Transcrições
1. Introdução: Se estás a ver esta aula, tenho a certeza que estás inspirado pela natureza à tua volta. Você está espantado com flores vivas e vibrantes. Você quer capturá-lo no papel, mas você não quer passar dias ou mesmo semanas inteiro. Encontrei uma maneira de aproveitar o processo de pintura, e às vezes até aproveitar os resultados. Meu nome é Anna, e sou artista premiada com sede em Berlim, Alemanha. Também sou um dos professores aqui no Skillshare. Hoje, vou mostrar-vos o meu modo de pintura botânica. Nesta aula, vou mostrar minha técnica muito específica usando tintas acrílicas e aquarelas. Vamos explorar como, com apenas algumas camadas e duas cores, você pode mostrar a profundidade botânica real. Na segunda parte da aula, estaremos trabalhando digitalmente no iPad usando o aplicativo apropriado. Mas, como sempre, você pode usar qualquer software e qualquer material de arte. A vantagem mais importante desta turma é focar na cena. Esta é a idéia chave para capturar fielmente a beleza floral. Desta vez, Skillshare e eu também estamos dando um ano de assinatura premium. Tudo o que você tem a fazer é postar seu projeto na Galeria de Projetos antes de 1 de setembro, e siga-me aqui no Skillshare pressionando este botão acima. Esta parte que você pode fazer imediatamente, é fácil. Agora, vamos cavar, trabalhar duro, e nos divertir.
2. Field Notes: Estamos agora em um dos jardins mais majestosos de Berlim. É chamado de Jardim de Rosas, e faz parte de um gigante Central Park ou de uma floresta chamada Tiergarten. Como você pode imaginar, a escolha não é aleatória. Não há nada mais inspirador do que apreciar as flores na natureza. Para olhar para cada pequeno detalhe e se surpreender com cores e gradientes deslumbrantes. Eu costumo tomar algumas notas e referências fotográficas, para que eu possa preservar esses sentimentos, e depois trabalhar no meu estúdio. Assim posso pintá-lo quando me convém e não terei medo de que as flores desaparecem. Outra fonte de inspiração são os livros. Vamos ver o que eu tenho.
3. Livros de inspiração: O primeiro tesouro que tenho chama-se “A Garden Eden”, e é pequeno o suficiente para caber na minha bolsa, por isso levo-o junto à cafeteria. Desta forma, posso relaxar e explorar estas belas obras de arte vintage. É um catálogo quase não científico de ilustração botânica. Esta rosa é tão forte. As fontes são extraídas de bibliotecas em Berlim e Viena. Não são apenas representações literalistas, mas verdadeiras obras-primas artísticas. Vamos para o estúdio e mostro-te outra coisa que tenho. Este é um livro de flores do artista de Berlim Olaf Hajek. É dedicado ao simbolismo floral. Olaf me permitiu mostrar o livro, então estou muito animado que você possa ver todos os detalhes do estudo também. A variedade de estilos e flores é tão bonita. Tudo é muito delicadamente desenhado, e eu realmente amei a sensação popular do cavalo. Tenho toda a turma dedicada à arte popular. Pequenos detalhes aqui e ali. Temas fantásticos e a representação das aves é adorável. Chapéus e pássaros muito bonitos. Devias lembrar-te desta para a segunda parte da turma, vais ver o que quero dizer. Um livro adorável. Agora vou te mostrar algo muito pesado. Pesa uma tonelada, então espere um momento, aqui está. É tão difícil, mas é incrível. Esta é uma coleção de incríveis gravuras de Pierre-Joseph Redouté, que também é conhecido como “Rafael das flores”. Como não é surpreendente. As obras de arte são tão impressionantes, todos os pequenos detalhes, e foi há tanto tempo. Tenho certeza que você já viu isso muitas vezes em cartazes e cartões postais, é uma obra de arte muito popular. Esta rosa parece a que vamos pintar hoje. Sua precisão e beleza são tão impressionantes. Folhas muito estranhas, mas muito bonitas de qualquer maneira, e as rosas. Esta obra de arte é muito famosa até que você tenha visto em têxteis e em todos os lugares. Uma coleção maravilhosa, e eu sempre encontro inspiração na pintura botânica vintage. Agora que nos sentimos inspirados, podemos passar para o próximo vídeo e conferir os materiais.
