Esboço urbano: como desenhar texturas com menos detalhes e mais impacto

1. Introdução: As texturas são uma parte realmente fundamental da arte. As texturas preenchem o mundo natural ao nosso redor, elas preenchem o mundo feito pelo homem ao nosso redor E eles podem ser complicados, podem ser desafiadores e podem significar que nos perdemos em nossas cenas Você pode passar horas desenhando cada tijolo de uma casa e depois se perguntar por que nunca termina sua arte. Eu me pergunto por que parece ocupado, sobrecarregado e por que não foi agradável Se isso soa como você, se você está procurando maneiras mais fáceis simples de criar texturas bonitas e eficazes para enriquecer sua imagem , essa pode ser a aula Meu nome é Toby e conhecido como Toby Sketch Loose aqui no Skillshare, bem como no Scram, Youtube e no meu site, Youtube e no meu site Toby Sketch Loose aqui no Skillshare, bem como no Scram, Youtube e no meu site, Sketch Looks.com to UK. Sou um esboço solto em tinta e aquarela e adoro celebrar as texturas, não apenas do mundo ao meu redor, mas também da minha tinta, do meu papel e do que minha tinta e caneta-tinteiro podem produzir para mim mas também da minha tinta, do meu papel e do que minha tinta e caneta-tinteiro Hoje, analisaremos essas ideias e apresentarei alguns pontos de aprendizado realmente importantes. Examinaremos os principais conceitos de textura. Analisaremos quatro habilidades principais para nossas canetas de tinta ou canetas-tinteiro Analisaremos quatro habilidades principais de nossas aquarelas, que permitirão que você produza texturas de forma mais confiável e com menos que permitirão que você produza texturas de forma mais confiável e com E para produzir um efeito mais divertido, vibrante e interessante em sua página. Em seguida, mostrarei meu projeto. Então, meu projeto vai produzir um quadro de texturas. Esse quadro de humor vai incluir tudo, vai incluir roupões, água com reflexos, árvores, cascalho, o que quiser, nós temos tudo aí A ideia por trás do mood board é aprender de forma livre de riscos sobre todos os tipos de texturas diferentes E junto com isso, você desenvolverá seu estilo, desenvolverá suas preferências, aprenderá o que seus materiais podem fazer. E, o mais importante, você encontrará coisas complicadas. Mas de uma forma em que você esteja relaxado e de repente seja capaz de fazê-las. Isso significa que, à medida que você avança, você já viu essas coisas. Quando você chega a uma cena complicada na praia, você pode pensar, oh, eu pratiquei isso, eu sei como fazer isso e você será capaz de fazer isso Você não terá esse estresse no Hoje temos um treino livre de estresse, relaxando , nos divertindo muito com as texturas Amanhã você terá uma pintura sem estresse, criando cenas incríveis e usando as ideias de hoje para o resto de sua prática de desenho E à medida que você continua desenvolvendo seu estilo, se tudo isso parece divertido, vamos continuar. Começaremos a analisar esses conceitos-chave. Começaremos a praticar essas habilidades essenciais e, antes que você perceba, você preencherá uma bela página com texturas e também se sentirá bem e orgulhoso de si mesmo 2. Materiais: Este é um vídeo muito curto apenas para abrir a aula. É só para informar os suprimentos que estou usando, todos listados no projeto. Os recursos também mostram como eu preparo minha folha de papel para criar meu quadro de texturas, que é o projeto da aula. Para se preparar para esta aula, tudo o que vou sugerir que você faça é reunir seu equipamento normal de desenho para mim Eu tenho dois revestimentos finos, um revestimento fino de 0,1 e um de 0,3 milímetro Eu tenho dois pincéis, um esfregão tamanho dois e um pincel angular tamanho dez, forro de espada Minhas aquarelas normais, todas listadas abaixo. Este é um bloco de papel aquarela gravador prensado a carvão, tamanho quatro A última coisa que vou fazer é dividir minha página em três linhas e quatro colunas, apenas com linhas simples cruzando. O que isso vai significar é que, ao final desta aula, preencheremos esta página com todos os tipos de texturas maravilhosas É isso? Essa é toda a preparação que você precisa. Agora você pode encontrar nos recursos da classe, vários quadros de humor de diferentes texturas para baixar E é isso que vou usar para preencher esta página. 3. A ideia do projeto!: Nosso projeto será criar nosso quadro de humor de texturas. Vou falar sobre você neste vídeo O que vou fazer também oferece outra opção, uma opção um pouco mais guiada. E falar sobre o que está disponível para você nas aulas. Os recursos para aprimorar sua capacidade de assumir esse projeto e tirar algo realmente bom do projeto final serão concluir uma linda página cheia de texturas Isso é o que vou fazer com você hoje, passo a passo, de todo jeito, você não precisa escolher as mesmas fotos que eu, mas eu forneci uma grande variedade de recursos no mood board para você possa escolher as texturas que você acha que serão mais úteis para praticar, mais agradáveis Além disso, talvez escolha alguns que sejam mais desafiadores neste ambiente livre de riscos onde você pode errar e aprender com isso. Há outra coisa que eu coloquei nos recursos da classe, que são algumas páginas que eu fiz de outras texturas Serão digitalizações de alta qualidade, duas páginas como esta, 24 texturas completas olhando para janelas, árvores aquáticas das paredes do solo, além Para lhe dar ideias de como eu abordaria coisas diferentes, aqui temos cascas, temos nossas antigas árvores terminais. Temos mares diferentes, temos como obter reflexos nas janelas, se você quiser usar isso também Vou fazer o upload de uma folha em branco com apenas as áreas impressas que você pode imprimir para si mesmo, se quiser. Em vez de criar uma página como eu fiz aqui, você quer fazer uma página como esta. Você poderá imprimir para si mesmo um pequeno quadro de texturas para preencher Eu imprimi isso em papel aquarela, 200 gramas/metro quadrado Portanto, verifique se a impressora é capaz de imprimir em papel um pouco mais grosso Antes de fazer isso, lembre-se também de que essas tintas de impressora não são à prova d'água, então você precisa ter um pouco de cuidado para pintar dentro das linhas e não exagerar sobre elas, ou você perderá muita tinta e ficará um pouco borrado Mas você pode ver que funcionou para mim. Essa é outra opção se você quiser um pouco mais de orientação sobre suas texturas e como organizá-las em sua página, essa é apenas outra opção que você pode usar Claro, nós, se você fez duas texturas, quatro texturas, talvez você tenha feito 12, 16, 100 Seria incrível ver uma foto deles na galeria de projetos da turma. E se você pudesse dizer, por exemplo, seu maior ponto de aprendizado, tenho certeza de que isso realmente ajudaria todos os outros que estão acompanhando você nesta aula a aprender algo, além consolidar seu aprendizado para si mesmo 4. O que é textura?: A textura é um assunto muito interessante. É algo que vemos ao nosso redor. Adoramos ver tudo ao nosso redor e é uma parte realmente fundamental da nossa arte. Porém, nesta lição, vamos pensar sobre o que é textura. Parece uma coisa muito boba, mas, na verdade, quando olhamos para nossa, quando pensamos em textura na arte, é algo que vale a pena pensar um pouco mais E talvez reconheçamos que a primeira coisa a abordar nessa classe de texturas é o que é textura E eu vou argumentar que sempre existem