Sketching urbano - 5 exercícios para soltar seu estilo | Toby Haseler | Skillshare
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Sketching urbano - 5 exercícios para soltar seu estilo

teacher avatar Toby Haseler, Urban Sketcher, Continuous Lines

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:52

    • 2.

      Suprimentos que estou usando

      3:11

    • 3.

      O projeto do curso

      0:54

    • 4.

      Ideia 1 - desenho de linha contínua

      5:20

    • 5.

      Ideia 2 - deixe suas cores fluir

      5:10

    • 6.

      Ideia 3 - ser corajoso com espaço negativo

      6:08

    • 7.

      Idea 4 - paleta limitada (e esboço interior)

      7:52

    • 8.

      Ideia 5 - alternar seus suprimentos

      8:03

    • 9.

      Valeu!

      0:53

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

670

Estudantes

39

Projetos

Sobre este curso

Você já quis alcançar esse visual solto, característico e único com sua tinta e desenho urbano em aquarela?

Procurando maneiras de ser mais expressivo com sua arte?

Se assim for, este pode ser o curso para você!

Aprendemos neste curso:

  • Técnicas para trabalho de linha característica, criando esboços exclusivos de cenas complexas
  • Técnicas de aquarela para fazer imagens brilhantes e bonitas
  • Incluindo molhado em pintura molhada
  • Desenhos de paleta limitada
  • Uma demonstração de um esboço interior
  • Ideias para brincar com diferentes suprimentos
  • Como ser confiante e curioso em seu esboço

Meu nome é Toby, e eu sou um artista de tinta Sketching urbana e aquarela conhecido pelo meu estilo solto e às vezes semi-abstract Meu desenho é arejado, preenchido e espontâneo - apreciando o processo tanto quanto o produto final.

Perdão de erros e uma abordagem curiosa e experimental é a chave para meu estilo.

O que é um 'esboço'?

Esboçar é um processo artístico rápido, para capturar a essência ou esboço de uma cena, em vez de criar uma imagem completa.

Cada vez mais, no entanto, o desenho é reconhecido como uma forma de arte em seu próprio direito - a velocidade e abordagens experimentais tornando-a muito acessível, e algo que literalmente qualquer pessoa pode fazer.

Considero-me um artista de esboço, embora eu dabble em outros médiuns, eu ganho tanta alegria com esboços rápidos soltos, enchendo meus cadernos de esboços e criando revistas de viagens cheias de imagens brilhantes e únicas.

O que é esboçando 'solto'?

Solta significa permitir a si mesmo liberdade de expressão - solta pode significar cem coisas, usando trabalho de linha variado, salpicos de suas cores, limitando sua paleta, simplificando ou abstrato. Solta permite que você experimente, altere seus processos de arte e desenvolva constantemente seu estilo e habilidades.

Para mim solta significa usar linhas wobbly, criar minha cena em linhas de tinta que são embaladas com personagem é meu próprio estilo pessoal - depois adicionar aquarelas com montes de água, para celebrar as texturas e efeitos exclusivos que este meio pode dar!

Como posso soltar-me?

A maior pergunta que ouço em todo meu ensino é 'como posso soltar meu esboço?'.

Soltar é fácil, mas assustador, e eu acredito que isso impeça as pessoas - nada mais. Lembre-se que cada esboço que você faz não precisa ser perfeito, o esboço pode ser feito apenas para explorar e se divertir - não tentar produzir uma peça final digna de exposição.

Essa atitude, você vai encontrar muito rapidamente, desenvolverá suas habilidades e mentalidade rapidamente para libertá-lo!

Créditos de áudio:

“Apero Hour” do Kevin MacLeod (incompetech.com)
licenciada com uma Licença Creative Commons: por Atribuição 4.0
http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

"Salão do aeroporto" Kevin MacLeod
(incompetech.com)Licensed sob Creative Commons: por atribuição 4.0
Licençahttp://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

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Toby Haseler

Urban Sketcher, Continuous Lines

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Hello and welcome to my profile. I am Toby, and I'm known as Toby Sketch Loose on SkillShare, Instagram and YouTube :)

Where do I teach?

I have a growing collection of classes here on SkillShare - I've bundled them together into 'Starter' classes, 'Special' classes etc - so you know exactly what you're getting into when you choose to enroll.

I also have hundreds of videos on my youtube (link on the left) with a very active community of subscribers.

On my teaching website - sketchloose.co.uk - I host in depth sketching courses for all abilities.

And on my personal/sketching website - urbansketch.co.uk - you can find links to my portfolios, instagram, blogs and more!