4. Materiais: Agora que você se sente inspirado, espero que possamos dar uma olhada nos materiais. Minha técnica específica é baseada na combinação de tintas
permanentes e aquarelas de quase a mesma tonalidade. Vais ver, mal posso esperar para te mostrar. As propriedades das tintas permitem secar
super-rápido e, ao mesmo tempo, criar um efeito de camadas vibrante. Vamos entrar em materiais com mais detalhes. Aqui está o que vou usar. Bem, basicamente, apenas uma garrafa de tintas permanentes junto com aquarela da mesma tonalidade como esta seria suficiente, mas vamos entrar em mais detalhes. Escovas: para aquarelas usarei estas duas escovas. Este é chamado de escova francesa ou escova de ciclomotor. Tem um suporte especial que lhe permite manter mais água. Este é um pincel sintético com uma ponta dura. Então, é muito sustentável. Muito boa opção. Como vamos trabalhar com tintas permanentes, é melhor ter pincel sintético barato adicional de tamanho pequeno, por isso é realmente bom. Vamos falar sobre tintas. Esta é a minha primeira arma secreta. Estas são tintas Sherlock, então elas são permanentes como tintas acrílicas. Também vou usar este amarelo, mas não é necessário. Aguarelas em tubos, é como uma loja de doces. Esta será a minha cor primária e eu vou adicionar esses rolos brilhantes, na verdade é chamado de rolos Oprah e a cor está apenas morrendo. Mas, por favor, tenha em mente as características do pigmento. Este rolo brilhante não é tão permanente, então eu não iria usá-lo sozinho se você está interessado em trabalhos de longa duração. Você sempre pode ver o pigmento aqui, mas as cores são, claro, brilhantes. Agora verde, este aqui é muito bonito, mas há outra maneira de ficar verde. Isso é certo. Você pode misturar amarelo e ultramarino ou qualquer tipo de azul. Então, o que sobrou? Um jornal. Onde é que está? Aqui está. Vou usar um grande formato, 100% de papel de algodão. Todas as características estão sempre escritas na capa, por isso é papel bastante grosso, 100% algodão. Eu adoro a textura e a sensação dela. Na segunda parte da aula, usaremos o iPad e falaremos sobre isso mais tarde. Agora, vamos começar a pintar.
5. Esboço de rosa: O começo é sempre um momento tão emocionante e nervoso ao mesmo tempo. Preparei o esboço em papel de algodão. Você pode encontrá-lo em recursos de classe também. Como você pode ver, eu mostro cada detalhe minúsculo, todas as pétalas, todas as folhas. Adoro ter todas as coisas cuidadosamente exploradas e preparadas. Não queremos que o desenho seja visível no final, então a linha precisa ser agradável e nítida. Também tenho um trabalho mais detalhado no meu caderno de esboços. Vamos verificar isso. Usei lápis de cor. Você pode ver que há sombras e a direção
dos padrões em cada pétala, então é claro. Para esta técnica, as flores com os padrões e desenhos muito definidos funcionarão melhor. Desta forma, tenho um caminho muito limpo, por isso vou gostar mais da pintura. Depois que este primeiro passo estiver concluído, podemos continuar e começar a pintar. Vamos seguir em frente.
