Desconstruídos com tinta e aquarela: cinco passos essenciais revelados

1. Apresentação: Você já chegou a uma cena bonita ou encontrou uma referência perfeita a partir da qual deseja esboçar, que abre seu caderno de esboços ou coloca o papel na mesa e fica preso Talvez você possa começar, ok, mas no meio do seu esboço, as coisas ficam confusas e você está pensando, onde eu vou Como faço para realmente controlar o que está acontecendo na minha cama? Bem, isso acontece naturalmente com todos nós. E se é isso que está acontecendo com você, essa pode muito bem ser a aula para você. Conheço como Toby Sketch Leeson, It's Drown YouTube. E, claro, aqui no Skillshare. Na aula de hoje, o que eu quero fazer é detalhar meu processo de esboço em cinco etapas Por meio dessas cinco etapas, você pode entender não apenas o que você pode fazer, mas enquanto você pode fazê-lo. E isso é fundamental porque , ao falar com você sobre todas as razões por trás de cada uma das etapas e praticando cada uma das etapas de duas maneiras diferentes Aprenderemos juntos a nos sentirmos mais confiantes, a ter mais direção e a sermos capazes adaptar quando as coisas não estão indo bem. Essas cinco etapas são exatamente o que eu uso dia após dia na minha carreira artística para produzir cenas diferentes. Agora, Austin, eu produzo paisagens, muitas vezes eu produzo cenas urbanas, mas também faço retratos Eu também faço retratos de animais de estimação e sou totalmente abstrato. Não importa o que estou fazendo, porque estou usando minha tinta, se estou usando minhas aquarelas, é assim que estou pensando Portanto, se você deseja obter mais direção, adapte cenas diferentes ao seu estilo e aproveite mais sua arte. Vamos embora. Vamos começar a esboçar e continuar com essa aula 2. Materiais: A primeira coisa que precisamos fazer é dar uma olhada nos tipos de suprimentos, ferramentas e equipamentos que você pode usar para essas técnicas Agora, não há muitos. O problema de ter uma técnica flexível ou uma forma flexível de pensar para desenhar é que você pode se contentar com um pequeno número de tintas, alguns pincéis, talvez apenas Então, vamos dar uma olhada no que podemos precisar. E também explicarei, enquanto conversamos sobre os suprimentos, em que momento você pode precisar deles. Então, quais partes serão para qual parte do processo? Hoje estamos falando sobre Five Steps. Cinco etapas. Qualquer esboço que possa ser resumido verdade, é apenas uma quantidade muito pequena de equipamento Então, o que temos? Nós temos uma caneta. Agora, isso nos ajuda a simplificar. Isso nos dá conceitos realmente importantes de estrutura e contraste que abordaremos quando falarmos sobre as cinco etapas dentro da caneta Eu tenho um pouco de tinta à prova d'água No momento. Eu tenho um pouco de tinta de esboço, rural e Klinger Lá. Esta é uma caneta-tinteiro impermeável, tinta segura. Agora, isso também é importante para nossas etapas, porque se vamos começar com caneta e depois com aquarelas, é claro, precisamos que nossa tinta seja à prova d'água Ou vamos ter problemas. Vai para todos os lugares e desaparecerá da nossa página. Então, encontra uma boa tinta à prova d'água. Ou, em vez de usar uma caneta-tinteiro, você pode usar um delineador fino Eu tenho um de Winsor e Newton aqui, outro por univariante, outro por Existem muitas outras marcas. Eu gosto de usar. Um que tem cerca de 0,8 milímetros e outro que está entre 0,1 e 0,3 A variação na linha é semelhante ao uso de uma caneta-tinteiro, na qual você pode pressionar com força e suavidade e obter uma linha flexível com uma caneta-tinteiro Podemos colocar a caneta em um lado e passar para nossos pincéis e cores Então você notará que eu preciso de pincéis. A razão pela qual eu tenho dois pincéis é porque eles fazem coisas muito diferentes Um é muito maior. Isso retém mais água e mais pigmento. Quando aplicamos uma lavagem solta de cores, uma parte fundamental do nosso processo passo a passo Ter um pincel grande tornará muito mais fácil obter aquele esmalte solto, claro e lindo No entanto, quando voltamos e queremos adicionar detalhes, toques de cor, tons fortes, precisamos de algo menor Então, neste caso, eu tenho um pincel redondo tamanho seis como meu pincel menor. Agora, este é um pincel de estilo chinês. Você também pode usar um esfregão e um esfregão de tamanho médio. Ou você pode usar algo em torno de um pincel redondo tamanho dez ou 12. Realmente não importa o tipo exato de pincel. É apenas o princípio de ter dois tamanhos diferentes. Uma pequena, uma média e grande, para obter essas duas intensidades diferentes da aquarela E há dois tipos diferentes de Wash que se estendem bem para um lado. Podemos dar uma olhada nas minhas aquarelas. Agora, aqui eu tenho 14 cores na minha pequena paleta. Mas você não precisa de 14 cores. acaso, eu os carrego porque essa pequena paleta em toda a pequena e conveniente é do tamanho de um bolso Eu coloquei várias cores lá o que me mantém incrivelmente flexível Mas minha paleta mínima, minha parte mínima, seria de quatro ou cinco cores Essas quatro ou cinco cores, o que estamos usando hoje. E eles são de um lindo azul. Eu tenho azul cobalto e esse é esse azul aqui. Eu tenho uma espécie de amarelo médio e forte. Isso é Hansa Yellow Medium, esse é esse amarelo aqui. Em seguida, sugiro um bom vermelho quente e brilhante. Eu tenho Scarlet Lake que é esse vermelho aqui. E depois as outras cores, eu sugeriria comprar algo quente e marrom para mim hoje. Vai ser uma Quinacridone Sienna, exatamente E então algo profundo e escuro que pode ser um cinza de Payne Pode ser uma tonalidade neutra para mim hoje e vai ser índigo, que é essa cor aqui Embora eu vá pintar com essa paleta, porque isso é conveniente para mim. Você também pode usar essas cores. Talvez eu tenha apenas uma pequena paleta na lateral em que você coloca as cores e mistura, em vez de despejá-las todas como eu as tenho. Agora, basta embaralhar tudo. Temos mais duas coisas para conversar. Em primeiro lugar, temos nosso artigo. Agora, o papel é muito mais importante do que as pessoas geralmente imaginam. É muito divertido sair e comprar cores chiques, essas lindas canetas e pincéis. Mas se você conseguir um papel de boa qualidade, não muito caro, mas de boa qualidade, sua Arte, daremos um salto e tudo ficará Gosto de usar mórula manual. E isso é papel 100% algodão, 300 g/m quadrado ou 140 libras na América Essa é uma boa maneira de usar papel. Bonito e grosso, bastante absorvente e 100% algodão, é muito fácil e difícil de usar Gosta de você. Tome algumas liberdades com seu pincel E talvez isso também tenha sido algo sobre o qual falaremos mais tarde. O fato de que esse tipo de papel nos permite criar camadas facilmente. E vamos acabar com as cores. Se você não consegue algo exatamente isso, isso, isso não importa. É importante fazer algo especificamente para aquarelas, em vez de papel de desenho normal Essa é a maior lição que você pode aprender sobre papel hoje. Apenas essa pequena despesa extra tornará tudo muito mais fácil. Por fim, temos minha pequena panela de água. Portanto, é bom ter um pote de bom tamanho. Esse é um bom tipo de cópia e meia ou duas xícaras de água Isso só permite que você continue pintando por algum tempo sem as cores do óleo fiquem escuras. E isso é tudo. Isso é tudo o que você precisa para qualquer esboço usando um processo simples de cinco etapas, que é o que aprenderemos nesta aula 3. O projeto: Com cada ótima aula do Skillshare surge um projeto ainda melhor E o projeto de hoje é usar as cinco etapas sobre as quais falaremos nas próximas dez lições e aplicá-las ao seu projeto. Eu forneci uma foto de referência que você pode baixar na guia Recursos da aula. Você pode usar essa referência para se juntar a mim enquanto eu produzo meu projeto. Ou você pode criar sua própria cena, se quiser, e o que quiser fazer, exibi-la na galeria da turma quando terminar, novamente, apenas clicando na galeria de recursos e projetos. Clique em Criar projeto. Adoro ver projetos comentando, dando feedback e respondendo perguntas. Eu faço isso. E podemos nos conectar além de apenas assistir a esses vídeos 4. Exemplos dos meus sketchbooks: Agora, os amuletos dão uma olhada em um dos Meus Cadernos de Desenhos, bem como veja alguns esboços recentes E eu vou te mostrar o estilo que podemos produzir usando essa técnica. Lembre-se, esse é o meu estilo e a Europa é para você. Assim, você pode adaptar esses processos ao que faz você se sentir bem, que faz sua arte parecer boa e como você deseja usá-la. Então, pegue essas ideias, pegue meu estilo. Mas, nesta lição, eu só queria aproveitar a oportunidade para mostrar exemplos de como eu uso as cinco etapas que estou prestes a explicar para você. Então, vou mostrar algumas coisas no meu caderno de esboços e mostrarei o que quero dizer e como construí esses Como você pode ver nesses esboços, temos várias cenas diferentes, de edifícios a um selo E todas elas se baseiam nessas cinco etapas diferentes. Você pode ver como eu construí com formas simples. Você pode ver que eu comecei com linhas de luz muito simples no fundo. Em cima dessas linhas de luz, adiciono um pouco de cor solta. Assim, você pode ver essas leves lavagens de cores que são muito variadas em toda a cena E, na verdade, essas lavagens tendem a conectar tudo O que eu faço então é adicionar algumas cores mais fortes. Então, aqui você pode ver há uma leve camada de verde em todos os lugares. Mas essas árvores estão se destacando. Agora Essas árvores estão simplesmente se destacando porque eu adicionei outra camada de verde mais ousada no topo, dando mais valor, mais saturação e, assim, destacando as coisas O mesmo em todas essas pedras. Ou se olharmos para eles simplesmente adicionando sombras, o mesmo acontece com isso E se voltarmos ao nosso selo, você pode ver que na verdade existem três camadas diferentes. Temos luz, média e escuridão. E à medida que formamos camadas, estamos produzindo sombra, estamos produzindo contraste. Essas mesmas etapas foram usadas aqui para construir esse girassol, que é de outra classe do Skillshare E depois dessas camadas de cor, voltamos e coletamos nossas formas com essas linhas mais ousadas Então, novamente, você pode ver linhas finas, linhas em negrito. Dessa forma, nos permitimos a liberdade de fazer o que as aquarelas quiserem fazer Mas também podemos coletá-los. Podemos trazer de volta estrutura e criar uma