Sketchbook de gatos e flores: domine texturas em aquarela e Procreate

1. Introdução: Se você adora gatos e está procurando inspiração para uma próxima coleção, projeto de cliente ou jornada artística pessoal, esta aula é para você. Meu nome é Anna e sou artista premiada que mora em Berlim. Minha paixão por pintar gatos e flores gerou exposições internacionais em galerias e colaborações com marcas de luxo Também sou autor do livro sobre coloridas, tintas douradas brilhantes Hoje, vou mostrar minha maneira única de pintar gatos e flores em aquarela e procriar combinação desses dois temas populares pode criar obras de arte que sejam pessoalmente gratificantes e comercialmente Exploraremos a inspiração de artistas como Stein Len e Louis Wain, além de texturas de arte floral e do movimento art déco Vamos nos concentrar nas texturas e aprender técnicas que ajudarão a levar sua arte para o próximo nível Se você trabalha tradicionalmente, precisará de algumas aquarelas ou guache Vamos até experimentar com flores prensadas. Se você preferir pintura digital, usaremos o iPad e o aplicativo Procreate Claro, você pode usar qualquer outro software. Aprenderemos como aplicar texturas e papel digital para dar vida à sua visão artística Também preparei alguns pincéis e materiais personalizados para você Como resultado, você terá uma página exclusiva do caderno de esboços cheia ilustrações texturizadas vibrantes que podem levá-lo ao próximo projeto dos sonhos Ok, nossos companheiros fofinhos estão esperando, então pegue seus pincéis e vamos mergulhar no mundo dos gatos e das flores Um mundo perfeito para um artista. 2. Gatos de inspiração: Bem-vindo à parte inspiradora da aula. Existem milhões de maneiras de pintar um gato. E quando você está procurando inspiração on-line, às vezes é simplesmente impossível parar de navegar Você navega por todas aquelas fotos deslumbrantes de gatos no Pinterest e o tempo acaba. Por isso, adoro ter alguma inspiração impressa em meu estúdio, um livro ou até mesmo em uma revista ou anúncio. Hoje, quero mostrar a vocês alguns artistas incríveis que eu realmente amo que capturaram o encanto dos gatos de uma maneira única. O primeiro tesouro é Theophil Steinan. Ele foi pintor e gravador francês. Mesmo que você nunca tenha ouvido o nome, certeza já viu seu icônico gato preto. Você já viu isso muitas e muitas vezes. Deixe-me te mostrar. Você o reconhecerá imediatamente. Isso mesmo. A chamada Hanói O artista morou em Montmartre e essa foi sua matéria favorita ao longo dos anos Ele também pintou gatos de uma forma muito especial como esta. E veja esta pintura, uma reunião global de gatos em Monater Esta composição é muito popular na ilustração de livros infantis. E este, o próximo, você já viu em cartões postais, com certeza. Eu também não tenho. E ele também pintou muito sua esposa e filha. Exatamente. Podemos ver imediatamente que ele ficou feliz em pintar seus temas. Portanto, este livro é um catálogo de exposições muito bom. O próximo é Louis Wain. Eu tenho esse livro de pôsteres vintage, que é muito divertido Eu só preciso ter alguns materiais impressos no meu estúdio. Louis Wayne foi um artista inglês, famoso por desenhar gatos de forma antropomórfica Eu realmente amo como ele ilustrou emoções diferentes. Ele criou várias obras de arte. Acho que vimos alguns deles nos filmes, e você vai explorar tanto as emoções quanto a moda e tudo mais. É muito, muito bom para se inspirar. Só um pequeno livro. O próximo é algo diferente. Sim, é o livro inteiro sobre gatos em vários estilos. Eu tenho uma cópia e traduzi para o russo, mas você pode encontrá-la em inglês, é claro. Portanto, existem diferentes artistas e estilos, todos muito, muito únicos. Então, está cheio de inspiração. Eu queria te mostrar o trabalho de Tokujaro Fujita. Ele era um pintor francês japonês com um estilo muito incomum e distinto É uma combinação de tradições artísticas japonesas e europeias. Você pode ver o tipo de linhas e lavagens sutis em seu trabalho Eles se parecem um pouco com xilogravuras, eu acho , tinta usada, adoro a expressão dos olhos, e há muitos pequenos detalhes Então, muita narrativa, eu diria, também em uma perspectiva muito especial E aqui está algo ainda mais expressivo. Gatos de Franz Mark. Deixe-me mostrar três exemplos. Ele era um pintor e gravurista alemão e, como você pode imaginar, foi a figura principal do expressionismo Ele pintou muitos animais e usou cores brilhantes como esta. Ele também foi membro fundador do Blue Rider Journal. Então, aqui podemos ver alguns exemplos de gatos diferentes, mas muito, muito únicos. Eu amo a maneira como ele usou a cor. E agora você pode ver algumas das minhas obras de arte claramente inspiradas nos artistas felinos Este se chama The White Cat e é inspirado no conto literário favorito de mesmo nome. No meu trabalho profissional, adoro usar muitos detalhes. Bem, você já pode ver isso. Acho que a literatura é uma grande inspiração para obras de arte de gatos E outro é inspirado no romance The Life and Opinions of the Tomcat More Você também pode ver muitos detalhes. Ok, nos vemos na próxima parte. 3. Flores de inspiração: Agora que exploramos o mundo dos gatos, não há muitos deles. Vamos mergulhar no mundo das flores. No meu trabalho, adoro combinar a abordagem moderna de pintar um gato e contrastá-lo com algumas flores. Então, eu adoro os livros sobre botânica. Por exemplo, floorlgu é uma coleção de ilustrações botânicas com texturas e contornos maravilhosos ilustrações botânicas com texturas e contornos maravilhosos e tudo mais. E também um pouco da história da arte e do design como o movimento Artico É rico em formas geométricas, cores fortes e flores estilizadas Vamos explorar alguns exemplos de ilustrações de flo Elgum e Esta é a estrela da minha coleção, o jardim de Eichstat. Livro incrível perfeitamente impresso com ilustrações e letras originais Esta edição é uma cópia muito próxima da coleção original de ilustração botânica das placas Este livro de plantas retrata a beleza do jardim de Eichstat, na Deixe-me mostrar alguns exemplos. O original foi publicado no século XVII com descrições elaboradas, e eu quase posso imaginar isso A flor, a beleza, os detalhes, as letras, a caligrafia, tudo faz com que pareça um tesouro Esses detalhes, a qualidade da arte. É fantástico , embora saibamos que o objetivo principal dessa edição era científico. É absolutamente deslumbrante e preciso explorá-lo ainda mais. Por enquanto, eu apenas navego pelas páginas e aproveito as agradáveis surpresas. Aqui estão algumas descrições das plantas e flores. Claro, não consigo lê-lo, mas isso não é um problema, com certeza. O livro faz parte da coleção de três livros que eu tenho. Adoro que você possa ver os menores detalhes e também a impressão geral do tamanho das placas tradicionais de ilustração botânica Eles costumavam ser muito importantes cientificamente e um pouco artisticamente Agora, vem a próxima inspiração, mas desta vez, é diferente. É uma coleção de designs art déco de Benedictus. Encontrei este livro online em muito bom estado. Portanto, é uma edição alemã, mas também é uma tradução. Eduard Benedictus foi um pintor famoso por seus desenhos florais Adoro as formas quase abstratas das flores coloridas. Esses desenhos foram usados em tecidos. Então, se você também faz design de padrões de superfície, é uma ótima inspiração. Ele usou cores puras. Este é um contraste muito brilhante e alto. Mas é claro que a qualidade da impressão desse livro relativamente antigo não é muito , mas eu gosto muito. Então, aqui você pode ver as várias combinações de formas e formas abstratas. Principalmente cores puras e motivos abstratos. É ótimo para estampas, tecidos, quase tudo. E adoro a maneira como você pode criar uma variedade de impressões com apenas formas geométricas simples em uma única peça Acho que exportamos muita beleza e estamos prontos para seguir em frente. Te vejo no próximo vídeo. 4. Materiais: Bem vindo de volta. Para esta aula, você precisará de aquarelas ou guache É uma preferência pessoal. Vou trabalhar em um caderno de desenho de algodão. Você pode usar papel solto. Falarei um pouco mais sobre isso no próximo vídeo. Eu também uso algumas flores extra prensadas. Comprei o meu em uma loja de hobbies. Bem, idealmente, você pode fazer seus próprios. Essa é definitivamente a próxima etapa. E na segunda parte da aula, trabalharei no iPad no aplicativo Procreate Não se esqueça de fazer nos pincéis e principalmente nas texturas que vou usar Claro, você pode usar qualquer software. Você pode usar qualquer pincel e as texturas funcionarão Agora, vamos examinar mais de perto os materiais. Aqui estão os materiais. Você não precisa ter tudo. Vou apenas mostrar o que eu uso, e talvez você queira experimentar alguns deles. Então, primeiro, vou usar aquarelas, de diferentes tipos. Este é um conjunto básico de aquarelas em canetas cheias. Eu os uso o tempo todo, e são as chamadas aquarelas líquidas Não vou usá-los na demonstração principal da aula, apenas para o aquecimento. Eu realmente amo o efeito, mas a qualidade é muito diferente. Então, experimente. Use o papel em que você vai pintar. É muito importante testar primeiro o papel com as aquarelas líquidas Então eu vou ter algumas aquarelas em tubos. Adoro combinar várias marcas para ter um bom contraste de textura. O tamanho é relativamente pequeno, mas é suficiente para tinta com alta pigmentação Então, eu tenho poucas cores. E essas são aquarelas super granuladas. Atualmente, muitas marcas os fabricam. É apenas o meu favorito, especialmente este , chamado preto lunar. Então, obviamente, essa tinta é a combinação de três pigmentos. Normalmente, você pode encontrar o nome do pigmento ou o número Deve ser uma letra e um número na parte de trás do tubo. Portanto, é uma combinação de três pigmentos diferentes, e você sempre pode encontrar o que está dentro É muito conveniente ter tudo em um só lugar. E essas são outras cores que eu adoro, e vou mostrá-las no aquecimento Então vou usar guache branco. Normalmente, é apenas uma parte muito importante. Depois teremos um lápis, apenas um lápis normal e, claro, uma borracha amassada. É ótimo porque não danifica o papel aquarela porque não danifica o Eu o uso o tempo todo para iluminar o esboço. Agora, pincéis. Eu prefiro trabalhar principalmente com pincéis redondos, mas é uma preferência pessoal Eu costumo usar os tamanhos dois, três e seis. Portanto, este é para áreas maiores. E eu também tenho um pincel de esfregão muito, muito bom ou um pincel francês tamanho 12 É sintético, retém muita água e pode substituir o cabelo natural. Então, se você quiser mudar o pincel de esfregão clássico ou o pincel francês como este, este é para detalhes finos Um bom substituto seria uma escova de esfregão sintética. E aqui está o cenário para nossas flores e empreendimentos. Falaremos mais