6. Pintando as pétalas: Montei nosso esboço em uma placa usando fita adesiva, e agora vou preparar as tintas. Uso duas paletes porque adoro ter mais tintas dissolvidas. Algumas gotas, aqui e eu adicionarei água para obter uma tonalidade mais clara. Como este. Pode ser realmente assustador trabalhar direito no original. Então deixe-me mostrar no início um conjunto de um teste do que eu vou fazer. É o mesmo esboço, eu fiz com lápis. É a mesma forma de uma pétala com elementos definidos. O que eu vou fazer é pintar esses elementos imediatamente, com pequenos pincelados ou grandes pinceladas, como você gosta. Começo a definir o padrão e deixar o destaque no meio. Esta técnica é muito eficaz para algumas flores. Acho que começa a ver a forma. Realmente não leva muito tempo. Então eu sigo o plano e defino as bordas. Está quase acabado e levei apenas alguns minutos, e você já pode ver a pétala acabada. Isso irá adicionar o volume e temos efeito tridimensional imediatamente. Isso é certo. Eu acho que você tem a idéia e é hora de trabalhar em nossa peça. Sim, é um pouco assustador, mas somos super corajosos. Vamos nos preparar. Está limpo e vou começar com um canto superior esquerdo. Sim. Meu plano é trabalhar em todas as pétalas e deixar o meio branco. É uma ótima ideia deixar o branco do jornal. Isso fará com que sua arte pareça mais leve. Então eu desenhei essas sombras. Eu sempre penso na imagem geral da flor; Para
não me distrair com todos os pequenos detalhes. Aqui, como você pode ver, não há contorno. Criamos o efeito 3D apenas desenhando esses padrões. Meu plano é trabalhar em cada pétala, mas talvez seja mais confortável trabalhar não na mais próxima, mas pular para que eu tenha uma melhor compreensão sobre a flor em geral. Eu uso uma quantidade diferente de água. Parece quase pintura, agora, exatamente como se sente. As tintas acrílicas secam muito rápido. Então podemos colocar outro meio no topo muito em breve, que é o principal da minha técnica. Mas falaremos sobre isso na próxima parte. Agora estamos caindo em transe de pintura e continuamos trabalhando em nossa rosa. É muito útil girar a tela para que seja mais confortável desenhar. Eu uso uma folha de papel transparente para não esmagar a tinta. Desta forma, você também pode ver a outra parte da pintura. Assim continuo a trabalhar na nossa rosa. Quero criar uma composição completa. Desta forma, haverá alguns robôs. Eu uso mais tintas dissolvidas. Você pode ver que é uma cor muito suave. Este é agora o centro da nossa imagem. É por isso que podemos permitir que seja mais transparente. Não tão óbvio. Eu também vou trabalhar em pétalas inferiores. Vou tê-los aqui
com traços sutis e pegar mais tinta. Eu realmente amo como parece. Vamos agora passar para o próximo vídeo e vamos trabalhar na parte central da flor, vai ser um ponto focal. Então vamos torná-lo mais detalhado. Por enquanto, vou deixar estas dicas aqui. Umas tacadas como esta. Acho que é o suficiente. Podemos continuar a trabalhar no nosso ponto focal. Isto vai ser muito interessante.
7. Pintando o botão: Bem-vinda de volta. Agora vamos trabalhar na parte do meio da nossa rosa. Você pode ver que todas as pétalas estão apontando para este ponto focal, então, na verdade, não
temos outra escolha a não ser torná-lo bonito. Preparei todos os materiais e começarei a trabalhar como fizemos antes. Basicamente, eu vou fazer a mesma coisa que fizemos em vídeos anteriores. Trabalhando em cada parte separada. Eu sempre tenho em mente a maneira como este [inaudível] deve apontar para o meio. Costumava trabalhar demais. Com pequenos traços, eu defino as bordas. Eu também deixo um monte de branco. Isso é muito importante para esta técnica e torna nossa arte mais leve. Posso pular algumas partes agora só para ter a impressão. Acho que pode pintar como se sente. Não pode ser tão detalhado. Eu gosto de trabalhar em pequenos elementos, mas talvez você goste de trabalhar em peças mais grandes. Sombras, às vezes acho que parece uma escultura um pouco. Estamos criando o mundo inteiro. A ilusão de três dimensões, por aqui. Eu trabalho cuidadosamente nas fronteiras. Não quero que pareça um desenho animado. É por isso que tento não desenhar linhas que definam essas fronteiras, e meu plano é continuar trabalhando em cada pequeno detalhe. Vamos ver como vai. Temos um belo resultado e agora podemos trabalhar em estames. Isto vai parecer pequenos pontos, algo como isto. Como você percebe, eu uso o mesmo pincel para grandes pinceladas de imprensa e para esses pequenos pontos também. Só não quero me distrair para mudar a ferramenta. Faço estes pequenos elementos e o meio deve ser um pouco mais definido. Vamos ver como podemos fazer isso? Algo como isto. Isso mesmo e quase temos essa pintura monocromática. Pode ser terminado o trabalho para algum estilo. Estamos quase terminando. Agora é hora de você estar pensando em suas aquarelas porque estamos prontos para passar para o próximo passo. Esses detalhes de movimento são suficientes para seguir em frente. Vamos seguir em frente.
