Urban Skizzieren – unserer Szene Figuren und Menschen hinzufügen | Toby Haseler | Skillshare
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Sketching urbano - adicionando figuras e pessoas à nossa cena

teacher avatar Toby Haseler, Urban Sketcher, Continuous Lines

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:41

    • 2.

      Materiais

      2:29

    • 3.

      Dois erros comuns (e como evitá-los!)

      5:57

    • 4.

      Regras de perspectiva simples

      3:10

    • 5.

      As pessoas mais simples - formas!

      6:08

    • 6.

      Pessoas Loopy - rápida e sketchy

      3:34

    • 7.

      Pessoas gestuais - energia e detalhe

      6:43

    • 8.

      Ideias de cores fáceis

      8:37

    • 9.

      Minha cena - o trabalho de tinta

      15:39

    • 10.

      Minha cena - adicionando cor

      12:11

    • 11.

      Seu projeto final e resumo

      2:06

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

416

Estudantes

25

Projetos

Sobre este curso

Você é um esboço ou artista que queira tirar o estresse de adicionar figuras à sua cena?

Precisando de uma técnica simples, mas eficaz para esboçar e desenhar pessoas?

Se a sua resposta é sim, este curso é para você!

Estaremos olhando para os erros comuns que as pessoas cometem e, claro, como evitá-los. Em seguida, avançar com várias lições que cobrem técnicas simples para figuras, perspectiva e cor!

Desenhos urbanos é tudo sobre capturar a vida da cidade, rua ou cena em que você está! Mas adicionar pessoas ao seu esboço pode ser assustador, e isso pode até mesmo impedi-lo de esboçar e desenhar onde você quiser, ou atingir seus objetivos de arte.

As pessoas em nossas ruas trazem vida e caráter, e desenhar pessoas realmente não precisa ser difícil. Em vez disso, com um par de técnicas simples podemos adicionar pessoas, figuras e multidões com confiança e rapidez em nossos desenhos urbanos.

Vou mostrar-lhe um par de técnicas fáceis para adicionar pessoas às suas cenas, que lhe darão as ferramentas e confiança para começar a esboçar ruas movimentadas, mercados e multidões imediatamente.

Este curso cobrirá especificamente:

  • Três técnicas diferentes para adicionar figuras simples em sua multidão
  • Formas relaxadas de adicionar cores aos seus números (e também razões que você pode não quer!)
  • Erros comuns e como evitá-los
  • A importância da perspectiva em esboçar uma multidão
  • Uma cena totalmente trabalhada e projeto final!

Então, claro, colocaremos isso em prática com dois esboços de exemplo de referências nos arquivos de projeto de curso!

Esses dois exemplos totalmente trabalhados eu vou mostrar-lhe em tempo real, totalmente narrado, passo a passo.

Eu sugeriria este curso para qualquer pessoa interessada em desenvolver formas flexíveis e agradáveis de esboçar pessoas e figuras.

Para iniciantes, é uma maneira fácil e relaxada de começar a esboçar ruas lotadas, repletas de figuras imediatamente.

Para esboços avançados, você pode explorar e adaptar as diferentes técnicas ao seu próprio estilo e ver o que funciona para você.

Este curso baseia-se em minhas aulas de esboço urbano anteriores, que abrangem os conceitos básicos de proporções humanas e esboçando pessoas individuais, bem como esboçar casas e cenas urbanas.

Créditos de áudio:

“Apero Hour” do Kevin MacLeod (incompetech.com)
licenciada com uma Licença Creative Commons: por Atribuição 4.0
http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

Créditos:

Feito com Wondershare Filmora

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Teacher Profile Image

Toby Haseler

Urban Sketcher, Continuous Lines

Top Teacher

Hello and welcome to my profile. I am Toby, and I'm known as Toby Sketch Loose on SkillShare, Instagram and YouTube :)

Where do I teach?

I have a growing collection of classes here on SkillShare - I've bundled them together into 'Starter' classes, 'Special' classes etc - so you know exactly what you're getting into when you choose to enroll.

I also have hundreds of videos on my youtube (link on the left) with a very active community of subscribers.

On my teaching website - sketchloose.co.uk - I host in depth sketching courses for all abilities.

And on my personal/sketching website - urbansketch.co.uk - you can find links to my portfolios, instagram, blogs and more!

