Transcrições
1. Apresentação: Você quer afrouxar seus desenhos e desenhos
urbanos,
desenvolver personagens ou desenhar linhas. E há cores expressivas
e bonitas. Se sim, então você está
no lugar certo. Meu nome é Toby, conhecido como Toby
admin sketch no Instagram, YouTube e,
claro, no Skillshare. Se há uma coisa pela qual
sou conhecido, meu estilo solto de
esboçar esboços urbanos. Meu foco é estar sempre
no processo, me
divertir, perdoar erros e criar personagens
interessantes
para desenhar linhas com aquarelas bonitas e
expressivas, parecerá coisas como:
desenho de linha contínua, que é uma das minhas técnicas
favoritas. E eu uso elementos de desenho de linha
contínua em
praticamente toda a minha arte. Seja uma
vista arquitetônica,
uma paisagem, uma natureza morta ou retratos,
parecerá cores em ambos. Como obtemos esse lindo
fluxo de aquarela pela página e como
podemos experimentar texturas,
texturas que são exclusivas, é claro, das aquarelas. E veremos como podemos
deixar grandes áreas de espaço, ser realmente ousados e corajosos. E ao fazer isso, aprimore
realmente nosso ponto
focal ou elementos
aprimorados do
que esboçamos, do
que pintamos até o final, espero que você tenha muitas
ideias para seguir em frente e, e pratique e
desenvolva seu próprio estilo. Relaxe tudo o que você está fazendo e produza algo expressivo e
interessante. Muito obrigado
por se juntar a mim. Você também pode me encontrar
no Instagram e no YouTube. E, por favor, faça. Se você gostou dessa aula, reserve um tempo para me
enviar uma mensagem no Instagram ou deixar um
comentário no Skillshare. Todos esses pequenos contatos
realmente significam
muito para mim, porque
é incrível
ver que as pessoas estão gostando e se desenvolvendo a partir de coisas
que eu digo.
2. Suprimentos que estou usando: Nesta lição, eu só
quero mostrar rapidamente alguns trechos usarei em meus esboços. Tudo gira em torno de
esboços soltos e nada aqui é obrigatório. Tudo gira em torno do seu estilo e apenas algumas ideias para
ampliar seu estilo, para ouvir. Talvez apareça menos na página. E ao fazer isso, crie mais. Estou usando alguns cadernos
de desenho. O mais importante para mim
é meu caderno de desenho de pele de toupeira. E essa é, na verdade, apenas
uma de suas coleções de arte. E você já pode ver muitas
coisas lá dentro. É A5, é retrato
porque adoro como essa composição funciona quando, em vez
de um esboço de paisagem. E eu tenho alguns clipes de crocodilo que
mantêm as páginas abertas. Não é papel aquarela,
é papel de cartucho normal. Assim, você pode fazer muitas aquarelas
adoráveis
sem papel sofisticado. Eu também usaria apenas
um caderno de desenho muito barato para alguns pequenos
exercícios ao longo do caminho. Para meus desenhos, usarei
principalmente esse cara, minha caneta-tinteiro Lamy Safari. Eu uso uma ponta extra fina, que só produz para mim
uma melhor qualidade de linha. Gosto de pequenas linhas riscadas do
que de grandes linhas ousadas. Também usarei um
implemento convidado na lição cinco. Não vou distribuir o jogo, mas tenho certeza de que você tem um, então você não precisa
encontrar um ainda. Você pode usar qualquer
caneta, delineador fino, qualquer coisa com
tinta à prova d'água e pronta. Portanto, você não
precisa sair e comprar uma caneta-tinteiro especial,
nada parecido. Minhas aquarelas estão aqui. Pequena paleta. Eu o amo porque o carrego
comigo para todos os lugares. Eu tenho 14 cores
lá e vou listá-las nos recursos do
projeto. Quais cores eu tenho
, eu as uso. Eu vou te falar exatamente
quais eu estou usando. Claro, para pintar, você precisa de alguns pincéis. Então aqui está meu pincel
chinês de tamanho seis, redondo e médio realmente
não tinha tamanhos. Isso é quase o
mesmo que um tamanho de 12 a 14. Escova redonda, mais ou menos. Ter um belo pincel grande é
ótimo para pintura em aquarela, especialmente
pintura solta, porque
falaremos sobre muita água. O pincel grande cria tintas expressivas e
interessantes. Além disso,
realmente não há muito mais. Eu tenho um grande litro de água, uma pequena toalha que
uso para limpar meus pincéis. Todas as referências que eu
coloquei nos recursos da classe. Como eu disse na última lição, que trata de experimentar,
experimentar diferentes
mídias ou simplesmente fazer um pequeno esboço de demonstração sem
usar essas canetas e cores. Para que você possa ver
como abordar seu próprio estilo de
uma maneira um pouco diferente e
experimentar nesse sentido, fique solto nesse sentido. Mas isso é tudo que você precisa. Então, sem mais delongas, vamos dar uma olhada e começar
a primeira lição.
