Torne seus desenhos realistas: domine as técnicas 3D em mídia mista e Procreate | Anna Sokolova | Skillshare
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Torne seus desenhos realistas: domine as técnicas 3D em mídia mista e Procreate

teacher avatar Anna Sokolova, Berlin-based Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:34

    • 2.

      Inspiração

      5:07

    • 3.

      Visão geral dos materiais

      3:10

    • 4.

      Tipos de lápis e borrachas

      7:08

    • 5.

      A ilusão de profundidade: estudo de folhas

      13:34

    • 6.

      Cartão postal de demonstração

      6:58

    • 7.

      Cartão postal: papel e sombra

      12:36

    • 8.

      Cartão postal: toques finais

      11:40

    • 9.

      Demonstração da Apple em papel tonificado

      12:36

    • 10.

      Demonstração de Joaninha

      11:54

    • 11.

      Joaninha: destaques e detalhes

      9:05

    • 12.

      Joaninha: toques finais

      11:36

    • 13.

      Pintando uma romã

      0:34

    • 14.

      Demonstração de romã

      8:05

    • 15.

      Romã: pele e sementes

      9:06

    • 16.

      Romã: polpa

      8:18

    • 17.

      Romã: sombra e fundo

      7:43

    • 18.

      Realismo digital

      0:43

    • 19.

      Configurações do Procreate e ferramenta de simetria

      3:38

    • 20.

      Mariposa de demonstração

      5:53

    • 21.

      Mariposa: cores

      9:58

    • 22.

      Mariposa: asas e bordas

      9:38

    • 23.

      Mariposa: sombra e textura

      4:18

    • 24.

      Seu projeto

      0:54

    • 25.

      Considerações finais

      1:14

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

488

Estudantes

16

Projetos

Sobre este curso

Você quer fazer sua arte parecer realista?  Junte-se a mim neste curso e aprenda técnicas de arte realista 3D em mídia mista e pintura digital no Procreate para adicionar profundidade e interesse à sua arte!

Neste curso, vou compartilhar meus segredos de adição de textura, sombra e contraste para transformar um desenho plano ou pintura em uma bela arte 3D. Vamos usar técnicas de aquarela e lápis para fazer desenhos realistas e explorar as regras básicas da criação de uma ilusão no papel.

No Procreate, vamos usar técnicas digitais, ferramenta de simetria e pincéis personalizados para adicionar profundidade e dimensão.

Incluí todos os esboços para economizar tempo se você quiser acompanhar meus exemplos. Vamos começar com um estudo de folhas e depois criar um cartão postal vintage, uma joaninha brilhante, uma maçã decorativa e uma romã.

Você vai precisar de alguns

  • Lápis 
  • Aquarelas  
  • Guache branco 

se você trabalha de forma tradicional.

Se você preferir fluxo de trabalho digital na segunda parte do curso, vamos trabalhar no iPad no aplicativo Procreate e criar uma mariposa vintage. Claro, você pode usar qualquer outro software!

Este curso é para você se você é um ilustrador, artista ou designer e quer adicionar realismo à sua arte.

Este curso é para todos os níveis de habilidades. Se você é iniciante, vai aprender truques interessantes para adicionar à sua prática criativa. Se você é profissional, vai encontrar algumas dicas novas para adicionar ao seu arsenal criativo.

 As aulas incluem:

  • Inspiração
  • Visão geral dos materiais
  • Tipos de lápis e borrachas
  • Ilusão de profundidade no estudo de folhas
  • Cartão postal de demonstração
  • Demonstração Apple 
  • Demonstração de Joaninha
  • Demonstração de romã
  • Ferramenta de configurações e simetria do Procreate
  • Mariposa de demonstração
  • Pincéis Procreate

+ Os downloads incluem um Pincel Procreate Bate NUS!

✩ Ao trabalhar neste curso, eu tenho tantas ideias criativas! Espero que você também … e essa é a lição mais preciosa deste curso! ✩

Agora, pegue seus materiais de arte e prepare-se para aprender algo novo!

 

>>Se você gostou de trabalhar no Procreate, confira meu Pacote Botânico de Aquarela e Tinta do Procreate.

Preparei cuidadosamente um conjunto de pincéis digitais personalizados, carimbos e texturas para adicionar charme e beleza tradicional à sua arte digital... em segundos!

☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆

 

 

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Anna Sokolova

Berlin-based Artist

Top Teacher

Do you want to add charm and traditional beauty to your digital artwork? I've carefully prepared a Botanical bundle of custom art supplies to add this traditional feel in seconds!.. This set includes treasures like realistic digital brushes, stamps, textures, and papers to make your digital creations meaningful and unique art piece.

What you'll find:

+50 Digital Watercolor Botanical brushes (stamps, textures) 10x Inky Botanical Brushes 20x Watercolor Textures 20x Unique Watercolor Papers 5x Special Supergranulation Effects Textures + PDF Guide with Procreate Tips & Tricks In this 16-page Guide, I share my favorite ways to use Procreate and apply the brushes and resources from the bundle. I cover topics like Pencil Pressure Curve, explore Blending Modes like Multi... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
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Transcrições

1. Introdução: Você já olhou para uma pintura realista e pensou, oh, parece tão real? Eu quase posso tocá-lo? Como os artistas fizeram isso? Eu gostaria de poder fazer isso também. A boa notícia é que você pode. Hoje vou mostrar minha maneira de criar uma obra de arte que parece quase real Meu nome é um artista internacionalmente aclamado que mora em Berlim Trabalho com mídia mista há muito tempo. Isso resultou em colaborações fantásticas com algumas marcas famosas Também sou autor de um livro sobre coloridas chamado Brilliant Inks Na maior parte do meu trabalho, uso princípios que abrangem. Nesta aula, mostrarei todo o meu processo de criação de uma ilustração com aparência tridimensional. Exploraremos as regras básicas para criar uma ilusão no papel e abordaremos a breve história do gênero Esse é antigo. Em seguida, trabalharemos passo a passo em várias demonstrações e aplicaremos praticamente tudo o que aprendemos. Começaremos com objetos simples, como papel. A partir daí, escrevo dicas mais avançadas e pintaremos um pongrenate simbólico. Seguindo meus passos. Você poderá criar sua própria ilustração realista. Você precisará de alguns lápis, swataclors e abóbora branca se trabalhar tradicionalmente Se você preferir o fluxo de trabalho digital. Na segunda parte da aula, trabalharemos no iPad no aplicativo procreate Claro, você pode usar qualquer outro software. Agora, pegue seu material de arte e prepare-se para aprender algo novo. Vamos começar. 2. Inspiração: Bem-vindo à parte nerd da aula. Esse é o meu favorito. Quando você pensa em obras de arte aparentemente tridimensionais, você pode pensar que é algo moderno Mas a verdade é que o gênero remonta aos murais na época grega e romana A técnica artística é chamada de bonde, que em francês significa enganar Vamos dar uma olhada em alguns exemplos clássicos e modernos. Aqui está nosso primeiro tesouro. Este livro é dedicado às obras de arte de Hans Halbein Ele foi um pintor e gravurista suíço alemão que trabalhou no estilo renascentista do norte Ele é considerado um dos maiores retratistas do século XVI. Eu queria te mostrar essa pintura em particular. Chama-se The Ambassadors, além de ser um retrato duplo A pintura contém a natureza morta de uma caveira. Vamos dar uma olhada mais de perto. O crânio é renderizado em perspectiva anamórfica. O espectador deve se aproximar da pintura de um determinado local para ver o crânio real É um efeito muito interessante. Fiquei super surpreso quando vi isso pela primeira vez. Há também outros ótimos retratos com objetos. Por exemplo, este está na galeria local em Berlim e parece ótimo na vida real. Eu já vi isso algumas vezes. Essa senhora tem uma mão que está tão perto de nós. A sombra projetada é um dos métodos para obter esse efeito. Nós também o usaremos. A próxima inspiração é George Fletgels, um dos meus artistas favoritos, também alemão como o anterior Ele era um pintor mais conhecido por suas obras ainda vivas. É um gênero que permite que os artistas se envolvam com a ilusão. São objetos, flores, frutas de uma forma muito realista. Também usaremos algumas das técnicas desta aula. Veja a renderização da base. Adoro essa variedade de efeitos de formas e realça o cravo Eu tenho uma