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Level: All Levels

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Transcrições

1. Apresentação: Oi, aí. Você é desenhista ou desenhista urbano? Ele quer ter mais confiança em adicionar pessoas às cenas. Você acha que quando começa a desenhar e esses humanos como figuras, que está preocupado que tudo dê errado com isso, você arruinará a cena. Parece um trabalho árduo e tudo fica sobrecarregado. Se sim, então esta é a aula para você. Meu nome é Toby, conhecido como Toby urban sketch, Instagram, YouTube e, claro, no Skillshare. Sou artista de tinta e aquarela, fazendo principalmente esboços urbanos soltos e animados das cenas e das pessoas ao meu redor. Nesta aula, quero mostrar a você esse tipo de benefício da minha experiência e de minhas tentativas e erros anteriores. Estou apenas mostrando algumas maneiras muito simples pelas quais adoro adicionar pessoas às minhas cenas. Com essas técnicas, posso me sentar do lado de fora do meu café local e desenhar uma cena em dez ou 15 minutos e ficar muito feliz com ela. Aproveite a experiência e tenha aquela ocupação que a vida está na página sem estresse. Se você quiser saber mais e ver o tipo de técnica que adoro usar para esses esboços urbanos rápidos e simples. Então, junte-se a mim nessas aulas Abordaremos algumas maneiras diferentes capturar pessoas em sua cena. Veremos como adicionar cores. Veremos os erros mais comuns e como evitá-los. E, claro, trabalharemos em um projeto final. Se você gostou da aula, deixe um comentário, me faça algumas perguntas e, claro, envie seu projeto de aula para a galeria da aula. De qualquer forma, sem mais delongas, vamos começar a desenhar e começar com a primeira lição. 2. Materiais: Os suprimentos para esta aula, o que vamos usar? Bem, a resposta não é muito e não há regras. Então, primeiro, vou usar este caderno de esboços. É apenas um caderno de desenho A4 de um varejista de arte de baixo custo. E tem papel de cartucho normal nele. Você poderia se safar usando praticamente qualquer papel. Com as aquarelas que estou usando no final, vou mostrá-las rapidamente, apenas minha paleta normal, e vou te contar todas as cores à medida que as uso. Também há uma lista de todas as cores dessa paleta na descrição do projeto da classe. Mas como estou usando aquarelas, estou usando papel de cartucho em vez de papel normal. Você pode até usar papel aquarela ou algo parecido se quiser ter mais delicadeza com suas aquarelas. Com minhas cores, estou usando apenas um pincel. Este é um pequeno pincel de estilo chinês para uma ponta flexível. É divertido desenhar com ele. Novamente, isso é provavelmente o equivalente a um pincel redondo tamanho oito, o que é um bom tamanho para um pedaço de papel tamanho A4. Em termos de implementação, implementos de escrita. Durante as aulas, vou usar algumas canetas diferentes. Eu tenho algumas canetas-tinteiro e um forro fino. Agora, nas canetas-tinteiro, uma, eu tenho um pouco de tinta permanente, e esta é uma tinta preta de platina e carbono. Esse é o mesmo efeito de um revestimento fino, que também é tinta permanente. Na minha outra caneta-tinteiro que vou usar está tinta solúvel. Isso não importa quando estamos apenas fazendo nossa linha de trabalho. Fui falar sobre isso em uma aula de largura de linha quando troco de caneta. Mas quando chegarmos à aula de cores, você verá que quando adicionamos um pouco de água à tinta solúvel, isso muda a forma como manipulamos nossas cores, adicionamos mais obscuridade ou adicionamos sombra mais facilmente disponível. Se eu estivesse usando apenas um, provavelmente escolheria oito permanentes. A menos que você tenha experiência com o uso de uma caneta solúvel. Nesse caso, você também pode tentar. Isso apenas torna necessário um pouco mais de planejamento quando se trata de seu projeto final. Quando você tem uma cena inteira e está tentando adicionar cor sobre a tinta solúvel que está se movendo. Mas ambos são perfeitamente válidos. E isso é literalmente tudo que estou usando. Apenas uma caneta, uma forma de aplicar cores e um pedaço de papel. 3. Dois erros comuns (e como evitá-los!): Olá a todos. Nesta demonstração da primeira aula, tudo o que eu queria mostrar é fazer coisas realmente simples, não fazer. As coisas que eu costumava fazer sozinha e ficava muito frustrada ou que vejo pessoas fazendo e me fazendo perguntas como: por que está muito ocupado? Por que isso é tão difícil? E, na verdade, é só porque se esforça demais para planejar e exagerar. Se você assistir aos próximos minutos, falaremos exatamente sobre o que quero dizer com isso. Ok, então esse é muito curto. É tudo uma questão de como não fazer isso, ou pelo menos como eu acho que não devemos fazer isso. E os erros comuns que eu vejo. E esses são realmente apenas alguns pontos-chave que quero abordar aqui. Agora, a primeira coisa que vejo muito é que as pessoas planejam demais seus números. O que quero dizer com isso é que passei séculos desenhando todas as figuras e o que elas acham que é exatamente o lugar certo. Vou trazer essa pessoa aqui, a pessoa lá. E então eles tentarão desenhar o resto da cena em torno disso. E não há nada de errado com isso por si só. Mas as pessoas se movem, elas têm energia. E se você tentar desenhá-los primeiro como parte de uma cena movimentada, o que você descobrirá é que nunca os acertará. Você deixará a perspectiva. Eles não estarão no lugar certo. E desenhar sua cena ao redor deles e tentar não cruzar os limites levará uma eternidade. E isso simplesmente, para mim, não é tão satisfatório. Então, por exemplo, eu tenho esse pequeno doodle. E eu diria que agora não há problema colocar meu pessoal no topo. O que estou tentando entender é a ideia de uma cena movimentada. Não estou tentando entender que essa é uma série de pessoas perfeitas. Não estou tentando mostrar as pessoas para desenhá-las como retratos eram figuras. Se você quiser esboçar um retrato, você pega uma página inteira e usa catch that person e desfoca o fundo. Esta é uma cena com pessoas nela. E são as pessoas que acrescentam um pouco de personalidade, movimento, vida. Então, na verdade, apenas colocá-los no topo das linhas está bem. Na verdade, é ótimo e mostra como as coisas estão ocupadas. Há um híbrido. Então, o que você pode fazer é obter sua cena e deixar algumas lacunas embaixo e nessas lacunas, você sabe que vai LET com as pessoas e isso funciona se você notar uma cena muito ocupada. E então você não vai ter nenhuma dessas lojas aqui embaixo de qualquer maneira, tudo isso vai ficar cheio de gente. Mas de qualquer forma, não planeje demais, não pense demais. Esteja preparado para esboçar sua cena e , em seguida, preencher as pessoas mais tarde. Porque assim você poderá colocá-los no lugar certo. Você obterá a essência e a ocupação sem o desafio, sem o tédio e sem esse tipo de frustração. Agora, o próximo ponto que eu quero abordar, eu meio que já disse, mas quero deixar isso bem claro. Acho que essas pessoas estão bem. Morte tão rápida. Sim, às vezes eu me esforço um pouco mais e os deixo um pouco mais claros ou faço com que eles sejam um pouco mais característicos. E veremos nas próximas lições sobre exatamente como eu, eu faço com as pessoas. Mas um dos maiores problemas que vejo as pessoas tendo é que elas terão aquela cena adorável. E então, em segundo plano, eles tentarão esboçar essa pessoa. Eles tentarão desenhar o nariz e o chapéu. E eles tentarão obter todos os detalhes, obter o posicionamento exato das mãos. Na verdade, eles estão segurando um telefone. E então você pode realmente gostar disso. Mas agora ele é muito grande. Ele está parado na estrada. Ele está dominando toda a cena. E imagine se tentássemos preencher toda a nossa cena com essas figuras esboçadas. E é frustrante porque agora estou tentando tornar essa figura perfeita. Mas toda vez que eu faço isso, as tintas ficam em negrito, é muito ousado em comparação com todo o resto. E, novamente, esse cara ficou muito grande, é grande demais para a cena porque eu estou tentando pegá-lo. Estou tentando desenhar detalhes. Mesmo se olharmos para esse cara, seu nariz é enorme. Na realidade, o nariz das pessoas é pouco visível mesmo quando desenhamos alguém na frente e tentamos desenhar cada detalhe. Então, vamos transformar essa pessoa em uma pessoa um pouco mais detalhada. Um pouco mais realista. Se tentarmos desenhar seus olhos, não conseguiremos memorizá-los ou ficaremos muito pequenos. Se eu tentar desenhar o nariz deles, novamente, está se tornando uma bagunça. É uma caricatura. Ah, a massa não é estilizada. Para mim, pelo menos é exagerado. Portanto, o ponto número um, não planeje demais, e o ponto número dois, não exagere, exceto que as pessoas em uma cena são apenas pessoas e, vendo que suas formas são simples, fáceis, estilizadas. Adição. O que você está tentando desenhar? Você está tentando desenhar a cena em que está tentando imaginar, desenhar pessoas. Se você está tentando enganar pessoas, provavelmente fizemos uma cena demais porque precisamos nos concentrar mais nessa pessoa. Precisamos dar a eles mais espaço. Então essa é a minha maneira de não fazer isso. E também dá uma ideia de como eu gosto de desenhar. E nas próximas aulas, poderemos dar uma olhada perto em meus processos para desenhar pessoas, simplificá-las, mantê-las leves e rápidas e também analisar coisas como perspectiva em cores. 