Basics de esboços urbanos - árvores, arbustos, sebes, flores e vegetação

1. Apresentação: Nesta aula, o que vamos fazer é explorar o panorama geral de árvores, flores ou arbustos. E o que queremos dizer com isso? Quanto mais você anda pelas cenas urbanas, mais você anda por qualquer lugar, mais você percebe que há muitas plantas muitas árvores, muita vegetação. Eles são lindos e são realmente coisas que queremos capturar em nossa cena. Mas você pode se sentir preso. Certamente eu, no passado , me senti preso quando deixei de tentar desenhar edifícios, para tentar desenhar essas estruturas muito naturais , soltas e fluidas. A razão para mim é que eu fico preso nos detalhes. Quando você olha para uma árvore, repente você pode ampliar sua mente e pensar em tentar desenhar cada pequena folha de planta, cada pequena flor, cada pequena pétala. Mas não precisamos fazer isso. Nesta aula, vou mostrar minha versão de desenhar árvores. Eu vou te mostrar como ver a imagem maior, a imagem geral de formas, texturas e cores. Para tornar muito fácil colocar essas árvores em sua cena, colocar esse arbusto, essa vegetação, essas flores em qualquer cena à qual você queira adicioná-las. Meu nome é Toby. Meu nome é Toby Urban Sketch, no Instagram, YouTube e, claro, aqui no Skill-share. Meu estilo de arte é solto. É sobre ser livre e se divertir com nossos processos, se preocupando menos com o resultado final. Mas, como estamos confiantes e nos divertimos com mais frequência do que nunca, produzimos algo de que realmente nos orgulhamos. Com isso em mente, simplicidade, simplificação, criação do efeito de uma cena em vez de se preocupar com os detalhes. É disso que eu quero e também é disso que trata esta aula. Vamos passar várias aulas diferentes apenas analisando essa ideia. Você produzirá todos os tipos de arbustos, árvores e flores rápidos em tinta e depois em aquarela para realmente ver como pode ser fácil criar árvores bonitas e eficazes que você pode adicionar a qualquer cena. A partir daí, é claro que faremos um projeto final. O projeto final que vou fazer é uma cena com uma casa nela. Mas não é sobre a casa, tudo gira em torno dos arbustos. Há um arbusto, uma árvore que tem lindas folhas caindo na nossa frente, há muitas flores. A partir disso, podemos simplesmente praticar todas essas técnicas que estamos aprendendo. Eu adoraria que você se juntasse a mim. Se você fizer isso, por favor, deixe um projeto na classe de projetos e recursos. Você também pode deixar um comentário clicando em “Revisar”, eu analisaria abaixo. Além disso, confira o que outras pessoas acharam da aula para ver se é realmente algo que você quer vir, aproveitar e participar. Fundamentalmente, o que você pode fazer é se juntar a mim nesta aula e ganhar muita confiança de que você pode fazer isso. Você pode pegar qualquer coisa e adicionar um monte de vegetação, muitas flores e se sentir feliz e confiante fazendo isso aproveitar o processo e também aproveitar os resultados no final. 2. Materiais: Em primeiro lugar, vamos dar uma olhada rápida no tipo de suprimentos que você pode querer. Eu não vou te aborrecer muito com esta introdução. Mas a mensagem principal que quero transmitir aqui é que essa não é uma lista de itens indispensáveis. Isso é o que estou usando, mas você pode usar o que você tem, qualquer caneta , lápis e um pedaço de papel. Tenho certeza que você ainda vai tirar muito proveito dessa aula. Mas com isso, vamos dar uma pequena olhada no que realmente estou usando. Esses suprimentos, tudo o que você possa precisar. Agora lembre-se de que as coisas são flexíveis. Isso é o que estou usando, mas não é o que você precisa usar. São só ideias. Você pode se contentar e trocar alguns itens diferentes, trocar o papel, trocar a caneta e ainda assim se divertir fazendo todas as diferentes partes desta aula. O que estou usando? Bem, estou usando meu caderno de desenho em aquarela Moleskine. Eles têm papel aquarela e oferecem uma textura linda, não apenas para desenhar, mas também, é claro, para aquarelas. Se você não tiver um caderno de desenho em aquarela, pode usar papel aquarela. Você também pode usar papel de desenho normal. Esteja ciente de que você não conseguirá usar tanta água sem o papel encurvado. Agora, eu também tenho alguns clipes que vou usar. Isso é muito útil quando usamos aquarelas, apenas para manter as páginas controladas e evitar que elas também se curvem. Em seguida, pego minha caneta. Este é um TWSBI Diamond 580. Tem uma ponta extra fina e dentro dela, tem um carbono platinado, bem, eu acho, que eu uso desta garrafa. Isso é impermeabilização. Essa é a única parte importante aqui, que você precisa de algo com impermeabilização. Isso pode ser um revestimento fino. Pode ser uma caneta-tinteiro. Pode até ser uma caneta esferográfica. Desde que seja à prova d'água, você poderá fazer todas as técnicas que estamos usando hoje. Em seguida, é claro, tenho minhas aquarelas. Vou listar meu conjunto completo de aquarelas na parte inferior da guia de recursos e explicação do projeto. Eu tenho 14 cores aqui, mas vamos nos concentrar nos verdes. Em meus diferentes esboços, vou usar meus três verdes diferentes aqui. Mas também, em vez disso, você pode misturá-lo com verde. Há uma pequena seção separada, uma pequena lição separada, onde eu vou te mostrar essas três verduras dizer o que são. Mas também mostrarei como usar azul, amarelo e marrom para misturar uma grande variedade de verduras. Não é necessário ter muitos verdes em sua paleta. Você também pode usar cores primárias simples e um marrom e também se divertir muito. Com minhas aquarelas, estou usando dois pincéis, um pincel redondo tamanho seis para pigmentos profundos mais concentrados e, em seguida, um pincel bem grande de dois esfregões. Isso é semelhante ao tamanho de um pincel redondo de 12 a 14, para fazer as cores soltas iniciais. Depois, apenas os pequenos pedaços que sempre esquecemos. Eu tenho uma panela de água, que você pode ver. É lindo e verde depois de todas as pinturas. Comece, se puder, com um pouco de água limpa. Facilita muito a vida. Eu estou pintando hoje, então eu tenho muito verde lá dentro. Depois, algo tão simples como um pequeno lenço de papel ou uma toalha. Você pode precisar disso apenas para controlar a água algumas vezes. Mas isso é tudo. Na verdade, isso é mais do que tudo. Você não precisa de tudo isso. Um pincel, qualquer caneta , papel, algumas cores, e você estará pronto para começar. Divirta-se e experimente desenhar vegetação, desenhar árvores, arbustos e tudo mais. 3. O projeto: Então, qual é o nosso projeto para essa aula? Bem, eu tenho duas opções aqui, na verdade. Em primeiro lugar, o que vou fazer é produzir um esboço sobre as árvores, os arbustos e as flores. Se você quiser se juntar a ele comigo , as últimas aulas de toda a aula são sobre esse esboço específico, e você pode encontrar nos projetos e recursos da aula a foto de referência que vou usar. Você também pode encontrar sua própria foto e participar e criar um lindo projeto de aula, todo seu, baseado em uma cena ao seu redor. O que eu pediria é que esse esboço tenha tudo a ver com a vegetação. Então, pode haver uma casa nela, mas a razão pela qual você quer desenhá-la é porque há algumas flores bonitas e porque há um grande arbusto ou algo parecido. O que queremos fazer com nosso projeto é mostrar quanta confiança adquirimos ao adicionar árvores, vegetação, arbustos e flores soltas, divertidas e expressivas aos nossos temas, sem primeiro pensar no panorama geral. Depois de concluir seu projeto, o que seria incrível é se você pudesse compartilhá-lo na galeria da aula. Agora, para fazer isso, tudo o que você precisa fazer é clicar em “Projetos e recursos de classe” abaixo do vídeo aqui e, em seguida, você encontrará um botão dizendo “Criar projeto”. A partir daí, basta enviar sua foto, tirar fotos rapidamente no telefone e talvez até digitar algumas frases sobre como foi , seus pensamentos e ideias ou qualquer dúvida que possa ter. Se você quiser compartilhar seu projeto e eu voltarei com certeza, deixe um comentário e responda a essas perguntas. Então, para nós dois, torna-se uma maneira interessante e muito divertida de nos conectarmos e simplesmente curtirmos a maneira interessante e muito divertida de nos conectarmos e simplesmente curtirmos criação e o compartilhamento dos processos artísticos. 