Desenho urbano: aprenda a usar aquarelas e nanquim "direto" sobre molhado

1. Apresentação: Você está procurando desenhar urbanos com tinta e aquarela usando aquarelas diretas para produzir esboços urbanos cheios de luz, arejados e dramáticos? Se sim, esta pode muito bem ser a aula para você. Meu nome é Toby, conhecido como Toby Urbansketch no Instagram, YouTube e, claro, no Skillshare. Gosto de usar minhas tintas e aquarelas de maneiras diferentes. Costumo aplicar minhas aquarelas primeiro antes de voltar e dar alguma estrutura a essas lindas cores, aquelas texturas incríveis que só a aquarela pode produzir aplicando minha tinta em segundo lugar. Nesta aula passo a passo e aprofundada, é exatamente isso que vamos fazer. Examinaremos conceitos simples que, na verdade, são tão vitais para direcionar o desenho em aquarela, como pensar em formas, pintar e capturar essas formas diretamente em nossa página. Também veremos como podemos variar nossa lavagem em aquarela, como podemos criar um interesse real celebrando o que são as aquarelas, um belo meio. Claro, precisamos entender como trazer um pouco de estrutura para isso. É aí que entra a aula de tinta e veremos como alguns toques de tinta podem fazer mágica nessa pintura solta e maravilhosa. Em seguida, faremos uma demonstração completa passo a passo qual eu encorajo você a pintar. claro que sempre há um projeto de classe em que eu adoraria que você encontrasse uma cena ou usasse minha referência para criar algo lindo para si mesmo. Se isso soa como a aula para você, vamos em frente, vamos começar a desenhar. Se você gostar, fique à vontade para deixar um comentário. Isso significa muito para mim, é claro. Sinta-se à vontade para se conectar externamente por meio das discussões da Skillshare ou nos meus canais do Instagram ou do YouTube. 2. Galeria de desenhos de exemplo: A primeira coisa que eu quero fazer é mostrar a vocês uma pequena galeria de exemplos do que estamos buscando hoje e também falar sobre quando eu os pintei, o equipamento que eu estava usando e como ele muda um pouco , mas não altera drasticamente o impacto do que estamos fazendo. Nestes dois primeiros exemplos, que você talvez possa ver, na verdade, temos essa igreja aqui naquela igreja que é o que está por trás dessa imagem. Em ambas, estou usando aquarelas e tudo o que estou fazendo é pintar nessas formas, essas formas amplas, e aqui o mesmo, apenas pintando nessas formas e usando uma abordagem úmida sobre molhada. Você vê como essas cores brilham e se misturam. A cor por trás da torre e desses telhados é na verdade a mesma do céu, essa árvore brilha para fora. Então, usando as mesmas aquarelas como efeito brilhante, também estamos usando esse truque de composição aqui, que é algo que abordaremos em nossas aulas posteriormente. Depois, com essas cores soltas prontas, adicionamos um pouco de tinta, neste caso, usando uma caneta de pincel para produzir essas marcas variadas e escuras que unem tudo. Neste próximo estilo, estou fazendo exatamente o mesmo com minhas aquarelas. Eu tenho alguns desses, muitos, ao que parece. Em tudo isso, se dermos uma olhada nessas duas primeiras, estou pintando as formas novamente, exatamente da mesma forma e desta vez usando uma caneta-tinteiro. Você pode ver que a caneta-tinteiro tem o mesmo efeito. Ele reúne essas formas e você acaba com um esboço muito divertido. Isso é exatamente o mesmo. Estou apenas usando as cores Brutus, um pouco de caneta-tinteiro. Desta vez, desenhando algumas pessoas e adicionando um pouco de cor a elas na parte de cima apenas para empurrá-las para frente até que pareçam estar em um plano separado dessas cores soltas na parte de trás. Este último é um pouco diferente do que eu fiz com a tinta é apenas um desenho de linha contínua. Eu fiz minhas formas de folha e depois voltei e fiz um desenho de linha contínua e solta por toda parte até capturar os detalhes que eu queria. O último estilo que eu queria te mostrar. Tudo isso em papel prensado a frio. Agora, isso é na verdade um papel prensado a quente e é muito suave, e você pode ver exatamente o mesmo efeito, mas as cores apenas fornecem texturas diferentes. Formas soltas, muito branco na página, tinta juntando tudo. Se continuarmos folheando, você pode ver, podemos fazer isso com ainda menos cores, e até mesmo a próxima ainda não tem cor alguma. Você também pode fazer retratos. Você pode ver aqui minhas linhas de tinta, que estão do lado de fora, algumas cores muito soltas, mas acumulando tinta em apenas alguns lugares, a boca, os olhos ao redor do nariz como um contorno. Você pode trazer uma estrutura real para o que, de outra forma, poderia ser apenas uma aplicação maníaca de cor. A mesma coisa continua. Acho que tenho outro retrato e outro retrato aqui, que é a mesma ideia. Você só pode produzir efeitos simples realmente adoráveis. Este é um exemplo muito simples, cores muito soltas, onde acabamos juntá-lo com um pequeno toque de tinta. Isso é o que vamos fazer hoje. Produzindo uma linda aquarela solta usando um pouco de umidade sobre molhada, deixando branco na página, carenagem e lavagens. Estou apenas sendo corajosa e competente com nossas aquarelas, mas também com um pouco de tinta. Espero que, ao mostrar todas essas canetas diferentes, cores diferentes, papéis diferentes, você veja não importa exatamente qual equipamento você tenha, trata-se apenas da aplicação de um certo estilo de técnica para produzir esse interessante esboço solto. Sem mais delongas, vamos conversar um pouco sobre o equipamento que você pode usar e eu estou usando, e então poderemos finalmente começar o esboço. 3. Materiais que você pode precisar: Olá a todos. Esta é a lição sobre equipamentos. Se você já viu alguma das minhas outras aulas, sabe que gosto de manter as coisas flexíveis. Não há nada que você precise, apenas coisas que vou discutir, coisas que vou usar e também vou te dar alternativas. Obviamente, estou usando minhas aquarelas por dentro. Eu tenho 14 cores e algumas pequenas áreas de mistura. As cores importantes e eu falarei sobre todas as cores e também as listarei no projeto e na descrição. Mas as cores importantes que eu amo são marrom quente, eu uso quinacridona sienna, um amarelo quente como o ouro quinacridona. Você pode substituir a siena de quinacridona por uma siena queimada ou um número queimado, que são cores mais comuns. Em seguida, cores escuras. Adoro índigo, tinta com brilho lunar, cinza é ótimo, e um belo azul também é muito valioso como um azul cobalto. Mas quaisquer que sejam as cores que você tenha, você poderá fazer as mesmas coisas, se adaptar e obter efeitos semelhantes. Em termos de pincéis, vou discutir os prós e os contras de a redondeza ser plana. Os pincéis, mostrarei, são um pincel plano de uma polegada, um pincel de pena tamanho 2 e um pincel redondo de tamanho 6 pontas. Eu uso muito minha escova plana, mas, novamente, você poderá usar outros pincéis se não tiver esses tamanhos exatos. Eu vou usar principalmente pequenos frascos de spray. Este é um prático spray para dor, por isso cabe em um porta-canetas normal ou no seu