4. Regras de perspectivas: Agora, quando capturamos muitas pessoas, especialmente quando as colocamos em uma cena. Algum conceito de perspectiva é muito importante. Perspectiva é a ideia de colocar um objeto 3D em uma página 2D. E estamos sempre pagando meu desenho em 2D. E a perspectiva pode parecer muito assustadora, muito complicada. Mas essa é a regra básica e absoluta de aprender e entender, que o levará muito longe. E o mais importante, faça com que seus esboços pareçam realistas e sejam fáceis e divertidos de fazer. Então, colocando as pessoas em perspectiva, há apenas algumas regras muito simples que é muito útil saber quando não estamos lidando com pessoas em uma cena. E essa vai ser uma lição muito curta, mas é apenas algo em que pensar quando você está desenhando sua cena. Então, a primeira coisa é que sempre há uma linha do horizonte em sua imagem, não a linha do horizonte é uma linha reta, normalmente horizontal com o chão e no nível dos olhos. Então, aqui estão nossos olhos. O que isso significa no nível dos nossos olhos em uma vista plana ? Significa que cada nível de matriz estará mais ou menos lá. Não importa a que distância, se eles tiverem mais ou menos a sua altura , estarão lá. Se criarmos pessoas baseadas em formas, podemos desenhar pessoas de todos os tamanhos diferentes, todas com as mãos nessa linha. E o que isso nos mostra? O que isso nos mostra que essas pessoas são todas do mesmo tamanho, mas estão em distâncias diferentes. Portanto, suas cabeças têm todas a mesma altura, mas estão em escalas diferentes, então seus corpos são menores e seus pés estão mais altos ou mais baixos. Onde estão seus pés está nos dizendo a que distância eles estão. Um, que também corresponde à escala, ao tamanho deles. Mas se a cabeça está nos dizendo qual ferramenta existe para mostrar isso. Se formos uma pessoa muito alta e mantivermos na escala dessa pessoa. Terminamos seus pés lá para ver a aparência dessa pessoa. Eles estão na mesma posição que essa pessoa, apesar de serem grandes e talvez essa pessoa na frente quando criança. Então, nós lhes damos uma criança aqui, talvez, ou mesmo de mãos dadas. Ou seus pés estão nos mostrando que estão juntos, mas suas cabeças estão nos mostrando a altura. Portanto, estar ciente da linha do horizonte é realmente mantê-la para colocar as pessoas em perspectiva. Em seguida, posicione seus pés no lugar correto para dar a ela a altura e o tamanho da pessoa, bem como a posição dela em nossa cena. E se você simplesmente entender isso e começar a entender a linha do horizonte, essa é realmente a principal coisa que o levará até agora a desenhar pessoas e colocá-las em suas cenas. 5. As pessoas mais simples — formas!: Então, nessas primeiras aulas, o que vamos fazer, é desenhar algumas pessoas realmente simples que experimentarão alguns estilos diferentes e analisarão como funcionam e por que funcionam. E se você fosse fazer um pouco mais de detalhes, como podemos fazer isso? Você pode considerar essa a primeira parte do seu projeto de aula, se quiser. Apenas tente cair e preencher algumas páginas do seu caderno de desenho ou algumas páginas de papel com algumas pessoas simples. Nesta primeira lição, vamos detalhá-la imediatamente. Você pode ter me ouvido em outros lugares, aulas falando sobre formas e como tudo tem formas. As pessoas também são formas. E podemos realmente simplificar as coisas sem perder a ideia de uma pessoa afetada, dividindo-a em formas rápidas e simples. Então, vamos começar dividindo nosso pessoal. Agora eu tenho meu caderno de desenho normal. E então, nessas primeiras lições, como eu disse, podemos simplesmente preencher algumas páginas. Vamos preenchê-los com diferentes tipos de figuras bem simples, mas que funcionam. E espero que quando você junta todas essas figuras e as veja em seu caderno de esboços, o que você aprecia é embora sejam simples, elas funcionem. Não estamos preocupados com detalhes específicos. Quem escreveu sobre capturar a essência de uma pessoa. Então, o que é uma pessoa? Quais formas compõem uma pessoa? E é aqui que eu penso que as pessoas são pessoas baseadas na forma. Então, há um conceito muito simples que eu gosto de usar. Gosto de ensinar, ou seja uma pessoa pode ser dividida em três formas. Então, podemos começar com um círculo, que é a cabeça deles. Então podemos ir, eles têm uma parte superior do corpo e isso é apenas um triângulo. E então eles têm a parte inferior do corpo. E isso pode ser outro triângulo. Da mesma forma, poderíamos mudá-lo um pouco. Então, ainda tendo um círculo, podemos ter um homem mais musculoso tendo mais retângulo. Com um triângulo embaixo. Poderíamos dar um chapéu a alguém dando uma forma extra à cabeça. De repente, eles têm um quadrado com um quadrado. E então vamos transformar essa pessoa novamente no triângulo normal. Mas talvez suas pernas, o quadrado desta vez. Cada uma dessas pessoas, muito simples. Contextualize a ideia de uma cena. Sem dúvida, moram lá pessoas. E podemos rapidamente preencher uma página juntando nossas formas. E quando ficarmos um pouco mais soltos, podemos começar a brincar com as formas. As formas não precisam mais ser círculos. Você pode sugerir um pequeno nariz. Podemos sugerir que um braço entre em um bolso. Podemos apenas um pequeno braço aqui saindo pela lateral. E então talvez apenas um pouco de movimento. Só vou trocar a caneta porque aquela decidiu se esgotar. Aí vamos um pouco de movimento. Apenas colocando o pé para a frente da mesma forma, podemos diminuir as pernas se fizermos outra pessoa. A blusa bonita e simples, novamente, as pernas não precisavam terminar. As pernas podem, podem flutuar. B. A sugestão de que estamos deixando essas pessoas é muito simples. Portanto, não há razão para que tenhamos que destacar totalmente todas essas formas. Mais algumas ideias quando as pessoas estão próximas umas das outras. Assim, podemos resolver a interação deles. Não precisamos desenhar as linhas, mas podemos dividi-las para que possamos fazer uma linha aqui. Então, podemos sobrepor as linhas. Podemos criar aquela confusão que vemos quando você vê duas pessoas à distância uma ao lado da outra. Freqüentemente, as seguintes cores semelhantes se misturam. E o que estamos tentando obter é a ideia de algumas pessoas próximas umas das outras. Se você quiser estender um pouco mais essa ideia de desenhar, você pode dar às pessoas um cachorro. Então, o que é um cachorro? É uma série de formas. Então, o que temos, temos um círculo, temos um retângulo ou um oval. Deixe-me sugerir algumas pernas e um traje de cauda. Todas essas figuras, todas essas ideias de coisas movendo humanos, animais. Podemos simplesmente dividi-los em conceitos muito simples. E nós apenas pensamos neles como uma figura de três etapas. E antes que você perceba, você tem algo que é um gatilho perfeitamente bom, interessante e estilizado para criar uma nova cena. Agora, a última parte que quero abordar é adicionar um pouco de personalidade. E o que quero dizer com isso? Bem, coisas simples como dar um chapéu a essa pessoa, podemos dar a ela. Então, novamente, realmente simplificando isso. Talvez um penteado punk. Isso é tudo que você precisa. Talvez alguém tenha alguns óculos. Você está apenas tentando colocar uma mão no bolso, o que fizemos aqui. Talvez a razão pela qual a mão dessa pessoa esteja no bolso seja porque ela tem uma sacola pulada sobre ela. Então, basta encontrar formas simples, formas simples e simples. E você pode adicioná-los como uma bengala. Você pode adicionar sapatos como uma parte fundamental da aparência dessa pessoa. Comece com as três formas simples. Eu sugiro que o ponto de partida seja um círculo em triângulos. Mas, em seguida, desenvolva isso, mantendo-o bem simples. Trabalhando com cães, gatos e outros animais. Em seguida, adicione alguns pequenos toques que realmente sugerem que essas pessoas estão fazendo um pouco mais. Eles também têm algum tipo de caráter e interesse. 