referência muito bom novamente que você pode se lembrar. E mesmo quando alguém tem um nariz muito macio ainda é bom saber que o osso termina. Isso ajudará seu desenho a melhorar. Então, mesmo que você esteja desenhando esses detalhes de pele macia, desde que você entenda o que está embaixo dos ossos e dos músculos, você poderá criar a estrutura necessária para criar rostos mais realistas e mais críveis. E por último, eu queria mostrar-lhe um lapso de tempo integral de novo, só vou executar isso enquanto estou falando. Então você pode ver que usei uma referência de Lupita tem foto ou da capa desta revista. E isso é algo que eu realmente comecei a fazer enquanto estava em uma viagem de trem. Só estava entediado. Então, novamente, coloquei isso lado e usei como referência e eu estava desenhando agora, levei algumas horas para fazer essa pintura. Mas, geralmente, eu não estava muito focado em recriar a aparência exata. Eu estava usando isso como referência, e então eu simplesmente comecei a brincar. E o resultado final que você pode nem ser capaz de dizer que é ela. Mas, como eu disse, esse não era realmente o meu objetivo com isso. É tudo sobre praticar. E eu estava me concentrando muito mais na expressão e nos marcos que você pode ver, eu vou fazer com o sombreamento, trazendo-os para fora como no rosto dela. Podemos realmente ver bem os ossos embaixo aqui. Portanto, essas são coisas muito úteis para praticar e tentar recriá-las. Bem, eu só vou avançar um pouco e você verá que eu trabalhei na coloração e então eu estava apenas brincando por aqui, refinando ainda mais todos os detalhes até chegar ao resultado final. Então, tudo o que eu queria mostrar com este exemplo novamente é que você deve sempre se sentir livre para trabalhar com referências, mas depois colocar seu toque pessoal nele e nunca se preocupe em se concentrar muito, recriando exatamente a fotografia ou desenho original. 6. Rostos de desenho — continue a flipping!: Eu juntei esses exemplos um ao lado do outro para compará-los e não tirar sarro dos desenhos que foram tentados com base no original. O original está sempre no lado esquerdo. E imediatamente você pode ver que mesmo pequenas coisas como a manchete aqui podem confundir as pessoas. E quando o desenho é criado, as proporções do olho e até mesmo a colocação dele podem mudar e distorcer. Então, se estivéssemos pensando sobre a simetria aqui, ela é claramente visível do que o lado direito, é muito maior e distorcida. É quase como estar esticado em direção ao canto superior direito. Então, isso é principalmente, suponho que seja por causa dessa linha de cabelo aqui. E então o exemplo do lado direito é um pouco diferente aqui principalmente o que aconteceu é que o I à direita mudou para cima. Então, se eu conectar a linha aqui na parte inferior, você provavelmente poderá vê-la melhor. E isso, mais uma vez, provavelmente aconteceu por causa do título. Mas até coisas como o judeu são completamente diferentes no lado esquerdo e no lado direito. Agora os rostos não são perfeitamente simétricos, mesmo que você os esteja desenhando pela frente. Mas deve haver apenas pequenas diferenças entre o lado esquerdo e o lado direito, não grandes distorções quando estamos comparando entre si. Se você está desenhando em papel, essas são as coisas que são difíceis de detectar, mas mesmo assim, você sempre pode usar um espelho você sempre pode usar um espelho em uma mão e colocá-lo ao lado seu desenho para que você possa ver o reflexão e desenho ao mesmo tempo. Com o desenho digital, isso é obviamente muito mais fácil e é isso que vou mostrar mais tarde. Mas antes de irmos lá, eu queria também mostrar mais alguns exemplos. Então, quando o desenho não é simétrico ou semelhante, há uma expressão forte como aqui. Às vezes, pode ficar ainda mais difícil acertar as proporções novamente, com o desenho original aqui no lado esquerdo, até mesmo a expressão forte, você ainda pode ver a simetria enquanto esses outros aqueles, se eu tentasse desenhar isso, você já verá coisas como o queixo, quanto menor é do lado direito em comparação com a esquerda. E a linha da mandíbula também é completamente diferente do lado esquerdo. Até as orelhas são deslocadas. Então, aqui no lado direito, está mais abaixo. bile no desenho original é quase perfeitamente reta. E mesmo que as proporções gerais do rosto aqui sejam quase simétricas, ainda temos um espaço muito maior no lado esquerdo entre o centro da face. E eu comparo com o do lado direito. E há um último exemplo. Mais uma vez, temos o desenho original no lado esquerdo, e espero que agora você possa ver nas cópias do lado direito onde as coisas se moveram e mudaram em comparação com onde deveriam estar originalmente. Então, quando você está desenhando no Photoshop, você pode usar o recurso de simetria. E isso é algo que você pode encontrar aqui na barra Opções. Você só precisa selecionar vertical e simplesmente alinhar o ponto central onde você precisa. Então, no caso de um retrato, podemos colocá-lo aqui, pressionar enter e, em seguida qualquer camada em que quisermos trabalhar, podemos começar. E você pode ver imediatamente que ele começa a adicionar as linhas em ambos os lados. Então podemos ter a boca, os olhos. E isso realmente ajuda a manter as coisas em simetria. E se você quiser desenhar algo que não é simétrico, você pode simplesmente desligá-lo e desenhar, neste caso, talvez a linha de frente para as sobrancelhas. Mas então eu sempre posso voltar e escolher a simetria do último uso. Então, agora, se eu desenhar o bigode, digamos que ele apareça em ambos os lados ao mesmo tempo. Agora, o que você também pode fazer é colocar um desenho em um lado da tela e depois duplicá-lo e colocá-lo no lado direito. Lá. Você pode virá-lo horizontalmente indo ao menu Editar e escolher Transformar, Virar horizontal. E então, quando você voltar para a ferramenta pincel e tiver a simetria ativada, agora, quando você está desenhando, você verá os resultados que você está fazendo em ambos os lados ao mesmo tempo. Portanto, isso pode realmente ajudá-lo a verificar se os detalhes que você está adicionando funcionarão. E sempre que eu desenho assim, eu realmente pulava entre os dois lados do desenho. Então eu adicionava um pouco de detalhes de um lado e depois pulava para o outro lado. Isso pode me ajudar a ter sempre uma nova ilha enquanto estou trabalhando e garantir que eu acerte todos os detalhes. Agora, se você não quiser ver duas versões do trabalho artístico em que você está trabalhando ao mesmo tempo. Você também pode virar seu Canvas periodicamente enquanto estiver trabalhando. Você pode fazer isso no Photoshop ou, se estiver no Procreate, também pode ir para as opções de tela e escolher Flip Canvas Horizontalmente. Então, mesmo que eu goste desse desenho e imediatamente possa identificar nesta versão virada que os olhos não são completamente simétricos e parece um pouco engraçado. Então, mais uma vez, vamos voltar. Eu estava acostumado a ver meu desenho assim, mas uma vez que eu faço o flip, posso detectar imediatamente os erros se você preferir configurar as coisas da maneira que mostrei no Photoshop, tudo o que você precisa faça aqui no Procreate é estender sua tela. Então, vai cortar e redimensionar e arrastar a borda para fora. E então você terá que duplicar sua arte. Você faz a partir do painel de camadas. Basta arrastar para o lado esquerdo, duplicar e depois a cópia. Você só precisa se mover com a ferramenta de seleção no lado direito. E então, na parte inferior, você pode escolher flip horizontal. E, finalmente, basta ativar a opção Guia de Desenho. Escolha Editar, Guia de Desenho. E na parte inferior, certifique-se de ter essa opção de simetria selecionada e que a simetria esteja configurada no lugar certo. Você sempre pode mover isso um pouco mais para a esquerda, neste caso, selecioná-lo. E agora, se eu ampliar mais perto, sempre que vou fazer alterações, será exibido em ambos os lados ao mesmo tempo. Então, vamos desenhar talvez outro calcanhar aqui em segundo plano, talvez outra nuvem no céu. E mais uma vez, posso desenhar de ambos os lados porque as mudanças sempre aparecerão em ambos os incensos. Se você optar por trabalhar dessa maneira, certifique-se de continuar pulando entre a versão esquerda e a direita. Então continue desenhando um pouco de um lado, depois pule para a esquerda e para frente e para trás. E a mesma coisa se você estiver apenas trabalhando com uma versão e você virar toda a tela, não se esqueça de fazê-lo com frequência enquanto estiver desenhando. Quanto mais você fizer isso, melhor, porque isso só vai permitir que você trabalhe constantemente com um novo olho e evite acabar tendo esses erros ocultos que vimos no início de este vídeo. 