bolso. Você não precisa disso, mas também pode usar apenas água e pincel para molhar sua página. Então eu vou usar isso, uma caneta de pincel. É uma linda canetinha com ponta de pincel, muito flexível. Você pode criar lindas linhas finas, mas também sombras escuras profundas e outras coisas. Não se preocupe se você não tiver isso. Você também pode usar apenas uma caneta-tinteiro normal, como meu safári LAMY aqui Eu sugiro uma tinta preta escura ou marrom para um revestimento fino. Realmente não importa qual caneta você tem, você só precisa de uma caneta em algum momento para esta lição. As coisas extras, é claro, temos nosso jornal. Não estou usando nada inteligente aqui. Este é um artigo de Daler Rowney para estudantes. Você pode obter cinquenta peças por pouco dinheiro. É por isso que adoro usá-lo para meus pequenos esboços. Então, obviamente, eu tenho minha toalha e uma panela gigante de água. Este é um bom litro de água para garantir que nossa cor permaneça clara. Isso é tudo o que você pode precisar para esta lição. A última coisa que não mencionei é minha fita adesiva, sobre a qual falaremos tão bem quanto analisarmos. Vamos passar para as próximas aulas e poderemos realmente começar a fazer. 4. Qual pincel é melhor? — Um guia prático: Olá, pessoal. Esta é a primeira lição que faremos em nosso pequeno desenho direto em aquarela e tinta. Nesta lição, vamos apenas pensar em qual pincel é o melhor, qual pincel realmente nos dará o efeito, o controle que queremos. Nas próximas aulas, surgirá uma sobre como usar esse pincel para criar nossas formas e outra sobre como variar as lavagens usando um pouco de umidade sobre molhada. Mas tudo se resume inicialmente a qual pincel? Acabei de receber alguns pincéis aqui como exemplos. Vamos apenas experimentar, tentar usar e ver qual produz o melhor efeito. Eu vou te dizer qual é a minha favorita e depois você descobre qual é a sua também , porque vai ser um pouco pessoal. Agora, a primeira é que esta é uma escova de esfregão pontiaguda. Tem um bom argumento. Ele tem muita cor e água porque também tem uma barriga grande. Muitas pessoas podem pensar que esse é o melhor pincel. Se pegarmos um pouco de pigmento aqui, realmente não importa a cor, e o que estamos tentando fazer inicialmente é pegar essas formas assim como quando desenhamos, desenhamos formas, então escolhemos quadrados e círculos e coisas que se acumulam em nossa cena. Para algumas pessoas, você descobrirá que mais gosta de usar um pincel pontudo como esse. A única coisa que vou dizer é que é um pouco limitado no que você pode fazer com isso. Bem, em termos de ser elegante na criação de formas, você pode usar a ponta ou, depois de desenhar uma linha, descer pela lateral e criar alguns blocos bonitos. Eu encontro meu controle com isso se estou tentando ser rápido insosso e me divertir um pouco. Às vezes, posso perder o controle e acabar com essas linhas de gordura quando realmente queria algo bem fino e suave. Essa é uma opção. Certamente, se fizermos mais algumas formas simples, você verá que é muito capaz de agarrar essas formas para nós, é muito capaz de criar uma cena. Poderíamos facilmente criar nossa cena antes de bloquear essas formas e produzir aquelas lavagens variadas sobre as quais falaremos em uma das próximas lições. Esta é a Opção 1, que é nosso pincel pontudo. Pode ser um pincel redondo, um pincel de pena. O que você precisa não é de algo tão pequeno que não possa produzir uma linha grande porque deseja produzir grandes quantidades de espessamento e fluidos . Se deixarmos muitas linhas rígidas, digamos que eu use essa pequena, é um tamanho pontiagudo 6. Se eu sair por aí desenhando minha cena com isso, posso produzir linhas delicadas muito bonitas. Mas quando eu vim aqui e me mudei para cá, alguns deles já teriam tentado, e em vez de poder me lavar nesta forma linda e obter essas lavagens variadas, o que vai acontecer é que você está vai ter muitas linhas rígidas. Vai parecer muito ocupado e sobrecarregado. Eu sugeriria algo maior, e é por isso que te mostrei o pincel de pena. Mas, como venho sugerindo, enquanto venho falando, não é isso que eu gosto de usar. Minha preferência é, na verdade, uma escova grande e plana. Eu uso uma escova plana de uma polegada. Isso é para desenhar em um papel A4 ou A5 ou provavelmente até mesmo em um pedaço de papel A3. Às vezes, para um A3, eu uso algo ainda maior. Agora, certamente isso é menos fácil de controlar. É enorme. Talvez para algumas pessoas, mas para mim e para a maneira como eu desenho e pinto, na verdade, o que isso significa é que você pode obter essas linhas imediatamente, linhas retas. Se você quiser desenhar uma coisa pequena, você pode usar o canto. Digamos que desenhemos uma cena como essa, você pode ir, há uma linha de teto, há outra. É aqui que a torre vai, ângulos como esse. Então, antes que você perceba, você pode entrar e fazer essas formas. Você pode facilmente deixar um espaço em branco, algo sobre o qual também falaremos na próxima lição. Você pode facilmente criar formas muito elegantes, mas interessantes e expressivas. Espero que você possa ver com esse pincel que pode parecer contra-intuitivo, mas, na verdade, podemos construir até mesmo coisas bem detalhadas, como um farol ou algumas rochas. Podemos criar as formas com tanta rapidez e facilidade, e podemos usar essas variações e, com muita facilidade, simplesmente colocar nosso esboço no papel. Podemos ser extremamente controlados e ter cuidado ao usar algo assim. Aqui estão suas duas opções. Acho que você provavelmente pode dizer, entre esses dois, o quanto isso é mais nítido. Todas essas formas são simplesmente lindas e nítidas, com muitas texturas adoráveis. Eles têm qualidade diferente. Não é isso que eu pretendo. Outras pessoas seriam melhores em controlar esse pincel do que eu. Experimente diferentes tipos de pincéis e veja o que é melhor para você pegar essas formas, fazendo as marcas iniciais em sua página. A seguir, como venho dizendo, falaremos sobre o que quero dizer com agarrar formas. Um pouco mais sobre como criar sua imagem e deixar espaço. A próxima lição a seguir será sobre como produzimos lavagens variadas, como fazemos formas simples, bastante interessantes usando aquarelas naturais. 