sobre isso em uma parte especial da aula. Então, basicamente, você pode aplicar flores. Eu tenho o set aqui, entendi. Especialmente para esta demonstração. Cor muito bonita. Basicamente, você pode aplicar flores usando meio acrílico como um gesso transparente. Não tem cor e é simplesmente invisível ou apenas usa a escuridão normal Eu amo o design desta garrafa e o cheiro, então eu a comprei por causa do design. E, claro, as pinças. Também faz parte do processo manter as coisas organizadas. Então eu vou usar papel toalha e fita adesiva. Também é muito alegre. Ah, e claro, o jornal. Na maioria das vezes, vou usar cadernos de desenho de algodão. É super legal. Eu tenho o maior, como um. É como uma folha de papel, e eu tenho um pequeno caderno de desenho de algodão para viagem Você verá isso nos exercícios de aquecimento. Vou ver no próximo vídeo, também falaremos sobre cadernos de esboços 5. Notas em cadernos de esboço: Então, discutimos os materiais. Também quero dizer o quanto é importante escolher o caderno de desenho ou papel que funciona para Cada artista tem preferências pessoais únicas. Para minha arte final, prefiro folhas soltas de papel aquarela de alta qualidade Isso só me traz mais liberdade e flexibilidade, e eu tenho muitos cadernos de esboços, e todos eles são para propósitos diferentes E sim, eu sempre tenho motivos para comprar um novo. A maioria deles são como diários para registrar todos os experimentos e lembrar o que funcionou e o que não funcionou Portanto, ao criar algo novo, sempre consigo encontrar combinações de cores exclusivas ou a sequência de etapas que gravei nos cadernos de desenho Alguns cadernos de esboços são mais parecidos com um plano para projetos maiores Adoro ter um roteiro. Surpreendentemente, funciona melhor para meu foco e criatividade. Dessa forma, mesmo que eu não tenha tempo, posso abrir um caderno de esboços e ver alguns esboços preparados ou alguma tarefa, e eu posso simplesmente aproveitar E sei que estamos todos muito ocupados com muitas responsabilidades. Portanto, um pouco de planejamento faz muito sentido. Se você quiser aprender mais sobre tipos e layouts de cadernos de desenho, confira minha aula sobre esboçar com marcadores E agora vamos passar para o próximo vídeo e falar sobre textura. 6. O que é textura?: Bem vindo de volta. Se você olhar ao seu redor, notará a incrível variedade de texturas, o tecido de algodão de suas roupas, se preferir algodão como eu, o cabo de madeira do seu pincel, a sensação aveludada do papel até mesmo a superfície brilhante do monitor ou tablet em que você está lavando Todas essas texturas despertam interesse aos nossos olhos, e podemos acrescentar muito à nossa arte usando esses detalhes A textura é tanto uma aparência visual quanto uma sensação tátil da superfície Na pintura em aquarela, podemos criar essa ilusão adicionando texturas com uma variedade de pinceladas, Podemos até mesmo expandi-lo e adicionar objetos quase tridimensionais, como flores prensadas. Nesta aula, vamos nos concentrar nas texturas criadas em cima da primeira camada de aquarela sobre papel Em cima da primeira camada de lavagem. Isso ajudará a aprofundar e interessar seu trabalho e até mesmo a criar um pouco de clima. A chave para criar texturas exclusivas é a experiência gratuita. Tente brincar com materiais que você já usa. Pincéis de aquarela, lápis e papel e veja quais Pinte alguns pontos, pinceladas opacas e transparentes, combine-os e No próximo vídeo, falaremos sobre técnicas básicas de textura que descobriremos nesta aula. Te vejo lá. 7. Técnicas básicas de textura: Agora que sabemos o que é textura, vamos descobrir algumas técnicas básicas que ajudam a levar sua arte a um novo patamar Existem muitas técnicas. Se você estiver interessado em alguns efeitos especiais, eu tenho toda a aula sobre efeitos especiais de aquarela, para que você possa conferir. É super inspirador. Aqui estão as técnicas básicas de textura. O primeiro é molhado sobre seco, o super básico. Para essa técnica, adicione algumas marcas ou tinta no papel seco. A textura é criada com uma variedade de pinceladas ou pressões É ótimo para detalhes finos ou para contornos. O próximo é molhado sobre molhado. Para essa técnica, você aplica tinta úmida em papel úmido, criando texturas suaves e sonhadoras Por exemplo, funciona muito bem com aquarelas líquidas. O próximo é o pincel seco. Para essa técnica, use um pincel seco com tinta e quase sem água para fazer algumas marcas ásperas no papel seco. As pinceladas são visíveis. Como parte disso, também adoro usar a técnica de ângulo plano. Bem, é assim que eu chamo. Você segura um pincel em um ângulo muito plano em relação ao papel, criando um lindo padrão. Nos próximos vídeos, praticaremos essas técnicas. Vamos fazer alguns exercícios de aquecimento e ver quais texturas eles criam Também mostrarei como os apliquei em minhas ilustrações reais 8. Flores prensadas: Ok, aqui está mais um vídeo antes de mergulharmos em Praxis. Eu simplesmente não consegui resistir a incluir essa minha nova obsessão Eu adiciono flores prensadas às minhas pinturas em aquarela e mídia mista Eles trazem charme e textura únicos à obra de arte. Comprei o meu em uma loja de hobbies, mas você pode facilmente fazer o seu. Acho que preciso fazer uma prensa de flores. Nas próximas demonstrações, experimentaremos o uso flores prensadas em nossas pinturas em aquarela Deixe-me mostrar o que vou usar. E depois avançaremos para nossos exercícios de aquecimento. Aqui vamos nós. Comprei alguns pacotes. Eles podem ser organizados por cor. Aqui está a página do meu caderno de desenho onde apliquei flores prensadas Então, basicamente, há duas maneiras de usá-los. Este é criado com uma cola normal. Você já viu isso antes. Então eu o uso na demonstração principal da aula. Eu apenas aplico a cola diretamente no papel e depois coloco a farinha por cima. Adoro a forma como as flores parecem tão sutis e naturais dessa forma. Faz sentido proteger a página. Então, toda vez que você vira a página, ela pode danificar. Então eu coloquei um pedaço de papel transparente em cima, assim. As cores são super sutis e bonitas, e eu adoro a sensação de leveza que ela traz quando você usa algo que não seja o teto E dessa forma, eu queria manter a textura de uma forma muito interessante, a combinação da tinta e a textura da farinha. Então eu usei uma folha de papel transparente. Acabei de usar uma fita ou cola para colocá-la por cima. A segunda maneira é usar um meio acrílico. Eu prefiro gesso transparente. Quando seca, parece quase invisível na página. Deixe-me mostrar o exemplo. Mas isso sela a obra de arte. Aqui, coloco a farinha na página e depois pincelo com uma gesa transparente por cima Ele age um pouco como uma cola, mas quando está seco, sela a obra de arte Claro, as partes que foram cobertas com ele. No nosso caso, as flores. Você pode tocá-los, nada acontece. É superprotegido. Você pode virar a página e fazer o que quiser. As flores não são mais tão sutis. Então, essas são as maneiras pelas quais eu uso flores de peito ou até mesmo algumas ervas. E, claro, você também pode tentar outras formas. Acho que estamos prontos para os exercícios de aquecimento. Vamos seguir em frente. 9. Contraste de aquecimento: Bem vindo de volta. Vou usar duas cores complementares, vermelho e verde. Você pode ver como eu uso esse efeito na ilustração do caderno de esboços Apenas usando essas duas cores de contraste, podemos imediatamente adicionar interesse e impacto à nossa arte Apenas alguns elementos são suficientes para criar esses efeitos. Eu uso um caderno de desenho de algodão aqui e sempre tento fazer anotações com amostras de cores e até mesmo o número Eu costumava criar a obra de arte. Agora, vou proteger as bordas com uma fita adesiva de outro caderno de desenho de algodão Eu comprei uma muito boa com gatos. Então, vai se adequar à classe. E depois, usando o pincel de esfregão, adicionarei muita água e aplicarei uma camada grossa de tinta verde Desta forma, você terá uma boa lavagem pronta para a textura. Bem, as cores nos tubos funcionam melhor para essa prática porque é mais fácil de aplicar dessa maneira. Deixe-me te mostrar. Eu tenho alguns tubos minúsculos, mas é mais do que suficiente. A tinta é grossa o suficiente. Em seguida, usarei um contraste das aquarelas líquidas para criar uma textura bonita e inesperada Mas primeiro, preciso criar uma primeira camada. A superfície deve estar muito molhada, então acho que preciso de ainda mais pigmento. Esse processo é muito satisfatório. Então, se você acha que precisa de inspiração adicional, você pode simplesmente fazer swashes dessa maneira Agora, a superfície está super molhada. E vou adicionar as gotas de vermelho direto da garrafa de forma aleatória. Assim. Vamos ver como isso funciona. E solte o Super. Parece mágica, e não podemos controlar o padrão. Uma textura bonita aparece sem nossos esforços. Eu amo muito esse efeito. Ótimo. Vou usar um secador de cabelo para deixar secar, leva tempo. As aquarelas líquidas são muito exclusivas. Então, eles se comportam de forma diferente. E aqui está. Vou remover uma fita adesiva. É sempre uma parte favorita. Você sabe o que eu quero dizer? E nosso primeiro exercício de aquecimento está pronto. Podemos passar para o próximo aquecimento. 