7. Estilos de retrato — exagero: A pintura de retrato é um tópico fascinante. E neste vídeo, gostaria de lhe dar uma breve história ou de onde vem, e especialmente focando em retratos contemporâneos atuais, especialmente retratos digitais ou pinturas digitais. E para ver se é melhor ir para uma impressão mais realista de um personagem ou uma pessoa, ou um pouco mais estilizado. E para ser capaz de definir qual delas é uma abordagem melhor. E a melhor maneira de encontrar uma resposta para essa pergunta, na minha opinião, é olhar para alguns artistas incríveis e tentar compará-los entre si. Todos os exemplos que coletei para este tutorial terão os nomes dos artistas acima, e você também verá que alguns deles têm suas contas do Instagram editadas aqui. Se você não vir o nome da conta, isso significa que eles não estão no Instagram ou eu não consegui encontrá-los. Então, nesse caso, você pode procurar por seus nomes e provavelmente encontrará esse trabalho no Behance ou em outros sites de portfólio. Os dois primeiros artistas na minha tela, Sarah tap ash e Louis, financiar saldo ou lowish, como a maioria das pessoas a conheceria, têm estilo bastante semelhante e eu realmente amo esses retratos. Este já é um bom exemplo de mostrar que, embora eles sejam baseados nas proporções originais e características faciais das pessoas, mas ainda são bastante estilizadas e alguns detalhes são exagerados. O melhor exemplo provavelmente seria olhar para os olhos e o tamanho dos olhos. Assim, podemos ver essas duas imagens aqui, por exemplo, ter os olhos maiores do que o que você veria normalmente em um rosto. Mas também é bem legal que o lowish também muda e exagera a posição dos olhos. Às vezes. Aqui, por exemplo, você tem uma enorme lacuna entre os dois olhos. Normalmente, seria a mesma distância entre os dois olhos que um dos olhos. Então, se você tiver a IA reproduzir entre dois deles, essa é aproximadamente a distância. E porque os olhos são realmente grandes, é meio que funciona, mas sinto que a lacuna é ainda mais leve do que essa neste caso, mas ainda funciona como um retrato estilizado. Agora, historicamente, é claro, os retratos foram mais feitos para criar uma representação realista perfeita de uma pessoa. Era para alcançar semelhança e garantir que ela seja reconhecível. Mas também os artistas estavam tentando mostrar a essência interior ou as características da pessoa. E na maioria das vezes eles queriam criar uma representação lisonjeira, algo que mostra a pessoa em uma luz positiva. Ao longo da história da arte, você pode ver a tendência que os artistas melhorem suas habilidades e se aproximem vez mais de representações fotorrealistas. Mas então veio o impressionismo, que mudou tudo. E desde então, eu diria que é totalmente gratuito para você escolher se quer ir para retratos mais fotorrealistas ou mais estilizados. E especialmente com a pintura digital, que é um meio muito indulgente onde você pode experimentar e criar até várias versões ou salvar várias instâncias do mesmo trabalho enquanto você está trabalhando através dele, abre tantas avenidas e formas de criar essas pinturas. Agora, uma coisa é muito importante mencionar que ter algo mais estilizado e menos realista não significa que o artista não seja bom em anatomia ou não tão bom quanto outro artista mais realista. Com o trabalho de Serra e Louis, ela trabalha, podemos ver claramente que eles têm uma compreensão muito forte da cabeça humana e das características faciais. E ao exagerá-los, eles estão criando uma abordagem mais única que realmente define seu estilo e o torna reconhecível. Isso já é algo que eu gostaria que você se lembrasse deste vídeo que, estilizando e exagerando alguns detalhes em retratos ou em qualquer tipo de pintura, ajudará a definir seu estilo. E isso é algo que você deve experimentar, se são as cores como se fossem baixas às vezes usa cores muito estranhas e únicas para retratos e como pinturas, ou se é o real proporções dos detalhes que você está usando, ou mesmo da técnica ou das ferramentas ou meio que você está usando, pode definir o estilo pelo qual você será reconhecível. 8. Estilos de retrato — realismo: Deixe-me mostrar-lhe outra artista, Julia Razumovsky, que novamente tem um estilo muito interessante. Ela é muito mais fotorrealista, especialmente esta aqui no meio. Você pode ver isso. Mas a maioria dos artistas como esses que estou mostrando aqui teria uma variedade de obras de arte. Então, se você olhar para o portfólio ou o trabalho deles, você verá alguns deles, por exemplo, para Julia, um fotorrealista, enquanto outros são mais estilizados. Então eles mesmos também experimentam esse intervalo entre a abordagem mais realista e estilizada. Mas o que eu amo trabalho dela é que algumas das pinturas e retratos que ela faz teriam um detalhe muito realista. Mas isso seria esses quase desenhos animados como detalhes adicionados em cima disso. Como aqui podemos ver as lágrimas e que essas são uma combinação muito legal. Mais uma vez, isso define o estilo dela. E é realmente difícil ser único e você não deve se preocupar em ser único e como forçar algo que torna sua arte diferente das outras. Deve ser uma evolução natural. Então, à medida que você está experimentando e tentando coisas diferentes, você acabará por chegar a algo que outras pessoas reconhecerão que é seu trabalho. Agora, não importa se você está fazendo retratos fotográficos realistas ou estilizados, uma coisa além da anatomia que é muito importante é a compreensão da luz e usar a luz de uma maneira boa que define o formulário. Porque você está trabalhando em duas dimensões, mas precisa representar algo tridimensional e f é muito importante. Como neste caso, podemos ver claramente os destaques e as sombras e tons médios usados para definir a forma e a forma do rosto. Sem esses valores tonais, pareceria muito plano e pareceria um desenho animado. Mas por ter o sombreamento no lugar, ele já parece mais realista, mesmo sendo um retrato estilizado, a iluminação e o sombreamento são muito mais sutis quando olhamos para um exemplo como este aqui. Mas ainda aqui, podemos ver destaques claramente fortes que tornam os lábios realmente brilhantes. E também essas sombras suaves sob o pescoço e também ao redor das orelhas. Isso, novamente, ajuda a definir a forma tridimensional. Para uma abordagem fotorrealista, é bom introduzir linhas como esta, que obviamente é uma iluminação muito mais complexa e única. Mas, novamente, uma boa compreensão de como luz afetaria a fase é muito importante. Agora, neste caso, os artistas podem ter usado uma referência fotográfica e basear tudo nisso. Mas, claro, alguns artistas combinariam algumas referências. E se eles tiverem uma boa compreensão de como iluminar retratos, eles seriam capazes de fazer isso mesmo sem uma referência real. Claro, quando você está apenas começando, é ótimo estudar retratos. Então você pode ir ao Pinterest e eu vou encontrar tantas fotos incríveis de pessoas. E você pode praticar basicamente tentando recriá-los. Em vez de rastreá-los, é melhor tê-los lado a lado e não se preocupar muito criar uma semelhança perfeita. Como mesmo neste caso, talvez os artistas usem a referência , mas depois alteram o par de coisas. Portanto, o objetivo não é criar uma representação perfeita, especialmente se for apenas uma foto que você encontrou online. Se for, digamos uma celebridade, então você pode querer ter certeza que as pessoas reconhecerão a pessoa na pintura. Mas hoje em dia essa não é a única razão pela qual você pintaria o retrato. Então, voltando à iluminação, deixe-me mostrar um estilo muito diferente. 