5. Pensando em formas: Então, essa pequena lição é sobre o que eu venho falando sobre agarrar formas. O que eu quero dizer com isso? Bem, se pegarmos uma coisa simples como essa, parece complicada. Tem muitas e muitas coisas acontecendo. Mas confie em mim, é simples. Por que eu digo isso? Bem, se eu começar usando minha caneta, esta é uma caneta de pincel, então podemos simplesmente mostrar que podemos construir qualquer cena arquitetônica ou qualquer cena. Até pessoas e pássaros, animais, são feitos de formas. Podemos ver se temos um quadrado aqui e, ao lado dele, temos um retângulo e depois outro retângulo e depois outro quadrado. Então, além dessas coisas, você tem um triângulo e, em seguida, temos um rombóide ou paralelogramo. Então temos outro lá, e então vamos para outro que é menor aqui. Tudo o que fiz foi dar uma volta e desenhar formas. Podemos até desenhar o retângulo aqui, o paralelogramo próximo a ele, colocar um círculo, depois um retângulo e um triângulo, e depois juntar essas coisas. Olha, desenhamos essa cena de rua movimentada. Desculpe, não é a cena do assento. Poderíamos estender isso à nossa estátua. Círculo, dois triângulos próximos um do outro, outro paralelogramo, alguns retângulos, e tudo está colocado em um cubo. Aí está. Olha, nós desenhamos a cena. Temos nossas árvores. Eles podem ser um grande círculo ou muitos pequenos círculos unidos com triângulos, retângulos; o que quer que você veja. Quaisquer formas que você encontrar. Então, as janelas são, é claro, uma série de quadrados e retângulos, não é? Não há nada inteligente em encontrar formas. Na verdade, trata-se de ser muito, muito simples. Sobre como tornar sua cena o mais simples possível para começar. Essa é a primeira etapa da nossa pintura. Agora eu tenho feito isso , obviamente, com esta caneta. se seguirmos esses princípios e os aplicarmos com nossas aquarelas sem esboçar diretamente. Vou pegar outro pedaço de papel. Aqui está um novo pedaço de papel. Vamos fazer essa mesma cena, mas vamos obter essas formas sem pincel. Há duas coisas em que eu quero pensar aqui. Quais são as formas? Dois é deixar espaço, deixar branco e o que é branco suficiente, o que é muito branco. Vamos resolver isso enquanto fazemos essa cena. Portanto, não vou me preocupar muito com as cores. Vou usar uma mistura de vermelho brownie só porque ficam bem e quentes na tinta. Mas vamos fazer exatamente a mesma coisa. Vamos encontrar essas formas. Nós já os desenhamos antes. Podemos então ir imediatamente. Nós temos esse. Podemos deixar algumas lacunas lá. Essas lacunas podem ser aleatórias. Vamos começar com uma lacuna aleatória aí. Então, podemos passar para a próxima forma. Talvez seja aqui que possamos começar a pensar em variar a lavagem. Não é exatamente isso que quero dizer, mas cada forma pode ter uma cor diferente porque as casas são de uma cor diferente. Isso não é muito convincentemente diferente. Vamos usar um azul apenas para destacar a ideia. Mantenha-os separados e limpos. Podemos começar simplesmente deixando essa pequena linha; deixando uma pequena lacuna. Essa é outra maneira de deixar o branco em nossa página. Então, podemos seguir em frente e ir para o próximo. Vamos fazer desta uma bela cor escura. Este é, novamente, um belo retângulo. Desta vez, podemos deixar o branco como nossas formas internas. Agora podem ser as janelas; essas pequenas aberturas na rua. que talvez queiramos começar Acho que talvez queiramos começar com as outras formas neste momento e desenhar no telhado. O que podemos fazer, podemos deixar, novamente, uma pequena lacuna de branco logo acima. Ele pode se juntar em alguns lugares e, em seguida, também podemos colocar imediatamente o topo desse telhado. De todo modo, estamos experimentando deixar algumas áreas em branco em nossa página para não confundir as coisas; não estamos juntando as coisas quando não pretendemos. Isso nos deixa livres e fluidos. Um aspecto importante disso é pintar com água suficiente. Porque quando falamos sobre o lado úmido sobre o molhado e sobre a variação da lavagem em um minuto, veremos que ter uma página molhada significa que você pode mover as coisas. Você vê como havia branco lá mas agora eu posso unir essas bordas, mesmo que eu esteja fazendo uma tinta úmida em papel seco porque estou usando água suficiente. Não tomei nenhuma decisão firme, então, se acho que essas janelas precisam ter um pouco de tom, agora posso lavar minha roupa. Inicialmente, eu diria que se concentre em deixar essas boas lacunas. Mas, à medida que você se desenvolve, você aprenderá a usar alguns desses brancos e juntá-los, misturar e mesclar e ter uma boa imagem fluida em sua página. Poderíamos continuar, então poderíamos rapidamente se usássemos mais algumas dessas formas. Então, vamos fazer nosso último prédio aqui. Traga nosso telhado para dentro. Podemos inserir nossos retângulos aqui. Temos nossos círculos. Vamos apenas torná-los um pouco mais escuros porque é isso que eles são. seguir, temos esses outros edifícios surgindo. Então, novamente, bem molhado. Agora podemos mover as coisas, mas podemos deixar o branco. Podemos deixar todo esse prédio quase branco para mostrar que está em um plano diferente. O que fizemos foi apenas raspar algumas formas diferentes. Podemos mover as coisas, mas tudo se baseia apenas em formas simples. Assim, fizemos as formas, mas sem as linhas rígidas. Agora, com esse estilo de esboço, o que faremos então, e chegaremos a isso no final de nossas aulas, mas entraremos com um pouco de tinta, seja uma caneta-tinteiro ou uma caneta de pincel, e serão sobrepostos para que possamos começar a fornecer um pouco mais de estrutura para todas essas coisas. Não importa que você não tenha desenhado em suas janelas porque você poderá pegá-las com tinta na página seguinte. Inicialmente, a tarefa prática número um é escolher uma imagem. Você pode usar uma referência que eu vou colocar para você, e eu a chamarei de Grabbing Shapes para que você saiba qual procurar ou simplesmente escolher qualquer rua. Pegue algo simples ou algo sem muita perspectiva para que você possa simplesmente praticar a criação de formas na página, tornando-as organizadas. Não é muito elegante, mas também deixa alguns bons espaços em branco. Experimente onde você quer que esse espaço em branco esteja e como eles se sentem ao fazer o desenho. Na próxima lição, veremos um pouco mais sobre como criamos essas variações e como movemos e misturamos coisas enquanto usamos uma abordagem úmida sobre úmida, que é apenas uma forma ligeiramente diferente de controlar as cores na página. 6. Molhado em aquarelas molhadas e variadas: Nesta lição, vamos tentar fazer uma pintura molhada sobre molhada. Vamos ver como podemos criar uma variação agradável em nossas lavagens fazendo isso. Tudo o que vamos fazer são formas simples. Já fizemos as formas. Fizemos as formas, transformando-as em uma cena. Agora vamos simplificar ainda mais. Vamos fazer alguns quadrados e triângulos. Analisaremos a variação dessas lavagens para criar efeitos interessantes na página e deixar lacunas que sugerem janelas ou sugerem detalhes. Agora, enquanto eu estava editando isso juntos, percebi que não explicava o que é pintura úmida sobre molhada para quem não sabe. pintura úmida sobre molhada é simplesmente onde você molha sua página. Seu papel está molhado primeiro e estamos prestes a dar uma olhada em algumas maneiras diferentes de fazer isso, bem como no meu método preferido. Em seguida, você usa cores úmidas em cima disso, então você tem cores úmidas em uma página molhada. Isso é tudo o que isso significa. Vamos dar uma olhada nesta lição sobre como isso muda a pintura, como a torna mais fluida e apenas muda as texturas e como as coisas se desenvolvem. Agora, existem várias maneiras de fazer o wet-on-wet. Vou usar um borrifador. Eu tenho um pequeno frasco de spray. Talvez eu esteja tão longe da página. Eu pulverizo. Se meu spray funcionar. Aí vamos nós. Eu pulverizo