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Transcrições

1. Apresentação: Você quer afrouxar seus desenhos e desenhos urbanos, desenvolver personagens ou desenhar linhas. E há cores expressivas e bonitas. Se sim, então você está no lugar certo. Meu nome é Toby, conhecido como Toby admin sketch no Instagram, YouTube e, claro, no Skillshare. Se há uma coisa pela qual sou conhecido, meu estilo solto de esboçar esboços urbanos. Meu foco é estar sempre no processo, me divertir, perdoar erros e criar personagens interessantes para desenhar linhas com aquarelas bonitas e expressivas, parecerá coisas como: desenho de linha contínua, que é uma das minhas técnicas favoritas. E eu uso elementos de desenho de linha contínua em praticamente toda a minha arte. Seja uma vista arquitetônica, uma paisagem, uma natureza morta ou retratos, parecerá cores em ambos. Como obtemos esse lindo fluxo de aquarela pela página e como podemos experimentar texturas, texturas que são exclusivas, é claro, das aquarelas. E veremos como podemos deixar grandes áreas de espaço, ser realmente ousados e corajosos. E ao fazer isso, aprimore realmente nosso ponto focal ou elementos aprimorados do que esboçamos, do que pintamos até o final, espero que você tenha muitas ideias para seguir em frente e, e pratique e desenvolva seu próprio estilo. Relaxe tudo o que você está fazendo e produza algo expressivo e interessante. Muito obrigado por se juntar a mim. Você também pode me encontrar no Instagram e no YouTube. E, por favor, faça. Se você gostou dessa aula, reserve um tempo para me enviar uma mensagem no Instagram ou deixar um comentário no Skillshare. Todos esses pequenos contatos realmente significam muito para mim, porque é incrível ver que as pessoas estão gostando e se desenvolvendo a partir de coisas que eu digo. 2. Suprimentos que estou usando: Nesta lição, eu só quero mostrar rapidamente alguns trechos usarei em meus esboços. Tudo gira em torno de esboços soltos e nada aqui é obrigatório. Tudo gira em torno do seu estilo e apenas algumas ideias para ampliar seu estilo, para ouvir. Talvez apareça menos na página. E ao fazer isso, crie mais. Estou usando alguns cadernos de desenho. O mais importante para mim é meu caderno de desenho de pele de toupeira. E essa é, na verdade, apenas uma de suas coleções de arte. E você já pode ver muitas coisas lá dentro. É A5, é retrato porque adoro como essa composição funciona quando, em vez de um esboço de paisagem. E eu tenho alguns clipes de crocodilo que mantêm as páginas abertas. Não é papel aquarela, é papel de cartucho normal. Assim, você pode fazer muitas aquarelas adoráveis sem papel sofisticado. Eu também usaria apenas um caderno de desenho muito barato para alguns pequenos exercícios ao longo do caminho. Para meus desenhos, usarei principalmente esse cara, minha caneta-tinteiro Lamy Safari. Eu uso uma ponta extra fina, que só produz para mim uma melhor qualidade de linha. Gosto de pequenas linhas riscadas do que de grandes linhas ousadas. Também usarei um implemento convidado na lição cinco. Não vou distribuir o jogo, mas tenho certeza de que você tem um, então você não precisa encontrar um ainda. Você pode usar qualquer caneta, delineador fino, qualquer coisa com tinta à prova d'água e pronta. Portanto, você não precisa sair e comprar uma caneta-tinteiro especial, nada parecido. Minhas aquarelas estão aqui. Pequena paleta. Eu o amo porque o carrego comigo para todos os lugares. Eu tenho 14 cores lá e vou listá-las nos recursos do projeto. Quais cores eu tenho , eu as uso. Eu vou te falar exatamente quais eu estou usando. Claro, para pintar, você precisa de alguns pincéis. Então aqui está meu pincel chinês de tamanho seis, redondo e médio realmente não tinha tamanhos. Isso é quase o mesmo que um tamanho de 12 a 14. Escova redonda, mais ou menos. Ter um belo pincel grande é ótimo para pintura em aquarela, especialmente pintura solta, porque falaremos sobre muita água. O pincel grande cria tintas expressivas e interessantes. Além disso, realmente não há muito mais. Eu tenho um grande litro de água, uma pequena toalha que uso para limpar meus pincéis. Todas as referências que eu coloquei nos recursos da classe. Como eu disse na última lição, que trata de experimentar, experimentar diferentes mídias ou simplesmente fazer um pequeno esboço de demonstração sem usar essas canetas e cores. Para que você possa ver como abordar seu próprio estilo de uma maneira um pouco diferente e experimentar nesse sentido, fique solto nesse sentido. Mas isso é tudo que você precisa. Então, sem mais delongas, vamos dar uma olhada e começar a primeira lição. 