duas definições separadas. A arte é ao mesmo tempo maravilhosamente complicada e maravilhosamente flexível A primeira definição é a qualidade visual tátil das superfícies ou objetos em sua cena Quando olhamos, por exemplo, para uma árvore, temos a qualidade visual de todas aquelas folhas ásperas e onduladas se sentirmos isso, também temos outra sensação da textura Eu também poderia dizer o mesmo sobre as coisas na minha mesa. Posso olhar para este frasco. Eu suavizo, eu posso ver que é suave. Eu posso sentir que o topo é áspero, e eu posso ver que é áspero. Um elemento da nossa arte é reproduzir essas texturas. E faremos isso em detalhes. Mas um exemplo, um exemplo muito rápido, pode ser dizer, olha, essa árvore tem um tronco de casca áspera. Aqui está, temos aquele tronco áspero de casca de árvore. O que estamos fazendo aqui é um trabalho representativo. Estamos representando as qualidades naturais da árvore. Da mesma forma, podemos voltar e obter as qualidades de uma qualidade dessas folhas da árvore. Novamente, isso é algo que abordaremos muito mais detalhes em uma das próximas aulas. Essa é a primeira opção. Agora, a outra coisa na arte é que temos as qualidades naturais, não apenas do que estamos representando, mas dos materiais que estamos usando. Minha caneta aqui fornece textura. Se eu fosse fazer algumas notas rápidas, eu poderia ter bordas ásperas. Eu posso obter um preto liso, posso obter linhas malucas. Eu posso obter linhas aproximadas se eu trocar por outra coisa. Se eu trocar, digamos, por um desses lápis, posso obter uma qualidade diferente de Eu posso bloquear uma área diferente, não consigo obter o mesmo preto liso, mas posso obter outra coisa. Se eu fosse e fizesse as coisas ainda mais variadas, poderia colocar um pouco de água nisso. Este é um lápis de grafite solúvel em água e obtemos ainda mais textura junto com as qualidades naturais dos objetos em nossa cena Também temos a opção de adicionar texturas que celebram nossos materiais Ambas as coisas são partes vitais da criação de arte, não apenas da recriação de uma cena, mas da criação de arte 5. Três conceitos-chave: Agora, como falamos sobre quando definimos texturas, as texturas na arte não são apenas sobre a textura, mas também sobre os materiais e também sobre a Como podemos usar texturas em nossa arte para realmente celebrar o que estamos fazendo, celebrar nossos materiais e também para refinar nossa imagem, aprimorar nosso ponto focal Por exemplo, esta pequena lição tem alguns conceitos realmente importantes para pensar até o fim, bem como o mais importante, que é menos é mais. Depois de discutir o que é textura, quero chamar sua atenção para três ideias-chave nas quais pensar quando estamos fazendo texturas, quando estamos criando nossas texturas agora O primeiro são os contornos. Os contornos são o contorno de um objeto ou cena. Se fizéssemos um desenho de contorno de uma lama, viraríamos pelo lado de fora e simplesmente capturaríamos aquela borda externa Esse desenho de contorno nos diz muito sobre a cena. É como uma silhueta, mas pode nos dizer mais do que apenas a forma simples Ele pode nos dizer a textura. Se fôssemos desenhar uma parede, em vez de desenhar um retângulo, que pode ser a tentação quando você define suas formas, o que você precisa fazer, o que você pode fazer, já é pensar Que parede é essa? É uma parede com tijolos regulares? Nesse caso, esse contorno mostrará que , no topo, talvez seja muito mais suave Lajes maiores são até placas de concreto, por exemplo. No outro lado, porém, o contorno novamente tem os degraus desses tijolos regulares Então, na parte inferior, a textura pode realmente estar relacionada ao local da parede, talvez esteja em um pouco de grama. De repente, a textura se torna toda aquela grama, em vez de estar na parede. dica número um, inversa aqui hoje é que os contornos são o principal ponto de partida, não apenas para as formas, mas também para as texturas Agora vamos pular totalmente para a esquerda e dizer que menos é mais. Eu poderia continuar por muito tempo desenhando todos os tijolos dessa parede Eu fiz um belo contorno e posso preencher esse contorno agora com tijolos que realmente se encaixam e explicam cada parte da imagem Na verdade, isso não está errado. Devo dizer que, na verdade, isso não está errado. Esse é um certo estilo, é um estilo muito pesado, pesado e cheio de tinta . Mas, na verdade, há algo mágico em deixar mais para o espectador. Em vez de concluir esse trabalho de tinta muito pesado, o que eu poderia fazer é usar apenas alguns tijolos seletivos Alguns tijolos seletivos que explicarão o que está acontecendo de forma muito mais rápida Deixe a imaginação aberta para que o espectador possa finalizar essa parede sozinho. Menos é mais também é importante quando chegamos ao nosso ponto final. Ou seja, pensando no ponto focal da nossa cena. Quanto mais tinta tivermos em uma área, mais eu serei atraído para essa área. Se eu olhar para esta parede, onde você olha imediatamente, veja provavelmente essa área ousada de toda aquela tinta. Eu tenho algumas coisas diferentes em uma cena. Digamos que eu tenha uma pequena igreja, uma capela frontal, uma torre grande Este talvez seja meu ponto focal, é isso que eu quero que você veja. Mas eu tenho ao lado dela parede a parede. Eu encho aquela parede com tinta. É muito difícil para o espectador olhar para qualquer lugar, pelo menos inicialmente, do que para toda essa tinta ousada. Em vez disso, eu deveria focar a maior parte da minha textura aqui na torre da minha igreja. Não quero preencher tudo como discuti aqui. Quero fazer algumas sugestões, mas sugestões suficientes que superam uma parede mais clara do outro lado Nós fazemos a mesma ideia da parede. Desta vez, a parede terá apenas alguns tijolos. Agora sabemos que esta é uma parede feita de tijolos. Mas minha igreja terá cada vez mais texturas. Haverá mais coisas aqui, mais obscuras em mais detalhes, mais coisas acontecendo. Agora, se eu cobrir essa parede, o que você olha para mim? Você olha aqui. Se eu cobrir essa parede, o que você olha para mim? Você olha para a torre. Isso é o que as texturas podem fazer. Eles podem mover seu olho ao redor. Eles podem explicar a cena em termos muito simples, mas também podem chamar a atenção para o ponto focal e tornar sua cena muito mais interessante. 