9. Estilos de retrato: Temos o trabalho de Alexander aqui e este artista obviamente tem uma abordagem mais abstrata. Portanto, definitivamente não tão realista quanto as que já vimos antes. É mais geométrico e simplificado e usa uma paleta de cores limitada. Mas ainda assim, acho que as pessoas são reconhecíveis e isso é uma coisa difícil de alcançar. Então, quanto mais abstrato você fizer suas pinturas, eu diria que quanto mais difícil é conseguir uma semelhança da pessoa. E, claro, usar formas geométricas é apenas uma das muitas maneiras pelas quais você pode alcançar a representação abstrata de uma pessoa. Você também pode ir para efeitos mais pintados ou pintar com aquarela e tintas. E você pode ver, às vezes, deixar partes inteiras do retrato vazias ou apenas como ter dicas de detalhes também é uma abordagem legal como este artista UE está usando apenas alguns detalhes no rosto que ainda faz com que pareça com a foto original neste caso. Então essa foi a referência original para esta pintura. Mas, além desses poucos detalhes no rosto, tudo o resto é realmente áspero e exagerado. E não falamos sobre caricatura e nem tenho exemplos disso neste vídeo. Mas você deve tratar a caricatura como um estilo completamente separado, onde o exagero é usado excessivamente e geralmente se trata de adotar uma abordagem mais divertida e cômica para um retrato. Claro, para poder exagerar detalhes, primeiro, você precisa aprender as proporções reais, assim como com qualquer outra coisa. Quanto mais você pratica e quanto mais você observa as pessoas e tenta recriá-las em pinturas, melhor você terá isso. Mas não se esqueça ao longo do caminho lembrar que uma representação fotorrealista, embora seja interessante, não é realmente o trabalho mais artístico que você pode fazer. Então, se você pode injetar algum estilo e duração de saída ou detalhes exclusivos em seus retratos que ajudarão a torná-lo mais interessante e envolvente para o seu público, como o trabalho de Louis aqui, podemos ver também é muito único. São desenhos a lápis, acho que desenhos a lápis coloridos, mas eles têm detalhes incríveis sobre eles. E é uma mistura do estilo geométrico que já vimos antes, mas também tem um detalhe incrível sobre o sombreamento e as cores do arco-íris muito legais usadas em todos esses retratos. Então também temos outro artista com o desenho a lápis, onde novamente, vemos tudo em escala de cinza, além de alguns detalhes enfatizados em cores. Isso também é um toque bastante agradável e único o torna reconhecível para o artista. Mas então temos esses dois outros artistas que eu amo. E podemos ver provavelmente um ao lado do outro no trabalho de Dennis provavelmente é mais fácil apreciar se eu aumentar uma dessas imagens. Então, é novamente, uma pintura muito complexa e muitos detalhes são adicionados. Mas, embora seja muito reconhecível, podemos ver imediatamente quem é. Ainda tem alguns elementos abstratos nele. Então é quase como se as pessoas fossem feitas de vidro e há como fragmentos nelas. Então, se olharmos para outra pintura, vamos apenas dizer que vou aumentar essa. Novamente, você pode ver que os mesmos polígonos são triângulos e essa textura brilhante sobre eles, o que o torna realmente legal e único. E também essas cores muito brilhantes e saturadas no fundo e ao redor dela que adicionam esse efeito pintórico também. Então, adoro o trabalho de Dennis. 10. Estilos de retrato — Defina seu estilo!: E então também temos porfirina afegã de trabalho, que novamente tem um equilíbrio incrível entre as formas abstratas e semelhança realista da pessoa. Aqui podemos ver que, novamente, formas poligonais são usadas e é quase como um desenho vetorial. Não tenho certeza se ele foi criado no Illustrator ou no Photoshop. Isso realmente não importa, mas o resultado final parece ser muito geométrico e ainda realista ao mesmo tempo. Então, novamente, é muito difícil encontrar o equilíbrio certo e trabalhar com tantas cores diferentes e ainda conseguir o sombreamento e a iluminação para funcionar completamente, este artista trabalho me lembra quase como vitrais. Então, o retrato das TPNs, por exemplo, poderia estar em uma janela da igreja. E isso é novamente, apenas o torna tão único e reconhecível. E por último, mas não menos importante, deixe-me mostrar-lhe outro artista, nossa loja, onde podemos ver que a referência original era realmente de um jogo Beecher. Só vou fazer isso um pouco maior. Então isso é do próprio personagem do jogo chamado NFL. E então o artista recriou isso ou usou isso como referência e recriou o mesmo personagem, mas em uma versão muito mais pintória. Mas ainda assim isso quase parece uma representação realista, tão realista. E isso é principalmente por causa da iluminação que o artista estava usando. Então, ter aquela bela luz de fundo e, em seguida, a luz suave aqui na frente e todos os pequenos detalhes da cabeça só a torna realmente realista. Mas, novamente, embora esses artistas possam criar esses retratos muito realistas, Ele ainda experimenta muitos estilos diferentes. E dentro desse intervalo entre abstrato e realista, podemos ver que ele pode criar essas misturas ou misturar entre os dois lados. Assim, podemos ter um estilo realista combinado com uma direção muito mais abstrata. Então, mesmo dentro da mesma pintura, como você pode ver, você pode combinar abordagens diferentes. Então, da mesma forma que vimos antes com os efeitos pintoriais, apenas uma parte do detalhe do rosto, e então o resto é mais expressivo, assim como com esta arte aqui também é um direção fresca e única. E com meus próprios retratos, você pode ver também eu experimento constantemente entre uma abordagem realista e estilizada. Mas geralmente eu tentei, novamente, ir para uma mistura onde alguns detalhes são realmente detalhados e mais próximos do realismo, enquanto o resto dos detalhes pode ser um pouco mais pintado e abstrato, se você está interessado em ver como eu criei algumas dessas pinturas e você quer aprender mais sobre o processo. Você pode encontrar os links na descrição abaixo para os vídeos. Então, para resumir o que falamos hoje, criei um diagrama e toco algumas das obras de arte que vimos nele. Assim, a partir do complexo, muito simples no eixo vertical, também temos realista para abstrair no eixo horizontal. Você pode ver que, qualquer posição você escolher para sua arte, você será capaz de alcançar o objetivo do retrato para criar uma semelhança de uma pessoa. Então, mesmo quando você desce para a raiz abstrata e simplificada, ou se você vai para a mais complexa e realista. Cabe completamente a você onde você quer se posicionar. E você também pode mudar e se movimentar dentro desse intervalo livremente e experimentar estilos diferentes. Mas, para poder definir um estilo reconhecível, é bom encontrar o equilíbrio certo que funcione para você. 11. Adobe Illustrator — Retrato minimalista — Introdução: Como sempre, cada ilustração deve começar com um bom esboço que você prepara antes de entrar no Illustrator e fazer a arte vetorial. Neste vídeo, estaremos nos concentrando na parte do Illustrator do fluxo de trabalho. E entre muitas técnicas úteis de desenho, você também verá como prefiro configurar minha camada de rastreamento de esboços e como uso uma máscara de recorte global que não atrapalha. Portanto, no caso de você baixar o arquivo, você verá as amostras já preparadas e também as camadas. E esta é a camada em que vou trabalhar chamada retrato. Agora observe que já existe uma edição de mesquita aqui. Vou mostrar mais tarde como funciona, mas por enquanto, não precisamos nos preocupar com isso. Vamos começar com um detalhe simples. Vou usar a ferramenta caneta e vou apenas clicar e arrastar para criar a primeira curva. Em seguida, clique neste ponto mais uma vez para poder desenhar uma linha reta, venha aqui e depois clique e arraste para criar essa outra curva. Agora observe que, de todos os detalhes, estamos realmente nos concentrando nesta seção inferior aqui porque o resto da forma estará em segundo plano. Mas é sempre bom fechar suas formas, então não as deixe abertas. Isso geralmente é uma boa prática para ilustrações vetoriais. Agora observe que, mesmo que pareça estamos desenhando sobre o esboço, ele não está desaparecendo completamente. E isso é porque eu o configurei como uma camada em cima da camada de ilustração. Então nós o temos aqui e está trancado. Mas se eu desbloqueá-lo temporariamente, posso mostrar que a imagem em si está incorporada. Mas o mais importante, o modo de mesclagem está configurado para se multiplicar. E também reduzo a opacidade para 50%, só para que possamos ver através dela um pouco ainda mais. Mas graças ao fato de eu usando o modo de mesclagem Multiply, mesmo que eu o defina para 100 por cento, você pode ver que ele não está atrapalhando. Mas deixe-me colocar isso de volta para 50% e bloquear essa camada. Não nos esqueçamos de selecionar a forma com a qual estamos trabalhando, pois dessa forma vamos nos certificar de que a próxima forma também será criada nesta camada. 