10. Aquecimento de flores: Bem vindo de volta. Você se lembra desse sujeito fofo Essas flores cor de rosa, deixe-me te mostrar, hum. Eles foram criados após o aquecimento que vou mostrar agora Usaremos cores diferentes, mas o princípio é o mesmo. Vou trabalhar com um pincel grande e pintar um enorme círculo de pétalas usando aquarela de carmim Vou usar um pincel menor primeiro. Acho que vai funcionar melhor. Então eu estou usando a cor, que é chamada de carmim permanente É um nome de marca, então você pode usar qualquer cor ou apenas vermelho. Então, com muita água e um ângulo muito, muito baixo, eu pinto as pétalas. Assim, eu quase rolo o pincel no papel. O ângulo é super, super baixo. Eu mantenho o pincel no mesmo ângulo para que você possa até mesmo enrolá-lo em suas mãos. Então eu pinto esse círculo enorme primeiro. Depois disso, vou pintar um segundo círculo, um pouco menor por dentro. Então, teremos uma linda flor que pode ser usada no design de padrões, e é um ótimo aquecimento. Então eu vou pintar um segundo círculo da mesma forma. O pincel maior funciona melhor porque retém mais água, eu acho. Deveria estar um pouco mais escuro, então eu tomo menos água. E continue. Eu posso girar a tela. Não é uma tela, mas é apenas um papel de aquarela. Então, o círculo está quase completo. E agora eu quero adicionar um pouco de textura a ele. Então, o que devo fazer? Eu quero intensificar alguns derrames, assim. Então eu faço o mesmo com outro pincel, basta adicionar mais tinta perto da borda da flor. Isso criará um efeito muito, muito bom de profundidade. Só quero intensificá-lo. E agora eu vou levantar, tirar um pouco de pigmento, L. Então, com água, papel toalha e pincel super molhado, eu apenas pego um pouco de tinta e apoio esse recheio tridimensional e apoio esse recheio tridimensional da farinha, super simples Você pode fazer tudo com apenas um pincel. A farinha pode ser super pequena. Então eu levanto a tinta por todo o lugar. Agora, vamos tentar. E agora, com uma cor mais clara, preencherei as lacunas entre nossos círculos. Deveria ser mais leve. Desta forma, terá um belo contraste. Além disso, eu uso sempre a mesma cor. Esse efeito pode funcionar muito bem para design de padrões para elementos de design de padrões de superfície ou para alguns vestidos, moda, você pode usar apenas elementos ou partes dessa farinha. É um aquecimento muito bom. Agora, a última parte interna, vamos para o meio com um isqueiro. Mas primeiro, deixe-me intensificar essa camada. O resto da farinha está seco, então quando eu adiciono pigmento aqui, não perturbo todas as outras camadas Você pode experimentar e adicionar outra cor, mas eu só queria mostrar esse efeito porque é muito fácil e muito impressionante. Agora, no meio, com uma cor clara e clara. Eu mantenho o pincel baixo assim , Sugar. Agora vou adicionar um contraste impressionante com um pouco de azul nesse mesmo meio. Aqui mesmo. Super, você pode criar uma flor com muitos, muitos círculos. Eu penteio com azul e adicionarei esse pequeno ponto marcante que imediatamente aumentará o interesse Deixe-me te mostrar aqui, aqui mesmo. Parece lindo e pode ser aplicado a muitos designs. Acho que criamos um lindo esboço e podemos passar para o próximo aquecimento 11. Supergranulação de aquecimento: Bem-vindo de volta. Espero que tenham gostado da prática. Agora eu queria falar sobre uma das minhas granulações favoritas e fáceis de efeitos de aquarela Então, o que é isso exatamente? É uma propriedade especial dos pigmentos se agruparem em um papel, criando uma textura única Isso pode resultar em uma variedade de texturas, desde manchas sutis até incríveis padrões abstratos Alguns pigmentos granulam naturalmente, como o vermelho indiano ou Ou toda a série de fabricantes de tintas com um efeito específico. Minha tinta favorita é Luna black. Eu o uso para pintar gatos pretos. Vamos explorar alguns exemplos juntos. Aqui está meu amigo negro fofo e muito sério. Você o encontrará novamente na parte digital da aula. E aqui estão os pigmentos que usei para pintá-lo. Por isso, adoro combinar algumas cores em uma camada para obter esse efeito profundo e profundo. Aqui estão algumas amostras das cores de supragnulação que eu tenho e as uso Deixe-me te mostrar os relógios. Assim, você pode ver que eles estão mais escuros de um lado e, em seguida, a textura fica muito mais visível Então, para a cor preta, adoro combinar três tons diferentes dessa tinta super granulada, e você verá isso em nosso aquecimento Vou apenas criar um plano de fundo com eles, mas os uso para pintar o gato preto. E agora podemos começar. Então, vou preparar a tinta, o preto lunar, depois o violeta e depois o rosa. Você deve testar as cores primeiro porque a textura é muito, muito diferente. Agora eu coloco muita água no meu caderno de desenho de algodão. Muita, muita água. A tinta, sim, posso verificar se está bem o suficiente. tinta super granulada é um pouco diferente das aquarelas normais, especialmente Portanto, é uma boa ideia testá-los primeiro. Agora, começando pelo canto superior esquerdo, começo a adicionar o pigmento. O preto, a lua preta. No início, parecerá uma aquarela preta normal. Mas então você verá as pequenas partículas granularem Então vou usar violeta em outro canto. E então vou adicionar rosa na parte inferior. É importante deixar algum espaço em branco entre as cores. É aqui que ele granulará mais lindamente, como na minha ilustração do Black Cat Aí vem o rosa. Você pode ver que a textura é um pouco diferente. Então, cada cor é um pouco diferente. Linda granulação aqui. E vou adicionar um pouco de água aqui para mover um pouco o pigmento para obter o lindo Contrast Assim. Depois vou usar um secador de cabelo para acelerar as coisas. Vou enrolar um pouco o pincel, basta experimentar e ver o que funciona melhor para você e quais cores você usará. Sem regras aqui, com certeza. Pelo menos em algum lugar onde possamos fazer o que quisermos. Agora, vou usar um secador de cabelo, e aqui está, mágico. Portanto, temos um efeito lindo e acho que vou digitalizá-lo e usá-lo em algum lugar, com certeza. Design e plano de fundo bonitos e bonitos. Então, parece um pouco com meu gato preto. Acho que estamos prontos para seguir em frente. Certo. 12. Aquecimento de spread restrito: Bem vindo de volta. Aqui está nosso grande felino mais uma vez. Você pode ver a bela textura do padrão em sua pele. Ele é criado com apenas uma camada usando a técnica de propagação restritiva Aqui eu fiz os relógios. As propriedades dos pigmentos reagem de maneira particular. Basicamente, um pigmento restringe a propagação de outro. E é isso que vamos praticar neste pequeno vídeo. Agora, vou te mostrar o exemplo. Primeiro, vou pegar o amarelo de Nápoles e depois misturá-lo com laranja cádmio Observe que a escolha dos pigmentos não é aleatória, então vou misturar essas duas cores. Isso levará algum tempo. A laranja, a laranja cádmio deve ser mais brilhante. Sim, esse. Então, vou misturar essas duas cores. E temos essa linda cor laranja, laranja claro, amarelo, laranja claro. E então vou adicionar Siper brown. Às vezes, também é chamado de Van dike brown. Então eu acho que vai funcionar. Deixe-me tentar. Pego um pouco de Siper marrom e uso o pincel redondo, sintético Não deve ser super macio. Eu adiciono a faixa, assim. Você pode ver o efeito imediatamente. Textura bonita sem nenhum esforço. Você pode ver como ele reage em nosso mix. Podemos até experimentar algumas marcas. Você pode experimentar diferentes pigmentos na parte superior, como vermelho veneziano, para aumentar o interesse ou algo Podemos adicionar um toque maravilhoso apenas colocando esses pigmentos pesados em camadas por Belo efeito bonito, e não é complicado. Eu realmente amo a maneira como você não pode controlar muita coisa e ter essa bela variação. Agora, vamos tentar menos amarelo e mais laranja. Vamos ver como fica. Você pode experimentar uma variedade de receitas. Agora, vamos ver como isso funciona. Também deve funcionar. Assim. Sim, o efeito é diferente, mas ainda está aqui. É ótimo para pintar gatos, linhas, todos os gatos com bico, todos os nossos amigos fofinhos, e estamos prontos para seguir em frente 13. Aquecimento em camadas: Aqui estamos. Mais um aquecimento para escolher. Para esse cara fofo, usei uma camada de laranja como camada superior sobre toda a pintura, mesmo com um pouco de vermelho, mas isso não é necessário. Deixe-me mostrar como funciona. Então eu fiz algumas anotações aqui para não esquecer. Vou desenhar três nuvens você pode desenhar qualquer forma. Não importa muito. E vou pintá-los em, digamos, azul calcetado, violeta e vermelho cádmio E então vou usar uma camada superior com laranja transparente para ver como ela reage Vamos começar com cobalto, apenas uma nuvem. Não sei por que uma nuvem, mas acho que fica muito bonita, independentemente das habilidades de desenho. Você pode simplesmente pintar qualquer forma. Quando terminar, vou usar um secador de cabelo para acelerar um pouco as coisas. É um bom aquecimento para cobrir toda a forma com uma cor. Você vai ter que pensar em qualquer composição ou qualquer outra coisa. A segunda nuvem será violeta. Acho que essa cor se chama Kinecridon, mas cada marca é Mas o número e a letra no pigmento serão sempre os mesmos Portanto, se você está procurando uma tinta específica, pode experimentar marcas diferentes e descobrir o que adora. Agora, o próximo será vermelho, vermelho cádmio. Essa é uma das minhas cores favoritas. Vamos colocá-lo neste canto. Então, vou usar um secador de cabelo e mostraremos a técnica de camadas Toques de vinil. Aqui vamos nós. Nossas nuvens estão secas e vamos tentar uma camada transparente na parte superior. Adoro usar uma cor chamada laranja cromada, mas qualquer laranja ou amarelo transparente o suficiente funcionará Então você pode simplesmente experimentar o que você tem na sua paleta de cores. Vamos aplicá-la à primeira nuvem. O efeito será imediato. Isso cria humor imediatamente. Você não precisa usar nem mesmo pinceladas, apenas uma impressão ampla Eu amo essa sensação vintage. Isso cria humor imediatamente. Um pouco de amarelo pode ficar verde. Depende dos pigmentos e das marcas. É uma textura maravilhosa se você quiser adicionar um toque pictórico ou vintage à sua Até mesmo essa pequena nuvem sem qualquer composição é muito boa de imediato. Em seguida, adicionaremos adicionados ao vermelho. O vermelho fica ainda mais brilhante imediatamente. É perfeito para pintar flores. Efeito muito, muito bom. Eu diria que até impressionante em algum momento. Agora vamos tentar o terceiro. Isso deve apenas adicionar outra transição de cores aqui. Cor bonita. Um muito, muito diferente. É um efeito adorável para adicionar interesse e profundidade a qualquer obra de arte Exploramos muitos efeitos e nos encontraremos no próximo vídeo. Te vejo lá. 14. Demonstração de esboço e cores de gatos: Volte. Estou feliz em ver você ainda comigo. Agora vamos criar uma bela pintura de um gato com flores. Você pode pintar comigo ou se inspirar para criar sua própria arte Se você quiser seguir meu exemplo, preparei um esboço a lápis, para que você possa usá-lo e economizar tempo para começar a criar Deixe-me mostrar as cores que vou usar e podemos começar . Aqui está o esboço. Adoro fazer contornos a lápis bem detalhados. Em seguida, eu o ilumino usando a borracha necessária. Esse é meu processo usual. Então eu uso apenas um lápis normal para fazer desenhos muito, muito detalhados, e então eu uso apenas partes dele. Durante o processo, eu decido o que funciona melhor. Agora, vou usar uma borracha amassada para clarear. A qualidade do papel de algodão é muito boa, então não preciso me preocupar em estragá-lo. É por isso que eu uso borracha amassada. Eu o uso o tempo todo em qualquer papel. Então, eu clareio o esboço e depois mostro a paleta de cores que vou usar A primeira cor é amarelo cádmio. Essas primeiras cores das flores. Então, vou pegar vermelho cádmio e depois vou pegar laranja Esses dois funcionam muito bem juntos. Eu amo essa laranja do tubo. Aqui, é chamado de laranja amarelo permanente, mas é claro que você pode usar qualquer marca. Essa é super bonita, e eu adoro a textura. Então, teremos essa mistura brilhante para as cores. Parece um pouco de fogo. Então, o que vem a seguir? Precisaremos de algo para as folhas. Neste momento, você já sabe como é a arte Então você tem a ideia. usar verde oliva para as folhas. Temos essa mistura linda, e eu tento misturar tudo para ver como a combinação funciona. Caso você nunca saiba o que acontece. Às vezes, algumas surpresas não são muito boas. Então eu testo tudo no mesmo papel ou no papel de algodão. Agora, isso é vermelho, e essa é a mistura para a pele. Eu quero usar não apenas um marrom, mas uma mistura de vermelho cádmio e preto marfim E eu também posso adicionar sienna queimada. Assim, você pode ver a bela cor marrom rica quando misturamos vermelho com preto marfim Então é só preto e vermelho. Você pode usar o que você tem. Eu amo essa cor preta rica, marrom ou vermelha. E vou usar sienna queimada também para a mixagem. Aqui temos um marrom mais neutro e, em seguida, adicionarei outra camada por cima, como fizemos nos exercícios de aquecimento. É uma laranja cromada. Pelo menos é chamado assim no meu set, e este é para os olhos. O meu se chama azul pavão, mas é claro que você pode usar azul de casal ou azul de perú, que você pode usar azul de casal ou azul de perú Vou anotar todos os nomes que estou usando nos materiais de aula para você, para que você tenha uma melhor impressão do que estou usando. 