Sketching urbano em 5 passos - aprenda a usar técnicas de caneta e aquarela

1. Apresentação: Oi, aí. Você quer começar a desenhar urbanos com sua tinta, suas canetas e suas aquarelas. Mas você não tem certeza por onde começar. Você quer um processo simples que deixe sua criatividade correr solta para que você possa se concentrar em produzir uma imagem bonita, mas saiba que suas bases são sólidas, dando a você a liberdade de ser expressivo. Se sim, então esta pode muito bem ser a aula para você. Meu nome é Toby. Sou um desenhista urbano, conhecido como Toby urban sketch no Instagram, YouTube e, claro, no Skillshare. Meu estilo é solto e expressivo. É tudo uma questão de ser brincalhão, de se divertir. Eu espalhei minhas cores por aí. Eu produzo alguns trabalhos de linha interessantes e peculiares. Mas tudo se baseia em um processo simples. Porque eu tenho meu processo simples. Não preciso mais pensar nisso. Eu simplesmente faço. A ideia é: como posso tornar isso mais divertido? Como posso tornar isso mais interessante? E eu gosto muito do processo e fico orgulhosa de todos os esboços que produzo. Nesta aula. Quero mostrar meus processos e fornecer todas as ferramentas de que você precisa para sair começar a criar arte maravilhosa. Na primeira etapa, usaremos um lápis para definir nossa composição. Falaremos sobre as regras de composição, a espiral de Fibonacci, a regra dos terços, mas vamos torná-la fácil e identificável, algo que você pode simplesmente colocar em prática imediatamente. Em seguida, usamos nossas canetas. Fizemos um lindo trabalho de linha. Começamos a criar essas texturas e personagens. Depois disso, adicionamos um pouco de tinta em um pouco de cor. Podemos ser um pouco chamativos e soltos, mas também estamos usando alguns princípios bem simples para garantir que nossas cores funcionem e tudo pareça dinâmico e interessante. Por fim, adicionamos os toques finais, aqueles belos pequenos elementos que dão vida a tudo. Tenho certeza de que, no final, você terá uma ideia muito clara de como você também pode começar a desenhar urbanos, escolhendo suas cenas, produzindo-as em lindos pequenos esboços em seu caderno, seu caderno de desenhos, ou em um lindo papel aquarela, se você quiser se conectar, siga-me no Skillshare. Eu começo uma discussão, compartilho seu projeto ou você pode me encontrar no Toby urban sketch no YouTube, Instagram ou no meu site. E com isso, vamos começar a esboçar. 2. Materiais: Quais suprimentos eu normalmente uso? Bem, se você der uma olhada aqui, você verá tudo o que eu normalmente uso para meus esboços e não é muito. E também é muito flexível. Agora, vamos detalhar isso e dar uma olhada nos elementos individuais. Vou explicar por que escolhi essas coisas específicas e por que, ao longo dos anos, reduzi exatamente o que uso. Então, primeiro, há o lápis e a caneta. Agora eu costumo usar um lápis mecânico. Se eu uso lápis, geralmente vou direto para o esboço. Mas um lápis mecânico cabe muito bem no meu bolso em uma pequena caixa de desenho, seja o que for. E não precisa de coisas extras. Então tem a borracha e a parte superior. Ele não precisa ser afiado e produz uma linha tênue confiável e pequena. Perfeito para passar mais tarde em caneta e aquarela. Minha caneta é uma caneta-tinteiro Lamy Safari. Esta é uma ponta extra fina. Eu também uso uma ponta fina e às vezes uma ponta mediana. Eu tenho revestimentos finos e outras coisas com outros tipos de tinta. Mas acho que uma caneta-tinteiro é mais flexível e, para ser sincera, um pouco mais alegre de usar. É muito bom ter algo que vai durar para sempre, que é seu. E você pode realmente conhecer que, dentro da panela, eu uso algo chamado Platinum Carbon Black Ink. Essa tinta é à prova d'água e ter tinta à prova d'água é importante se você quiser usar uma caneta-tinteiro, uma linha fina ou outro tipo de caneta temporal. Não importa, desde que a tinta seja à prova d'água. Quando se trata de pincéis, há muitas opções. Se você olhar acima da minha cabeça e atrás do meu ombro, verá que tenho muitos e muitos pincéis, mas geralmente uso apenas alguns. Meus pincéis favoritos são ter um pincel pequeno e redondo. Este é um pincel redondo tamanho seis. E ter mais alguns pincéis de estilo chinês que apenas retêm a água de uma maneira diferente e aplicam pigmento de uma maneira diferente. Então eu tenho um MOP tamanho dois, que é esse. E eu tenho um pincel chinês de tamanho médio, que é esse. Você não precisa de um monte de pincéis. Você pode explorar o tipo de pincéis que funcionou melhor para você. Mas esses são os que eu vou usar. Obviamente, nenhum esboço urbano está completo sem uma cabeça de cor. Eu sou mais comum, eu usei minhas aquarelas aqui. Então, por dentro, eu tenho 14 cores. Eu tenho uma paleta bonita e bagunçada. Como você pode ver. Adoro desenhar desajeitadamente, desenhando nichos soltos. O que eu chamo de paleta feliz e paleta bagunçada é uma paleta feliz. Na descrição do projeto, listei todas as cores que tenho aqui. E à medida que avançamos no processo, explicarei, à medida que as uso, quais cores estou usando em termos do papel que uso no meu software e, na verdade, uso um caderno de desenho. Mas se estou produzindo algo acabado, uma boa peça acabada, muitas vezes também uso papel. Hoje vamos usar isso. Isso é papel de aquarela. É, é prensado a frio. Ele vem em um bloco muito grande. É só usar a nota. Não é nada especial, não é nada muito caro. Acho que quando estamos desenhando, pode ser muito fácil focar na compra de suprimentos caros. Mas, na verdade, a arte está no artista. Precisamos de suprimentos que sejam bons o suficiente