8. Adicionando aquarela: Bem-vindos à parte da aquarela. Nossa rosa está seca, e não se esqueça de lavar sua escova se você usou tintas permanentes, é muito importante. Agora vamos trabalhar com aquarelas, preparei meus dois pincéis e nosso esboço. Você pode se lembrar de vídeos anteriores. Vou mostrar-lhe a técnica do esboço primeiro, por isso não vai ser muito assustador. Eu preparo a cor que amo e um pouco de ópera rosa. Mas, claro, você pode usar qualquer cor e você pode pintar flor totalmente diferente. Cabe a você. Vou fazer uma mistura, mas antes disso, vou colocar um pouco de água limpa na nossa flor, e vamos esperar até secar. Bem, não tão seco, mas não tão molhado. Agora vou misturar o vermelho, algo assim e talvez um pouco mais vermelho um pouco mais de água. Eu jogo com essas combinações. Isto parece bom. Então eu coloquei algumas sombras olhando aqui assim, e aqui. É muito importante que eu deixe um branco do papel intocado. Vou adicionar mais tinta e um pouco mais aqui, e você pode ver que a escultura da nossa rosa está ficando mais realista. Agora com um pincel limpo, eu faço assim, e levanto a tinta. Agora você tem a idéia do que eu vou fazer com a nossa rosa. Meu plano é trabalhar em toda a rosa, em cada detalhe, em cada pétala separada desta forma. Eu começo com o canto superior esquerdo, como fizemos antes, coloco um pouco de água limpa, e então eu vou fazer este processo de novo e de novo. Você pode usar outra cor se quiser ter um efeito mais brilhante. Mas eu realmente amo essa sensação das transições de cores suaves. Acrescento a sombra como discutimos. Tenho também em mente a direcção destas linhas, trabalhando
gentilmente na fronteira, e continuo a trabalhar com toda a impressão geral da nossa rosa. Também não me esqueço das pétalas inferiores. Vamos tê-los aqui, colocar um pouco de água limpa, e eu tenho uma mistura muito suave para eles. Eles não devem ser muito brilhantes porque nós teremos um ponto focal no meio, e este é apenas o arranjo para adicionar algum interesse e nada mais. Vamos desenhar um pouco assim. Sempre tente sair da borda branca, que não pareça muito decorativo. Farei o mesmo aqui, alguns traços gentis. Haverá também alguns bots, como você pode se lembrar, e eu vou defini-los assim com uma mistura muito, muito leve. Acho que depois desta parte, vou ter de fazer uma chávena de chá antes de passarmos para o próximo passo. Outro robô como este, faça uma bebida quente e vamos seguir em frente.
9. Pintando folhas: Parece que você fez um belo trabalho. Você pode deixá-lo assim ou adicionar algumas folhas. Eu vou estar usando a cor verde floresta do meu paladar porque eu amo muito. Mas tenho uma pequena dica para você. Claro, você tem um verde na sua ferramenta de paladar, mas geralmente é melhor fazer o seu próprio verde misturando amarelo e ultramarino. Os resultados serão mais únicos. Agora vamos voltar à pintura. Nossa rosa mágica está seca e eu pretendo adicionar algumas folhas. Eu tenho verde e eu misturo. Deixa-me mostrar-te. Misturando amarelo e ultramarino, sim, não é surpreendente, você pode obter a cor verde, mas você pode obter um tom muito especial sutil e você pode encontrar o perfeito que você gosta. Vou testar algumas versões aqui. Talvez um pouco mais amarelo. Eu não tenho certeza. Bem, este é o meu verde favorito. É uma mistura de cor cinza e carvão escuro, então é uma mistura louca. Agora, vamos preparar a superfície de trabalho. Vou usar água limpa para definir a forma de uma folha primeiro, esta maior em cima como esta. Então vou esperar um pouco. É bem grande com uma ponta pontiaguda. Então farei uma mistura inesperada de verde e amarelo e azul ou sem azul. Sempre parece diferente. É disso que gosto nas aquarelas. Agora vou pintar esta folha a partir de cantos como este. Não pinto nada no meio, só nos cantos. Então meu plano é levantar a tinta bem no meio assim. Pode não ser tão preciso. Na verdade, não importa. Agora vou levantar a tinta e desta forma vamos conseguir uma transição suave. Olha, assim. Eu posso até controlar a tinta que é deixada nos cantos. Meu plano é fazer a mesma coisa com todas as outras folhas da nossa composição. A mesma técnica funciona para esses elementos. Eles não são o centro da nossa pintura, então eu uso traços muito sutis. Você verá que a tinta será um pouco transparente. Mas é claro, a escolha é sua. Talvez você queira ter as ilustrações coloridas brilhantes. Agora adiciono pigmentos aqui. Isso será de fundo, então eu não estou muito preocupado com detalhes e eu não desenhar nenhuma linha apenas para que as formas serão reconhecíveis. As pinceladas estão muito soltas. Esta folha minúscula aqui