até obter uma névoa fina nessa página. Agora, não está muito molhado, não está totalmente encharcado. Basta que haja água na página, o que ajudará a mudar minhas cores. Você já pode ver a página começa a se curvar quando você faz isso. Você pode colocar um pouco de fita em qualquer extremidade ou até mesmo em toda a volta, se quiser. Isso é o que farei para o projeto final. Outra forma de molhar sobre molhar é virar a página, cobrir o verso da página com água e depois virar novamente. O que você vai acabar com não é uma frente molhada da página, mas a umidade que passa pela página significa que você pode realmente mover as cores por um longo tempo. A última maneira é realmente revestir a frente com água e depois enxugar com um lenço de papel ou uma toalha, o excesso de água para que não fique muito molhado. Meu jeito favorito é esse pequeno spray e dura alguns minutos. Eu ainda estou bem, ainda consigo ver. Se eu olhar em um ângulo, posso ver os reflexos da água. Agora, vamos começar a fazer nossas variadas lavagens. Assim como antes, usaremos nosso pincel grande e criaremos algumas formas. Vamos fazer ideias muito simples de quadrados, retângulos e podemos transformá-los em casas. Existem várias maneiras de variar as lavagens. A vantagem de fazer isso molhado sobre molhado é porque as coisas fluem juntas de uma forma meio natural. Você ainda obterá essa variação fora da sua lavagem. Agora experimente com o quanto disso você se sente confortável. Pessoalmente, adoro isso e sei que em uma cena, posso ver que isso está se espalhando. Mas haverá um céu acima, haverá um prédio ou algo ao lado, então essas cores vão se fundir e se misturar. Podemos controlar essa propagação pegando nossa escova, limpando-a e simplesmente removendo-a com cuidado. Ou se quisermos uma borda muito mais dura e nítida, podemos até mesmo entrar com um lenço de papel. Só tenho que pegar meu lenço. Tecido muito teimoso hoje. Podemos simplesmente guardar isso. Então, isso secará a página para que as coisas praticamente não passem mais por lá. A primeira parte, úmida sobre molhada, vai variar a lavagem, dando-lhe esse padrão especulativo. O próximo passo de molhar sobre molhado é , na verdade, ser capaz de aplicar cores diferentes na mesma forma e agir em conjunto. Se eu colocar um pouco de azul aqui, e eu puder mudar a quantidade de azul. Isso é apenas um azul cobalto. Podemos sugerir uma boa frente afiada forma rápida e fácil, bastando baixá-la. Falamos na última lição sobre deixar o branco. Eu deixei o branco para as janelas. Eu deixei o branco em alguns lugares. Podemos cruzar uma linha e deixar mais branca, o que sugere alguns sinais. Também podemos entrar e, se eu pegar algo escuro, terei uma lua brilhando aqui. Nós simplesmente colocamos isso e podemos movê-lo e fazer outras linhas dentro de nossa lavanderia. Talvez você queira sugerir alguma sombra na parte superior. Como estamos molhados sobre molhados, isso vai se misturar e se fundir e criar uma linda sombra suave. Podemos usar, por exemplo, um pincel menor. Se eu voltar para o meu pincel de penas aqui, podemos pegar um pouco da nossa cor escura, nosso brilho lunar. Podemos inserir o reflexo inicial, talvez o reflexo ou as sombras que também estão na janela. Agora podemos fazer isso, deixando esse branco inicialmente. Mas se quisermos, novamente, basta criar coisas variadas, suaves e gentis acontecendo. Podemos unir algumas dessas bordas. Agora, em vez de desenhar uma imagem muito detalhada e sobrecarregada, imagem muito detalhada e sobrecarregada, o que temos são sugestões de detalhes. Essas pequenas áreas brancas estão sugerindo áreas de detalhes. Mas não os desenhamos explicitamente e não precisávamos. Essa é a primeira lavagem. Nesta primeira lavagem, estamos apenas tentando pegar a luz. Estamos tentando obter um lindo desenho na parte de trás que possamos construir mais tarde. Podemos trazer nosso telhado agora, então, se fizermos um telhado com apenas uma forma simples novamente, será uma boa espécie de paralelogramo ou romboide. Acho que minha geometria desapareceu. Você vê como, com esse pincel, acho muito mais difícil obter uma linha reta bonita e nítida? É por isso que sugiro usar uma escova grande e plana. Mas ainda podemos obter essas lindas variações. Podemos entrar, podemos colocar pedaços de cor. Aí vamos nós. Apenas formas simples e temos toda essa variação em nossa lavagem em andamento. É para isso que as aquarelas são incríveis. Temos óleos e acrílicos para colocar bolhas de cor precisas. Temos guache, se quisermos usar uma tinta clara em aquarela, para fazer bolhas de cor precisas. Nada pode replicar o que as aquarelas podem fazer ao criar esses belos padrões e, essencialmente, à pintura a si mesma. Eu só quero te mostrar mais uma coisa sobre isso, que é criar um belo céu. Se quisermos manter nosso tipo de área aqui, o papel secou, então vou molhá-lo primeiro e você pode pulverizar. Eu só vou te mostrar esse efeito. Se você pulverizar novamente, é claro, precisará cobrir os pedaços que pintaremos se não quiser que eles se espalhem e criem se não quiser que eles novas texturas. Muitas vezes quero que eles se espalhem, muitas vezes vou pulverizar novamente. Mas aqui vamos aplicar um pouco de água. O que você pode ver é que deixei uma lacuna branca, sem água ao lado do telhado. Agora, o que vamos fazer? Podemos entrar e eu colocar todo o meu pigmento em um canto. Há um pouco de azul cobalto, aqui está um pouco de azul ftalo. Então, vamos até colocar algo temperamental e um pouco de brilho lunar. Veja, eu coloquei tudo aqui e já está se espalhando. Já está criando sua própria lavagem variada. Agora, para ajudá-lo a seguir em frente, limpe o pincel e seque um pouco. Então, está molhado ao toque, mas não vai pingar. Agora podemos entrar e mover essas cores quase como eu falei sobre pintura a óleo anteriormente. É quase como uma pintura a óleo onde você move e mistura coisas. Isso é o que o wet-on-wet permite que você faça. Você pode entrar, você pode adicionar mais pigmento. Você pode levar essa lavagem até o limite. Se quiser, você pode unir as bordas. Você não precisa deixar uma lacuna em branco. Agora, a razão pela qual uma lacuna em branco é boa inicialmente é porque ela permite que você tome essas decisões. Ele permite que você veja esse objeto nítido e decida onde você quer que a mistura aconteça e talvez onde você não, onde você quer que ela fique nítida. Lembre-se de que vamos adicionar um pouco de tinta no final. Ou se você está apenas fazendo aquarelas, você entra no final com um pincel pequeno, tinta escura e pode trazer a ordem de volta a esta página. Se você quiser, vou te mostrar o que acontece se eu aplicar um pouco de spray agora. Se você foi longe demais, se há muita coisa acontecendo ou se quiser um pouco mais de textura, você pode simplesmente pulverizar novamente. Você vê como, de repente , a estrutura de tudo começa a se romper. Você obtém muitas couve-flores, como uma pequena couve-flor. Então, isso gradualmente se fundirá e se misturará e perderemos muito dessa definição. Esse é um efeito adorável, digamos