6. Quatro técnicas principais de tinta: Agora que sabemos o que é textura, podemos começar a pensar em como usamos a textura. Esta lição tem quatro, apenas quatro habilidades principais que eu acho que são realmente vitais, úteis na criação de texturas quando se pensa em canetas de tinta, delineadores finos e canetas-tinteiro para criar essas texturas incríveis Continuando com o que vou chamar habilidades-chave no desenvolvimento de diferentes texturas de tinta Essas quatro habilidades são ideias muito simples que ajudam você a começar a desenvolver qualquer textura, desde que esteja disposto a simplificar e aplicar um toque artístico a ela. Essas habilidades são incubação, pontilhamento ou ponteiros, incubação naturalista ou eclosão avançada e qualidade de linha. Vamos examiná-los rapidamente. eclosão é um processo simples em que você vai do claro ao escuro por meio de uma densidade crescente de linhas hachuradas Aqui temos branco, muito escuro no meio. Podemos simplesmente variar a quantidade de eclosão. Variamos o número de vezes que nos cruzamos para produzir essa densidade cada vez maior de linha e, portanto, densidade de preto. Na verdade, isso está criando uma sombra que vai da esquerda para a direita, não é? Mas essa sombra tem textura. Esse é potencialmente um exemplo de textura representacional Isso pode representar, por exemplo, que a textura de uma cerca pode muito bem ser produzida com um pouco de eclosão, mas também é um exemplo de comemoração pela eclosão do material Essa técnica fornece uma certa textura à nossa arte , proporciona interesse, chama a atenção. Mas é uma certa técnica que você só vê na tinta, às vezes na arte digital e em coisas como gravura É um toque artístico que você pode decidir quando usar e como aplicar. Você pode fazer isso de maneiras diferentes para aplicar estilos diferentes. Isso é uma incubação cruzada tradicional. Para mim, gosto de incubação vertical, apenas construindo linhas. Eles podem estar em diferentes densidades. Você pode examiná-los. Você pode ser ousado. Você pode iluminar apenas usando diferentes quantidades de hachura vertical para produzir o mesmo efeito Agora, sufocar ou apontar é outra coisa um pouco mais demorada que valoriza Ele obtém mais tinta em uma área para fornecer uma sombra. Passamos do nada para um bloco muito denso de muitos desses pontos no meio, temos apenas alguns pontos ou temos mais Por meio dessa técnica, você pode produzir as peças de arte mais incríveis. Mas você pode ver que é uma textura muito diferente. É uma textura que celebra a tinta ou, como veremos em uma de nossas demonstrações posteriores de textura Você também pode produzir, por exemplo, o efeito de algumas folhas outonais Você pode facilmente imaginar que isso está produzindo a ideia de algumas flores distantes, ou algum asfalto ou cascalho É novamente uma textura representativa e comemorativa. Agora, a eclosão naturalista é a eclosão ou pontilhamento, que visa avançar um pouco mais no sentido de ser representacional que visa avançar um pouco mais no sentido de ser representacional. Se tomarmos uma árvore como um exemplo muito conveniente, novamente, começaremos a lembrar que, com nosso conto, obtemos a textura. Isso foi da última aula que fizemos. Então, temos nosso contorno, em vez de apenas fazer a incubação tradicional, dessa forma Em vez disso, você pode ver que isso está criando sombras. Mas o que fazemos é pegar o que é a textura? A textura será a forma das folhas. Usamos essas formas de folhas para construir nossas áreas hachuradas. De repente, em vez de fazermos um lado, construímos a luz e a sombra e fornecemos essa textura de tinta no outro. Construímos a luz e a sombra fornecendo a textura mais representativa das folhas Novamente, isso é algo que veremos mais tarde. Só porque eu chamo isso de incubação naturalista, isso não significa que seja só para a O mesmo se aplicaria aos tijolos. Se você tem uma sombra no topo de uma parede onde você faz mais tijolos pequenos e depois há luz aqui embaixo, temos menos tijolos É natural porque está pegando as qualidades naturais do seu objeto e as transformando em textura. Por fim, uma habilidade realmente fundamental em toda arte, que usa qualquer trabalho de linha, é a qualidade da linha Isso cruza com contornos e coisas assim. Mas se dermos um exemplo muito simples e quisermos realmente simplificar as texturas, talvez tenhamos uma cena rural urbana Nós temos um, o que é uma casa? É feito pelo homem, é angular. Depois, ao lado dela, temos uma árvore e temos as linhas naturais ondulantes. Sim, super simplificado, mas você pode imaginar maneiras simplificar suas linhas, tornar certos objetos duros e ousados, outros leves e soltos realmente mudar a sensação da textura Um exemplo clássico seria dizer, olha, esta é uma bola de boliche aqui Esta é uma bola de tênis apenas mudando ligeiramente a qualidade da linha, adicionando um pouco de textura. Saímos de um objeto duro e pesado, podemos explicá-lo ainda mais, apenas pequenos toques como esses Mas um objeto duro e pesado de repente é totalmente explicado por pequenas mudanças na qualidade da linha. Aqui está, quatro ideias realmente importantes, mas muito simples , para começar a desenvolver texturas com tinta 7. Quatro habilidades chave de aquarela: O ingrediente que falta até agora, é claro, são as aquarelas Então, falamos sobre o que são texturas, falamos sobre como fazê-las com tinta e cores de madeira trazendo uma variedade tão fantástica de texturas que eu seria negligente e tolo se não mencionasse isso Temos quatro, novamente, quatro habilidades principais em aquarelas para introduzir texturas incríveis em nossas cenas Agora, temos quatro coisas importantes em que pensar. Quatro habilidades principais de conhecimento que você deve conhecer ao criar texturas com aquarelas A primeira é a quantidade de água e como usá-la. Se, por exemplo, pegarmos um pincel como esse e o deixarmos bem molhado, usarei uma bela cor vermelha brilhante aqui Obteremos uma textura macia. Se eu secar a escova, deixe-a bem seca. E eu pego o mesmo pigmento e o trago pela página, olha isso Surge uma textura áspera totalmente diferente. Também existem maneiras de usar a água como entrar e suavizar a borda Veja se eu contornar isso, eu tenho uma linha dura, eu posso suavizar a aparência Então, estamos criando mais uma textura. Isso é apenas adicionando água. Poderia fazer o mesmo aqui. Apenas suavize isso adicionando água. Estar ciente de como a água afeta suas cores é muito importante. A seguir, temos a ideia de estar atentos aos seus pigmentos. Existem várias maneiras pelas quais os pigmentos podem fornecer texturas diferentes Um dos principais é a granulação. Na minha paleta, tenho algumas muito granuladas Eles fazem parte da linha lunar de Daniel Smith, mas outras marcas têm faixas semelhantes de cores hipergranuladas Se eu pintar esse preto lunar na página, à medida que seca, ele ficará com uma textura arenosa, granulada e muito mais granulada Você pode ver isso ainda mais. Se eu apenas tornar isso mais rico, você verá que esse pigmento se estabiliza gradualmente nos próximos minutos para ficar É por isso que eles chamam de granulação. Compare isso com minhas mãos, um amarelo, que fornece basicamente uma lavagem totalmente plana e suave, assim como o lago escarlate aqui em cima Então você tem cores no meio disso, como azuis cobalto. Geralmente, a maioria das marcas tem uma cor moderadamente granulada. Você pode ver que tem alguma granulação, mas à medida que se estabiliza , não vai fazer exatamente o mesmo que aqui em cima Agora, tenho feito tudo isso com um esfregão e, se você já me viu antes, costumo usar pincéis de viagem como esses porque gosto de desenhar o máximo Mas o tipo de pincel que usamos pode ter um impacto dramático se compararmos essas lavagens com, digamos, essa escova minúscula de tamanho único Se eu tentar conseguir a mesma coisa, bem, eu não vou conseguir, vou receber muitas falas. Também se tornará rapidamente uma escova seca que impacto devido à quantidade de água, devido à quantidade de pigmento. Alterar o tamanho do pincel mudará sua capacidade de criar certas texturas igualmente Você tem alguns pincéis especializados, por exemplo, isso é chamado de folhagem ou folhagem, e o motivo pelo qual é chamado assim é porque tem uma textura especial nas cerdas O que eu posso fazer é entrar e fazer um pouco de sufocamento como esse Olha, você pode imaginar em uma linda pintura em aquarela que você poderia criar