imagem muito boa no final. A etapa final, a etapa cinco, é sobre aqueles retoques finais, aqueles pedaços de PFK-1 E você pode ver que aqui estão elas, coisas como essas salpicam em outras cenas mais abstratas ou soltas Os mesmos respingos surgiram nessa fase final, assim como esses pequenos toques, onde essas cores mais antigas e mais antigas, esse toque de azul Esses pequenos pedaços que decidimos adicionar no final elevam a cena Consigo ver essas mesmas ideias percorrendo todos os meus esboços. Neste, fiz a turquesa cobalto no final, só um pequeno toque e depois adicionei alguns Fui designado para equilibrar isso. Se mudarmos três, você verá ideias semelhantes aqui. Essas pequenas janelas azuis. Esses são os pequenos toques que finalizam seu esboço, junto com alguns respingos, se você quiser E, claro, colocando suas iniciais. Acho que é muito importante assinar um euro para que você tenha esse senso de propriedade, o senso de orgulho deles, e você se lembre disso no futuro e se sinta orgulhoso. Significa apenas que você faz essa mudança em sua mentalidade de “eu vou me livrar disso Não correu bem, então eu tive que colocar meu nome nisso. Vou encontrar algo de que gostei ou aprender com isso. E com isso, espero que você tenha entendido o estilo que pode produzir com essa técnica de esboço E você pode produzir uma gama completa, mais estilos e o que eu faço também. Mas esse é o meu estilo, essas são minhas ideias, minhas técnicas. E eu adoraria ver como você os adapta a você 5. Descobre simplicidade: formas: Agora, desta aula, mas eu não quero que você faça é simplesmente copiar as pessoas, copiar o que eu faço para reduzir a arte. Então, nessas primeiras cinco lições, vamos analisar os processos. Mas vamos analisar mais detalhadamente o porquê. Para que você possa entender quando entende os motivos para realizar processos de determinadas maneiras. Então, isso permite que você os adote ou os adapte. Adote-os para torná-los seus ou adapte-os para que se encaixem no que você deseja fazer. Mas, em vez de apenas aprender a copiar essas lições, espero que você tenha aprendido a desenvolver seu próprio estilo. Agora, essa primeira lição é sobre a qual eu adoro falar e é a base para, acredito que todas são. Mas, de repente, toda a minha arte é a ideia de simplificar, criar formas e colocar a primeira sugestão da nossa cena na página O primeiro passo em qualquer esboço é realmente entender nossa cena ou nosso assunto E isso significa desenhar o que vemos, não o que achamos que vemos. E vou ilustrar isso com um exemplo comum de algo que erramos se não estivermos pensando o suficiente Então, o exemplo é o rosto de uma pessoa. Com apenas algumas semanas de idade, provavelmente já vimos centenas de rostos, mas aprendemos a reconhecê-los rapidamente, não a analisá-los realmente. Olhamos para os olhos, o nariz e a boca. Não procuramos muito mais reconhecer nosso pessoal. Então, se desenharmos o que achamos que vemos , acabaremos criando olhos grandes. O nariz terá o formato certo, mas será grande demais para a cabeça, pois a cabeça eventualmente se ajustará ao redor do nariz, da boca e das características. E acabamos com algo que se assemelha a um humano. Mas definitivamente não é humano. Parece uma máscara de Halloween ou algo parecido com uma caricatura, não é isso, mas não parece Isso porque estou desenhando o que acho que vejo, estou desenhando o que meu cérebro evoluiu para interpretar rapidamente O mesmo funciona para casas, para árvores. Podemos nos concentrar demais em pegar os tijolos e, de repente, os tijolos ficam E as janelas, onde elas se encaixam? As janelas são do mesmo tamanho dos tijolos ou a porta fica muito grande. Então, se não nos concentrarmos no que realmente vemos, se não simplificarmos para nos permitir descobrir o que realmente vemos Acabamos com esses objetos estranhos. A outra coisa, a outra armadilha comum seriam objetos não naturais em coisas que são muito desafiadoras, ocupadas, digamos, uma árvore, sabemos como é a aparência de uma árvore Sabemos que se formos até folhas de carvalho que parecem mais ou menos assim, muitas pequenas Fênix nas bordas. Então, pensamos que quando desenhamos uma árvore, mesmo que nossa árvore esteja a 50 m, 100 m de distância, que para obter uma precisão, precisamos começar desenhando todas essas folhas. E, de repente, acabamos com essa árvore que está absolutamente cheia de tinta Sem luz, não é realista. E na verdade, se essa árvore está a 100 m de distância, essa folha é tão grande, olha, essa folha é do tamanho desse tronco gigante de carvalho. Simplesmente não é possível, não é prático configurar o desenho dessa maneira. Isso é o que eu acho. Para colocar um ponto fino nisso. Isso é o que eu penso, não o que eu realmente vejo. O que eu realmente vejo pode ser simplificado em formas claras e simples Esse rosto de repente, se encontrarmos a testa, parece um oval E então, se apenas encontrarmos a forma que os olhos estão criando, as órbitas oculares, então encontraremos a forma do nariz, triângulo situado no meio Encontramos a forma do queixo. Nós unimos as coisas. Então agora temos a estrutura na qual podemos construir algo que eu sei que não vai ser perfeito. Mas pelo menos parecerá uma reminiscência de um humano. Em vez de parecer máscara horrível ou talvez não horrível, é chamada de máscara alegre, Mas, mesmo assim, não parece um ser humano real. Não parece algo que você teria desenhado para eles como uma pessoa real Por outro lado, talvez você concorde, talvez não esteja, mas talvez você concorde. O ouvinte pelo menos tinha a semelhança de uma pessoa, e isso é verdade Identificação de formas simples e um conjunto de triângulos. Outro pequeno triângulo, o fundo, e então ele se junta e acabamos criando uma pessoa O mesmo funciona para cães e gatos, para qualquer animal e para o resto do corpo da pessoa. Da mesma forma com a casa, que é algo que você me verá fazer frequência se ver minhas outras aulas, temos basicamente um paralelogramo Então temos um quadrado. E agora, à medida que avançamos, podemos começar a encontrar as formas pequenas, os retângulos, os quadrados que são janelas E então seguimos em frente e encontramos as formas dentro das Formas. Talvez coloquemos os pequenos vidros das janelas. Talvez tenhamos os pequenos tumores. Talvez então, só então comecemos a encontrar as formas mais pequenas. Dessa forma. Tendo trabalhado do grande para o pequeno, temos o grau certo de ênfase em tudo. As proporções estão corretas em cada um desses pequenos objetos. E o grau de ousadia, a presença de cada uma dessas coisas está correta, em vez de aqui, onde os tijolos são tão ousados quanto os lobos, grandes demais no lugar errado, podemos simplesmente Vamos fazer tudo perdido na versão correta perdida. Nós temos nossa árvore. Uma árvore, em essência, só pode ser fundada em uma série de círculos. Assim que tivermos os círculos que estão formando uma árvore, podemos torná-los um pouco mais ousados Podemos encontrar essa textura, que são as folhas que achamos que estamos vendo, mas na verdade não estamos. E então podemos simplesmente adicionar um pouco de sombra. E então, de repente, nossa árvore emerge. Simplesmente assim. Em vez de ter essa coisa hiper-irreal, temos essa representação adorável, simples e realista de uma árvore Não, não é uma foto de uma árvore. Na verdade, é muito mais realista. Na verdade, o que estamos vendo é uma maneira muito mais fácil de conseguir algo que simplesmente não parece uma piada ou uma caricatura Do que se nos esforçássemos tanto para capturar todos esses detalhes. Então você vai, esse é o primeiro passo. É por isso que simplificamos e pensamos em formas, ou pelo menos por que eu faço essas coisas Na próxima lição, levaremos esse conceito a mais um nível e pensaremos em como podemos ir além formas simples para adicionar algo mais a essas formas, para oferecer uma etapa 6. Simplicidade avançada: texturas: Estamos de volta na mesma pequena folha de papel e vamos pensar como podemos elevar isso um pouco mais Então, aqui falamos sobre formas simples. Falamos basicamente sobre obter a forma aproximada correta, um esboço de nossos objetos na cena Eu estava fazendo algumas coisas que você pode ou não ter notado que eu estava fazendo. Então, primeiro, eu esboço muito levemente. Minhas primeiras formas com muita luz aqui parecem muito suaves. E agora podemos voltar e ser mais ousados. Portanto, manter essas primeiras formas muito suaves permitirá que você tenha alguma flexibilidade para errar e depois voltar e, basicamente corrigi-las e repente, ter algo mais eficaz como resultado. Então, a primeira coisa é quando você está pensando em formas e simplificando, seja gentil, gentil consigo mesmo Você vai cometer erros. É claro que haverá erros, mas também seja gentil com o papel para permitir que esses erros sejam coisas que você possa editar. Chamaremos isso de regra, gentil no início, e que permite que você seja flexível. Então, a próxima coisa, a próxima coisa, é pensar um pouco mais, um pouco mais sobre as texturas Então, temos essa casa aqui. Isso mostra como é basicamente uma linha silenciosa, suave e dura. E isso me faz sentir que esta é uma casa nova no Reino Unido, digamos que parece que foi construída nas décadas de 1970, 80. Belos tijolos vermelhos, janelas transparentes e uma casa muito arrumada. E se for uma casa muito mais antiga? E se tiver um pouco de textura? Bem, isso é algo em que pensar quando você está fazendo essas formas. Em vez de fazer a primeira forma clara, basta adicionar um pouco de textura. E eu estou exagerando aqui, mas você entendeu Você adiciona essa textura e agora está mostrando que é só um pouco para cortá-la. Não é tão novo quanto poderia ser. Da mesma forma, aqui, veja, temos essa linha dura na parte inferior que diz que esta casa está basicamente se transformando em um paraíso. Pode ter uma linha dura se tiver um grande gramado à sua frente. Pensamos na textura. Talvez exista sozinho, talvez haja até mesmo um empréstimo muito grande Então, agora precisamos pensar nas texturas que esse gramado está criando à medida que você avança nessa forma Então, agora temos essa forma de luz de gramado em vez de algo saindo para a calçada. No topo, temos um telhado e um velho salgueiro dobrado ou não seriam sulcos em vez de um telhado de ardósia Bem, isso também vai ter um pouco, não é? Em vez de aqui em cima, temos essa linha dura neste