3. O projeto do curso: Então, o projeto, bem, claro que esta é uma aula solta de desenho urbano, então só podemos ter um projeto solto. E certamente não há o ônus de você sair e ter que fazer algo amplo para incentivá-lo a fazer é sair e jogar. Se você gostou de algum elemento dessa aula , experimente. Experimente, desenvolva, veja aonde isso leva você. E quando você tiver feito isso. Se você quiser compartilhar nos projetos de aula suas imagens e seus pensamentos sobre como foi o processo, que você fez de diferente e o que achou que teria feito de forma diferente. Se você já teve outro cara. É claro que, se você compartilhar algo nos projetos da turma, eu lhe darei alguns comentários. Também é incrível ter esse tipo de interação para ver o que você pensava na aula. De qualquer forma, sem mais delongas, vamos para a maior parte da aula, onde veremos o tipo de esboço e a diversão que podemos ter. 4. Idea 1 - Desenho de linha contínua: Então é hora de pegar nossos cadernos de desenho e nossas canetas. Vou usar uma caneta-tinteiro Lamy Safari e uma combinação de apenas um pedaço normal de papel de cartucho e meu caderno de desenho A5 de pele de toupeira. E o que estamos fazendo? Um pouco de esboço contínuo de linhas. Então, neste exemplo, você pode ver que estou visitando algumas frutas. Espero que você possa ver isso de graça. O que estou fazendo é fazer tudo em uma linha, sem tirar minha caneta da página. E é isso que é o esboço de linha contínuo. Eu digo: Você vê o que eu vejo? Porque isso faz com que você tome decisões criativas que o simplificam. Isso faz com que você reduza o que vê à sua frente, por sua vez, em algo artístico, interessante e solto. Nós podemos fazer outras coisas. Aqui estão meus pequenos pinguins. Adoro fazer retratos como esse e você pode fazer todos os tipos com esses simples esboços de linhas contínuas. Mas que tal afrouxar nosso desenho urbano? Bem, vamos dar uma olhada nessa cena e pensar como podemos abordá-la. O que eu encorajo você a fazer é, em primeiro lugar, experimentar algumas coisas muito simples. Algumas frutas, cachorro, esse tipo de coisa diária que você vê. Em seguida, siga em frente e leve esses mesmos princípios à arquitetura. Agora, meu primeiro passo nesse tipo de desenho é normalmente obter uma silhueta. Então, vamos ver como eu pego essas formas simples na parte superior dessa silhueta. Agora, o que espero que você tenha notado é que eu não estou focando nos detalhes. Há um pouco de textura lá. Eu tenho uma das chaminés, mas não tenho muitos detalhes. E Tito pode vir mais tarde ou não dependendo de como nos sentimos e de como queremos desenvolver nosso esboço. Tendo essa silhueta, podemos voltar e capturar pequenos detalhes ou até mesmo coisas como as pessoas que as pessoas estão na frente da rua com um desenho de linha contínuo. O que estamos fazendo é ajustar tudo com a simplificação e ter que tomar decisões artísticas. E sempre podemos voltar e adicionar mais e mais detalhes. Na verdade, o que estamos fazendo agora é adicionar alguns detalhes e podemos continuar indo e voltando, adicionando mais detalhes sob uma silhueta muito simples. Mas não queremos exagerar. Queremos manter isso como uma interpretação simples e vaga de uma cena sobre a qual meio que fizemos escolhas artísticas. Vamos ver como eu tomo algumas formas e as construo gradualmente na frente desta igreja. Então, espero que você possa ver que o que estou fazendo é pegar uma forma. Então, dentro disso, podemos encontrar outra forma. Então, se olharmos para o topo aqui, já temos a silhueta e os retângulos formando esses restaurantes ou as varandas. E então podemos voltar e adicionar todas as pequenas formas dentro das silhuetas. Então, podemos continuar assim, adicionando mais texturas, mais pessoas, mais detalhes. Mas lembre-se, isso deveria ser solto e simples. Então, perdoe a si mesmo. Conte alguns detalhes em que simplesmente não há muita coisa lá, onde você omitiu algo de fora, onde editou e se divertiu um pouco. E sempre se deixe adicionar coisas por cima também. Olha esse pequeno rapaz no topo com as cabeças claramente em frente ao prédio. Mas para mim, esse tipo de coisa ainda funciona muito bem. Aí vamos nós. Esse é o fim do meu trabalho de linha para este esboço de linha contínua. Então, espero que você tenha visto, é uma maneira maravilhosa de afrouxar, simplificar, interpretar e ver. O que seria realmente ótimo agora é se você pudesse experimentar sozinho, experimentar a cena ou tentar outra coisa que tenha em mente. Obviamente, mantenha esse esboço à mão ou um dos outros que você faz. Como a próxima parte é realmente empolgante, tudo sobre adicionar cores fluidas às suas cenas e como muita água pode produzir efeitos incríveis. 