15. Demonstração de flores e folhas de gato: Vamos começar. O primeiro passo não é necessário, mas adoro me adaptar a ele. Então, decidi mostrar meu processo de qualquer maneira. Então, como primeira camada, adiciono uma camada sutil de sutil, como amarelo de Nápoles ou qualquer outro, e um pouco de azul empedrado Eu aprendi essa técnica ao pintar paisagens e acho que ela funciona muito bem para retratos e pintura de animais também. Eu adiciono um pouco de cobalto na lateral, e toques suaves o tornarão ainda mais transparente, Eu suavizo as bordas e temos um lindo gradiente como primeira camada E então vou deixar secar. Vou usar um secador de cabelo para economizar tempo. Então acabou a magia do vídeo, e agora eu começo a pintar as flores. Vou usar a mesma mistura que descobrimos no vídeo anterior. Vou começar a pintar nossas lindas flores de laranjeira usando as misturas de cores que já conhecemos Começo com o canto superior esquerdo porque sou destro, obviamente, e você pode mudar o ponto de partida. Não importa muito. Então eu coloquei uma folha de papel embaixo da minha mão de pintura, para não borrar tudo E eu misturo a cor diretamente no papel. Eu uso o pincel sintético tamanho seis. E eu pinto os contornos das pétalas. Coloque os pigmentos diretamente no papel. Como uma transição tão bonita. Essas cores são tão alegres, então eu realmente gosto do processo Eu uso mais laranja aqui e mais vermelho perto do meio da flor. Você pode notar que deixo muito espaço em branco entre algumas das pétalas. Vou pintá-los mais tarde com uma cor mais clara só por interesse. Assim. Temos um esboço muito detalhado. Portanto, não é como um livro de colorir, mas ainda assim, não penso em composição neste momento ou em qualquer outra coisa além da pintura em si. Agora, o que vou fazer é pegar essa pequena escova de esfregão e suavizar um pouco a borda Assim. Acho que funciona melhor. Ele retém muita água, então eu posso facilmente fazer esses gradientes diretamente na farinha, diretamente no papel Temos uma combinação de cores muito bonita, então você não pode fazer nada de errado neste momento. Você apenas pinta como se sente e, com certeza, ficará lindo. Combinação de cores super alegre. Então é assim que vou pintar todas as flores que cercam nosso personagem felino principal. Misturando o pigmento diretamente no papel e deixando um pouco do espaço em branco apenas para o belo efeito Então, vou continuar da mesma maneira. Então aí vem a terceira flor. Já pintamos os dois e eu faço o mesmo. Como você pode ver, nossa camada inicial já traz um belo jogo de cores. Então, eu quero apoiar essa composição adicionando uma terceira flor. Então, temos esses três lindos salpicos de cores. Os detalhes não são tão importantes. É um caderno de esboços, embora eu adore obras de arte muito detalhadas Aqui estou um pouco mais tranquilo quanto ao número de detalhes. Então as pétalas e agora o vermelho mais brilhante. Se você adicionar a segunda camada enquanto a primeira ainda estiver úmida, obterá esses belos gradientes e transições de cores Assim. Vou trabalhar com qualquer cor. Não importa. Especialmente se eles estiverem em harmonia como esta. E eu apenas pinto a forma dessa flor, tipo, então o próximo passo B sai. Mas antes disso, precisamos pintar essa linda flor com uma variedade de cores. Estou usando amarelo mais perto da borda e pinto as pétalas. Lembre-se da direção da pincelada. Agora, vamos intensificar algumas das pétalas aqui. Quando vejo três flores ao mesmo tempo, consigo planejar melhor a impressão. Vermelho e laranja são muito pesados, então eles cobrirão a transparência. Não precisamos de muitos deles. Às vezes, são um pouco como um guache. Vamos adicionar um pouco de textura aqui e aqui, tendo em mente a direção do pincel, assim como fizemos no aquecimento, onde pintamos uma flor. Não. Essa, essa, acho que nossas flores estão prontas e podemos pintar folhas. Precisaremos de outra cor. Como discutimos no vídeo anterior, vou usar verde oliva. Você pode experimentar verduras diferentes. Estou usando o do tubo. É muito bom. Eu o testei neste papel, então não tenho medo de pintar folhas aqui, aqui e aqui. Então, em todo o nosso personagem fofo. Vamos começar. Estou usando esse lindo verde oliva e começo lado esquerdo usando o pincel sintético redondo tamanho seis. Basicamente, você pode usar apenas um pincel para quase todas as obras de arte Deixo um pouco de branco para os vinhos e adiciono um pouco de cor aqui. Você pode até adicionar um pouco de amarelo ou laranja imediatamente. É uma combinação de cores muito bonita, por isso unificará nossa arte É por isso que é uma ótima ideia planejar uma paleta de cores com antecedência Quando eu estava começando, nunca fiz isso, e foi uma grande surpresa para mim descobrir como fazer isso, porque sempre trabalhei principalmente com intuição E agora adoro planejar tudo um pouco com antecedência , é claro, nem tudo. Agora, vamos adicionar algumas folhas aqui. Ainda é um esboço, então eu não pinto muitos detalhes. Novamente, como eu faria em minhas outras obras de arte. Você pode diluir o pigmento com água para obter uma cor sutil e usar um pouco de água se quiser obter linhas intensas como Então, são como sombras. Você pode pintar as bordas, ainda é um esboço, então você não precisa se preocupar com a perda de algumas peças Agora, o caule. Só precisamos apoiar a forma dessa flor. Deixo um pouco de branco. Assim. E então precisaremos de algumas verduras aqui. Vou torná-lo mais claro um pouco mais tarde, com certeza. Uma camada não será suficiente. No final, vou adicionar uma camada transparente de laranja por cima dessas verduras e vou trabalhar da mesma maneira o resto das folhas do lado direito. Portanto, nossas flores e folhas estão quase prontas e trabalharemos em nosso personagem. Vou apenas adicionar alguns pequenos toques. Ok, vamos seguir em frente. 16. Demonstração de pele de gato: Bem vindo de volta. Então, vamos preparar a mistura para o pêlo. Como já experimentamos, usaremos pele queimada e um pouco de preto marfim Claro, você pode usar apenas a cor marrom que você ama. Por exemplo, van **** brown. Mas quando você mistura aquarelas, você sempre obtém uma combinação única que muda no papel e torna sua arte muito mais bonita Então eu começo adicionando a mistura ao ouvido. Estou usando um pincel com muita água e pinto toda a área do gato, evitando o gelo e as áreas ao redor do gelo Usaremos guache branco mais tarde. Portanto, não é assustador se você colorir o gelo também. Mesmo assim, eles serão azuis e não precisaremos de muitas camadas. Então, eu apenas preparo a primeira camada para o pêlo. E como tudo com água, deve ser muito sutil. E como qualquer cor de água, essa mistura ficará mais clara quando estiver seca. Então, usaremos muitas camadas para o pêlo. Acho que a parte mais desafiadora de toda a pintura de gatos, em qualquer pintura de gato, é acertar o rosto, obter essas listras e a expressão do rosto Os olhos suavizam, borram um pouco as bordas E agora as primeiras listras. Não tenha medo. Eu sei que é super desafiador, mas é apenas a primeira camada. Vamos repetir essa etapa muitas e muitas vezes. Eu misturo a cor diretamente no papel aqui deve ser mais escura Essas são as listras principais. Como listras de tigre. Portanto, precisamos apoiar a ilusão de profundidade, a sensação tridimensional do rosto Então, essas listras nos ajudam a atingir esse objetivo. Eles suportam o formato do rosto. Aqui teremos uma boca pequena, pequena. E quando estiver seco , ficará muito bonito. Nesse estágio, é difícil acreditar nisso. Então, bochechas, aqui temos muito pêlo e aqui. Eu quero fazer bordas suaves. Então eu preciso de mais água. Então, se você cometeu um erro ou não há erros, é claro, mas você sempre pode adicionar muita água, e será apenas a primeira camada de sombra ou algo parecido. Nesse estágio, tudo ficará muito, muito bom se você suavizar assim Tipo, agora, a ponta da orelha. Portanto, é importante pintar partes muito específicas do gato, como olhos ou listras Dessa forma, podemos reconhecer a forma do gato, e ele ficará bonito independentemente do resto da pintura ou do esboço Então, vamos adicionar ainda mais listras. Aqui e no nariz. O nariz deve estar muito, muito escuro, e adicionaremos um pouco de vermelho, até magenta, no topo do nariz Pelo contraste com flores, com verdes, alguns pelos, aqui e aqui. E então vou pintar os olhos com um pequeno pincel sintético redondo. Mas, por enquanto, eu apenas pinto a impressão do rosto para ter tudo no lugar certo. Mamãe, hmm. Então parece muito bom, eu acho, e eu vou pegar um pequeno pincel pequeno e pintar o gelo cuidadosamente com as mesmas cores, eu pinto o contorno dos olhos assim Eu costumo usar o pincel tamanho dois ou três para isso. Não uso pincéis caros desse tamanho, acabei de encontrar alguns muito, muito acessíveis na loja de arte local Por exemplo, escovas de esfregão devem ser realmente ótimas, faz sentido investir na compra de uma escova de esfregão, duram muito e a diferença E para os pequenos pincéis sintéticos, isso não importa muito Belo contorno. Já temos a impressão do gato aqui. Quando adicionarmos cor aos olhos e a camada de guache branco por cima, você verá a transformação imediatamente Agora vamos adicionar um pouco de cor mais escura. Acho que devemos acrescentar. Acho que vamos adicionar vermelho imediatamente na ponta do nariz. Até magenta. Assim. Super. Sim, é um ótimo contraste com o verde das folhas. Essa areia colorida será uma ótima ideia para o ponto focal do rosto. Então eu adiciono um pouco de laranja no nariz. Vamos suavizar isso mais tarde. Vamos encher tudo com água. Não se preocupe. Se estiver muito claro, não