a ideia de folhagem, um pouco como as pontilhas que fizemos com nossa tinta há apenas um minuto podem criar a ideia de folhagem Usando isso, talvez voltemos e obtenhamos as texturas que são mais facilmente aparentes em um baú usando nosso pincel pequeno Nosso pequeno pincel agora pode fornecer aquela certeza de linha que fornece esses galhos de ligação nesta árvore de textura frouxa Pensar em qual pincel você está usando, muito importante nas texturas de aquarela Agora, aqui eu escrevi, uau, uau. Claro, fica muito molhado sobre molhado. É aqui que estamos realmente celebrando a ideia das aquarelas Ponto final. Acabei de colocar um pouco de água lá para colocar minhas cores. E isso nos fornecerá algumas texturas florescentes realmente lindas, simplesmente deliciosamente, simplesmente deliciosamente, algo que você pode conseguir Também funciona ao contrário. Se eu usar um pouco de azul, posso colocar um pouco de vermelho. Deixe isso se mover. Eu posso mergulhar em um pouco de água e pegar algo diferente Outra textura inversa. Como um pequeno bônus, não se esqueça que faremos isso em algumas das próximas aulas. Pequenos respingos de pigmento na sua página. Esse é mais um efeito especial de aquarela, que fornece uma textura maravilhosa 8. Projeto 1 - Texturas de telhado: Agora estamos finalmente criando nossas incríveis texturas. Nesta primeira aula, vamos começar pelo topo, vamos começar pelos telhados Então, algumas texturas de telhado, duas texturas muito diferentes que eu acho muito interessantes Vamos ver como eu faço isso, como eu uso as técnicas, os conceitos para criar o que eu acho que serão texturas muito divertidas Agora, é claro, é o excitante diamante. É hora de começar a criar nossas texturas. Antes que você perceba, esta página estará cheia e sua página estará cheia, e será uma obra de arte por si só. É por isso que é ótimo fazer pequenas miniaturas como Eles realmente se tornam uma verdadeira obra de arte por si só. Agora vou começar com uma caneta de 0,1 mil e você encontrará minhas referências aparecendo aqui Mas se você acessar os recursos de produtos da classe, encontre todos os painéis de humor que eu criei com toneladas e toneladas de referências diferentes. Você pode criar suas próprias texturas, aquelas que achar mais interessantes ou mais desafiadoras Com isso, temos esse velho padrão bastante simetricamente vertical, mas horizontalmente instável, Como podemos capturar isso. Vou começar com uma caneta pequena, muito pequena, para obter mais detalhes O que eu estava tentando descrever era que uma parte fundamental dessa textura não são as linhas quase verticais. Podemos começar apenas capturando-os. O que queremos fazer não é explicar que cada pedacinho menos é mais. Lembre-se de que, do outro lado do teto, há centenas de linhas, mas não precisamos desenhar todas as partes ao redor. A próxima peça-chave são essas horizontais que estão frouxamente alinhadas Eles estão frouxamente alinhados , mas em loop. O que podemos fazer é mostrar esse alinhamento frouxo unindo algumas, deixando algumas lacunas e descobrindo a próxima que não precisamos fazer é copiar a referência Estamos apenas pegando ideias, sugestões da referência e produzindo nossa versão dela. Podemos alternar quais dessas áreas obtêm linhas horizontais em loop. Ao fazer isso, criamos uma sugestão do que está acontecendo antes que você perceba, estamos prontos para seguir em frente encontrar algumas das menores texturas Temos todas essas marcas de arranhões, não é? Nós temos uma sombra. Vamos fazer isso com uma pequena escotilha de luz, algumas bordas que, imediatamente, espero que você concorde, criam uma sensação de sombra A sensação de que estamos vendo um loop de três D e também mostra uma textura suja Podemos até começar a usar talvez algumas escotilhas naturais pontilhadas, aleatórias, para obter aquela textura áspera que está por todo o topo do telhado Por último, mas não menos importante, estamos usando uma caneta de 0,1 mil, podemos passar para uma caneta mais ousada, essa caneta de pedra pode nos encontrar algumas dessas E essas sombras mais profundas são uma parte importante dessa textura, uma parte importante do que está acontecendo na cena Não queremos exagerar. Não queremos revisar tudo, mas apenas encontramos algumas dessas áreas-chave e realmente as tornamos um pouco mais fortes, o que aumentará nossa textura Depois de mudar nosso movimento para nossa aquarela, você pode usar meu pequeno pincel de adaga E eu vou entrar com os tons de laranja. Tons de laranja claro. Vou manter minha roupa bem lavada e variada. Uma parte fundamental das cores da água é obter essa variação na lavagem mais cedo. Um pouco de crack ali, depois um pouco de índigo só para misturar e começar a dar aquela sensação variada ao telhado E espero que a variação de cor dê uma textura adorável ao secar meu pincel Agora, isso nos dará outro pouco de textura que nos permitirá suavizar, nos permitirá secar pincéis e texturas, vamos mover as coisas por toda Agora lembre-se de que trabalhar em camadas é importante para texturas coloridas Para aquarelas, deixei secar e vou começar com uma segunda camada Podemos realmente obter toda a textura de que precisamos, provavelmente com as mesmas duas cores. Apenas um pouco de racon, um pouco de índigo, pequenos toques dessas cores diferentes Agora estamos tentando obter mais. Qual é a palavra sensação salpicada? Acho que podemos conseguir muito isso apenas usando essas texturas simples Um pincel um pouco mais seco, aumentando as cores, construindo aquelas sombras onde fizemos a incubação Mas também, não se esqueça de que falamos sobre isso. Mergulhar como uma técnica bônus. Bem, isso vai dar imediatamente aquela sensação de salpicos que você pode fazer com E então você pode realmente secar pincel novamente e alterar algumas dessas texturas de respingos para deixá-las um pouco mais macias, um pouco mais de acordo com o resto da imagem. Para mim, é assim que eu conseguiria essa textura um pouco mais de acordo com o resto da imagem. Para mim, é assim que eu conseguiria essa Talvez eu fique tentado, se estiver tentando fazer um desenho mais completo, talvez fique tentado a introduzir mais algumas cores, um pouco desses azulejos vermelhos aparecendo na minha Mas aí está. Essa é uma textura feita. Vamos passar para a próxima. Agora temos esses ladrilhos muito menores, não é? Ladrilhos muito menores se espalhando por toda parte. Novamente, vou começar descobrindo qual é a parte principal dessa textura aqui, em vez das linhas verticais, a parte principal, essas linhas quase horizontais. E eles estão muito mais próximos e também muito mais certos. Vou fazer isso de novo e lembrar que menos é mais. Então, eu não os estou completando. Na verdade, posso ir muito rápido e isso trará uma bela textura áspera às minhas linhas. Em seguida, temos algumas linhas verticais. Novamente, eles não têm muito padrão e parte dessa textura é o quão aleatório. Então, alguns desses túneis são muito longos, alguns deles são quase quadrados ou até menores do que quadrados , Seguindo esse caminho, encontramos apenas algumas dessas linhas, podemos simplesmente esboçar algumas, não muitas, como antes Podemos então pular para nossa caneta maior e encontrar as principais áreas escuras. Temos variação nessa linha horizontal, esse é o peso da linha de que estávamos falando. Podemos variar um pouco essa linha, ter aquela