telhado, temos um anexo Em vez de apenas pensar claramente sobre as formas reais, a forma exata tentará ser muito específica. Você pode começar a adicionar à sua forma, alterando as formas, a textura, fazendo-as fluir de forma diferente para fornecer mais informações. E, de repente , basicamente a mesma coisa é totalmente diferente. E acabamos de aplicar textura e personalidade. Linhas T1. Nada mais inteligente do que isso. Apenas textura e personalidade, um pouco de reflexão enquanto os esboçávamos. Então, sim, tudo gira em torno da simplificação e é a primeira coisa dominar a simplificação Mas enquanto você está fazendo sua simplificação, comece a pensar como posso aumentar isso só para obter outra coisa sobre o objeto na página com essa linha muito simples, essa forma muito 7. Adicione cores: evite sobrecarregar: Agora, na segunda etapa, o que fazemos é aplicar cores soltas. Agora, com Loose Colors, falamos sobre coisas como pintar a luz, deixá-la fluir. E nesta aula explicarei exatamente por que essas ideias são tão importantes. Então, na segunda etapa, é onde saímos as aquarelas. Temos um esboço simples e tocamos um Loose Wash. Agora, na aula de suprimentos, falei sobre como usar um pincel é ideal para uma lavagem solta em comparação com um pincel pequeno E nesta lição, eu só quero mostrar exatamente por que isso acontece. Então, se pegarmos nosso pincel pequeno, posso fazer exatamente a mesma coisa com um pincel pequeno. Em seguida, a escova de porco, proteja a escova pequena. Mergulhamos na água, secamos o excesso de água. Depois vamos até a pintura e vamos fazer uma boa lavagem verde Pegamos um pouco da parte verde da paleta e depois descemos e pintamos Até onde podemos chegar até que essa linha pare, até que esse pincel se quebre e seque E sobre eles, tudo isso atrai muito a última parte, não é? E isso porque esse pincel não retém muita água. Bem, esse pincel é ótimo para ele mais tarde, quando queremos dar um toque real. Digamos que queremos um pouco de verde muito ousado, forte, brilhante. Nós podemos fazer isso. Podemos colocar muito pigmento na página, sem muita água e criar pequenos detalhes finos Normalmente desenhe com ele, se quisermos. Se estamos criando um Loose Wash, não é tão fácil. Se eu pegar meu pincel grande, mergulhá-lo na água e secar o excesso exatamente da mesma maneira Vou usar exatamente o mesmo verde. E então viemos e fazemos o mesmo pequeno exercício. Bem, olha, isso vai continuar indefinidamente. Então, de repente, podemos fazer esta linda lavagem suave de porcos que dura para sempre. Pode fazer alguns detalhes, mas nem de longe tantos. E a quantidade de água nesses pincéis sempre significa que, se fizermos um pequeno quadrado, não será tão intenso Não vai ser tão forte, mas vai ser muito mais solto, muito mais E isso também significa não sobrecarregamos nosso esboço E falaremos sobre isso em apenas um segundo. Então, temos nosso pincel grande, estamos felizes por estarmos fazendo nosso pincel grande Loose Wash. De que outra forma podemos garantir que nossos dias de lavagem soltos em vez de ficarem secos e trabalharem demais? Bem, precisamos pensar sobre o tipo de pinceladas que estamos fazendo Então, se quiséssemos, o que usamos é vermelho, desta vez, uma das cores que usaremos em nosso projeto. Se quiséssemos desenhar uma área vermelha. E entramos e tocamos aqui, toque na pequena aba Estamos criando uma textura adorável. Mas com cada aba que criamos, estamos interrompendo a integridade do papel Com cada aba que fazemos, estamos introduzindo outra bolha de água Então, essas bolhas de água, quando secarem, criaremos uma textura muito diferente Uma textura que está muito ocupada, um pouco como essa. Todas essas pequenas áreas secas estão muito ocupadas. Em vez desse contorno agradável e suave. Bem, tudo isso leva a uma sensação de sobrecarga. E evita que o Wash se solte e evita que o Wash seja algo sobre o qual podemos construir. Como alternativa, poderíamos entrar, minimizar nossas pinceladas Então, em vez de fazer 20 golpes, fazemos apenas um. Lavar. Não significa que não podemos nos mover frente e para frente para criar um pouco de textura. Essa textura será suave. Não seria grumoso. Não vamos esfregar o papel e danificá-lo. Essa é uma das outras armadilhas. Então, se pegarmos esse mesmo vermelho e ficarmos apenas esfregando, esfregando, esfregando, esfregando Então, eventualmente, o que você acaba fazendo é danificar o papel Agora é muito difícil lidar com uma escova grande e longa porque essas fibras são muito longas e lisas. Se eu tentasse fazer todo esse Loose Wash com esse pincel menor e entrasse, eu realmente gostaria de pegá-lo e movê-lo de um lado para o outro. Você já pode ver que a intensidade do pigmento nessa área é muito alta E isso porque todos esses pequenos caroços, toda essa textura Isso não é um efeito de aquarela inteligente. Isso é que o papel não foi danificado. Não demorou apenas alguns segundos, não demorou uma eternidade. Demorou apenas alguns segundos. Agora, vou deixar isso secar para que eu possa te mostrar o porquê. Isso acaba parecendo claro e não parece sobrecarregado. Já esses dois simplesmente não produzem o mesmo tipo agradável de efeito atemporal e solto Agora que estamos praticamente secos, você pode ver que isso é muito bom e claro. Deixe que outras coisas se destaquem. Se tivéssemos outras linhas acontecendo aqui embaixo, talvez tivéssemos uma pequena, talvez esse seja esboço de uma casa, Essa lavagem em aquarela não está lutando contra essas linhas. Aqui. Isso é tão ocupado. Todas essas linhas estão lutando umas com as outras. Portanto, é muito difícil escolher o que é importante e o que não é. E se tivéssemos algo mais acontecendo aqui, digamos novamente, isso deveria ser a parede de uma casa. Você pode ver o quanto isso é menos claro? Eu sei que isso não é um exemplo extremo. Mas à medida que construímos camadas de aquarela, que são as etapas envolvidas, nossa próxima etapa será adicionar outra camada de aquarela Todas essas linhas ainda estarão visíveis. Portanto, qualquer coisa que fizermos de errado agora, a página será dobrada à medida que avançarmos Então, digamos que eu adicionei um pouco de azul aos meus esboços aqui. Aqui estou apenas tentando criar uma bela sombra azul. Azul em uma janela, porta azul talvez. E, na verdade, isso funciona muito bem. Na verdade. Eu sei que é um exemplo muito simples. Por favor, não me sinta sobrecarregado, eu poderia adicionar um pouco mais de vermelho e criar algumas texturas e coisas acontecendo Mas ainda temos essa qualidade nítida nas aquarelas. Ainda está fluindo muito bem por aqui. Se eu continuasse com a mesma coisa, usando as mesmas cores, vermelhos e, por favor, você vê como está escuro É um desafio porque a água é transparente. Você pode ver através deles. E por baixo desse azul, você pode ver essas linhas vermelhas. E agora esse azul vai formar outra linha. E em pouco tempo, você acaba de receber essa colcha de retalhos de centenas de linhas e nada está claro, tudo é segunda-feira Da mesma forma, se olharmos para isso, o que esfregamos no papel, não parece tão ruim Agora, queremos revisar isso. Você verá que o azul raramente será usado nesta área aqui. Na verdade, ele simplesmente é absorvido e aquela textura esfarrapada, aquela textura agitada do papel, é dobrada Ligado. Por um lado, temos um bom Loose Wash sobre o qual podemos construir. Podemos melhorar, podemos continuar trabalhando no outro. Fizemos muitos dibs and arms. Trabalhamos demais Você tem linhas duras e isso simplesmente não funciona. Não funciona para o processo. A última coisa em que pensar, essa é uma ideia curta, mas muito rápida, é a ideia de quanta água usar. Então você mencionou que isso tem muita água, grande capacidade de transporte de água. Então, se você estiver usando um pincel grande, já está na linha certa. Mas também existe a ideia de adicionar mais água, primeiro adicionar água à página e depois pintar. Agora podemos pintar porque as cores dele vão se misturar e se misturar Agora podemos até mesmo misturar cores no início e deixá-las meio que diferentes. E como temos água lá, ela é macia. É quando inserimos, fica seco para ver como criamos essas bordas Mas quando eu toco, é onde você obtém uma mistura suave. Você pode fazer todo tipo de pinceladas diferentes, se quiser Enquanto você tiver água no número da página, essa página de água estará molhada. Posso até voltar a falar sobre isso e me aprofundar. E teremos cores bonitas e suaves, algo mais parecido com isso. E por último, isso, apenas aplicando água de maneiras diferentes Esses são os conceitos-chave que pensar quando você está fazendo sua lavagem a granel é pensar no tamanho do pincel , que afeta a água. Pensando em como você está usando o pincel, o que afeta a agitação, o número de linhas que você acaba tendo em sua cena Estou apenas juntando tudo, criando essas lavagens leves e suaves que você pode usar para construir Em vez de tentar terminar seu esboço imediatamente, fazendo todos esses pequenos detalhes. No começo. 