6. Pessoas loopy — rápido e esboço: Agora, se as pessoas baseadas em formas não são simples e rápidas o suficiente para você , essas próximas certamente serão pessoas malucas porque são muito rápidas, expressão curta, todas as formas de atrair pessoas em uma página. Essa é provavelmente maneira mais comum de desenhar pessoas, especialmente se eu estiver fora de casa. Mas o que eu quero fazer é mostrar que essa é uma cena movimentada sem passar horas tentando capturar cada detalhe individual. Então, apenas mais uma ideia muito simples, uma maneira simples de levar pessoas da sua imagem, do seu mundo para a sua página. Então, fizemos nosso tipo de pessoas baseadas na forma, dividi-las. O que eu quero mostrar a seguir é um jeito um pouco mais rápido, se é possível ser mais rápido do que isso, mas ainda mais rápido, mais se é possível ser mais rápido do que isso, mas ainda mais rápido, mais abstrato e solto de mostrar as pessoas. E esse é um dos meus favoritos e eu o chamo de pessoas malucas. E o motivo é semelhante a esse. Nós apenas os dividimos na essência real de uma pessoa. Então, o que eu faço? Bem, eu literalmente acabo de encontrar uma pessoa com uma série de loops. Então, temos círculos. E isso é tudo o que é. E você pode criar tamanhos diferentes. E é só caricaturar as pessoas. Mas eles são muito eficazes, especialmente em uma cena que não é sobre as pessoas, é sobre os negócios. Então, se apenas esboçarmos em uma pequena rua aqui, podemos esboçar em uma espécie de esboço em perspectiva de um ponto em que estamos indo para longe. Talvez uma rua comercial. Vamos abrir esse tipo de fachada de loja. E o que pode ser tentador fazer é desenhar cada pequeno detalhe e você acaba superlotando a imagem e não tendo a ideia de negócio. Mas em vez de apenas pegar essas pessoas distorcidas e assustadoras, bem, por que não tentar com uma linha fina e bonita? Basta adicionar esses loops. E os loops podem se sobrepor. Eles podem estar no tamanho errado, pode ser do tamanho certo. Isso não importa. O que estamos tentando fazer é ter a ideia de que está ocupado. E se você realmente reservar um tempo para vê-la, veja uma foto de referência, encontre uma foto ou simplesmente vá até a High Street local e veja se ela está movimentada. E veja. Você pode olhar e contar as pessoas? Você consegue olhar imediatamente e descobrir exatamente quantas pessoas estão acontecendo ou o que você realmente está vendo? Mais parecido com isso. Você está apenas vendo que está ocupado. Você está vendo que há várias pessoas em vários lugares diferentes. E eu diria que é uma maneira muito simples de exibir figuras. É uma maneira realmente maravilhosa de esboçá-los muito rápido. Você poderia fazer isso. Bem, por que isso está me levando um minuto? Assim, eu poderia gastar um pouco mais e tornar meus edifícios um pouco mais importantes. Talvez seja disso que trata realmente essa cena , essa rua que eu amo. E eu quero mostrar o quanto é adorado atraindo muitas pessoas. Mas eu não preciso passar anos e anos desenhando-os. Eu posso simplesmente criar essas pequenas pessoas estilizadas e rápidas. Esse é um método muito rápido, mas é um dos meus favoritos. E você verá muitos artistas, especialmente esboços urbanos, fazendo figuras simples como essa porque é uma maneira rápida, eficaz e estilizada, mas eficaz e estilizada, mas interessante, de capturar nosso pessoal. 7. Pessoas Gestural — Energia e detalhe: Então, às vezes você quer um pouco mais de detalhes, por exemplo, se alguém está apenas atravessando nossa cena ou diretamente na frente, não queremos apenas um grande loop porque parece muito vazio como se não tivéssemos realmente tentado capturar essa pessoa. Então, quando eu quero adicionar um pouco mais de detalhes, essa é a técnica que eu uso um pouco mais de uma técnica gestual, mas também para capturar esses detalhes importantes. Lembre-se de que esta aula não trata desenhar retratos ou desenhar a figura humana. Isso é sobre, eu venho desenhando, mas também sobre como transformar pessoas eficazes em esboços urbanos. Como tal, ainda queremos ser soltos e leves. Queremos poder usar nossas técnicas em qualquer situação, inclusive quando estamos sentados do lado de fora e as pessoas estão literalmente passando na e as pessoas estão literalmente passando na nossa frente e temos 20 segundos para colocá-las em nossa página e capturar a parte que as tornou interessantes para nós. Então, espero que essa pequena técnica ajude exatamente nisso. Esta aula não trata de capturar cada pequeno detalhe, mas eu quero mostrar como eu encontraria rapidamente um pouco mais de detalhes, um pouco mais de detalhes , mantendo-os soltos. E a maneira como eu faço isso normalmente é fazendo uma linha contínua. A ideia aqui é que talvez eu esteja desenhando para referência, mas talvez eu esteja desenhando como alguém que está passando. Se nos mudarmos para aqui. E digamos que estamos apenas tentando capturar pessoas à medida que elas se deparam conosco. E é por isso que a linha contínua está apenas dando uma sensação gestual dessa pessoa. Mas também escolhendo detalhes e é por isso que eles chamaram nossa atenção. Também poderíamos fazer isso para fotos de referência. Mas é uma técnica que é ótima para sair de casa e simplesmente capturar a frouxidão daquele momento. Então, o que eu faço? Eu normalmente começo com a cabeça. Então, digamos que temos alguém passando, usando fones de ouvido grandes e um gorro. Assim, podemos capturar a cabeça primeiro com ela. Apenas uma linha gestual que realmente encontra primeiro essas grandes formas. E agora nós os encontramos. Podemos simplesmente solidificá-los, mantê-los como uma linha contínua ou você pode sair e adicionar um pouco mais de detalhes. Então, podemos manter essa ideia gestual. Então acabamos com a cabeça deles. Talvez a mantenhamos como uma linha contínua. Talvez nós, novamente, saiamos e demos outra olhada. E então vamos encontrar o movimento e o movimento, a energia. Então, novamente, essa é uma grande linha descendo e capturando onde, onde estão seus membros, onde estão suas linhas principais. E podemos então começar a construir um pouco mais de detalhes. Então, talvez ele tenha isso aqui embaixo, são calças. Estou apenas fazendo muitos pequenos movimentos e nenhum desses movimentos precisa estar certo. E especialmente como eu disse, se desenharmos lá fora, bem, temos uma fração de segundo. Não vai ficar aqui por mais de meio segundo, a menos que estejamos capturando alguém sentado ou não se movendo. Então, estamos apenas tentando escolher esses pequenos detalhes. Eles meio que moldam o movimento, o que eu acho suficiente, o suficiente para sugerir detalhes. Então, o que fizemos? O que realmente fizemos aqui? Nós nos concentramos na parte que era importante com a energia embutida, esse movimento. Então, provavelmente, bem, isso vem da imaginação, mas, na realidade, provavelmente escolhemos os bolsos genéticos o sapato e a posição exata do pé de memória ou da imaginação. Porque não podemos simplesmente pegar alguém passando nós sem tirar um pouco da imaginação. Se, se quisermos capturar uma pose imóvel, poderíamos fazer a mesma coisa com, digamos, um senhor idoso, que desta vez será um pouco inclinado, então usamos nossos primeiros traços para realmente capturar aquela íngreme. Pode haver outra parte importante. Pode haver algo como se ele tivesse uma bengala mencionada na nossa outra página. Talvez ele tenha uma bengala e essa seja uma parte muito importante do motivo pelo qual achamos essa pessoa um assunto interessante. Tendo essa energia-chave que flui, essa forma, podemos voltar e começar a sugerir um pouco mais de detalhes. Então, talvez queiramos obter apenas o posicionamento da mão. Lá. Queremos que talvez ele esteja usando uma linda gravata e queremos obtê-la como parte do nosso esboço. A outra mão aqui. Mas agora ele está, ele se afastou nós e não queremos inventar demais. Então, podemos, novamente, deixar as coisas assim. E a ideia para essas figuras, essas serão pessoas em primeiro plano. Se nos esforçarmos demais em uma cena como essa para capturar pessoas com detalhes, mesmo que ela tenha alguns detalhes, não é muito detalhada, mas até mesmo tão detalhada quanto essa em uma cena como essa. Bem, o que vai acontecer é nada vai fazer sentido. Você não pode ter tantos detalhes, tantas linhas quando seus edifícios são tão grandes em sua página. Portanto, esses esboços são ótimos para pessoas que estão em primeiro plano. Então, talvez alguém esteja andando pela frente da sua cena e você só queira capturar, talvez até você só queira capturar a cabeça deles, é que ela aparece. Então, é meio que ir para o nariz, a boca, para um chapéu baixo. E é isso que você está tentando entender com a ideia dessa pessoa quando ela passou. E eles simplesmente, você pode imaginar que esta é uma cena em que você realmente tem um prédio aqui. Alguém acabou de pisar em uma cruz , então a cabeça está bem na frente do seu campo de visão. Então, esse é o meu tipo de maneira simples de capturar, capturar pessoas, formas, loops. Eu adoro fazer isso. E então, ocasionalmente construindo mais detalhes com esse tipo de gestos e linhas contínuas e apenas escolhendo alguns detalhes importantes. Nas próximas aulas, veremos como entendemos a perspectiva, como entendemos a cor. Antes de passar para nossa cena final. 