3. O projeto do curso: Então, o projeto, bem, claro que esta é uma aula solta de desenho
urbano, então só podemos ter
um projeto solto. E certamente não há o ônus de você sair e ter que fazer algo amplo
para incentivá-lo a fazer é sair e jogar. Se você gostou de algum
elemento dessa aula
, experimente. Experimente, desenvolva, veja aonde isso leva você. E quando você tiver feito isso. Se você quiser
compartilhar nos
projetos de aula suas imagens e
seus pensamentos sobre
como foi o processo, que você fez de diferente
e o que achou que teria
feito de forma diferente. Se você já teve outro cara. É claro que, se
você compartilhar algo nos projetos da turma, eu lhe darei alguns comentários. Também é incrível ter esse
tipo de interação para ver o que você
pensava na aula. De qualquer forma, sem mais delongas, vamos para
a maior parte da aula, onde veremos o tipo de esboço
e a diversão que podemos ter.
4. Idea 1 - Desenho de linha contínua: Então é hora de pegar nossos cadernos de desenho e
nossas canetas. Vou usar uma
caneta-tinteiro Lamy Safari e
uma combinação de
apenas um pedaço normal de papel de cartucho e meu caderno de desenho A5 de pele de
toupeira. E o que estamos fazendo? Um pouco de esboço contínuo de linhas. Então, neste exemplo, você pode
ver que estou visitando algumas frutas. Espero que você possa
ver isso de graça. O que estou fazendo é
fazer tudo em uma linha, sem tirar minha caneta da página. E é isso que é o esboço de
linha contínuo. Eu digo: Você vê o que eu vejo? Porque isso faz com que você tome decisões criativas
que o simplificam. Isso faz com que você reduza o que
vê à sua frente, por sua vez, em algo
artístico, interessante e solto. Nós podemos
fazer outras coisas. Aqui estão meus pequenos pinguins. Adoro fazer retratos como
esse e você pode fazer todos os tipos com esses simples esboços de linhas
contínuas. Mas que tal
afrouxar nosso desenho urbano? Bem, vamos dar uma
olhada nessa cena e pensar como podemos abordá-la. O que eu encorajo
você a fazer é, em primeiro lugar, experimentar algumas coisas
muito simples. Algumas frutas, cachorro, esse tipo de coisa diária que você vê. Em seguida, siga em frente e leve esses mesmos princípios
à arquitetura. Agora, meu primeiro passo
nesse tipo de desenho é
normalmente obter uma silhueta. Então, vamos ver como eu pego essas formas simples
na parte superior dessa silhueta. Agora, o que espero que
você tenha notado é que eu não estou
focando nos detalhes. Há um pouco
de textura lá. Eu tenho uma das chaminés, mas não tenho muitos detalhes. E Tito pode vir
mais tarde ou não dependendo de como nos sentimos e de como queremos
desenvolver nosso esboço. Tendo essa silhueta, podemos voltar e
capturar pequenos detalhes ou até mesmo coisas como as pessoas
que as pessoas estão na frente
da rua com um desenho de linha
contínuo. O que estamos fazendo é
ajustar tudo com a simplificação e ter que
tomar decisões artísticas. E sempre podemos voltar e adicionar mais e mais detalhes. Na verdade, o que estamos
fazendo agora é adicionar alguns detalhes e podemos
continuar indo e voltando, adicionando mais detalhes sob uma silhueta
muito simples. Mas não queremos exagerar. Queremos manter
isso como uma interpretação simples e
vaga
de uma cena sobre a qual meio que fizemos escolhas
artísticas. Vamos
ver como eu tomo algumas formas e as
construo gradualmente na
frente desta igreja. Então, espero que você possa
ver que o que
estou fazendo é
pegar uma forma. Então, dentro disso,
podemos encontrar outra forma. Então, se olharmos para o topo aqui, já temos a silhueta e os retângulos formando esses restaurantes
ou as varandas. E então podemos
voltar e adicionar todas as pequenas formas
dentro das silhuetas. Então, podemos continuar assim, adicionando mais texturas, mais
pessoas, mais detalhes. Mas lembre-se, isso deveria
ser solto e simples. Então, perdoe a si mesmo. Conte alguns detalhes
em que simplesmente
não há muita coisa lá, onde você omitiu algo de fora, onde editou
e se divertiu um pouco. E sempre se deixe