não precisarmos sair e gastar muito. E por último, mas não menos importante, há algumas pequenas coisas que é fácil esquecer de mencionar. uso um pouco de fita adesiva Às vezes, uso um pouco de fita adesiva para colocar na borda do meu papel, e é isso que estou fazendo hoje, produz uma linda borda. Quando a tiramos. Eu tenho um jarro muito grande quando estou desenhando em casa ou no meu estúdio, eu desenho com um litro de água. O que eu estou fora de casa eu me contento com menos porque não é fácil carregar muito mais para arredondar. Eu tenho uma toalha bonita, uma toalha que eu posso usar em vez de um rolo de cozinha. É um pouco mais ecológico. É por isso que eu gosto de usar a toalha. Mas, novamente, se eu tiver lenços, se estou em um café, geralmente uso apenas os lenços que vêm com meu café. E isso é tudo o que posso imaginar que precisamos e provavelmente de muito mais. Então, sem mais delongas, acho que podemos seguir em frente e começar a analisar nosso processo. Na primeira etapa, examinaremos a ideia de composição com nosso esboço a lápis e examinaremos essas regras de composição. 3. O projeto do curso: Então, o projeto final, bem, o que eu adoraria que você fizesse é produzir seu próprio esboço urbano com base nessas cinco etapas. Pense na composição abra as linhas da caneta com algumas camadas de aquarela. E então você está terminando pequenos toques de bola. Não fique muito preso no processo para ser criativo, se divertir. Você pode escolher minha cena. Eu forneci uma foto de referência nos recursos da aula. Ou você pode, é claro, escolher um novo bairro, sua casa, algo na cidade que tenha chamado sua atenção recentemente quando você terminou Eu adoraria que você o compartilhasse na galeria da turma. Isso significa que todos nós podemos dar uma olhada. Podemos comparar o contraste e ver que todos que seguem o mesmo processo produzirão algo notavelmente diferente, mas igualmente interessante. Eu também saio por aí e me certifico de fornecer feedback e fazer algumas perguntas sempre que alguém publica algo em minhas aulas. Então, se você gostaria interagir e eu certamente adoraria , por favor, compartilhe seu projeto finalizado. 4. Regras de composição - Guia prático: Então composição, composição é uma daquelas coisas que muitas vezes não pensamos, simplesmente acontece. Mas se pensarmos bem, nos damos uma chance muito maior de sucesso ou a imagem ficará instantaneamente melhor apenas por alguns minutos, pensando, movendo as coisas. E como podemos fazer isso? Bem, use a regra dos terços e a espiral de Fibonacci. E vou mostrar alguns esboços em miniatura, como os usamos para essa imagem e como ela informa nossa composição. Então, agora estamos na primeira etapa do nosso processo. Na primeira etapa, começa com um pequeno desenho a lápis. Nós elaboramos nossa composição. Agora, para a composição, podemos repensar duas regras importantes de composição. Então, vou começar a mostrá-los no meu caderno de desenho aqui. Então, se eu fizer uma linda caixinha de paisagem aqui, este é nosso esboço em miniatura. Você pode ter ouvido falar da regra dos terços se eu apenas escrever aqui. E o que isso significa? Bem, isso significa que dividimos nossa tela ou papel em terços, então três na vertical, na horizontal. E isso nos deixa com essa grade e também esses pontos de cruzamento. A ideia é que seu ponto focal fique em um ou dois deles. E talvez haja um ponto focal secundário em outro. E essa é a maneira mais fácil de começar a pensar em seu ponto focal e no fluxo da imagem e em como isso guia o espectador pela imagem. Se considerarmos, por exemplo , nosso fator aqui, podemos ver que, bem, olha esse tipo de linha do horizonte, essa silhueta de pastagem flui bem ao longo dessa linha de terços. E então isso significará que nosso farol pode ir até aqui e a casinha pode ir até aqui. E o que podemos fazer é calcular com um pequeno esboço todas essas formas e onde elas vão se encaixar e como vamos manipular as coisas? Eu digo manipular as coisas porque não precisamos ficar. Temos uma referência ou uma cena à nossa frente. Mas se os artistas pudessem mover coisas e mudar coisas. E uma coisa em que eu gostaria de pensar, por exemplo com o que podemos mudar nisso é se pensarmos sobre o fluxo da imagem. Então, essa linha do horizonte é bem alta, na verdade, se olharmos para o limite real, provavelmente é mais parecida com aqui e é bem plana. Se pensarmos em uma técnica de composição diferente. Então, aqui temos essa regra dos terços. Bem, vamos pensar na espiral de Fibonacci. Portanto, a espiral de Fibonacci é literalmente uma forma de concha de caracol, que se curva assim. E o que queremos quando temos essa forma, porque queremos que o ponto focal esteja onde estão as linhas mais estreitas ou nós também uma. Então, se colocarmos um farol aqui, queremos que a imagem flua. Queremos isso, essa é uma forma meio natural de o íon fluir ao redor da imagem. Então, queremos que as coisas nos levem ao nosso ponto focal. Então, talvez, na verdade, se olharmos para isso, o que queremos é para nossa paisagem, mais duas desçam e depois subam. Então, em vez de ter uma paisagem realmente plana, vamos manipulá-la. Vamos apenas mudar isso um pouco. Também podemos simplesmente escolher, podemos ver que essas paisagens, quando se aproximam de nós, algumas paisagens muito em primeiro plano. Então, podemos escolher aqui um pouco mais de detalhes que também acompanham esse fluxo, esse empréstimo. Podemos criar um plano de fundo de duas camadas. Temos um fundo distante e eles são um fundo mais próximo. Agora, somos muito melhores em seguir esse fluxo da imagem e ainda estamos seguindo essa regra dos terços que funciona nessas duas frentes. Agora, com essa espiral de Fibonacci, isso pode ser de qualquer maneira. Então, pode ser assim. Pode ser virado, pode ser o contrário, é claro. Então, é só que cabe em um desses cantos. E isso permite que você pense apenas no fluxo de sua imagem quanto mais próximas as linhas estiverem. Então, à medida que essas linhas se espiralam com mais detalhes e ousadia, você deseja em sua imagem. Quanto mais distantes, quanto mais distantes essas linhas estão, menos detalhes queremos. Então, essa é uma técnica de composição. E o que faremos agora, vamos para o próximo vídeo. Usaremos o que aprendemos sobre composição. Usaremos nossas miniaturas. Vamos transferir isso para o nosso pedaço de papel. 