8. Ideias de cores: Agora, muitos de nós vão adorar desenhar com apenas uma caneta e tintas. E, para ser sincera, eu também adoro fazer isso, mas também adoro adicionar um toque de cor. Novamente, isso não é uma lição sobre como desenhar e pintar pessoas que são super realistas. Trata-se de conseguir pessoas eficazes e torná-las autistas, cuidadosas e não remuneradas. E essa é a abordagem que eu também adoto com cores. Agora, nesta lição, veremos como adicionar um pouco de cor, um pouco de tom ao nosso pessoal de algumas maneiras diferentes. Estou usando aquarelas. Eu também sou alguns dos esboços que venho fazendo. Já usei tinta solúvel. Então, nesta lição, você verá como a cor pode simplesmente adicionar. Uma pessoa interessada verá como cores abstratas ou manter cores unificadas podem ser formas diferentes de fazer as pessoas se destacarem. E eu vi, mas também veremos que, em alguns esboços que usei, a tinta solúvel verá como a aplicação de água na tinta solúvel pode, verá como a aplicação de água na tinta solúvel pode si só, fornecer aquele pequeno toque de forma tonificaria ou até mesmo coloriria. Portanto, esta é uma lição muito rápida sobre cores. E tudo o que vou usar um pequeno pincel de estilo chinês. Eu tenho meu conjunto normal de tintas de aquarela aqui. E se você já viu meu estilo antes, ou até mesmo ouviu, assistiu e se inspirou nas aulas anteriores, você saberá que não sou muito rápido em ser superpreciso. E para mim, está capturando pessoas em cena. As mesmas regras se aplicam. Então, eu diria, especialmente se pegarmos essas pessoas muito soltas, que, na verdade, escolher uma cor quente ou interessante é um sotaque suficiente para seu pessoal. Então, o que quero dizer, por exemplo, se eu tomar um pouco, isso é quinacridona, ouro profundo. Eu poderia simplesmente adicionar esse tipo de manchas soltas de cor, que mantêm aquela sensação maluca. Agora, isso está destacando nosso pessoal, está tornando-o interessante. Sem jogar fora do resto da cena. Eu poderia fazer o mesmo com um lindo vermelho. Então eu tenho aqui Scarlet Lake. Poderíamos simplesmente tocar em pequenos pedaços de vermelho, destacando o movimento, destacando que as figuras poderiam se espalhar ao redor delas, trazendo energia vital que até funcionará nessa cena. Então, isso está usando apenas aqui é solúvel. Então eu sei que se eu lavá-lo, vou ter uma bela sombra no fundo. Agora temos esse fundo sombreado e temos as pessoas se destacando. Então, um conceito, na verdade, é poderíamos deixar isso sem tinta solúvel. O que poderíamos fazer é tirar um pouco do brilho da lua ou outra cor escura, o cinza de Payne. Você vê como isso cria uma bela sombra. Podemos usar essa cor de sombra e, em vez de lavar nossa tinta. Então, aqui eu usei o pensamento não solúvel. Você deve se lembrar que minha caneta acabou em uma das aulas anteriores e é por isso que eu tenho duas tintas diferentes. Bem, eu também poderia usar essa linda cor de sombra. Eu posso criar uma sombra para o fundo e então as pessoas podem simplesmente se destacar em virtude de serem claras e brancas, depois de serem espaços negativos. Mas se quisermos, novamente, se quisermos torná-los diferentes e eu quiser que eles se destaquem, podemos adicionar toques de cor, para podemos adicionar toques de cor, que possamos adicionar pequenas manchas de, digamos aqui, um pouco de cobalto, esse é um lindo azul cobalto. Nós poderíamos ter feito isso. Amarelo, isso será vermelho? Agora, se formos até nosso pessoal aqui, poderíamos adotar uma abordagem um pouco diferente. Então, outra coisa que eu gosto muito de fazer com meu pessoal é unificá-los. Então, se voltarmos aqui, você verá todos eles unificados por terem a mesma cor representando-os. Mas se formos até aqui, o que eu poderia fazer é unificá-los dando a todas as cabeças da mesma cor. Então, agora suas cabeças estão bonitas. Puxões brilhantes. Quinacridona, então o mesmo tipo usado aqui. Mas também posso fazê-las individualmente. Então, alguém tem uma blusa verde, talvez uma calça verde, porque, por que não? Algumas pessoas, talvez se você comprar algo muito escuro, talvez calças escuras aqui, escuras, eu possa ser cortada ou talvez seja cabelo de qualquer maneira. E talvez outra pessoa tenha uma bela blusa quente e vermelha. Talvez essa bicicleta seja vermelha. Dessa forma, estamos dando a eles um pouco de individualidade, mas não estamos exagerando. Não estamos nos esforçando demais. Nós não somos. Novamente, se voltarmos à primeira lição sobre desenho em excesso, você certamente também pode pintar demais. Em primeiro plano, não em primeiro plano olhando para seus pés, adicionando uma sombra. Também é uma ótima maneira de simplesmente deixar as pessoas de castigo. Fizemos isso na cena aqui embaixo. E funciona para animais, humanos. De repente, eles estão todos de castigo. E isso ajuda quando estamos. Olhando a perspectiva também, isso realmente ajuda. Aqui, na verdade, não desenhamos as pernas, vimos que, com nossa cor, podemos lavar as pernas e depois triturá-las. Portanto, não precisamos desenhar tudo, ainda podemos aplicar esse processo de sombra com mais detalhes, mais ou menos cores , depende de você. Então, novamente, nos concentramos no desktop por causa de seus fones de ouvido. Então, talvez só queiramos destacar fones de ouvido e os sapatos dele porque eles são da mesma cor. E, novamente, dê a ele uma bela sombra. Talvez também haja algo mais interessante acontecendo , como um bolso vermelho, ou queiramos destacar suas mãos como vermelhas com esse cara. Tão curvado e velho, talvez pudéssemos ignorar as cores que ele é, mas focar nas emoções que isso significa. Então, se usarmos cores mais escuras, isso é uma RCP. Bem, só de dar a ele essa sensação quase monocromática, você está exagerando a idade, exagerando o humor dessa figura. Mas não estamos nos concentrando nos detalhes. Estamos nos concentrando no que é importante para nós. Talvez, em nossos campeões em primeiro plano, queiramos adotar uma abordagem mais suave. Novamente, esse poderia ser um lindo espaço negativo, mas se você quisesse adicionar cor, poderia pagar um pouco mais realista. Então dissemos que ele está usando um gorro para que possamos ter uma ideia da cor da pele. Poderíamos tocar um pouco de Phillips vermelho e também apenas destacar o nariz e ao redor dos olhos. Ter um pouco de vermelho com quinacridona cria uma sombra de pele muito boa. Então ele estava em um ou era azul, então podemos adicionar isso. E agora temos uma abordagem mais suave, certamente mais realista, que realmente mostra que isso é um número. Poderíamos pegar um pouco da cor da nossa sombra e enfatizar os olhos também, se quiséssemos, mas sem exagerar. Então, novamente, estamos adotando uma abordagem suave e flexível porque estamos apenas adicionando pessoas a uma cena. Não estamos desenhando retratos, não estamos fazendo um estudo de figuras. Então, essas são minhas ideias muito simples para cores. não pense que precisa ficar com a aquarela. Você poderia facilmente fazer esse tipo de toque com canetas de feltro , tinta e lápis. As cores da sua cena não precisam estar em aquarela. Experimente e deixe de lado a ideia de que a cabeça tem que ter a cor exata da pele, ou que a altura tem que ser exatamente correta, ou que a forma dos corpos tem que ser exatamente a forma de cada pessoa. 