que, se quisermos um pavimento ou algo em primeiro plano, podemos aplicar algumas cores escuras. Então não é tão excitante, não é? Simplesmente assim. Podemos tomar um spray, podemos simplesmente pulverizá-lo. Agora, de repente, temos uma calçada cheia de manchas, texturas. Há algumas coisas que você pode experimentar em termos de variar suas lavagens. Temos um espaço em branco saindo desse espaço em branco inicialmente. Temos molhado sobre molhado, ambos no início. Também reintroduzindo a água em termos de lavagem plana ou em termos de spray. Nós misturamos e misturamos cores na página de algumas maneiras. Há muitas e muitas coisas para experimentar. O que importa é realmente experimentar essas coisas, ver o que você gosta e também entender o processo da aquarela, que é uma lavagem suave para começar. Então, quando estiver seco, podemos dar muita estrutura a ele aplicando algumas sugestões de detalhes posteriormente. De qualquer forma, temos mais uma lição rápida pela frente, onde vou mostrar a vocês esses dois pequenos esboços estamos fazendo que, na verdade, se eu aplicar um pouco de tinta, isso coisa vai ganhar vida. Você obterá uma estrutura para ter um pouco de fé de que não estou apenas falando bobagem, que na verdade essas técnicas soltas podem produzir uma imagem maravilhosa. 7. Adicionar nanquim para estruturar: Espero que você reconheça isso. Esta é nossa primeira pequena cena em que estávamos apenas praticando formas e depois fiz algumas misturas e outras coisas. No momento, parece um pouco abstrato, não é? Mas em alguns minutos, eu só quero mostrar a você usando uma caneta de pincel ou usando uma caneta-tinteiro, ou mesmo um revestimento fino, você pode transmitir algum controle e retomar parte da estrutura disso, e, na verdade, o que acontece com essas cores soltas é que você obtém uma imagem calorosa maravilhosa. Eu vou usar uma caneta de pincel, mas as técnicas, se você estiver usando um tipo diferente elas são praticamente as mesmas, a caneta de pincel só me dá um pouco mais de flexibilidade. Tudo o que eu quero começar fazendo é apenas escolher algumas áreas principais. Não estou traçando linhas duras em todos os lugares, estou sugerindo detalhes. Chamamos essas lindas áreas brancas. Agora, é bom deixar essas áreas brancas, ou podemos simplesmente transformá-las em sombras, então temos essa tinta que agora podemos usar para sombrear. Se você estiver usando uma caneta-tinteiro, talvez queira hachurar, por exemplo, para criar sombras nessas áreas brancas. Podemos separar formas e misturá-las. Também podemos simplesmente separar formas que já têm essa separação ou podemos deixar essas linhas brancas. Aqui temos que este prédio está, na verdade, em um plano diferente , está em uma rua diferente. Produzir uma linha que mostre que essa é uma maneira realmente eficaz de comunicar facilmente está acontecendo com seu leitor, separando essas formas soltas com linhas ousadas e confiantes. Em janelas e outras coisas, podemos apenas fazer algumas sugestões. Não precisamos fazer mais, mesmo assim. Às vezes, apenas algumas linhas quebradas. Às vezes, podemos querer fazer um pouco mais, podemos até mesmo produzir uma janela totalmente bloqueada e fazer uma série de coisas diferentes aqui. Não vai parecer unido no final. Normalmente, eu escolheria um estilo para toda a imagem. Mas você verá que mesmo sendo um pouco selvagem e experimentando todos os tipos de formas e formas diferentes de desenhar em minhas linhas, ainda funciona, de repente, surge uma estrutura saindo de toda essa beleza efeitos aleatórios de aquarela que incentivamos em nossa pintura. Também podemos usar a ousadia da tinta para recapturar, digamos, onde as coisas foram diferentes do que pretendíamos. Podemos escolher entre usar isso, então digamos que aqui, poderíamos escolher, bem, por que não transformamos essa forma engraçada em uma árvore? Podemos fazer uma árvore é por isso que fizemos aquarelas assim. Ou você pode ignorá-lo. Você pode simplesmente desenhar dentro da linha para que pudéssemos ir, bem, eu não queria que o telhado fosse tão alto. Na verdade, vou simplesmente derrubar o telhado e isso implica que as cores estão brilhando com coisas como se a torre estivesse subindo para o céu. Apenas permitir que eles tenham um pouco de branco dentro deles pode ser um efeito realmente lindo. Não precisamos criar totalmente nossas formas quando desenhamos pela primeira vez. Você já pode ver algumas linhas, estamos importando muita estrutura e controle para essas cores soltas. Podemos fazer o mesmo com essa coisa ainda mais solta, e podemos ver novamente que essas coisas floresceram porque floresceram. Mas, novamente, apenas tomando dicas de onde nossas cores foram, podemos criar nossa imagem novamente. Podemos trazer de volta essa estrutura. Não importa que as cores tenham florescido. Olha aqui, essas cores definitivamente floresceram no céu. Bem, para mim, isso apenas une as coisas. Adoro juntar coisas, treinei aulas aqui sobre desenho de linhas contínuas. Tudo gira em torno da adesão e de como a adesão torna as coisas simples e visualmente mais interessantes. Para ver como todas essas janelas têm apenas cores ligeiramente diferentes, mas por causa da variação, podemos dizer que elas são diferentes, e se capturarmos essa diferença com nossa caneta, repente funciona, simplesmente se encaixa. Podemos encontrar nosso soluto. Sugerimos que talvez fosse um sinal aqui, não é? Também podemos encontrar isso com apenas algumas pequenas linhas. Você notará que em ambos, eu não senti a necessidade de necessariamente produzir a parte inferior de nenhum deles. Podemos fazer pequenas sugestões. Podemos reduzir as linhas verticais para sugerir que é aqui que o solo começa. Não precisamos explicar completamente nossas formas. Já fizemos as formas com nossa cor. Agora podemos deixar algo para a imaginação. Isso é apenas fazer o suficiente, não demais, mas apenas o suficiente para que nossa cena como queremos sugeri-la a um espectador. Mesmo com algo assim, poderíamos transmitir algo interessante a ele. Poderíamos decidir que, na verdade, isso não é mais o asfalto, é uma cena abstrata de flores monocromáticas. Eu posso encontrar essas lacunas brancas, esses pedaços brancos, obviamente, eu pretendia que fossem flores. Aqui temos essa borda, que obviamente são algumas folhas de outra planta ao fundo, não é? Podemos encontrar dentro dessas formas e texturas engraçadas que criamos, podemos pegar nossa referência ou a cena à nossa frente e trazê-la de volta, ou podemos encontrar coisas novas e novidades coisas e use um pouco de licença criativa para apresentar uma árvore, algumas flores ou qualquer outra coisa que ela seja. Essencialmente, o que estou dizendo é: não faça demais, apenas faça o suficiente. Use uma boa caneta ousada e confiante, mas sempre dê um passo atrás e dê uma olhada. Verifique se você precisa de mais, se quiser mais, tente não ir muito longe e, se suspeitar que está indo longe demais, pare e faça uma pausa antes de voltar. De qualquer forma, isso é o suficiente de teoria e prática. O que faremos a seguir nas próximas aulas é uma cena totalmente elaborada. Faremos aquarela em algumas camadas, e também essas lindas linhas de tinta e produziremos uma cena urbana divertida, que é totalmente feita de uma forma que você possa facilmente fazer esboços ou sentou-se em casa, em seu estúdio, em seu escritório. 