Transcrições
1. Apresentação: Oi, aí. Você é desenhista
ou desenhista urbano? Ele quer ter mais confiança em
adicionar pessoas às cenas. Você acha que quando começa a desenhar e esses
humanos como figuras, que está preocupado que tudo dê errado com isso, você arruinará a cena. Parece um trabalho árduo e tudo fica sobrecarregado. Se sim, então esta é
a aula para você. Meu nome é Toby, conhecido
como Toby urban sketch, Instagram, YouTube e,
claro, no Skillshare. Sou artista de tinta e
aquarela, fazendo
principalmente esboços urbanos soltos e
animados das cenas e das
pessoas ao meu redor. Nesta aula, quero mostrar a
você esse tipo de benefício da minha experiência e de minhas tentativas e erros
anteriores. Estou apenas mostrando algumas maneiras
muito simples pelas quais adoro adicionar pessoas
às minhas cenas. Com essas técnicas, posso me sentar do lado de fora do meu café local e desenhar uma cena em dez ou 15 minutos e
ficar muito feliz com ela. Aproveite a experiência
e tenha aquela ocupação que a vida está na
página sem estresse. Se você quiser saber mais e ver o
tipo de técnica que adoro usar para esses esboços urbanos rápidos
e simples. Então, junte-se
a mim nessas aulas Abordaremos
algumas maneiras diferentes capturar pessoas em
sua cena. Veremos
como adicionar cores. Veremos os
erros mais comuns e como evitá-los. E, claro, trabalharemos
em um projeto final. Se você gostou da aula, deixe um comentário,
me faça algumas perguntas
e, claro, envie seu projeto de aula para
a galeria da aula. De qualquer forma, sem mais delongas, vamos começar a desenhar e
começar com a primeira lição.
2. Materiais: Os suprimentos para esta
aula, o que vamos usar? Bem, a resposta não é
muito e não há regras. Então, primeiro, vou usar
este caderno de esboços. É apenas um caderno de desenho A4
de um varejista de arte de baixo custo. E tem papel de
cartucho normal nele. Você poderia se safar
usando praticamente qualquer papel. Com as aquarelas
que estou usando no final, vou mostrá-las rapidamente, apenas minha paleta normal,
e vou te
contar todas as cores à
medida que as uso. Também há uma lista
de todas as cores dessa paleta na descrição do
projeto da classe. Mas como estou
usando aquarelas, estou usando papel de cartucho
em vez de papel normal. Você pode até usar papel
aquarela ou
algo parecido se
quiser ter mais delicadeza
com suas aquarelas. Com minhas cores, estou usando
apenas um pincel. Este é um pequeno
pincel de estilo chinês para uma ponta flexível. É divertido desenhar com ele. Novamente, isso é provavelmente o equivalente a um pincel
redondo tamanho oito, o que é um bom tamanho para um
pedaço de papel tamanho A4. Em termos de implementação, implementos de
escrita. Durante as aulas,
vou usar algumas canetas diferentes. Eu tenho algumas
canetas-tinteiro e um forro fino. Agora, nas canetas-tinteiro, uma, eu tenho um pouco de tinta permanente, e esta é uma tinta preta
de platina e carbono. Esse é o
mesmo efeito de um revestimento fino, que também é tinta permanente. Na minha outra
caneta-tinteiro que
vou usar está tinta solúvel. Isso não importa quando estamos
apenas fazendo nossa linha de trabalho. Fui falar sobre isso em uma aula de largura de linha
quando troco de caneta. Mas quando chegarmos
à aula de cores, você verá que quando
adicionamos um pouco de água à tinta solúvel,
isso muda a forma como
manipulamos nossas cores, adicionamos mais obscuridade ou
adicionamos sombra mais facilmente
disponível. Se eu estivesse usando apenas um, provavelmente escolheria
oito permanentes. A menos que você tenha experiência
com o uso de uma caneta solúvel. Nesse caso, você também pode tentar. Isso apenas torna necessário um pouco mais de planejamento quando
se trata de seu projeto final. Quando você tem uma cena inteira
e está tentando adicionar cor sobre a
tinta solúvel que está se movendo. Mas ambos são perfeitamente válidos. E isso é literalmente
tudo que estou usando. Apenas uma caneta, uma forma
de aplicar cores e um pedaço de papel.
3. Dois erros comuns (e como evitá-los!): Olá a todos. Nesta demonstração da primeira
aula, tudo o que eu queria mostrar é fazer
coisas realmente simples, não fazer. As coisas que eu costumava fazer sozinha e ficava
muito frustrada ou que vejo pessoas fazendo
e me fazendo perguntas como: por que está muito ocupado? Por que isso é tão difícil? E, na verdade, é só
porque se esforça demais para planejar
e exagerar. Se você assistir aos
próximos minutos, falaremos exatamente sobre
o que quero dizer com isso. Ok, então esse é
muito curto. É tudo uma questão de como não fazer isso, ou pelo menos como eu acho que não
devemos fazer isso. E os erros comuns que eu vejo. E esses são realmente apenas alguns pontos-chave que quero abordar aqui. Agora, a primeira coisa
que vejo muito é que as pessoas
planejam demais seus números. O que quero dizer com isso é que
passei séculos desenhando todas as figuras e o que elas acham que é
exatamente o lugar certo. Vou trazer essa pessoa
aqui, a pessoa lá. E então eles
tentarão desenhar o resto
da cena em torno disso. E não há nada de
errado com isso por si só. Mas as pessoas se movem,
elas têm energia. E se você tentar
desenhá-los primeiro como parte
de uma cena movimentada, o que você descobrirá é que
nunca os acertará. Você deixará a perspectiva. Eles não estarão
no lugar certo. E desenhar sua cena ao redor
deles e tentar não cruzar os limites
levará uma eternidade. E isso simplesmente, para mim, não
é tão satisfatório. Então, por exemplo, eu tenho
esse pequeno doodle. E eu diria
que agora
não há problema colocar meu pessoal no topo. O que estou tentando entender é
a ideia de uma cena movimentada. Não estou tentando entender que essa é uma série
de pessoas perfeitas. Não estou tentando
mostrar as pessoas para desenhá-las como
retratos eram figuras. Se você quiser esboçar um retrato, você pega uma
página inteira e usa catch that person e
desfoca o fundo. Esta é uma cena
com pessoas nela. E são as pessoas que acrescentam um
pouco de personalidade, movimento, vida. Então, na verdade, apenas colocá-los
no topo das linhas está bem. Na verdade, é ótimo e
mostra como as coisas estão ocupadas. Há um híbrido. Então, o que você pode
fazer é obter sua cena e deixar algumas lacunas embaixo
e nessas lacunas, você sabe que vai
LET com as pessoas e isso funciona se você
notar uma cena muito ocupada. E então você não
vai ter nenhuma dessas lojas aqui embaixo de qualquer maneira, tudo
isso vai
ficar cheio de gente. Mas de qualquer forma, não
planeje demais, não pense demais. Esteja preparado para esboçar
sua cena e , em seguida, preencher as pessoas mais tarde. Porque assim você
poderá colocá-los
no lugar certo. Você obterá a essência e a ocupação sem
o desafio, sem o tédio e sem
esse tipo de frustração. Agora, o próximo ponto que
eu quero abordar, eu meio que já disse, mas quero deixar
isso bem claro. Acho que essas pessoas estão bem. Morte tão rápida. Sim, às vezes eu me esforço
um pouco mais e
os deixo um pouco mais claros ou faço com que eles sejam
um pouco mais característicos. E veremos nas
próximas lições sobre exatamente como eu, eu faço com as pessoas. Mas um dos maiores
problemas que vejo as pessoas tendo é que elas terão
aquela cena adorável. E então, em segundo plano, eles tentarão
esboçar essa pessoa. Eles tentarão desenhar o
nariz e o chapéu. E eles tentarão
obter todos os detalhes,
obter o posicionamento exato das mãos. Na verdade, eles estão
segurando um telefone. E então você pode
realmente gostar disso. Mas agora ele é muito grande. Ele está parado na estrada. Ele está dominando toda
a cena. E imagine se
tentássemos preencher toda a
nossa cena com essas
figuras esboçadas. E é frustrante
porque agora estou
tentando tornar essa figura perfeita. Mas toda vez que eu faço isso, as tintas ficam em negrito, é muito ousado em comparação com todo
o resto. E, novamente, esse cara
ficou muito grande, é grande demais para a cena porque
eu estou tentando pegá-lo. Estou tentando desenhar detalhes. Mesmo se olharmos para esse cara, seu nariz é enorme. Na realidade, o
nariz das pessoas é pouco visível mesmo quando desenhamos alguém
na frente e
tentamos desenhar cada detalhe. Então, vamos transformar essa pessoa em uma pessoa um pouco mais
detalhada. Um pouco mais realista. Se tentarmos desenhar seus olhos, não
conseguiremos memorizá-los ou
ficaremos muito pequenos. Se eu tentar desenhar o nariz
deles,
novamente, está se tornando uma bagunça. É uma caricatura. Ah, a massa não é estilizada. Para mim, pelo menos
é exagerado. Portanto, o ponto número um, não planeje demais, e o ponto
número dois, não exagere, exceto que as pessoas
em uma cena são apenas pessoas e,
vendo
que suas formas são simples,
fáceis, estilizadas. Adição. O que você está tentando desenhar? Você está tentando desenhar a
cena em que está
tentando imaginar, desenhar pessoas. Se você está
tentando enganar pessoas, provavelmente
fizemos uma cena demais
porque
precisamos nos concentrar mais nessa pessoa. Precisamos dar a eles mais espaço. Então essa é a minha maneira de não fazer isso. E também dá uma ideia
de como eu gosto de desenhar. E nas próximas aulas,
poderemos dar uma olhada perto em meus processos
para desenhar pessoas, simplificá-las,
mantê-las leves e rápidas e também analisar coisas como
perspectiva em cores.