aula sobre pintura de um cravo. Por favor, confira. Estamos pintando em procriar, mas os princípios são sempre os mesmos A próxima inspiração é John Haberl. Imediatamente você pode ver a ilusão nesta moldura. Ele foi um pintor americano no estilo trompe. Ele pintou muitos objetos. Por favor, observe o tubo, nós o veremos novamente. Este, Ele pintou objetos comuns de tal forma que a pintura pode ser confundida com os próprios objetos Existem selos, cartões postais, tudo o que você possa imaginar é interessante A sombra projetada pela folha de papel é a técnica que também será usada nas próximas demonstrações. Você verá que aqui vem Rene Magritte, o mestre absoluto da Você se lembra do cachimbo? Tenho certeza que você já viu isso antes. Ele era um pintor belga conhecido por suas representações de objetos familiares em contextos desconhecidos e inesperados, como esse contextos desconhecidos e inesperados Suas imagens influenciaram a arte pop, a arte minimalista e a arte conceitual Ele usou técnicas realistas e mudou completamente o significado do que pintou. Aqui você pode ver o estilo realista, mas isso significa uma coisa muito diferente. Eu quero te mostrar outro exemplo especial. Mais um pintor belga, Leon Spill. Fiquei muito impressionado com arte dele quando a vi na vida real. Suas pinturas transmitem uma sensação de melancolia e silêncio. Ele usou muita sombra projetada. Suas pinturas frequentemente retratam uma figura solitária em um espaço onírico como o que vemos aqui. É muito Mais um exemplo rápido é nosso famoso Salvador Dali. Ele também usou muitas ilusões em seu trabalho, Objetos que parecem tridimensionais Ele nos faz fazer muitas perguntas, espero que você se sinta expirado e pronto para seguir em frente 3. Visão geral dos materiais: Bem vindo de volta. Eu gostaria de poder dizer que a arte fornece uma coisa e tudo que você precisa é apenas um lápis. Bem, não é assim Se você trabalha tradicionalmente com essa técnica, precisará de lápis, aquarelas e abóbora branca específicos aquarelas e Falaremos sobre isso em um segundo. Se você trabalha digitalmente, pode usar qualquer software que eu trabalhe no aplicativo Procreate no E, claro, preparei alguns pincéis personalizados para você. Vamos verificar os materiais. Aqui estão todos os tesouros. Claro, você não precisa ter tudo. Vou mostrar o que adoro usar e talvez você ache interessante. Vamos começar com lápis. É uma lapiseira HB com ponta estendida automaticamente, o que é muito bom É um lápis gráfico de seis B e uma borracha necessária. Bem testado no próximo vídeo. Lápis coloridos de cores diferentes. É ótimo ter algumas cores neutras para contornos como CPA São lápis Conta muito artísticos. Eles são ótimos para desenhar, mas um pouco manchados, você verá Eu uso CPA sangüine e giz preto para borrar. Eu uso esquema de responsabilidade civil e tecido facial. Este é chamado, isso é tecido. Bem, este, você sabe, eu vou usar fita de papel e uma borracha especial Você verá isso no próximo vídeo. Claro, vou usar aquarelas e a variedade de pincéis que uso aquarelas em São escovas redondas sintéticas e são escovas de esfregão. Eu prefiro usar tamanhos pequenos, como 62,3. E o mesmo vale para pincéis de esfregão. É apenas minha preferência. Eu sempre uso esses pincéis na maioria dos meus projetos. Mas não importa muito quais pincéis você prefere usar Esses pincéis retêm muita água. Agora, o que vem a seguir? Branco. É um marcador acrílico branco com a ponta mais fina Você também pode usar uma caneta de gel branca como alternativa, algo assim, e um gás branco. O que sobrou Um papel. Eu trabalho em papel aquarela 100% algodão chamado prensa. Para uma das demonstrações, trabalharei em papel tonificado, rosa pálido. É para pastel, mas funciona para outros meios. Comprei um testador para poder testar primeiro as cores do papel Bem, agora você sabe tudo. No próximo vídeo, veremos de perto alguns lápis e borrachas . Nos vemos lá. 4. Tipos de lápis e borrachas: Bem-vindo de volta e vamos testar. Parte do material aqui é o lápis HB mais comum. É ótimo para contornos sutis e eu o uso o tempo todo na maioria dos meus esboços Começo com esse lápis HB. O próximo é o grafite seis B, que é muito mais texturizado Você pode ver isso imediatamente. Funciona muito bem para áreas