importa muito. Você sempre pode adicionar um pouco de marrom por cima para saturar um pouco Mas, por enquanto, adicionaremos a ascensão brilhante. Essa laranja também contrastará muito com o gelo. Então, teremos uma impressão impressionante e brilhante. Agora, vamos adicionar um pouco aos ouvidos. Tipo, então e assim. E a próxima etapa será super desafiadora e muito mágica. Estou usando o gauche branco e nossa mistura para a firma para suavizar tudo e dar profundidade ao pelo, desse jeito Eu apenas pinto com uma mistura em cima do pelo e ao redor dos olhos. Estou usando um pincel sintético, que é duro o suficiente para manusear um branco desajeitado. Não é tão macio quanto a aquarela. Então eu adiciono o branco e você pode ver a transformação imediatamente. A beleza brilha na camada e a cor mistura inesperadamente Então esse sempre foi o nosso plano ao redor dos olhos. Ainda assim, é a primeira camada e vou repetir a mesma etapa repetidamente. Não muitas vezes porque ainda é um esboço, mas se fosse obra de arte para uma exposição na galeria ou ilustração de um livro, eu faria várias camadas de branco Portanto, parecerá ainda mais realista de alguma forma, é claro, de alguma forma. Ainda está estilizado. Retrato. Agora, vamos adicionar branco aqui e continuar trabalhando da mesma forma em todo o rosto do gato. E, claro, usarei um pincel menor e a cor mais escura para pintar contornos dos olhos novamente e pintar as listras novamente nos Se você sentir que está usando muita água, sempre pode usar um guardanapo nas partes e continuar da mesma maneira Por isso, continuo repetindo as etapas muitas e muitas vezes. Eu adiciono branco às flores. Vou adicionar branco ao verde um pouco mais tarde. Agora, eu só quero unificar a obra de arte adicionando elementos brancos em cima de quase todas as partes da pintura, mas com muita Agora precisamos adicionar alguns traços na haste. E então podemos avançar para a parte mais interessante e inspiradora pintar olhos azuis Sim, acho que vai funcionar assim. Vamos seguir em frente. 17. Demonstração de olhos de gato: Bem-vindo de volta, e estamos prontos para pintar esses lindos olhos azuis. Eu uso uma cor azul pico, que é bastante semelhante ao azul acoplado, eu acho, ou ao azul perú Então, usando muita água e apenas uma cor azul simples. Eu adiciono a tinta azul diretamente no olho, evitando a área de destaque, então o pincel de esfregão funciona perfeitamente para isso Eu tenho uma escova de esfregão muito, muito pequena, então tenha isso em mente Apenas algumas, algumas pinceladas. Agora, o segundo corante. E enquanto a primeira camada ainda estiver úmida, adicionarei uma cor mais intensa. Deixo o branco do papel para os destaques. Mas é claro, vou adicionar guache branco por cima. Então, se você esqueceu de fazer isso, não é assustador. Eu adoro o contraste imediatamente. Nós temos. Então eu adiciono o contraste perto dos destaques aqui e aqui. O personagem brilha e o suaviza um pouco, suaviza um pouco assim Vou levantar um pouco de tinta nas bordas apenas com água. Assim. Eu retiro um pouco de pigmento, para que tenhamos essa impressão profunda E então vou adicionar uma camada mais escura nas bordas para a sombra Então, aqui temos lindas bordas agora. Transição de cores muito, muito suave. Até os destaques são ligeiramente visíveis. Usaremos quar branco para que não precisemos nos preocupar muito com isso Então, o que vem a seguir? Cor mais escura nas bordas, como sombras. Assim. Estou usando mais pincel e ele cria bordas suaves por padrão. Agora, vamos suavizar as coisas. De qualquer forma, borre tudo um pouco. Tipo, então batemos o mesmo passo novamente. O olho esquerdo, o mesmo passo. E devemos ter em mente as áreas de sombra e luz. Então, tudo parecerá natural. Eu levanto um pouco de pigmento com um pincel menor porque o olho não é tão grande Então eu continuo refinando tudo até que pareça certo. E o que vou fazer a seguir é adicionar sombras com vegetação ao redor do nosso gato E para isso, vou usar nossa mistura com verde-oliva e adicioná-la ao redor do nosso personagem felino, assim. É apenas a impressão das folhas, não detalhada, a impressão. Temos um efeito bonito e agora vou adicionar um traço mais escuro na pupila Assim. Agora que temos esse fundo escuro, podemos organizar melhor tudo na frente. Então, o que vem a seguir? Precisamos adicionar destaques com guache, conforme discutimos anteriormente Vamos adicionar alguns, alguns pontos. Aqui e aqui. E, claro, aqui também. Vamos passar para a próxima parte. 18. Demonstração de camadas de gatos: Bem vindo de volta. Nesta parte, trabalharemos novamente com guache branco e pintaremos outra camada de pele Vamos suavizar as bordas e apoiar a sensação tridimensional Agora que temos o gelo, tudo parece claro. Vou usar o pincel sintético e o pincel mágico. Dessa forma, posso pintar mais rápido combinando as linhas finas e as bordas suaves. É assim que eu costumo trabalhar. Então eu adiciono uma pincelada com pincel sintético e depois amacio com um pincel de esfregão. Você pode fazer isso com apenas um pincel, mas é mais rápido. E dessa forma, você pode cobrir as grandes áreas de uma forma muito confortável. Então eu pinto o formato do rosto, e agora tudo já parece tão bonito. Temos algumas camadas prontas, e cada camada traz interesse ao nosso trabalho. As áreas ao redor do sim são muito importantes. Aqui pintamos com muita precisão. Temos áreas brancas acima e na parte inferior do olho, e alguns pelos aqui. Tenha em mente a direção da pele. É muito importante. Alguns derrames por aqui. Vou adicionar um pouco de profundidade às flores. Portanto, a área ao redor dos olhos é a mais importante. Então eu trabalho no segundo olho, o guache branco. É um pouco complicado porque, quando está seco, fica mais claro e você precisa usar muitas camadas se quiser ter esse efeito profundo, profundo e profundo É melhor usar poucas camadas do que apenas uma pincelada grossa. Agora, o queixo e, claro, precisamos suavizar tudo, borrar tudo imediatamente Então, essas áreas não são tão importantes, então eu só uso um pincel. E eu continuo assim uma e outra vez. E agora, vamos adicionar um pouco de profundidade às flores. Eu adiciono cuidadosamente detalhes com carmim vermelho em cima de nossa linda flor de laranjeira Talvez eu devesse usar uma escova de esfregão em vez disso. Então, teremos uma aparência unificada assim, certo? Caso contrário, é muito nítido. Então eu adiciono uma camada superior. Isso ajudará a transmitir o efeito tridimensional atrás do meio da flor Então, as pétalas são visíveis, e então teremos a segunda flor aqui O contraste com o gelo é incrível, e vou adicionar um pouco de vermelho até nas folhas verdes. Nas partes mais escuras aqui. Como fizemos no aquecimento, estamos unificando toda a obra de arte É uma das maneiras de fazer isso. É uma das maneiras simples de fazer isso usando a paleta de cores e adicionar um pouco de cada cor em cada área Mesmo aqui, só um pouquinho. Testamos tudo primeiro, então não há surpresas. Ok, agora vamos iluminar isso. Então, vamos adicionar alguma dimensão. Precisamos de sombras para o valor. Precisamos mostrar um pouco as pétalas, a ponta das pétalas E depois continuarei com pele e guache branco Mas até lá eu quero adicionar um pouco de escurecimento. Essas folhas devem estar ligeiramente, ligeiramente visíveis. Então eu acho que é o suficiente, e agora vou continuar com outra camada de pêlo e guache branco Então, vou pegar a cor mais escura e adicionar sombras e pequenos detalhes que acho que estão faltando. Estamos quase terminando. Eu apenas adiciono coisas que mudam durante o processo de pintura, então quero corrigi-las um pouco agora. Por exemplo, isso deve ficar um pouco mais claro e eu adiciono mais branco Algumas áreas deveriam ser mais escuras e eu adiciono mais marrom. Agora, eu posso ver tudo melhor. As flores são tão brilhantes, então eu quero corrigir essa parte um pouco. É uma parte muito desafiadora. Agora, vou adicionar mais mechas e bigodes aqui em cima e aqui e aqui, pincelada bem leve com um pincel pequeno como esse, uma impressão Ótimo. Eu acho que parece muito bom. Estamos quase terminando. Estamos apenas adicionando os toques finais antes de passarmos para as flores prensadas Então, aqui estão alguns bigodes. De uma forma muito expressiva. Então, o que vem a seguir? Acho que devemos aumentar os destaques. Faça-os mais brilhantes. Você pode fazer isso muitas vezes. E esse olho, então quanto mais próximo do acabamento da obra de arte, menor é o pincel que estou usando Os destaques são muito importantes. Os olhos são o centro da nossa arte, por isso devemos ter muito, muito cuidado Estamos quase terminando. Estou apenas adicionando detalhes finos. Você já viu isso quando falamos sobre técnica, texturas e os diferentes tipos de textura Agora vamos para a parte final, flores prensadas. 19. Demonstração de flores prensadas por gato: Ok, mais uma coisa. Vamos adicionar ainda mais brilho aos olhos usando a técnica de ângulo plano mais uma vez. Aquele que discutimos no vídeo sobre técnicas básicas. Decidi que precisaria adicionar outra camada. Então eu uso um pincel em um ângulo muito baixo e pouca água para adicionar textura nas bordas. Assim. Você pode adicioná-lo algumas vezes e depois amolecer um pouco e depois adicionar novamente. Isso criará uma bela profundidade. É isso mesmo. E agora eu quero adicionar uma laranja sutil em cima de toda a pintura. Não a pintura inteira, mas apenas partes dela, é claro, ao redor do gato. Também praticamos isso no aquecimento. Assim. Estou usando um pincel e uma tinta laranja muito, muito diluída Isso unificará a obra de arte. Acho que fizemos o mesmo no caloroso número cinco. Queremos unificar nossa pintura, que ela esteja totalmente pronta para as flores prensadas O contraste é lindo. Os olhos azuis, o laranja ao redor do gato. Tudo parece lindo agora. O vermelho do nariz, ótimo. Acho que está quase pronto. É difícil parar, claro, mas acho que a ideia principal está clara. Eu adiciono apenas um toque de laranja no rosto perto do nariz. Então, teremos essa transição linda e suave. Super. Então, finalmente, acho que podemos finalmente adicionar flores prensadas. Aqui está nosso conjunto mágico, e vamos lá. Como falamos anteriormente, as flores, e eu vou usar apenas cola normal. Nossa arte está totalmente seca, então vou colocar uma cola na área que acho que funcionará melhor Com esse pincel estranho. Eu simplesmente amo o design dessa cola. Claro, você pode usar apenas um normal. Então eu coloco um pouco de cola e usando essas pinças, vou transportar nosso amigo sutil direto para a página do caderno de desenho com cuidado, como uma coisinha super macia e super gentil super macia e super gentil OK. Agora, vamos pensar em outro lugar, talvez aqui. Vamos escolher outra flor. Queremos ter uma cena de cores marcante