4. Regras de perspectivas: Agora, quando capturamos
muitas pessoas, especialmente quando as
colocamos em uma cena. Algum conceito de perspectiva
é muito importante. Perspectiva
é a ideia de colocar um objeto 3D em uma página 2D. E estamos sempre pagando meu desenho em
2D. E a perspectiva pode parecer muito assustadora,
muito complicada. Mas essa é a regra
básica e
absoluta de aprender
e entender, que o levará muito longe. E o mais importante, faça com que
seus esboços
pareçam realistas e
sejam fáceis e divertidos de fazer. Então,
colocando as pessoas em perspectiva, há apenas algumas
regras muito simples que é muito útil saber quando não
estamos lidando com
pessoas em uma cena. E essa vai ser uma lição
muito curta, mas é apenas algo em que
pensar quando você está
desenhando sua cena. Então, a primeira coisa é que sempre
há uma
linha do horizonte em sua imagem, não a linha do horizonte é
uma linha reta, normalmente horizontal
com o chão e no nível dos olhos. Então, aqui estão nossos olhos. O que isso significa no nível dos
nossos olhos em uma
vista plana ? Significa que
cada nível de matriz estará mais ou menos lá. Não importa a que distância, se eles tiverem mais ou menos a sua altura
, estarão lá. Se criarmos pessoas baseadas em formas, podemos desenhar pessoas de todos os tamanhos
diferentes, todas com
as mãos nessa linha. E o que isso nos mostra? O que isso nos mostra que essas
pessoas são todas do mesmo tamanho, mas estão em distâncias
diferentes. Portanto, suas cabeças têm
todas a mesma altura, mas estão em
escalas diferentes, então seus corpos são menores e seus pés estão
mais altos ou mais baixos. Onde estão seus pés está
nos dizendo a que distância eles estão. Um, que também corresponde
à escala, ao tamanho deles. Mas se a cabeça está nos
dizendo qual ferramenta existe para mostrar isso. Se formos uma pessoa muito
alta e mantivermos na
escala dessa pessoa. Terminamos seus pés lá para ver a aparência dessa
pessoa. Eles estão na mesma
posição que essa pessoa, apesar de serem grandes e talvez essa pessoa
na frente quando criança. Então, nós lhes damos uma criança aqui, talvez, ou mesmo de mãos dadas. Ou seus pés estão nos mostrando que
estão juntos, mas suas cabeças estão nos
mostrando a altura. Portanto, estar ciente da linha do
horizonte é
realmente mantê-la para colocar
as pessoas em perspectiva. Em seguida, posicione seus pés
no lugar correto para dar a
ela a altura e o
tamanho da pessoa, bem
como a posição
dela em nossa cena. E se você simplesmente entender
isso e começar a entender a linha
do horizonte, essa é realmente a principal
coisa que o levará
até agora a desenhar pessoas e
colocá-las em suas cenas.
5. As pessoas mais simples — formas!: Então, nessas primeiras aulas, o que
vamos fazer, é desenhar algumas pessoas realmente
simples que experimentarão alguns
estilos diferentes e
analisarão como funcionam
e por que funcionam. E se você fosse fazer um pouco mais de detalhes,
como podemos fazer isso? Você pode considerar
essa a primeira parte do seu
projeto de aula, se quiser. Apenas tente cair e
preencher algumas páginas do seu caderno de desenho ou
algumas páginas de papel com algumas pessoas simples. Nesta primeira lição,
vamos detalhá-la imediatamente. Você pode ter
me ouvido em outros lugares, aulas falando sobre formas e como tudo tem formas. As pessoas também são formas. E podemos realmente
simplificar as coisas sem
perder a ideia de uma pessoa afetada,
dividindo-a em formas rápidas e simples. Então, vamos começar
dividindo nosso pessoal. Agora eu tenho meu caderno de desenho
normal. E então, nessas
primeiras lições, como eu disse, podemos simplesmente
preencher algumas páginas. Vamos preenchê-los
com diferentes tipos de figuras bem simples, mas que funcionam. E espero que quando você junta todas essas figuras e as
veja em
seu caderno de esboços, o que você aprecia é embora sejam
simples, elas funcionem. Não estamos preocupados com detalhes
específicos. Quem escreveu sobre capturar
a essência de uma pessoa. Então, o que é uma pessoa? Quais formas compõem uma pessoa? E é aqui que eu penso que
as pessoas são pessoas baseadas na forma. Então, há um
conceito muito simples que eu gosto de usar. Gosto de ensinar, ou seja uma pessoa pode ser
dividida em três formas. Então, podemos começar com um
círculo, que é a cabeça deles. Então podemos ir, eles têm uma parte superior do corpo e isso
é apenas um triângulo. E então eles
têm a parte inferior do corpo. E isso pode ser
outro triângulo. Da mesma forma, poderíamos
mudá-lo um pouco. Então, ainda tendo um círculo, podemos ter um homem mais musculoso tendo mais retângulo. Com um triângulo embaixo. Poderíamos dar um chapéu a alguém dando uma forma
extra à cabeça. De repente, eles têm um
quadrado com um quadrado. E então vamos
transformar essa pessoa novamente no triângulo normal. Mas talvez suas pernas,
o quadrado desta vez. Cada uma dessas
pessoas, muito simples. Contextualize
a ideia de uma cena. Sem dúvida,
moram lá pessoas. E podemos rapidamente
preencher uma página juntando nossas formas. E quando ficarmos um pouco mais soltos, podemos começar a brincar
com as formas. As formas não
precisam mais ser círculos. Você pode sugerir um pequeno nariz. Podemos sugerir que um braço
entre em um bolso. Podemos apenas um pequeno braço
aqui saindo pela lateral. E então talvez apenas um
pouco de movimento. Só vou trocar a caneta porque aquela
decidiu se esgotar. Aí vamos um
pouco de movimento. Apenas colocando o
pé para a frente da mesma forma, podemos diminuir as pernas
se fizermos outra pessoa. A blusa bonita e simples, novamente, as pernas não precisavam terminar. As pernas podem, podem flutuar. B. A sugestão
de que estamos deixando essas
pessoas é muito simples. Portanto, não há razão para que tenhamos que destacar
totalmente
todas essas formas. Mais algumas ideias quando as pessoas estão próximas umas das outras. Assim, podemos resolver a interação
deles. Não precisamos desenhar as linhas, mas podemos dividi-las
para que possamos fazer uma linha aqui. Então, podemos sobrepor as linhas. Podemos criar aquela
confusão que vemos quando você vê duas pessoas à distância uma
ao lado da outra. Freqüentemente, as seguintes
cores semelhantes se misturam. E o que estamos tentando obter é a ideia de algumas pessoas
próximas umas das outras. Se você quiser estender um pouco mais essa
ideia de desenhar, você pode dar às pessoas um cachorro. Então, o que é um cachorro? É uma série de formas. Então, o que
temos, temos um círculo, temos um retângulo ou um oval. Deixe-me sugerir algumas
pernas e um traje de cauda. Todas essas figuras,
todas essas ideias de coisas movendo humanos, animais. Podemos simplesmente dividi-los
em conceitos muito simples. E nós apenas pensamos neles
como uma figura de três etapas. E antes que você
perceba, você tem algo que é
um
gatilho perfeitamente bom, interessante e estilizado para criar uma nova cena. Agora, a última parte que
quero abordar é adicionar um
pouco de personalidade. E o que quero dizer com
isso? Bem, coisas simples como dar um chapéu a
essa pessoa, podemos dar a ela. Então, novamente, realmente simplificando isso. Talvez um penteado punk. Isso é tudo que você precisa. Talvez alguém
tenha alguns óculos. Você está apenas tentando colocar uma mão no bolso, o
que fizemos aqui. Talvez a razão pela qual a mão
dessa pessoa esteja
no bolso seja porque ela tem uma
sacola pulada sobre ela. Então, basta encontrar formas simples,
formas simples e simples. E você pode adicioná-los
como uma bengala. Você pode adicionar sapatos como uma parte fundamental da aparência
dessa pessoa. Comece com as três formas
simples. Eu sugiro que o ponto de partida seja um círculo em triângulos. Mas, em seguida, desenvolva isso, mantendo-o bem simples. Trabalhando com cães,
gatos e outros animais. Em seguida, adicione alguns pequenos
toques que realmente sugerem que essas pessoas estão fazendo
um pouco mais. Eles também têm algum
tipo de caráter e interesse.