, pode ser um pouco mais brilhante, então temos em primeiro plano. Eu o borrão com água. Claro, se trabalhássemos na pintura botânica clássica, adicionaríamos toneladas de detalhes, milhares de camadas. Mas é um método moderno, então podemos pintar como quisermos e eu acho que isso é ótimo. Vou adicionar mais algumas sombras, um pouco mais de detalhes, algo assim. Quero acrescentar alguns detalhes às folhas. Vamos ver como podemos torná-lo melhor. Eu vou ter meus pincéis prontos e deixe-me mostrar como eu trabalho nas folhas. No começo, uso minha mistura verde inesperada e faço alguns traços. Deixa-me mostrar-te. Como este. Acho que preciso girar a tela para que fique mais confortável com esse ângulo. O acidente vascular cerebral se parece com isso e vou repetir algumas vezes para que você veja melhor. O próximo passo será borrá-lo com água. Com uma água limpa, é claro, assim. Você já pode ver os detalhes. Se você adicionar outra camada com a mesma técnica, os detalhes serão ainda mais proeminentes. Meu plano é trabalhar em todas as folhas da nossa pintura desta forma. Está quase pronto e vou adicionar um pouco de verde aqui, é outra tonalidade com outro pigmento. Agora, junte-se a mim no próximo vídeo onde vamos adicionar alguns detalhes mágicos finos à nossa rosa mágica e fina.
10. Detalhes minuciosos: Bem-vinda de volta. Agora vou adicionar um pouco de magia com tintas permanentes. É um pouco como a técnica de Old Masters e vidros. Estas tintas são semitransparentes para que tudo brilhe. Eu dissolvo um pouco com água e tenho o pigmento puro também. Agora deixe-me tentar a mistura perfeita. Isso é certo. Você pode ver que parece tão incrível. Vou adicionar alguns traços aqui e ali apenas para adicionar este lindo brilho. Vamos tê-lo no meio, e eu vou adicionar alguns traços aqui e aqui. Tudo está perto do ponto focal. O mais desafiador é não sobrecarregar esta parte. Tento manter este amarelo a brilhar mais perto do centro, e luto para não pintar tudo com ele. É muito importante deixar o espaço branco um pouco aqui e aqui. Eles estão secando super rápido também, então eu tenho que ser muito rápido desenhando meu caminho. Agora fez alguns elementos aqui e aqui. É quase o suficiente talvez em cima, um pouco em folhas. Só um pouquinho. É quase o suficiente. Ainda tenho as tintas, quero usar tudo, mas não vamos fazer isso. Temos outro elemento mágico para fazer. Que é este passo vai intensificar as sombras. Vamos usar a cor ultramarina dos vídeos anteriores, misturá-lo um pouco com vermelho para que tenhamos roxo,
e eu vou colocá-lo aqui. Mas tenha cuidado. Eu pintei apenas um pouco, e eu lavo com água clara para que não haja bordas ásperas. Eu não acelerei essa parte para que você possa ver esses pequenos detalhes. Eles são muito importantes. Eles são importantes para ter esta impressão geral da pintura. Elementos minúsculos. Claro que aqui, queremos que a sombra seja mais escura assim e aqui. Não há nenhum plano neste momento. Acabei de colocar o ultramarino onde acho que funciona melhor só para aprofundar a impressão. Honestamente, estou muito feliz com o resultado. Espero que você tente essa técnica também e até tente algo próprio. É sempre tão excitante ver. Vou girar a tela e intensificar esta parte também para que tudo leve ao ponto focal, que é o nosso centro. O branco permanece o branco, então eu só uso as áreas mais escuras. Acho que está quase pronto. Agora tenho certeza que você pode comemorar seu sucesso com outra xícara de chá ou café, talvez café descafeinado. Estou super animado que você vai se juntar a mim na segunda parte
da classe onde vamos pintar digitalmente no aplicativo Procreate. Mas, é claro, você pode usar qualquer outro software ou simplesmente desfrutar de pintar comigo e usar alguns conselhos da classe para se inscrever em seus próprios trabalhos. Agora, esses pequenos elementos são totalmente renderizados, e nossa rosa mágica está lindamente florescendo. Super.