adicionar coisas por cima também. Olha esse pequeno rapaz no topo com as cabeças claramente em
frente ao prédio. Mas para mim, esse tipo de coisa
ainda funciona muito bem. Aí vamos nós. Esse é o fim do meu trabalho de linha para este esboço de linha
contínua. Então, espero que você tenha visto, é uma
maneira maravilhosa de afrouxar, simplificar,
interpretar e ver. O que seria realmente
ótimo agora é se você pudesse experimentar sozinho, experimentar a cena ou tentar outra
coisa que
tenha em mente. Obviamente, mantenha esse esboço à mão ou um
dos outros que você faz. Como a próxima parte
é realmente empolgante, tudo sobre adicionar cores fluidas às suas cenas e como muita água pode produzir efeitos
incríveis.
5. Idea 2 - Deixe que suas cores fluam: É hora de encontrar nossas cores,
tirar nossa paleta e adicionar lindas
cores fluidas ao nosso esboço. Agora, antes de
entrarmos no grande esboço, vamos novamente fazer um pequeno exercício
simples. Então, aqui você pode ver
algumas manchas de água. E veja esses padrões
incríveis. Se apenas tocarmos nossa cor haverá um pouco
de azul cobalto. E, felizmente, basta dar uma
volta ou um pedaço de água. Isso é um pouco de índigo
e veja como isso tem uma resposta ligeiramente diferente
em uma interação diferente. Funciona com todas as nossas cores. Este é o lago escarlate. E ainda por cima, se
algo ficar verde em cascata. O que eu acho fascinante é como,
mesmo com apenas movimentos de cor, pinceladas de pigmento podem realmente
criar efeitos incríveis. Efeitos que podemos produzir
propositadamente, mas podemos controlar e influenciar. Também podemos experimentar. Se criarmos uma mancha de cor, podemos adicionar mais
cores a ela. E observe como o azul meio que empurra o aluguel para o outro lado. Portanto, não apenas interagir com a água ou os pigmentos irão
interagir uns com os outros. E podemos reverter todo
o processo. Podemos adicionar água
em cima do pigmento, e a água então
afastará o pigmento. Com isso, podemos criar todo tipo de técnicas realmente
fascinantes. E essas técnicas, essas texturas são totalmente
exclusivas da aquarela. Só com aquarela,
podemos conseguir esse tipo de look? E é isso que eu adoro comemorar
em meus desenhos soltos. Adoro celebrar as
qualidades únicas da aquarela. Então, como vamos fazer isso? Uau. Como eu disse, gosto de celebrar as qualidades únicas
da aquarela. Mas eu quero que seja
representativo dentro da imagem. Não necessariamente
exatamente a imagem, mas tirando dicas da imagem, mas também do meu chapéu no
Moodle ou de como estava o
clima. Talvez até mesmo qual fosse
minha cor favorita. Aqui. O que fiz foi
encher a página com água, mas deixei
muitas delas em branco
e veremos
a importância disso em uma
das próximas lições,
sobre ser espaço negativo em das próximas lições negrito. Acho que há
um lindo céu azul, mas também há alguns
brilhos nessa imagem. Então, vamos começar com um azul
frio, azul cobalto. E vamos colocar um
pouco de laranja desta vez laranja
pirrol transparente. Mas na parte de trás
está muito escuro. Então, vamos ver o que
acontece se adicionarmos verde, que formará uma cor marrom
neutra com tudo isso na mistura. Então, essas cores simplesmente
se moverão. Eles farão suas próprias coisas. Mas eu posso usá-los para criar algumas
dessas lindas ondas. Depois de ver a mudança por um tempo, meio que
temos uma ideia
de por que eles acabaram. E podemos então
tornar as coisas um pouco mais ousadas, empurrá-las para fora do caminho. Eu tinha um pouco mais de água para
criar áreas de luz. No topo, adicionei um pouco de índigo só para criar um
pouco de drama no céu. E então eu vou
usar esse mesmo índigo
nesses pequenos pontos onde eu quero algumas sombras profundas e você pode ver
apertar os olhos, veja a referência,
você encontrará as áreas mais escuras e as áreas
mais claras emergem rapidamente. E às vezes você
quer mostrar que pode criar uma ideia divertida de, você sabe, usar
nossas cores fortes para também destacar certas