4. Árvores - a imagem mais grande: No geral, é disso que trata esta lição, na verdade, é disso que trata toda a aula. O que queremos dizer com o panorama geral? Bem, olha, quando estamos andando em cenas urbanas, ou, claro, no campo, há fileiras de árvores, fileiras de vegetação por toda parte. Mas normalmente não olhamos muito de perto, normalmente não ficamos presos até começarmos a pensar como vamos desenhá-la? Como vamos pintá-lo? Como vamos esboçar isso? O que pode acontecer nesse momento é começamos a nos imaginar ampliados, começamos a imaginar as folhas individuais de um carvalho, as pétalas individuais de um narciso e, de repente, tentar colocar essas formas enormes e bonitas em nossa página se torna realmente assustador, desafiador, demais de fazer e, se isso não acontecer ou simplesmente ficarmos estressados. Agora, em vez disso, o que vou sugerir aqui é que pensemos na imagem maior, na imagem maior da forma e na imagem maior das texturas. Agora, é disso que trata esta aula. Ao final deste vídeo, você terá muito mais confiança em inserir isso em sua página com traços rápidos e simples e será capaz de lidar com todos os tipos de árvores diferentes, todos os tipos de texturas diferentes sem muito barulho. A primeira coisa que queremos conhecer é o panorama geral. Qual é o panorama geral? O panorama geral são as formas. Agora, quando desenhamos uma casa, por exemplo, o que fazemos? Não desenhamos todos os tijolos, desenhamos talvez um quadrado, talvez um triângulo e já temos uma casa, não importa o quão instáveis sejam nossas formas, ela ainda é uma casa. Em seguida, começamos a adicionar pequenos detalhes, algumas janelas e uma porta, todas essas coisas sendo apenas formas. Imediatamente, as pessoas reconhecem o que é isso. Isso é o mesmo para árvores, não há nada de inteligente nas árvores. O que acontece é que pensamos que as árvores têm certos tipos de folhas, têm essas texturas fascinantes, e nos imaginamos de perto delas enquanto realmente as desenhamos a 100 metros de distância, e quando estamos a 100 metros de distância, mesmo estando a 20 ou 30 metros de distância, ou mesmo a 10 metros de distância, o que podemos realmente ver? Bem, realmente podemos ver a forma, podemos ver um pouco de textura e podemos ver luz e sombra. Vamos dar uma olhada, por exemplo, neste carvalho. O que é um carvalho? Bem, um carvalho é uma árvore adorável com uma forma muito característica e adorável. Nesse caso, é como um círculo achatado e instável, ou seja, é mais uma elipse ou um oval. O que temos que fazer é capturar essa forma básica e, por baixo, obtemos a forma, novamente, do tronco. Tudo o que estamos fazendo são formas muito simples, e temos a ideia do nosso carvalho. Você também pode ver que eu comecei a sugerir a textura, só um pouco com o contorno. Não precisamos fazer isso, mas essa é uma boa maneira de adicionar um pouco mais de personalidade, adicionar algo mais ao nosso esboço inicial e isso faz parte do panorama geral. Quando vemos uma forma, normalmente essa forma tem um pouco de textura. Até mesmo uma parede de nossa casa pode ter um campo um pouco enrugado e instável, e isso faz parte do panorama geral, é parte do que podemos ver de longe. O mesmo vale para todos os tipos de árvores. Você pode ter um [inaudível]. Novamente, isso é basicamente apenas um triângulo, não é? Novamente, com um esboço muito aproximado, estamos pensando em uma visão mais ampla, estamos pensando na forma, também estamos pensando nessa ideia ampla de textura. Novamente, tem uma forma na parte inferior que é uma haste. Não é um caule, é um tronco, é claro, não é um caule, e podemos continuar fazendo isso para todos os tipos de árvores diferentes. Fica interessante quando nos mudamos para árvores que têm formas mais diferentes. Um freixo geralmente tem grandes espaços, por exemplo. Agora, temos uma forma maior, que é algo como um grande círculo. Esse grande círculo está quebrado e, dentro dele, temos pequenas formas que já fazem parte desse quadro maior. Temos essas formas, esse aspecto inicial da textura e, com apenas essas linhas simples e simples, já estamos formando árvores bastante eficazes; árvores eficazes que se encaixariam em nossos esboços, em nossas paisagens e pareceriam árvores. Meu desafio inicial para você é encontrar algumas fotos ou sentar em seu jardim e obter essas formas. Veja se você consegue formar as formas principais, as principais texturas amplas e fique feliz que, com algumas linhas simples, você já esteja com algumas linhas simples, desenhando e desenhando árvores. 5. Árvores - textura e sombra: Agora vamos seguir em frente e dar uma olhada mais de perto. Mas, na verdade, ainda mantendo essa visão geral em mente. O que vamos fazer? Vamos ver como transformar essa forma interessante em algo 3D e com uma textura crescente , útil e visualmente fascinante. textura, que explica não apenas a forma, não apenas o fato de ser 3D, mas também nos diz um pouco mais sobre a árvore. Agora, tendo acertado em cheio e sendo simpáticos e competentes com a ideia de forma e textura inicial, podemos realmente avançar ainda mais na textura e adicionar um pouco de sombra, e a sombra é importante porque sombra nos dá a forma 3D. São formas 2D, círculos, triângulos, círculos, formas 3D ou estruturas 3D são esferas, cilindros ou cones. Isso é realmente o que essas árvores são. Como você tem a ideia de algo ser 3D? Bem, são sombras 3D. Por exemplo, se fizermos um pequeno rabisco no canto da nossa página aqui, algo muito simples. Desta vez, talvez façamos um cubo, talvez façamos uma esfera, e como fazemos essas coisas realmente um cubo e uma esfera? Bem, é adicionando um pouco de sombra. Se apenas adicionássemos sombras como essa, com uma hachura muito simples. De repente, o que temos não é mais apenas um objeto 3D achatado. Bem, podemos aprimorá-lo ainda mais adicionando embaixo de uma sombra no chão. Agora nossos objetos não estão apenas sozinhos, eles interagem com o solo, a luz e a escuridão, interagindo com o solo para dar a ele uma presença 3D. Agora, o interessante é que nossa sombra, que nos dá essa forma 3D, não precisa ser uma simples hachura, ela também pode aprimorar a textura. Se tomarmos nossa casa, por exemplo, onde poderíamos realmente usar pequenas marcas parecidas com tijolos, e poderíamos fazer mais marcas de tijolos onde quiséssemos a sombra. Se a sombra estiver toda aqui em cima, podemos fazer mais marcas de tijolos e, em seguida, onde está realmente clara no fundo da casa. Digamos que façamos menos marcas de tijolos. Podemos combinar isso com um pouco de incubação, se quisermos. Esse efeito combinado nos dá uma ideia muito clara não apenas de que esta é uma casa iluminada de cima de acordo com muita sombra abaixo do telhado aqui, mas também de que é feita de tijolos vermelhos como esses pequenos tijolos modernos. Podemos pegar essa ideia e movê-la para o nosso carvalho. É aqui que começamos a pensar nas folhas. Não estou desenhando todas as folhas, mas, em geral, qual é a sensação das folhas? É claro que as folhas de carvalho têm uma sensação realmente instável. Se eu fizer um exemplo realmente duvidoso de uma folha de carvalho, ela terá esse formato. O que fazemos é imaginar que replicamos isso com nossas próprias linhas enquanto criamos essa sombra. Se tratarmos que os carvalhos são uma grande esfera, queremos a maior parte da sombra aqui embaixo. Vou fazer algumas linhas onduladas e instáveis, apenas pequenos movimentos. Nem mesmo fingindo desenhar folhas. O que estou fazendo é sugerir que saia e estou me inspirando na textura da folha que desenhamos aqui. Podemos fazer apenas algumas nas áreas claras, mas aqui, onde está escuro, especialmente na parte inferior, está muito escuro, fazemos muito mais. Dessa forma, até mesmo algumas marcas, mas definitivamente temos uma árvore. Agora, não se esqueça, o baú também tem textura. Isso me dá aquela arquitetura que podemos simplesmente obter novamente com a mesma ideia. Apenas fazendo pequenos movimentos, pequenas marcas para sugerir a textura. Olha, é uma árvore, mas agora é uma árvore 3D. Não é só essa imagem plana. E aqui, onde temos agulhas de pinheiro, talvez. Bem, às vezes você tem uma planície, tem mais, eu acho que são folhas caídas, muito curtas e muito firmes, muito próximas às agulhas de pinheiro em muitos aspectos em sua textura, existem todas essas estruturas lineares curtas. Novamente, pegamos essa ideia e a usamos para nossa textura. Essa textura se acumulará e se tornará a sombra que queremos. Observe que estou apenas fazendo marcas ligeiramente diferentes para esta árvore em comparação com esta. Estas são pequenas marcas angulares curtas e nítidas. Agora, nem estou fingindo que estou desenhando as folhas ou as agulhas de pinheiro ou qualquer outra coisa que essa árvore de estilo perene possa ser, o que estou fazendo é me inspirar nelas. Podemos nos mover aqui e novamente, um freixo que você não cita bem, tem pequenas folhas pegajosas na rede e elas se acumulam em áreas longas. Eu digo áreas longas, elas se enchem ao longo de uma haste como esta. É isso que estou tentando sugerir. Como vamos fazer isso? Bem, por que não fazemos oscilações mais longas? Agora temos muitas formas a considerar, porque temos essas três formas interagindo umas com as outras. Mas, novamente, apenas pegar a ideia dessas folhas, dessas estruturas longas e oscilantes e, em pouco tempo, colocar essas pequenas marcas para sugeri-las não apenas tem uma textura construída, mas nossa forma e nossa ideia de realismo 3D também está se acumulando de forma muito simples. Não se esqueça, eu deixei o baú aqui também, isso é muito impertinente, eu deixei o baú aqui fora. Então, podemos simplesmente voltar e até mesmo os galhos aqui podem receber um pouco dessa marca textual. Agora temos essas estruturas 3D. A última parte, claro, é essa ideia de sombra. Como fazemos isso? Bem, descobrimos de onde vem a luz. Digamos que a luz esteja vindo daqui, e é por isso que tudo é brilhante. Nós apenas reduzimos o custo de um baú simples, e então podemos fazer incubação muito simples para sugerir. Exatamente