6. Pessoas loopy — rápido e esboço: Agora, se as pessoas baseadas em formas não são simples e
rápidas o suficiente para você
, essas
próximas certamente
serão pessoas malucas porque
são muito rápidas, expressão
curta, todas as formas
de atrair pessoas em uma página. Essa é provavelmente maneira
mais comum de
desenhar pessoas, especialmente se eu estiver fora de casa. Mas o que eu quero fazer é
mostrar que essa é uma cena movimentada sem passar horas tentando capturar
cada detalhe individual. Então, apenas mais uma ideia
muito simples, uma maneira simples de levar
pessoas da sua imagem, do seu mundo para a sua página. Então, fizemos nosso tipo de pessoas
baseadas na forma,
dividi-las. O que eu quero mostrar
a seguir é um jeito um pouco mais rápido, se é possível
ser mais rápido do que isso, mas ainda mais rápido, mais se é possível
ser mais rápido do que isso,
mas ainda mais rápido, mais
abstrato e solto
de mostrar as pessoas. E esse é um dos meus
favoritos e eu o
chamo de pessoas malucas. E o motivo é
semelhante a esse. Nós apenas os
dividimos na essência real de uma pessoa. Então, o que eu faço? Bem, eu literalmente acabo de encontrar uma pessoa com uma série de loops. Então, temos círculos. E isso é tudo o que é. E você pode criar tamanhos
diferentes. E é só
caricaturar as pessoas. Mas eles são muito eficazes, especialmente em uma cena que
não é sobre as pessoas, é sobre os negócios. Então, se apenas esboçarmos em
uma pequena rua aqui, podemos esboçar em uma espécie de esboço em perspectiva de
um ponto
em
que estamos indo para longe. Talvez uma rua comercial. Vamos abrir esse
tipo de fachada de loja. E o que pode
ser tentador fazer é desenhar cada pequeno
detalhe e você acaba superlotando a imagem e não tendo a
ideia de negócio. Mas em vez de apenas
pegar essas pessoas
distorcidas e assustadoras, bem, por que não tentar
com uma linha fina e bonita? Basta adicionar esses loops. E os loops podem
se sobrepor. Eles podem estar no tamanho errado, pode ser do
tamanho certo. Isso não importa. O que estamos tentando fazer é
ter a ideia de que está ocupado. E se você realmente
reservar um tempo para vê-la, veja uma foto de
referência, encontre uma foto ou simplesmente vá até a High Street local
e veja se ela está movimentada. E veja. Você pode olhar e
contar as pessoas? Você consegue olhar imediatamente
e descobrir exatamente
quantas pessoas estão
acontecendo ou o que você
realmente está vendo? Mais parecido com isso. Você está apenas vendo
que está ocupado. Você está vendo que
há várias pessoas em vários lugares
diferentes. E eu diria que é uma maneira muito simples de
exibir figuras. É uma maneira realmente maravilhosa de esboçá-los muito rápido. Você poderia fazer isso. Bem, por que
isso está me levando um minuto? Assim, eu poderia gastar um
pouco mais e tornar meus edifícios
um pouco mais importantes. Talvez seja disso que
trata realmente
essa cena , essa rua que eu amo. E eu quero mostrar
o quanto é
adorado atraindo muitas pessoas. Mas eu não preciso passar
anos e anos desenhando-os. Eu posso simplesmente criar essas
pequenas pessoas estilizadas e rápidas. Esse é um método muito rápido, mas é um dos meus favoritos. E você verá muitos artistas,
especialmente esboços urbanos, fazendo figuras simples como
essa porque é uma maneira rápida, eficaz e estilizada, mas eficaz e estilizada, mas
interessante, de
capturar nosso pessoal.
7. Pessoas Gestural — Energia e detalhe: Então, às vezes você quer um
pouco mais de detalhes, por exemplo, se alguém está apenas
atravessando nossa cena ou
diretamente na frente, não
queremos apenas
um grande loop porque parece muito vazio como se não tivéssemos realmente
tentado capturar essa pessoa. Então, quando eu quero adicionar
um pouco mais de detalhes, essa é a técnica que eu uso um pouco mais de uma técnica
gestual, mas também para capturar
esses detalhes importantes. Lembre-se de que esta aula não trata desenhar
retratos ou
desenhar a figura humana. Isso é sobre, eu
venho desenhando, mas também sobre como transformar
pessoas eficazes em esboços urbanos. Como tal, ainda queremos
ser soltos e leves. Queremos poder usar nossas técnicas em qualquer situação, inclusive quando estamos sentados do lado de fora e as pessoas estão literalmente
passando na e as pessoas estão literalmente
passando na nossa
frente e temos
20 segundos para colocá-las em nossa página e capturar
a parte que as tornou
interessantes para nós. Então, espero que essa
pequena técnica ajude exatamente nisso. Esta aula não trata de
capturar cada pequeno detalhe, mas eu quero
mostrar como eu encontraria rapidamente um pouco mais de detalhes, um pouco mais de detalhes
, mantendo-os soltos. E a maneira como eu faço isso
normalmente é fazendo
uma linha contínua. A ideia aqui é que talvez eu esteja
desenhando para referência, mas talvez eu esteja desenhando como
alguém que está passando. Se nos mudarmos para aqui. E
digamos que estamos apenas tentando
capturar pessoas à medida que
elas se deparam conosco. E é por isso que a
linha contínua está apenas dando uma sensação gestual dessa pessoa. Mas também escolhendo
detalhes e é por isso que
eles chamaram nossa atenção. Também poderíamos fazer isso para fotos de
referência. Mas é uma técnica que é ótima para sair de casa e simplesmente capturar a
frouxidão daquele momento. Então, o que eu faço? Eu normalmente começo com a cabeça. Então, digamos que temos
alguém passando, usando fones de ouvido
grandes e um gorro. Assim, podemos capturar a
cabeça primeiro com ela. Apenas uma linha gestual
que realmente
encontra primeiro essas grandes formas.