5. Passo 1: Esboço a lápis: Agora, passo um pouco, já nos divertimos para sabermos o que queremos colocar em uma página, ou pelo menos sabemos onde queremos colocá-la na página. primeiro passo é pegar um lápis e nosso último pedaço de papel ou a melhor superfície na qual vamos criar nossa imagem e aplicar as formas. Então, estamos pensando em arsina em formas. Simplifique, faça isso. Não se preocupe se não for perfeito porque quando voltamos na segunda etapa, sempre podemos mudar e mover as coisas um pouco com nossa caneta. Então, fizemos a primeira metade da primeira etapa, que é elaborar nossa composição. Temos esses fundamentos em nossa mente. Nós elaboramos a regra dos terços. Nós calculamos o fluxo da imagem. Agora, temos nosso papel aqui, nosso último pedaço de papel, o mesmo lápis. E vamos aplicar as formas principais da imagem nesta página. E esse é um processo rápido, não é um processo lento e longo. Esse deve ser um processo rápido e agradável. Podemos mover coisas, podemos editar coisas. Quando pegamos a caneta, podemos mudar as coisas. Então, o que vamos fazer é pegar nossos elementos básicos e detalhá-los. Vamos começar com esse primeiro plano para que possamos começar a pensar nessa chama. Queríamos que fosse varrido em vez de ser plano, não é? Então temos esse outro primeiro plano no qual vamos entrar assim. E podemos fazer com que isso suba pela imagem. Então, se marcarmos suavemente nossa regra dos terços, podemos verificar onde deveria estar nosso farol? Deveria estar por aqui. Então, vamos mantê-lo no lugar certo ou não na imagem. E o farol tem apenas uma série de formas na parte inferior, de formas na parte inferior, parece um retângulo. Então é basicamente um triângulo ou um cone, não é? Mas a parte superior foi cortada, então podemos esboçá-la. Vou ficar bem escuro com minhas linhas para que você possa ver o que estou fazendo. Mas eu aconselho você a ser muito gentil para não precisar se esfregar demais. No topo, temos outro retângulo. E esse retângulo e depois um, basicamente um quadrado com uma pequena bolha. E então podemos simplesmente marcar alguns desses outros pequenos detalhes. Então, vamos fazer com que a grade saia. Podemos nos mudar para nossa casa. Qual é a nossa casa? Nossa casa tem um retângulo na frente com um triângulo no topo com um paralelogramo saindo daqui. Essa pastagem se esforça contra isso. Tenho algumas pequenas chaminés. E então, se formos aqui, temos uma pequena garrafa extra saindo, o que provavelmente fará parte do final. Há mais alguma coisa? Bem, vamos fazer alguns lembretes para nós mesmos. Então, seria bom ter algumas flores intermediárias surgindo. Isso pode ser um primeiro plano. Então, temos mais do que apenas essa camada de verde quando fazemos as aquarelas. Você também pode fazer com que essas flores entrem e forneçam pequenos toques de cor. Fora isso, acho que isso é praticamente tudo o que precisamos fazer. Temos esse tipo de estrutura marcada de forma bonita e organizada. Então, acho que podemos passar com segurança para a segunda etapa, onde aplicaremos um pouco de tinta. 6. Passo 2 - Esboço de caneta: Então, instalamos aquela estrutura de lápis e agora está tentando firmar Vou usar minha caneta-tinteiro, mas fique à vontade para usar outra caneta desde que seja à prova d'água. O que vamos fazer, vamos usar esse tipo de esqueleto, essa estrutura. E vamos aplicar nosso trabalho com caneta uma forma solta e expressiva. Não pressione demais, não crie uma borda firme muito ousada. O que queremos é um pouco de diversão, alguma expressão, algumas linhas instáveis para realmente fazer com que essa imagem pareça viva. Ok, então agora é hora do nosso trabalho com caneta. Você pode ver a única parte que fiz fora das câmeras, eu apaguei algumas dessas linhas de composição, tudo o mais que estou deixando de lado. E mesmo que você não os esfregue ou nunca os tenha tido, tudo bem. O lápis tem um jeito de desaparecer por trás de tudo o que vamos fazer. Vou começar com meu ponto focal. Vou segurar minha caneta bem solta. E vamos mexer e nos mover. Não vamos fazer linhas retas, é muito tentador pensar. A única maneira de obter um bom esboço é pressionar com força, certificando-se de que as linhas sejam realmente ousadas e perfeitas. Para mim. Isso faz o oposto. Para mim. Balançando, subindo e descendo linhas que começam a gerar textura. Então, o que estamos fazendo agora é subir e descer nossas lindas linhas que encontramos com nosso lápis. E estamos produzindo um esboço interessante cheio de textura. Então, esse tipo de linhas instáveis está sugerindo que é um pouco mais antigo. Eles estão sugerindo que é feito de tijolo. Eles estão sugerindo que é um pouco sujo e você pode ver que todas essas coisas são verdadeiras na foto de referência como esboços. Não estamos aqui para esboçar desenhar ou