12. Adobe Illustrator — retrato minimalista — formas principais: Normalmente, não me preocupo muito com as cores nesta fase, então vou mantê-lo em torno das cores que precisaremos. E voltarei para a ferramenta caneta e continuarei desenhando. Agora podemos ampliar um pouco mais perto, como apenas nos concentrar aqui. Vou começar neste ponto aqui, e vou clicar e arrastar para criar o próximo segmento. E, a propósito, se você tiver problemas para ver seus pontos de controle, você pode clicar duas vezes em sua camada e alterar a cor lá. Então, por exemplo, se eu definir isso para laranja, agora poderemos vê-los melhor. Então eu posso vir aqui e, provavelmente, clicar em algum lugar por aqui. Arraste esse detalhe um pouco. E o bom é que sempre podemos manter pressionada tecla de comando ou controle para ajustar essas alças e torná-las o mais próximo possível da ilustração original. No entanto, é claro, você sempre pode torná-lo um pouco diferente do esboço. Não precisa ser exatamente o mesmo. Então, se eu vir aqui, também posso ajustar essa alça um pouco mais abaixo, tornar esse ângulo um pouco mais nítido. E então, como antes, não estou preocupado com essa parte aqui porque sei que vou criar outra forma em cima dela. Só vou clicar e arrastar, clicar e arrastar, tentando seguir esses ângulos. Mais uma vez. Aqui, você pode arrastar e clicar e arrastar mais uma vez na parte inferior. Então essa é a nossa segunda forma. Pronto? Agora, a única coisa aqui está na parte inferior. Isso é um pouco estreito demais, então só temos que ajustá-lo um pouco. Algo assim, acho que vai funcionar talvez um pouco lá na parte inferior. Portanto, não é muito afiado. E, a propósito, se você acabar criando um ponto de ancoragem onde você só tem uma alça de um lado, mas não o outro. maneira que você pode fazer é usar a ferramenta caneta, manter pressionada a tecla Alt ou Option e clicar e arrastar para fora para recriar a alça original que você tinha no lado esquerdo. Mas, neste caso, temos que dividir essas duas alças. Então, temos que manter pressionada a tecla Alt ou Option e arrastar essa outra alça o lugar onde ela para o lugar onde ela ficará melhor, algo assim. Mas agora que ter ambas as alças será mais fácil fazer refinamentos e ajustes. Eu só quero ter certeza de que não há lacunas entre essas duas formas. Sobrepondo-os é a melhor coisa a fazer. Algo assim. Estou feliz com a forma como isso parece até agora, então sempre podemos ajustá-lo mais tarde. E lembre-se que eu disse que quanto menor quantidade de pontos de ancoragem você criar, mais fácil será fazer alterações mais tarde. Portanto, é muito mais rápido mover esses pontos e ajustar as coisas em vez de ter tantos pontos de ancoragem. E isso é algo que aconteceria se você acabasse usando outras ferramentas como a ferramenta lápis. No entanto, a ferramenta lápis também é uma ferramenta útil no caso de você preferir trabalhar com isso. Então, vou desenhar o contorno ou o contorno do rosto com essa ferramenta. Então eu tenho o lápis para já selecionado. Vou selecionar uma cor diferente só para que possamos ver o que está acontecendo. E vou começar a desenhar ao longo da borda aqui e descer, tentando rastreá-lo o mais próximo possível. E então, onde quer que ele esteja escondido. Não estou realmente preocupado, mas o problema é que, por padrão, a ferramenta de lápis simplificará o que você está desenhando. Como você pode ver, perdemos muitos detalhes que eu tinha aqui deste lado. Portanto, se você clicar duas vezes na Ferramenta Pencil, em vez de suavizar os resultados, você sempre poderá torná-lo mais preciso. Agora, é claro, isso vai adicionar mais pontos âncora, mas estou feliz com isso. E a boa notícia é que você não precisa realmente redesenhar toda a forma. Você pode simplesmente desenhar sobre as áreas que você gostaria de adicionar um pouco mais de detalhes, como ao redor dos olhos aqui. E depois a bochecha. Quero trazê-lo um pouco. E então o resto dos detalhes que eu acho que parece muito bom, na verdade. Então você pode ver que, para essa área, precisávamos de um pouco mais de pontos de ancoragem. No entanto, sempre podemos tentar simplificar isso. Se você for para o menu Objeto, encontrará na seção caminho esta opção simplificar. Na verdade, até adicionei um atalho de teclado personalizado para isso, que eu possa usá-lo mais rápido porque é algo que eu realmente uso com bastante frequência. Assim, você pode ver com esse recurso imediatamente, obtemos um pouco menos pontos de ancoragem. Foram 12 pontos são originalmente, provavelmente podemos descer para dez pontos. Acho que isso ainda é bom. Ainda temos detalhes suficientes e, em seguida, nem precisamos aceitar isso. Já foi aplicado. Agora só temos que adicionar a cor a isso para que possamos ver como ela se parece. E se quisermos refiná-lo, podemos simplesmente vir aqui e selecionar esses pontos de ancoragem individualmente e movê-los com a ferramenta de seleção direta. Vou apenas ajustá-lo um pouco. E mais uma vez, não estou preocupado com o resto dos detalhes. Enquanto esses pontos estiverem no lugar, fico feliz com a aparência. Então, vou passar para a próxima forma, e cabe completamente a você se você prefere o lápis ou a ferramenta de caneta. Você obtém resultados muito semelhantes no final, vou continuar com a ferramenta caneta. Então, vou desenhar essa forma primeiro. Vamos apenas desenhar este. Vou arrastar para cima desta forma. Em seguida, clique sobre isso para criar um ponto de vértice, outro ponto de vértice e clique e arraste aqui para baixo. Esta pode ser uma cor diferente apenas para que possamos separá-la por enquanto, e então podemos desenhar essas outras formas. Então, vamos começar talvez aqui. Se você clicar e arrastar já com seu primeiro ponto de ancoragem, não terá esse problema que tivemos da última vez. Então, queremos ter que recriar a curva. E vou descer desta forma. Então, até aqui, podemos clicar e arrastar, clicar nesse ponto de ancoragem para transformá-lo em um ponto de vértice. Vamos criar outra curva lá. Clique e arraste aqui na parte superior, assim. E então podemos manter pressionada a tecla Command ou Control, arrastar essa alça de volta. Porque, desse lado, precisamos uma curva muito menor como essa. E então podemos terminar com esse outro segmento de curva. Você pode até se livrar desse ponto de ancoragem aqui. Acho que não precisamos desse detalhe no cabelo. Acho que vai funcionar sem isso. E agora, neste momento, já podemos começar a mover as coisas no painel de camadas. Então, ou vindo aqui no painel Camadas e arraste as coisas para cima e para baixo, usaremos o Comando ou Controle colchetes esquerdo e direito para ajustar onde as camadas são comparadas entre si. Então eu quero que ele tenha o tom de pele por trás dos detalhes da metade. E acho que isso já funciona. Agora vamos precisar de outra forma aqui em segundo plano. E vou usar nossa ferramenta retangular para isso. Isso novamente vai ser encoberto. Então isso é para esse pequeno detalhe lá. E deixe-me fazer isso de uma cor diferente. Novamente, usando os colchetes Command ou Control, posso mover isso para baixo onde deveria estar. E então podemos desenhar essa forma grande aqui para o corpo. Só vou desenhar essas curvas. E como você pode ver, basta clicar e arrastar, clicar e arrastar aqui na parte superior, temos que ter certeza de que isso está um pouco mais abaixo, saia dessa maneira. Então, estou tentando seguir essa curva novamente, talvez mude a cor dessa forma para que possamos separá-la do resto. Certo? Não se esqueça de usar a tecla de comando sempre que precisar ajustar as coisas enquanto ainda estiver desenhando. E lá vamos nós. Temos a nossa forma ali. Agora, aqui na parte inferior, a máscara já está afetando o que estamos desenhando. Então, na verdade, está escondendo esses detalhes lá, mas ainda não precisamos nos preocupar com isso. Mas essa forma deve estar mais abaixo. Então, vou usar novamente o atalho até que ele caia no lugar certo. Na verdade, ele precisa ir para o rosto assim. Ok, então a boa notícia é que temos todas as formas grandes no lugar. E neste ponto já podemos atribuir as cores reais com as quais queremos que ele funcione. Então a pele é suposto ser essa cor, enquanto esse detalhe aqui por trás dela está, eu acho, já definido para a cor certa, é na verdade essa sombra mais escura do que esse detalhe aqui à esquerda deve ser um roxo mais escuro. E então todos os detalhes para o cabelo estão usando a mesma cor, este roxo mais brilhante. E então, no final, vamos adicionar mais alguns detalhes de sombreamento. Mas, por enquanto, estou feliz com a aparência das coisas. 