E agora nós os encontramos. Podemos simplesmente solidificá-los, mantê-los como uma linha
contínua ou você pode sair e adicionar
um pouco mais de detalhes. Então, podemos manter essa ideia
gestual. Então acabamos com a cabeça deles. Talvez a mantenhamos como
uma linha contínua. Talvez nós, novamente,
saiamos e demos outra olhada. E então
vamos encontrar o movimento e
o
movimento, a energia. Então, novamente, essa é uma grande linha descendo e
capturando onde, onde estão seus membros,
onde estão suas linhas principais. E podemos então começar a
construir um pouco mais de detalhes. Então, talvez ele tenha isso
aqui embaixo, são calças. Estou apenas fazendo muitos
pequenos movimentos e nenhum desses
movimentos precisa estar certo. E especialmente como eu disse, se desenharmos lá fora, bem, temos uma fração de segundo. Não vai ficar aqui por mais de meio segundo, a menos que estejamos capturando alguém
sentado ou não se movendo. Então, estamos apenas
tentando escolher esses pequenos detalhes. Eles meio que moldam o movimento, o
que eu acho suficiente, o suficiente para sugerir detalhes. Então, o que fizemos? O
que realmente fizemos aqui? Nós nos concentramos na parte que era importante com a
energia embutida, esse movimento. Então, provavelmente, bem, isso vem da imaginação,
mas, na realidade,
provavelmente escolhemos os bolsos genéticos o sapato e a posição
exata
do pé de memória ou
da imaginação. Porque não podemos simplesmente
pegar alguém passando nós sem tirar um pouco
da imaginação. Se, se quisermos
capturar uma pose imóvel, poderíamos fazer a mesma coisa com, digamos, um senhor idoso, que desta vez será um pouco inclinado, então usamos nossos primeiros traços para
realmente capturar aquela íngreme. Pode haver outra parte importante. Pode haver algo
como se ele tivesse uma bengala
mencionada na nossa outra página. Talvez ele tenha uma
bengala e essa seja uma parte muito
importante do motivo pelo qual
achamos essa pessoa um assunto
interessante. Tendo essa energia-chave
que flui, essa forma, podemos voltar e começar a sugerir um
pouco mais de detalhes. Então, talvez queiramos obter apenas
o posicionamento da mão. Lá. Queremos que talvez
ele esteja usando uma linda gravata e queremos obtê-la como
parte do nosso esboço. A outra mão aqui. Mas agora ele está, ele se afastou nós e não
queremos inventar demais. Então, podemos, novamente, deixar as coisas assim. E a ideia para
essas figuras, essas serão
pessoas em primeiro plano. Se nos esforçarmos demais em uma cena como essa para capturar
pessoas com detalhes, mesmo que
ela
tenha alguns detalhes, não é muito detalhada, mas até mesmo tão detalhada quanto
essa em uma cena como essa. Bem, o que vai acontecer é nada vai fazer sentido. Você não pode ter tantos detalhes, tantas linhas
quando seus edifícios são
tão grandes em sua página. Portanto, esses esboços são ótimos para pessoas que
estão em primeiro plano. Então, talvez alguém esteja andando pela frente da sua cena e você só queira capturar, talvez até você só
queira capturar a cabeça
deles, é que ela aparece. Então, é meio
que ir para o nariz, a boca, para um chapéu baixo. E é isso que você está
tentando entender com a ideia
dessa pessoa quando ela passou. E eles simplesmente, você
pode imaginar que esta é uma cena em que você realmente
tem um prédio aqui. Alguém acabou de
pisar em uma cruz , então a cabeça está bem
na frente do
seu campo de visão. Então, esse é o meu tipo de maneira
simples de capturar, capturar pessoas, formas, loops. Eu adoro fazer isso. E então, ocasionalmente construindo mais detalhes
com esse tipo de gestos
e linhas contínuas e apenas escolhendo
alguns detalhes importantes. Nas próximas aulas, veremos como entendemos a perspectiva,
como
entendemos a cor. Antes de passar para
nossa cena final.
8. Ideias de cores: Agora, muitos de nós vão
adorar desenhar com apenas
uma caneta e tintas. E, para ser sincera, eu também adoro
fazer isso, mas também adoro adicionar
um toque de cor. Novamente, isso não é uma lição
sobre como desenhar e pintar pessoas que são
super realistas. Trata-se de conseguir pessoas
eficazes e torná-las autistas,
cuidadosas e não remuneradas. E essa é a abordagem que eu
também adoto com cores. Agora, nesta lição, veremos
como adicionar um pouco de cor,
um pouco de tom ao nosso pessoal de algumas
maneiras diferentes. Estou usando aquarelas. Eu também sou alguns dos
esboços que venho fazendo. Já usei tinta solúvel. Então, nesta lição, você
verá como a cor pode simplesmente adicionar. Uma pessoa interessada
verá como
cores abstratas ou manter cores unificadas podem ser formas
diferentes de fazer
as pessoas se destacarem. E eu vi, mas também
veremos que,
em alguns
esboços que usei, a tinta solúvel verá
como a aplicação de água
na tinta
solúvel pode, verá
como a aplicação de água
na tinta
solúvel pode si só, fornecer aquele pequeno toque de forma tonificaria
ou até mesmo coloriria. Portanto, esta é uma lição muito
rápida sobre cores. E tudo o que vou usar um pequeno pincel de estilo chinês. Eu tenho meu conjunto normal de tintas de
aquarela aqui. E se você já viu meu estilo antes, ou até mesmo ouviu, assistiu
e se
inspirou nas aulas
anteriores, você saberá que não sou muito rápido em ser superpreciso. E para mim, está capturando
pessoas em cena. As mesmas regras se aplicam. Então, eu diria, especialmente se pegarmos
essas pessoas muito soltas,
que, na verdade, escolher uma cor quente ou interessante é um
sotaque suficiente para seu pessoal. Então, o que quero dizer, por exemplo, se eu tomar um pouco, isso é
quinacridona, ouro profundo. Eu poderia simplesmente adicionar esse tipo
de manchas soltas de cor, que mantêm
aquela sensação maluca. Agora, isso está destacando
nosso pessoal, está tornando-o interessante. Sem jogar fora
do resto da cena. Eu poderia fazer o mesmo
com um lindo vermelho. Então eu tenho aqui Scarlet Lake. Poderíamos simplesmente tocar
em pequenos pedaços de vermelho, destacando
o movimento, destacando que as figuras
poderiam se espalhar ao redor delas, trazendo energia vital que até
funcionará nessa cena. Então, isso está usando apenas
aqui é solúvel. Então eu sei que se eu lavá-lo, vou ter uma bela
sombra no fundo. Agora temos esse fundo
sombreado e temos as
pessoas se destacando. Então, um conceito,
na verdade, é poderíamos deixar isso
sem tinta solúvel. O que poderíamos fazer é tirar um pouco do brilho
da lua ou outra cor
escura, o cinza de Payne. Você vê como isso
cria uma bela sombra. Podemos usar essa cor de sombra e, em vez de lavar nossa tinta. Então, aqui eu usei o
pensamento não solúvel. Você deve se lembrar
que minha caneta
acabou em uma das
aulas anteriores e é por isso que eu tenho duas tintas diferentes. Bem, eu também poderia
usar essa linda cor de sombra. Eu posso criar uma sombra para
o fundo e então as pessoas podem simplesmente se destacar em
virtude de serem claras e
brancas, depois de serem espaços negativos. Mas se quisermos, novamente, se quisermos
torná-los diferentes e eu quiser que eles se destaquem,
podemos adicionar toques de cor, para podemos adicionar toques de cor, que possamos adicionar pequenas manchas de,
digamos aqui, um pouco de cobalto, esse é um lindo azul cobalto.