pintar cada pequeno detalhe. É para isso que servem as fotos. Estamos aqui para transmitir a impressão da imagem ao invés da impressão do lugar. Então, basta continuar essas pequenas linhas onduladas, obtendo essas formas importantes e então podemos mover e corrigir as coisas. Então eu movi o topo, essa elipse, eu a movi ligeiramente para a direita porque está refletida. É onde deveria estar. Pegue essa iluminação. E há esse complexo e a malha aqui não existe. Mas o que eu vou fazer é esboçar gentilmente esse tipo de ideia de malha. Mas é muito solto, é muito delicado. E eu provavelmente não farei mais do que isso porque não queremos que isso domine. Você mal consegue ver. Parece até você olhar de perto. Parece que não há nada lá. Portanto, não invista demais, não exagere. Vá até esta janela. E estamos apenas tentando fazer com que pareçam dias livres. Então, 3D significa desenhar mais do que apenas um quadrado. Precisa de linhas extras, que precisa de aviões extras. Então você pode ver que eu desenhei um quadrado e depois desenhei a borda interna. E eu posso até ficar um pouco sem a janela. Agora tem uma sombra muito profunda por dentro. Agora podemos nos mudar para nossa linda casa. E, novamente, vamos manter isso lindo. Vamos balançar. Você pode ver no desenho a lápis que eu não percorri as chaminés, mas isso não tem problema. Eu os notei agora e posso adicioná-los. É aqui que o desenho a lápis não precisa ser perfeito. É muito rápido. E são apenas algumas dessas marcas que existem para nos lembrar de coisas. E depois fornecer um andaime. E agora estamos realmente procurando, estamos realmente verificando o que está acontecendo. E podemos sair pela janela. E, novamente, você vê algumas linhas, em vez de apenas fazer um quadrado? Adicionar essa linha extra a torna 3D, mas sem a janela, ela dá aquela sombra. Podemos fazer o mesmo aqui. Você pode bloquear e dar uma moldura. Então, prepare-o, dê uma moldura. Novamente. Tudo isso e muito mais está na essência do retrato de casa. Se você quiser saber mais sobre detalhes reais como esse, confira. Essa aula é mais sobre o sentimento geral e sobre como passar por nosso processo. Então, continue apenas contornando. Agora você pode ver que tomamos nossa forma até esse primeiro plano. primeiro plano, vou me exercitar dentro para fora porque quero obter esse fluxo certo. Eu quero sentir esse fluxo de Fibonacci. Você não precisa obter a linha exata sugerida pela foto de referência. Nós podemos fazer nossas próprias coisas. Então, novamente, o Weebly vacilou neste momento. Minhas oscilações visam fingir ser grama ou essas pequenas texturas que estão surgindo acima, acima do horizonte ou acima da borda deste gráfico, de qualquer maneira. Mas à medida que nos afastamos, essas pequenas marcas seriam cada vez menores porque elas querem ser cada vez menos intrusivas. Queremos desenhar o fluxo dessa forma. Então, linhas suaves, linhas esboçadas levam a linhas mais ousadas. E isso traz nossa atenção ao nosso ponto focal. E isso, novamente, essa é a nossa composição. Então temos essa outra camada que decidimos. Por que não adicionar algumas dessas flores? Há centenas e centenas, provavelmente incontáveis centenas de flores na referência. Mas podemos adicionar alguns. E podemos usá-los como um lembrete para nós mesmos. Mais tarde, na cor em que vamos adicionar pequenos toques de lindas flores. As flores podem estar em cima e em baixo. Acabamos de receber novamente esse fluxo. Estamos recebendo esse fluxo. Estávamos meio que movendo a linha como achamos que deveria, com a referência em mente. Mas a referência não está governando o que fazemos. Da mesma forma, podemos obter uma camada extra de primeiro plano. Então, podemos trazer apenas mais algumas flores extras, apenas cutucar a cabeça delas, ou até mesmo algumas pequenas linhas arranhadas virão e ser um gráfico passivo. Também podemos criar um pouco mais de formas simplesmente derrubando algumas linhas que meio que quebram esse grande espaço em branco. E quando chegamos a uma cor, podemos usar essas linhas para fazer com que as cores também flutuem. Você pode fazer o mesmo aqui. Novamente, ficando mais solto e arranhado à distância porque agora você vê como esse fluxo funciona. Se você imaginar a espiral girando assim e conduzindo até aqui, medida que você se aproxima cada vez mais desse ponto, há mais e mais linhas. Há cada vez mais pessoas chamando sua atenção. E há mais alguma coisa que realmente precisamos fazer? Bem, a última coisa que vou fazer é subir e descer essas linhas um pouco mais. Não estou pressionando muito. Estou fazendo a mesma linha solta cima e para baixo para torná-la mais ousada. E então podemos fornecer um pouco mais de textura bem como obter alguns belos tijolos borrados que você pode ver. Podemos marcá-los como texturas em nosso farol. Então eu realmente acho que terminamos. Então, quanto tempo durou isso? Apenas cerca de 6 minutos de esboço. Para ir de um esboço a lápis com estrutura de lápis a um trabalho realmente interessante com caneta. E então, na próxima semana, faremos nossas aquarelas usando alguns pincéis para criar algumas cores soltas e sonhadoras. No topo. 7. Interlude: Então, um breve interlúdio sobre como eu configurei minhas cores. Em primeiro lugar, o que eu tenho embaixo da minha prancheta de desenho, um pouco de fita adesiva e eu a coloco no chão. E isso significa que minha prancheta está inclinada. Então é assim. Se esta for a mesa, minhas pranchetas de desenho assim, isso significa que minhas cores fluirão para baixo. Eu tenho uma panela muito grande de água, e eu tenho minhas aquarelas. E você pode ver que minhas aquarelas estão bagunçadas. E a razão pela qual eles são bagunçados é porque eu gosto saber quais cores aqui são ricas. Posso pegar um pouco de vermelho e colocar na página. Além disso, eu posso usar tudo, vamos colocar um pouco de vermelho com esse azul e fazer um roxo. Eu posso encontrar coisas que aconteceram na minha paleta e fazer uso delas. E faremos um pouco disso, especialmente para o céu e os verdes. Vamos nos divertir um pouco da paleta, colocando-a diretamente aqui. Mas isso é essencialmente em, é assim que eu me configuro. Então, prepare-se, dê a si mesmo bastante espaço, um pouco de elevação, mesmo usando um rolo velho de fita adesiva ou qualquer outra coisa. Estamos apenas segurando, segurando seu caderno de desenho com a mão. E então podemos começar nossas lindas cores. 