13. Adobe Illustrator — retrato minimalista — como desenhar o rosto: Agora podemos nos concentrar nos detalhes do rosto. Então deixe-me ampliar um pouco mais perto e vou começar de novo com a ferramenta caneta. Mas como estamos desenhando sobre o rosto, vou ajustar mais uma vez a cor da camada para que possamos ver melhor os pontos de ancoragem. Agora, o que eu queria fazer aqui é já começar com uma curva. Clique e arraste aqui neste ponto. Em seguida, clique e arraste na parte superior e, em seguida, clique e arraste novamente no lado direito. Agora podemos voltar e ajustar essas curvas com as alças. Só um pouco. Coisa que parece muito boa. E neste caso, na verdade, vou usar um traço em vez de um preenchimento. Então esse é o Shift X no teclado. Troque rapidamente as duas cores. E aumentarei a espessura do traço para talvez cerca de cinco pontos neste caso. E usarei essa cor roxa escura para isso. Então essa é a linha de olhos. Vamos apenas movê-lo um pouco, talvez em algum lugar ao redor disso. E também podemos refiná-lo um pouco. Gosto de ajustar a curva do olho. Isso parece bom. Agora podemos desenhar uma forma semelhante a esta aqui no lado esquerdo, vou clicar e arrastar. Em seguida, clique e arraste. É como uma curva S. Isso parece bom também. E então podemos desenhar essa outra forma que usaremos para o branco do olho, que posso criar novamente a partir de uma quantidade muito pequena de pontos de ancoragem. Tudo bem, ou algo assim. Em seguida, pressione Shift X novamente para trocar as cores de preenchimento e traçado. E isso realmente vai ser branco, mas isso deve ficar por baixo da linha de olhos, algo assim. Agora, antes de refinarmos esses detalhes, também vou adicionar a íris. Na verdade, estou usando a ferramenta elipse e mantendo pressionada a tecla Shift para ter certeza de que é um círculo perfeito. E isso também deve ter essa mesma cor escura. Portanto, nem é um problema se eles se sobrepõem, não haverá visível no final. Então, para refinar esses detalhes, posso aproximar o zoom e ajustar essas curvas para corresponder ao esboço ou você pode até desligar temporariamente o esboço e ver como ele fica sem ele. Estou feliz com isso. Agora não vamos esquecer de mover isso para trás das manchetes, então basta ajustar onde ele cai na estrutura da camada. E então vamos trazer de volta o esboço. E é aqui que eu vou realmente simplificar as coisas. Então você já pode ver que estamos ignorando muitos detalhes porque estamos criando essa ilustração mais minimalista. Enquanto para o nariz, literalmente vou usar duas linhas. Vou me aproximar aqui e apenas desenhar esta primeira linha clicando e arrastando, clique e arrastando novamente. Então esse é o primeiro. A espessura aqui pode ser menor. Vou definir isso para talvez três ou dois pontos mesmo e mudar a cor para essa sombra, certifique-se de que ela caia no lugar certo. Então, essa é uma simplificação muito boa. Vou duplicar isso mantendo pressionada a tecla Alt e Option, arraste-a para o outro lado. E então, pressionando o atalho do teclado, posso virá-lo, algo assim. Então esse é o refletido. E então vamos apenas ajustá-los ao redor também até obtermos aproximadamente a curva original que tínhamos aqui. Algo assim. Vamos ver, sem o esboço, nós diminuímos o zoom. Isso está perto o suficiente. Por enquanto. Você sempre pode refinar esses pontos um pouco mais tarde. E eu sinto que é um pouco fino demais. Então, o que eu também farei é alterar a espessura para três pontos. Agora parece um pouco estranho neste momento, mas apenas tenha cuidado comigo, vai funcionar. No final. Vou desenhar outra forma aqui. A ponte do nariz já deve usar a mesma cor do que a mesma espessura. E acho que isso é bom. Agora podemos desenhar a boca. Isso de novo. Vou desenhar muito rapidamente tentando minimizar a quantidade de pontos de ancoragem e simplificar a forma. Não se preocupe com os detalhes aqui na parte inferior porque isso será definido pela outra forma. E essa também deve ser essa cor mais escura. Então isso é feito. Em seguida, podemos novamente usar a ferramenta Caneta, clicar e arrastar e desenhar esses contornos. Então aqui vou prestar atenção à forma e mudar a cor para esse detalhe mais brilhante. Diminua o zoom. Então isso está se juntando. Agora, para as sobrancelhas novamente, vou fazer um detalhe muito simplificado. Vou usar a ferramenta Caneta, clicar e arrastar, literalmente criar apenas um arco. Então eu usarei a cor do traço que tenho aqui será como uma cor de destaque, que só aparece nas sobrancelhas. E vou torná-los bastante grossos, algo assim, talvez dez pontos. E observe como ele também o moveu para cima em comparação com o esboço. Quero exagerar a expressão funciona muito bem. E, em seguida, usando a ferramenta caneta novamente, nós apenas desenhamos essa outra forma ali mesmo. Agora, este eu posso me mover mais para baixo na estrutura, deve ir por baixo do cabelo. Mas este à direita, eu realmente vou ficar em cima da linha do cabelo. Então, isso só vai torná-lo um pouco mais interessante. Os detalhes para o Eu posso até agrupar juntos, Isso é Comando ou Controle G, e eu posso movê-lo completamente para baixo do cabelo. Acho que parece bom. Agora. Só precisamos adicionar o anel no nariz. Então, para isso, vou usar novamente a ferramenta de elipse e desenhar esse detalhe. Usaremos a cor branca para isso, que é a espessura até talvez três pontos. Seria ajustado um pouco para baixo, algo assim em tamanho. E agora podemos selecionar as outras duas linhas que criamos isso. E, em seguida, usando a ferramenta Shape Builder que é Shift M, você pode excluir os detalhes. Você não precisa desta parte aqui na parte superior, simplesmente mantendo pressionada a tecla Alt ou Option, você pode removê-la. E então eu vou desmarcar isso e garantir que os detalhes brancos fiquem abaixo das outras duas linhas. 14. Adobe Illustrator — retrato minimalista — detalhes do fundo: E como eu disse no começo, eu queria adicionar algum sombreamento adicional para o cabelo. Só vou fazer isso agora. Vou usar uma ferramenta de elipse, simplesmente desenhar uma elipse aqui, definir isso para um tom mais escuro, talvez este, e depois certifique-se de que ele fique por trás desse detalhe aqui na frente. Então, podemos ajustá-lo um pouco e garantir que ele crie essa separação entre essas duas formas. Agora, mesmo que eu comecei com uma elipse, eu sempre posso mover esses pontos de ancoragem individualmente também, apenas para colocá-lo na forma certa que eu preciso. Sinto que isso cria essa separação lá. Vou fazer exatamente a mesma coisa aqui. Eu desenharia uma elipse e usaremos a mesma cor que usamos na parte superior. E eu só tenho que me certificar de que vai mais para baixo. E essa forma precisa estar em cima dela. E neste momento eu posso apenas selecionar que os lábios se ajustaram. E eu só quero ver esses detalhes aqui no lado direito. Assim, podemos descer aqui e criar os ângulos que precisamos. Algo assim. Sinto que ele vai trabalhar. E agora eu posso apenas selecionar essa forma e a forma por trás dela usando a ferramenta construtor de formas mantendo pressionada a tecla Alt ou Option, eu posso simplesmente cortar a parte que eu não preciso. Agora, não há contraste suficiente aqui na parte inferior no momento, mas vou mudar isso em breve. Primeiro, precisamos trabalhar em segundo plano. Então, antes de tudo, quero ter um grande retângulo aqui em segundo plano. E isso vai realmente usar essa cor que usamos atualmente nas roupas. Mas depois vou voltar para o vestido. E vou mudar isso para ser apenas um esboço. Vamos aumentar a espessura dela, talvez em