com flores prensadas. Cuidado com o lúpulo, a pétala, mas isso não é tão importante Essas flores prensadas têm um sotaque super lindo. Essas flores prensadas ficarão lindas em qualquer lugar. Mas quando você pensa em pintura e composição e as usa apenas como elementos da composição, tudo fica ainda mais incrível. Agora precisaremos colocar algo em cima. Se você usar transparente, é um pouco mais fácil. Mas eu não queria usar nada de acrílico em cima desse gato. Então, vamos adicionar algo por cima. Vamos escolher a farinha. Eu me sinto como um cientista com essas pinças. Também tive que pesquisar no Google a tradução dessa palavra em inglês porque não conheço esse nome. Ok, agora, algo no topo. Assim. Super. OK. Esse é um efeito maravilhoso. Acho que estamos quase terminando, e vou acrescentar algo à esquerda e à direita, perto das folhas verdes. Nós temos esse amarelo. A maioria dos conjuntos de flores prensadas já está preparada com cores e formas, então você pode escolher um e usá-lo. Tipo, então estamos quase terminando. E agora que tenho todas essas flores de peito prontas, adicionarei a última. Também é difícil parar porque parece que você pode adicionar mais e mais. Então, agora temos tudo pronto, e eu quero adicionar alguns pequenos detalhes apenas para unificar a arte Aqui, eu quero adicionar uma borda suave. Estamos apenas adicionando unidade a toda a obra de arte agora que temos flores, tudo é brilhante o suficiente para ter uma impressão geral da obra de arte Então, acho que devo suavizar um pouco as bordas e até adicionar um pouco de laranja aqui para que a composição apoie o ponto focal da pintura Acho que criamos um lindo gato com flores com texturas e profundidade focadas Espero que com uma xícara de café ou chá verde, você se junte a mim na segunda parte da aula. Juntos, descobriremos ainda mais beleza. Então, estou muito feliz com o resultado. E eu vou te encontrar no próximo vídeo. Te vejo lá. 20. Reflexões sobre pintura digital: Obrigado por se juntar a mim na segunda parte da aula. Tenho certeza de que você criou algo bonito ou tem planos de fazê-lo. Agora vamos trabalhar digitalmente. Trabalhei profissionalmente como ilustradora digital por muitos anos, mas nada me impulsionou tanto como artista quanto a arte tradicional Na arte digital, você pode desfazer erros, fazer alterações, experimentar sem medo de estragar seu trabalho, é ótimo para projetos de clientes Mas é muito importante para seu crescimento como artista abraçar os desafios da arte tradicional. Acredito profundamente que essas duas técnicas podem se alimentar mutuamente e nos ajudar a crescer como artistas. Vou usar o iPad e o aplicativo Procreate, mas é claro que você pode usar qualquer outro software Se você usa o Procreate, não se esqueça de baixar os ativos digitais na seção de projetos da aula Eu preparei alguns pincéis e texturas para você. Isso ajudará a adicionar o charme da arte tradicional a uma pintura digital. Nos próximos dois vídeos, falaremos sobre a economia do Procreate, para que você possa ignorá-la se usar outro software, e passaremos para a demonstração 21. Configurações do Procreate: Bem vindo de volta. Antes de começarmos, deixe-me mostrar algumas das configurações que adoro usar. Eu vou para as configurações, Procreate e me certifico de que o modo simplificado de uso está desativado Dessa forma, tenho melhor controle sobre as etapas. Em seguida, vamos ao Apple Pencil e eu desligo o toque duplo. Eu não o uso, mas há ações diferentes que você pode atribuir a ele. Em vez disso, eu uso a opção de compressão que é suportada pelo meu lápis e a uso para mostrar a paleta de cores Você também pode usá-lo com um toque duplo. Em seguida, vou até Procreate e faço algumas configurações lá. Vamos até Procrit. Criaremos uma nova tela pressionando essa pasta com mais. Eu costumo usar esse tamanho. Se você planeja imprimir sua arte, certifique-se de definir uma resolução de DPI para 300 ou superior, como 600 Aqui está o número de camadas que você tem. Para o meu estilo, eu não uso muitas camadas, então não é tão importante. Alguns criativos usam a resolução de tela de 72 DPI se for apenas para a web, mas nunca se sabe, então eu aconselho usar 300 ou até 600 Em seguida, tocaremos em criar. Aqui está o tamanho, aqui está a resolução e o número de camadas definidas, e tocamos em criar agora vamos até o ícone do intervalo, que é ação. Em seguida, acessamos as preferências dos controles e aqui estão todas as opções. Verifique se o desenho do assistente está desativado. Dessa forma, mantemos nossa maneira natural de desenhar. Aqui está o que eu também uso. Deixe-me te mostrar. Eu uso a tela cheia para tocar com o dedo. Deixe-me mostrar como fica. Vamos abrir algumas obras de arte, por exemplo, esta, agora para tocar com o dedo Sim, a tela inteira. Agora vamos voltar às nossas preferências. E depois outra configuração. Então, voltamos aos controles por gestos. E aqui eu uso claramente uma torneira e a sucata está acesa. Deixe-me mostrar como funciona. É um novo gesto muito bom para mim. Eu dou alguns passos em uma camada como essa, depois esfrego assim, e a camada fica clara. Então, essas são minhas preferências pessoais. Claro, você terá o seu, e eu vou te encontrar no próximo vídeo com outra dica. 22. Curva de pressão do lápis: Mais uma coisa. Se você desenha muito, é importante cuidar da sua mão. Eu desenho profissionalmente há muitos anos e prefiro materiais de arte com um toque muito leve Eu não uso muito lápis de cor e prefiro pincéis. Aqui está minha preferência pessoal por trabalhar com o lápis Apple no Procreate, que pode ser útil para você. Aqui estamos. Vamos até o ícone da chave inglesa e tocamos em pressão e suavização. Você pode alterar a pressão da caneta e puxar o arco para cima. Essa é minha configuração usual, mas você sempre pode redefini-la, assim. Eu o uso como uma preferência geral, mas também pode ser feito com pincéis separados Algo parecido com isso. Vamos para o próximo vídeo, onde falaremos sobre como aplicar texturas Super interessante. Vamos seguir em frente. 23. Como aplicar texturas: Bem vindo de volta. Eu tenho muitas texturas no meu iPad Adoro usar materiais de arte reais em trabalhos digitais porque eles adicionam charme e exclusividade à Você pode encontrar toda essa coleção no meu pacote botânico Portanto, existem duas maneiras de aplicar textura. Você pode usar peças digitais de textura ou usar pincéis de textura Eles serão aplicados à medida que você desenha. Exploraremos a primeira opção. E então eu vou te mostrar outro também. O mesmo funciona para o uso de papel. Então, vamos às ações. Adicione e insira uma foto. Você pode usá-lo como um dos melhores jogadores ou em qualquer outro lugar. Vamos escolher alguma textura, cobrir a imagem inteira, assim, e depois alterar o modo de mesclagem para multiplicar ou outra coisa. Você pode experimentar e experimentar modos diferentes. Então, eu adoro usar sobreposição ou multiplicação. Em seguida, jogamos com a opacidade, e você também pode alterar a saturação da textura É assim que eu costumo trabalhar. Então você terá esse lindo efeito granulado. Eu costumo usá-lo em minhas obras de arte como um dos melhores jogadores. Então, outra opção é usar pincéis. Eles se comportam como pincéis comuns, mas, em vez disso, pintam com textura, assim Então você cria esse efeito de tela usando um pincel na parte superior ou em qualquer outra camada. Você pode até mesmo alterar o tamanho padrão do pincel. Obviamente, você pode alterar o modo da planta como fizemos antes. E deixe-me mostrar como alterar o tamanho padrão do pincel. Você acessa as propriedades do pincel e altera o tamanho mínimo. Dessa forma, você pode trabalhar com mais detalhes. Isso mesmo. Encontre-me no próximo vídeo e falaremos sobre o uso de papel e caules. Vamos seguir em frente. 24. Como aplicar papel e carimbos: Bem vindo de volta. Antes de prosseguirmos, eu queria mostrar como usar texturas e carimbos de papel Isso adicionará imediatamente profundidade, interesse e sensação única à sua arte digital. Eu preparei algumas texturas personalizadas para você. Não se esqueça de baixá-los nos recursos da sala de aula. Agora, vamos explorar como aplicar texturas e carimbos de papel no Procreate. Aqui vamos nós. Como discutimos nos vídeos anteriores, há duas maneiras de aplicar papel como textura digital ou como pincel. Minha maneira favorita é usar uma imagem digital de alta resolução como um arquivo separado. Eu crio uma nova camada, vou para ações, adiciono e insiro uma foto. Eu escolho um álbum com papéis de aquarela. Eu tenho alguns efeitos especiais aqui, e o papel deve cobrir toda a tela. Quando eu a uso como camada inferior, não altero o modo de mesclagem, apenas um pouco a opacidade. Mas às vezes faz sentido alterar o modo de mesclagem para que a camada superior se multiplique Você também pode experimentar diferentes modos de mesclagem. Com papel, é sempre um pouco experimental. Agora, deixe-me mostrar como funciona. Com um dos meus pincéis favoritos, eu o uso para pintar detalhes de pétalas. Portanto, o modo é multiplicar, e eu também o incluí como um download bônus para você Então, você o encontrará nos recursos da classe. Este é o pincel, pétalas muito macias e pictóricas. Portanto, se você pintar em cima do papel na camada superior, o modo de multiplicação funciona melhor Você pode ver isso aqui. Você altera a pressão do pincel, mas o efeito permanece o mesmo. Obviamente, você também pode usar papel como pincéis, como fizemos antes Eles se comportarão como pincéis usuais. Agora, vamos explorar os selos. Eles também se comportam como pincéis usuais. No conjunto padrão do Procreate, há alguns carimbos na torneira de água, e eu vou usar meu carimbo Você pode usar qualquer carimbo ou baixar este. Então eu mudo o tamanho do carimbo e o uso apenas como pincel Você também pode adicionar um pouco de cor. Você clica no registro alfa aqui, então tudo o que você faz fica dentro da forma do carimbo Assim, você pode facilmente mudar muitas coisas. Vamos escolher uma cor, algo brilhante como amarelo, depois precisaremos escolher outro pincel, é claro, qualquer pincel. Nós conhecemos esse. E você pode colorir o carimbo ou a parte do carimbo com essa cor. Portanto, pode ser qualquer coisa que você possa colorir, apenas partes dela, e pode ter um efeito muito bom. Vamos usá-lo em nosso trabalho. Você também pode alterar a forma e o tamanho do carimbo como um objeto comum E acho que finalmente estamos prontos para começar nossa demonstração de pintura digital de um gato preto. Vamos seguir em frente. 