sensação de textura de fada de que ela é elegante, mas não temos um pouco de confusão Não está chegando aqui? Continue com essa ideia, mantenha a tinta fluindo. E podemos começar a construir algumas das sombras ao redor desses ladrilhos Novamente, deixando muito para a imaginação, para o espectador se exercitar. Na verdade, isso tem um fluxo suave de cores atravessando essa textura. O que poderíamos fazer para imitar isso é um pouco de molhado sobre molhado, poderíamos pegar um pouco de índigo Apenas coloque isso aqui. Isso vai nos dar uma bela cor suave. Há muita luz entrando. Podemos deixar muito branco. Podemos usar algumas cores mais claras e sugestivas, como um pouco de cobalto ou azul cobalto, só para suavizar com aquele só para E pode ser que você nem precise fazer mais do que isso por mim. Vou adicionar um pouco de granulação lá em apenas alguns lugares Um pouquinho de Lunar. Esses pigmentos granulados simplesmente se estabilizarão e aumentarão essa textura em apenas alguns lugares Por causa disso, devido à suavidade das cores, acho que não precisamos de outra camada, só para mostrar, talvez você queira, talvez ache que é necessária outra camada. Mas vou deixar meu despertar pronto aqui mesmo. 9. Projeto 2 - Texturas de parede: Agora, há uma pequena progressão lógica aqui, porque saímos do telhado e agora vamos fazer as paredes Temos mais de duas, temos três texturas de parede diferentes aqui e vamos ficar um pouco mais complexos Na verdade, vamos aprimorar nossas texturas por meio da co-localização por meio mais de uma textura em nossa cena E veremos como nos adaptamos e também como isso realmente ajuda a aprimorar nossas texturas Com isso, vamos passar para as paredes. O que você encontrará em muitas texturas e cenas é na verdade um objeto, não tem uma textura Esse é um ótimo exemplo dessa referência. Aqui temos aquele gesso. Temos aqueles tijolos vermelhos, talvez tenhamos concreto ou algo preso em cima deles Como vamos transmitir toda essa complexidade? Novamente, é por meio de sugestões. Vou começar com meu contorno. Meu contorno aparece e descreve a superfície. Não tenho certeza se é concreto ou gesso nos tijolos dessa área E essa área, temos a textura, eu tenho áreas pontilhadas, temos alguns pequenos Estamos usando as marcas que nossa caneta pode fazer naturalmente para ter uma ideia. A sugestão contrasta isso com nossos tijolos, onde podemos começar a trazer apenas algumas sugestões simples de Uma forma fundamental de separar diferentes texturas é colocá-las umas sobre as Então, se meus tijolos saírem daqui de trás, e se encontrarmos algumas dessas outras áreas de concreto, eles terão uma textura ligeiramente diferente novamente. Mas então temos os tijolos saindo por baixo e ao redor Bem, você sabe o que vai mostrar que essas são coisas diferentes, elas estão relacionadas de forma diferente. Assim mesmo. Provavelmente é o suficiente com minha caneta pequena. Podemos voltar como antes de encontrar algumas das sombras, algumas das marcas mais profundas com uma caneta de pedra Freqüentemente, uso uma caneta-tinteiro porque você pode obter o mesmo efeito, mas apenas usando uma caneta, pressionando um pouco mais, forneceremos uma linha mais ousada Com uma caneta-tinteiro, é menos fácil. Com um forro fino como o que estou usando hoje. Com uma linha fina, você obtém esse controle. Portanto, pode ser muito bom para texturas finas que estão chegando agora com nossas aquarelas. Mas o que temos? Temos diferenças óbvias, não é? Temos uma lavagem geral de laranja avermelhada. Então, vou usar um pouco de mãos amarelas, um pouco de lago escarlate, e obteremos um laranja bem brilhante E vamos começar com isso. Não queremos apenas pintar uma lavagem totalmente plana, queremos um pouco de variação, pois vou deixar as áreas brancas que entrarão, talvez algo mais escuro de índigo na mistura e também incorporar essa ideia Essas cores não são totalmente realistas, mas representam o que eu acho que vejo acontecendo aqui. E você pode achar que vê algo diferente, vai obscurecer um pouco mais, obter mais variações E para deixar essa abordagem úmida sobre úmida, veja se deixarmos cair essas cores aqui obtemos aquela abordagem úmida sobre úmida, fornecendo ainda mais textura em nosso concreto. É um pincel seco de textura bastante áspera, basta pegar algumas coisas escuras da nossa paleta e poderíamos secar o pincel, olha só A escovação a seco cria aquela sensação imediata de textura. Ele destaca a rugosidade em nossa página e temos uma sensação imediata desse concreto Agora vou deixar isso secar por mágica. Estamos de volta, está seco. E é bastante evidente aqui que a textura dos tijolos envolve especialmente esses tijolos se destaquem do fundo Assim, podemos entrar, usar algumas das mesmas cores que usávamos antes e apenas variá-las um pouco. Ao fazer isso, vamos apenas aprimorar essa textura. Também podemos colorir alguns desses tijolos com água, eles não precisam ter tinta ao redor deles. E podemos até fazer alguns pequenos respingos apenas para fornecer esse elemento de aleatoriedade da cor da água para celebrar não apenas a textura à nossa frente, mas também as qualidades de textura do que estamos usando Nossas aquarelas, a água, os pincéis com isso Essa é outra textura feita. Agora vamos fazer algo que é um pouco diferente. Vamos fazer essa parede pontilhada aqui. Novamente, podemos desenhar o fundo para dentro dos mesmos processos. Lembre-se daquele contorno que é sobre a grama que está chegando ao fundo da nossa parede Não está acima disso Temos um concreto. É quase uma linha reta e suave. Não exatamente, mas quase. Tem outra pequena linha acima dela e então chegamos a uma parede. Isso será adicionado à nossa janela aqui apenas como um marcador da posteridade Além disso, lembre-se de que o contorno da janela é formado pela parede Já começamos a ter esse simples efeito pontilhado. Também poderíamos fazer a outra janela, que está um pouco acima, não é? Lembro que o contraponto da parede está formando a janela, então temos aquele pequeno efeito pontilhado aqui Podemos descobrir onde está, um pouco mais escuro e escuro, talvez seja mais escuro aqui e aqui, talvez seja mais escuro aqui e aqui, faça um outros lugares precisamos, bonitos, bonitos e soltos, e podemos entrar. Vamos usar nosso número de esfregão porque vamos fazer isso de novo. Um pouco molhado, molhado. O que é isso? Bem, é um amarelo pêssego muito sutil. Vamos começar com pequenos toques molhados sobre molhados, amarelos e minúsculos Novamente, para promover esse efeito pontilhado, vou usar uma cor lunar, que granulará fortemente. Uma gota ao redor dela apenas suavizará e fornecerá sua própria textura Se quiséssemos dobrar isso, poderíamos até adicionar um pouco desse preto lunar em nossas áreas mais escuras Com isso, deixamos as coisas fluírem. Não precisamos de muito mais textura para colocar nessa parede. Provavelmente não precisaremos novamente outra perna por causa da suavidade das texturas Como foram muito rápidos, temos tempo para fazer outra linda parede. Este é como uma parede de tijolos secos. Como uma parede de pedra seca. Uma das minhas coisas favoritas de desenhar, porque elas são tão cheias de personagens formadas por essas sombras, vamos colocá-la por baixo de todas as nossas Agora temos linhas horizontais bastante regulares, ou pelo menos são bastante paralelas, mas estão subindo e descendo. Essa é a primeira