Nós poderíamos ter feito isso. Amarelo, isso será vermelho? Agora, se formos até
nosso pessoal aqui, poderíamos adotar uma abordagem um pouco
diferente. Então, outra coisa que eu gosto
muito de fazer com meu pessoal é unificá-los. Então, se voltarmos aqui, você verá todos
eles unificados por terem a mesma cor
representando-os. Mas se formos até aqui, o que
eu poderia fazer é
unificá-los dando a todas as
cabeças da mesma cor. Então, agora suas cabeças estão bonitas. Puxões brilhantes. Quinacridona, então o
mesmo tipo usado aqui. Mas também posso
fazê-las individualmente. Então, alguém tem uma blusa verde, talvez uma calça verde,
porque, por que não? Algumas pessoas,
talvez se você comprar algo muito escuro, talvez calças escuras aqui, escuras, eu possa ser cortada ou
talvez seja cabelo de qualquer maneira. E talvez outra pessoa
tenha uma bela blusa quente e vermelha. Talvez essa bicicleta seja vermelha. Dessa forma, estamos dando a
eles um pouco de individualidade, mas não estamos exagerando. Não estamos nos
esforçando demais. Nós não somos. Novamente, se
voltarmos à primeira lição
sobre desenho em excesso, você certamente
também pode pintar demais. Em primeiro plano,
não em primeiro plano olhando para seus pés,
adicionando uma sombra. Também é uma ótima maneira de
simplesmente deixar as pessoas de castigo. Fizemos isso na
cena aqui embaixo. E funciona para
animais, humanos. De repente, eles estão todos de castigo. E isso ajuda quando estamos. Olhando a perspectiva
também, isso realmente ajuda. Aqui, na verdade, não
desenhamos as pernas,
vimos que, com nossa
cor, podemos lavar as pernas e
depois triturá-las. Portanto, não precisamos desenhar
tudo, ainda podemos aplicar esse processo de sombra com mais detalhes,
mais ou menos cores , depende de você. Então, novamente, nos concentramos no desktop por causa
de seus fones de ouvido. Então, talvez só
queiramos destacar fones de ouvido e os sapatos dele
porque eles são da mesma cor. E, novamente, dê
a ele uma bela sombra. Talvez também haja
algo mais interessante
acontecendo , como um bolso vermelho, ou queiramos destacar
suas mãos como vermelhas com esse cara. Tão curvado e velho, talvez
pudéssemos ignorar
as cores que ele é, mas focar nas emoções que isso significa. Então, se usarmos cores mais
escuras, isso é uma RCP. Bem, só de dar a ele
essa sensação quase monocromática, você está exagerando a idade, exagerando o
humor dessa figura. Mas não estamos
nos concentrando nos detalhes. Estamos nos concentrando no que é
importante para nós.
Talvez, em nossos campeões em primeiro plano, queiramos adotar uma abordagem
mais suave. Novamente, esse poderia ser um lindo
espaço negativo, mas se você quisesse adicionar cor, poderia pagar um pouco
mais realista. Então dissemos que ele está
usando um gorro para que possamos
ter uma ideia da cor da pele. Poderíamos tocar um
pouco de Phillips vermelho e também apenas destacar o
nariz e ao redor dos olhos. Ter um pouco de
vermelho com quinacridona cria uma sombra de pele muito
boa. Então ele estava em um
ou era azul, então podemos adicionar isso. E agora temos uma abordagem mais suave, certamente mais
realista, que realmente mostra
que isso é um número. Poderíamos pegar um pouco
da cor da nossa sombra e enfatizar os
olhos também, se quiséssemos, mas sem exagerar. Então, novamente, estamos adotando uma
abordagem suave e flexível porque estamos apenas
adicionando pessoas a uma cena. Não estamos desenhando retratos, não
estamos fazendo um estudo de figuras. Então, essas são minhas ideias muito
simples para cores. não pense que precisa ficar
com a aquarela. Você poderia facilmente fazer esse tipo
de toque com canetas de feltro , tinta e lápis. As cores da sua cena não
precisam estar em aquarela. Experimente
e deixe de lado
a ideia de que a cabeça tem que ter
a cor exata da pele, ou que
a altura tem que ser exatamente correta, ou que
a forma dos corpos tem que ser exatamente a forma de cada
pessoa.
9. Minha cena — trabalho de tinta: Então é hora de começar
meu projeto final. Nesta primeira metade, vamos nos
concentrar na linha
usando um revestimento fino desta vez. Não é diferente de
usar minha caneta-tinteiro. Mas eu só quero mostrar que realmente não
importa quais ferramentas, quais equipamentos você
tem, tudo funciona. Você pode até mesmo fazer isso com um lápis, um comprador ou
algo parecido. Vamos passar de um aspecto
de colocar a cena na página para
o outro aspecto,
atrair as pessoas. E falaremos sobre
como combinamos os dois. Então, em alguns lugares, vou
deixar uma pequena lacuna. Então, meu pessoal em outros lugares, vou colocar meu
pessoal no topo
da cena, principalmente fazendo pessoas malucas e rápidas que, em alguns
lugares, usarão outras técnicas, nas
quais estamos recebendo um pouco mais
de sugestões de quem é essa pessoa. Então, vamos dar uma pequena
olhada em nossa foto de referência. Você pode encontrar nos recursos da
classe. Então, podemos começar a
esboçar nosso mesmo com tinta. Então, estamos na cena final e você pode
ver que a foto de referência aqui, que a tornou bem grande, para que possamos
acompanhar com facilidade. O que podemos ver é
uma noite. Então isso é em Norwich, uma cidade no leste da Inglaterra. E o que temos é um lindo prédio
grande na lateral. É uma
perspectiva interessante
descendo do outro lado. E então, muitas pessoas
e, como é noite, é um pouco
retroiluminado. Isso é bom porque, quando estamos
começando como estamos agora, o que temos é
uma cena em que
podemos nos concentrar demais nas pessoas. As características são
difíceis de ver e agora, na verdade, são apenas formas
e silhuetas. Então, o que vamos fazer, vamos fazer isso em
duas etapas, dois vídeos. O primeiro será
o trabalho em linha e o segundo serão
as cores. Agora, eu tenho meu mesmo bloco de
desenho aqui, cartucho, caderno de desenho, e
vou usar apenas um forro fino desta vez. E a razão pela qual estou
usando um delineador fino é apenas para demonstrar que as mesmas técnicas funcionam
independentemente da caneta que você esteja usando. Este é um revestimento
fino e impermeável. As técnicas que
estamos usando com as aquarelas serão lavar as cores
em vez da tinta. Então, em algumas das últimas aulas, quando analisamos especificamente as
cores, usávamos um pouco de tinta solúvel em água, o que significava que podemos
lavar a parte inca. Dessa vez. Todo o tom
virá de nossas lindas cores. Agora, sem mais
delongas, vamos começar. Então, é basicamente uma aparência voltada para
retratos. Então, vamos começar, eu gostaria de começar no
meio do nosso ponto focal. E nosso ponto focal é
essa linda igreja. Não importa
se são seus erros, então você já
ficou um pouco instável, mas vê que eu apenas os corrijo. Suba e suba e desça, volte e corrija minha linha. Eu vou vir
e vou
encontrar esse tipo de
silhueta do prédio. Até que eu tenha capturado
esse lado. Eu posso descer e começar a escolher o feto como se
houvesse uma linda árvore. Eu gosto de fazer isso. Não necessariamente estritamente como
um desenho de linha contínua, mas eu gosto de
juntar coisas azuis, é por
isso
que fiz tudo isso
basicamente como uma grande linha. Mas não sinta a
necessidade de fazer isso. Trata-se de conseguir, você
verá agora que quer. Em seguida, adicione pessoas simples. Descendo aqui, podemos pegar
algumas dessas outras formas, colunas tão empilhadas deste edifício e
simplesmente ajustá-las. Tudo o que estou fazendo é sugerir essas diferentes formas
de
pilhas. O mesmo aqui. Eu não vou desenhar
todos eles, apenas alguns. Isso é um esboço. Lembre-se de que poderíamos estar
fazendo isso do lado de fora, então precisamos