áreas de interesse. Novamente, isso é algo
que você poderia
continuar , tocando e se movendo. E às vezes passo
meia hora fazendo isso, às vezes passo três
ou 5 minutos fazendo isso. Colocar a ideia é
apenas explorar como essa aquarela pode ser
representativa da sua cena. Como diferentes respingos
e salpicos, como diferentes áreas de cor e espaço podem criar algo
realmente bonito, que representa
a cena, mas não é um esboço perfeito e preciso. Para mim, esse tipo de
captura é muito divertido e muito lindo. O que seria correto é
se você não tivesse notado, experimente uma natureza morta, mesmo em uma maçã feita em cores ligeiramente
diferentes, ou talvez pegue o esboço urbano
real que você possa ter
experimentado na última lição. um pouco de cor. Seja corajoso com a água e
gentil com o pigmento. E você descobrirá que
pode rapidamente criar algo realmente bonito. Vamos dar uma pequena olhada em
uma das próximas lições sobre ser ousado
com o espaço negativo. Por enquanto, lembre-se,
deixe um pouco de branco. Você não quer necessariamente
cobrir a página inteira. Sempre podemos voltar
e cobrir isso mais tarde. Mas acima de tudo, divirta-se
um pouco e deixe suas cores se pintarem sozinhas.
6. Idea 3 - Encoraje com espaço negativo: Então é hora de ser corajoso. E o que exige coragem na
pintura e no desenho, para mim, não é pintar ou esboçar
um aspecto da nossa cena, mas deixá-lo de fora, ter
confiança em nossa composição. Então, o que eu pensei em fazer é mostrar vocês essa cena clássica de
farol, que é Portland
tinha um farol. E te mostre como. Na verdade, apenas esboçar alguns
pedaços e adicionar alguns pedaços de cor pode criar
uma imagem
realmente nítida , usando princípios
semelhantes aos
do
esboço de linha contínua que mostrei a você. Para. Estou apenas pegando
as formas principais. E pegando esse tipo
de silhueta chave da cena, a Cliff House, o farol. E eu volto e
adiciono o farol em breve. Podemos começar a ter
uma ideia do que, o que é realmente importante
nessa cena. Então, vamos ver como eu
pego essas formas principais e depois ver como começo a
pensar nos detalhes que também
podemos querer. Então você já pode ver que
quase todo o trabalho de linha está focado nessa área focal principal, a casa, o farol e
as rochas logo abaixo dela. Mas eu queria voltar
e adicionar forma suficiente às
rochas abaixo
do penhasco abaixo. Mas depois de fazer isso, podemos voltar ao
farol e encontrar esses outros detalhes importantes. E depois de concluir a imagem, em certo sentido, completado
esse esboço, podemos voltar novamente e
encontrar esses contornos principais. Torne-os mais ousados e ousadia trará
coisas para você. Isso faz com que
saia da imagem, o que
significa que você
meio que o destaca. Você está destacando se você adiciona cor ou espaço negativo, você está destacando, fazendo com
que pareça mais presente. Agora podemos começar a
pensar em cores. Portanto, o espaço negativo pode ser
usado de duas maneiras. Eu acho que estou usando, imaginei centenas de maneiras,
mas de duas maneiras eu gosto
de pensar em se você pode
deixar algo em branco, o que realmente o destacará e o colocará na imagem. Ou você pode adicionar cor a algo enquanto
todo o resto está em branco. E isso fará com que
a cor se destaque. Então, nesta imagem, vamos adicionar um
pouco de cor ao nosso farol. Comecei com um lago
escarlate até um pouco vermelho para representar aqueles telhados. Adicionou um pouco de brilho lunar
em direção à sombra atual e um pouco de
ouro de quinacridona para representar isso. Então, a luz se apagando
do farol. Em seguida, escolho apenas um
segmento de nossos penhascos para adicionar um pouco de cor
natural que é verde e
sei que na verdade são rochas, mas há verde na área
do penhasco. Então eu pensei, bem,
você sabe o que, eu vou usar verde para
representar essas áreas. E então eu vou combinar
isso com um belo
C azul . Então,
na verdade, já podemos dar um passo
atrás e dizer, sabe o que? Sim, deixamos um
monte de espaço negativo, mas realmente