maiores. Alguns artistas preferem usar bastões de grafite. Em seguida, testaremos os lápis Cata. Você se lembra da parte inspiradora em que vimos as obras de arte de Leon Spill Ele usou muito o giz preto em seu trabalho. Como aqui, ele a usou por cima do giz. Vamos ver como isso funciona. As linhas são super intensas. O giz preto é eficaz para esboços dramáticos. Agora otimista, também é muito intenso e colorido. Antigos mestres costumavam desenhar muito com ele. Agora vamos tentar. Adoro essa cor, muito neutra e ao mesmo tempo muito rica. Ok, agora vamos ver como podemos usar esses lápis de desenho Vamos começar com Tartiio. São bastões de desenho de vários tamanhos e formas. Eles são frequentemente usados por artistas para esmagar e misturar esboços sobre o lápis comum . Funciona muito bem. Vamos verificar o grafite. É muito diferente, mas eu adoro o efeito. Vamos ver como ele combina as linhas menores. Ótimo para pequenos detalhes. Agora vamos verificar a mancha preta. Eu posso ver o efeito dramático imediatamente. Se você adicionar tinta por cima, ela selará o giz. Agora vamos tentar. Eu prefiro usar a toalha de papel usual ou um lenço facial? Mas esse é muito interessante. Você o dobra assim e cria um efeito muito suave. Vamos dar uma olhada. Claro, o fundo da segunda camada é muito bom, todas essas são ótimas opções, mas a minha favorita ainda é um lenço facial Vamos testá-lo no último super. O efeito é ótimo e fácil de usar. Essas são ótimas opções e você pode experimentá-las e ver o que melhor combina com você. Agora vamos experimentar alguns lápis de cor. Eu prefiro ter pelo menos dois lápis de cores naturais, como CPM, outra cor próxima ao CPA Eles são ótimos para contornos e, claro, alguns lápis de cor superpigmentados Aqui eu tenho laranja e vermelho permanente. Eu uso lápis de cor altamente pigmentados. Nenhum deles é mesma cor. Os lápis geralmente são misturados Você desenha com um lápis sobre o outro. Mas também existe uma ferramenta especial para isso que se chama liquidificador. Muito inesperado. Eu raramente o uso, mas ainda existe. Vamos ver como isso funciona. Temos duas cores próximas uma da outra e depois as misturamos com essa coisa especial chamada liquidificador Você pode ver que o pigmento está amassado, embora esses lápis sejam muito, muito ásperos Em seguida, vamos testar algumas borrachas. Precisaremos cobrir uma grande área para isso. Faz sentido usar seis lápis com os quais você luta. Para outro exemplo, vamos usar lápis. É ótimo para cobrir grandes áreas. Aqui estão algumas borrachas que eu adoro usar. Claro que existem muitos. A primeira é a borracha comum que você encontra na parte de trás do lápis Funciona muito bem com grafite. Eu costumo usá-lo para bordas afiadas para corrigir os contornos e apagar alguns pequenos detalhes Há uma variedade de tamanhos. Essa é chamada de borracha necessária. Um favorito absoluto. É ótimo para escolher brancos macios e é flexível. Eu o uso para clarear os esboços e suavizar as bordas. Efeito muito bonito. A próxima borracha é super incomum. Basta olhar para este. É uma borracha branca dura usada para tintas e canetas. Tem uma escova para limpar o lixo e é bastante preciso. Percebi que ele pode apagar lápis de desenho. Essas são algumas das minhas ferramentas favoritas. Na próxima parte, vamos experimentar alguns deles para criar sombras e formas Junte-se a mim no próximo vídeo. 5. A ilusão de profundidade: estudo de folhas: Bem vindo de volta. Eu quero te mostrar um truque. Eu desenho uma linha simples, a plana. Então eu desenho outra linha horizontal. Parece diferente. Agora, uma sombra projetada. Imediatamente você obtém o arquivamento do espaço e da perspectiva. Nosso objetivo é criar uma ilusão de profundidade. Algo em uma superfície bidimensional que parece tridimensional. Há muitas maneiras de fazer isso. Deixe-me mostrar um estudo para minha pintura recente. Aqui, eu uso luz e sombra para criar uma forma no desenho. É importante entender as propriedades básicas da luz e da sombra. Para definir a forma, vamos nos concentrar no valor, cada objeto tem áreas destacadas e sombreadas. Minha maneira favorita de mostrar profundidade é usar uma sombra projetada. Isso pode ser feito em qualquer meio. Por exemplo, aqui está a pintura em aquarela que fiz depois