imaginar se estivéssemos do lado de fora. Quanto tempo podemos realmente
gastar para obter cada detalhe? Agora, está se movendo? Basta capturar rapidamente
algumas dessas formas. E estamos meio que nos
afastando do meio
da imagem aqui. Então, estou começando
com menos detalhes. Podemos construir
os detalhes mais tarde. Mas, literalmente,
como acontece com nosso pessoal, encontramos as formas simples da cena, os
triângulos, os quadrados, os retângulos, os inserimos, e então a cena meio que se constrói sozinha. Então, em vez de tentar
esboçar um prédio inteiro, tente derrubá-lo. E quando começamos a
desenhar as pessoas, em vez de
tentar esboçar uma
pessoa inteira , divida-a, esboça suas formas, e
então você descobre que acidentalmente
já desenhou sua pessoa. Ok, agora, mais algumas
pequenas formas aqui embaixo. Temos esse
prédio cilíndrico e sua porta. Nós temos as colunas
deste prédio. Vou encontrar
pequenas formas horizontais antes de adicionar também algumas dessas formas
verticais. Colunas centrais. E eu iria embora. Temos etapas e as etapas geralmente vêm com
pessoas tão legais. É bom saber como,
como simplificá-los e ver o que acontece se
apenas desenharmos uma série de. Linhas horizontais e
tudo o que estou fazendo são duas linhas horizontais bem próximas uma da outra
com uma pequena lacuna. E isso simplesmente sugere
muito facilmente aos olhos. Isso realmente sugere que
há uma escada. Nós poderíamos fazer o corrimão. Só não complique demais as coisas. Agora podemos começar a pensar nas pessoas e no que
eu não fiz. Eu não terminei a
parte inferior do prédio. E esse é um dos
erros que eu falei
no começo: planejar demais. Mas, da mesma forma, podemos
deixar as coisas soltas. Então agora eu poderia dizer, bem, você sabe, eu ainda não
terminei o fundo do poço. Então, por que não
capturar algumas
dessas pessoas em D menores? Então, a ideia de pessoas
baseadas na forma, porque é isso que elas
são nessa cena agora. Apenas silhuetas, são
apenas formas simples. E eu pensei que essa pessoa
estava segurando um guarda-chuva, então comece a desenhar um guarda-chuva. Então não é que meus
olhos me enganem, mas agora eles podem ter
um guarda-chuva, tudo bem. Você pode inventar cenas. Era um dia um pouco chuvoso
quando tirei essa foto. Essa é a minha desculpa e
vou continuar com ela. Agora também podemos seguir em frente. Podemos continuar adicionando essas pessoas. E você pode ver esse sujeito, devemos estar um pouco inclinados porque a
cabeça desse cara é um pouco mais
baixa do que a
cabeça de todo mundo. E ele está mais perto de nós. Ou ele é mais baixo
ou lá é mais baixo. Ou, em vez de ser
uma espessura totalmente plana, deve
haver um pouco de inclinação. De qualquer forma, vamos colocar cabeça
dele sobre onde ela aparece em uma imagem que está no nível da parte inferior desta árvore. Espero que ele seja um cavalheiro careca que seja mais fácil de esboçar. É aqui que podemos fazer esse estilo
gestual de turnê. Então, eu só tenho a cabeça dele. Estou escolhendo
as principais características, obtendo a forma, a energia de seus braços e pernas é muito importante e vejo
ele caminhando para frente. Pegue o mesmo do outro lado. Isso meio que entregou
um bolso lá. Agora, provavelmente é o suficiente para ilustrar a ideia
desse senhor. Se quiséssemos, poderíamos colocar uma
pequena sugestão ou uma orelha, até mesmo uma pequena ponta
de nariz. Mas não vá muito longe. São apenas toques suaves que se afastarão das
pessoas novamente por um segundo. E essa é uma
das chaves, eu acho, é saber o excesso de
foco nas pessoas em sua cena. Porque quando você
faz isso, você se perde nos detalhes e
nunca vê o fluxo
do resto da imagem. Então, eu vou voltar e
começar a capturar nossa cena, o resto da cena. E entendendo isso como uma espécie de
silhueta para começar. Assim como as pessoas, trata-se
de simplificar, digamos, apenas capturar as linhas verticais
simples, as linhas horizontais, as
formas simples, como a que temos nesta chaminé, ou simplesmente como um retângulo com um
retângulo no topo. E então essas janelas,
novamente, de formas simples, o nó está se
construindo em direção a algo. Agora, em vez de deixar o
fundo inacabado desta vez, o que vou fazer só para provar, talvez até tenha me provado. Não importa se você esboça uma cena e depois
adiciona pessoas no topo. Isso é o que eu vou
fazer. Vou colocar o fundo desses
prédios. Temos o próximo aqui. As janelas se abrem
um pouco
porque estão se aproximando e os
ângulos são menos íngremes. Ligue para esse tipo de placa divertida chega com uma placa de
metrô acima das duas. Aqui temos um
aviso chegando aqui também, e outro embaixo. E então, bem na frente, um pequeno detalhe. É esse sinal de incomoda. Portanto, não tenho certeza
se é algo
exclusivo do Reino Unido ou não, mas essas placas listradas de
vermelho e branco que você vê são
uma espécie de placa tradicional de barbearia de
barbearia. E se a alteração for
cortada, basicamente, podemos trazer essa perspectiva muito, muito íngreme aqui como um ponto de corte para o espaço negativo, que
emoldurará nossa cena. E se você olhar do
outro lado da imagem, temos o mesmo ponto de corte vindo aqui,
essa forma iminente. Então agora temos uma cena emoldurada. Podemos acrescentar mais alguns detalhes
aqui de que há
outro prédio se deparando com
algumas pequenas janelas. Podemos ver que essas
aberturas realmente desapareceram por trás dessa forma
iminente e iminente. Algumas pessoas pequenas aqui, mais
algumas linhas
só para sugerir
aquela agitação de muitas portas. E temos uma espécie de telhado
passando por lá. Agora terminamos nossa
cena. Não completamente,
mas, para chegar lá, temos essas duas
pessoas e agora vou trabalhar
e adicionar mais algumas. Então você falou sobre como esse
capítulo é um pouco mais baixo, provavelmente porque há
um pouco de inclinação. Mas todo
mundo tem um pouco
mais ou menos nessa linha,
essa deve ser a nossa linha do horizonte. Então, se nos
concentrarmos nisso, colocaremos nossas cabeças
no local certo. Agora podemos esboçar nosso
pessoal. Nós podemos esboçá-los. Além da nossa cena anterior. Agora, nesta frente, camarada, vou
ser um pouco gestual,
além de me esforçar por nós. Ele tem muito
movimento e está bem próximo. Então eu tenho isso, espero ter aquela
sensação de movimento, um
pouco mais de detalhe. Mas eu não exagerei. Você pode ver um homem em você porque ele é fantasma
porque você pode ver atrás dele, pelo
menos para mim,
isso implica que ele está se movendo e
faz parte da cena, mas ele não é uma parte fixa dela. Temos algumas
pessoas aqui, muito menores agora,
muito, muito menores. Então, podemos ver que suas pernas provavelmente terminaram no mesmo
nível do cotovelo dele. Assim, podemos marcar isso e começar
a atrair nosso pessoal. Este é um exemplo de onde
eu não estou acabando com eles. Eu poderia fazer linhas
ao redor de todas elas, mas elas estão próximas uma da
outra e é
difícil dizer onde uma começa e a
outra termina, então não precisamos
fazer a distinção. Tenho algumas pessoas aqui
que estão um pouco mais perto. Suas pernas estão
terminando aqui, nivelam essas necessidades. Então, basta
anotar isso e agora podemos começar a nos aproximar mais de
nossas pessoas baseadas na forma. E estou baseando as
formas um pouco na aparência
real das pessoas. Essa pessoa
tem um capuz grande, sua cabeça se torna um grande oval. Essa pessoa é um
pouco mais baixa, um pouco mais fofa, tinha ombros estreitos, então mantivemos isso dentro. Hum, onde mais podemos ir então? Há muitas pessoas com cargas
negativas e
muitas pessoas voltaram. E é aqui que podemos