onde essa luz pode ser reduzida pelo contorno de nossa árvore. Nós poderíamos fazer o mesmo aqui. É como fazer uma reflexão, uma reflexão muito solta. Você está descendo. Considerando que esse vai cair, como esse vai cair, como esse vai cair? Agora temos todos esses objetos conectados com o solo. última pequena dica que pode ser útil é conectá-los ainda mais com o solo aqui. Você vê como os baús realmente não têm um final. Bem, você pode simplesmente dar a eles um pequeno toque de grama na frente. Estamos indo assim. Eles tocarão com grama, talvez um pequeno arbusto ou algo ao lado. Isso só em vez de ter essa linha dura não natural como a que tenho aqui com meu carvalho. Você vê como esse pequeno toque de grama, um pequeno toque ou textura, nos dá algo mais divertido, mais realista do que essa sensação muito achatada e ilustrativa. Aí está. Essa é a Etapa 2 do nosso método fácil para desenhar árvores. O que eu sugiro agora é que você volte aos esboços que você fez na última lição e descubra as texturas que você pode adicionar, encontre o pouco de diversão que você pode adicionar para torná-las mais cheias de textura e mais 3D. 6. Como misturar verdes: Não tenho certeza se eu deveria fazer uma pequena aula extra aqui. Um pequeno bônus extra porque o que eu faço é trapacear. Na minha paleta, tenho três cores verdes diferentes e isso torna a vida muito fácil para mim, mas elas são definitivamente o que no mundo da arte podemos chamar de cores preguiçosas. Preguiçoso porque o verde é muito fácil de misturar. Agora, se você não é preguiçoso como eu, talvez não tenha muitos verdes em sua paleta. O que você pode querer fazer é aprender a misturar os verdes com confiança e facilidade a partir dos azuis, amarelos e marrons que você tem em sua paleta. É disso que trata esta lição. Só porque você não tem os verdes que eu tenho na minha paleta, não significa que você não possa continuar com essa aula. Não, só significa que você é melhor do que eu. Isso significa que você não é preguiçoso. Vamos dar uma olhada em como não ser preguiçoso pode realmente oferecer muito mais flexibilidade na forma criar e criar diferentes verdes e texturas e se divertir usando uma mistura simples. É hora de fazer uma pequena nota sobre a mistura de verduras. O que vou fazer nos meus esboços usar três verdes diferentes. Eu tenho aqui ouro verde, que é um verde amarelado muito brilhante, daí o nome ouro verde, e verde cascata, que é um verde que tem uma textura linda e se divide em tons e tons diferentes. Por fim, vou usar apatita verde, que é um tema profundo, que é um tema profundo cor verde muito granulada, verde oliva ou verde seiva profunda. Essas são cores preguiçosas. Além das texturas, talvez não haja uma boa razão para que você precise ter muitos verdes diferentes. Em vez disso, uma coisa muito sensata a fazer é misturar verduras. Para misturar verduras, o que precisamos? Precisamos de um azul. Por exemplo, eu tenho um azul cobalto aqui. Eu tenho um tom de azul ftalo verde. O azul ftalo vem em tons de verde ou amarelo. Um tom azul-esverdeado Phthalo aqui. Agora vamos pegar um par de amarelos, então eu tenho um médio amarelo hansa e eu tenho um ouro de quinacridona. Agora, usando diferentes verdes e azuis diferentes em proporções diferentes, você pode criar todos os tipos de verdes diferentes. Se eu deixar você pegar um azul cobalto e espalhá-lo pela minha página aqui, então eu posso entrar com um pouco desse amarelo hansa. Podemos misturar isso na página. Podemos misturar na página e ver todos os diferentes tipos de verduras que podemos obter. Obviamente, passando de muito amarelo para muito brilhante, para muito mais azul e mudo. Se mudarmos apenas uma dessas cores, se pegarmos o cobalto novamente, mas mudarmos isso para o ouro quinacridona, obteremos uma seleção muito diferente de verdes a azuis, por meio dessa cor dourada. Podemos ver que a equipe verde será sutil, e é mais brownie à medida que avançamos em direção ao ouro da quinacridona. Mas ainda há uma grande variedade de coisas diferentes que podemos alcançar. Vou fazer outro exemplo. Se pegarmos nosso azul ftalo, você pode ver que é muito mais vivo do que o azul cobalto. Então eu misturo meu amarelo com ele. Obtemos verduras muito fortes, brilhantes e vivas. Mesmo com apenas um azul e um amarelo, você pode obter uma variedade tão grande de verdes diferentes que não há necessidade de trapacear. Agora, a última coisa que eu acrescentaria é realmente poder misturar uma cor marrom ou apenas outra cor escura. Eu tenho uma sépia aqui. Se misturarmos isso com nossa mistura, acabaremos com aqueles verdes mais suaves, como se pudéssemos acabar com algo próximo a isso em vez de tão vívido. Se eu pegar, vamos pegar meu azul ftalo na página, minha hansa amarela, veja esse verde vívido e forte que temos. Mas então, assim que eu começar a adicionar um pouco de sépia, veja como ela silencia esse verde, veja como ele o coloca em segundo plano. Torna-se mais algo assim. Não há necessidade de misturar na página. Você também pode misturar a paleta para se sentir mais confiante. Você pode simplesmente pegar um pouco de azul aqui, agora você pode pegar um pouco de amarelo e, literalmente, misturá-los e ver onde você acaba. Eu quero esse verde aqui. Então você pode obter um belo bloco de um verde simples. Você pode aprender a misturar na página, onde você pode fazer uma combinação dos dois. Mas minha sugestão é brincar com sua paleta. Veja como os diferentes azuis, os diferentes amarelos e os diferentes marrons interagem para dar a você diferentes verdes. Você encontrará realmente essas pequenas mudanças. Você pode obter uma grande variedade de verduras diferentes. Eu vou continuar. Uma última pequena demonstração de cores diferentes. Tudo isso é apenas usar minhas mesmas duas cores junto com aquele marrom. É só usar esses dois primeiros, o azul cobalto e o amarelo hansa em proporções diferentes. Mas você pode obter uma variedade incrível de verduras diferentes apenas remisturando. Experimente, divirta-se. Se você tem alguns verdes em sua paleta, brilhantes, você também pode aplicar as mesmas ideias a eles. Você pode adicionar amarelo ao verde, você pode adicionar azul ao verde, adicionar marrom ao verde, mas divirta-se porque pintar vegetação é uma dessas coisas em que pensamos em verde, mas na verdade há um milhão de verdes por aí. Quando nos sentirmos confortáveis brincando com nossos vegetais, ficaremos muito confortáveis nos divertindo e desenhando cenas com verde, vegetação, árvores, arbustos , plantas e flores. 7. Árvores - adicionando cor: Agora é hora de dar uma olhada nas cores. Como podemos usar um pouco de cor apenas para aprimorar o que fizemos até agora para aprimorar nosso trabalho com tinta. Em uma das lições anteriores, vimos como usar verduras diferentes ou como misturar verduras diferentes ou usar verduras individuais. Neste vídeo, vou usar minhas verduras pré-fabricadas fora do pacote de verduras, que estavam na minha paleta. Mas você não precisava fazer isso. As cores exatas não são importantes. Se você tem prazer ou necessidade de misturar verduras , é isso que você faz nesta aula e não ficará pior com ela. Na verdade, como eu disse na lição anterior, misturar verduras é um hábito muito bom de se adquirir. Então, fizemos nosso desenho a tinta das artérias e agora é hora de nos divertirmos um pouco com nossas aquarelas. Vou sugerir que as aquarelas venham em dois e possivelmente três estágios quando pensamos em árvores simples. Então, quais são os estágios? Bem, a primeira é uma lavagem leve e solta muito boa, e você está apenas escolhendo uma cor básica que combina com a videira, combina com a sensação da árvore que você está procurando. Então, por exemplo, para o meu carvalho, vou usar um belo verde suave. Esta é uma apatita verde genuína. Você também pode usar algo como verde de seiva. Você pode misturar o verde com um amarelo e um azul e apenas misturar amarelo, azul marrom para obter um tom agradável que você possa encontrar em uma árvore. Mas também gosto de ter minhas verduras baratas na minha paleta, o que me permite aplicar um pouco de verde rapidamente quando tenho uma ou duas árvores na minha cena. Como eu faço isso? Muita água. Eu me concentro na parte externa da árvore que a mantém fluida e mantém a ideia de que você pode ver através das árvores, o que muitas vezes você pode, muitas vezes você pode ver através do fundo da árvore. Não me preocupo muito manter essa cor dentro da árvore. Você pode, se quiser. Mas para mim, as árvores são bastante fluidas. Há pequenas folhas entrando e saindo, tentando falsamente manter toda a cor dentro. Bem, é falso, não parece real para mim. Parece uma ilustração em que aquela sensação fluida de cores saindo. É isso que eu amo nas árvores. Em seguida, adiciono um pouco de cor em nosso porta-malas. Então, vamos tentar apenas um marrom simples. Eu tenho um marrom sépia na minha paleta. Então eu vou usar isso. Novamente, basta um leve toque de cor, e o verde e o marrom vão se misturar. Mas tudo bem. Se você olhar para muitas árvores, verá que, na verdade, há um pouco verde refletindo no tronco. Então você quer que essas cores se misturem e se fundam. É mais realista, é mais divertido, é mais rápido de