8. 1º Passo — Aquarela direta: Estamos prontos para começar nossa cena completa. Nesta primeira parte da cena, vamos apenas obter essas formas. Vamos nos unir um pouco e garantir que nossas formas tenham uma boa variação na cor e na lavagem que usamos. Agora, vou começar como antes com uma abordagem úmida sobre molhada. Um pouco de spray. Algumas vezes ele não quer pulverizar, mas vamos lá. Um belo pouco de água, e isso mantém tudo fluido como praticamos nas aulas anteriores. Estou usando meu pincel de uma polegada e não estou usando linhas de lápis. É por isso que estamos praticando a obtenção nossas formas sem linhas, porque não precisamos delas, acredite ou não, e você também não precisa delas; só precisamos de um pouco de confiança. Vou começar a transmitir as coisas , e talvez, na verdade, comecemos com essa forma fascinante no meio, que é a torre. É útil começar a pensar nas coisas apenas como formas porque essa torre pode ser complicada, mas não é, é só uma forma. A razão pela qual vou começar com isso é porque quero posicioná-lo em um lugar interessante, em algum lugar onde pareça o ponto focal. O meio não é o melhor lugar para um ponto focal. Truncamos as coisas em uma das linhas de terços. Quando chegar um pouco para o lado, vou começar com a borda superior e estou usando um pouco de violeta de perileno aqui, que é uma bela cor suave. É um que poderíamos usar para simplesmente esboçar essas formas sem nos preocupar muito no final porque é um prédio branco, não é? No final, não queremos exagerar nessas marcas e ter essa linha muito escura porque podemos fazer tinta para isso. Agora, também tem um pouco de calor , mas está um pouco sujo, não é? Tem alguns tons marrons e podemos usar algumas linhas artísticas. Na verdade, vou usar pouco de quinacridona dourada e quinacridona sienna, então um marrom e amarelo quentes. Só para começar a mapear algumas dessas outras áreas e ver como elas são divididas em quadrados. Já podemos começar a sugerir isso, e podemos reduzi-lo até o , porque praticamente chega ao fundo da nossa cena. O outro lado é mais claro, então, inicialmente, apenas por variação na lavagem, será apenas reduzir essa linha com um pincel limpo. Abaixe tudo e misture as coisas. Agora temos essa forma de luz muito solta, mas isso é o que é, é um prédio branco. Na verdade, tem um valor maior do que o céu por trás dele. Se você apertar os olhos, verá que parece mais escuro, mas ainda tem uma forma muito branca em comparação com os outros edifícios. Esse é o prédio feito por enquanto. Isso é tudo o que precisamos fazer. Um copo de linhas muito simples e, em seguida, um bloqueio em algumas formas. Ao deixá-los fluidos, estamos nos deixando flexíveis para o que está por vir. Agora eu vou para a esquerda e fazer essa linha de teto. Você vê como isso se funde aqui com a árvore, não é? É aqui que entra essa linda umidade. Não queremos uma forma de coração; não há ninguém para ver. Há uma árvore que está misturando e desfocando tudo. Usando um pouco de quinacridona sienna, um lago marrom quente e também escarlate para criar essa bela cor marrom-avermelhada. Isso é tudo o que precisamos fazer para entrar em forma. Agora, para uma pequena variação, vou pegar apenas uma sienna de conexão e colocá-la na borda aqui. Mas eu também deixei essas lacunas brancas, então essa é mais dessa variação que estamos procurando. Onde essa cor está se espalhando e fazendo suas próprias coisas, ela já está pintando nossa árvore para nós, o que é fantástico. Por baixo, temos um amarelo sombrio. Vou usar minha licença, vou voltar para o meu perileno e apenas sugerir uma sombra aqui. Nós trazemos a sombra para baixo, mas o que temos é uma forma bastante dominadora, essa linha preta entrando e , por baixo dela, mais algumas sombras. Temos essa sombra retangular, outra sombra retangular. Novamente, esta seção está apenas se misturando e se confundindo, o que é ótimo. Exatamente o que eu quero. Agora com brilho lunar e índigo ou você pode usar um cinza de Payne, apenas uma cor escura. Vou terminar aquela área escura inicial e, novamente, aqui, a escura, mas ela vai se misturar, vai ficar embaçada. O mesmo aqui, você pode ver muitas pequenas formas. Simplesmente difíceis de ver, não é? Eles são difíceis de distinguir, e é aqui que um molhado sobre molhado é ótimo porque se algo é difícil de distinguir, bem, você pode simplesmente deixá-lo fluir e se misturar. Agora, toda essa seção está funcionando bem e se desenvolvendo gradualmente. Vou seguir em frente agora e pegar um pouco de ouro de quinacridona. O ouro da quinacridona será esses próximos pequenos edifícios. Temos um retângulo com um triângulo na lateral. Embaixo dele, um retângulo, simples assim. Ao lado, aqui, também tenho um retângulo. Agora, para essa variação, lembre-se de que esse lado está na sombra. Se você apertar os olhos, verá que esse lado do prédio está com uma boa sombra, então podemos imediatamente entrar essa sombra. Em seguida, podemos passar para o próximo prédio, que é , novamente, um pouco do mesmo amarelo. Aí vamos nós. O que aconteceu é que ficamos sem imagem, não é? Nós esgotamos a imagem de referência, e isso porque manipulamos coisas e movemos coisas de um lado para o outro. Temos algumas opções de onde poderíamos ir, não, precisamos começar de novo ou precisamos reformular, referenciar ou qualquer outra coisa. Mas, na verdade, essa é a alegria das aquarelas e, felizmente, eu planejei isso. Voltaremos ao que vamos fazer aqui em um momento, mas, primeiro, precisamos finalizar essas formas, inserir essas outras cores lindas. Novamente, apenas variando nossas cores usando desta vez a mesma mistura de vermelho e marrom, podemos usar essas formas para sugerir nosso telhado e sugerir esses telhados. Então você também pode ver outro telhado saindo daqui. Feito isso, queremos eliminar algumas dessas dificuldades apenas misturando um pouco as coisas . Então, podemos trazer um pouco do nosso primeiro plano. Vou usar um pouco de brilho lunar e simplesmente colocá-lo em primeiro plano e depois voltar. É aqui que podemos fazer uma ótima mistura novamente. Veja como agora podemos começar a misturar essa sombra. Uma maneira muito eficaz em aquarelas de criar uma bela moldura é sugerir algo pairando por cima. Podemos ter essa ideia, essa sombra, elas podem se misturar, ela pode pairar. Podemos manipular uma foto de referência com algumas formas interessantes. Então, podemos simplesmente usar isso junto com um truque de composição para introduzir um primeiro plano cheio de perspectivas. Podemos começar a adicionar um pouco mais de sugestões de detalhes aqui, então talvez também tenhamos uma janela suspensa. Então, aqui embaixo, bem, talvez tenhamos apenas um pouco mais de sugestão de forma acontecendo. Mas assim, podemos consertar algo que