8. Cores e camadas ousadas: Depois de fazer todas as cores soltas, podemos notar que quando elas as dirigem até lá, em vez as aquarelas pálidas secarem, elas perdem essa saturação Mas com aquarelas, você pode criar camadas e camadas. Com cada camada, você obtém cada vez mais intensidade, mais escuridão, mais ousado, mais brilho Então, quando estamos pensando em aquarela, é sempre importante ter mais de uma etapa em um processo de aquarela É exatamente isso que a terceira etapa é Bold Colors. É aqui que aplicamos camadas simples de aquarela para criar esses efeitos realmente DIVERTIDOS Depois que as cores soltas continuarem, passamos a adicionar algumas cores mais fortes. E já conversamos um pouco sobre como fazer isso. Então, em vez de usar nosso grande pincel aquoso, o que nos dará uma lavagem agradável e solta Em vez de fazer isso, usamos nosso pincel menor. E um pincel menor é ótimo para captar muito pigmento e menos água. Então, imediatamente, podemos torná-los muito mais brilhantes, mais ousados Eu tenho cores mais específicas. Quando falamos sobre cores fortes, estamos falando sobre adicionar essa cor forte, brilhante e interessante E também estamos falando sobre começar a pensar um pouco mais sobre os detalhes. Então, em vez de apenas pintar um grande quadrado ou um grande Loose Wash, podemos neste momento começar a adicionar pequenas cores para criar pessoas. Por exemplo, se nossas cenas atraíssem pessoas e talvez fosse aqui que paramos. Apenas encontrar pessoas simples é uma forma mais específica. As formas que precisam de um pouco mais de cuidado e um pouco mais de tensão com algo pequeno, que pode produzir todo esse tipo de linhas finas, esses pequenos detalhes. Agora, uma questão importante, é claro, é: por que, por que não começamos com Bold Colors? Bem, o motivo é quando olhamos para o excesso de trabalho tornar as coisas muito difíceis muito cedo e para criar linhas rígidas Se começarmos, se tentarmos criar nossas cores ousadas apenas produzindo essas áreas realmente ousadas , estaremos introduzindo tinta espessa, muitas linhas extras e muito pouca fluidez Isso também nos corrige muito cedo. Isso significa que se cometermos um erro, assim como com nossa simplificação, nossa linha Se cometermos um erro com uma cor tão forte, ela estará lá para sempre na aquarela Todas essas linhas são para sempre. Porque, à medida que formamos camadas, você sempre pode ver as camadas inferiores. Em vez disso, com aquarelas, o que tentamos conseguir é criar camadas Então, na verdade, não precisamos entrar agora com cores muito fortes. Em vez disso, podemos entrar com cores bastante ousadas. Se tivermos um talvez como esse de partes azuis como esta ou lermos em um talvez como este ou amarelo. E nós apenas deixamos isso secar. Podemos então criar camadas. Então, vamos ver o que quero dizer com isso. Em 2 s, quando estiver seco. E aqui estamos, estamos secos. E isso significa que posso mostrar o que quero dizer com camadas Então aqui temos o amarelo seco. O que podemos fazer é adicionar outra camada de amarelo. E espero que você possa ver que isso o torna mais intenso. Ele dobra a quantidade de pigmento amarelo nessa página E, de repente, a cor fica mais ousada. Então, o que estamos tentando fazer agora não é apenas uma espécie de tinta com tinta muito grossa. Na verdade, estamos tentando desenvolver o trabalho que fizemos anteriormente. Tentamos aumentar essa intensidade. E é aí que precisamos juntar essas duas etapas diferentes. Comece a pensar por que as fazemos de forma diferente. Por que fazemos cores claras e escuras? Bem, é porque as aquarelas se acumulam camada por camada. E aquela primeira luz e Loose Wash estão pintando a luz. É pintar o tom mais claro da página. É por isso que também não fazemos ousadia imediatamente. Como queremos esses tons mais claros agora, mesmo que quase tudo esteja escuro, o que fazemos em nossa próxima camada é deixar apenas pequenas áreas de luz entrando Essa primeira lavagem leve e solta está aparecendo em alguns lugares Mas está criando esses reflexos, está criando essa luz Então, o ego, essa é uma série de razões pelas quais fazemos as cores a granel, por que as fazemos em camadas e por que nos preocupamos primeiro com aquela lavagem solta Agora, a outra coisa importante em que pensar aqui são as sombras. Então, sombras são outro uso desse tipo de segundo estágio. E nas sombras é onde construímos o valor. O valor é escuridão. Então, se pegarmos algo como o Índigo que estou usando e lavarmos bem levemente Então, muito leve, sem muito pigmento, muita água. Em seguida, usamos um pouco mais de pigmento. E então usamos muito mais pigmento. O que você pode ver é que vamos do papel branco aqui para cima e para cima até que, em teoria, pudéssemos ficar quase pretos com essa tinta índigo escura, poderíamos ficar muito grossos, quase pretos Isso é o que estamos fazendo. Estamos construindo a escuridão, estamos construindo as sombras Na verdade, todo pigmento tem valor, então ainda podemos fazer uma leve lavagem de azul Podemos fazer o próximo nível acima de azul. Podemos fazer o próximo nível acima de azul. E, da mesma forma, estamos construindo a parte de valor adicionando cores fortes e brilhantes Construindo cores fortes são camadas. Vamos construir uma sombra. Estou com a sombra que vem da forma. Então, se temos uma casa, e o que queremos é ter uma casa com forma, tem que ser 3D. Começamos com duas pequenas formas como essa, bonitas e soltas. Nós os deixamos se misturar. Nós os tornamos um pouco variados com outras cores e talvez também tivéssemos um teto. Mas o que ainda não temos é sombra para dar a isso uma fonte de luz? Podemos tentar adicioná-lo agora. Poderíamos tentar agora adicionar sombra. Mas como tudo está molhado, tudo o que vai acontecer é que essas cores vão fluir, se mover, se espalhar. Não vamos acabar com uma sombra muito ousada ou convincente Uma sombra sutil, sim. Mas em uma sombra ousada e realmente convincente, saiba o que realmente precisamos fazer Ele está esperando que as coisas tentem tratar as sombras ou a segunda etapa Então, fizemos a segunda etapa, fizemos nosso Loose Wash. Esperamos que seque e fazemos o terceiro passo. E na etapa três, podemos criar essa sombra. Agora poderíamos fazer isso apenas adicionando vermelho. Como olha, isso aparece como uma sombra porque a cor tem mais valor, porque passou de uma leve lavagem de vermelho para uma camada mais escura da mesma forma, poderíamos adicionar uma cor de sombra E é aí que entram esses marrons e cores escuras que eu sugeri Porque apenas usar o Indigo cria uma sombra mais profunda e escura Poderia colocar isso embaixo do beiral aqui. Comece a usá-lo também para sugerir detalhes do outro lado da casa. Até pequenos pedaços de folhagem saindo em uma cor abstrata Igualmente. Podemos misturar esses azuis e marrons e criar belas sombras neutras profundas Se tomarmos nosso Indigo e I Quinacridone, Sienna, e O que vai acabar é que em algum lugar entre o vermelho alaranjado e o azul profundo, você acabará com uma cor de sombra bastante Se eu adicionar mais azul, fica mais profundo. Se eu adicionar mais do nosso marrom alaranjado, ele fica mais marrom e mais quente. Temos essa mistura de Indigo e Quinacridone Sienna. E passa por todos os tipos de misturas de sombras diferentes, que também podemos usar, digamos, aqui em cima, no teto da camada de nossa pintura, onde estamos fazendo nossas Assim, é realmente tudo o que você precisa saber sobre como e por quê. Nós aplicamos sombras fortes, cores fortes e como pensar sobre suas cores e sombras fortes Em sua terceira etapa do processo de pintura. 9. Um pouco mais de tinta: Agora estamos no caminho da reestruturação. Para mim, reestruturar é reintroduzir formas, mas também adaptar, encontrar formas que as aquarelas criaram Talvez não tivéssemos a intenção que eles fizessem, mas eles foram feitos e estão ótimos. E nós vamos, sim. Eu vou beliscar você Eu vou ter você como minha forma. Eu não fiz isso, podemos simplesmente usar nossa caneta. Podemos reestruturar o que aconteceu em nossa página e produzir repentinamente uma imagem que realmente aparece e realmente tem todos os campos certos, a profundidade certa e os detalhes certos Agora, o quarto passo é onde voltamos novamente com nossa caneta. Então, vou fazer um esboço muito rápido com você agora, onde examinaremos as etapas 12.3 e veremos por que a etapa quatro talvez se torne necessária Na etapa quatro é Reestruturar e, na reestruturação, estamos encontrando as Formas-chave Novamente, estamos descobrindo com nossa tinta, encontrando as principais linhas importantes e destacando-as. Então, vamos pegar uma pequena esquina imaginária. Podemos ter uma espécie de casinha surgindo deste lado, que era muito rápida e muito solta Talvez algumas janelas. Sei que o que estou fazendo é focar muito rapidamente nas formas. Então, temos essa forma, essa forma, essa forma, as formas das janelas e as formas dos testes. Agora se tornou uma fachada de loja, não é? Então, vamos colocar alguns pedacinhos na janela aqui também. Em segundo plano. Vamos fazer com que algumas casas meio que desapareçam até a borda aqui E então chegaremos a uma árvore. Novamente, um esboço muito simples e muito solto, todo baseado em formas muito simples Mas formas que nos levaram a colocar a cena na página de forma muito rápida e eficiente. Use esse tempo de laser para criar a partir disso A partir disso, é claro, passamos para a etapa dois. Tivemos um Loose Wash of Color. Então, aqui, usando nossa seleção muito simples de cores, teremos algumas casas vermelhas. Talvez um pouco de cinza azulado escuro na frente. Aprender coisas misturadas, mesclar. Esta casa da frente pode ser amarela. Só para algo diferente, faça com que se destaque. Então, claro, um lindo céu azul porque todo mundo quer um lindo céu azul. Não precisa pintar tudo. Na verdade, é ótimo deixar as áreas sem pintura, então deixe as coisas irem lá e elas ficarão bem soltas Nenhuma decisão firme foi tomada, muitas cores unindo todos. Deixamos isso secar e voltamos. Usamos cores semelhantes, mas desta vez focamos em dar certas áreas um bom toque de brilho. Então, aqui as casas ficam vermelhas, e talvez algumas das casas na parte de trás você tenha mais sombra. Então, usamos apenas uma cor de sombra lá atrás. Talvez queiramos fazer com que esses telhados se destaquem com um pouco de índigo e azul misturados Temos esses telhados escuros e escuros. Da mesma forma, talvez essas janelas queiram um pouco de escuridão, mas talvez também tenham um belo reflexo do céu, um pouco de azul . Esse amarelo é um pouco mais monotônico, um tom de cor surgindo para que possamos entrar e adicionar alguns pequenos detalhes, pequenas ideias de tijolos e coisas acontecendo Então, em primeiro plano, acabou de recuperar um pouco dessa cor escura, o que pode sugerir um pouco mais realista Então, o que está acontecendo agora, onde começamos com realmente Loose Wash? Começamos com cores que não estavam realmente impactando nossas linhas, mas como agora adicionamos cores mais ousadas e introduzimos algumas linhas, apresentamos uma enfermeira muito mais ocupada Viu o que aconteceu com a nossa tinta? Meio que desapareceu, não completamente, mas perdeu sua clareza. Perdeu aquela forma muito clara que tínhamos. Também temos cores saindo das linhas, o que é bom, é o que buscamos Mas isso significa que temos essa linha de amarelo competindo com essa linha de tinta Toda essa competição, que leva a essa sensação de sobrecarga, perde essa simplicidade fácil Então, o que podemos fazer é reestruturar. Então, aqui pegamos essas formas importantes e as encontramos novamente com uma linha um pouco mais ousada Para mim, isso significa usar uma caneta-tinteiro e pressionar um pouco mais. Para você. Pode ser