pintar. Para mim, pelo menos é assim que gosto de pintar. Agora, enquanto isso seca, vou seguir em frente, e eu simplesmente não poderia fazer um verde diferente. Vou usar desta vez uma cascata verde para minha árvore perene. A mesma coisa, muitas cores soltas. Estou focando na parte externa para obter alguns desses espaços por dentro. O que pode ser divertido de fazer é colocar um pouco mais desse pigmento e simplesmente tocá-lo. Novamente, isso cria textura e permite que as coisas pareçam fluidas e como se estivessem se movendo. Poderíamos usar uma cor diferente para o porta-malas. Às vezes, os troncos são muito escuros, quase pretos. Então, que tal um pouco do brilho da lua se arrastando até lá para dar uma sensação diferente à nossa árvore. Por fim, você nem precisa usar verde, então, se puder usar qualquer cor. Vou ser bastante realista e vou usar um pouco de amarelo, o que já nos causará uma falha no túnel. Talvez eu use um azul, amarelo e depois misture com um pouco de ouro de quinacridona para obter aquela sensação de amarelo dourado e, muitas vezes, freixos, você se sente um pouco mais brilhante. Então, talvez eu esteja vagamente em um território realista aqui. Novamente, vamos mudar a cor do porta-malas. Vamos escolher um tronco violeta, violeta de perileno. Olha, é um pouco absurdo, não é? De muitas maneiras, mas na verdade, funciona porque o que temos é a forma, a estrutura, a luz da árvore. Não esqueça essa sombra. Se usarmos apenas uma cor de sombra simples, podemos colocá-la lá embaixo. Então eu tenho um pouco do brilho da lua, coloque-o lá embaixo e coloque-o aqui também. Olha, isso só conecta a árvore. o que você também pode encontrar nas Às vezes, o que você também pode encontrar nas sombras é um pouco de reflexo da cor do objeto. Então, um pouco de verde nas sombras, ou no caso aqui, um pouco de azul-amarelo descendo nessa sombra. Isso novamente conecta a sombra. Essa é a primeira camada de cor. Agora vou deixar isso secar e voltaremos à segunda camada de cor. Como você pode ver, estamos de volta e quase todos secos. O que fazemos agora? O que fazemos com nossa segunda camada de cor? Bem, nós apenas adicionamos um pouco mais de riqueza se quisermos. Para árvores de fundo, isso pode ser suficiente, mas se elas estiverem mais próximas do primeiro plano, talvez queiramos literalmente pegar as mesmas cores novamente e enriquecer algumas áreas. Isso ajuda a aprimorar ainda mais a ideia de forma e textura. Então, mesmo usando um pincel bem grande como esse, você pode ter a ideia de algumas texturas frondosas. Basta percorrer nossas três árvores diferentes usando nossas três cores diferentes e adicionando um pouco mais de profundidade, essa ênfase extra de sombras mais escuras. Por último, na minha área de ouro amarelo. Se eu usar um pouco mais de ouro desta vez, você entendeu. Você notará que temos muitas bordas nessa cor. Você vê como ao redor há muitas bordas. Então, tem muitas linhas em vez de ser apenas uma cor suave, tem algumas linhas. Então, o que podemos fazer é realmente voltar e limpar nossa escova. Podemos voltar e entrar e suavizar algumas dessas bordas, você vê como esse efeito suavizante faz com que pareça mais fluido, mais natural. É o caso de entrar, escovar suavemente e reduzir a angularidade de algumas dessas bordas. Nem todos porque você tem alguns deles lá, mas apenas alguns deles, se livrando dessa pequena angularidade. Um pouco mais aqui. A mesma coisa, veja como podemos suavizar isso, torná-lo mais suave e gradual. Você fica muito rápido. Essa é a etapa número dois para as folhas, então, é claro, precisamos fazer um pouco mais em nossos troncos. Se eu pegar minha pequena sépia, podemos fazer exatamente a mesma coisa. Aprimorando um pouco mais de cada uma dessas cores de sombra, cada uma dessas áreas sombreadas. Isso é violeta de perileno, quase usando a cor errada, não é? Então, um pouco de violeta de perileno neste último conjunto de galhos e tronco. Aí está. Então, agora essa é a Etapa 2 completamente concluída. Eu disse que há um potencial de bônus com a Etapa 3. Faremos um pouco mais sobre como usar cores e coisas diferentes nas próximas aulas. Mas algo que eu geralmente gosto de fazer apenas para aprimorá-lo. Uma pequena etapa 3 é pegar as cores das minhas folhas e dar um pouco de brilho. Você pode simplesmente dar uma olhada. Você pode entrar. Às vezes, para mim, essa ideia dessas folhas , pode ser pequenas folhas flutuando, flutuando para longe, só faz com que pareça mais natural. Agora você não quer fazer isso toda vez, você não quer fazer muita coisa. Mas às vezes é um efeito muito lindo que você pode realmente querer experimentar e usar. Especialmente para ter a sensação de uma árvore fluida, para ter a sensação de folhas flutuando e flutuando no vento. Então aí está. Essas são nossas cores feitas para nossas árvores maiores. Adicionamos algumas texturas, adicionamos um pouco de 3D e agora adicionamos algumas lindas e lindas cores fluidas. 8. Ocultos e arbustos!: Esta lição é sobre sebes. Agora sebes, o que são? São pequenas estruturas densas, verdes, amarelas, às vezes floridas e adoráveis. Novamente, assim como as árvores, podemos ficar muito presos. Nesta lição, veremos como toda a imagem maior ou a cor de que estamos falando se aplica tão bem aos arbustos. Quando se trata de sebes e arbustos, pode parecer que precisamos aprender um novo conjunto de regras, mas você ficará muito satisfeito hoje. É claro que não. Arbustos e sebes são muito parecidos com árvores. Se olharmos para algumas referências, como olhamos para esta, e depois olharmos para esta. O que eu espero que você possa notar é que ainda existem formas. Ainda há uma visão maior. Eles ainda têm textura e ainda terão um pouco de cor e sombra. A única diferença é que eles não têm um baú. Tudo o que precisamos fazer para desenhar sebes de diferentes tamanhos é pensar em nossa forma e lembrar dessa textura. Podemos ver isso como uma linda plantinha, espessa e pequena, caindo no fundo. Em vez de desenhar um tronco, nós apenas o conectamos ao chão e, no geralmente há muitas sombras, então podemos fazer muitas dessas texturas, aquela ideia dos gráficos surgindo para começar a construir a sombra. Então, novamente, podemos simplesmente injetar algumas formas parecidas com folhas para criar essa sombra; para criar essa textura. Igualmente igual para um arbusto muito mais longo e muito maior. Talvez esta seja uma sebe clássica de alfeneiro que é muito reta. O que pode ser muito bom fazer é transmitir tudo e dar essas pequenas sugestões da forma que está caindo. Tudo se concentra nessa textura de forma muito simples. Então, embaixo, talvez possamos até ver alguns pequenos tijolos. Muitas vezes há pequenos tijolos na parte inferior. Novamente, nós apenas injetamos essa sensação; aquela textura na parte inferior. Sem tentar ser muito inteligente, sem tentar ficar preso nos detalhes. Você pode ver que essa linha não vai coincidir, mas tudo bem. Nós apenas introduzimos um pouco de aleatoriedade. Novamente essas texturas, essas formas que estão formando a sombra. Não há nada diferente, nada inteligente em arbustos e sebes. São apenas árvores sem pernas [RISOS] se você quiser, se não simplificássemos totalmente. Pronto, esse seria todo o nosso trabalho de tinta feito para alguns arbustos e, em seguida, poderíamos fazer exatamente os mesmos processos para começar a injetar um pouco de vida e um pouco de cor. Vamos ver, vou usar um pouco de verde em cascata aqui só para fazer nossa primeira camada de cor. Mesma ideia, deixando um pouco de brilho lá dentro. Vamos usar algo diferente. Vamos fazer um pouco de verde dourado, isso é verde muito claro e brilhante, veja isso quase fluorescente. Veja, eu deveria ter deixado a tinta secar um pouco mais lá, mas por outro lado, acho que isso está funcionando muito bem. Na verdade, não importa se alguma tinta se move, ela apenas fornece um pouco mais dessa sensação textual. Então, enquanto esperamos que sequem, podemos usar um pouco do brilho da lua, criar um pouco de sombra. Acho que o moonglow foi misturado um pouco com muita sépia, o que é bom, é por isso que tem esse tipo de cor de brownie. Eu vou continuar com isso de qualquer maneira. Podemos fazer com que essa sombra desça aqui na base. Vou deixar isso secar e voltarei em um ou dois minutos e faremos a camada extra, a segunda camada extra de cor. Estamos de volta, estamos praticamente secos, não perfeitamente secos, mas, novamente, isso não importa. Na verdade, quando não está perfeitamente seco, ajuda a suavizar as cores, o que é parte do nosso processo, é claro. O que eu vou fazer desta vez, apenas um pouco dessa mesma cascata verde e deixar mais aqui embaixo, menos aqui em cima, para que tenhamos luz e escuridão. Agora eu posso continuar, posso fazer o mesmo com nosso verde dourado. Novamente, vou focar isso uma forma textual, para que tenhamos mais dessa sombra. Além disso, estamos deixando pequenos toques para sugerir textura, para sugerir mais sombras em outros lugares. O que faremos então é secar nosso pincel e voltamos para dentro e podemos suavizar algumas dessas bordas. Podemos deixar algumas delas difíceis. Não precisamos suavizar tudo, mas podemos deixar algumas delas duras e