coisa a descobrir que o contorno dessas linhas, contorno desses tijolos precisa capturar essa textura imediatamente Então, no meio, temos intervalos aleatórios muito irregulares, se você quiser, se você quiser, Alguns deles estão muito próximos, alguns estão muito distantes. Podemos entender que eles não precisam estar do outro lado. Podem ser apenas sugestões como aqui e aqui. As sombras são realmente uma parte fundamental disso, não são? parte fundamental da textura são todas essas áreas de contraste muito alto. Vamos fazer uma boa introdução desse contraste aqui com nossa tinta. Isso realmente vai nos fazer entender que essa parede tem uma textura profunda. Não é apenas algo superficial e superficial como esse, é uma textura profunda que remonta a tudo Partindo daí, podemos trazer nosso pincel Novamente, vou voltar ao meu forro de espada porque vamos fazer áreas específicas aqui Podemos nos concentrar em tijolos realmente individuais. Eles estão muito separados pela linha. Na verdade, poderíamos fazer uma pintura inferior, talvez você até queira entrar e encontrar alguns tijolos. A questão então é quantos tijolos? Essa pode ser uma jornada pessoal para você, uma decisão pessoal. Mas vou sugerir que não podemos fazer muitos tijolos. Apenas mostramos a variação fazendo alguns tijolos e deixando nossa textura lá, algumas técnicas diferentes para pensar em coisas diferentes E antes que você perceba, você terá uma página cheia de texturas incríveis cheias de paredes 10. Projeto 3 - Texturas de solo: Você ficará aliviado ao ouvir que a progressão lógica continua. Pegamos o telhado, fomos às paredes e agora estamos no chão observando as texturas do solo, e agora estamos no chão observando as texturas do as texturas das estradas, os paralelepípedos Essa coisa, novamente, é algo um pouco mais complicado, mas apenas porque não é algo em que costumamos nos concentrar. Tudo bem, porque, na verdade, muitas vezes não é importante. Nesta lição, vamos pensar em como podemos tornar essas texturas eficazes, mas não dominar nossa cena e não reduzir a ênfase que normalmente está em outro lugar Normalmente em outra parte da nossa cena como ponto focal. Agora, toda boa parede precisa um pouco de chão para se apoiar , não é? Aqui temos algumas lindas lajes de pavimentação simples, que na verdade muitas vezes são esquecidas, mas com uma textura bastante importante Novamente, vamos começar aqui com nosso revestimento fino normal Nosso melhor forro fino. O que temos dessa vez? Temos linhas muito regulamentadas, mas elas também são linhas em perspectiva Isso significa que quando eles vêm em nossa direção, eles estão ficando cada vez mais largos à medida que vêm por este lado, eles estão se espalhando dessa maneira. Então, ao nos depararmos, temos linhas horizontais bastante ordenadas novamente, porque elas estão em perspectiva quando se aproximam de nós; na verdade, elas se separam cada vez mais Agora, estou exagerando isso em comparação com a referência. Espero que você possa ver o que quero dizer e acreditar que é isso que está acontecendo ao lado Vou apenas acrescentar nossos, o que eles chamam de postes de amarração, para nos dar um pouco de contexto para nossa base E então entre novamente, descubra o que mais há nessa textura. Bem, temos uma sombra variável, mas, novamente, bastante sutil em comparação com o que fizemos antes. As sombras provavelmente ficam mais intensas à medida que nos aproximamos. Essa é uma parte fundamental da textura e também da perspectiva, para que possamos aproximar sombras mais ousadas e sombras mais finas no fundo A outra coisa que temos são algumas poças. Poças, na verdade, porque refletem o céu claro, refletem edifícios, já estão Na verdade, podemos simplesmente eclodir suavemente nessas áreas que não refletem nenhuma luz Eles estão escuros e nos dão uma pausa repentina. Há alguns deles saindo desse lado também. Vamos lá, apenas uma eclosão muito simples, outra parte valiosa de nossa técnica Assim como antes aqui, essa é uma textura muito macia. Tudo o que vou fazer é pegar belo marrom macio e quase formar um cinza com meu Nacen e meu Eu posso formar um cinza neutro. Basta lavá-lo com cuidado, prestando atenção onde há luz refletida. Depois, voltando com nossas ideias molhadas sobre molhadas , usando uma cor mais escura Isso é mais índigo e deixar isso se mover. Para mim, isso provavelmente é, novamente, o suficiente da nossa textura. A menos que estivéssemos fazendo uma visão muito ampliada e se tratasse de um ponto de vista engraçado olhando do chão ou algo parecido O que precisamos é exatamente dessa textura suave. Existem maneiras de animá-lo e celebrar nosso meio Primeiro, eu gosto de áreas escuras e sombrias como essa: pegar um toque de azul cobalto e simplesmente colocá-lo dentro . Isso pode sugerir algumas dessas poças, pode sugerir alguma sombra Ele fornece textura extra. Não é real, mas está celebrando texturas de nossas cores Essa é outra opção que você pode adotar. A seguir, abordaremos uma paisagem gravíssima. Isso é diferente, este é nosso cascalho, tem uma estrada inclinada em movimento passando por Mas essa estrada, novamente, é formada, na verdade, pela sombra. E essa sombra é formada por essas texturas. Se simplificarmos um pouco a cena, podemos ter a ideia de que essa estrada tem essas áreas texturizadas de cascalho Tem as marcas dos pneus no meio e, em cada lado, estão as texturas De qualquer lado, as trilhas das rodas têm texturas basicamente pontilhadas Em alguns lugares há pedras maiores, você começa a ter texturas um pouco mais ousadas e, no fundo, há muito Você poderia, ainda mais uma vez, celebrar nosso médium, poderíamos usar uma pequena eclosão Não é uma textura real na cena, mas demonstra a sombra. Ele demonstra uma textura áspera. É semirepresentativo. Um pouco mais pontilhante. Mais perto de nós , lembre-se de que temos mais de uma maneira de pontilhar Podemos usar uma caneta maior para obter pontos mais ousados no primeiro plano e fazer com que pedras maiores formem essas sombras maiores . Assim, temos um lindo, muito sutil, adorável. Textura, apenas aumentando um pouco mais em primeiro plano E lá vamos nós. Como vamos conseguir isso? Bem, este é outro lugar brilhante onde podemos experimentar um pouco de água e molhar um pouco de água nas áreas que queremos. Nosso pigmento obtém algumas cores granuladas. Estou redobrando o efeito úmido e úmido, também usamos cores altamente granuladas E basta colocá-las onde quisermos, Boulder, colocamos um pouco mais em lugares onde ficarão secas Isso é ótimo, porque isso significa que também podemos modelar com nosso pincel Podemos parar para formar ainda mais de nossas texturas interessantes Poderíamos usar algo um pouco mais leve apenas para dar uma sensação um pouco diferente que o pigmento também se espalhará de uma maneira diferente, formando ainda mais texturas celebrando nosso meio, não apenas a imagem real à nossa frente Espalhe essa luz para simular a luz das marcas dos pneus Lá vamos nós, pudemos até sentir nossa área fazer alguns respingos de luz no fundo, textura diferente mostrando algo sobre as colinas distantes Sem exagerar, alguns respingos em primeiro plano porque Então, por último, mas não menos importante, para nossas estradas e superfícies terrestres, definitivamente devemos lidar com a grama, não é? Agora, a grama tem tudo a ver com esses contornos. Se tomarmos essa colina gramada, o