torno de dez pontos, isso é bom. Agora podemos apenas garantir que essa outra forma aqui não atrapalhe. Podemos mover esses pontos de ancoragem para cima ou usar a ferramenta construtor de formas, o que é mais fácil. Agora, vou usar a ferramenta lápis e desenhar algumas formas aleatórias. Então, teremos uma forma aqui no lado esquerdo. Vamos apenas garantir que ele esteja fechado. E então vou usar essa cor amarela, preenchê-la, depois configurá-la no lugar certo, em algum lugar lá. E estou usando o comando simplificado sobre isso. Então essa é a opção Path Simplify, reduzindo os pontos de ancoragem, mantendo essa forma mais agradável. E eu posso até mover esse ponto de âncora um pouco. Assim mesmo. Acho que é uma boa forma. Então vamos desenhar outro novamente com a ferramenta lápis aqui no lado direito. Mais uma vez, estou apenas desenhando outro blob, preenchendo-o com essa cor, depois use a opção simplificar, reduzindo os pontos de ancoragem. E então podemos definir isso de novo todo o caminho na parte de trás. Precisamos de mais um aqui no topo. Desta vez, vou usar a ferramenta caneta porque quero ter um ponto de vértice e é mais fácil fazê-lo com isso. Só vou criar um ponto de canto lá. Em seguida, clique e arraste. E temos nossa próxima forma. Mais uma vez, coloque-o no lugar certo, talvez movendo-o um pouco para baixo. Vou adicionar alguns pequenos detalhes adicionais aqui. Vou ter uma linha e isso está correndo dessa maneira. E vou colocá-lo em branco, aumentar a espessura dela para algo assim. Vou usar a mesma aparência, mas usarei a ferramenta lápis desta vez para desenhar outra forma. Use a opção simplificada para refiná-la um pouco. Essa forma pode descer um pouco mais e vamos adicionar alguns elementos flutuantes. Vou desenhar uma linha simples, posso usar o mesmo design de antes. Copie, cole isso, gire-o, selecione esses dois e, em seguida, altere a configuração do traçado para tampa redonda e talvez aumente a espessura em pouco, algo assim. Podemos agrupá-los e retroceder zoom. E então podemos girá-lo um pouco apenas para adicionar um pouco mais de aleatoriedade. E então vou usar isso algumas vezes. Lá. Outro aqui. Na verdade, estou usando o mesmo tamanho em todos esses. E então talvez possamos ter um na parte inferior que pode ser de uma cor diferente. Podemos usar essa cor de traço mais escura. E caso eu não queira que isso seja afetado pela máscara, posso mover essa forma para a camada fora dos limites. Então isso pode sair. Vou desenhar um círculo também, tê-lo preenchido com sombra mais brilhante que usamos no cabelo. Talvez possamos colocar isso aqui. E na verdade há uma linha que estou perdendo aqui do esboço. Só vou virar isso de volta. Na verdade, é uma linha muito importante. Então isso é para o braço. Vou desenhar isso, usar o mesmo estilo que temos nesta outra forma. Então, ele funciona em conjunto com isso. E caso você queira manter esses detalhes alinhados ao plano de fundo, basta selecionar a máscara que deveria estar aqui. E então podemos arrastá-lo para cima. Você pode ver que podemos ocultar detalhes facilmente ou mostrá-los novamente até o fundo. 15. Adobe Illustrator — Retrato minimalista — como usar a máscara criativamente?: Agora, neste momento, eu só quero explicar como essa máscara funciona. Então, como foi configurado. Porque, como você pode ver, temos esse retângulo em segundo plano, mas a máscara é uma forma completamente separada. E no modelo ou no arquivo com o qual começamos, eu já tinha essa máscara preparada e na verdade, é bom configurá-la antes de começar a desenhar. Mas deixe-me mostrar o que acontece se eu excluí-lo. Então, estou selecionando a máscara e excluí obviamente todos os detalhes que estávamos escondendo e agora revelamos novamente. E no caso de você criar um retângulo depois de criar todos esses detalhes e desenhar tudo o que deseja transformar nessa máscara. Você pode selecionar tudo dessa camada e enquanto essa forma estiver no topo, se você pressionar Comando ou Controle sete, isso criará o grupo de recorte. Agora, o problema com um grupo de recorte é que é sempre difícil desenhar dentro dele, a menos que você esteja em um modo de isolamento. Então, quando você clica duas vezes nele, você pode continuar desenhando com ele. Mas o que eu prefiro fazer é evitar criar esse grupo de clipes e em vez disso, criar uma máscara por conta própria sem ter mais nada selecionado. Agora você pode estar se perguntando como fazer isso, e eu vou te mostrar, então eu vou ter esse retângulo lá. Vamos selecionar todo o resto nesta camada, agrupá-la e talvez soltá-la nesta outra camada aqui, então poderemos movê-la de volta. Mas agora nesta camada de retrato, tendo esse retângulo selecionado por conta própria, podemos ir para o menu do painel de camadas, este menu suspenso. E aqui observe que você pode escolher Make Clipping Mask. Então isso é ótimo. Mesmo que não houvesse mais nada nessa camada, ela já se transformou em uma máscara. E eu realmente prefiro renomear a máscara para que eu possa encontrá-la facilmente. E o melhor é que agora se deixarmos nossa ilustração aqui, mesmo que a selecionemos e a desagrupemos, nossa máscara ainda funcionará. Podemos selecionar isso e movê-lo. Você pode ver como isso está afetando a ilustração. Portanto, a principal vantagem disso é que você não precisa ter um grupo adicional. Você pode apenas ter sua máscara satisfeita dentro de uma camada. E, em seguida, quaisquer outros elementos que você desenhar dentro dessa camada serão automaticamente afetados pela máscara. Além disso, não se esqueça de que você pode selecionar a máscara e até mesmo fazer alterações nela mais tarde usando a Ferramenta Caneta. Por exemplo, se eu quiser manter essa forma vindo aqui, mas esses outros dois escondidos, posso apenas adicionar pontos âncora, talvez outro ponto de ancoragem aqui também. E, em seguida, usando a ferramenta de seleção direta, posso arrastar esse ponto para cima aqui, e arrastaremos esse para baixo. E agora você pode ver que temos essa forma personalizada para nossa máscara de recorte, onde ela esconde essas duas linhas. Mas ainda assim permite que essa linha saia. E isso é praticamente tudo o que eu queria mostrar a vocês neste tutorial. Espero que você tenha achado útil e inspirador. E, claro, você sempre pode usar esse estilo em qualquer outro retrato, até mesmo referências fotográficas se você não for bom em esboçar, o mais importante é se divertir. 16. Adobe Photoshop — retrato de neon — Introdução: A primeira coisa que você precisa fazer é encontrar uma boa foto de uma pessoa que você possa usar como referência, mas você pode rastrear a energia solar. Então, depois de ter isso pronto, você pode começar a rastrear com a ferramenta caneta. Então você precisa pressionar P no teclado para selecionar a ferramenta e, em seguida, certifique-se de defini-la para moldar. Os modos não são o modo de caminho. Selecione Forma. Em seguida, as seguintes configurações eu recomendo definir a cor de preenchimento como nenhuma, o traçado para branco ou qualquer cor ficará bem na imagem. Então, enquanto você está rastreando, você precisa ter certeza de que pode ver essas linhas. Vou usar branco neste caso. E então a espessura que você pode decidir sobre o que funciona com o tamanho. Depende realmente da resolução e do tamanho da imagem. Mas vou usar esse tamanho a propósito, se você quiser aumentá-lo rapidamente, você pode clicar e arrastar o traçado da palavra, que o faz aumentar e diminuir rapidamente. Além disso, além disso, as opções que você pode querer alterar são o alinhamento para o traçado que eu normalmente defino a linha central, que é o segundo ícone daqui. As tampas que você já pode configurar para serem redondas e também os cantos que você pode definir para arredondar. Então isso é praticamente tudo o que você tem que fazer. E se você quiser, você também pode salvar isso como uma predefinição. Então, se você está planejando fazer mais desses retratos, basta ir até a ferramenta caneta e selecionar o ícone de mais aqui e digitar o rastreamento. Você também pode incluir a cor. Dessa forma, você pode voltar facilmente para ele na próxima vez. Portanto, se você tiver configurações diferentes, clicar nesta predefinição trará de volta todas as opções para você. Então você nem precisa criar uma camada separada porque a