8. Skillshare 5 passos passo três: Então, etapa três, agora estamos eliminando as cores. Agora, adoro usar um pincel razoavelmente grande para essa primeira camada com muita água, cores muito soltas e muito alegres. Deixe essas cores se pintarem sozinhas. E se você não sabe o que isso significa, não se preocupe, eu vou te mostrar nesta aula. Então, vamos começar com nossas cores. Agora. Vou usar meu maior pincel primeiro. E eu gosto de começar com o céu. Gosto de começar com água para esse cara. Então eu comecei com a compra de minha água. Eu vou dizer bem, mas não é muito bom, mas colocá-lo em volta daquele farol. E por que eu gosto de fazer isso? Por que estou colocando tanta água na página sem nenhuma aquarela? E acho que a resposta está muito bem demonstrada. Eu vou tirar um pouco do brilho da lua. E isso porque se você vê esse céu sombrio, há uma grande nuvem no topo. Estou me misturando, será perfeito para isso. Você pode usar uma cor diferente do cinza de Payne ou misturar uma cor neutra com, digamos, um umber queimado e um ultramarino. Agora, com o brilho da minha lua, que tomei bastante água, mas também muito pigmento. Se eu colocar isso na minha água, obtenho a forma de uma nuvem. Eu tenho esse céu sonhador que se espalha. O que eu gostaria de dizer é: Por que eu pintaria? Quando minhas aquarelas ficam felizes em pintar para mim? Olha esse céu caindo, está dando esse efeito. É quase como chuva, não é? Mas está dando a você esses efeitos que não podemos necessariamente fazer sozinhos. Talvez possamos, mas eles exigem um grande esforço. E, na verdade, as aquarelas são mais do que felizes, como eu gosto de dizer , em se pintarem sozinhas. Então deixe-os, deixe suas aquarelas se pintarem sozinhas. Essa é a magia única das aquarelas. Nenhum outro meio, nenhum outro tipo de dor se moverá alegremente e se pintará assim. Como você pode ver, podemos mover as coisas para que possamos responder a elas. Assim, podemos suavizar a parte superior. Talvez queiramos preencher uma página com cores. Vou deixar algumas pequenas lacunas em branco porque acho que isso também é importante , pois as aquarelas têm um pouco de luz na página. Podemos empurrar o pigmento, entrar e soltar mais se acharmos que precisa ser um pouco mais intenso em algum lugar, podemos entrar e criar texturas diferentes. Por baixo de tudo isso. Um céu muito temperamental e interessante é meio que um pouco de esperança, não é? Nós temos isso, esse azul, então vou usar um azul cobalto, qualquer tipo de azul brilhante que faremos. Portanto, não se preocupe com todas essas cores específicas. Só estou te avisando porque muitas vezes as pessoas querem saber, mas use o que você tem e use. azul cerúleo também criaria um ambiente agradável e nítido e geralmente está nesse tipo de conjunto de aquarela que você pode encontrar. E você vê como, simplesmente aparecendo e dando um pequeno movimento, é a pintura em si mesma. Ele até se pintará um pouco. Não vai subir tão dramaticamente porque não tem gravidade do seu lado, mas vai subir um pouco. Então temos essa nuvem interessante no meio. Vou tocar em alguns pedaços de azul para nos fazer sentir mais unidos. Mas nós já temos, quero dizer, esse é um céu divertido e dramático. Não há como argumentar que essa aquarela fez seu trabalho. Fez o que eu paguei para fazer. E o que vem a seguir. Então, agora vamos passar para o nosso primeiro plano. E eu vou adicionar essas lindas verduras. Agora eu tenho um acordo que eu gosto chamado de verde cascata. Você pode ver isso na minha paleta aqui. E vou usar isso como um belo verde suave. Você também pode usar um, apenas um verde simples que você mistura com um azul e amarelo e pode mudar o verde adicionando mais azul ou amarelo, ou até mesmo adicionando tons terrosos, como marrons e outras coisas. Para mim, adoro isso porque minha bochecha verde e cria uma textura agradável. O que estou fazendo é fazer o processo inverso. Vou colocar esse verde em alguns lugares. Estou tentando pintar em volta dos meus bolsões de luz, que são essas pequenas flores que vamos ter. E então eu vou entrar com um pouco de amarelo. Porque amarelo e verde. O verde é feito de amarelo e azul. Então, adicionar amarelo vai clarear nosso verde. Esse amarelo que estou usando é quinacridona, tipo uma cor dourada, como se a luz estivesse caindo. Vou trazer isso para o nosso céu, onde nosso céu vai sangrar um pouco em alguns lugares. E isso pode parecer assustador. Isso pode parecer que, oh, eu não estou no controle. Mas você não é, para ser honesto, mas você meio ainda é quem guia as aquarelas? Ele está respondendo a eles. Mas, novamente, ao deixar essas cores se encontrarem, não em todos os lugares, mas em alguns lugares, você estará dando a elas a oportunidade se pintarem com essa textura maravilhosa. Só