que veremos na parte de trás Estou exagerando no tamanho da grama, mas estamos vendo essa linha de contorno da grama Temos essas áreas onduladas de sombra e luz, todas verdes. Com sombra e luz, podemos formar essas sombras onduladas com Isso é eclosão, o que sugere áreas de grama em primeiro plano, não nesta foto, mas em Freqüentemente, obtemos grandes texturas. Obtemos folhas de grama reais que podemos escolher individualmente, elas podem fazer parte dessa perspectiva central, bem como da textura Então, haveria mais e mais aqui, estamos usando uma caneta maior para ter essa sensação mais fácil para mim. Eu adoro resumir gráficos novamente, uma forma bem Eu vou entrar com, eu tenho um apetite verde, genuíno aqui, verde ousado. Isso vai me dar um subpêlo solto por baixo da pintura, essa pintura brilhante, que então nos permite encontrar as áreas claras e escuras Mais tinta ousada pode aparecer onde decidimos com nossa caneta essas sombras escuras estão ainda mais em primeiro plano Isso vai se espalhar e fornecer uma textura adorável. Então poderíamos usar algo diferente. Poderíamos usar um amarelo claro, por exemplo, para encontrar algumas das áreas mais claras para sugerir essa variação adorável. Poderíamos usar um tipo de índigo para entrar na frente e fornecer aquele alívio da textura detalhada Vamos lá, três, superfície da estrada e do solo é feita ao lado. Não há tempo realmente perdido. Com isso, passaremos para algumas cenas naturais. Um pouco de água e um pouco de árvore. 11. Projeto 4 - árvores: E depois, talvez a lógica tenha terminado. Pegamos telhados, mudamos paredes, caímos no chão. Agora vamos mudar para a natureza. Vou observar árvores e isso, suponho, está relacionado à grama que acabamos de fazer. E pensando em como podemos usar técnicas diferentes para aumentar a eficácia de nossas árvores sem problemas Texturas de árvores são uma das coisas que mais gosto de encontrar na minha cena Abordamos isso um pouco em uma das aulas. No início, mencionamos algumas maneiras de fazer árvores. Vou começar mostrando minhas duas técnicas favoritas para árvores com base nessas referências. Primeiro, temos essa árvore que tem essa forma adorável. Começamos com essa forma, obtemos esse contorno. E vou ter que apertá-la um pouco para caber na minha, com minha caixinha aqui. Minha pequena diversão lá. Mas você ainda pode ter a ideia. A linha de contorno com essas formas irregulares e arranhadas é o que está aumentando a sensação dessa árvore Lá embaixo, temos a casca que tem uma textura diferente, não é? Tem uma textura diferente, que é mais parecida com arranhada e linear Então, na parte inferior, a textura tem mais a ver com a grama. Então, temos o contorno da grama. Aqui vamos nós. Então, já temos três texturas. Agora podemos construir aquela árvore com uma captura muito solta, simples, leve e naturalista que pode ser Não precisa ser um processo meticuloso aqui. Estou basicamente rabiscando rabiscos repetitivos muito soltos que constroem, constroem constroem Antes que você perceba, você construiu essa luz e sombra. Mas também esteja dando uma ideia mais sobre a árvore, mais conhecimento sobre a árvore. Como são as folhas, quão densas são aleatoriamente, esse tipo de coisa é construída de forma muito simples Podemos usar uma caneta mais ousada, se quisermos, para que possamos enfatizar as sombras, enfatizar áreas particularmente escuras Poderíamos usá-lo para trazer alguns galhos. Ou poderíamos, na verdade, em um esboço como esse em que já construímos muitas coisas complexas, podemos deixá-lo claro e dizer, sim, na verdade, isso está funcionando muito bem para nós, tem apenas ideias diferentes Você não precisa preencher a árvore inteira com cores. Poderíamos usar nosso mesmo apetite verde que estamos usando aqui. Apetite verde genuíno. Na verdade, quase poderíamos escolher algumas áreas, as áreas mais escuras, para obter esses verdes, e essa é uma opção que mantém sua imagem realmente específica Tudo gira em torno dessas incríveis texturas de tinta. Não estamos exagerando com mais complexidade e confusão Uma coisa boa a acrescentar a isso pode ser um pouco de aleatoriedade. Não o deixamos totalmente em branco. Em vez disso, basta adicionar alguns salpicos para mostrar que, dentro desse branco, há muitas outras coisas acontecendo Talvez também possamos nos dar uma bela grama outonal por baixo Agora vamos seguir em frente. Faremos algo um pouco diferente. Vamos fazer uma pequena árvore outonal pendente. O que nós temos? Novamente, nessa pequena aparência, a textura da grama que aparece adquiriu a textura de, na verdade, os assentos ganharam textura. Essas tábuas são feitas de madeira. Eles têm, como a horizontal, bastante plana, mas um pouco de granulação horizontal passando por eles. Em seguida, a árvore se cruzando. Bem, qual é sua textura? Pois isso pode não ser o mesmo para você, mas para mim a textura é, na verdade, sobre esses galhos. Essa é uma parte fundamental da textura. Nós os pegamos, então a textura é sobre as folhas aqui, nós apenas pontilhamos as folhas, não precisamos encontrar o contorno das árvores É por isso que isso é tão diferente. Não estamos encontrando o contorno. Essa árvore quase parece que está se quebrando. É outonal, são as folhas caindo. Podemos usar duas espessuras diferentes de caneta para aumentar a sensação de luz e sombra Aumente a densidade das folhas. Mas não precisamos exagerar . Ainda podemos deixá-lo. É muito simples entrar. Bem, vamos colocar um pouco de grama outonal levemente verde chegando aqui, então apenas um pouco de tinta ou mancha de tinta pode ser tudo Ou, ao contrário disso, você pode até achar que, sou tão gentil com minha tinta, posso ser muito mais fluida e solta com minha cor. Então, eu posso realmente trazer muito mais cor para essa árvore, deixá-la brilhar além do contorno das folhas Desenhei celebrando aspectos diferentes, não focando demais em um pouco, mas celebrando diferentes aspectos do que estamos usando e fazendo O que estamos tentando alcançar mostra aqui algumas texturas e tons suaves para nossa bancada E essas são algumas cenas divertidas de árvores feitas em pouco tempo. 12. Projeto 5 - água: E por último, mas não menos importante, possivelmente o mais desafiador de tudo, vamos analisar a água. A água tem reflexos, ondulações , tem cores soltas, tem sombras específicas, tem todo tipo de E como podemos realmente conseguir isso sem ficar muito estressados, sem enlouquecer, sem ter um dia muito ruim no escritório de desenho Bem, você ficará aliviado com ele. Na verdade, não é tão difícil se olharmos para isso da mesma forma que temos visto todo o resto. Você estará desenhando mares em pouco tempo. Por último, mas não menos importante, temos algumas cenas aquáticas. E essas são texturas que as pessoas geralmente acham desafiadoras Eu sei que, pessoalmente, os acho desafiadores. Com certeza. Vou escolher alguns interessantes para você. Primeiro, temos essa incrível cena do pôr do sol. Na verdade, é bem plano, não é? Temos uma linha de horizonte clara. Então, ao nos depararmos, temos algumas linhas escuras. Também temos algumas ondulações suaves no meio. Temos a área mais clara. As ondulações que apresentaremos serão principalmente o que chamaremos de eclosão naturalista para sugerir que já está escuro. Mas com uma cena suave como essa, não queremos fazer muita coisa. O que queremos fazer é fazer com que tudo gire em