5. Idea 2 - Deixe que suas cores fluam: É hora de encontrar nossas cores, tirar nossa paleta e adicionar lindas cores fluidas ao nosso esboço. Agora, antes de entrarmos no grande esboço, vamos novamente fazer um pequeno exercício simples. Então, aqui você pode ver algumas manchas de água. E veja esses padrões incríveis. Se apenas tocarmos nossa cor haverá um pouco de azul cobalto. E, felizmente, basta dar uma volta ou um pedaço de água. Isso é um pouco de índigo e veja como isso tem uma resposta ligeiramente diferente em uma interação diferente. Funciona com todas as nossas cores. Este é o lago escarlate. E ainda por cima, se algo ficar verde em cascata. O que eu acho fascinante é como, mesmo com apenas movimentos de cor, pinceladas de pigmento podem realmente criar efeitos incríveis. Efeitos que podemos produzir propositadamente, mas podemos controlar e influenciar. Também podemos experimentar. Se criarmos uma mancha de cor, podemos adicionar mais cores a ela. E observe como o azul meio que empurra o aluguel para o outro lado. Portanto, não apenas interagir com a água ou os pigmentos irão interagir uns com os outros. E podemos reverter todo o processo. Podemos adicionar água em cima do pigmento, e a água então afastará o pigmento. Com isso, podemos criar todo tipo de técnicas realmente fascinantes. E essas técnicas, essas texturas são totalmente exclusivas da aquarela. Só com aquarela, podemos conseguir esse tipo de look? E é isso que eu adoro comemorar em meus desenhos soltos. Adoro celebrar as qualidades únicas da aquarela. Então, como vamos fazer isso? Uau. Como eu disse, gosto de celebrar as qualidades únicas da aquarela. Mas eu quero que seja representativo dentro da imagem. Não necessariamente exatamente a imagem, mas tirando dicas da imagem, mas também do meu chapéu no Moodle ou de como estava o clima. Talvez até mesmo qual fosse minha cor favorita. Aqui. O que fiz foi encher a página com água, mas deixei muitas delas em branco e veremos a importância disso em uma das próximas lições, sobre ser espaço negativo em das próximas lições negrito. Acho que há um lindo céu azul, mas também há alguns brilhos nessa imagem. Então, vamos começar com um azul frio, azul cobalto. E vamos colocar um pouco de laranja desta vez laranja pirrol transparente. Mas na parte de trás está muito escuro. Então, vamos ver o que acontece se adicionarmos verde, que formará uma cor marrom neutra com tudo isso na mistura. Então, essas cores simplesmente se moverão. Eles farão suas próprias coisas. Mas eu posso usá-los para criar algumas dessas lindas ondas. Depois de ver a mudança por um tempo, meio que temos uma ideia de por que eles acabaram. E podemos então tornar as coisas um pouco mais ousadas, empurrá-las para fora do caminho. Eu tinha um pouco mais de água para criar áreas de luz. No topo, adicionei um pouco de índigo só para criar um pouco de drama no céu. E então eu vou usar esse mesmo índigo nesses pequenos pontos onde eu quero algumas sombras profundas e você pode ver apertar os olhos, veja a referência, você encontrará as áreas mais escuras e as áreas mais claras emergem rapidamente. E às vezes você quer mostrar que pode criar uma ideia divertida de, você sabe, usar nossas cores fortes para também destacar certas áreas de interesse. Novamente, isso é algo que você poderia continuar , tocando e se movendo. E às vezes passo meia hora fazendo isso, às vezes passo três ou 5 minutos fazendo isso. Colocar a ideia é apenas explorar como essa aquarela pode ser representativa da sua cena. Como diferentes respingos e salpicos, como diferentes áreas de cor e espaço podem criar algo realmente bonito, que representa a cena, mas não é um esboço perfeito e preciso. Para mim, esse tipo de captura é muito divertido e muito lindo. O que seria correto é se você não tivesse notado, experimente uma natureza morta, mesmo em uma maçã feita em cores ligeiramente diferentes, ou talvez pegue o esboço urbano real que você possa ter experimentado na última lição. um pouco de cor. Seja corajoso com a água e gentil com o pigmento. E você descobrirá que pode rapidamente criar algo realmente bonito. Vamos dar uma pequena olhada em uma das próximas lições sobre ser ousado com o espaço negativo. Por enquanto, lembre-se, deixe um pouco de branco. Você não quer necessariamente cobrir a página inteira. Sempre podemos voltar e cobrir isso mais tarde. Mas acima de tudo, divirta-se um pouco e deixe suas cores se pintarem sozinhas. 