começar a acomodar
essas pequenas pessoas baseadas em forma e realmente a torná-las ocupadas. Mas porque estamos trabalhando
na linha do horizonte, porque as
mantemos simples. É relativamente fácil
evitar exageros que não
queremos fazer. Quando você se aproximar,
poderemos começar a aparecer. Então nós temos essa cadeira ou na verdade é um quadro de
avisos, não é? Em poucas palavras, por que
comida era cadeira. Há um quadro de
avisos em primeiro plano
que podemos adicionar nesse tipo de metrô, pequenos sinais ou algo assim. Nós podemos colocá-los. E, novamente, isso está emoldurando a cena. Está nos impedindo
de terminar tudo. Nós podemos. Preencha mais algumas lacunas com
as pessoas também, se quisermos. Apenas empurrando as pessoas para
dentro, mantendo a cabeça
na altura certa. E depois descobrir
onde precisamos simplesmente
terminar nossos
edifícios ao redor deles. Mas agora não estamos gastando muito
tempo terminando
os edifícios. Então, apenas alguns pedacinhos
que podemos adicionar. O que você poderia fazer
é usar isso como uma estrutura e
você pode construir e
construir e ,
com muito cuidado, organizá-la. E se você começar com um lápis, poderá imaginar como transformar
esse esboço pintura
completa
ou algo assim. Mas para mim, essa espontaneidade, a frouxidão do esboço, é onde está a mágica. Então, vou fazer minhas
últimas linhas apenas tentando fazer com que as coisas
pareçam um pouco mais equilibradas, com um
pouco mais de detalhes no trabalho em linha onde talvez
pareçam um pouco vazias. E você pode ver como é
muito gentil aqui em cima. E, na verdade, com todo
esse alinhamento acontecendo, acho que
poderíamos usar um pouco mais de profundidade de linha, um pouco mais de peso de linha. E esses são apenas um sentimento
pessoal de que não há
muita ciência nisso. Mas você pode simplesmente olhar e decidir onde precisa de um
pouco mais, um pouco, um
pouco de reequilíbrio. Lá vamos nós. Então esse é o
meu trabalho de linha feito. E isso demora um pouco. Mas isso é porque fizemos muito em termos de
falar sobre isso. Em termos de todas essas
pessoas, veja isso. Temos pelo menos o que
20 pessoas já vi. E também não é perfeito, mas é relativamente preciso
e agradável de esboçar. A próxima coisa que
faremos é, claro, adicionar
nossas aquarelas. E eu
vou usar esse
pequeno pincel chinês novamente. Então pegue suas aquarelas ou
o que você quiser usar, seus lápis, seus padrões. E na próxima lição, vamos
dar vida a isso com
um toque de cor.
10. Minha cena — adicionando cores: E, finalmente,
chegamos à cor. Então, estou usando minhas
aquarelas novamente, apenas um pincel simples. E vamos
tocar algumas
cores soltas em toda a cena. Ou dois quadros-chave. Nas
decisões que eu tomar, vou te contar todas as cores
que estou usando à medida que as uso. Isso pode ser uma boa lavagem de cor leve e
solta. Mas também vamos
fazer com que essas pessoas se destaquem. Vamos deixar claro
que essa é uma cena movimentada. E falaremos sobre
as decisões que podemos
tomar ao longo do caminho para
ajudar a conseguir isso. Então, vamos lá, hora de falar sobre a cor dos olhos. Agora eu não estou usando papel
aquarela hoje, então você pode ver algumas
outras coisas aqui Ainda não é bom
colocar cores. Mas o que você
precisa ter cuidado é que, se você não estiver
usando papel aquarela, ele vai dobrar um pouco mais. Portanto, precisamos ser
um pouco mais delicados com a forma como o aplicamos. E, muitas vezes, um
pouco menos de água. Mas ainda assim digo menos água, ainda
podemos usar bastante. Então, vamos começar. Agora. Vou começar de
novo com minha cena. E vou começar, adoro
começar céu na maioria das vezes,
digamos, com um pouco de água,
um pouco de água, mas não com piscinas
e piscinas para isso. Eu vou fazer esse cara começar. Agora, este é um azul cobalto, lindo azul primário, um azul primário
relativamente frio. E eu vou adicionar um
pouquinho de azul de pousio. E agora você pode ver
o pousio,
elétrico, um pouco mais vivo. E isso só
cria esse ovário. Chris, sentindo. Temos esse brilho que
não está surgindo. Então, se eu deixar cair um
pouco de vermelho, isso é um lago escarlate, um
pouco de vermelho lá dentro. Eu sei que não é um brilho laranja, mas estou apenas simulando
o que está acontecendo na cena. Não precisa ser exatamente
o mesmo com meu azul. Vou continuar com isso. O motivo é que o azul pode ser
o começo de uma bela sombra. E podemos usar esse azul para
começar a introduzir a
tonalidade em que nos sentamos. E realmente vemos sombra
na parte de trás dessa
imagem, não é? E depois virando pela
frente da nossa, nossa igreja. E apenas um azul suave, então não é muito ousado, mas uma boa lavagem suave. E
podemos continuar com isso. Consegue ver o que estou
tentando fazer aqui? Estou tentando esboçar ou
criticar as pessoas agora, não vou me preocupar se isso
ultrapassar algumas delas. Mas estou tentando
mantê-lo um pouco afastado deles. Agora, alguns toques
legais aqui. Temos essas lindas luvas
douradas chegando. Então é como se as luzes de resumo
não estivessem lá e na igreja. Então, enquanto
ainda está bem úmido, se eu simplesmente jogasse um
pouco de ouro lá dentro. E eu posso fazer o mesmo. E alguns desses
edifícios onde
vemos as luzes acesas
e na placa do metrô
e coisas assim. Então, estamos obtendo esse reflexo ou reflexo com o contraste de um brilho adorável e esse tipo
de céu mais sombrio aqui. Também vou trazer um pouco
mais de humor agora. Então eu vou escolher
índigo, uma bela cor escura. Você pode usar qualquer
outra cor escura, até mesmo um ultramarino misturado
com piano ou uma RCP, ou marrom escuro ou cinza Payne. Qualquer coisa com uma bela cor escura. Agora vou
aprofundar a sombra. Começamos essa sombra
com azul cobalto. Agora podemos nos aprofundar. E você vê que as coisas estão paradas, mesmo que eu não esteja usando
uma grande quantidade de água, as coisas ainda estão bem molhadas, bonitas e soltas e as
cores estão fluindo. Também podemos usar essas
sombras para adicionar sombra e luz aos nossos passos. E podemos trazer
a sombra ao redor, não apenas as pessoas que
estão ao redor dessa árvore. A árvore é um bom
tipo de construção. Isso. Podemos trazer um pouco de luz, assim como as pessoas são pequenas construções
adoráveis
para destacar nossa imagem. Então é a árvore. Agora, uma vez que essa sombra, eu a trouxe para cá, eu a comprei para
todas as pessoas,
as pessoas e são
em grande parte espaços negativos que se
destacam. Mas as sombras também
tiveram alguns reflexos. Vou pegar um
pouco desse ouro. Eu só vou deixá-lo aqui. Depois de deixá-lo cair, podemos
movê-lo um pouco, se
quisermos , ou podemos simplesmente tocá-lo. E o que as coisas são, o que isso vai fazer, é as aquarelas têm
esse lindo hábito de se pintarem sozinhas. Só quando
tentamos controlá-los demais e ficar frustrados com eles é
que as coisas ficam sobrecarregadas. Se deixarmos que elas
se repitam e você tenha bastante água, você descobrirá que
as aquarelas produzirão efeitos
adoráveis por vontade
própria. Algumas pequenas linhas aqui apenas
para sugerir um pouco de forma. Agora vamos
direto para as pessoas. E é aqui que
temos uma escolha a fazer. Tivemos muitas ideias sobre
cores na última aula. Antes desse projeto. Poderíamos deixá-los em branco. Você pode ver como isso
seria. Acho que vai ser um pouco
chato da minha parte dizer, bem, não vou
deixá-los em branco. Você pode ver essa silhueta, para que possamos silhuetá-los. De novo. Acho que isso não é tão empolgante. Hum, seria muito eficaz e seria muito
lindo, totalmente perfeito. Na realidade, não é o que