usar um delineador fino e usar um forro em negrito, como um delineador fino de 0,7, 0,8 mil, em vez de um fino muito, muito mais fino, ao contrário de 0,1, 0,3, o que estou fazendo é descobrir não apenas minhas formas originais, mas também o que Não deixe as aquarelas se apagarem por aqui. Então, vamos encontrar essa vantagem. Então finja que é isso que sempre quisemos fazer. E podemos começar a encontrar pequenas formas aqui. Essas pequenas formas de tijolos que são formadas a partir de todos os pequenos toques de uma aquarela, essas formas na janela, podemos encontrar as Formas-Chave que você retornou um pouco atrás E se começarmos a resistir por essa cor ousada, também poderemos encontrá-las novamente. Então, tudo o que estamos fazendo não é seguir todas as linhas, mas as linhas principais, aquelas que são importantes para contar a história da nossa imagem. Estamos encontrando aqueles que não tínhamos antes, mas talvez haja áreas que só precisem de algo extra. Ou a aquarela fez algo interessante onde podemos destacá-las Podemos destacá-los e estamos fornecendo esse tipo de contraste fácil, que na verdade espectador em uma imagem aleatória para onde queremos que eles sejam guiados, não para onde eles poderiam naturalmente desaparecer, mas, em vez disso, estamos criando a cena à nossa própria imagem. Da mesma forma, aqui em cima, temos essa árvore que se forma com o céu se aproximando. Você pode ver que minha página não está completamente seca, então a tinta está escorrendo até lá. Agora para mim. Tudo bem. Às vezes está tudo bem. Às vezes não é para mim hoje. Tudo bem porque é um esboço muito rápido. Mas é importante observar que, se você não deixar sua página funcionar completamente, você pode ficar com um pouco de tinta passando por aqui. Estou com muita tinta sangrando. Muitas vezes, isso pode ser algo que você deseja evitar. Às vezes, pode ser algo com que você realmente queira jogar e com o qual você realmente queira jogar. E é isso. É por isso que nos reestruturamos para apresentar as coisas, encontrar nossas formas e responder às nossas aquarelas E em tudo isso, para evitar tonturas e simplificar Essas são as três razões pelas quais estamos reestruturando nossa imagem, voltando com nossa caneta apenas para criar um pouco mais de clareza 10. Aqueles toques finais: Por último, mas certamente não menos importante, estão os retoques finais Agora, nos retoques finais, ou apenas onde olhamos nossa imagem, pensamos quais são os pequenos extras que poderíamos adicionar, o que está faltando ou o que poderia melhorar isso Nós realmente não queremos fazer muita coisa. Essa é uma etapa rápida e talvez seja a que exige mais experiência confiança para não exagerar, mas com um pouco de prática e algumas coisas claras em que pensar, você acertará em pouco Agora, esta é a lição final. A etapa final. Acabei de publicar minha página anterior porque é mais simples sensato desenvolver isso, para mostrar qual é a etapa final, que são os retoques finais Então, o que temos aqui é um esboço bastante interessante e dinâmico Temos algum contraste, mas claro e escuro. Temos espaço negativo. Quando chegamos às etapas finais, que estamos tentando pensar, quais são os pequenos toques que podemos fazer para elevar isso ainda mais Há algumas coisas muito boas em que pensar que você pode garantir que tornarão sua vida um pouco mais fácil, basta ter essa estrutura em mente. Agora, a primeira coisa em que pensar é contraste e ousadia Então, aqui temos uma boa variedade de contraste. Você pode decidir, você sabe, o que essas janelas e a tomada preta poderiam fazer com um elevador extra. E agora estamos usando nossa caneta ou pincel para produzir delicadamente áreas muito pequenas, basicamente produzindo os últimos detalhes que você queria adicionar. Talvez, talvez o que você queira fazer seja adicionar mais algumas ideias, alvenaria Ou você acha que as sombras que você reproduziu anteriormente são escuras o suficiente, então você simplesmente as dobra e cria sombras ainda mais intensas Nesta área final. O que eu encorajaria você a não fazer é sentir que precisa preencher a página com tinta. Trata-se de pequenos toques, então essas árvores são brancas e pode ser tentador escolher uma, vou pintá-las Isso é um risco de várias maneiras. Número um, porque você não teve tempo de colocá-lo em camadas. Número dois, porque é muito bom ter algum espaço para respirar. Ter esse white paper simplifica toda a imagem, não só para você, mas também para o espectador E deixa isso realmente lindo, apenas espaço e espaço e fluem pela imagem. Agora, a próxima coisa em que você pode pensar isso se sobrepõe ao contraste. Ele está trazendo um pouco mais de tinta. Então, talvez você queira um pouco de escuridão lá dentro. Podem ser pequenas coisas na janela e você pode agora usar esse lote com tinta nela Podem ser detalhes de última hora. Então, algo que realmente está adicionando fundos pode ser um pequeno fio telefônico indo até um poste telefônico. Acenar com a cabeça e no final permite que você adicione esses últimos pequenos detalhes com as linhas mais finas, as linhas mais escuras Então, pense em outros pequenos detalhes. Passarinhos no céu, um pouco mais de escuridão, sobre os quais você não tinha certeza no começo Mas agora você pode realmente escolher, escolher e escolher. Não faça todos eles. Novamente, trata-se de minimizar se eu for. Também há um poste de luz aqui e outro aqui. Na verdade, há cinco pássaros aqui em cima. Eu quero isso. De repente, adicionei carga. Vai perder sua clareza. Mas para mim, alguns pequenos detalhes nesses pequenos toques de contraste já são ótimos Agora, por último, mas não menos importante, alguns respingos, um pouco de aleatoriedade Então, para mim, isso é parte integrante do meu estilo. Isso realmente adiciona um pouco de sugestão. Ele preenche a página sem encher a página, uma afirmação um pouco sem sentido, mas espero que você entenda o que quero dizer Bem, o que precisamos fazer com os flashes é pegar nosso pincel e bater Eu sei que é muito mais fácil falar do que fazer. Então, o que eu sugiro é que você realmente coloque um pedaço de papel ao lado e pratique diferentes tipos de toque. O que quero dizer com isso é o número um, do jeito que acabei de mostrar, que é o meu jeito favorito. Você segura o pincel e bate nele. Agora, onde você segura o pincel e onde você toca, muda o tamanho dos respingos. Percebo que eu o seguro bem perto. Eles são muito mais difíceis de conseguir. Então, se eu segurar bem, elas se tornarão muito grandes. Alguém, se eu tiver muita água, veja o tamanho dos respingos E se estiver muito seco. Quase recebi pequenas manchas na minha página. Agora. A outra coisa em que pensar é no pincel que você está usando. Use um pincel pequeno. Eu recebo pequenos respingos. Eu uso um pincel grande onde você sabe o que vai acontecer. Vou ficar muito mais difícil de controlar os respingos. Isso é ótimo para algumas coisas, menos bom para outras. A última coisa que vou sugerir que você pense, como eu disse, é o tipo de toque. Portanto, você também pode usar o pincel contra algo para poder tocá-lo em outra coisa parecida. Isso pode ser um pouco mais fácil. Ou você pode tocar em outra pessoa nela. E então você pode obter barras diferentes como essas. Quando você está usando seus flashes. Eles podem ser ótimos apenas para produzir textura. Então, se quisermos sugerir um pouco de asfalto subindo essa estrada, eu posso fazer alguns últimos blushes no final Amolecido um pouco. Portanto, não há muitos. E então você vai. Agora temos essa textura Field Road, pequena sugestão aqui em cima e uma imagem finalizada em breve Assim. Estamos prontos para colocar tudo em prática e realmente criar nossa própria cena usando essas cinco etapas simples. 11. Passo um: formas: Então, superamos o medo e agora é hora de entrar em nosso projeto. Nas próximas cinco aulas, incluindo esta, passarei passo a passo por todo o meu processo, colocando em prática tudo o que falamos Não se esqueça de pegar a foto de referência na guia Recursos e participar também. Então, nesta primeira etapa, tudo o que estamos fazendo é descobrir que as formas começarão com formas grandes, formas pequenas de agitação média. E antes que você perceba, vai acabar com a hora da página. Agora, para colocar tudo isso em prática, temos uma pequena loja muito engraçada. Este café tem formas, cores. Tem pessoas até na janela. E poderemos capturar usando nosso processo de cinco etapas para reiniciar sem caneta E estamos apenas tirando essas ideias simples da nossa imagem. Não estamos tentando ser inteligentes. Não estamos tentando fazer muita coisa muito rápido. E tudo o que estamos fazendo é começar com as formas. Então, o que temos? Bem, primeiro, podemos dar uma olhada nos dois lados da loja. Temos esses retângulos longos. Ou você pode até pensar nelas como linhas, uma desse lado. E então, se pularmos para o outro lado, temos outro dentro dele Tem um pouco de textura. É como uma viga de madeira, ligeiramente antiga. Então, hesitamos um pouco para ter essa ideia e nos certificamos de que estamos tornando nossas linhas bonitas e suaves para que possamos sempre alterá-las mais tarde, se necessário E encontramos as pequenas formas. Temos esses pequenos retângulos e triângulos na parte superior Então, podemos começar a conectar as coisas. Temos o seno da frente da loja mostrando apenas um retângulo Então, descendo, temos alguns tipos de quadrados ou retângulos novamente, não é Então, podemos simplesmente marcá-los. E, novamente, sendo gentil e gentil. Então, como uma pequena linha extra aqui, que está dividindo essa grande forma E o mesmo na parte inferior, aqui temos essa pequena linha que nos permite formar essa forma, esse retângulo na parte inferior Temos esses sinais na frente. Vamos deixá-los por um segundo. Você verá que, se for gentil e gentil, talvez queira planejar previamente Talvez você queira deixar uma lacuna onde está assinando, ou pode fazer isso dessa maneira. Você pode simplesmente construir a cena e depois desenhar coisas em cima de outras coisas. Bom. De volta, temos outro retângulo, ou é mais um paralelogramo porque Observe como isso se inclina aqui em cima, aqui embaixo. Assim que você está obtendo essa forma, verifique se é realmente estritamente um retângulo ou se tem alguma outra coisa acontecendo por causa do ângulo ou porque são formas verdadeiras, o que só uma vez é um