apenas garantir que tenhamos feito o suficiente para suavizar. Agora, um pouco que talvez queiramos fazer para isso é um pouco mais. Colocamos isso como um tijolo, então talvez queiramos entrar e colocar pequenos pedaços de cor aqui embaixo. Só para sugerir que há tijolos por baixo. Talvez queiramos voltar com um pouco mais de brilho para realçar isso e deixar um pouco dessa cor diminuir. Na verdade, podemos inserir a cor. Veja como podemos reduzir esse verde conectando a sombra. Agora temos aquela sombra verde refletida sobre a qual estávamos falando com nossas árvores antes. Se quiser, você pode adicionar alguns salpicos. Talvez, desta vez, eu os deixe intactos para deixá-los bonitos e limpos assim , para que você possa ver os diferentes estilos. Com essas etapas muito simples, você pode facilmente adicionar esse arbusto em qualquer cena. 9. Flores!: Agora flores. Esses caras, bem, eles são lindos, mas em termos de desenho, às vezes eles podem parecer um pouco assustadores porque são muito bonitos. Como as cores parecem tão importantes, porque conhecemos a forma do narciso, conhecemos a forma de um girassol. Sabemos como deveriam ser. Isso pode nos levar a tentar desenhá-los ou pintá-los exatamente como eles são , quando, na verdade, somos apenas nós dando muitos passos muito perto e não olhando como falamos, para o panorama geral. Neste vídeo, nesta lição, veremos qual é a visão geral das flores. Como podemos realmente desenhá-los sem nos deixarmos enganar? Agora é nas flores que tudo começa a ficar muito divertido, não é? Há muitas cores, formas e coisas extras com as quais se envolver. Novamente, eu só lembro você pensar no panorama geral. É muito fácil caminhar até algumas flores e ver todas essas pequenas pétalas, todas essas coisas individuais acontecendo. Mas, novamente, se recuarmos, o que veremos? Nós apenas vemos pequenas manchas de cor. Talvez algumas formas, mas principalmente se trata dessa mistura de cores brilhantes. Vou sugerir, portanto, duas maneiras diferentes de abordar as flores e vou dar dois exemplos diferentes. A primeira é, digamos que temos uma árvore ou um arbusto em flor. O que temos? Temos nossa árvore, que é uma forma. Digamos que seja uma daquelas formas de carvalho, quase um círculo com alguma textura. Então temos o baú, é claro, que vamos fazer uma forma bem simples e, em seguida, temos nossas pequenas texturas na parte inferior nossas pequenas texturas na parte inferior para fazer com que pareça alinhado. Então, por dentro, também temos nossas texturas, entre aquelas folhas com aparência de carvalho, apenas para aumentar a textura. Mas digamos que também tenha flores. Para fins de argumentação, vamos fazer essas flores vermelhas apenas para que elas realmente se destaquem, o que eu sei que não é realista para um carvalho. O que fazemos é que agora podemos começar a pegar também algumas formas de flores. Essas pequenas formas diferentes, talvez pequenos quadrados ou pequenos triângulos, apenas algo diferente dessas formas de folhas. Podemos escolher mais alguns, talvez alguns aqui, talvez até alguns dos quais estejam no limite, e construímos em torno disso. Também temos as formas de nossas folhas. Não fazemos um ou outro, fazemos os dois, mas prestamos atenção em construí-lo gradualmente. Não é avassalador, não está fazendo todas as flores. Apenas algumas pequenas formas. Então, o que fazemos, os mesmos processos. Vamos entrar com, vamos usar nosso verde dourado desta vez. Eu apenas misturo um pouco na minha paleta. O que eu vou fazer é voltar e ter a mesma ideia. Vou deixar algumas dessas áreas de flores em branco. Algumas delas ficarão cobertas de verde porque eu não vou pintar em todas as flores, mas algumas dessas pequenas formas de flores, vamos deixar em branco. Agora, vamos deixar isso secar e depois voltaremos a ele. Enquanto isso, vamos tentar uma cena diferente à direita. Que tal um prado cheio de flores, talvez em uma pequena colina. Talvez tenhamos um pequeno salto aqui em cima, mas vamos colocar algo divertido em cima. Vamos colocar um pequeno farol no topo, por exemplo. Mais uma vez, por uma questão de argumentação, para nos dar uma cena com a qual trabalhar. Então, o que temos é um prado vindo em nossa direção desse jeito. Como podemos ter a sensação das flores em todo esse prado? Bem, podemos fazer algumas coisas. Em primeiro lugar, a mesma ideia de pequenas formas, pequenos pontos e, à medida que se afastam, ficam menores. Então, à medida que se aproximam, talvez façamos algumas sugestões de pequenas flores, mesmo com pequenas folhas, apenas pequenas sugestões. Então também sentimos a sensação da grama. Novamente, se for uma colina, ficará na sombra na parte inferior. Então, à medida que nos aproximamos , mais algumas flores pequenas, talvez até uma flor grande aparecendo aqui. Na parte de trás, só mais alguns pontos e manchas. A partir disso, fizemos a mesma coisa que fizemos com nossos pincéis e nossa árvore. Construímos o tom por meio de pequenas marcas texturais sem exagerar. Agora vamos fazer um verde diferente novamente. Voltaremos à nossa apatita verde, e podemos simplesmente fornecer um pouco de textura, pintando sobre algumas das flores e pintando ao redor de algumas das outras, especialmente aquelas de perto você talvez queira pintar porque as tornamos mais parecidas com detalhes, não é? Basta enriquecer um pouco desse verde aqui para que um pouco dessa textura já funcione. O que vamos fazer? Vou deixar esse secar também. Voltarei quando minhas páginas secarem em apenas alguns minutos. Estamos de volta lá bem secos. O que temos? Temos essas mesmas ideias, mas você acabou de obter algumas formas ligeiramente diferentes e algumas áreas brancas ligeiramente diferentes, áreas brancas mantidas específicas. Com nossas flores vermelhas nesta árvore, talvez isso esteja se tornando mais uma flor de cerejeira. É o formato errado para a flor de cerejeira, mas esse é o campo de flores vermelhas que estou procurando. O que vamos fazer? Bem, vamos destacar essas formas, tanto as brancas quanto as que pintamos. Vamos apenas estourar pequenos pontos vermelhos. Podemos encontrar novas formas. Também podemos estourar pequenos pontos vermelhos onde não temos formas. Um pouco está do lado de fora. Mas ainda não fazemos muita coisa porque ainda temos um pouco de verde para adicionar. Agora voltamos com nosso verde. Eu deveria ter dito que estou usando um pincel menor agora. A razão é que este é um trabalho mais delicado, porque estamos tentando escolher sugestões não muito detalhadas, mas sim sugestões de detalhes. Com aquele pincel aquoso muito grande , seria muito difícil. Perderíamos muito da capacidade de ter a definição. Mas estamos fazendo exatamente a mesma técnica. O que talvez queiramos fazer é realmente perder um pouco dessa definição. Talvez queiramos entrar e deixar esse vermelho se misturar, porque, novamente, como acontece com nossas sombras, quando você tem flores, suas lindas cores se refletem nas outras partes da sua imagem. Agora, com flores, eu recomendo mergulhar um pouco, tanto sem verde, mas também com a cor da flor, porque queremos uma visão geral. O panorama geral geralmente é essa mistura cores mistas e, de repente, ter muitas dessas bolhas vermelhas aleatórias basicamente em sua árvore está de cores mistas e, de repente, ter muitas dessas bolhas vermelhas aleatórias basicamente em sua árvore está lhe dando uma sugestão complicada. Sem que isso seja realmente complicado de fazer, podemos voltar enriquecer algumas dessas formas novamente. Se quisermos, faça algumas pequenas dobs and dumps, e aí está. Como você faz exatamente a mesma coisa aqui com nossa grama? Por que não fazemos essas lindas florzinhas amarelas. Talvez sejam narcisos, talvez sejam dentes-de-leão ou algo parecido. Na verdade, por que nos divertimos ainda mais? Por que não fazemos um pouco de amarelo e um azul bonito? Porque realmente não importa quais cores estamos escolhendo. Vou trocar algumas gotas azuis em alguns lugares. Um pouco mais de amarelo aqui atrás, e depois voltaremos com nosso verde e encontraremos um pouco dessa textura sombria. Agora, com a grama, na verdade, é mais sobre essas texturas lineares, a grama tende a aparecer assim. Então você pode querer alguns pequenos movimentos cima e para baixo apenas para sugerir que um grande caule de grama, especialmente em um prado, você pode ter grandes movimentos com grama na frente, como este. Mas, principalmente, é sobre aquela sensação ondulada de subir e descer. Realmente foi muito gentil com sua cor. Então isso significa que podemos voltar com uma cor um pouco mais brilhante. Lembre-se de apenas alguns respingos. Splashes, escolhi a cor errada , especialmente com essa. Amarelo é rubor, lindo. Azul aqui. Agora temos esse campo prado, absolutamente repleto de flores. O que fizemos foi ter uma visão geral, a sugestão de flores, em vez de ficarmos presos desenhando cada pequeno detalhe, o que é muito difícil de fazer quando simplesmente desenhamos. 