6. Idea 3 - Encoraje com espaço negativo: Então é hora de ser corajoso. E o que exige coragem na pintura e no desenho, para mim, não é pintar ou esboçar um aspecto da nossa cena, mas deixá-lo de fora, ter confiança em nossa composição. Então, o que eu pensei em fazer é mostrar vocês essa cena clássica de farol, que é Portland tinha um farol. E te mostre como. Na verdade, apenas esboçar alguns pedaços e adicionar alguns pedaços de cor pode criar uma imagem realmente nítida , usando princípios semelhantes aos do esboço de linha contínua que mostrei a você. Para. Estou apenas pegando as formas principais. E pegando esse tipo de silhueta chave da cena, a Cliff House, o farol. E eu volto e adiciono o farol em breve. Podemos começar a ter uma ideia do que, o que é realmente importante nessa cena. Então, vamos ver como eu pego essas formas principais e depois ver como começo a pensar nos detalhes que também podemos querer. Então você já pode ver que quase todo o trabalho de linha está focado nessa área focal principal, a casa, o farol e as rochas logo abaixo dela. Mas eu queria voltar e adicionar forma suficiente às rochas abaixo do penhasco abaixo. Mas depois de fazer isso, podemos voltar ao farol e encontrar esses outros detalhes importantes. E depois de concluir a imagem, em certo sentido, completado esse esboço, podemos voltar novamente e encontrar esses contornos principais. Torne-os mais ousados e ousadia trará coisas para você. Isso faz com que saia da imagem, o que significa que você meio que o destaca. Você está destacando se você adiciona cor ou espaço negativo, você está destacando, fazendo com que pareça mais presente. Agora podemos começar a pensar em cores. Portanto, o espaço negativo pode ser usado de duas maneiras. Eu acho que estou usando, imaginei centenas de maneiras, mas de duas maneiras eu gosto de pensar em se você pode deixar algo em branco, o que realmente o destacará e o colocará na imagem. Ou você pode adicionar cor a algo enquanto todo o resto está em branco. E isso fará com que a cor se destaque. Então, nesta imagem, vamos adicionar um pouco de cor ao nosso farol. Comecei com um lago escarlate até um pouco vermelho para representar aqueles telhados. Adicionou um pouco de brilho lunar em direção à sombra atual e um pouco de ouro de quinacridona para representar isso. Então, a luz se apagando do farol. Em seguida, escolho apenas um segmento de nossos penhascos para adicionar um pouco de cor natural que é verde e sei que na verdade são rochas, mas há verde na área do penhasco. Então eu pensei, bem, você sabe o que, eu vou usar verde para representar essas áreas. E então eu vou combinar isso com um belo C azul . Então, na verdade, já podemos dar um passo atrás e dizer, sabe o que? Sim, deixamos um monte de espaço negativo, mas realmente precisamos de mais alguma coisa? Bem, achei que queria fazer esse soco um pouco mais. Eu quero que essa ideia de um brilho realmente chegue em casa. Então, adicionando mais sombra e mais luz, podemos nos misturar e permitir que as coisas se suavizem e se movam. E, como eu disse, veja como a quantidade de espaço em branco enfatiza a cor, cria uma representação expressiva da nossa cena. E é isso que queremos, queremos que não seja uma foto totalmente figurativa. Nós temos a foto. Estamos tentando criar algo diferente. Só para melhorar a forma, use um pouco de pigmento muito suavemente misturado para criar pequenos pedaços de sombra que não diminuem o espaço negativo, mas apenas aumentam a ideia de algo 3D. E, novamente, como no final do nosso esboço, agora podemos adicionar uma caneta em negrito com essa cor. Espero que você possa ver o que quero dizer agora quando digo que isso meio que faz as coisas avançarem. Então, agora essa cor ousada que está sendo promovida pelo bullpen funciona. E eu vi o som dele de repente muito mais perto dela, muito mais na nossa cara. E com isso, podemos criar cenas maravilhosas de forma bastante rápida e certamente muito expressiva tendo sido muito soltos e tomados muitas decisões. Acho que quando falo sobre são, e quando digo, acho que foi muito lindo e artístico, o que quero dizer é que alguém tomou decisões a laser sobre como deseja retratar a cena. E uma dessas grandes decisões é quais detalhes adicionar, que cor adicionar e o que não adicionar. É por isso que o espaço negativo é uma habilidade fantástica para praticar e aprender qualquer que seja seu meio preferido. Especialmente em aquarelas, porque as aquarelas têm tudo a ver com deixar aquela luz e espaço negativo. Então, experimente. Eu tentaria essa cena, tentaria outra coisa. Talvez até mesmo em seus próximos esboços. Imagine o que acontece se eu não pintar essa parte, não esboçar essa parte e ver aonde ela leva você e ver como ela afrouxa sua imagem e permite que você se concentre mais nessas partes de a imagem que importa mais para você e também para o espectador. 