25. Demonstração de hortênsia de gato preto: Então, começamos criando uma tela. Você já sabe o que estamos fazendo aqui. Criamos uma nova tela, e eu já tenho meu esboço pronto e acabo de adicioná-lo Eu geralmente bloqueio a camada e altero a opacidade. Deixe-me te mostrar. Então eu bloqueio a camada, então nada acontece, e eu geralmente a deixo um pouco mais clara. Então isso não me incomoda muito. Aqui temos uma paleta de cores. E se você quiser usar seus próprios traços pessoais, você pode usar qualquer pincel de tinta na camada superior e desenhar seu contorno desta forma Ou, é claro, você pode usar esse esboço para os propósitos da classe Sinta-se à vontade para usar o esboço que eu forneço. Além disso, lembre-se de que tenho uma foto de referência aberta no meu outro iPad antigo. Portanto, não é que eu esteja desenhando da minha cabeça e imaginando tudo à medida que avança. Claro, eu não sigo a foto direito, mas ainda tenho a ideia do gato preto que estou pintando. Então, vou trabalhar com meu esboço. Portanto, não preciso dessa camada superior e vou torná-la um pouco mais brilhante E vou aplicar a primeira camada de tinta na camada superior e criar uma nova no modo de multiplicação Nós exploramos muito isso, e é assim que eu costumo trabalhar. Então eu escolho um pincel e faço essa primeira camada de amarelo sutil, como eu faria com as aquarelas reais Então eu uso um pincel de textura de esponja seca e cor amarela clara e cubro todo o contorno Então eu adiciono Von, então eu mudo o tamanho do pincel, e este é um pouco esboçado, então eu não preciso de esboços tem outro significado, eu acho Então, este é um pouco de modo de esboço, eu diria, e você não precisa pensar em formas ou qualquer outra coisa neste momento Então eu cubro a orelha, a cabeça, quase tudo aqui. Mais tarde, apagarei algumas das bordas. Portanto, não se preocupe com isso agora. Posso adicionar mais algumas cores apenas por interesse. É como pintar com óleo, usando vidros. Ele cria beleza apenas usando a variedade de tons. Então eu vou te mostrar o princípio de como eu pinto a hidrana, as flores, as pétalas e basicamente tudo Eu uso o pincel de papel vintage e adiciono algumas áreas de tinta. Mude um pouco o tamanho do vazio. Eu uso violeta escuro mais perto do meio da flor e cores mais claras perto das bordas. E então vou borrar tudo usando uma escova de esponja seca. E então eu uso a cor mais clara perto das bordas, o violeta mais claro na parte superior Mais tarde, vou até usar a cor branca. Você pode trocar o pincel, qualquer coisa. Eu vou esmagá-lo e depois vou repetir esse passo uma e outra vez. É por isso que eu posso usar um traço muito, muito amplo neste exato momento. Essa é uma dica legal para usar com paleta de cores, aliás. Agora, a cor mais brilhante e até super brilhante na parte superior. Esse deve funcionar. A hortênsia pode ser muito brilhante e vermelha. Pode ser tão bonito com tons diferentes. Eu vi este em nossas férias, então até o azul funcionará. Então eu quero tentar adicionar um pouco de cor por cima. Então, o que vou fazer agora é borrar tudo usando uma escova de esponja seca, conforme discutimos, O efeito é imediato. Então você pode ver imediatamente, parece uma pintura. Você pode alterar a opacidade do pincel. Isso mudará o efeito que ele causa. Assim, você pode encontrar o equilíbrio perfeito, pelo menos em algum lugar em que possa encontrá-lo em sua obra de arte, com certeza E agora você apenas borra tudo e faz uma transição suave como faria com um Então, vou repetir essa etapa algumas vezes. Posso experimentar cores diferentes, torná-las mais escuras e depois borrá-las Então, funciona como pintura tradicional quando você mistura algumas camadas e produz um belo efeito profundo diretamente no papel. Agora vou usar algumas pinceladas na parte superior e vou trabalhar da mesma maneira em todas as outras flores e também em nosso lindo gato preto Você verá o mesmo princípio novamente. Vou colorir todas as flores, todas as pétalas e depois nosso gato preto. Vamos seguir em frente. 26. Demonstração de pétalas de hortênsia de gato preto: Bem-vindo de volta. E continuamos pintando as flores da hortênsia Eu uso os mesmos pincéis do vídeo anterior. Eu uso uma cor mais escura sob a borda da pétala e o violeta mais brilhante perto do topo da flor Você pode combinar quase aleatoriamente as cores da roda de cores Não se esqueça de baixar a paleta de cores. Então eu uso a cor mais escura aqui. Dessa forma, criamos a ilusão de profundidade. E um pouco de sensação tridimensional, que é muito bom para as flores de hortênsia Este é o mais detalhado. Eu tenho em mente a direção da pincelada. Não é tão importante, mas eu ainda adoro ter essa dinâmica visual. Agora, no azul você pode usar quantas cores quiser neste momento, é claro, a partir da paleta de cores das violetas e azuis, quando você borrar tudo, você terá um lindo gradiente como esse, um pouco mais Aqui e a seguir, vou usar uma caneta e pintar o escuro mais escuro dentro da flor Você pode usar qualquer pincel na guia Desenho. Na verdade, isso não importa muito, mas deve ser um pouco como tintas ou pincel, então não deve ser tão transparente Então eu pinto os escuros mais escuros. Dessa forma, temos uma bela ilusão de profundidade e sensação quase tridimensional Eu tenho um vento muito forte atrás da minha janela. Agora, são dois grandes. E então eu vou colocar tudo como fizemos antes. Portanto, não importa se a cor é muito escura ou se o traçado não é tão perfeito, o que é um absurdo. Agora, vamos ver o que temos aqui. Em seguida, vou pintar os destaques com branco logo mais perto das bordas superiores. Dessa forma, teremos um belo contraste e uma sensação tridimensional. Eu uso um pouco de branco, mas não tanto. Vou repetir o mesmo passo novamente. Mas agora você já pode ver que eu estou basicamente esculpindo as pétalas Você pode trabalhar com mais detalhes na flor da frente e deixar algo para a imaginação no fundo. Eu realmente amo esse e quero adicionar muitos destaques aqui. Então eu adiciono muito. Tenho em mente a direção da pincelada, como fizemos E então eu vou borrar tudo e você verá o efeito ousado e dramático que isso terá imediatamente Então, vou usar o mesmo pincel e borrar tudo com um toque bem leve Você pode alterar a opacidade do pincel, e isso também mudará a força da mancha aqui e aqui, temos Agora, algumas sombras suavizarão essa. Você pode ver a sensação tridimensional. Eu geralmente escondo a camada de esboço de vez em quando apenas para verificar a aparência de tudo Parece muito bom. Então, vou repetir os mesmos passos em todas as outras flores e pétalas. Vou adicionar violeta mais claro como cor básica e adicionar sombras com uma cor mais escura ou azul embaixo das Agora vou para o lado esquerdo e farei o mesmo, mas não será tão detalhado. Como estamos aqui, temos cara de gato e não quero me distrair muito Começo com as mesmas etapas e posso pular algumas, posso pular algumas camadas Vamos ver como fica. Eu uso alguns traços largos e serão modernos o suficiente para um efeito bonito, especialmente perto do rosto do gato ao redor do rosto do gato Usarei a mesma cor e também terei em mente a composição geral e a sensação da pintura. Como você notou, eu uso pinceladas grandes e largas. Eu seleciono a cor do lado direito para economizar tempo. Talvez aqui. Só a impressão da batalha. Deixo o espaço do gato intocado no momento. Essa parte parece um pouco um esboço. Mas depois vou borrar tudo novo e tudo ficará bem Vamos ver como fica. As bordas serão levantadas mais tarde, então não preciso me preocupar com isso agora, e acho que estamos prontos para pintar nosso gato preto, a parte mais desafiadora. Vou ver no próximo vídeo. 27. Demonstração de pele e olhos de gato preto: Bem-vindo de volta. Estamos prontos para o desafio e vamos pintar nosso gato preto. Vou usar os mesmos pincéis e o mesmo princípio. Então, vou começar com um pincel de esponja seca e vou usar pouco de cor escura para colocar a primeira camada de tinta na pele Algo parecido com isso. Traços muito, muito amplos Eu uso o modo de mesclagem de multiplicação, como fizemos antes, como mostrei em alguns vídeos Então eu cubro todo o corpo fofo do nosso companheiro. E aqui eu vou ser mais cuidadoso. Eu tento ter em mente o formato do rosto e desenhar as pinceladas ao redor dos olhos, vou adicionar um pouco de flor Como eu faria com a tinta tradicional. Você viu esse gato em aquarela no meu caderno de desenho. Nós o exploramos na parte de supergranulação da aula, e fiquei tão inspirada que achei que seria uma bela demonstração, caso você queira experimentar alguns truques Então, eu apenas misturo as cores diretamente no papel digital, como faria em obras de arte tradicionais Eu pinto todo o corpo. E então vou adicionar um pouco de cor nas orelhas. Ainda está um pouco incompleto. Novamente, não esboço, mas esboço, estilo caderno de esboços. Portanto, não é superpreciso nem super detalhado. Então eu vou adicionar um pouco de vermelho na orelha. Não é o vermelho vermelho, mas é uma mistura de violeta, eu acho. Então, vou adicioná-lo aqui, acho que é muito claro. Então eu misturo tudo como faria com guache ou Dessa forma, temos uma textura linda e única no gato, e ela não parecerá super digital no sentido dessa palavra. Agora, vamos adicionar alguns traços de cores mais claras para apoiar o contorno do nosso companheiro fofo e isso deve ser suficiente Apenas alguns traços para delinear. Em seguida, vou adicionar alguns centavos de cor com um pincel de tinta. Mas antes disso, preciso colorir todo o corpo. Preto e azul funcionam muito bem juntos. Por exemplo, se você estiver pintando um corvo, um gato ou um gato preto que parece um corvo, você pode adicionar algumas linhas aqui Esses pincéis são um pouco transparentes e, dessa forma, você tem uma bela camada Aqui estão algumas sombras. E vou adicionar uma camada clara de azul em todo o pelo do gato. Então, agora vou adicionar alguns aromas coloridos usando um pincel de tinta Você já viu esse pincel antes? É um pincel vermelho. Eu adiciono alguns detalhes aqui. E a seguir, vou verificar como tudo fica sem contorno, como fizemos com as flores Então eu uso uma cor mais clara para pintar. O mesmo aconteceu com algumas linhas aqui. E no rosto. Essa ilustração não é muito detalhada. Sabe, eu adoro trabalhos mais detalhados. Essa é mais uma impressão. Tem um toque pictórico. Em seguida, apoiarei o contorno com a mesma cor. Não muito brilhante, mas talvez um pouco aqui, apenas pinte como se sente. E, em geral, borrar tudo de novo funciona muito bem. Então eu vou borrar. O rosto. Tudo parece suave. Esse é o nosso objetivo. E agora vou ver como tudo fica sem contorno Bem, está muito bonito. E sem contorno, ficará ainda melhor. A sensação tridimensional e a profundidade da obra de arte. E agora vamos pintar um olho. É a parte mais brilhante da nossa ilustração, e vamos usar o pincel de tinta e a cor amarela É bem fácil. Nós apenas o colorimos com amarelo, pintamos algumas sombras e destacamos o branco na parte superior Temos uma paleta de cores limitada. Então, esse amarelo brilhante brilha imediatamente. Vamos