10. Passo um - formas: Estamos no nosso projeto final. Em nosso projeto final, como sempre, seguiremos um processo passo a passo. Agora, na primeira etapa, vamos nos concentrar nessas formas e nas formas com textura. Tudo o que falamos na primeira aula, onde acabamos de falar sobre o panorama geral. É exatamente isso que estamos fazendo, colocando tudo em prática para nosso projeto final. Vamos pegar tudo o que aprendemos e vamos colocá-lo em prática. Vamos nos divertir com essa pequena cena sem nos perder nos detalhes, mas ainda criando o efeito de todos esses lindos arbustos, árvores e coisas acontecendo. Vou começar com minha caneta. A etapa 1 tem tudo a ver com essas formas. Também com árvores, é a textura dessas formas. Sem mais delongas, vamos começar entendendo de forma muito vaga, muito gentil, a ideia desta casa. Nós apenas obtemos as formas amplas, podemos ver que é basicamente um retângulo. Então, embaixo, temos esse pequeno teto, que é outro par de retângulos. Não podemos vê-la descer até o fim por causa de todos os arbustos, então não abaixe a linha até o fim. Basta terminar seu retângulo um pouco mais cedo. O mesmo aqui embaixo. Isso acaba, não é? Apenas corta atrás de alguns arbustos. Então, podemos ver uma pequena parte superior do telhado junto com outras pequenas chaminés, que sempre são pequenos extras para adicionar. Acabamos de adicionar nossas lindas chaminés de forma bem solta. Abaixe isso. Podemos começar a adicionar um pouco de sombra, mesmo conhecendo apenas as sombras sob o teto e coisas assim. Janela pequena, outra janelinha aqui. É basicamente nossa casa capturada, não é? Há outra janela que podemos ver até a borda. Agora começamos a adicionar os chaveiros, os peças-chave que definitivamente queremos incluir. O que eles são? Bem, até certo ponto, cabe a nós decidir. Vou começar com esses em primeiro plano. Podemos combiná-los, podemos alinhá-los com nossa casa. Estamos apenas entendendo a ideia, lembra? Olha isso. Isso tem muitas folhas muito pequenas. Recebemos aquelas pequenas texturas muito engraçadas. Em seguida, ele encontra a grama. Vamos ter essa ideia de grama. Então você pode ver que há uma parede se cruzando aqui, o que é algo que praticamos em nossa aula de mato. Basta pegar aquela parede e a parede será cortada novamente por essa pequena sensação de folhas espessas. Então, podemos simplificar as coisas. Há muitas coisas acontecendo aqui. Mas, na verdade, a próxima coisa mais interessante é esse arbusto florido realmente rosa. Vamos ter essa ideia desse arbusto florido rosa. O que é isso? Tem flores muito grandes e circulares. Para onde isso vai? Onde isso acaba em nossa casa. Ele termina aqui. Não chega até o ápice do telhado, mas chega muito perto. Em seguida, ele também balança sobre a grama. Em vez de nos preocuparmos em criar um objeto 3D no momento, estamos transformando-o em uma silhueta que parece muito estranha. Parece muito estranho, não é? Não parece nada, mas é aí que entram as sombras. É quando adicionamos as sombras e, de repente, tudo funcionará. Não se apresse, apenas não tenha pressa. Podemos ver novamente que essa pequena parede de tijolos ainda existe aqui. Podemos adicionar isso e isso nos conecta aos nossos próximos pincéis. Nós temos esse lindo pequeno vermelho. Não vamos fazer muito disso. Então temos esse lindo verde. Também não faremos muito disso. Por que não vamos fazer muito disso? Bem, está ficando distante agora, não é? À medida que avançamos, o que realmente importa é o panorama geral, não os detalhes. Já temos essas árvores, folhas e arbustos que são verdadeiros pontos focais. Então, temos uma cerca desaparecendo à distância também. Podemos simplesmente fazer isso desaparecer com algumas linhas muito soltas. Temos algumas árvores e para onde elas voltam? Surpreendentemente próximos, não são? Eles têm essa aparência caída, a que está ao fundo. Vamos dar uma aparência caída com nossa textura. Depois, há outra árvore que está na frente dela, que é que eu realmente não consigo dizer qual árvore. Tenho certeza de que alguém sabe qual árvore, mas ela tem uma textura um pouco diferente. Também vamos dar uma textura diferente. Não tem baú. Ela desaparece até a borda da nossa imagem, então vamos deixá-la desaparecer. Não vou incluir as folhas no topo. Eles não fazem realmente parte do contexto da imagem. Mas vou incluir: essa é a menor forma dessa árvore, mas definitivamente está distante. Veja como podemos ser soltos, flexíveis e gentis e isso ainda será uma árvore quando terminarmos. Mais alguma coisa que você queira incluir? Bem, por que não colocar algumas dessas pequenas folhas chegando. É aqui que, se você quiser, pode falar sobre as folhas. Você pode colocar isso diretamente em primeiro plano. Essas folhas estão realmente em primeiro plano. Isso se torna menos sobre o panorama geral e é mais sobre a textura dessas folhas que acabam de entrar, aparecer e estar bem na frente de muitas coisas. Aí está. Nós dois temos muitas coisas gerais, mas também nos concentramos mais em coisas menores. É isso. Esse é o fim da Etapa 1. Na Etapa 2, vamos adicionar um pouco mais de detalhes e um pouco mais de textura. 11. Passo dois - sombra e detalhe: Agora, Etapa 2 consiste em adicionar essa textura, aquela sombra, realmente fazer com que as coisas pareçam 3D e que elas tornem isso um pouco com que elas tornem isso um pouco mais de sentido. Agora, na Etapa 2 , com nossa caneta, vamos encontrar algumas dessas linhas-chave e texturas. Vou começar de novo em casa. Você pode ver que por trás daqui há uma porta que eu não notei na primeira vez. Vamos adicioná-lo agora. Podemos ver que esses são lindos pedaços de lã texturizados versus alguns que receberam aquele traço de seixos de lá. Vamos entender essa sugestão de textura. Também podemos continuar com essa textura com a outra lã. Caso contrário, essa lã é bastante grande e vazia. Apenas essas pequenas marcas, espero que você concorde. Deixe de ser vazio e passe a ser interessante. Mas não é o ponto focal. Não queremos cargas, apenas o suficiente. Você saberá que só é suficiente quando você já fez muitas coisas. Sempre pare antes de pensar que acabou e dê uma olhada e, para mim, isso é suficiente. Está parecendo bom. Então o que mais queremos fazer? Talvez melhore um pouco a textura desse telhado apenas para sugerir algumas dessas telhas. Talvez coloque esta antena de TV apenas para algo extra. Agora vamos passar para nossa área real de interesse. Nossa verdadeira área de interesse são esses lindos arbustos. Agora, o que podemos ver aqui é que tem essas bordas amarelas e depois esse núcleo verde. Vou usar esse verde para sugerir sombreamento e pronto. Sério, vá em frente. Esta é uma direita em primeiro plano e tem algumas sombras muito profundas. Aqui embaixo não desenhamos uma árvore, mas há sombra, então talvez possamos começar a eclosão normal. Agora temos mais dessas lindas flores. Vamos fazer com que essas estruturas floridas e enroladas caiam e, ao mesmo tempo dar mais forma a elas. Basta encontrar as áreas escuras e adicionar mais textura. De repente, você descobrirá que, na verdade, algo que é um contorno muito estranho se torna algo que tem uma forma real. Agora parece que é um objeto que está se arrastando para o chão, que é o que queríamos que fosse. Em segundo plano, nos preocupamos menos. Queremos que isso seja mais fraco. Vamos apenas fazer marcas texturais muito soltas. mesmo aqui, provavelmente um pouco mais porque parece mais importante em alguns aspectos porque fornece um grande contraste lateral, mas não é necessário muito. Então, nesta árvore, apenas linhas muito suaves. Aqui atrás, talvez nada. Talvez o panorama geral seja tudo o que precisamos. Agora, algumas coisas de última hora para adicionar. Temos a ideia dessa grama surgindo. Podemos fazer isso e queremos adequá-lo a essa perspectiva. Temos uma perspectiva muito íngreme e engraçada em andamento. Queremos combiná-lo com isso. Provavelmente não tenho essa perspectiva perfeita, provavelmente a exagerei um pouco. Isso é bom. É um esboço. É sobre divertir e estamos explorando as árvores, não explorando a perspectiva esta noite. Tudo bem se não estiver certo. Com a grama, são apenas alguns pequenos toques aqui. Há algumas pequenas flores e coisas nela. Por que não aproveitar nosso aprendizado anterior e fazer algumas pequenas marcas de flores. Provavelmente há algumas margaridas e algumas linhas elegantes lá dentro. Aí está. Esse é o fim da Etapa 2. Posso guardar minha caneta e me sentir muito feliz por termos um esboço realmente fascinante que já trata dessa vegetação, apesar de haver uma casa grande nela, apesar de ser potencialmente um esboço urbano, certamente algo que eu poderia ter feito do lado de fora. Isso é tudo sobre esses lindos pedaços de vegetação. 