7. Idea 4 - paleta limitada (e esboço interno): Então, fizemos linhas, fizemos cores, limitamos a maneira como você colore. Então, se limitarmos o número de cores que usamos, como isso afeta nosso desenho? Nisso, eu também queria falar sobre o fato de que o desenho urbano não precisa ser apenas arquitetura. Na verdade, o desenho urbano é mais sobre esboçar os ambientes ao nosso redor, em torno das pessoas. Isso geralmente é arquitetura, mas inclui pessoas. Inclui cafés, comida e naturezas-mortas. E o clássico é, claro, desenhar seu café da manhã ou sua filial em um café. Então aqui está minha pequena crocância, um croissant e, claro, um café. Podemos fazer essas naturezas mortas e coisas com os mesmos princípios de esboços soltos, as mesmas ideias de pegar pequenas formas de unir coisas e simplificar. Vou me movimentar um pouco pela cena, adicionando alguns detalhes extras aqui. E agora, ao contrário de algumas frutas, pegou uma maçã ou banana. Então, vamos observar e ver como esses mesmos princípios de linha contínua que estávamos usando antes podem entrar em ação em uma natureza morta. Agora, esse é um princípio realmente fundamental. Se você olhar para essa cena, verá tudo meio que flutuando no ar, não é? Agora, em cenas arquitetônicas, paisagens, naturalmente temos uma linha de horizonte de algum tipo ou uma linha de aterramento, seja o sol, o céu e a terra ou o fundo de um edifício. Em uma natureza morta, não necessariamente temos isso automaticamente, então precisamos ter certeza de adicioná-lo. E isso pode ser apenas uma linha, uma linha horizontal cruzando a página do Blackboard. Ou pode ser encontrar a borda da mesa, encontrar a borda da sala. E você vê como, simplesmente obtendo essas formas simples e repente, toda essa variedade de coisas caiu em uma mesa. Apenas um princípio muito importante a se ter em mente. Da mesma forma, apenas ter uma pequena sugestão de fundo pode ser muito importante para definir a cena da cena. Então, aqui está apenas sugerindo uma pequena janela ao fundo. Novamente, essa é uma maneira muito boa de se soltar. Agora, como podemos fazer essas cores, vou usar meu lago escarlate. Um bom vermelho primário e azul cobalto são muito bons. Azul primário para cores contrastantes, é claro. E eu escolhi especificamente cores bonitas porque nenhuma delas apostou alguma relevância na cena, na cruz na banana, no café. Eles não são azuis, não são vermelhos brilhantes. Mas ainda podemos usar essas duas cores e trocá-las para separar objetos diferentes. Então, um croissant lê um fônon, xícara de café oblíquo, e agora eles são objetos muito separados também porque escolhemos onde colocar a cor. Nós meio que os empurramos em nossa direção. Fizemos disso uma característica muito parecida com a que estávamos discutindo no exercício do espaço negativo. Também podemos misturar as cores e criar algo mais neutro. E use isso como uma sombra ou cor escura. E assim pegamos nosso café e temos esse pequeno começo de sombras baixo e por trás das pequenas sombras do croissant, por exemplo, observe como estão as camadas, formando essas sombras o que faz com que as coisas pareçam reais. A cor real não é importante, mas a sensação de D livre é, e é aí que basta ser um pouco inventivo com suas cores, ser solto na escolha das cores, mas mais inteligente com a forma como você aplica essas cores é importante. E apenas se movendo gradualmente, pouco a pouco. Você notará que desta vez estou usando um pincel muito menor. Então, antes de usar um pincel maior do que um pincel de estilo chinês, provavelmente é cerca de um tamanho 14 redondo, mais ou menos, versus esse, que é um pincel redondo tamanho seis. E isso me permite ter muito cuidado ao escolher minha cor. E é aí que podemos começar a sobrepor e realçar formas. Mas ainda sendo o mínimo, porque ainda estamos escolhendo onde colocar a cor, ainda estamos usando cores não representativas. Ainda temos essa imagem fascinante em que tomamos muitas e muitas decisões divertidas e criamos uma obra de arte em vez de uma foto, em vez de algo literal da cena em à nossa frente. Como antes, celebrar as aquarelas, o que elas são, alguns respingos podem realmente melhorar a imagem e isso meio que implica que você não a deixou em branco em certo sentido. Você, agora tem os respingos nas janelas que apenas sugerem cor suficiente para preencher a imagem. E significa que não precisamos pintar tudo. Não precisamos preencher a página com tinta. Podemos simplesmente fazer escolhas sobre onde usamos uma paleta muito, muito limitada. E aí está. Este é outro pequeno esboço