colocar um destaque aqui, aqui e aqui. Você pode até borrar um pouco para fazer uma bela transição de cores suave Quando você tem destaques e tudo junto. Então eu vou pintar bigodes. Eu ainda tenho o esboço, então é uma boa ideia fazer isso agora Então eu vou esconder essa camada até o fim até o fim, até a etapa final. Agora vou adicionar apenas alguns traços com pincel de tinta e destaques de tinta Eu crio uma nova camada na parte superior e apenas desenho isso aqui. E aqui. Isso deve ser suficiente. Claro, vou borrá-lo depois também, mas nem tanto, porque geralmente vemos os bigodes do E depois vou adicionar destaques em toda a obra de arte Então, eu escondo a camada e trabalho nos realces com apenas uma cor mais clara e nosso pincel usual. Eu adiciono destaques em todo o gato. Agora, a próxima etapa. Vou duplicar a camada de contorno. Então, eu já amo como as coisas ficam sem ele. Vou fazer uma cópia dessa camada e dar uma olhada caso algo aconteça. Esse é um hábito do Photoshop, e também duplicarei a camada do gato, por precaução É sempre uma boa ideia. Deixe-me mostrar os bigodes. Então eu vou borrar isso. Vamos borrar tudo. Eu preciso da minha mão, uh hein. E agora vou duplicar essa camada também. Agora temos o arquivo que é moderno o suficiente para cometer erros, se quisermos. Então, o que vou fazer é pintar sobre o contorno e depois borrar tudo como fizemos Dessa forma, teremos esse efeito pictórico da pintura Eu uso muito a palavra pintar, mas você ainda entende o que quero dizer. E eu uso a cor clara logo acima da borda e logo no topo do contorno Eu uso cores diferentes e depois borro assim Isso trará uma sensação realista imediatamente. Não há linhas, mas ainda assim, adoro manter algumas delas, e essa é a mistura do meu estilo. Então, eu mantenho a mancha até um leve toque leve Você pode borrar o contorno usando pinceladas sutis Então, eu basicamente suavizo os contornos com um cachorro borrado. Te vejo na próxima parte. 28. Demonstração de detalhes de pétalas de gato preto: Bem-vindo de volta. E agora vamos trabalhar nas bordas. Lembre-se, temos essa camada de contorno. Eu fiz uma cópia por precaução. Agora vou usar borracha e pincel de papel de inverno, e vou clarear todas as bordas da nossa Esse trabalho sutil traz unidade à nossa ilustração, e eu adoro usar essa forma de trabalhar. Então, trabalho em toda a pintura e apago levemente o contorno, assim, especialmente nas bordas Aqui e aqui, já temos as sombras. E depois de terminar o contorno, o rosto do gato, é claro, repetirei os mesmos passos com realces e sombras Aqui, não precisamos de nenhum contorno aqui, especialmente perto das partes mais claras, onde eles são claramente vistos perto do gato Aqui e aqui, devemos ter a unidade de toda a ilustração. E agora vou desenhar as sombras mais escuras. Mais uma vez, áreas que parecem muito lisas. Preciso apoiar as sombras para tornar as formas mais visíveis E então eu vou compará-los novamente, como fizemos antes. Agora eu apenas borro dois e vou borrar suavemente as bordas com a cor do fundo Assim. Isso criará uma forma diferente. Assim, você pode usar um pouco sua intuição, o que parece certo, forma que você mais gosta. É uma parte difícil. Não precisamos nos gabar demais, apenas para dar a impressão com um fundo bem claro E então eu vou trabalhar no olho novamente. Agora estou pintando o olho, usando a costela e pinto um destaque novamente, depois vou borrar tudo e depois pintar novamente e borrar novamente Isso deveria ser mais escuro. Absolutamente. O contorno ao redor do olho deve estar mais visível, e então vou tentar borrá-lo Mesmo assim, quero manter o contorno nítido o suficiente para chamar a atenção do espectador Mas é claro que também é uma preferência pessoal. Às vezes, olhos macios parecem muito bonitos. Eu borro o rosto, suavizo os traços, os bigodes Parte super importante do gato e do nariz aqui. Alguns detalhes aqui. Em parte, é simples, mas é muito, muito importante para toda a impressão da obra de arte E vou repetir os mesmos passos com flores e pétalas novamente. Pintamos nosso gato preto e agora precisamos unificar toda a obra de arte Posso trabalhar nos detalhes para sempre, mas é hora de seguir em frente. Precisamos adicionar equilíbrio. Nossa arte está quase pronta. Vamos para a próxima parte, onde adicionaremos os detalhes e a textura finais. Adicionaremos profundidade, interesse e sensação única a essa ilustração apenas aplicando a textura da técnica artística tradicional. Vou adicionar algumas linhas mais próximas do nosso personagem principal. As pétalas ficam mais visíveis e depois borram novamente. Esse processo pode ser infinito, mas precisamos seguir em frente. Verei no próximo vídeo, adicionaremos detalhes e exportaremos nossa bela ilustração. Vamos seguir em frente. 29. Demonstração de texturas e carimbos de gato preto: Bem-vindo de volta. Aqui está nossa bela ilustração, e estamos prontos para adicionar os toques finais e um artigo Mas antes disso, preciso borrar um pouco essas vitórias. Assim. Portanto, eles não serão tão detalhados. Então, vou criar uma nova camada para o papel e colocá-la embaixo do gato Este será para o jornal aqui. Depois vou adicionar e escolher a textura do papel. Por exemplo, vamos escolher esse. E eu cubro a tela inteira. Depois vou mudar um pouco a opacidade, para que o papel fique E acho que quero que pareça menos saturado, para que possamos fazer isso facilmente. Dessa forma, temos uma arte balanceada e eu crio uma nova camada usando um modo multijogador E aqui vou adicionar uma textura. Repita as mesmas etapas. Nós adicionamos uma textura especial. Você já viu esse. Eu cubro a tela inteira novamente. Essa textura está no topo. Então, aqui estão diferentes modos de mesclagem e alguns efeitos são realmente lindos Eu amo esse. Parece muito bom, mas a opacidade deve ser menor Normalmente, eu altero a saturação da textura na parte superior. Dessa forma, posso usar praticamente qualquer textura com um belo efeito granulado, diretamente em cima de qualquer Então, a saturação está concluída. Podemos alterar a opacidade e ela fica incrível imediatamente A profundidade, tudo está em um equilíbrio perfeito agora, e o papel deve ser ajustado um pouco. E agora eu quero adicionar algumas hastes. Vou criar uma nova camada. Em cima do gato. Mude o modo de mesclagem e eu escolherei o respingo, como mostrei nos vídeos anteriores, e colocarei alguns respingos Podemos facilmente transformá-lo, girá-lo, alterar a escala, seguir sua intuição para encontrar o equilíbrio da forma, como ela parece certa Tão dinâmico, algo assim, ou talvez eu deva girá-lo um pouco Em seguida, mude um pouco a opacidade e acho que podemos clareá-la com Dessa forma, parecerá mais natural. Como quando você usa alguns respingos de tintas e agora podemos girá-la novamente. Sim, parece melhor agora. Vou adicionar outra em uma camada separada, para que seja mais fácil transformar uma nova camada, alterar o modo de mesclagem E o mesmo pincel, algo assim. Podemos girá-lo para manter o equilíbrio, para que não fiquem simétricos, apenas para aumentar o interesse, como ficaria com salpicos usuais ou pinceladas aleatórias, e eu o ilumino Algo assim, talvez mude a opacidade para manter o equilíbrio Parecerei que temos um fundo bonito. Sensação pictórica com uma combinação de alguns traços e salpicos expressivos Acho que criamos uma bela obra de arte. Adoro o jogo de texturas e, na verdade, você nunca sabe como elas funcionariam Portanto, é sempre uma boa ideia experimentar e testar o modo planta para cada camada para ver como funciona. Essa é a beleza de usar as texturas tradicionais em sua ilustração digital Acho que é sempre uma experiência agradável, muito alegre Agora, vamos exportar nosso gato. Vamos para Ações, Compartilhar, escolhemos um formato. Normalmente, é uma mancha e depois salvamos a imagem. Super. Te vejo no próximo vídeo. 30. Seu projeto : Ótimo, estou feliz em ver que você chegou até aqui. Você assistiu a aula inteira ou algumas partes da aula. E agora você está pronto para trabalhar em sua própria ilustração, com nossos companheiros fofos e flores Sua tarefa nesta aula é criar uma ilustração de gato e flor usando todas as técnicas que aprendemos nesta aula e enviá-la para a galeria do projeto Você pode acompanhar uma das minhas demonstrações ou experimentar e descobrir o que você ama. Você pode compartilhar apenas um esboço. É sempre muito inspirador ver o que você cria. Sempre fico muito surpreso. Sinta-se à vontade para usar os materiais que eu enviei nos recursos de aula. Existem pincéis se você trabalha digitalmente, uma paleta de cores e um Isso ajudará você a economizar algum tempo. Se você quiser acrescentar algo mais, tenho um pacote completo de procriação disponível no compartilhamento de habilidades É um pacote exclusivo de pincéis de aquarela e tinta com texturas de papel personalizadas e muito mais. Basta dar uma olhada. E, claro, você sempre pode se inspirar no meu livro Brilliant Inks. Você também pode compartilhar seu projeto no Instagram. Adoro reportar obras de arte. Não se esqueça de me marcar diretamente na imagem, para que eu possa encontrá-la. Ok, temos mais um vídeo pela frente. 31. Considerações finais: Parabéns por concluir a aula. Se você é como eu, provavelmente assistirá novamente. Espero que você tenha gostado de explorar o mundo perfeito de gatos e flores e, da próxima vez, veja as imagens dos gatos. Você pensará em texturas. Hoje, aprendemos como podemos enriquecer nossas obras de arte. Não se limite a texturas realistas. A chave para criar texturas exclusivas é a experiência gratuita. Portanto, observe o mundo ao seu redor, os tecidos, o metal, as plantas e imagine quais pinceladas você usaria para representá-los. Tente brincar com materiais que você já usa. Sketchbook funciona muito bem para registrar seus experimentos ou coletar pequenos É o seu sentimento pelo assunto que torna sua arte única. E nossos amigos fofinhos e flores são sua alegria de estudar. A pintura digital oferece muitos benefícios. Você pode corrigir erros e não ter medo de arruinar seu trabalho, mas é muito importante para seu crescimento abraçar os desafios da arte tradicional Acho que essas duas técnicas podem se alimentar mutuamente e ajudar você a crescer como artista. Então, se você gostou de assistir esta aula, deixe um comentário. Isso significa muito. Apenas algumas palavras seriam ótimas. E você é muito bem-vindo para conferir minhas outras aulas. Tenho certeza de que você encontrará muita inspiração. Você também pode pressionar o botão a seguir acima em algum lugar para ser notificado sobre algumas novidades, brindes, novas aulas e projetos nos quais estou trabalhando E você também pode me seguir no Instagram. É isso mesmo. Estarei esperando por suas obras de arte e voltarei aos meus gatos imaginários. Te vejo na próxima vez.