se você estiver pintando ou desenhando de forma tão rigorosa, talvez não tenha a coragem ou o que fazer, mas porque estamos fazendo coisas tão soltas, podemos simplesmente usar truques de composição para capturar essas cenas interessantes, mas também prepará-las em uma bela composição. De qualquer forma, isso é tudo o que precisamos fazer para nossa primeira lavagem nos prédios. A última coisa a fazer, claro, é colocar nosso céu dentro. Agora, como antes, vai secar, não é? Quero colocar um pouco de água lá apenas o suficiente para molhar tudo, porque com água suficiente, podemos então mover essa água. É um céu bastante sombrio, mas quero compensar um pouco o mau humor. Vamos começar com um bom pouco de azul cobalto. Vou adicionar um pouco de índigo desta vez, e até mesmo um pouco desse perileno, então temos as mesmas cores percorrendo toda a imagem. Então, essas cores podemos simplesmente mesclar misturar e derrubar. Em alguns lugares, podemos até mesmo trazê-los para o outro lado. Nós os trazemos para uma torre, faremos com que a torre pareça estar unida. Agora, acima desta torre, sei que temos essa piscina escura, mas podemos fazer essa escuridão em cima de cores claras, então isso não é um problema. Então, aqui, temos essa estrutura florescente. Vamos resumir tudo isso com cuidado. Eu sei que parece muito incompleto, não é? Isso é o que eu disse em uma das lições anteriores você só precisa ter fé com aquarelas soltas. Você começa solto e depois transmite um pouco de estrutura, e tudo se junta e fica brilhante no final. Essa é a primeira lavagem. Em seguida, vamos adicionar um pouco de tinta e, em seguida, veremos o que mais precisamos no final para juntá-la completamente. 9. 2º Passo — Estrutura em tinta: Aqui estamos. Estamos quase todos secos. Você pode ver alguns mapas de manchas levemente úmidas no céu e aqui em cima, mas tudo bem, porque vamos primeiro contornar o resto da imagem. O que vou fazer é usar minha caneta. Agora, isso pode ser uma caneta-tinteiro, pode ser um delineador fino em negrito. Vou usar uma caneta de pincel. Vamos pegar algumas dessas formas como fizemos na prática. Na verdade, o que vou fazer é começar esquerda para a direita desta vez. O motivo é que eu quero apenas um pouco de tinta, apenas o essencial no tamanho da minha imagem. Posso então descobrir o quanto está acontecendo nas partes principais e nesse iminente truque de composição ao lado. Temos grandes estruturas ousadas e gostamos disso, de termos adicionado essa linda sombra. Agora, você pode ver como esse branco funciona. Apenas deixando o branco, implica uma estrutura de ordem que podemos pegar com nossa caneta. Podemos derrubar essas lindas verticais, podemos voltar para essas áreas que vimos, sugerindo que algo está acontecendo. Não tínhamos certeza do que, ainda não sabemos o que, mas isso não significa que não possamos simplesmente abordar essa sugestão de detalhes. Podemos atravessar um pouco essa linha do telhado, mas não se esqueça de que também temos essa árvore crescendo. Vou deixar a árvore por enquanto e seguiremos em frente. Então, aqui estamos apenas sugerindo as formas maiores, para que não precisemos desenhar todos os detalhes. Nós apenas nos mudamos. Como você vê como, em alguns lugares, sublinhando a cor? Mas também podemos sobrepor isso. Nós podemos repassar isso. Há muitas coisas que podemos fazer. Não precisamos traçar todas as linhas lá. Apenas pequenos trechos descontínuos de trabalho em linha. Preste um pouco de atenção à perspectiva aqui, ela deve se nivelar gradualmente à medida que descemos essas formas. Eu diria, não se preocupe em contá-los, faça o que achar certo. Para mim, tenho um a menos, tenho uma noite, mas esse é o número que parece certo para esboçar. Acho que ainda mais, e eles ficarão muito próximos, muito apertados para a imagem que eu quero. Você pode se preocupar em não ser preciso, mas eu diria que mesmo alguém que morou nesta vila não saberá exatamente quantos segmentos da igreja existem. Não se preocupe em ser muito preciso. Eles podem se deparar? Podemos sugerir coisas que não desenhamos, tem uma pequena bolsa. Podemos sugerir que, mesmo que não tenhamos adicionado uma forma para ela, basta cortá-las e gradualmente construí-las novamente. Podemos sugerir texturas , talvez apenas por causa da forma como criamos as cores que elas existiram. Essa linha peculiar na borda, podemos sobrepor ou poderíamos simplesmente ter feito uma linha reta e ignorada. Aqui, temos lindos tijolos, não é? Então, podemos sugeri-los novamente. Podemos simplesmente colocar uma linha reta. Algumas janelas. Na verdade, são sinais, mas os sinais que eu encontro não fazem muito sentido. Acabamos de esboçar pequenos sinais como esses novamente como janelas e eles ficarão ótimos. Aqui vamos nós. Só sugestões. Novamente, temos essa arte, então sugerimos uma estrutura mais circular. Chegando ao limite de nossa referência, estamos nos afastando, muito longe do nosso ponto focal que está aqui. Sugerimos cada vez menos detalhes. Podemos simplesmente construir esse espaço em branco em algumas formas novamente. Podemos sugerir algumas janelas, podemos sugerir linhas verticais. Agora acabamos de ver essa rua que está aparecendo porque foi isso que aconteceu, a referência acabou. Essa é a nossa área de interesse. Agora, que fizemos tudo isso, podemos ver o que nossa pequena estrutura iminente precisa para não dominar nossa imagem, mas fornecer um contraste. Esse ponto até aqui. Então, tudo isso está nos apontando para a parte principal da nossa imagem. Estamos quase lá. Quase basicamente fizemos todo o trabalho de linha que precisamos fazer. Você vê todas essas linhas, você realmente poderia ter feito tudo isso com uma caneta-tinteiro ou um forro fino normal. Mas sugira apenas em primeiro plano adicionar um pouco de textura. Já temos algumas texturas bonitas na forma como movemos essa cor. Podemos adicionar mais alguns e agora podemos encontrar outros detalhes, como esse arco. Podemos detalhar alguns detalhes. Podemos adicionar mais algumas sugestões textuais em nosso ponto focal e podemos chegar ao ponto crucial de nossa torre e decidir quanta escuridão ela precisa e quanta luz. Agora, estou usando tinta solúvel aqui. A vantagem disso, e não é muito importante, a vantagem é que eu posso realmente mover essa cor agora, então eu posso criar essa estrutura preta, torná-la variada com minha caneta e um pincel. Não precisei voltar com aquarelas para fazer isso, mas se você não tem luxo de usar ou ter tinta solúvel, basta fazer um contorno ou contorno suave e usar um pouco aquarelas para voltar. Agora, temos uma característica muito importante que ainda não fizemos e que é essa árvore, não é? A árvore, precisamos dar uma base a ela. Agora, vou usar meu dedo para suavizar isso. Você também deve ser capaz de fazer isso com uma caneta-tinteiro. Agora temos uma base macia para nossa árvore se sentar. Podemos simplesmente trazer isso à tona e começar a criar esses pequenos galhos. Essa árvore é muito importante, assim como esta. Essa árvore está nos fornecendo um deslocamento, um objeto rígido, um objeto forte, que está nos apontando para o resto da imagem. Também está escondendo muitos desses detalhes que estão facilitando o esboço. Isso é tudo o que precisamos fazer. Esse é o fim desta parte da lição. Na próxima lição, veremos como um pouco mais de cor unirá o resto dessa imagem e realmente a transformará em um item acabado. 