fazendo isso, colocando duas cores. Uma terceira, ao encontrar o céu e a vegetação, obtemos essa linda lavagem variada e podemos fazer o mesmo processo que o céu. Podemos entrar e tocar em outros pigmentos que queremos que estejam lá. Podemos mergulhar na água ou até mesmo secar nosso pincel e voltar e retirar o pigmento. Você vê como eu posso, por exemplo , se quiséssemos, eu poderia retirar muito pigmento dessa camada traseira. Agora, a intensidade está em primeiro plano. E isso novamente se encaixa nesse fluxo. Agora temos essa linha, essa linha de menos pigmento, que leva nossos olhos ao nosso ponto focal. Mais alguns toques de amarelo só para começar essas ideias de flores, e finalizaremos essas ideias de flores na próxima etapa. Então, a última parte dessa fase muito solta de aquarelas ou com nossos desenhos é adicionar um pouco de sombra aqui embaixo. E como vamos fazer a sombra? Bem, vamos usar cores que já usamos. Então, vamos aproveitar o brilho da nossa lua. Vamos misturar com um pouco de azul, então temos um tom um pouco diferente. Então, estou misturando os dois gradualmente. E então eu posso escolher entre minha paleta, que eu prefiro. Eu prefiro o tom um pouco mais azul. Então, podemos trazer aquele tom de sombra ligeiramente diferente até aqui. E podemos encontrar as outras sombras, que são esse teto. E então aqui você vê como isso está se misturando com o céu? Para mim, isso é absolutamente maravilhoso. Agora, se você não gosta desse efeito, o que você vai precisar fazer é esperar um pouco para que as coisas fiquem secas ou deixar um pequeno espaço em branco entre os dois. Para mim, adorei o efeito de mesclagem, então isso faz parte do meu objetivo de esboçar normalmente: misturar e misturar as coisas. Só vou suavizar um pouco essa borda. Então, eu só estou tomando um pouco de água e você vê como eles estão tocando um pouco de água. Em vez de ter essa sombra dura, agora temos essa sombra gradual surgindo. E podemos reintroduzir as férias mais tarde, se quisermos. Porque esse é o terceiro passo feito. Agora precisamos deixar isso secar e podemos voltar com nossas aquarelas. Em seguida, será com um pincel menor, meu pincel redondo tamanho seis. Portanto, prepare-se com um pincel menor, se você tiver aquarelas e um pedaço de papel seco, e daremos os passos para criar essas cores ousadas e fortes. 9. Passo 4: Cores ousadas: Portanto, a quarta etapa, agora na quarta, visa trazer à tona um pouco mais de ousadia, um pouco mais moldada com nossas cores. Queremos que nossa página esteja praticamente seca. Não precisa estar totalmente seco, mas principalmente seco. Então, se você simplesmente passar do terceiro passo, talvez faça uma pausa de cinco minutos, vá fazer um café ou tomar um café descafeinado, é a noite. E então começaremos com essa pequena etapa, construindo nossas cores e nos divertindo um pouco. Ok, então estamos de volta e estamos quase secos. Então aqui está meu pequeno pincel tamanho seis. E vamos passar para as próximas linhas de cores interessantes. Vou começar agora no meu farol, porque um farol é o que realmente vai definir o tom, não é? A intensidade da cor, da tonalidade ou valor do farol é o que nos informará sobre o resto do nosso esboço, quantidade de cor e intensidade que ele pode oferecer. Então, muito disso é apenas sobre sombras. Então, eu tenho minha lua brilhando e vamos ser um pouco mais cuidadosos desta vez. Ainda um pouco solto, mas também bonito e cuidadoso. E podemos derrubar desta vez, talvez uma sombra dura. Vamos tentar apenas uma bela sombra firme. Também podemos trazê-lo para esses outros lugares que identificamos anteriormente. Podemos tornar essa sombra um pouco mais variada para que possamos pegar um pouco desse azul novamente. Podemos colocá-lo, em alguns lugares, talvez usando mais uma sombra azul para separar o telhado e o prédio também. Não queremos que tudo seja totalmente rígido. Então, eu também vou entrar em alguns lugares, muitas vezes neste momento. Então, em vez de suavizar em todos os lugares, desta vez ele só vai se encontrar em alguns lugares. E a outra forma de fazer com que pareça um software é simplesmente trazendo alguns desses textos como se fossem transversais. E temos esse tipo de linhas sujas, não é? Assim, podemos cruzar essas linhas sujas. Então, se também subirmos ao topo, tudo isso ficará um pouco escuro e podemos destacar isso. Podemos cercar nossa luz com um pouco de escuridão. Como sabemos que é uma luz, também podemos nos divertir e nos divertir. Então, por que não tomamos, eu vou pegar o mesmo amarelo, a quinacridona. Por que não damos luz, um pouco de brilho, apenas uma suave nuvem dentro do farol? Então, por baixo, voltamos a ter cores bastante escuras. Então, aqui vamos nós. Sem problema, tudo pronto. E também podemos simplesmente derrubar um pouco dessa malha, se quisermos, com nosso pincel. Apenas em alguns lugares, isso faz com que as coisas pareçam um pouco mais unificadas. Agora, eu amo, como eu disse antes da adolescência, alguns respingos ditos na crença introdutória e inseguros para mim, alguns respingos. Mais uma vez, ele quebra essas formas e chama a atenção. E isso nos dá um pouco de informação sobre a quantidade de cores chamativas que podemos fazer em outros lugares. E isso é basicamente nosso farol pronto. Podemos fazer alguns outros toques, mas vamos esperar para ver isso. E é claro que vamos dar alguns retoques finais. Talvez um pouco de caneta e cores fortes na última seção. Agora, esse primeiro plano. Ok, então o que temos? Bem, vamos pegar nosso verde e, desta vez, novamente, usar nosso pincel pequeno. E lembre-se de