12. Passo três - cor solta: Etapa 3, agora sabemos que esse é o caminho, tem que ser cores soltas. Vamos usar algumas lindas cores claras e soltas, realmente começando a dar vida ao nosso tema. Agora é hora de se divertir, de adicionar toda aquela cor linda. Agora, vou começar com cores soltas. Etapas 3, cores soltas. Vou pegar meu pincel grande. Eu vou encontrar os diferentes pedaços de verde primeiro. Vou ignorar completamente a casa. Na verdade, você descobrirá que se fizermos da casa um espaço negativo, isso fará com que toda a vegetação se destaque muito melhor. Não precisamos pintar a casa de jeito nenhum. Vamos ver no final, se ainda nos sentimos assim, talvez adicionemos um pequeno toque aqui ou ali. Mas vamos começar com a ambição de não pintar a casa de jeito nenhum. Vou usar as mesmas três verduras que usei no resto. É claro que você pode misturá-los. Se você quiser misturar, então há uma pequena aula sobre mixagem, e essa foi uma aula sobre mixagem nesta aula, então dê uma olhada nisso, e você poderá fazer as mesmas ideias apenas com um azul, um verde e um marrom. Vou começar com meu lindo verde dourado. Vou colocar isso nessa linda, você vê isso? Áreas muito amarelas na bucha frontal. Também vou usar isso em alguns outros lugares, nessas árvores distantes, por exemplo, porque não quero que meu verde claro esteja em um só lugar. Basta passar em algumas dessas folhas aqui. Então vou começar a me mudar para meus verdes mais profundos. Em seguida, vou usar minha cascata verde. [RUÍDO] Ainda estou sendo muito gentil e leve com ele. Eu vou misturar isso. Agora é um arbusto com muitos tons diferentes acontecendo. Você vai encontrar algumas dessas verduras aqui, para que essas folhas façam coisas interessantes. Então, vou apenas dar uma olhada geral no resto dessas áreas apenas, novamente, para promover essa ideia de unidade por toda parte. Observe, eu deixei esse cara de fora, e a razão é que esse cara, na verdade, tem muito mais rosa do que verde, não é? O que talvez queiramos fazer em vez de começar com verde, se você tiver um rosa, depois rosa, caso contrário, use um vermelho diluído. Eu tenho meu vermelho lá dentro. Eu só vou deixá-lo bonito e diluir. Não vai ser perfeito, mas eu poderia misturar um pouco desse vermelho e talvez um pouco, eu tenho uma violeta aqui. É um violeta profundo, mas um pouco disso só para sugerir que não é totalmente vermelho. Então, em vez de adicionar a cor a isso, o que eu vou fazer é adicionar o verde à cor. Vai ser mais sobre a cor e como ela interage com o verde do que o contrário. Espero que isso faça sentido. São apenas essas pequenas coisas como você está pensando, mais do que qualquer outra coisa, vamos incentivar suas aquarelas a fazerem o que você quer que elas façam. Em seguida, um pouco do meu apetite é verde, então esse é mais um verde escuro. Esse seria o verde que você obteria se começasse a adicionar um pouco de marrom e isso entraria na grama. Mas não vou apenas mantê-lo na grama, vou deixá-lo se misturar com alguns arbustos também. Na verdade, não está se misturando muito bem, então, especificamente, vou voltar, apenas amolecê-lo e empurrá-lo, e isso o ajudará a se misturar, se mover e se fundir com essas outras áreas. Dessa forma, tudo está conectado em vez de ser muitas coisas separadas, que se tornarão mais separadas posteriormente. Mas, em vez de começarem tão separados, eles estão todos começando conectados. Alguns outros toques, acho importante ter um pouco de ideia de algumas sombras. Vamos voltar ao brilho da lua novamente. Aqui está nosso caminho sob essa borda. Novamente, deixando esses verdes se misturarem e se fundirem. Então, um pouco de sombra descendo aqui embaixo, coloque aqui, e eu também gosto colocar um pouco de marrom nessa cerca, eu acho. Não tenho o marrom lá, é claro, precisamos usá-lo em outro lugar apenas para equilibrar a imagem. Essa pode ser uma boa maneira, apenas de tocar em algumas formas mais parecidas com folhas aqui em cima. Aí está. Essa é a Etapa 1, feita com cores bem soltas, deixando muitos pedaços de branco, deixando as cores se misturarem e se fundirem. Agora, só precisamos que isso seque. Entraremos com a Etapa 4, na qual adicionaremos algumas cores mais profundas e cores mais ousadas. 13. Passo quatro - cor ousadia: Agora vamos para a Etapa 4. etapa 4 é onde damos uma pequena olhada em nossas cores e as enriquecemos, as reforçamos, talvez realçamos algumas sombras aqui e começamos a adicionar essas pequenas manchas de linha onde encontramos flores e folhas brilhantes. Então, estamos de volta para a Etapa 4. O que eu tenho agora é meu pincel mais fino. Isso porque vamos aplicar algumas riquezas. Às vezes, é mais fácil fazer isso com um pincel menor. Você pode ver que está quase sempre seco, mas alguns lugares não estão, e tudo bem. Eu não queria necessariamente que estivesse totalmente seco, porque então tudo se torna duro, novo e em camadas, em vez de ser um pouco macio e interessante. Vou contornar a imagem novamente. Eu vou realmente aprimorar algumas dessas áreas claras com pedaços fortes de ouro verde. Isso pode ser um verde mais amarelado, se você não tiver muitos verdes diferentes para jogar , e tudo bem. Você não precisa de muitos vegetais diferentes. Então eu vou colocar esse verde textual aqui também. [inaudível] e crie mais do que apenas uma lavagem plana. Imediatamente, quero entrar com minha apatita verde. Entrando nessa ideia da grama embaixo, a grama interagindo com aquela árvore. Lembre-se de que essas lindas formas lineares também podemos usar lá. Vou continuar subindo, descendo, subindo , descendo, assim como fiz lá. Então, os licitantes são adoráveis. Vermelho para realmente promover um pouco mais dessas formas de flores. Eu conheço esse rosa. Se você tem um pouco de rosa em sua paleta, use isso, ou você pode até misturar um pouco de guache branco com seu vermelho para deixá-lo mais rosa. Para mim, estou desenhando, então estou me aproximando, e não há problema fazer o melhor esforço em vez de algo perfeito. Vou pegar um pouco mais da minha cascata verde e colocá-la dentro. Desta vez, não vou misturar muito. Vou ver o que acontece. Eu saio com muito mais vermelho. Então, temos essa tarefa obscura da mistura de vermelho e verde, e agora eu quero mais vermelho realmente brilhando. Então, deixe muitas áreas adoráveis de vermelho em vez de misturar, deixando que se misture demais. Agora, voltando ao nosso verde escuro, nossa apatita verde, uma apatita verde genuína, devo dizer. Isso é muito forte, não é? Mas podemos simplesmente voltar com um pouco de água e movê-la. Em breve, voltará a se sentir parte da imagem real. Eu vou falar o tempo todo agora, até aqui, e voltar. Antes de secar, basta amaciar um pouco, se você se lembrar. Só estou entrando e me certificando de que não há muitas bordas duras. Então o que mais temos hoje? Estamos chegando aqui, seria bom usar um pouco mais de verde em cascata novamente, só para dar a esse arbusto um pouco mais de vida, um pouco mais de textura. Isso também o coloca na frente desses arbustos distantes, para que alguém sinta que está mais próximo se as cores forem mais ricas. Também poderíamos usar muitas pequenas marcas texturais. Agora, eu quero um pouco mais de algo nesta árvore de fundo, então eu apenas lavo suavemente, apenas conecto essas duas áreas também. A mesma coisa, provavelmente a última parte verde por enquanto, é só mais uma vez entrar nessa árvore, para colocá-la na frente, a outra atrás dela. Lembre-se de voltar. Parece uma vantagem muito difícil, não é? Então, volte e suavize. Mas agora temos todas essas cores ousadas chegando até nós, o que é muito divertido. Quero mais sombras e mais do brilho da minha lua agora, e talvez tenhamos que trabalhar bastante com as sombras para fazer com que as coisas pareçam estar organizadas na ordem certa. Então, muitas sombras profundas sob esse arbusto, sob isso e no meio. A sombra de Bush aqui, e a mesma coisa aqui. O que estamos fazendo é olhar não apenas para a referência, mas também para nossa imagem e ver o que nossa imagem precisa? O que está faltando para realmente fornecer a forma e a sensação corretas? É como uma decisão artística. Não se trata apenas do que é real e do que está acontecendo em nossa referência ou na frente dela. Além disso, como posso manipular o que está por perto para fazer o trabalho que eu quero que ele faça? Então, podemos ver: o que mais poderíamos fazer nesta fase para adicionar um pouco de vida? Bem, vamos fazer alguns dos nossos salpicos. Alguns de nossos flashes lá. Então, podemos pegar um belo amarelo para nossas plantas ou flores na grama. Poderíamos fazer alguns respingos no topo aqui, [RUÍDO] e então poderíamos, se quiséssemos, chamar isso de feito como um lindo estudo da vegetação. Mas talvez melhoremos nossa imagem apenas aplicando outra coisa para equilibrá-la. Gostaria de saber como adicionar um pouco de céu. Então, na verdade, o que eu vou fazer é entrar e usar um azul bem claro. A propósito, este é um azul cobalto. Eu só vou tocar esse azul ao redor. Isso não precisa ir a todos os lugares. Mas o que ele pode fazer é, novamente, apenas destacar nosso espaço negativo. Nosso espaço negativo, neste caso, é basicamente a casa. Tendo estabelecido um belo céu azul, podemos introduzir reflexos. Portanto, as janelas agora podem ter um pouco de azul, até a porta pode ter um pouco de azul. Sob a luz, os reflexos geralmente refletem um pouco de sombra do outro lado da rua. Talvez apenas um pequeno toque de sombra em nossa casa também. Portanto, ainda é um espaço negativo, mas estamos apenas definindo-o não como um objeto 2D agora, mas como um objeto 3D. Então, tem um pouco mais de presente, apenas três pequenos toques simples. Ainda assim, é realmente um bloco branco lá dentro, mas tem mais presença. Agora, a última coisa que acho que seria bom fazer nesta fase é simplesmente nos dar esses tijolos. Basta dar a eles uma caixa de presença com um pouco de cor. Podemos até usar esse pequeno vermelho apenas em nossa cerca. Eu sei que nossa cerca é marrom. Mas, na verdade, mais uma vez, isso unifica a ideia. Este vermelho significa que diz sobre a estrutura feita pelo homem. Eu disse a última coisa, não é? Mas, na verdade, sempre há outra última coisa a fazer. Então, o que eu quero fazer é usar todas as verduras diferentes e realmente criar algo com essas formas de folhas. Essas pequenas folhas que temos penduradas na nossa frente. Podemos até trazer mais alguns. Mesmo que não os tenhamos pintado, podemos simplesmente trazer mais algumas formas parecidas com folhas. Tocando os últimos trechos aqui e ali também. Fazendo uma pequena sugestão para a grama. Lá vamos nós. Esse é o fim da Etapa 4. O passo 4, é claro, são as cores fortes. A última parte é apenas dar os retoques finais. Então, vou deixar isso secar completamente para que possamos voltar com nossa tinta, talvez mais algumas cores, talvez não, e ver o que queremos fazer para aprimorar um pouco mais essa linda leucina. 