9. Minha cena — trabalho de tinta: Então é hora de começar meu projeto final. Nesta primeira metade, vamos nos concentrar na linha usando um revestimento fino desta vez. Não é diferente de usar minha caneta-tinteiro. Mas eu só quero mostrar que realmente não importa quais ferramentas, quais equipamentos você tem, tudo funciona. Você pode até mesmo fazer isso com um lápis, um comprador ou algo parecido. Vamos passar de um aspecto de colocar a cena na página para o outro aspecto, atrair as pessoas. E falaremos sobre como combinamos os dois. Então, em alguns lugares, vou deixar uma pequena lacuna. Então, meu pessoal em outros lugares, vou colocar meu pessoal no topo da cena, principalmente fazendo pessoas malucas e rápidas que, em alguns lugares, usarão outras técnicas, nas quais estamos recebendo um pouco mais de sugestões de quem é essa pessoa. Então, vamos dar uma pequena olhada em nossa foto de referência. Você pode encontrar nos recursos da classe. Então, podemos começar a esboçar nosso mesmo com tinta. Então, estamos na cena final e você pode ver que a foto de referência aqui, que a tornou bem grande, para que possamos acompanhar com facilidade. O que podemos ver é uma noite. Então isso é em Norwich, uma cidade no leste da Inglaterra. E o que temos é um lindo prédio grande na lateral. É uma perspectiva interessante descendo do outro lado. E então, muitas pessoas e, como é noite, é um pouco retroiluminado. Isso é bom porque, quando estamos começando como estamos agora, o que temos é uma cena em que podemos nos concentrar demais nas pessoas. As características são difíceis de ver e agora, na verdade, são apenas formas e silhuetas. Então, o que vamos fazer, vamos fazer isso em duas etapas, dois vídeos. O primeiro será o trabalho em linha e o segundo serão as cores. Agora, eu tenho meu mesmo bloco de desenho aqui, cartucho, caderno de desenho, e vou usar apenas um forro fino desta vez. E a razão pela qual estou usando um delineador fino é apenas para demonstrar que as mesmas técnicas funcionam independentemente da caneta que você esteja usando. Este é um revestimento fino e impermeável. As técnicas que estamos usando com as aquarelas serão lavar as cores em vez da tinta. Então, em algumas das últimas aulas, quando analisamos especificamente as cores, usávamos um pouco de tinta solúvel em água, o que significava que podemos lavar a parte inca. Dessa vez. Todo o tom virá de nossas lindas cores. Agora, sem mais delongas, vamos começar. Então, é basicamente uma aparência voltada para retratos. Então, vamos começar, eu gostaria de começar no meio do nosso ponto focal. E nosso ponto focal é essa linda igreja. Não importa se são seus erros, então você já ficou um pouco instável, mas vê que eu apenas os corrijo. Suba e suba e desça, volte e corrija minha linha. Eu vou vir e vou encontrar esse tipo de silhueta do prédio. Até que eu tenha capturado esse lado. Eu posso descer e começar a escolher o feto como se houvesse uma linda árvore. Eu gosto de fazer isso. Não necessariamente estritamente como um desenho de linha contínua, mas eu gosto de juntar coisas azuis, é por isso que fiz tudo isso basicamente como uma grande linha. Mas não sinta a necessidade de fazer isso. Trata-se de conseguir, você verá agora que quer. Em seguida, adicione pessoas simples. Descendo aqui, podemos pegar algumas dessas outras formas, colunas tão empilhadas deste edifício e simplesmente ajustá-las. Tudo o que estou fazendo é sugerir essas diferentes formas de pilhas. O mesmo aqui. Eu não vou desenhar todos eles, apenas alguns. Isso é um esboço. Lembre-se de que poderíamos estar fazendo isso do lado de fora, então precisamos imaginar se estivéssemos do lado de fora. Quanto tempo podemos realmente gastar para obter cada detalhe? Agora, está se movendo? Basta capturar rapidamente algumas dessas formas. E estamos meio que nos afastando do meio da imagem aqui. Então, estou começando com menos detalhes. Podemos construir os detalhes mais tarde. Mas, literalmente, como acontece com nosso pessoal, encontramos as formas simples da cena, os triângulos, os quadrados, os retângulos, os inserimos, e então a cena meio que se constrói sozinha. Então, em vez de tentar esboçar um prédio inteiro, tente derrubá-lo. E quando começamos a desenhar as pessoas, em vez de tentar esboçar uma pessoa inteira , divida-a, esboça suas formas, e então você descobre que acidentalmente já desenhou sua pessoa. Ok, agora, mais algumas pequenas formas aqui embaixo. Temos esse prédio cilíndrico e sua porta. Nós temos as colunas deste prédio. Vou encontrar pequenas formas horizontais antes de adicionar também algumas dessas formas verticais. Colunas centrais. E eu iria embora. Temos etapas e as etapas geralmente vêm com pessoas tão legais. É bom saber como, como simplificá-los e ver o que acontece se apenas desenharmos uma série de. Linhas horizontais e tudo o que estou fazendo são duas linhas horizontais bem próximas uma da outra com uma pequena lacuna. E isso simplesmente sugere muito facilmente aos olhos. Isso realmente sugere que há uma escada. Nós poderíamos fazer o corrimão. Só não complique demais as coisas. Agora podemos começar a pensar nas pessoas e no que eu não fiz. Eu não terminei a parte inferior do prédio. E esse é um dos erros que eu falei no começo: planejar demais. Mas, da mesma forma, podemos deixar as coisas soltas. Então agora eu poderia dizer, bem, você sabe, eu ainda não terminei o fundo do poço. Então, por que não capturar algumas dessas pessoas em D menores? Então, a ideia de pessoas baseadas na forma, porque é isso que elas são nessa cena agora. Apenas silhuetas, são apenas formas simples. E eu pensei que essa pessoa estava segurando um guarda-chuva, então comece a desenhar um guarda-chuva. Então não é que meus olhos me enganem, mas agora eles podem ter um guarda-chuva, tudo bem. Você pode inventar cenas. Era um dia um pouco chuvoso quando tirei essa foto. Essa é a minha desculpa e vou continuar com ela. Agora também podemos seguir em frente. Podemos continuar adicionando essas pessoas. E você pode ver esse sujeito, devemos estar um pouco inclinados porque a cabeça desse cara é um pouco mais baixa do que a cabeça de todo mundo. E ele está mais perto de nós. Ou ele é mais baixo ou lá é mais baixo. Ou, em vez de ser uma espessura totalmente plana, deve haver um pouco de inclinação. De qualquer forma, vamos colocar cabeça dele sobre onde ela aparece em uma imagem que está no nível da parte inferior desta árvore. Espero que ele seja um cavalheiro careca que seja mais fácil de esboçar. É aqui que podemos fazer esse estilo gestual de turnê. Então, eu só tenho a cabeça dele. Estou escolhendo as principais características, obtendo a forma, a energia de seus braços e pernas é muito importante e vejo ele caminhando para frente. Pegue o mesmo do outro lado. Isso meio que entregou um bolso lá. Agora, provavelmente é o suficiente para ilustrar a ideia desse senhor. Se quiséssemos, poderíamos colocar uma pequena sugestão ou uma orelha, até mesmo uma pequena ponta de nariz. Mas não vá muito longe. São apenas toques suaves que se afastarão das pessoas novamente por um segundo. E essa é uma das chaves, eu acho, é saber o excesso de foco nas pessoas em sua cena. Porque quando você faz isso, você se perde nos detalhes e nunca vê o fluxo do resto da imagem. Então, eu vou voltar e começar a capturar nossa cena, o resto da cena. E entendendo isso como uma espécie de silhueta para começar. Assim como as pessoas, trata-se de simplificar, digamos, apenas capturar as linhas verticais simples, as linhas horizontais, as formas simples, como a que temos nesta chaminé, ou simplesmente como um retângulo com um retângulo no topo. E então essas janelas, novamente, de formas simples, o nó está se construindo em direção a algo. Agora, em vez de deixar o fundo inacabado desta vez, o que vou fazer só para provar, talvez até tenha me provado. Não importa se você esboça uma cena e depois adiciona pessoas no topo. Isso é o que eu vou fazer. Vou colocar o fundo desses prédios. Temos o próximo aqui. As janelas se abrem um pouco porque estão se aproximando e os ângulos são menos íngremes. Ligue para esse tipo de placa divertida chega com uma placa de metrô acima das duas. Aqui temos um aviso chegando aqui também, e outro embaixo. E então, bem na frente, um pequeno detalhe. É esse sinal de incomoda. Portanto, não tenho certeza se é algo exclusivo do Reino Unido ou não, mas essas placas listradas de vermelho e branco que você vê são uma espécie de placa tradicional de barbearia de barbearia. E se a alteração for cortada, basicamente, podemos trazer essa perspectiva muito, muito íngreme aqui como um ponto de corte para o espaço negativo, que emoldurará nossa cena. E se você olhar do outro lado da imagem, temos o mesmo ponto de corte vindo aqui, essa forma iminente. Então agora temos uma cena emoldurada. Podemos acrescentar mais alguns detalhes aqui de que há outro prédio se deparando com algumas pequenas janelas. Podemos ver que essas aberturas realmente desapareceram por trás dessa forma iminente e iminente. Algumas pessoas pequenas aqui, mais algumas linhas