ferramenta Caneta criará automaticamente camadas de forma cada vez que você estiver desenhando com ela, vou apenas ampliar um pouco mais perto e mostre o que quero dizer. Então, tudo o que você precisa fazer é clicar para começar a desenhar uma linha. E então, se você simplesmente clicar que desenha linhas retas, ou se você clicar e arrastar, poderá criar linhas curvas. Então, mais uma vez, clico e arrasto, crio uma linha curva. E se você está desenhando algo e sente que vai muito longe da posição que você queria. Você não precisa desfazer, basta manter pressionada a barra de espaço, reposicionar o ponto que você está criando no momento. Quando você solta o espaço, você ainda pode ajustar as alças para que você possa criar a curva da maneira que você precisa, se você manter pressionado comando ou o controle ao desenhar com a ferramenta caneta, você também pode voltar e ajuste os pontos de ancoragem anteriores, o que é muito útil. Então, como você pode ver, posso ajustar as alças e âncoras. E então, quando clico no último ponto, posso continuar desenhando a linha. E outro atalho útil é manter pressionada a tecla Alt ou Option com a qual você pode transformar um ponto de vértice para que um ponto afiado em um ponto suave que tenha alças. E novamente, se você segurar a tecla Alt ou Option e clicar em um ponto suave já existente, poderá convertê-lo novamente em um canto afiado. Se eu fizer isso nestes, você pode ver que eles se transformam em pontos de vértice. Então, ele remove as alças forma eficaz para iniciar uma nova linha. Ou você precisa fazer é manter pressionada a tecla Command ou Control, clicar em algum lugar fora e começar a desenhar novamente. Então isso cria uma camada de forma adicional aqui no lado direito, você pode ver que agora eu tenho que moldar camadas e você precisará combiná-las juntas. É melhor mantê-los separados. E porque isso torna mais fácil fazer as pazes com eles. Se você quiser fazer alterações em várias camadas de forma, basta usar a seta preta, a ferramenta de seleção. A é o atalho para ele, com o qual você pode selecionar várias partes rapidamente, desde que a opção de seleção esteja definida para todas as camadas. Dessa forma, você pode aumentar muito rapidamente, diminuir o tamanho de todos eles ao mesmo tempo. Agora, há um recurso adicional para a ferramenta caneta que pode ser útil se você for novo em usá-la. E esse é o elástico. Você pode encontrar isso aqui nas configurações. Se você ligar o elástico, você pode começar a desenhar de uma maneira ligeiramente diferente. Então, se eu clicar e mover meu cursor, observe como ele já está mostrando o próximo segmento. Então agora posso clicar e arrastar para criar essa curva aqui. Então, mais uma vez, quando eu movo meu cursor sem clicar ou fazer nada, já está me mostrando o próximo segmento. Isso pode ajudar a identificar se você colocou sua âncora anterior no lugar certo ou não. Também vale a pena mencionar que, se as linhas não estiverem tão visíveis no plano de fundo, você poderá alterar a cor aqui novamente nas configurações. Então, se eu mudar, eu não sei, talvez dois amarelos, isso pode mostrar melhor na imagem. Então, isso realmente depende do plano de fundo em que você está trabalhando. Mas vou voltar às configurações padrão. Além disso, se você quiser, você pode aumentar a espessura dessas linhas. Mais uma vez, isso pode ajudá-lo a ver melhor o que você está fazendo. 17. Adobe Photoshop — retrato neon — efeitos: Agora vou avançar esse processo porque não é tão empolgante me ver fazendo a mesma coisa de novo. Sempre que você usa uma referência de foto, tentei simplificá-la tanto quanto você cancelar a menor quantidade de linhas e detalhes que você pode usar melhor Normalmente, o que eu também vou prestar atenção é manter algumas das linhas mais grossas que as outras. Portanto, haverá algumas linhas de detalhes de suporte que não são tão importantes quanto a silhueta e os detalhes principais. Mas agora é hora de ocultar a foto e colocar uma camada de preenchimento de cores na parte inferior para que possamos nos concentrar melhor na ilustração em si. Então eu normalmente iria para o ajuste de cor sólida assim e, em seguida, escolheria qualquer cor que funcione. Mas isso funcionará para nós. Vou clicar em Ok, e nem preciso esconder a foto porque isso já está cobrindo. O mais importante é que precisamos agrupar todas as nossas camadas de forma. Então, vou selecionar todos eles, acho que até o topo. Sim. Então, até aqui, vou selecionar todos e, em seguida, Command ou Control G para agrupá-lo. Então este é o grupo que tem todas as camadas necessárias para o rosto. E então as camadas restantes vou agrupar separadamente, que serão as sombras. Vou renomear esses grupos tons e rosto. E também posso dar-lhes cores apenas para facilitar a sua localização. Mais tarde, vou marcar o rosto azul e depois os tons violeta. Então, vamos verificar isso novamente. Sombras e rosto. Agora que temos todos eles prontos, é hora de adicionar o efeito néon e isso é usando estilos de camada. É um método bastante simples, porque tudo o que você precisa fazer é adicioná-los aos grupos. Vamos começar com o rosto. Vou clicar duas vezes no grupo de camadas. E então surge o painel Estilo de camada dentro do qual primeiro adicionarei a opção Brilho externo. Agora você pode ver que eu já tenho essas configurações salvas. Prefiro usar as configurações que você pode ver aqui. Mas, claro, você sempre pode ajustar a cor facilmente. E para o rosto, vou usar algo assim. Tão brilhante cor ciano ou azul. E é claro que sempre podemos aumentar a opacidade, mas prefiro usar um pouco menos, algo assim. E você pode simplesmente copiar as configurações que eu uso aqui. Mas é claro que você pode experimentar outras configurações também, mas isso não é suficiente por conta própria. Eu também gosto de adicionar efeitos de sombra. Um deles para criar uma sombra muito suave e a outra é uma sombra um pouco mais nítida e nítida. Então, vou ligar um deles. E depois o outro. Vou mostrar as configurações que uso aqui. Mas, para poder vê-los melhor, vou mudar a cor de fundo para atender ao valor de criação, algo assim. Então, se eu desligar as sombras, você pode ver exatamente isso. Um deles é uma sombra mais suave, enquanto a outra é um pouco mais nítida e mais próxima das luzes. Então os dois juntos, parece assim. Novamente, isso é uma preferência pessoal. Você pode experimentar configurações diferentes, mas se quiser usar as mesmas configurações exatas, aqui está uma das sombras e, em seguida, aqui está a outra. Ambos estão configurados para Multiplicar modo de mesclagem, como a opção de sombra solta padrão. E há algumas coisas que são principalmente o spread e o tamanho. Se você quiser ver melhor as configurações, tenho capturas de tela delas na versão do post do blog para a qual o link está na descrição abaixo. Agora, a boa notícia é que podemos reutilizar essas configurações nas sombras. Então, tudo o que temos que fazer é manter pressionada a tecla Alt ou Option e arrastar os efeitos para o grupo de tons. E você pode ver que ele veio lá em cima. A única coisa que temos que mudar lá é a cor. Então, entrando em Outer Glow, podemos selecionar uma cor diferente, dizer algo assim. Então, o que eu gosto de fazer é antes de tudo criar uma duplicata para ambos os grupos e depois tirar a sombra deles. Então, basta desligar a sombra dos grupos duplicados e, em seguida, mesclá-los usando Command ou Control E. Portanto, esta é uma camada raster agora. Mas só para manter pelo menos o filtro e não destrutivo, vou transformá-lo em objetos inteligentes. Então Converta em Objeto Inteligente e, em seguida, vá para Desfoque de Filtro, Desfoque gaussiano e, provavelmente, use esse desfoque. Isso parece muito bom. Vamos apenas ligá-lo e desligar. Isso dá mais presença à luz ou mais atmosfera. Mais uma vez, antes e depois uma grande diferença. Em seguida, vou adicionar outro brilho adicional usando uma camada de forma. E eu normalmente uso a ferramenta Elipse, mas você também pode usar uma forma personalizada. Vou desenhar um círculo em algum lugar aqui no centro onde a maioria das luzes de néon estão e qual parte é o ponto focal de toda a composição? E vou alterá-lo para que ele não tenha nenhum valor de traçado. Ele simplesmente tem a mesma cor que a luz azul que usamos nas luzes