feito. Espero que você goste do tipo de lição dupla de distância, não é sobre a importância de usar naturezas-mortas e linhas do horizonte para aterrar as coisas. E o fato de que ainda vive ainda é apenas formas. Eles ainda são os mesmos, na verdade. Apenas as formas de representar algo diferente. Da mesma forma, poderíamos fazer uma cena externa e usar apenas duas cores. E você pode usar cores aleatórias ou um pouco de teoria das cores. Eu simplifiquei aqui e escolhi duas cores primárias, que sempre funcionarão muito bem juntas porque sempre se misturarão com outra cor favorita. Outra ideia interessante é tentar usar uma cor primária e sua cor secundária oposta, por exemplo, azul é o oposto. Laranja. O que isso significa é que, se você misturar as duas cores, obterá algo muito bom. Então você tem uma sombra muito boa. E como você sabe quais cores são opostas? Bem, há duas maneiras. Primeiro, você pode comprar uma roda de cores, se quiser. Ou uma cor primária sempre será oposta. A cor secundária, que é uma mistura das outras duas cores primárias. Então laranja é vermelho e amarelo, então é azul oposto. Se você misturar vermelho e azul, terá roxo, que deve ser oposto ao amarelo. Então você pode resolver isso. Bem, você pode pesquisar no Google ou pode simplesmente brincar um pouco e explorar como suas cores funcionam. 8. Idea 5 - alternar seus suprimentos: Então, agora vou dizer, por que não tentar algo totalmente diferente? Ok, então. Então, como você pode ver, decidi escolher um pirata, não apenas usar um comprador. Vou usar principalmente algumas canetas marcadoras, que são muito diferentes do meu, estilo normal. Mas isso é muito divertido. Isso faz você aprender coisas e como eu sugeriria usá-lo? Um esboço em miniatura. Esboços em miniatura, apenas um pequeno esboço em sua página onde você não precisa sentir que está totalmente comprometido. Você não sente que vai perder horas produzindo algo que realmente não gosta e não gostou. Porque tudo com o qual você se comprometeu é esse esboço solto em uma página que, por si só, pode ser uma obra de arte. Na verdade, no meu quarto, tenho muitos cadernos de desenho com esboços em miniatura pendurados, em belas molduras, porque podem ser incríveis. Eles podem ser realmente maravilhosos. Então, como vamos fazer isso? Bem, eu tenho meu pequeno esboço em miniatura, eu tenho minha referência. E, novamente, todas as referências estão nos recursos da classe. Comecei a explorar a árvore. E o comprador é muito diferente. Para minhas marcas normais de caneta-tinteiro, é muito diferente. Você notará que acabou de sair com aquela moldura em miniatura e tudo bem. Na verdade, você não precisa ficar na miniatura. Você pode se divertir. Você pode sair e produzir composição realmente interessante, que você verá , especialmente quando adicionarmos um pouco de cor a ela. Como eu estava dizendo, as marcas e produção com um pirata são muito diferentes. Portanto, a sensação de persistir com isso, me sentir muito mais envolvida com a página, é muito mais áspera e tátil. Minhas canetas-tinteiro são lindas e suaves, o que cria linhas bonitas . A bela qualidade de linha cria facilmente uma linha bonita, sólida e escura. Agora, com o pyro, está muito mais arranhado, mas consigo sentir meu caminho percorrendo a página. E é muito mais fácil fazer linhas geométricas nítidas, o que me levou a me divertir com aquela árvore, por exemplo, e o mesmo com meu pessoal é um pouco mais angular. As nozes normais só surgem porque o piro parece diferente. E experimente e jogue com coisas diferentes. Se não fosse um piroscópio que eu estava usando, talvez eu pudesse realmente usar um lápis ou lápis aquarela ou usar a panela DP ou usá-la caneta-tinteiro muito ousada, muitas e muitas opções de maneiras de você poderia esboçar e desenhar. E pinte, é claro, cores orientadas. Então, continuar se movendo pela cena e encontrando maneiras diferentes de usar as panas não é nada louco, mas até mesmo coisas pequenas parecem diferentes. Então, até mesmo a eclosão parece muito diferente. Parece muito mais sutil porque as linhas são mais cinzentas e soltas. Minha caneta-tinteiro. Então, é só descobrir que ela, a, a quantidade de sombras produzidas era menor, mas a quantidade de textura e o ritmo teriam parecido mais de alguma forma. Agora, de uma forma normal, adoro desenhar, então volto minhas formas e entrei na página e agora estou adicionando um pouco de ousadia ou adicionando detalhes específicos. Novamente, cada um desses detalhes é uma oportunidade descobrir algo diferente sobre seu experimento, sobre os diferentes implementos que você está usando e como ele interage. Você pode ver