como eu disse que poderíamos usar essas linhas para moldar um pouco nossa cor. Bem, podemos literalmente aparecer em cores abaixo dessas linhas. Podemos colocar um pouco de água em nosso pincel, deixá-lo limpo e podemos amaciá-lo, movê-lo e misturá-lo. Agora temos essas áreas esburacadas e isso sugere protuberâncias e uma espécie de movimento real. Podemos tocar nele um pouco do nosso amarelo novamente e movê-lo várias vezes, enquanto tudo isso é tinta úmida, podemos espirrar e desta vez eu estou apenas espirrando água e essa água criará texturas muito reais. Sinta-se à vontade para experimentar também. Estamos apenas movendo seu pincel para dentro e para fora disso. Você vê como isso cria essas lindas texturas no fundo. Você pode usar círculos e a água e o pigmento fluirão. Eu só tenho a chance de fazer esses pequenos engraçados movimentos e movimentos. E você pode tentar isso, esse tipo de coisa também em um esboço em miniatura, se quiser. Aí vamos nós. E agora temos essas lindas camadas se separando em primeiro plano. Queremos essa cor intensa. Então, vamos para o verde. E estamos usando essas formas novamente para direcionar para onde nossas cores vão. Desta vez, poderíamos dividir nossa cor entre diferentes formas. Então, temos esse tipo de forma verde. Essa forma, que é mais da nossa quinacridona, mais amarela. Isso tem uma forma esverdeada n. Então, talvez você queira deixar algumas delas como, então vamos deixar isso como uma bela luz ousada e seguir em frente. Ainda conseguimos deixar esses adoráveis pequenos filmes de liberdade. As lindas flores, às quais também podemos adicionar um toque de cor no final. Pode ser bom adicionar um pouco de sombra. Então, se eu mantivesse minha bela cor de sombra , minha lua brilharia novamente e a soltasse em alguns lugares. É um pouco mais realista porque, na realidade, há muitas e muitas sombras acontecendo também há muitas e muitas sombras acontecendo aqui. Aí vamos nós. Então, temos esse tipo de farol mais forte. Temos essa bela camada de cor, um pouco mais do que está acontecendo lá. Agora, antes de irmos, antes de terminarmos, vou fazer alguns respingos aqui, um pouco de amarelo desta vez. E esse amarelo está dando início aos efeitos de ter flores porque ainda está molhado nos cabelos molhados. Você vê como eles já estão sangrando, esses pedacinhos de amarelo já estão sangrando. Também podemos tocá-lo se quisermos ser mais cuidadosos, podemos tocá-lo com muito cuidado. Você vê como, ao tocá-lo no pincel, deixa um pouquinho de pigmento para trás. E estamos obtendo esse efeito de flores em nossa cena. Agora, vou deixar isso secar. Então essa é a nossa quarta etapa concluída. Estamos quase lá. E o quinto passo será sobre isso. Agora bem seco, adicionando cores muito intensas e juntando as coisas com um trabalho de linha que simplesmente preenche essas formas. Você vê onde ainda não cumprimos a linha e a cor resolverá isso em um momento. 10. Passo 5 - Toques finais: Todo o degrau cinco da minha escada. O quinto passo é onde tudo se encaixa. Podemos pegar nossa caneta de volta, podemos criar mais algumas marcas interessantes. Podemos capturar algumas formas que talvez tenham ficado um pouco distorcidas. Se quando fizemos nosso painel original com nossas cores se espalhando em lugares que não esperávamos. E então, com nossas cores, podemos adicionar alguns destaques realmente ousados e ousados ou sombras profundas ou talvez cores brilhantes e alguns toques porque eu sempre adoro alguns toques. Então, estamos de volta e como você acha que está? Acho que está tudo bem. Eu gosto muito disso. É importante, quando estamos julgando nossa própria arte, dar um passo atrás, olhar de mais longe, até mesmo tirar uma foto e olhar para a foto. Um pouco de espaço longe da arte, desvia sua atenção de todas as pequenas imperfeições que você sabe que existem. E, na verdade, se você visse versão de outra pessoa em vez da sua, aposto que pensaria que as pequenas imperfeições foram de propósito, em vez de pequenos acidentes felizes. E quando parecem estar de propósito, parecem gênios artísticos em vez de erros. Agora vou pegar minha caneta e vamos fazer uma espécie de refazer algumas de nossas falas. Então, algumas dessas linhas principais simplesmente remontam a elas. Não perca essa textura. Não perca essa linda linha, acreditamos que é instável. Na verdade, se for o caso, torne-o ainda mais ondulado e instável. E agora o que podemos fazer é descobrir de onde essas cores escaparam ou falharam. Então, onde temos essas pequenas áreas brancas, podemos contorná-las e olhar. Isso faz com que aquela área branca pareça ter sido de propósito. Em certo sentido, tentei deixar essas lindas áreas brancas porque sei o efeito que elas trarão e sei o efeito que quando eu voltar com minha caneta que ficará ao encapsulá-las. Então, não é mentira. É só um pouco de liberdade criativa. É por isso que eu digo a mim mesma o tempo todo. De qualquer forma, estamos apenas continuando. Então, estamos recapturando essa linha. Novamente, aqui em cima, temos um pouco de luz, o que não funciona porque essa borda deveria ser sombra. Mas se capturarmos essa luz com uma caneta, repente é a luz. Olhando pela parte superior de nossos gráficos. Também podemos descer essas linhas texturais que adicionamos, e podemos fazer a mesma coisa, apenas capturar essas áreas de luz e sombra. Você vê como isso simplesmente une as coisas e faz com que tudo funcione. Isso cria mais ruído na página, mas ruído, que são as texturas que você está construindo. Portanto, não se preocupe, nenhum dos outros estágios. Se ainda não parece terminado, na