de néon principais. Então essa é a cor do campo e é uma camada de forma, mais uma vez, camada de forma vetorial completamente não destrutiva. A coisa mais importante que vou fazer agora é entrar no painel Propriedades, alternar para as propriedades da máscara e aumentar o valor da pena. Com isso, podemos desfocar completamente essa forma em vez de desfocá-la com um filtro. Isso é muito mais fácil e novamente, não destrutivo. E se for muito grande, sempre podemos torná-lo menor. Vamos apenas dizer algo assim. Não queremos que a tela inteira seja iluminada por isso. Em algum lugar lá, funciona. E também podemos reduzir a opacidade para um valor mais baixo, talvez em torno de 60%. Então, vamos ver se eu desligo isso. Ligue. Mais uma vez, adiciona um pouco mais de atmosfera. Agora vamos esquecer as diferentes luzes de néon de cores nas sombras. Vou usar a ferramenta pincel que já configurou essa camada para sobrepor o modo de mesclagem. É claro que podemos mudar isso mais tarde e depois usar um pincel macio, pincel maior. A propósito, estou usando a opção de controle clique e arraste para alterar o tamanho e a dureza ao mesmo tempo. Acredito que seja o mesmo no Windows, mas talvez seja necessário usar o botão direito do mouse para poder acessá-lo com os mesmos atalhos de teclado. Então, com isso, já posso começar a pintar, mas em vez de usar uma cor mais escura, gostaria de usar algo semelhante à cor brilhante que tínhamos lá em cima. E pode ser um pouco exagero se você estiver usando isso com 100% de opacidade. Então, talvez apenas pressione dois ou três no teclado para reduzir a opacidade para cerca de 20, 30%. E então você pode construir o efeito sozinho. Então você pode pintar sobre as sombras algumas vezes até ficar feliz com o resultado. E vamos ver a dúvida e a largura. Então, isso é mais uma vez, acrescenta esse interesse extra e cola à composição. 18. Adobe Photoshop — retrato neon — padrões: Outro pequeno detalhe muito importante é que normalmente essas composições de luz de néon, elas ficam bem em fundos mais escuros. Mas em vez de alterar o campo de cores que temos aqui na parte inferior, prefiro adicionar uma camada de vinheta. Esta será novamente uma técnica com a ferramenta de pincel muito semelhante ao que acabamos de fazer. Vou nomear a vinheta da camada e depois diminuir o zoom para ser ela. Use um tamanho de pincel ainda maior. Provavelmente a mesma opacidade funcionará. Mas desta vez vou usar a mesma cor da cor fundo e definir o modo de mesclagem para multiplicar pela camada. Agora, posso começar a construir esse sombreamento ao redor das bordas. Então, basta pintar sobre as bordas, certifique-se de passar mais sobre os pontos de canto. Portanto, a coordenada deve ser a mais escura. E, em seguida, mantenha o pincel da parte central da composição o máximo que puder. Agora isso é muito difícil julgar o quanto você precisa adicionar. Então, o que eu recomendo fazer sempre é continuar ligando e desligando a camada apenas para ver quanto sombreamento você adicionou. Vinheta é um termo também usado em fotografia e pinturas e arte em geral. E é uma técnica útil para manter o interessante o centro da sua composição e com uma composição de luz de néon como esta, também ajuda a estabelecer aquela configuração escura onde a luz realmente se fecha e cria essa atmosfera legal. Agora, embora estejamos praticamente acabados com a composição, ainda há algumas coisas legais que podemos fazer. Por exemplo, podemos adicionar algum padrão para o cabelo e o cabelo facial. Para isso, vou criar antes de tudo, uma nova forma. Estou usando a ferramenta de linha e vou desenhar uma linha vertical reta, algo assim. Provavelmente, o tamanho do traçado pode ser reduzido. E também vou reduzir a espessura das minhas linhas, os indicadores de caminho só para poder ver o que estou fazendo. E mais uma vez, a cor realmente não importa. Então vou duplicar isso. Então clique e arraste uma duplicata uma, duas vezes. E mais uma vez. Agora mescle essas camadas, Comando ou Controle E e, novamente, duplique, duplique e assim por diante e assim por diante. Se você não está familiarizado com essa técnica, recentemente fiz outro tutorial com efeito e animação a tempo. Então você pode assistir a isso e eu vou dar um pouco mais em detalhes sobre como crio essas linhas. Mas é muito simples como você pode ver, estou apenas duplicando e emergindo as linhas juntas. Então eu posso usar a ferramenta de transformação livre, Command ou Control T em todos eles juntos e depois esmagá-los um pouco, algo assim. E também vou me certificar de que , tendo todas essas peças selecionadas, distribuirei uniformemente com a opção de centros horizontais do distribuidor. Então, agora que temos isso pronto, podemos usar a ferramenta de transformação livre e talvez transformá-los em ângulo de 45 graus ou 30 graus. Pressione enter e, em seguida, posicione-os em algum lugar onde eles encherão o cabelo e a barba. Então, todos os pêlos faciais também. Acho que isso funciona nessa posição. Agora vamos adicionar uma máscara nessa camada. Então clique na pequena bandeira japonesa aqui na parte inferior. E, a propósito, se você manter pressionada a tecla Alt ou Option, clicando nisso, ela criará automaticamente uma camada completamente oculta. Portanto, ele cria uma máscara preta na qual você pode usar a ferramenta Pincel que dividimos para revelar esses detalhes. Então, vou apenas ampliar um pouco mais perto e você pode ver exatamente o que está acontecendo aqui. Então eu posso pintar e revelar esses detalhes. Agora, neste momento, não parece tão bom porque, antes de tudo, a camada está em cima de todos os outros detalhes da composição. E esse não deveria ser o caso. Na verdade, deve estar sob a vinheta e sob todo o resto. Mas também devemos mudar a cor do branco para algo menos intrusivo. E como é uma camada de forma vetorial, o que podemos fazer é mudar nossa ferramenta de seleção de caminho para camadas ativas. Dessa forma, podemos selecionar apenas as partes dessa camada. E uma vez selecionados, podemos entrar nas configurações de traçado e selecionar uma cor diferente, talvez algo assim. Vamos apenas clicar para que possamos vê-lo. E sim, isso já parece muito melhor. Agora podemos saltar de volta para nossa máscara, selecionar o ícone Máscara aqui e, usando a ferramenta pincel com uma cor branca, posso pintar os detalhes para revelá-los onde eles são necessários. Agora, mais uma vez, porque estamos trabalhando de forma não destrutiva, o legal sobre tudo isso é que sempre podemos voltar e fazer um homem em qualquer detalhe. Então, vou pintar ou onde a barba muito rapidamente. E não vou me preocupar refinar esses detalhes demais. Vou adicionar um pouco de detalhes nas sobrancelhas. Não pense que muito ficará visível lá, mas vou adicionar o lance. Não se esqueça deles esconder. Não veremos muito porque há muita cola acontecendo aqui. Mas lá vai você. Isso já parece muito bom. Agora, como eu disse, se eu quisesse fazer as pazes, sempre posso voltar, selecionar todas essas linhas. E, por exemplo, posso aumentar a espessura deles aumentando o tamanho do curso, apenas indo bombeá-lo um pouco para que você possa ver a diferença. Lá vai você. Mais uma vez, aparência completamente diferente ou se eu não gostar do ângulo, posso voltar com a ferramenta Transformação Livre e ajustar o ângulo e assim por diante e assim por diante. E ainda há muitos pequenos detalhes que podemos adicionar, como pequenos buracos para cada um dos finais das luzes de néon. Eu já criei isso para poder ativá-lo para você. Essas são simplesmente formas vetoriais adicionadas em cada um dos endpoints. Então, parece que as luzes de néon estão conectadas de alguma forma à parede. E também, acabei de acrescentar como elementos de decoração, alguns rabiscos usando a ferramenta de pincel ao redor da poesia. 19. Conclusão: Parabéns por terminar este curso. Espero que você tenha se divertido tanto assistindo isso quanto eu me diverti gravando. E, claro, não se esqueça do projeto da turma. Porque lembre-se, a prática leva à perfeição. Mal posso esperar para ver seu trabalho, então não deixe de enviá-lo. E caso você goste deste curso e queira aprender mais comigo , há muitos outros cursos que você pode encontrar aqui. Vá em frente, verifique-os agora. Mal posso esperar para te conhecer na próxima.