pouco complicado Porém, observando cuidadosamente, essas coisas são realmente complicadas , embora às vezes sejam complicadas Mas eles não estavam, eles não estavam te enganando demais. Contanto que você esteja sendo observador e não apenas desenhando o que acha que vê Eu tento esboçar o que você realmente vê. Agora temos um forno de imagem incompleto. Nem somos uma referência. Não termina. Então, temos que decidir como sugerir o exterior deste prédio. E isso é apenas encontrando mais algumas formas. Não precisamos inventar coisas, podemos simplesmente deixá-las desaparecer à medida que saímos de Encontramos essa porta e podemos mostrar que é um retângulo que não precisamos terminar esse retângulo Em breve. Ele tem uma pequena janela acima dela. Então chegamos até aqui. E então essas formas se conectam ao longo da jornada. Então, podemos descobrir retângulo de conexão vindo por trás disso Do outro lado, temos uma pequena caixa branca. Eu sou uma espécie de eletrônica de tinta, provavelmente entrando lá, que tem uma pequena linha subindo. E então pegamos um monte de tijolos. Bem, dissemos que precisamos esperar até mais tarde para fazer os tijolos. Isso é um pouco mais tarde, então podemos realmente fazer algumas dessas pausas e, em seguida , trazer a cruz mágica inferior e vir aqui. Então olha, acabamos de comprar uma pequena loja extra. Podemos sugerir que as linhas passam até você não precisem fazer muita coisa lá. Isso é apenas mostrar que esse pedacinho extra indo para o lado é apenas mostrando que há algo mais além desse pedacinho. Há mais neste mundo com a criação, mas não precisamos acabar com isso. Aqui em cima. Temos essa janela e, novamente, se apenas pegarmos a parte de baixo dela, podemos fazer com que ela suba até a metade , assim Um pouco dessas pequenas formas por dentro, se quisermos uma aparência muito mais delicada com minhas marcas quando estou fazendo essas pequenas formas. Para que sejam apenas sugestões. Não são ideias totalmente elaboradas e não são coisas com as quais eu possa errar, desde que esteja sendo gentil e gentil E então fizemos algumas dessas pequenas formas de tijolos. Vamos fazer um pouco mais aqui porque, novamente, apenas conecta coisas que não aparecem. Tudo isso é a mesma ideia de que um tijolo velho também tem tijolos nessa pequena área branca Os tecidos não servem demais, então apenas alguns aqui e eles estão espalhados e seguem em frente Sempre podemos voltar e adicionar mais alguns tijolos, se parecer uma boa ideia aqui embaixo, e vamos terminar a parte de baixo E então eu vou inventar um pouco. Uma coisa que vou inventar é a ideia da borda do pavimento na Porque eu acho que isso nos dá uma boa moldura para isso, meio que empurra tudo e temos um belo quadrado Todos se concentram nesta linda e luminosa fachada de loja. Também vou adicionar um pouco de forma assertiva a isso. Então, estou sugerindo que essas pequenas placas retangulares apenas adicionando essas pequenas marcas, obtenhamos apenas o tipo de formato de detalhe para que agora possamos olhar Como escolhemos alguns desses? Vamos fazer detalhes. Como podemos escolher essas janelas como as que temos aqui em cima. Apenas algumas marcas suaves para sugerir que algumas dessas janelas sempre podem fazer mais, se quisermos mais tarde. E então podemos escolher pequenas coisas , como se tivéssemos esse tipo de mesa dentro. Eu digo mesa de mesa aqui dentro. Temos isso, até mesmo essa foto na parede interna. Nós podemos conseguir isso. uma pequena lâmpada pendurada embaixo dela. Nós temos essas pessoas. O que são pessoas que são apenas formas? Então, fazemos um pequeno círculo e uma espécie de triângulo embaixo Se quisermos, podemos adicionar as pequenas formas de Hammond. Podemos adicionar o que eles estão comendo. Talvez possamos até inventar dessa vez até que um corte ou algo mais aconteça Mas se estiver ocupado na mesa, outra lâmpada aqui, simplesmente levante suavemente as primeiro plano, temos mais caroços dele, na verdade, não adicioná-los e apenas tratá-los como formas simples, como pequenos ovais, círculos, triângulos, apenas sugestões do mesmo aqui, temos outro caroço e temos como um quadro-negro aqui dentro com todas essas linhas Espero que você perceba que estou sendo muito gentil porque isso permite que eles sintam que estão atrás de algo, neste caso atrás da janela que se aproxima. Vamos pegar a borda dessa mesa e verificar como funciona esse ângulo. Acho que sobe um pouquinho e depois desce. Podemos apenas mostrar que é um lado diferente dessa mesma estrutura. Colocando um pouquinho de eclosão, então se revigorarmos alguns pedaços na frente desta mesa e obtermos um pouco dessa textura Algo mais a acrescentar? Podemos apenas adicionar algumas sugestões e essas janelas, algumas pequenas linhas delicadamente, não servem muito , porque sempre podemos voltar e adicionar mais Realmente não podemos tirar nada em aquarelas. Assim mesmo. Mais uma pessoa. Vou dizer que isso está feito. Agora, a última coisa sobre a qual falamos é esses tops foram comprados na frente. Olha, podemos simplesmente adicioná-los com linhas em negrito. Agora podemos adicioná-los na frente. E quando falamos das cores, podemos decidir se teremos esses fantasmas e se eles serão transparentes Vamos aplicar algumas cores fortes para torná-las realmente fortes e chegar à frente, assim como esse trabalho de linhas fortes e ousadas está trazendo as coisas para a E também podemos adicionar algumas cores muito fortes para que apareçam na frente. Eu sempre digo que é a última coisa, mas só de olhar para este pavimento, se adicionarmos linhas feudais para sugerir lajes de pavimentação, acho que isso realmente completa nosso esboço O que fizemos aqui, simplificamos, abordamos Francine descobrindo: vamos fazer formas grandes, depois formas pequenas e formas menores e construindo desse vamos fazer formas grandes, depois formas pequenas e formas menores e jeito Nada complicado, nada assustador, tudo muito divertido. Em seguida, vamos direto para a adição de aquarela Então, vou limpar minha paleta. Vou esperar alguns minutos e minha tinta Stephanie secar e voltaremos com um Loose Então, um belo pincel grande 12. Passo dois: cores soltas: Temos nossas formas, nossa cena já está tomando forma, não para me repetir. E agora adicionamos nossas cores soltas. Lembre-se de que, mesmo com isso, mesmo com essa imagem em que temos essas áreas realmente específicas de cores específicas, ainda começamos com uma lavagem muito solta, porque nas próximas etapas, vamos reuni-la completamente E assim mesmo, estamos prontos para começar. Então, segundo passo, lembre-se, Loose Colors. Então, aqui estamos pintando a luz. Se você não precisa se preocupar, se nossas cores ficarem loucas, não precisamos nos preocupar se elas não perfeitas, porque podemos voltar. Vamos adicionar cores fortes com camadas desse tom e valor. Mais tarde, vou começar com esse lindo azul Então, lembre-se de que usamos apenas algumas cores aqui, estamos usando um azul ou amarelo, usando um vermelho e talvez um escuro, marrom escuro e azul escuro também. Isso significa que nunca teremos nossas cores absolutamente perfeitas. O que temos aqui é um céu azul. Veja o que podemos fazer para chegar um pouco em direção à turquesa Basta adicionar um pouquinho de amarelo ao nosso azul. E você vê como é um pouquinho de amarelo. Ele apenas o move um pouco para verde e você acaba com essa falha turquesa mais clara Se tivermos muita água, isso também nos dará um azul mais claro. E com essa cor, podemos entrar e realmente parecer rápidos, não uma combinação. Então, tudo que eu precisava fazer era pensar em um pouco de mistura de cores para tentar me aproximar um pouco mais do azul que eu queria. E poderíamos fazer isso, mesmo com um número muito limitado de cores. Normalmente, você pode encontrar o que você quer em sua paleta apenas com um pouquinho de mistura Poderíamos entrar e simplesmente mudar isso, lavar um pouquinho, um pouco mais de azul em alguns lugares. E deixe isso se mover. E então derrube essa última pequena linha. Aí vamos lá, já está pronta a parte da frente da loja azul. O que queremos é ter essa sensação de algo envidraçado na frente Podemos ver todos os tipos de cores acontecendo lá. Na verdade, vou começar com uma cor mais escura com meu índigo Só para sentir a sensação muito frouxa desta mesa. Eu continuo ligando para uma mesa, esta mesa na frente. E então, quando estiver lá, podemos colocar coisas como me toca amarelo para encontrar esses looks, temos essas lâmpadas, lembre-se, toque de amarelo e algumas talvez um pouco de vermelho em algumas delas também Isso é meio que tirar ideias de uma cena, criar as minhas próprias. Mas fazer isso de maneira rápida e rápida com uma paleta limitada No topo, temos outro caroço, lindo brilho vermelho e amarelo, não é Então, vamos fazer o mesmo aqui. E nós temos nossa parede de luz, então vou usar um pouquinho de azul para obter aquela sensação sombria sem realmente adicionar sombra Então, um pouco mais de índigo entra e atravessa o resto desses lugares e, deixando que todas essas cores sejam semelhantes, o brilho se movimenta Talvez queira apenas reagir em alguns lugares. Se as coisas têm muito Mu, você perdeu aquele brilho, perdeu aquele fundo que estava passando Basta entrar na reabilitação enquanto você pinta, talvez até um pouco mais de azul e em alguns lugares, talvez essas pessoas possam usar camisas azuis Atualmente, temos tudo para combinar e fundir com essa ideia Podemos entrar na calçada. Agora estou usando uma mistura de azul e índigo, muita água só para obter algo um pouco mais cinza E vou puxar essa cor até a calçada. As sombras à medida que avançamos, sombras escuras aqui atrás. Essa vai ser a luz que vem dessas sombras. Aqui em cima. Temos esse tipo de cores de tijolos prontas. Agora é aqui que ter um bom marrom alaranjado útil porque podemos usar um marrom alaranjado, aquele pouco E acabaremos com uma bela cor de tijolo pronta. Acabei de receber meu Indigo, minha Quinacridona, Sienna, o marrom alaranjado Agora podemos adicionar esse tipo de look que, com apenas algumas pequenas misturas, recebemos uma sugestão muito simples de Novamente, podemos contornar um pouco. Podemos adicionar um pouco de vermelho aqui. Mas você já leu isso? Apenas pequenos toques de vermelho para dar vida a ele um pouco mais adicionar um pouco mais de variação Observe que, à medida que