só para sugerir aquela agitação de muitas portas. E temos uma espécie de telhado passando por lá. Agora terminamos nossa cena. Não completamente, mas, para chegar lá, temos essas duas pessoas e agora vou trabalhar e adicionar mais algumas. Então você falou sobre como esse capítulo é um pouco mais baixo, provavelmente porque há um pouco de inclinação. Mas todo mundo tem um pouco mais ou menos nessa linha, essa deve ser a nossa linha do horizonte. Então, se nos concentrarmos nisso, colocaremos nossas cabeças no local certo. Agora podemos esboçar nosso pessoal. Nós podemos esboçá-los. Além da nossa cena anterior. Agora, nesta frente, camarada, vou ser um pouco gestual, além de me esforçar por nós. Ele tem muito movimento e está bem próximo. Então eu tenho isso, espero ter aquela sensação de movimento, um pouco mais de detalhe. Mas eu não exagerei. Você pode ver um homem em você porque ele é fantasma porque você pode ver atrás dele, pelo menos para mim, isso implica que ele está se movendo e faz parte da cena, mas ele não é uma parte fixa dela. Temos algumas pessoas aqui, muito menores agora, muito, muito menores. Então, podemos ver que suas pernas provavelmente terminaram no mesmo nível do cotovelo dele. Assim, podemos marcar isso e começar a atrair nosso pessoal. Este é um exemplo de onde eu não estou acabando com eles. Eu poderia fazer linhas ao redor de todas elas, mas elas estão próximas uma da outra e é difícil dizer onde uma começa e a outra termina, então não precisamos fazer a distinção. Tenho algumas pessoas aqui que estão um pouco mais perto. Suas pernas estão terminando aqui, nivelam essas necessidades. Então, basta anotar isso e agora podemos começar a nos aproximar mais de nossas pessoas baseadas na forma. E estou baseando as formas um pouco na aparência real das pessoas. Essa pessoa tem um capuz grande, sua cabeça se torna um grande oval. Essa pessoa é um pouco mais baixa, um pouco mais fofa, tinha ombros estreitos, então mantivemos isso dentro. Hum, onde mais podemos ir então? Há muitas pessoas com cargas negativas e muitas pessoas voltaram. E é aqui que podemos começar a acomodar essas pequenas pessoas baseadas em forma e realmente a torná-las ocupadas. Mas porque estamos trabalhando na linha do horizonte, porque as mantemos simples. É relativamente fácil evitar exageros que não queremos fazer. Quando você se aproximar, poderemos começar a aparecer. Então nós temos essa cadeira ou na verdade é um quadro de avisos, não é? Em poucas palavras, por que comida era cadeira. Há um quadro de avisos em primeiro plano que podemos adicionar nesse tipo de metrô, pequenos sinais ou algo assim. Nós podemos colocá-los. E, novamente, isso está emoldurando a cena. Está nos impedindo de terminar tudo. Nós podemos. Preencha mais algumas lacunas com as pessoas também, se quisermos. Apenas empurrando as pessoas para dentro, mantendo a cabeça na altura certa. E depois descobrir onde precisamos simplesmente terminar nossos edifícios ao redor deles. Mas agora não estamos gastando muito tempo terminando os edifícios. Então, apenas alguns pedacinhos que podemos adicionar. O que você poderia fazer é usar isso como uma estrutura e você pode construir e construir e , com muito cuidado, organizá-la. E se você começar com um lápis, poderá imaginar como transformar esse esboço pintura completa ou algo assim. Mas para mim, essa espontaneidade, a frouxidão do esboço, é onde está a mágica. Então, vou fazer minhas últimas linhas apenas tentando fazer com que as coisas pareçam um pouco mais equilibradas, com um pouco mais de detalhes no trabalho em linha onde talvez pareçam um pouco vazias. E você pode ver como é muito gentil aqui em cima. E, na verdade, com todo esse alinhamento acontecendo, acho que poderíamos usar um pouco mais de profundidade de linha, um pouco mais de peso de linha. E esses são apenas um sentimento pessoal de que não há muita ciência nisso. Mas você pode simplesmente olhar e decidir onde precisa de um pouco mais, um pouco, um pouco de reequilíbrio. Lá vamos nós. Então esse é o meu trabalho de linha feito. E isso demora um pouco. Mas isso é porque fizemos muito em termos de falar sobre isso. Em termos de todas essas pessoas, veja isso. Temos pelo menos o que 20 pessoas já vi. E também não é perfeito, mas é relativamente preciso e agradável de esboçar. A próxima coisa que faremos é, claro, adicionar nossas aquarelas. E eu vou usar esse pequeno pincel chinês novamente. Então pegue suas aquarelas ou o que você quiser usar, seus lápis, seus padrões. E na próxima lição, vamos dar vida a isso com um toque de cor. 10. Minha cena — adicionando cores: E, finalmente, chegamos à cor. Então, estou usando minhas aquarelas novamente, apenas um pincel simples. E vamos tocar algumas cores soltas em toda a cena. Ou dois quadros-chave. Nas decisões que eu tomar, vou te contar todas as cores que estou usando à medida que as uso. Isso pode ser uma boa lavagem de cor leve e solta. Mas também vamos fazer com que essas pessoas se destaquem. Vamos deixar claro que essa é uma cena movimentada. E falaremos sobre as decisões que podemos tomar ao longo do caminho para ajudar a conseguir isso. Então, vamos lá, hora de falar sobre a cor dos olhos. Agora eu não estou usando papel aquarela hoje, então você pode ver algumas outras coisas aqui Ainda não é bom colocar cores. Mas o que você precisa ter cuidado é que, se você não estiver usando papel aquarela, ele vai dobrar um pouco mais. Portanto, precisamos ser um pouco mais delicados com a forma como o aplicamos. E, muitas vezes, um pouco menos de água. Mas ainda assim digo menos água, ainda podemos usar bastante. Então, vamos começar. Agora. Vou começar de novo com minha cena. E vou começar, adoro começar céu na maioria das vezes, digamos, com um pouco de água, um pouco de água, mas não com piscinas e piscinas para isso. Eu vou fazer esse cara começar. Agora, este é um azul cobalto, lindo azul primário, um azul primário relativamente frio. E eu vou adicionar um pouquinho de azul de pousio. E agora você pode ver o pousio, elétrico, um pouco mais vivo. E isso só cria esse ovário. Chris, sentindo. Temos esse brilho que não está surgindo. Então, se eu deixar cair um pouco de vermelho, isso é um lago escarlate, um pouco de vermelho lá dentro. Eu sei que não é um brilho laranja, mas estou apenas simulando o que está acontecendo na cena. Não precisa ser exatamente o mesmo com meu azul. Vou continuar com isso. O motivo é que o azul pode ser o começo de uma bela sombra. E podemos usar esse azul para começar a introduzir a tonalidade em que nos sentamos. E realmente vemos sombra na parte de trás dessa imagem, não é? E depois virando pela frente da nossa, nossa igreja. E apenas um azul suave, então não é muito ousado, mas uma boa lavagem suave. E podemos continuar com isso. Consegue ver o que estou tentando fazer aqui? Estou tentando esboçar ou criticar as pessoas agora, não vou me preocupar se isso ultrapassar algumas delas. Mas estou tentando mantê-lo um pouco afastado deles. Agora, alguns toques legais aqui. Temos essas lindas luvas douradas chegando. Então é como se as luzes de resumo não estivessem lá e na igreja. Então, enquanto ainda está bem úmido, se eu simplesmente jogasse um pouco de ouro lá dentro. E eu posso fazer o mesmo. E alguns desses edifícios onde vemos as luzes acesas e na placa do metrô e coisas assim. Então, estamos obtendo esse reflexo ou reflexo com o contraste de um brilho adorável e esse tipo de céu mais sombrio aqui. Também vou trazer um pouco mais de humor agora. Então eu vou escolher índigo, uma bela cor escura. Você pode usar qualquer outra cor escura, até mesmo um ultramarino misturado com piano ou uma RCP, ou marrom escuro ou cinza Payne. Qualquer coisa com uma bela cor escura. Agora vou aprofundar a sombra. Começamos essa sombra com azul cobalto. Agora podemos nos aprofundar. E você vê que as coisas estão paradas, mesmo que eu não esteja usando uma grande quantidade de água, as coisas ainda estão bem molhadas, bonitas e soltas e as cores estão fluindo. Também podemos usar essas sombras para adicionar sombra e luz aos nossos passos. E podemos trazer a sombra ao redor, não apenas as pessoas que estão ao redor dessa árvore. A árvore é um bom tipo de construção. Isso. Podemos trazer um pouco de luz, assim como as pessoas são pequenas construções adoráveis para destacar nossa imagem. Então é a árvore. Agora, uma vez que essa sombra, eu a trouxe para cá, eu a comprei para todas as pessoas, as pessoas e são em grande parte espaços negativos que se destacam. Mas as sombras também tiveram alguns reflexos. Vou pegar um pouco desse ouro. Eu só vou