cada vez mais que eu acho que esses formatos engraçados, muito mais arranhados, muito geométricos até do que meu estilo normal de desenho. E acho que isso é algo que encontrei com um comprador e fiquei muito, muito feliz com o esboço. Eu acho que é muito bom. Agora, o próximo estado, então aqui está meu pequeno pote de Pitt Artist Pen. Eles têm uma incrível tinta indiana de cores ousadas. Então, basicamente canetas marcadoras, mas também são à prova d'água. Às vezes, eu os tenho para adicionar em cima das minhas aquarelas, por exemplo, mas se eu raramente desenho com elas. Então, vamos tentar algo diferente, algo que eu não consigo fazer com minhas aquarelas. Aqui, eu só estou buscando um céu muito plano. E, inicialmente, minha cabeça é que podemos fazer um lindo céu perfeitamente plano. Então eu descobri que quando você se encobre, você pode ver que você realmente obtém um pouco de textura, muitas camadas de cores. Então, tive que ir e avançar e adicionar um pouco mais de camadas aqui e ali. Mas também tive que aceitar um pouco dessa textura. Normalmente eu adoro textura e , na verdade, gosto muito dessa textura. Mas isso não era esperado. Era algo que eu tinha que trabalhar com eles. Eu me fiz pensar em como talvez eu pudesse produzir algo assim com algumas aquarelas por baixo. Então, novamente, uma oportunidade de experimentar e explorar, só porque decidimos fazer um pequeno esboço com canetas diferentes. Então, isso só quer um bom toque de um belo vermelho alaranjado. E aqui estou apenas fazendo o que eu normalmente comeria, mas usando um meio diferente, dando uma volta, escolhendo alguns destaques, criando um pouco de estrutura com minha pequena cor, bem como expandindo algumas outras áreas. Voltando para o céu, apenas tentando arrumar as coisas. E quando eu adicionei esses pequenos poços e pensei sobre isso, pensei: Sim, vamos ver se eu posso usar esse azul em outro lugar também. Veja o que acontece se eu apenas tocá-la ao redor da imagem. Isso ajuda? Não é? Então eu tenho mais uma cor do que pensei que seria bom apenas para tentar procurar algo um pouco mais neutro, um pouco mais escuro. Isso é meio que na segunda-feira, na segunda-feira marrom, só para criar aquela sombra. Porque falei anteriormente sobre como as sombras ficaram tão escuras quanto eu esperava da minha eclosão normal. Eu sentiria uma sombra muito mais escura. Mas desta vez eu não fiz isso. Então, basta voltar e tentar algo diferente, explorar, experimentar. E apesar de tudo ser diferente, tudo ainda é o mesmo. Ainda assim, para mim, parece muito meu esboço e eu ainda estou fazendo o mesmo tipo de processo: voltar com aquela caneta na ponta, arrumar as coisas e pegar formas. Então, estou pensando em perder algo experimental, mas ainda estou me pagando. E é isso que eu encorajaria vocês a tentarem fazer. Você não precisa copiar o estilo de alguém, embora isso por si só possa ser uma experiência de aprendizado interessante e pode levar você a desenvolver seu próprio estilo encontrando partes que você goste de outras pessoas pessoas. Mas o que você pode fazer certamente é pegar seu estilo e aprimorá-lo, experimentando algo diferente. Talvez você faça algo em série, pode simplesmente pegar uma biografia, a caneta mais comum que você talvez não tenha tentado desenhar no passado. Mas talvez você faça algo ainda mais para pegar alguns óleos e ver o que acontece. E pegue algumas esponjas e tinta. Uma grande pintura acrílica usando apenas esponjas em vez de pincéis. Esse tipo de coisa pode levar a, digamos, revelações criativas. Mas eles podem ser muito divertidos. Eles podem ser muito divertidos e realmente mudar a forma como você percebe a si mesmo e seus processos artísticos daqui para frente. 9. Valeu!: Então você conseguiu. Muito obrigado por se juntar a mim em toda a minha turma. Espero que você tenha se divertido. Espero, mais do que tudo, que esteja lhe dando um pouco de inspiração para sair e experimentar algumas coisas. Eu adoraria ouvir de você o que você achou dessa aula. Deixar uma avaliação no Skillshare é muito valioso para mim tanto em termos de fazer com que mais pessoas vejam minha aula , quanto porque é muito bom saber que as pessoas viram a aula e gostaram. E eu quero contar a outras pessoas sobre isso. Também adoro ouvir de você no Instagram e no YouTube, mas tenho muitos outros tutoriais e coisas acontecendo, lançando vídeos regularmente lá. Então, se você quiser se conectar, por favor, faça isso. Mas acima de tudo, espero que você tenha gostado da aula. Espero que você esteja gostando de desenhar. Espero que você possa se divertir um pouco fazendo alguns desenhos urbanos soltos e expressivos.