14. Passo cinco - acabando de tocar: Finalmente, estamos quase terminando. Etapa cinco, etapa cinco, retoques finais ou qualquer coisa vale de várias maneiras. O que vamos fazer é pegar nossa caneta, reestruturar nossa imagem em grande quantidade e depois entrar e encontrar essas cores mais brilhantes, as cores mais ousadas, toques mais interessantes que só precisam ser adicionados para nos fazer sentir felizes. Vamos lá, estamos praticamente desenhando. O que vamos fazer é voltar para os retoques finais. Vou começar de novo redefinindo algumas formas e o que podemos fazer agora é contornar nossas árvores, nossos arbustos, para onde a cor decidiu ir porque foi afrouxada, o que significa que ela terá se movido. Mas podemos redefinir essas formas adoráveis. Também podemos redefinir algumas das texturas internas, apenas para fornecer um pouco mais de incerteza de forma meio a uma lavagem muito solta e instável. O mesmo acontece com nossos pequenos tijolos, eles também podem voltar. Um pouco mais de certeza sobre eles. Com um pouco de eclosão, podemos realçar essas lindas flores, podemos até mesmo estender em alguns lugares. É tudo o mesmo princípio. Novamente, tome cuidado para não exagerar nessa etapa. Mas também não tenha medo de apenas experimentar, se divertir um pouco e ver o que acontece. Na pior das hipóteses, podemos arruinar nosso esboço, mas é apenas um esboço e o esboço é feito para experimentar e se divertir. O que estou fazendo é repetir muitas dessas formas que usamos antes. Estou baseando-as muito mais no que aconteceu em nossa página, então estou reagindo à página. Por exemplo, aqui temos essa pequena lacuna em branco para que você possa aprimorar esse contraste apenas com uma pequena linha ou apenas contornos onde temos luz, onde temos essa textura em nossos gráficos. Podemos aprimorar um pouco mais algumas dessas estruturas feitas pelo homem e também esses belos diferenciais. Agora, à medida que avançamos, queremos ter cuidado para não exagerar, pois linhas ousadas aparecem e é isso que queremos que seja a parte mais interessante do nosso esboço. Queremos segurar muito mais na parte traseira do que na frente. Talvez até queiramos dar outra vantagem a esse caminho, porque, por que não? Podemos simplesmente sugerir algo acontecendo ao lado dela . O que mais podemos fazer? Eu acho que essa árvore está bem, tudo bem, eles estão à distância, queremos que eles fiquem à distância. Se eu apenas aprimorar essa linha, ela trará esse arbusto para frente desta árvore e o mesmo aqui, se passarmos por essa linha, isso fará com que essa árvore avance na frente desta, que é o que queremos que aconteça. Novamente, podemos simplesmente encontrar essas pequenas bordas de cor e fazer algumas pequenas gotas e movimentos ao redor delas. O que mais podemos querer fazer? Bem, olha, vamos fazer algo esses lindos toques de cor aqui também. Agora, o que podemos fazer é realmente encontrar todas essas formas, delineá-las e depois conectá-las. Apenas fazendo isso em um padrão de fluxo natural, acabamos criando o que parece ser uma árvore vindo à nossa frente. Mesmo com esses pequenos que adicionamos no último minuto, se simplesmente contorná-los, nos conectarmos e criarmos pequenos grupos de folhas, percebamos como é agora ainda mais como se uma árvore pendurada na frente e não fosse um trabalho árduo, era apenas uma pequena sugestão solta. Lembra como começamos? Somos sugestões muito vagas de linhas e até as perdemos com apenas alguns toques de cor. Agora podemos voltar e juntar tudo isso e acabar com algo muito divertido. Agora, não há muito o que cavar. Acho que há mais uma coisa que eu quero fazer com a panela. Eu quero apenas ter certeza de que temos essa estrutura espacial negativa clara, então simplesmente voltamos e redefinimos nossa casa e deixamos bem claro que ela realmente existe dando-lhe um belo contorno ousado. Está realmente lá, nós realmente não o pintamos. Nós não o pintamos propositalmente, então podemos simplesmente colocar as formas principais lá e isso apenas fornece muito mais estrutura. Isso mostra que nos preocupamos com esta casa, mas na verdade a estamos usando para impulsionar o ar regional, seus olhos são empurrados dela para essa cor linda, essa linda miríade de verdes. Agora, por último, mas não menos importante, pequenos toques de cor para dar vida às coisas. Agora vou usar tinta muito grossa. Na verdade, vou ser bem específico aqui. Eu quero alguns desses amarelos, dissemos que provavelmente são dentes-de-leão no final, mas alguns desses dentes-de-leão amarelos, eu realmente quero me destacar na frente e talvez misturar com um pouco de vermelho e entrar e comprar algumas flores muito específicas aqui. Toques escuros realmente específicos, não necessariamente escuros, mas é um tom de vermelho altamente saturado ou forte. Novamente, isso só nos dá uma visão geral, o efeito das flores e, ao mesmo tempo, traz um pouco sobre alguns detalhes. Agora, talvez possamos acampar mais um pouco, com cuidado para não exagerar. Um pouco mais de enriquecimento desses pequenos tijolos, que apenas espalham esse vermelho, o significado do vermelho não está em um só lugar e talvez apenas alguns respingos suaves simplesmente ocorram nas bordas aqui, apenas para preencher essas áreas, essas pequenas áreas brancas e finalizar meu esboço. Vamos lá. Só vou colocar meu nome nele. Esta é uma pequena cena, apenas uma rua residencial de Sydney, então vou colocá-la lá também e pronto. O que temos? Temos uma cena, um esboço urbano. Estamos praticamente em um esboço que poderia facilmente estar em um esboço urbano externo, que gira em torno das árvores. Pegamos nossas técnicas normais e as concentramos na vegetação, em vez de focá-las no aspecto urbano. Pode encorajá-lo a fazer isso como algo diferente. Ao caminhar cada vez mais, você realmente notará o quanto, especialmente no hemisfério norte da Grã-Bretanha, no momento em que tudo está verde, bonito e bonito, e você notará que há muitas cenas lindas como essa que não parecem muito, mas estão implorando para serem esboçadas. Tenha um pouco de confiança. Se você quiser experimentar este projeto, experimente este projeto ou apenas tente desenhar sua casa, seu quintal ou até mesmo preencher uma página com algumas pequenas sugestões adoráveis de árvores. Foi um prazer desenhar junto com você. A última lição desta aula será sobre resumos e as próximas etapas que talvez queiramos dar. Vamos até lá agora e ver o que temos a dizer. 15. Resumo e passos seguintes: Muito obrigado por terminar a aula [inaudível] Foi um verdadeiro prazer e espero que encontremos esses principais pontos de aprendizado para você. A ideia do panorama geral, quer estejamos falando sobre a visão geral das formas, a imagem maior da textura, a imagem maior da cor, não precisamos de mais do que isso. Na verdade, podemos criar árvores fascinantes, vegetação, flores, tudo mais, apenas pensando no panorama geral e sem ficar muito estressados, sem entrar no âmago da questão. Com isso em mente, o que podemos fazer a seguir? Bem, eu adoraria que você se juntasse a mim em mais algumas aulas de Skillshare. Tenho meu perfil organizado em todas as minhas aulas, dividido em seções diferentes dependendo do que você possa estar interessado. Claro, se você gostou desta aula, compartilhe seu projeto. Você pode fazer isso clicando na guia Recursos do projeto e apenas clicando em Criar projeto. Eu também adoraria que você me deixasse um comentário. Agora, se você gostou da aula, essa é a maneira mais brilhante e poderosa de compartilhar a aula para as pessoas que me deram feedback. Novamente, para fazer isso, o que você faz é ir abaixo do vídeo, clicar nas avaliações e apenas criar uma avaliação, adicionar avaliação. Agora você também pode me encontrar no meu site sketchloose.co.uk, urbansketch.co.uk e, claro, @tobyurbansketch no Instagram e no YouTube. Eu adoraria me conectar com você lá e ver a arte que você está fazendo e também compartilhar atualizações mais regulares sobre o que está acontecendo neste meu mundo solto de desenho urbano e esboço. De qualquer forma, sem mais delongas, muito obrigado por se juntar a mim e feliz desenho.