10. 3º Passo — Toques finais: Nesta última lição, vamos terminar nosso lindo esboço solto . Aplique um pouco mais de detalhes com nossa cor e talvez um pouco mais de tinta. Veremos como nos sentiremos em relação a isso à medida que progredirmos. Agora, a primeira coisa que quero fazer é colocar essas cores fortes na árvore. É uma árvore outonal, não é? Vou usar cores outonais. Vou começar com um marrom quente e isso está conectando Sienna. O que eu vou fazer é pegar meu pincel e eu sempre chamo isso um pouco de abuso de pincéis, mas eu tenho esses pincéis há anos e eles ainda funcionam, então está tudo bem. O que vamos fazer é esfaqueá-la, estou usando tinta bem grossa, não exatamente, mas quase duas tintas pastosas. Isso significa que a tinta não se move nem escorre muito. Ao esfaqueá-lo assim, você cria essas formas adoráveis. Em seguida, pego uma cor escura, estou usando índigo, você poderia usar cinza de Payne ou algo assim. Vou esfaquear novamente da mesma forma e vou criar sombras. Vou fazer o mesmo novamente e descer uma árvore e aqui temos mais e mais sombras. Agora, antes de exagerarmos, paramos, pegamos nosso pincel, limpamos e entramos, esfregamos e suavizamos essas bordas. Novamente, estamos usando esse movimento quase instável e agressivo do pincel, para mover as coisas, criar pequenos padrões divertidos mas também para criar uma variação agradável para sugerir essas folhas. Estou simplesmente construindo esta linda árvore cheia de estruturas semelhantes a folhas, cheia de lindas bordas macias e também cheia de detalhes , mas uma maneira muito rápida e fácil de fazer isso. Além disso, podemos entrar e adicionar mais alguns toques reais das mesmas cores. Esta é a quinacridona, Sienna para mim, marrom quente. Toque-os e então um pouco de índigo pode entrar e entrar. O que estamos tentando fazer é fazer com que essas variações funcionem. Agora vamos deixar aquela árvore fazer seu trabalho. Quero percorrer o resto da imagem. Lembre-se de que estamos tentando manter as coisas harmoniosas. Usando as cores que estamos usando, um pouco de ouro crepitante em alguns lugares, um pouco de vermelho, pouco de sienna queimada e outras, algumas sugestões de sombras. Podemos trazer sombras, também podemos trazer pequenos detalhes de tijolos. Não queremos exagerar, não queremos criar muitas bordas rígidas, muito ruído acontecendo, muito ruído acontecendo, que obscurece essa linda linha simples e formas simples que já produzimos. Mas produzir um pouco mais de estrutura e interesses em torno da imagem pode ser muito valioso, realmente ajuda a finalizar as coisas. Nós nos movimentamos gradualmente, encontrando lugares que possam não ter referência de cores ou que achamos que se beneficiarão de um pouco de interesse por cores. Talvez até mesmo aplicar uma sombra algumas áreas desse prédio branco seja um exemplo de algo para tentar. Não há grande ciência nisso, trata-se muito de olhar, sentir, pensar, dar um passo atrás e dar outra olhada. Para finalizar, estou quase terminando, alguns respingos adoro adicionar um pouco de textura e talvez você não goste da textura. Quando eu faço isso, algumas pessoas dizem, por que você fez isso? Parece um erro. Para mim, tudo gira em torno de texturas, tem tudo a ver com aquelas aquarelas se pintando. Não quero fazer o trabalho, sou um líder. Vou guiar minhas aquarelas pelo caminho e elas podem fazer o trabalho por mim. Mais algumas sombras aqui e ali. Poderíamos até mesmo pegar nosso pincel, obter uma textura agradável nele novamente, fazer algumas revisões de pincéis e fazer mais alguns toques em primeiro plano. Na verdade, não gostei muito disso , mas acho que gostaria de dar uma volta lá. Não há problema em pintar bem e molhar. Entramos, saímos e tudo funciona muito bem. A última coisa que vou tentar, para dar um toque de cor. Pegue um pouco desse azul e espalhe-o no topo da torre. Acho que, para ser honesto, estou praticamente pronto. Quero dar mais um toque com minha caneta, quero deixar essas janelas um pouco mais ousadas para se destacarem atrás daquela árvore. Eu queria deixar a parte inferior desta torre um pouco mais ocupada. Novamente, é nosso ponto frequente então queremos que as pessoas a vejam, queremos que as pessoas admirem nossa linda torre, aquela linda cor nela, aplicando algumas linhas extras, sugerindo um pouco mais de ônibus. Agora, vou chamar a atenção para lá. Mas, além disso, nós fizemos. A parte mais importante é colocar suas iniciais ou sua assinatura nela. Tenha orgulho do que você fez e pronto. Tenho orgulho dessa imagem, acho que é muito divertida. esboço lindo e solto, assumindo formas simples, linhas simples, um pequeno toque de cor, e podemos produzir um pouco de mágica. Vamos para a próxima lição qual falaremos sobre o projeto final e também sobre tudo o que fizemos até agora. 11. Seu projeto explicado e obrigado: Bem feito. Nós conseguimos. Passamos por todas essas lições e espero que você as tenha achado interessantes, valiosas, talvez tenha aprendido alguma coisa e tenha obtido um pouco de inspiração para seu próximo projeto. O que eu adoraria que você fizesse, se quiser, é criar sua própria aquarela direta e tinta Urban Sketch. Agora, as opções são infinitas como sempre. Há uma referência nos Recursos da Classe, essa é a que eu venho esboçando e adoraria que você a usasse. Da mesma forma, se você quiser sair e fazer algo fora do Urban Sketching, seria incrível. Ou se você tiver sua própria foto de referência, suas próprias fotos com as quais deseja trabalhar. Depois de concluir os processos, você fica feliz em compartilhar, isso seria brilhante. Você pode destacar algo nos projetos da turma e eu sempre tento dar um feedback personalizado, fazer algumas perguntas sobre como foi. Quando estiver trabalhando , lembre-se de confiar no processo. Pode parecer muito assustador no começo. Você obtém essa imagem muito solta. Mas lembre-se de que você vai trabalhar passo a passo. Você vai começar com essas formas soltas, você vai ter um pouco de estrutura e, no final, você vai obter aquela parte final extra de outra coisa, [ESTRANGEIRO], que reúne tudo isso. Não deveria parecer incrível no começo, mas vai se acumulando gradualmente. Apenas confie que o processo é minha dica número 1. Agora, se você gostou da aula e está feliz em deixar um comentário, isso seria absolutamente incrível. Isso significa um mundo igualmente conectado e ouvindo discussões gratuitas ou, e ouvindo discussões gratuitas se você quiser entrar em contato no Instagram ou [inaudível] e assinantes no meu canal do YouTube onde também publico muitos vídeos, isso seria incrível. Mas acima de tudo, espero que você tenha gostado da aula e espero que se divirta desenhando, obtenha um pouco de inspiração. Muito obrigado.