avançamos aqui, não estou terminando. Não estou pintando todas as áreas. Podemos adicionar algumas marcas de tijolos , mas deixar o resto branco. Talvez nesta janela estejamos apenas tocando um pouquinho, um pouquinho, um pouquinho de azul acinzentado Mas o que queremos é nos afastar cada vez menos de todo ponto focal ou centro sugerido. Então, não queremos que continue e continue , apenas desapareça para manter os interesses no meio aqui O mesmo no asfalto na frente. Não precisamos colocá-lo em uma foto, mas sabemos o que está lá. Sabemos que é uma rua. Então, vou usar novamente um pouquinho desse Índigo, tocá-lo em pequenas marcas Que assim seja. Tudo bem. Acho que , na verdade, nosso Loose Colors está pronto. Tudo o que fizemos foi misturar um pouco, permitindo que nossas cores se movessem. E veremos o que acontece quando eles estão secos. E podemos prosseguir com a adição de cores fortes 13. Passo três: cores ousadas: As cores soltas descarregam maravilhosamente a página geral, precisamos que elas sequem Agora, quando estiver pronto, vá para o resto desta lição. Estamos adicionando toques antigos, cores fortes áreas de cor mais específicas para dar um pouco mais de vida, forma e sombra Então, estamos quase secos. E eu tenho meu pincel pequeno, meu pincel tamanho seis. E é hora de aproveitar um pouco mais sem Bold Colors. Não lavei minha paleta dessa vez porque às vezes é útil ter essa mistura aqui, essa mistura aqui, essas coisas que já usamos Então, quando voltarmos à nossa cena, podemos escolher o mesmo tipo de tons, os mesmos valores sem ter que começar do zero, sem precisar combinar as cores que misturamos , porque não precisávamos fazer isso ainda aqui. Nesse caso, o que vamos fazer é pegar um pouco mais desse azul primeiro, vamos começar no mesmo lugar em que começamos antes. Temos um pouco de azul, amarelo. E desta vez queremos mais pigmento e menos água. Então, apenas tentando obter aquela bela turquesa, azul, vamos escolher algumas áreas Agora, se você der uma olhada na referência de perto, verá que não é apenas um azul. Na verdade, ele tem muitas variações. As maiores variações estão nas sombras. Então, podemos descobrir, onde encontramos essas sombras? Podemos chegar com esse azul mais intenso. E podemos criar pequenas linhas agora azul para criar as sombras E às vezes há muita luz e podemos deixar isso embaixo de azul que pintamos a luz com nossa primeira camada Em outros lugares, um blues muito mais escuro. E é isso que neste segundo, nesta sequência, há quatro Fiquei difícil simplesmente mudar e variar um pouco esse azul. E você pode voltar a entrar e relaxar em algumas dessas sombras, especialmente quando ainda está bem úmida assim Você descobrirá que suas, suas cores, estão adicionando-as. Agora seja gentil e macio, agradável e adorável. Alguns pedacinhos. Apenas encontrando todas as sombras principais. Nem todas as sombras, mas as partes que você sente como uma chave aqui embaixo, apenas as partes que dão alguma forma . Da mesma forma, podemos então avançar para nossa calçada. Quando deixamos tudo fluir junto com nosso Loose Wash. É aqui que estamos começando a introduzir linhas. Estamos começando a introduzir um pouco mais de ocupação, que separa as coisas Então, isso está fluindo junto. Mas assim que adicionarmos essa linha aqui com esse Índigo, observe como ela de repente separa a cena Isso é exatamente o que queremos fazer agora. Queremos começar a separar a cena. Queremos criar que o visual interesse nesses detalhes. Em alguns lugares, as sombras ainda fluem juntas. Então, subindo para o prédio principal, essa sombra flui junto, então vamos deixá-la fluir junto. Não vamos ajustar o propósito três coisas separadas quando elas não estão. Da mesma forma, essas janelas usarão a mesma sombra. E em alguns lugares eles vão fluir juntos. Então, vamos deixar essa sombra fluir um pouco junto. Posso até dizer que nesta janela aqui, deste lado, parte da sombra flui. Na verdade, posso dizer que também faremos o mesmo pelo menos essa é a minha versão dessa cena. E você pode tomar suas próprias decisões sobre se concorda com você discorda Você acha que ficaria melhor de uma maneira um pouco diferente? Tudo isso é válido. Absolutamente. Tudo bem para fazer. Quando chegarmos aqui, agora vamos ver as sombras Pintamos a luz, pintamos as cores fortes pintamos a luz. Agora estamos tentando dar uma olhada neste café. Há muitas sombras acontecendo. Se pintarmos as sombras, se contornarmos as áreas de luz, de repente, áreas de luz se tornarão claras em vez de apenas se tornarem Dominando. A chave para isso é criar luz em aquarelas com uma área clara contrastando com uma área escura Então, até criar essas áreas escuras, você realmente não almoça. Então você precisa dessa fase. Você precisa ser corajoso com sua escuridão para realmente entender sua cena Dando um pouco de força. Também podemos ser um pouco abstratos com nossas sombras. Então, poderíamos criar alguns roxos e simplesmente colocá-los e olhar Sem frouxidão. Esse roxo se misturará e dará outra qualidade às sombras que estamos criando E não queremos que esteja muito ocupado. Então, novamente, eu disse, nós fizemos a luz, não fizemos as cores fortes Então é aqui que podemos começar a adicionar mais algumas dessas cores fortes, deixando um pouco da luz e certificando-se de deixar um pouco dessa luz Mas também podemos adicionar algumas cores fortes, que permitirão que as coisas se movam e se misturem Agora, algo que não queremos fazer é focar demais em apenas uma área do nosso Vou fazer mais alguns pequenos toques aqui. Apenas mais alguns pedaços de vermelho quente para dar um pouco mais de variação, um pouco mais de outra coisa acontecendo nessas janelas. E então eu preciso seguir em frente. Porque se eu exagerar aqui para sempre fazendo essa única área, vai ficar sobrecarregado, o que é algo estamos tentando muito evitar Em vez disso, vou pular de volta para nossas paredes. Agora você se lembra que fizemos essa boa mistura. Bom marrom quente e alaranjado para mim, quinacridona, Sienna, um pouco de cor escura para mim, Agora, podemos simplesmente adicionar isso e podemos encontrar aquela sensação mais profunda e temperamental que esses lobos realmente Pintamos uma bela pintura de base de luz. Então, o que temos é esse tipo de variação que é o acúmulo de tons. Deixamos algumas dessas variações brilhando. Nós cobrimos algumas delas . Dessa forma. Através de camadas e aquarelas para usar tons claros e mais ousados, acabamos com uma imagem muito mais interessante e fascinante Espero que você concorde. Espero que você veja que, de repente , isso está ganhando muito mais vida apenas por meio desse processo simples Também precisamos adicionar algumas áreas-chave , não é? Então, temos essa janela aqui. Agora, queremos entender isso, basta aplicar uma boa área escura em negrito. Enquanto fazia isso, olhei para a referência e percebi que a coloquei no lugar errado. Tudo bem. Podemos compensar um pouco, se quisermos. Eu não queria fazer isso, mas não vou entrar em pânico. Eu posso simplesmente acrescentar outra coisa neste. Agora temos duas áreas escuras. Está tudo bem. Realmente não importa se as coisas não são exatamente o que deveriam ser. Da mesma forma, essa janela é de um belo amarelo alaranjado, então vou adicionar um pouco de amarelo, pouco de marrom só para suavizá-la E eu não vou terminar isso. Eu não vou pintar tudo. Eu só vou acrescentar que é uma pequena gota aí. E eu vou fazer um pouco daquela suavização sobre a qual falamos O amolecimento é meio que sugerido. Isso sugere que há mais coisas acontecendo. Está meio que se espalhando naturalmente em todos os sentidos. Agora, essa é a vantagem de pintar bem e molhar. Isso significa que eu ainda posso me movimentar. Eu posso suavizar praticamente todas as áreas que venho pintando E essa também é uma grande vantagem de usar papel de boa qualidade, ou pelo menos papel de muito boa qualidade. Isso lhe dá flexibilidade porque permitirá que você faça isso por muito mais tempo. Ainda assim, estamos pensando em toques ousados aqui e sombras Só estou encontrando as sombras mais profundas. Há sombras absolutamente profundas. E apenas aprimorando-os um pouco mais de alguns toques Não quero exagerar em um toque muito agradável em sombras profundas para adicionar um pouco de azul Esse azul simplesmente levanta. Isso só faz com que pareça um pouco mais vivo, um pouco mais interessante. Lá vamos nós. Também podemos fazer mais alguns pequenos toques leves como esses Isso é Bold Colors feito. Você notará que esses caras permaneceram bonitos e brancos E essa não é uma decisão consciente que tomei em nenhum momento. Em nenhum momento eu senti que precisava pintá-los. E, na verdade, ter a confiança necessária para deixar as coisas branco pode ser muito libertador em seu aplicativo E aqui eu acho que tê-los como essas coisas brancas no meio dessa cena, de outra forma muito pintada . Na verdade, é muito divertido. Sinta-se à vontade para pintá-los ou deixá-los todos. Sinta-se à vontade para criá-las com cores abstratas e irreais que adicionam o que você quiser à sua cena Com isso, vou deixar isso secar e vamos voltar com uma caneta e fazer uma pequena reestruturação 14. Passo 4: reestruture: Como você aparece na sua imagem pensando, bem, isso é Gone Wild. Eu não sei o que está acontecendo. Tudo bem. Isso é basicamente parte do processo. E é por isso que temos essa etapa, etapa de reestruturação. Então pegue sua caneta de volta certifique-se de que sua página está limpa e seca. E vamos ver como a reestruturação traz de volta essa clareza, desenvolve nosso ponto focal e faz com que tudo pareça realmente estar a caminho Ok, estamos de volta e estamos secos. E isso é importante porque sua caneta, sua tinta, vento. Obrigada Se você tentar desenhar em uma página da web, é o fim do mundo, mas não é o ideal Então, o que vamos fazer em uma página seca, voltamos com sua caneta. Nós reestruturamos. Então, agora estamos encontrando as formas novamente, as formas importantes. E estamos nos adaptando às nossas cores. Por exemplo, formas importantes aqui embaixo. Somente esses três pilares. Mas também podemos adaptar a forma desse pilar para onde a aquarela acabou indo, subir pelo outro lado e fazer o mesmo Dessa forma, estamos encontrando nossa forma, mas também celebrando o que as aquarelas fizeram Ao encontrar essas formas-chave, você descobrirá que sua imagem