precisamos de mais alguma coisa? Bem, achei que queria fazer esse soco
um pouco mais. Eu quero que essa ideia de um
brilho realmente chegue em casa. Então, adicionando mais sombra
e mais luz, podemos nos misturar e permitir que as coisas
se suavizem e se movam. E, como eu disse, veja como a quantidade de espaço em branco enfatiza a cor, cria uma
representação expressiva da nossa cena. E é isso que queremos, queremos que não seja uma foto
totalmente figurativa. Nós temos a foto. Estamos tentando criar algo diferente. Só para melhorar a forma, use um pouco de pigmento muito suavemente
misturado para criar pequenos pedaços de sombra que não diminuem
o espaço negativo, mas apenas aumentam a
ideia de algo 3D. E, novamente, como no
final do nosso esboço, agora
podemos adicionar uma caneta
em negrito com essa cor. Espero que você possa ver
o que quero dizer agora quando digo que isso meio que
faz as coisas avançarem. Então, agora essa cor ousada que está sendo promovida
pelo bullpen funciona. E eu vi o som dele de
repente muito mais perto dela, muito mais na nossa cara. E com isso, podemos criar cenas
maravilhosas de
forma bastante rápida e certamente
muito expressiva tendo sido muito soltos
e tomados muitas decisões. Acho que quando falo sobre
são, e quando digo, acho que foi muito
lindo e artístico, o que quero dizer é que alguém tomou decisões
a laser sobre como
deseja retratar a cena. E uma dessas grandes decisões
é quais detalhes adicionar, que cor adicionar e
o que não adicionar. É por isso que o espaço
negativo é uma
habilidade fantástica para praticar e aprender qualquer que seja
seu meio preferido. Especialmente em aquarelas,
porque as aquarelas têm
tudo a ver com deixar aquela luz
e espaço negativo. Então, experimente. Eu tentaria essa cena,
tentaria outra coisa. Talvez até mesmo em
seus próximos esboços. Imagine o que acontece
se eu não pintar essa parte, não esboçar essa parte e ver aonde ela
leva você e ver como ela afrouxa sua
imagem e permite que você se concentre mais nessas partes de a imagem que importa
mais para você e também para o espectador.
7. Idea 4 - paleta limitada (e esboço interno): Então, fizemos linhas, fizemos cores,
limitamos a maneira como você colore. Então, se limitarmos o
número de cores que usamos, como isso afeta
nosso desenho? Nisso, eu também
queria falar
sobre o fato de que o desenho
urbano não precisa
ser apenas arquitetura. Na verdade, o desenho urbano
é mais sobre esboçar os ambientes ao
nosso redor, em torno das pessoas. Isso geralmente é arquitetura,
mas inclui pessoas. Inclui cafés,
comida e naturezas-mortas. E o clássico
é, claro, desenhar seu café da manhã ou
sua filial em um café. Então aqui está minha pequena crocância, um croissant e,
claro, um café. Podemos fazer essas naturezas mortas e coisas com os mesmos princípios
de esboços soltos, as mesmas ideias de
pegar pequenas formas de unir coisas
e simplificar. Vou me movimentar um pouco
pela cena, adicionando alguns detalhes extras aqui. E agora, ao contrário de algumas frutas, pegou uma maçã ou banana. Então, vamos observar e ver como esses mesmos princípios de
linha contínua que estávamos usando antes podem entrar em
ação em uma natureza morta. Agora, esse é um princípio realmente
fundamental. Se você olhar para essa cena, verá tudo meio que flutuando no ar, não é? Agora, em
cenas arquitetônicas, paisagens, naturalmente
temos uma
linha de horizonte de algum tipo ou uma linha de aterramento,
seja o sol, o céu e a terra ou
o fundo de um edifício. Em uma natureza morta,
não necessariamente temos
isso automaticamente, então precisamos ter
certeza de adicioná-lo. E isso pode ser apenas uma linha, uma linha horizontal
cruzando a página do Blackboard. Ou pode ser encontrar
a borda da mesa, encontrar a borda da sala. E você vê como, simplesmente obtendo
essas formas simples e repente, toda essa variedade de
coisas caiu em uma mesa. Apenas um
princípio muito importante a se ter em mente. Da mesma forma, apenas ter uma pequena sugestão