verdade não deveria estar. É só agora para mim, pelo menos é só agora que isso meio que começa a parecer muito bom e eu comecei a pensar : Oh, nossa, isso é, isso está realmente funcionando bem para mim. Até nossas flores na frente. Podemos capturar novamente essas folhas. Podemos capturar, podemos começar a dar a eles um contraste real também. Este é o primeiro plano, lembre-se, então podemos dar uma silhueta realmente bloqueando algumas dessas cores aqui também. E talvez mais algumas folhas estejam bloqueadas aqui, e não haja muito o que fazer em primeiro plano. Agora, vamos deixar isso porque há um risco real de às vezes exagerar, ir longe demais e não poder voltar atrás com caneta ou com aquarelas. Então pare, vá para outro lugar. Volte se precisar. Podemos fazer a mesma coisa agora com nosso farol. Vamos subir e descer. Não estou pressionando mais. E veja como minha vida foi muito instável lá porque ficou no papel, tudo bem. Isso só aumenta essa estética instável e interessante. Se você não gosta disso, bem, está acontecendo agora. E é parte de todos os meus esboços, esse tipo de linhas vacilantes que dão um pouco errado. E se você tivesse realmente errado, se tivéssemos ido embora, bem, eu apenas apresento outro para que eu pudesse até mesmo fazer isso. Eu poderia simplesmente introduzir esse tipo de fluxo vindo de outro lugar. E, de repente, a primeira foi de propósito porque eu fiz isso em outro lugar. Como eu poderia ter feito isso errado tantas vezes? E está adicionando uma espécie de qualidades estéticas, adicionando aquela interessante ideia expressiva de que estilo solto de desenho urbano faz o mesmo com essas pequenas linhas onde temos nossas chaminés, podemos bloquear em uma borda e então ela tem uma boa luz brilhando nela. O mesmo aqui. E podemos vir e agora podemos finalmente adicionar as pequenas coisas que dissemos que éramos no início e podemos fazer o mesmo. Podemos transformá-los em um objeto 3D, dando-lhes uma sombra profunda. Aí vamos, e não há muito mais a fazer? Bem, provavelmente não com a caneta, acho que conseguimos, alcançamos o que pretendemos com nosso trabalho com caneta aqui. Então, o que podemos fazer com nosso pincel? Apenas meus últimos toques. Bem, vamos tomar quinacridona novamente. Vamos fazer um pouco nessas flores. E eu estou usando a quinacridona agora, tem uma consistência quase de pasta de dente. Quero deixar um pouco de branco porque quero que essas flores se destaquem. Então, ao fazer com que tenham essa consistência de pasta de dente, quinacridona muito escura com uma linha branca. Obviamente, é muito diferente do que está acontecendo antes. Agora, vou fazer um argumento, um argumento aqui. E eu não deveria discutir, mas vou dizer que você poderia inventar cores. Então, por uma questão de argumento, vou pegar um belo pedaço de lago escarlate, um belo vermelho. Também vou apresentar algumas flores vermelhas. E isso vai realmente contrastar e atrair a atenção ao longo dessa linha. Então, veremos em um momento um dos problemas com isso. E então podemos descobrir como podemos resolver esse problema. Então, o problema agora, você vê isso, seus olhos desenhados aqui embaixo? Porque esse é o único lugar com essa cor. Há apenas uma pequena área que tem essa cor. E usar uma cor é um pouco perigoso. Podemos resolver isso com alguns respingos. Então agora está em alguns lugares e também nessas flores vermelhas ou em alguns lugares. Mas também podemos corrigi-lo de forma mais eficaz inventando algumas áreas vermelhas em outro lugar. Então, por que não fazer essas chaminés onde talvez não se uma dessas apenas pão e vinho em pé, nem mesmo estourar um pouco de vermelho ao redor do farol, dar um toque também. Aí vamos nós. Então, agora o olho não é mais atraído especificamente por esse vermelho. Agora tem esse calor que o atrai por toda a imagem. E é isso mesmo. É isso aí, está feito. Então, fizemos algumas coisas muito interessantes aqui. Espero que você tenha gostado da chave, o veterinário mais importante sobre tudo isso é se orgulhar e parte de ter orgulho de mim é colocar minha assinatura. E é claro que agora posso revelá-lo. Então, vamos tirar esse papel, a fita adesiva, do papel e ver o que nos resta. E você pode ver que quando eu o removo, você obtém aquela borda bonita e nítida. É uma página cheia de vida, cheia de cores. E quando de repente você tem aquele pequeno espaço em branco, essa é outra maneira de obter espaço da sua imagem e dizer : “Nossa, está tudo bem. Então, estou muito feliz com este. Espero que você esteja feliz com o seu. Espero que você tenha aprendido algumas partes interessantes. Vamos passar para a próxima lição agora, que é um pequeno resumo de agradecimento. E uma consideração das próximas etapas. 11. Obrigado e resumo!: Então, obrigado. Nós terminamos. Trabalho incrível. Estou realmente ansioso para ver o que vocês fizeram e, por favor, compartilhem seu projeto na galeria da turma. Eu vou, é claro, colocar o meu e vou mantê-lo atualizado, se você quiser. Basta me seguir no Skillshare. E vou usar algumas postagens regulares e também enviar pequenos boletins informativos. Eu também adoraria que você me encontrasse em minhas outras redes sociais no Toby urban sketch no Instagram e no YouTube. Se você quiser me marcar lá. Se você produz um bom projeto de classe do qual se orgulha , por favor, faça. Eu adoraria ver isso. Eu amo que você entre em contato. Acima de tudo. Espero que você tenha gostado desta aula e, se estiver procurando seus próximos passos no desenho urbano, confira meu perfil do Skillshare para muitas outras aulas completas e aprofundadas.