11. Pintura digital: Bem-vindos à segunda parte da turma. Vamos usar armas digitais desta vez. Parece que tenho uma Varinha Mágica. Vou trabalhar no Procreate, mas você pode usar o Photoshop ou qualquer software livre. O princípio será o mesmo. Na verdade, não importa. Vamos nos concentrar na cena artística do assunto. Fazer esta mudança é crucial. Vou mostrar-lhe a minha técnica de trabalhar com formas primeiro. Então você sabe que trabalhar digitalmente permite muita liberdade. Você não precisa se preocupar em estragar o papel caro, material de arte caro. Você pode fazer quantidade eterna de mudanças, o que também pode deixá-lo louco. Mas é muito útil para projetos divertidos e comerciais. Eu sei o que você está pensando, e eu definitivamente concordo. O sentimento é diferente. Então eu estou realmente gostando de ter essas duas opções, tradicional e digital. Confira o próximo vídeo e vamos explorar a nova maneira de pintar.
12. Configurações do Procreate: Antes de desenhar no Procreate, eu queria mostrar algumas configurações que eu costumo usar. Eu vou para Configurações, encontrar Procreate. É aqui. Eu desligo os desvios simplificados. Assim eu tenho um melhor controle sobre a história. Então eu encontro o Apple Pencil, e desligo esse botão invisível porque me irrita, honestamente. Eu me acostumei a trabalhar nisso muito comumente, isso me confunde. Agora eu vou para Procreate, criar um novo arquivo. O tamanho não importa. Então vamos para as preferências aqui apenas para controlar. Verifique se o Desenho assistido está desativado. Em seguida, vá para Geral e ative Desativar ações de toque. Desta forma, eu vou ter uma rotina de desenho confortável e apreciá-lo mais como um meio tradicional. Então vamos começar.
13. Formas de iris: Eu crio uma nova camada na minha tela A4. Usando a ferramenta de seleção à mão livre, estou desenhando a forma de uma pétala. Algo como isto. Então eu posso colorir assim, apenas arraste e solte assim. Então eu vou para camadas e escolher “Alpha Lock”, que significa que apenas esta camada será afetada por nossas ações e usando apenas esses três pincéis, você pode encontrá-lo em recursos de classe e agora eu vou escolher este pincel de cor de água. Eu tenho alguma paleta de cores e eu vou trabalhar nas bordas. Como podem ver, nossa camada está bloqueada alfa, o que significa que só posso desenhar dentro desta forma. Este pincel é uma mistura de aquarela e guache, eu sempre tento encontrar o tamanho perfeito ou transparência e brincar com a cor. Isso vai ficar melhor, eu acho. Eu trabalho apenas nas bordas. Eu mantenho o meio limpo e estou criando a ilusão de sombras e o padrão ou a flor. Sim, é muito difícil encontrar o tamanho correto. Mudo muito ao longo do caminho. O próximo passo será usar esta famosa ferramenta de manchas. Mas, por enquanto, preciso trabalhar nas bordas. Talvez a cor mais clara funcione melhor. Está quase na hora de uma ferramenta de manchas. Vou segurar o ícone um pouco mais, então o pincel será o mesmo e eu vou misturar essas duas equipes juntas. Você pode ver que o padrão já aparece. Mas será melhor, prometo. Este é apenas o processo. Agora use uma ferramenta de manchas e é hora de tintas. Eu escolho o pincel de tinta, uma cor mais escura, e eu vou desenhar este padrão assim. Nossa camada ainda está trancada para que eu possa desenhar com segurança para dentro. Meu plano é trabalhar por toda essa pétala. Agora vou usar escova de aquarela novamente e adicionar um pouco de tonalidade amarela bem no meio. É um pouco transparente, então não tão brilhante e depois disso, a famosa ferramenta de manchas entrará em jogo. Vou borrar tudo junto. Tenha em mente a direção deste padrão, que vai direto para o meio, solução
muito sutil. Algo como isto. Agora começa a parte crucial, desligamos o olhar depois. Foi assustador, mas temos de o fazer. Agora, usando a ferramenta de manchas e algumas preferências, eu trabalho nas bordas. Esta parte realmente transforma a nossa ilustração na bela obra de arte. Quase como uma escultura, trabalhamos para moldar a nossa flor. Eu tento evitar ângulos perfeitos e apenas criar essas formas sutis e formas ao longo do caminho. É quase como uma velha técnica mestre, a técnica de modelagem. Como você já adivinhou nos próximos vídeos, farei o mesmo com o resto da imagem. Vou trabalhar em cada detalhe de cada pétala. Como este. É uma sensação muito agradável. Então junte-se a mim no próximo vídeo.