de fundo pode ser muito importante para
definir a cena da cena. Então, aqui está apenas sugerindo uma pequena janela
ao fundo. Novamente, essa é uma maneira muito
boa de se soltar. Agora, como podemos fazer essas cores, vou
usar meu lago escarlate. Um bom vermelho primário e azul
cobalto são muito bons. Azul primário para
cores contrastantes, é claro. E eu
escolhi especificamente cores bonitas porque nenhuma delas
apostou alguma relevância na cena, na cruz na
banana, no café. Eles não são azuis,
não são vermelhos brilhantes. Mas ainda podemos usar essas
duas cores e trocá-las para separar objetos
diferentes. Então, um croissant lê um fônon, xícara de café oblíquo, e agora eles são objetos muito
separados também porque escolhemos
onde colocar a cor. Nós meio que os empurramos em nossa direção. Fizemos disso uma
característica muito parecida com a que estávamos discutindo no exercício do espaço
negativo. Também podemos misturar as cores e criar algo mais neutro. E use isso como uma
sombra ou cor escura. E assim pegamos
nosso café e temos esse pequeno
começo de sombras baixo e por trás
das pequenas sombras do croissant, por exemplo, observe como estão as camadas, formando essas sombras
o que faz com que as coisas pareçam reais. A cor real
não é importante, mas a sensação de D livre é, e é aí que basta ser um pouco inventivo
com suas cores, ser solto na
escolha das cores, mas mais inteligente com a forma como você aplica essas
cores é importante. E apenas se movendo
gradualmente, pouco a pouco. Você notará que desta vez estou
usando um pincel muito menor. Então, antes de usar um pincel maior do que um pincel de
estilo chinês, provavelmente
é cerca de
um tamanho 14 redondo, mais ou
menos, versus esse, que
é um pincel redondo tamanho seis. E isso me permite ter muito cuidado ao escolher
minha cor. E é aí que
podemos começar a sobrepor e realçar formas. Mas ainda sendo o mínimo, porque ainda estamos escolhendo
onde colocar a cor, ainda
estamos usando cores não
representativas. Ainda temos essa imagem
fascinante em que tomamos
muitas e muitas decisões
divertidas e criamos uma obra de arte
em vez de uma foto, em vez de algo literal da cena em à nossa frente. Como antes, celebrar
as aquarelas, o que elas são, alguns respingos podem
realmente melhorar a imagem e isso meio que
implica que você não a deixou
em branco em certo sentido. Você, agora tem os respingos nas
janelas que apenas sugerem cor suficiente para preencher a imagem. E significa que não precisamos
pintar tudo. Não precisamos preencher
a página com tinta. Podemos simplesmente fazer escolhas sobre onde usamos uma paleta
muito, muito limitada. E aí está. Este é
outro pequeno esboço feito. Espero que você goste do tipo
de lição dupla de distância, não é sobre a
importância de usar
naturezas-mortas e linhas do horizonte
para aterrar as coisas. E o fato de que ainda
vive ainda é apenas formas. Eles ainda são os mesmos, na verdade. Apenas as formas de representar
algo diferente. Da mesma forma, poderíamos fazer uma cena externa e usar
apenas duas cores. E você pode
usar cores aleatórias ou um
pouco de teoria das cores. Eu simplifiquei aqui e
escolhi duas cores primárias, que sempre funcionarão muito bem juntas
porque sempre se
misturarão com outra cor favorita. Outra
ideia interessante é tentar usar uma cor primária e sua cor secundária
oposta,
por exemplo, azul é o oposto. Laranja. O que isso significa é que, se você misturar as duas cores, obterá algo
muito bom. Então você tem uma sombra muito boa. E como você sabe quais
cores são opostas? Bem, há duas maneiras. Primeiro, você pode comprar uma
roda de cores, se quiser. Ou uma cor primária
sempre será oposta. A cor secundária,
que é uma mistura das outras duas cores primárias. Então laranja é vermelho e amarelo, então é azul oposto. Se você misturar vermelho e azul, terá roxo, que
deve ser oposto ao amarelo. Então você pode resolver isso. Bem, você pode pesquisar no Google
ou pode simplesmente brincar
um pouco e
explorar como suas cores funcionam.