torno dessas cores. Na verdade, vamos falar sobre o mar, mas vamos começar com esse céu. O céu, temos um toque de azul nele. Vamos fazer esse azul apenas empurrando essa cor, subindo, descendo. Então, acima disso, tem esse rosa suave. Rosa, claro, é branco e vermelho. Se pegarmos um pouco de vermelho, muita água, isso significa que o vermelho da tinta mistura com o branco da página, que brilha e obtemos essa cor rosa suave Aqui temos que lidar com as reflexões. Agora, as reflexões estão vindo em nossa direção. Para desenhar um reflexo ou pintar um reflexo, precisamos de linhas verticais. É assim que a luz viaja. Então, precisamos de linhas verticais. Eu sei o que você está pensando. Olha, mas a textura é toda horizontal, não é? Você tem toda a razão. A textura é horizontal. Mas se desenharmos linhas horizontais para obter a reflexão, isso não vai parecer certo. Somos um pouco confusos. O que fazemos é celebrar nossas aquarelas. O fato de podermos pintar molhado e molhado. O fato de podermos mantê-los bem molhados. Depois de fazer a lavagem suave inicial em nossa direção, podemos entrar com um pincel seco, podemos atravessar algumas linhas horizontais Agora podemos introduzir uma textura horizontal nesse C plano muito suave. Isso é tudo que você precisa fazer para começar a criar essas texturas O que você também pode fazer é colocar um pouco mais de tinta, uma tinta muito mais grossa, um pouco de tinta em um pincel seco usando uma tampa bem fina Podemos então enfatizar ainda mais que as áreas de textura horizontal poderiam fazer o mesmo com um pouco do nosso vermelho. Dessa forma, você está aprimorando a textura. Aprimorá-lo o torna um pouco ocupado, mas o torna muito mais um ponto focal, voltando ao que falamos no início Agora, outro tipo de C é aquele bashi mal-humorado, assustador e esmagador Então, aqui nesta versão, olhe, temos uma linha de horizonte muito menos clara, não é? Podemos deixar isso menos claro mostrando, oh bem, veja cargas pulando, subindo e descendo aqui É quase como se tivéssemos desenhado um pouco de grama. Você se apresenta, temos algumas linhas, mas grande parte desta página é branca. Então temos essa grande onda chegando. Na verdade, isso tem seu próprio contorno. Podemos encontrar esse contorno. Então, dentro dele, é branco, mas também tem cremes É escuro, tem uma quantidade surpreendente de sombra lá dentro Podemos simplesmente entender isso, podemos comemorar novamente, esta é a nossa tinta fornecendo uma textura bastante exclusiva da nossa tinta, mas também explica um pouco sobre o que está acontecendo na área mais escura Fazemos a maior eclosão na parte inferior, fazemos a maior eclosão ao avançar, apenas mostramos a aleatoriedade dos padrões de onda Talvez queiramos introduzir algumas linhas mais escuras. Apenas linhas mais escuras, basta ver como isso funciona. Mas, assim como aqui, seja gentil com suas linhas , caso você sempre possa adicionar mais linhas difíceis de remover. Só para fazer isso ficar de pé, precisamos deixar muito branco, muita espuma. Começaremos com algumas cores muito suaves. Vou misturar um pouco de azul cobalto com turquesa cobalto e espero que acabe com algo e espero que acabe com algo um pouco escuro no meio. Sim, isso está funcionando muito bem para mim. Freqüentemente, os es têm um pouco de verde misturado com um azul e um verde claro ou até mesmo um verde profundo, ou um verde marinho é uma boa maneira de sentir essa sensação aqui embaixo Precisamos sair novamente, muitas áreas brancas e escuras estarão dentro dessas sombras e alguns respingos de Então, estamos focando nossa cor apenas em nossas linhas. Agora vou introduzir um pouco mais de tom, trazer uma mistura mais profunda das duas cores. Temos nosso azul cobalto, turquesa cobalto, turquesa cobalto Então eu posso começar um pouco molhado sobre molhado. Só estou abordando um pouco mais de drama onde vejo as áreas mais escuras Havia algo como um, algo que é complexo. Acho que esse é outro em que, na verdade, se beneficiará das camadas. Vou deixar isso secar e veremos o que podemos fazer para aprimorá-lo um pouco mais. Aqui estamos, estamos secos. Agora o que podemos fazer é voltar aqui. Conversamos no começo, não é? Sobre como obter coisas realmente específicas é uma ferramenta textual diferente e diferente Talvez o que eu deva fazer seja tirar meu pincel grande para nossos retoques finais Pegue meu pincel pequeno. E tudo isso significa que eu posso usar na verdade as mesmas cores, mas quando eu as coloco, elas têm uma textura diferente e ficam mais intensas. Sim, valor mais alto. Mas veja também, a textura vai ser diferente. Não é tão solto, está se movendo, tem bordas mais certas. Podemos usar isso para fornecer essa certeza, essa aleatoriedade, esse efeito pontual Novamente, se quisermos com nosso pincel, em vez de apenas usá-lo com nossa caneta. Adicionar um pouco mais de verde apenas para dar sensação mais escura ao voltar e olhar, sobrepondo marcas horizontais para mostrar, como a tinta, aquela sensação horizontal nas ondas E aí está, pequenos toques aqui. Agora, o que podemos fazer, alguns pequenos respingos, que com um pincel pequeno, serão muito pequenos, na verdade, muito mais fáceis de controlar Para nos divertirmos um pouco, vamos divertir um pouco com o céu em nosso último filme para que isso realmente se destaque. E se dermos um céu ligeiramente apocalíptico para mostrar o clima de toda a cena Um céu plano, mas espero que com apenas um céu plano suave, talvez toquemos um pouquinho de rosa, um pouquinho de rosa. Caso contrário, um belo céu plano realçará a textura abaixo. Temos essa lavagem plana, Temos essa lavagem plana, que contrasta com um mar absolutamente não plano, novamente, aprimorando a textura que funciona em nosso ponto focal por meio de contrastes ou texturas Aí está. Essa é uma página inteira de texturas completas Vamos passar para a próxima lição. Vamos pensar nas próximas etapas e no que podemos fazer para completar nossas próprias texturas e acompanhar esta aula 13. Round Up e obrigado!: Aí estamos. Nós terminamos. Todas as nossas texturas concluídas e nossos projetos feitos. Não importa se você fez 23 texturas. Não importa se você fez dez texturas e todas elas estão focadas nas paredes O que é incrível é que você participou e teve que ir, e tenho certeza de que aprendeu algo ao longo do caminho. O que seria incrível é se você pudesse, depois de concluir seu projeto, colocar uma foto dele nos recursos da classe e na galeria do projeto. Se você também gosta da aula, por favor, deixe-me um comentário. Significa o mundo e isso também me ajuda a melhorar. E saibam que o que estou produzindo é algo de valor para vocês. Agora, esse é um assunto complicado. É um assunto desafiador. Demora um pouco para entender isso e desenvolver nosso próprio estilo, nossas próprias preferências. Se você tiver perguntas específicas, pergunte a elas. Você pode perguntar a eles em seu projeto de classe. Você pode perguntar a eles na discussão. Ficarei muito feliz em ajudar a responder suas perguntas, dar um pouco de orientação sobre o que eu faria. O mais importante, porém, é lembrar que tudo gira em torno de você. Esse é o seu estilo. E desenvolvendo o que você deseja desenvolver. Só porque eu digo alguma coisa ou você vê outra coisa, não precisa acreditar. Você não precisa gostar. Apenas pense sobre isso. Experimente, experimente, divirta-se e continue criando.