14. Pintando as pétalas de iris: Vamos continuar. Criamos uma nova camada para cada nova pétala, e na verdade vamos repetir o processo que fizemos no vídeo anterior. Aqui está a minha paleta de cores. Eu uso paleta de cores muito limitada, então isso funciona perfeitamente para a nossa flor. Vamos continuar a trabalhar. Uma seleção à mão livre como fizemos antes. Penso na composição e na perspectiva. Esta é a forma, eu colori-lo deixando cair a cor,
em seguida, ter um olhar, e eu posso trabalhar com segurança com escova de aquarela nas bordas. É realmente diferente cada vez, eu preciso pico o tamanho confortável e transparência do pincel. Às vezes, essa quantidade eterna de possibilidades é realmente confusa, então esta será a sombra e aqui para esta pétala superior, eu posso trabalhar com traços maiores. Eu já posso vê-lo. Algo assim vai funcionar, e eu quero mostrar todas as curvas desta forma, e talvez até áreas brancas aqui. Eu só escolhi a cor da parte anterior. Você já pode sentir a sensação tridimensional. Você pode sentir a sensação. Esta será a parte central e, claro, eu já penso sobre a ferramenta de manchas e como eu vou esculpir tudo mais tarde, mas agora eu devo me concentrar apenas em sombras. Isso ficará lindo se eu mudar a direção um pouco. Agora esta ferramenta de mesclagem ou maior, tamanho maior. Você pode ver que eu mudei a direção, e eu vou fazer exatamente o mesmo processo com todas as pétalas. Então eu só queria te mostrar essa sem girar. Realmente leva tempo. Mas uma vez que você começa a idéia, as coisas são realmente fáceis e trabalhar digitalmente não é tão estressante, então você sabe que você pode cometer tantos erros, mas as escolhas são muito confusas. Eu realmente amo como ele se parece e um vai trabalhar em bordas, isso vai ser ainda melhor. Então, com esta ferramenta de mesclagem, eu tento esculpir ainda melhor. Agora tintas, como fizemos no vídeo anterior. Então eu intensifico algumas partes e adiciono os traços ásperos com tintas. Então ele vai definir o padrão aqui e talvez aqui. Esta parte é realmente interessante, e aqui eu sempre deixo as partes mais leves intocadas. Eu sempre ajusto o pincel ao longo do caminho, então nunca é o mesmo pincel. Parece legal, eu acho. É muito agradável. Agora está pronto para ser combinado. Funciona muito bem. Criamos uma ótima escolha e essas cores serão ainda melhores no meio. Vai fazer esta parte estourar. Para emparelhá-los, podemos fazer isso com tintas clássicas apenas para pegar a cor e continuar, isso mesmo. Acho que está quase pronto para o próximo passo. É misturado o suficiente, parece bonito e eu desliguei o [inaudível], que significa que vamos trabalhar nas bordas, é
isso mesmo, e essa é a minha parte favorita porque tudo o resto está pronto e eu não posso estragar tudo. Com este processo, continuarei a trabalhar em várias pétalas de nossa flor mágica. Não tão mágico como na primeira parte, mas diferente mágico. A forma parece melhor agora e tudo parece mais agradável dessa maneira. Agora é hora de trabalhar na próxima pétala. Eu continuo a trabalhar em pequenos detalhes aqui
e ali e você pode ver que eu tenho um pequeno iPad, então eu uso tantos [inaudíveis] muito, mas parece muito impressionante na tela. Então eu realmente amo o resultado e nos próximos vídeos, vamos adicionar mais elementos para tornar esta pintura ainda mais bonita. Então, vamos adicionar fundos e alguns elementos verdes. Vamos seguir em frente.