8. Idea 5 - alternar seus suprimentos: Então, agora vou dizer, por que não tentar algo
totalmente diferente? Ok, então. Então, como você pode ver, decidi escolher um pirata, não
apenas usar um comprador. Vou
usar principalmente algumas canetas marcadoras, que são muito diferentes
do meu, estilo normal. Mas isso é muito divertido. Isso faz você aprender coisas e como eu
sugeriria usá-lo? Um esboço em miniatura. Esboços em miniatura, apenas um pequeno esboço em
sua página onde você não precisa sentir que está
totalmente comprometido. Você não sente que
vai perder horas produzindo algo que realmente
não gosta e não gostou. Porque tudo com o qual você
se comprometeu é esse esboço solto em uma página que, por si só,
pode ser uma obra de arte. Na verdade, no meu quarto, tenho muitos
cadernos de desenho com
esboços em miniatura pendurados,
em belas molduras,
porque podem ser incríveis. Eles podem ser realmente maravilhosos. Então, como vamos
fazer isso? Bem, eu tenho meu pequeno esboço em miniatura,
eu tenho minha referência. E, novamente, todas as referências
estão nos recursos da classe. Comecei a explorar a árvore. E o comprador é muito diferente. Para minhas marcas normais de
caneta-tinteiro, é muito diferente. Você notará que
acabou de sair com aquela moldura em miniatura
e tudo bem. Na verdade, você não precisa
ficar na miniatura. Você pode se divertir. Você pode
sair e produzir composição
realmente interessante, que você verá , especialmente quando
adicionarmos um pouco de cor a ela. Como eu estava dizendo, as marcas e produção com um
pirata são muito diferentes. Portanto, a sensação
de persistir com isso, me sentir muito mais envolvida
com a página, é muito mais áspera e tátil. Minhas canetas-tinteiro são
lindas e suaves, o que cria linhas
bonitas . A bela qualidade de linha
cria facilmente uma linha
bonita, sólida e escura. Agora, com o pyro, está
muito mais arranhado, mas consigo sentir meu
caminho percorrendo a página. E é muito mais fácil fazer linhas geométricas
nítidas, o que me levou a me
divertir com aquela árvore, por exemplo, e o mesmo com meu pessoal
é um pouco mais angular. As nozes normais só surgem porque o piro
parece diferente. E experimente e
jogue com coisas diferentes. Se não fosse um piroscópio
que eu estava usando, talvez eu pudesse realmente
usar um lápis ou lápis aquarela ou usar a panela DP ou usá-la caneta-tinteiro
muito ousada, muitas e muitas opções
de maneiras de você
poderia esboçar e desenhar. E pinte, é claro, cores
orientadas. Então, continuar
se movendo
pela cena e
encontrando maneiras diferentes de usar as panas não
é nada louco, mas até mesmo coisas pequenas
parecem diferentes. Então, até mesmo a eclosão
parece muito diferente. Parece muito mais
sutil porque as linhas são mais cinzentas e soltas. Minha caneta-tinteiro. Então, é só descobrir
que ela, a, a quantidade de sombras
produzidas era menor, mas a quantidade de textura
e o ritmo teriam parecido mais de alguma forma. Agora, de uma forma normal,
adoro desenhar, então volto minhas formas e entrei
na página e
agora estou adicionando um pouco de ousadia ou
adicionando detalhes específicos. Novamente, cada um desses detalhes
é uma oportunidade descobrir
algo
diferente sobre seu experimento, sobre os diferentes
implementos que você está usando e como ele interage. Você pode ver
cada vez mais que eu acho
que esses formatos engraçados, muito mais arranhados, muito geométricos até do que meu estilo
normal de desenho. E acho que isso é algo que encontrei com
um comprador e fiquei muito,
muito feliz com o esboço. Eu acho que é muito bom. Agora, o próximo estado, então aqui está meu pequeno pote
de Pitt Artist Pen. Eles têm uma incrível tinta indiana de cores
ousadas. Então, basicamente canetas marcadoras, mas também são à prova d'água. Às vezes, eu os tenho para adicionar em cima das minhas aquarelas, por exemplo, mas se eu raramente
desenho com elas. Então, vamos tentar
algo diferente, algo que eu não consigo fazer
com minhas aquarelas. Aqui, eu só estou