deixá-lo aqui. Depois de deixá-lo cair, podemos movê-lo um pouco, se quisermos , ou podemos simplesmente tocá-lo. E o que as coisas são, o que isso vai fazer, é as aquarelas têm esse lindo hábito de se pintarem sozinhas. Só quando tentamos controlá-los demais e ficar frustrados com eles é que as coisas ficam sobrecarregadas. Se deixarmos que elas se repitam e você tenha bastante água, você descobrirá que as aquarelas produzirão efeitos adoráveis por vontade própria. Algumas pequenas linhas aqui apenas para sugerir um pouco de forma. Agora vamos direto para as pessoas. E é aqui que temos uma escolha a fazer. Tivemos muitas ideias sobre cores na última aula. Antes desse projeto. Poderíamos deixá-los em branco. Você pode ver como isso seria. Acho que vai ser um pouco chato da minha parte dizer, bem, não vou deixá-los em branco. Você pode ver essa silhueta, para que possamos silhuetá-los. De novo. Acho que isso não é tão empolgante. Hum, seria muito eficaz e seria muito lindo, totalmente perfeito. Na realidade, não é o que eu escolheria fazer, ser muito elegante, mas quero mostrar que algo solto e abstrato também pode funcionar. Então, o que eu vou fazer é escolher uma cor e essa será a cor da cabeça deles. E eu vou escolher um CPS. Eu vou escolher um marrom escuro. Peguei o dedo errado no meu marrom escuro para suas cabeças. E vamos ver o que acontece com isso. Então, apenas tocando esse marrom escuro em cada cabeça, essa ideia de ocupação fluirá pela imagem. Mas também torna muito fácil para o espectador escolher todas as pessoas e reconhecer todas as pessoas como pessoas. Podemos torná-lo mais ocupado colocando um pouco disso. Agora eles não estão se destacando muito, não é? Então, o que eu vou fazer é pegar uma cor quente desta vez de quinacridona sienna. E eu vou tocar isso também, pouco acima da minha cor escura. Ao fazer isso, posso parar de derrubá-lo. Eu posso, estou aquecendo-os e estou dando mais força a eles. E agora não é só a cor escura que nossos olhos estão procurando. É essa ideia de escuridão na vida que representa nosso povo. E, novamente, acho que isso já é bastante eficaz. Tudo o que vou fazer agora é começar a adicionar pequenos toques de cores mais fortes. Então, um pouco de azul aqui. E provavelmente isso é azul suficiente, talvez um pouco de azul no nosso vocalista. Então vamos entrar com um pouco de um bom vermelho. Então isso pode estar aqui. Descendo. Vamos dar aos nossos olhos uma maneira de escolher todas essas pessoas. E eles são totalmente abstratos, mas não totalmente abstratos, eles são baseados em pessoas, mas você pode ver que são bastante eficazes. Há óbvios que permitem às pessoas, é óbvio que essa é uma cena movimentada. Mas não gastamos muito tempo tentando criá-los e criá-los. Feito isso, vou parar por um segundo novamente. Não quero me envolver demais com as pessoas e correr o risco de me deparar com um dos meus tipos de desafios comuns. Vou simplesmente voltar para meus prédios. E é aqui que podemos começar a introduzir mais alguns detalhes com as cores. Então, ao encontrar algumas sombras, por exemplo , nessas cores, talvez recupere um pouco de índigo e aprofunde algumas das sombras das portas. Talvez se aprofunde aqui. Agora está um pouco menos úmido. Seremos capazes de simplesmente criar as sombras e torná-las um pouco mais escuras, sem que elas se afastem como já se desvaneceram . E é isso que acontece com as aquarelas. Eles se difundem, e é por isso que você pode estar solto e relativamente confiante de que, na verdade, mesmo estar muito solto vai dar certo e produzir algo realmente interessante. Um pouco mais de profundidade para este edifício, que é bonito e escuro na referência. E podemos encontrar alguns reflexos do céu com um pouco de azul em algumas de nossas janelas. Claro, nossa placa de metrô é verde, não é? Então, ficou um pouco obscuro porque eu não limpava minha escova há um tempo. Isso é bom. Então, basta entrar com outro verde do outro lado. Agora temos nossa placa de metrô. E pode ser bonito e abstrato. Então isso não é legal, mas eu posso simplesmente puxá-lo, soltá-lo e fazer com que essas cores fluam pela página. Uma coisa sobre a qual eu não falei é usar esses, esses quadros. Então, obviamente, desse lado, as cores meio que param nesse objeto iminente. Aqui podemos introduzir um pouco de sombra. Para que também possamos mostrar que temos isso, esse objeto de enquadramento. Agora, temos o verde em um só lugar. E o que é uma boa ideia é que, se você tiver uma cor em um lugar, introduza-a em pelo menos um outro para equilibrá-la. Então eu posso colocar esse verde neste prédio. Eu também posso usar um pouco de ouro. Observe a construção desta árvore, introduzindo ouro também. Introduza alguns respingos para preencher um pouco do espaço. Alguns desses sinais, esse tipo de área metropolitana, também são verdes. Eu sei que esse sinal é realmente bem claro, mas vamos deixá-lo escuro, vamos torná-lo ousado e se destacar. Outra decisão que podemos tomar. O que não fizemos? Bem, a última parte que não fizemos também foi a que falamos na aula de cores. Adicionar sombras às pessoas para que possamos simplesmente encontrar nosso pessoal. Podemos aterrar quanto mais as sombras mostrarem as pessoas interagindo com o solo e, assim, mostrando onde elas estão. Destacando, melhorando a posição enviada. Podemos tornar as sombras um pouco mais complicadas se quisermos, especialmente mais de perto. Assim, as sombras ficarão mais largas e depois ficarão mais estreitas novamente. Então, agora temos sombras que realmente representam as pessoas. Poderíamos adicionar sombras dentro deles, mas não precisamos exagerar. Estamos apenas criando representações de pessoas no final de mim. Vou chamar isso de feito. Então, vou adicionar minhas iniciais na coordenada porque é sempre bom ter orgulho do que você fez, que você fez e ser feliz. Não é uma obra de arte perfeita, mas é divertida, é interessante. Eu tive uma experiência fazendo isso. E também está me dando um pouco de prática e um pouco de alegria. Agora, espero que você tenha gostado de assistir. Espero que você goste desse tipo de técnica solta e isso lhe dê um pouco mais de confiança para seguir em frente e simplesmente sair, esboçar algumas pessoas, não se preocupe, elas arruinarão sua cena e não pensem demais nela. Se você pensar demais e se esforçar demais , eles podem arruinar sua cena. Ele ficou solto e gentil. Então você tem algo divertido como isso. A última parte deste, deste curso, desta aula será uma espécie de resumo e uma descrição do que você pode querer experimentar em seu projeto. Então, vamos seguir em frente e eu também vou mostrar como isso fica quando está seco. 11. Seu projeto final: Olá a todos. Estou muito feliz em terminar todas as aulas. Obrigado por participar. E eu encorajaria você agora a experimentar seu próprio projeto. Essa é minha, essa é a imagem final e espero que você goste. Eu certamente acho que é muito divertido, desenho animado pode dizer que está cheio de pessoas, mas também não é cheio de estresse. Na verdade, foi divertido, foi interessante, foi relaxante de fazer. E isso é realmente o que eu, pessoalmente, quero da minha experiência e da minha criatividade. O que eu encorajaria você a fazer é tentar. Talvez você queira usar minha cena, que você pode encontrar como referência para os recursos da classe. Também há algumas outras referências. Se você quiser experimentar algo um pouco diferente, navegue, vá em frente, use sua própria cidade, você está de férias ou algo parecido. Só não se concentre nas pessoas. Construa sua cena e, em seguida, faça um pequeno planejamento com seu pessoal . Mantenha seu pessoal solto, torne-o simples. Adicione alguns pequenos toques em alguns deles. Não se estresse. E quando se trata da cor, não se preocupe em ser muito realista. Pense, como você quer retratar seu povo? Você quer essas silhuetas? Você os quer para Moody? Você os quer vivos e fortes, ou quer que eles se destaquem como espaço negativo? essas decisões artísticas, faça com que eu não seja sua e divirta-se. O que eu adoraria que você fizesse quando terminar, compartilhe seu projeto comigo na galeria da aula. Vou me certificar de voltar e comentar sobre qualquer pessoa que saia um projeto e também fique à vontade para me conectar comigo do lado de fora. Você pode me encontrar no Toby urban sketch no Instagram, YouTube ou no meu site. Muito obrigado novamente por participar. E se você gostou, deixe um comentário. Se você tiver tempo e for bem-vindo. É claro. Na verdade, eu amo você, é claro, vir e se juntar a ele em algumas das minhas outras aulas. Muito obrigado.