aparece, então você não quer deixar as coisas que deveriam estar na parte de trás muito ousadas. Aqui, não temos esse problema, mas o que temos são detalhes extras que não são tão importantes. Portanto, não queremos tornar essa janela realmente ousada , porque então ela apareceria e nossa visão apareceria diante dela, a parte que nos importa. Então, em vez disso, o que vamos fazer, vamos nos concentrar em criar o esboço principal, os esboços dessa fachada real de uma cafeteria. Vai ser ousado. Os pedaços que nos mostram a forma, nos mostram a estrutura do nosso café. Eles serão ousados. Mas nas outras partes que são menos importantes, talvez nem toquemos. Talvez nem toquemos. Acabamos de chegar e aqui está outro exemplo em que podemos adaptar adicionados a esse tipo de blues sombrio Agora eu posso adicionar linha extra que você vê aqui adicionada em um azul sombrio Posso adicionar uma linha extra apenas para capturar aquele azul sombrio E onde estivemos um pouco mais certos com nossa mesa, podemos adicionar essas linhas em que essas aquarelas criaram formas lindas para nós Podemos reforçá-los novamente. Agora, não queremos ser muito ousados aqui porque queremos essas lâmpadas ou qualquer coisa que esses detalhes estejam sugerindo Queremos que eles se sintam como se estivessem de volta na janela, não na frente Eles não querem se sentir como se estivessem na rua. Então, nós os tornamos um pouco mais ousados para finalizar a captura dessa aquarela, mas tomamos cuidado para não deixá-la muito ousada, nem demais, apenas O que pode ser um equilíbrio difícil. Com um pouco de gentileza consigo mesmo, gentil com a página. Você definitivamente aprenderá algo e provavelmente conseguirá. Porque eu digo que provavelmente administre isso porque, na maioria das vezes, todos nós simplesmente não entendemos exatamente o que estamos imaginando. Mas tudo bem. Porque se você gerencia tudo, não faça isso. Você ainda poderá, se for gentil consigo mesmo e com sua página, ainda poderá se adaptar ao que quer que aconteça. E então vamos, você vê como todas essas pequenas linhas suaves ainda parecem gentilmente para você Eles sentem para mim, mas espero que também sintam para você o que está atrás, assim à distância Poderíamos adicionar algo extra aqui, se quiséssemos. Então, se fizermos apenas algumas linhas muito simples descendo por essas janelas, exatamente onde estão as sombras Isso, novamente, fará com que as coisas recuem. Agora, não queremos exagerar, então estou sendo muito rápido com minhas linhas e um pouco suaves de linhas arranhadas, mas isso aumentará Isso apenas sugere reflexões ou algo que simplesmente empurra o conteúdo disso para trás, coloque um raramente em negrito lá Então isso é o que chamamos de espaço negativo. Portanto, não somos uma área branca, na verdade não descrevemos o que está nessa área. Essa área é descrita pelo que está ao redor dela. Se fizermos isso de forma muito ousada, isso realmente mostra que ele fez isso de propósito. Poucos, esses pontos turísticos podem ser mais ousados. Esse pavimento pode ter uma borda um pouco mais ousada e ver as molduras. Algo mais? Talvez essa porta, talvez sejam apenas algumas dessas pequenas janelas, essa porta dupla, mobília da porta, a esquerda dos livros. E aqui, enquanto eu adicionava cor de cabelo ou pensava, por que sugerimos a caixa esquerda que nos diz um pouco mais, não é? Poderíamos até colocar a campainha na lateral aqui, apenas pequenos toques, mas não demais. Porque senão isso vai chamar a atenção. Mais algumas pausas podem ser ousadas. E então vamos, nós nos reestruturamos. E com isso, podemos passar para a etapa final, a parte final, vale tudo, os retoques finais onde veremos as técnicas divertidas, os toques de cor realmente ousados para ver como podemos finalizar qualquer esboço cor realmente ousados para ver como podemos finalizar 15. Passo 5: Toques finais: Finalmente, seja nos retoques finais , vale tudo Eu vou te mostrar o que eu gostei de fazer. Mas eu mesmo penso o que você acha que sua imagem precisa em vez de necessariamente me copiar? Então estamos de volta, como eu disse, a tinta está completamente seca. Vamos apenas fazer os pequenos retoques finais aqui. Estamos olhando com nosso pincel pequeno. Em primeiro lugar, existem pequenos elementos que queremos realmente estimular? Agora, um exemplo pode ser que você queira uma música de alvenaria mais detalhada Eu poderia voltar e fazer isso em alguns tijolos. Agora eu posso adicionar essa mesma marca, mas é uma terceira camada, é uma camada ainda mais grossa Podemos adicionar um pouco de amarelo ou até mesmo fazer com que alguns tijolos pareçam um pouco diferentes O segredo é não fazer demais. Então fazemos um pouco, paramos, damos uma olhada. Da mesma forma, se quiséssemos talvez seja um momento em que você vá, algumas dessas sombras precisam ser mais escuras Então, chegamos e apenas revigoramos essas sombras. Não queremos fazer muita coisa. Mas um pouco pode ser exatamente o que você acha que verá Talvez precisem das sombras mais escuras só queremos que fiquem ainda Lembre-se de que não quero deixar muitas linhas. Eles ainda estão pensando em tornar essas bordas um pouco macias, deixando as coisas se misturarem e se fundirem Não estamos rugindo, somos pincel, ainda estamos pintando com ele, o que envolve aplicar tinta uma área em vez de tinta em uma linha Talvez você queira um pouco de cor entrando. Alguns desses caroços. Poderíamos, Richie realmente trouxe um pouco de amarelo ousado e apenas alguns lugares Novamente, desta vez estou quase desenhando com um intemporal apenas tocando essa cor Talvez, tendo feito isso, apenas os toques brilhantes de vermelho possam sugerir reflexos saltando da página. Tudo bem. Então, essas cores não estão realmente lá elas, mas tudo bem. Estamos criando nossa versão dessa cena. Feito isso, podemos passar para os detalhes realmente fundamentais que eu realmente amo Agora, vale a pena pensar e praticar seus splashes. Então, vou praticá-los com base nesse canto. Há algumas coisas em que pensar. Uma é a altura. Se eu me aproximo muito do papel, obtenho uma coleção muito próxima de respingos Se eu me afastar, eles estarão muito mais espalhados. A outra coisa é a quantidade de água ou mesmo o tamanho do pincel. Então, se eu receber muita água ou usar uma escova grande, veja esses respingos, há um ângulo muito maior Seus respingos também afetarão se eu espirrar assim, farei com que esses longos respingos caiam direto para direto Eu recebo pontos. Algumas pequenas coisas que pensar na prática. Nada muito difícil e não pense demais. Basta um pouco de prática e de cada vez para descobrir com o que você se sente confortável. Com isso, vou pegar meu Reddy Brown, só dar alguns salpicos Novamente. Espero que seja para mim o que isso está fazendo e espero que para você, isso esteja sugerindo que há mais acontecendo Está dizendo que eu não terminei o que tenho. Não, não. Não estou sendo boba, mas terminei de fazer o que estou fazendo, mas na verdade imagine o resto do mundo É o que estou tentando dizer com esses pequenos respingos. Pegue um pouco desse lindo azul e toque alguns pedaços no café. E isso provavelmente é suficiente. Poderíamos trabalhar um pouco mais com a caneta, se quiséssemos. O tipo de coisa que você pode fazer pode ser criar áreas reais de contraste. Então, talvez você realmente queira criar uma sombra profunda em alguns deles. Então, pode ser aqui que você faz isso. Não acho muito apropriado fazer muita coisa com isso neste desenhista Acho que já está muito, muito bom. Mas outro exemplo, se eu apenas usar esse canto, se você fez um bom tipo de série complexa de casas e tinha muitas janelas pequenas. Uma boa coisa a fazer às vezes pode ser aplicar contraste nessas janelas. Nesta fase, você pode, ela apenas as enche com um pouco de tinta. E essa é uma maneira muito rápida e conveniente de criar um pouco de interesse. Mas, ao contrário dos respingos, está criando contraste. Capturando áreas claras e escuras apenas alguns toques. Assim mesmo. E então, a última e provavelmente a coisa mais importante a fazer, coloque suas iniciais onde está sua assinatura no esboço O que eu gostei de fazer foi inicialmente lá e depois em algum lugar, vou esconder minha assinatura, então estou pronto. Estou muito feliz. Eu sei disso. Eu tenho um pequeno segredo que o torna meu, mesmo que eu o tenha dado ou vendido para alguém. Ainda tenho meu pequeno segredo escondido lá, o que eu acho um toque muito divertido. E terminamos. Já passamos por todos os cinco estágios. Tenho certeza de que você também conseguiu produzir algo muito DIVERTIDO. Não se esqueça, você pode fazer qualquer cena com essas ideias, desde que esteja solto, possa fazer gentileza seus instrumentos e não pense demais Você produz algo do qual já se orgulha. Com isso, vamos passar para a lição final e pensar nos próximos passos. 16. Agradecimentos e próximos passos: Eu precisava disso. Bem, então você passou por todas as cinco etapas. Eu realmente espero que você esteja se sentindo orgulhoso do que você produziu. Mesmo que não saia exatamente como foi planejado em sua cabeça, exatamente o que você imaginou Tenho certeza de que há algo para amar em seu esboço e algo que você aprendeu ao longo do caminho Eu adoraria que você fizesse, se estiver confiante, crie um projeto na guia de recursos e projetos da classe. Você pode fazer isso clicando abaixo do vídeo para clicar nos projetos e recursos. Em seguida, no lado direito da página, você verá um botão dizendo Criar, Projeto Tire uma foto rápida, faça o upload, certo , sua opinião, como foi? Alguma pergunta? Eu vou voltar e falar com eles. Se você gostou desta aula, se gostou de aprender esses processos, junte-se a mim em minhas outras aulas do Skillshare Há muitas coisas para você aproveitar. Algo sobre perspectiva. Mais coisas sobre esboços simples: aprender a usar o desenho de linhas contínuas para criar coisas fascinantes Tem muito do meu perfil lá. Confira e eu adoraria me conectar com você lá. Além disso, se você quiser saber mais sobre o que eu faço com o Skillshare, confira meu Instagram ou meu YouTube em toby sketch Loose, ou meu site, sketch Loose , dot code UK Ou eu também tenho alguns cursos super aprofundados. Com isso, o mais importante é frequência com que a criação não se julgue apenas procurando aprender e se desenvolver a cada esboço. E eu vou te ver na próxima. Feliz esboço