eu escolheria fazer, ser muito elegante,
mas quero mostrar
que algo solto e
abstrato também pode funcionar. Então, o que eu vou fazer
é escolher uma cor e essa será
a cor da cabeça deles. E eu vou escolher um CPS. Eu vou escolher um marrom escuro. Peguei o dedo errado no meu marrom
escuro para suas cabeças. E vamos ver o que
acontece com isso. Então, apenas tocando
esse marrom escuro em cada cabeça,
essa ideia de ocupação
fluirá pela imagem. Mas também torna muito
fácil para o espectador escolher todas
as pessoas e reconhecer todas
as pessoas como pessoas. Podemos torná-lo mais ocupado
colocando um pouco disso. Agora eles não estão se destacando
muito, não é? Então, o que eu vou fazer é pegar uma cor quente desta vez
de quinacridona sienna. E eu vou tocar
isso também, pouco acima
da minha cor escura. Ao fazer isso, posso
parar de derrubá-lo. Eu posso, estou aquecendo-os e estou dando
mais força a eles. E agora não é só a cor escura que nossos
olhos estão procurando. É essa ideia de escuridão na vida que
representa nosso povo. E, novamente, acho que isso
já é bastante eficaz. Tudo o que vou fazer
agora é começar a adicionar pequenos toques
de cores mais fortes. Então, um pouco de azul aqui. E provavelmente isso é azul suficiente, talvez um pouco de
azul no nosso vocalista. Então vamos entrar com um
pouco de um bom vermelho. Então isso pode estar aqui. Descendo. Vamos dar aos nossos olhos uma maneira de escolher
todas essas pessoas. E eles são totalmente abstratos, mas não totalmente abstratos, eles são baseados em pessoas, mas você pode ver que são
bastante eficazes. Há óbvios
que permitem às pessoas, é
óbvio que
essa é uma cena movimentada. Mas não gastamos muito tempo tentando criá-los e criá-los. Feito isso, vou
parar por um segundo novamente. Não quero me
envolver demais com as pessoas e
correr o risco de
me deparar com um dos meus tipos de desafios
comuns. Vou simplesmente
voltar para meus prédios. E é aqui que podemos começar a introduzir mais alguns
detalhes com as cores. Então, ao encontrar
algumas sombras, por exemplo ,
nessas cores, talvez
recupere
um pouco de índigo e aprofunde algumas das
sombras das portas. Talvez se aprofunde aqui. Agora está um pouco menos úmido. Seremos capazes de simplesmente
criar as sombras e
torná-las um pouco mais escuras, sem
que elas se
afastem como já
se desvaneceram . E é isso que acontece
com as aquarelas. Eles se difundem, e é por isso
que você pode estar solto e relativamente confiante de que, na verdade,
mesmo estar muito solto vai dar certo e produzir
algo realmente interessante. Um pouco mais de profundidade para
este edifício, que é bonito e escuro
na referência. E podemos encontrar
alguns
reflexos do céu com um pouco de
azul em algumas de nossas janelas. Claro, nossa placa de metrô
é verde, não é? Então, ficou um pouco obscuro porque eu não limpava
minha escova há um tempo. Isso é bom. Então, basta entrar com outro
verde do outro lado. Agora temos nossa placa de metrô. E pode ser bonito e abstrato. Então isso não é legal, mas eu posso simplesmente
puxá-lo, soltá-lo e fazer com que essas cores
fluam pela página. Uma coisa sobre a qual eu não falei é usar esses, esses quadros. Então, obviamente, desse lado, as cores meio que param
nesse objeto iminente. Aqui podemos introduzir
um pouco de sombra. Para que também possamos mostrar que temos isso, esse objeto de
enquadramento. Agora, temos o
verde em um só lugar. E o que é uma boa ideia é que, se você tiver uma
cor em um lugar, introduza-a em pelo menos um
outro para equilibrá-la. Então eu posso colocar esse verde
neste prédio. Eu também posso usar um pouco de
ouro. Observe a construção desta árvore, introduzindo ouro também. Introduza alguns respingos para
preencher um pouco do espaço. Alguns desses sinais, esse tipo de
área metropolitana, também são verdes. Eu sei que esse sinal é
realmente bem claro, mas vamos deixá-lo escuro, vamos torná-lo ousado
e se destacar. Outra decisão
que podemos tomar. O que não fizemos? Bem,
a última parte que não fizemos também foi a que falamos
na aula de cores. Adicionar sombras às pessoas para
que possamos simplesmente encontrar nosso pessoal. Podemos aterrar quanto mais as
sombras mostrarem as pessoas interagindo com o solo e, assim, mostrando onde elas estão. Destacando, melhorando a posição
enviada. Podemos tornar as
sombras um pouco mais complicadas se quisermos,
especialmente mais de perto. Assim, as sombras ficarão mais largas e depois
ficarão mais estreitas novamente. Então, agora temos
sombras que
realmente representam as pessoas. Poderíamos adicionar sombras
dentro deles, mas não precisamos exagerar. Estamos apenas criando
representações de pessoas no final de mim. Vou chamar isso de feito. Então, vou
adicionar minhas iniciais
na coordenada porque
é sempre bom
ter orgulho do
que você fez, que você fez e ser feliz. Não é uma obra de arte perfeita, mas é divertida,
é interessante. Eu tive uma experiência fazendo isso. E também está
me dando um pouco de prática
e um pouco de alegria. Agora, espero que você tenha
gostado de assistir. Espero que você
goste desse tipo de técnica
solta e
isso lhe dê um pouco mais de confiança para seguir em frente e
simplesmente sair, esboçar algumas pessoas, não
se preocupe, elas arruinarão sua
cena e não pensem demais nela. Se você pensar demais
e se esforçar demais
, eles podem arruinar sua cena. Ele ficou solto e gentil. Então você tem algo
divertido como isso. A última parte deste,
deste curso, desta aula será uma espécie de resumo e uma
descrição do que você pode querer
experimentar em seu projeto. Então, vamos seguir em frente e eu também vou mostrar como isso fica
quando está seco.
11. Seu projeto final: Olá a todos. Estou muito feliz em
terminar todas as aulas. Obrigado por participar. E eu encorajaria você agora a experimentar seu próprio projeto. Essa é minha, essa é a imagem final e
espero que você goste. Eu certamente acho que
é muito divertido, desenho
animado pode dizer
que está cheio de pessoas, mas também não é
cheio de estresse. Na verdade, foi divertido, foi
interessante, foi relaxante de fazer. E isso é realmente o que eu,
pessoalmente, quero
da minha experiência
e da minha criatividade. O que eu encorajaria você
a fazer é tentar. Talvez você queira
usar minha cena, que você pode encontrar como referência
para os recursos da classe. Também há algumas outras
referências. Se você quiser experimentar algo
um pouco diferente, navegue, vá em frente, use sua própria cidade, você está de férias ou
algo parecido. Só não se concentre nas pessoas. Construa sua cena e,
em seguida,
faça um pequeno planejamento com seu pessoal . Mantenha seu pessoal solto,
torne-o simples. Adicione alguns pequenos toques
em alguns deles. Não se estresse. E quando se
trata da cor, não se
preocupe em
ser muito realista. Pense, como você quer
retratar seu povo? Você quer essas silhuetas?
Você os quer para Moody? Você os quer
vivos e fortes, ou quer que eles se
destaquem como espaço negativo? essas decisões artísticas, faça com que eu não seja
sua e divirta-se. O que eu adoraria que você
fizesse quando terminar, compartilhe seu projeto
comigo na galeria da aula. Vou me certificar de voltar e comentar sobre qualquer pessoa que saia um projeto e também fique
à vontade para me conectar comigo do lado de fora. Você pode me encontrar no Toby
urban sketch no Instagram, YouTube ou no meu site. Muito obrigado
novamente por participar. E se você gostou,
deixe um comentário. Se você tiver tempo e
for bem-vindo. É claro. Na verdade, eu amo você, é claro, vir e se juntar a ele em
algumas das minhas outras aulas. Muito obrigado.