buscando um céu muito plano. E, inicialmente, minha cabeça é que podemos fazer um lindo céu
perfeitamente plano. Então eu descobri que
quando você se encobre, você
pode ver que você realmente
obtém
um pouco de textura, muitas camadas de cores. Então, tive que ir e avançar e adicionar um pouco mais
de camadas aqui e ali. Mas também tive que aceitar
um pouco dessa textura. Normalmente eu adoro textura e , na verdade,
gosto muito dessa textura. Mas isso não era esperado. Era algo que eu tinha que
trabalhar com eles. Eu me fiz pensar em como talvez eu pudesse
produzir algo assim com algumas
aquarelas por baixo. Então, novamente, uma
oportunidade de experimentar e explorar, só porque decidimos fazer um pequeno esboço com canetas
diferentes. Então, isso só quer um bom
toque de um belo vermelho alaranjado. E aqui estou apenas fazendo o que
eu normalmente comeria, mas usando um meio diferente, dando uma volta, escolhendo alguns
destaques, criando um pouco
de estrutura com minha pequena cor, bem
como expandindo algumas outras áreas. Voltando para o céu, apenas tentando arrumar as coisas. E quando eu adicionei esses pequenos
poços e pensei sobre isso, pensei: Sim,
vamos ver se
eu posso usar esse azul
em outro lugar também. Veja o que acontece se eu apenas
tocá-la ao redor da imagem. Isso ajuda? Não é? Então eu tenho mais uma cor do que pensei que seria bom apenas para tentar procurar algo um pouco
mais neutro, um pouco mais escuro. Isso é meio que na segunda-feira, na segunda-feira marrom, só
para criar aquela sombra. Porque falei anteriormente sobre
como as sombras ficaram tão escuras quanto eu esperava da
minha eclosão normal. Eu sentiria uma sombra muito
mais escura. Mas desta vez eu não fiz isso. Então, basta voltar e tentar algo diferente,
explorar, experimentar. E apesar de
tudo ser diferente, tudo ainda
é o mesmo. Ainda assim, para mim,
parece muito meu esboço e eu ainda estou fazendo o mesmo tipo de processo: voltar
com aquela caneta na ponta, arrumar as coisas
e pegar formas. Então, estou pensando em perder
algo experimental, mas ainda estou me pagando. E é isso que eu encorajaria vocês a tentarem fazer. Você não precisa
copiar o estilo de alguém, embora isso por si só possa ser uma
experiência de aprendizado interessante e pode levar você a desenvolver seu próprio estilo encontrando partes que você
goste de outras pessoas pessoas. Mas o que você pode fazer certamente é pegar seu
estilo e
aprimorá-lo, experimentando
algo diferente. Talvez você faça
algo em série, pode simplesmente pegar uma biografia, a caneta mais comum que você talvez não tenha tentado
desenhar no passado. Mas talvez você faça
algo ainda mais para pegar alguns
óleos e ver o que acontece. E pegue algumas
esponjas e tinta. Uma grande pintura acrílica
usando apenas esponjas
em vez de pincéis. Esse tipo de coisa
pode levar a,
digamos, revelações
criativas. Mas eles podem ser muito divertidos. Eles podem ser muito divertidos
e realmente mudar a forma como você percebe a si mesmo e seus processos
artísticos daqui para frente.
9. Valeu!: Então você conseguiu. Muito obrigado por
se juntar a mim em toda a minha turma. Espero que você tenha se divertido. Espero, mais do
que tudo, que esteja lhe dando um pouco de inspiração para sair
e experimentar algumas coisas. Eu adoraria ouvir de você o que
você achou dessa aula. Deixar uma avaliação no Skillshare
é muito valioso para mim tanto em termos de fazer com que
mais pessoas vejam minha aula
, quanto porque é
muito bom saber que as pessoas viram
a aula e gostaram. E eu quero contar a
outras pessoas sobre isso. Também adoro ouvir de você
no Instagram e no YouTube, mas tenho muitos outros
tutoriais e coisas acontecendo, lançando vídeos
regularmente lá. Então, se você quiser se
conectar, por favor, faça isso. Mas acima de tudo, espero que você tenha gostado da aula. Espero que você esteja
gostando de desenhar. Espero que você possa se
divertir um pouco fazendo alguns desenhos urbanos soltos e
expressivos.