15. Pintando folhas: Vamos adicionar um pouco de verde. Eu preparei o paladar de cores aqui. Temos todas as pétalas em camadas separadas, então crio uma nova e sigo exatamente o mesmo princípio de antes. Certifique-se de que as camadas com folhas estejam sob a flor. Eu crio uma seleção à mão livre e solto uma cor como esta. Eu penso sobre a composição e como parece melhor. Eu acho que é legal. Depois outro, talvez fique melhor assim. Cor de novo, e minúsculo. Mais algumas folhas vão ficar bonitas. Então vamos adicioná-los aqui, talvez aqui, não tenho certeza. Isso é legal. Então vamos ligar o Alfa Lock e continuar nosso desenho como fizemos antes. Certifique-se de que as camadas estão separadas. Ativamos Alpha Lock e usando cores mais escuras, desenharemos as sombras assim com um pincel maior. Isso é certo. É sempre muito fácil e você pode ver o resultado imediatamente. Farei isso com todas as folhas. Eu decidi adicionar mais detalhes, então eu escolhi a cor e decidi definir o meio na folha assim. Eu tenho em mente a composição e perspectiva, então a direção da linha é importante aqui, e então eu vou manchá-la. Eu realmente amo o que parece. Temos quase composição botânica de aparência vintage. No próximo vídeo, vou mostrar-lhe como adicionar toques especiais à sua arte digital, então junte-se a mim no próximo.
16. Adição de texturas: Estamos quase lá. Hora de adicionar toques finais. Eis o que vou ter de fazer. Quero adicionar um pouco de nitidez. Eu escolho a camada com folhas, Ajuste, Afiar. Arrastando esta linha, eu posso controlar o nível de nitidez. Desta forma, teremos a sensação vintage da peça. Outro grande efeito é adicionar textura. Eu escolho a pétala, uso “Alpha Lock” e usarei este Pincel. Parece quase uma neve. Vou adicionar esta textura aqui e
aqui e então vamos borrá-la para que pareça mais natural. Meu plano é fazer isso com todas as pétalas. Este padrão vamos vê-lo perfeitamente para a nossa flor. Continuarei como fizemos antes. Aqui está a última ótima dica para adicionar interesse ao seu trabalho. Vou criar uma nova camada e vamos “Adicionar” uma textura real, como esta. Eu o tenho em minhas fotos, e agora eu amplio com dois dedos. Vamos para camadas. Ao clicar neste símbolo, você pode escolher o estilo. Eu costumo usar Multiplicar e jogar com Opacidade assim. Que resultado maravilhoso. Agora temos essa sensação vintage da obra de arte [inaudível] como inspiração no início da aula. Espero que você experimente esta técnica e aproveite o processo com diferentes texturas e pincéis.
17. Sua tarefa: Super. É ótimo ver que chegou até aqui. Sua tarefa é criar sua própria pintura botânica. Você pode escolher qualquer assunto ou apenas seguir meus exemplos. Eu fiz upload de PDF com esboço de regras e esboço. Você se sentirá mais confortável trabalhando com ele. Claro, faça upload do seu projeto para a galeria do projeto. Dessa forma, você terá automaticamente a chance ganhar um ano de assinatura premium do Skillshare. Eu também sempre feliz em encontrar o seu trabalho no Instagram. Só não se esqueça de me marcar para que eu possa realmente encontrá-lo. Você tem mais um vídeo para levar.
18. Considerações finais: Eu sei que se você é relativamente novo em
aquarela, pode ser assustador experimentar coisas novas e até mesmo compartilhar seu trabalho online, mas cada obra de arte aumenta sua confiança. Prometo, você vai gostar do processo cada vez mais ao longo do tempo,
então, por favor, compartilhe seu trabalho. Mesmo que seja seu primeiro upload no Skillshare, é um ambiente muito amigável. Se você fez minhas outras aulas, você sabe que eu sempre deixo comentários encorajadores. Você pode querer verificar minhas outras aulas, por exemplo, em aquarelas, esboços, tintas e muito mais. Não se esqueça do sorteio. Espero que você aperte este botão seguir acima em algum lugar aqui ou talvez aqui, e você também pode se inscrever para a minha lista de discussão onde eu compartilho alguma arte exclusiva, insights inspiradores. Obrigado por pintar comigo. Agora, é sua vez, estarei esperando por seus trabalhos e te vejo muito em breve.