do workshop Serge Core Pot Aqui você pode ver a sombra projetada, talvez assim fique melhor. A sombra projetada desempenha um papel importante aqui. A luz na superfície é bloqueada por outro objeto. A sobreposição é outra forma de criar profundidade. Por exemplo, aqui no topo, vemos que um objeto está parcialmente oculto pelo outro E, novamente, há uma sombra projetada aqui. Objetos brancos ou claros funcionam melhor porque você não é destruído pela cor É uma ótima maneira de pintar pela primeira vez, mas há uma ótima maneira de estudar objetos complicados. Eu preparei alguns modelos para a breve demonstração. Essas são as folhas. Eu cobri as folhas com tinta branca. Eles são reais. Você pode ver que eu deixei algumas provas. Formulários simples podem ser vistos melhor em preto e branco. Eu quero te mostrar um estudo rápido com lápis. Eu vou. Acho que a esquerda parece muito boa, como uma escultura. Vou escolher este e vamos seguir em frente. Vou usar apenas o caderno de desenho usual sem nenhum papel específico . Aqui vamos nós. Acabei de colocar a folha diretamente no meu caderno de desenho e usar o giz preto funcionará no contorno Já existem algumas linhas de lápis para economizar tempo. Essa é basicamente a segunda camada. Usei o giz preto para desenhar o contorno, porque depois vou esmagar tudo com um lenço de papel ou talvez com lenço de papel ou talvez Isso será mais rápido. Eu desenho o contorno se você quiser. Você pode medir a folha com uma régua ou fazer uma foto Tudo o que funciona para você. É ótimo. Então eu vou usar o Conte Encil mais escuro e desenhar a sombra Temos sombra aqui, é um estudo. Não é uma obra de arte final. Estamos apenas explorando a folha. Tente não sentir pressão. É fácil dizer. Eu sei. Que tal adicionarmos alguns triângulos da sombra aqui? Agora, San Green. Eu só imagino as cores porque nossa folha é preta e branca. Depois, vou borrar tudo para agregar profundidade e valor muito rapidamente Assim, eu quero ter um estudo bastante intenso. Então, vou repetir o mesmo passo algumas vezes. Vou escurecer a sombra novamente e depois vou esmagar tudo Preciso de uma folha de papel embaixo da minha mão. Esses lápis estão muito borrados. Adoro usá-lo porque é mais fácil. Parece um pouco um lápis. Quando você usa este bastão de papel com presunção, é quase como desenhar Você pode controlar muito melhor a direção da mancha Agora no topo, há uma pequena parte com uma sombra aqui. Além disso, eu desenho alguns vinhos. Aqui está a parte que queremos perder aqui. As coisas mudarão quando adicionarmos uma sombra dramática. Estamos trabalhando lentamente para criar valor. A sensação tridimensional. Não há pressa, é só uma prática. Estamos explorando os materiais, estamos sentindo os lápis Não precisamos sentir nenhuma pressão. Nosso modelo não tem pressa. Além disso, eu borro tudo. Eu tenho em mente a direção dos vinhos. Neste momento, precisamos de um assalto especial. Já consigo ver a sensação de espaço. Agora, vamos escurecer essa borda usando uma sombra projetada. Em apenas alguns segundos, o esboço parecerá que uma folha aparece na página aqui, há uma distância entre a folha e a sombra É muito importante criar a sensação de três dimensões sob essas dobras e aqui a sombra é mais escura perto da folha e está ficando mais clara No nosso caso, usarei apenas outra cor à medida que ela recua. Usaremos a mesma técnica em outras demonstrações da aula. É por isso que é uma ótima ideia testar algumas técnicas. Primeiro, eu não acelero o processo para que você possa ver todo o trabalho necessário para construir a obra de arte Parece que são corredores crocantes. Apesar de um pouco, fui confrontado com traços mais amplos. Dessa forma, criamos ainda mais espaço ao redor da folha. Em seguida, vou adicionar um pouco de lixamento. É como esculpir. Um pouco, um esboço muito difícil. Não me preocupo em ser muito preciso. Agora, adicionamos mais detalhes e ainda mais sombras após borrar Eu sempre tento adicionar mais tons escuros, novamente, que perdemos no processo de borrar Obviamente, o lado direito da folha é muito mais escuro. Quero dizer, a sombra à esquerda, temos essa parte que deve ser quase tão escura quanto a direita. Agora eu adiciono um pouco de ganho pelos juros. Claro, não vejo nenhuma cor vermelha em nosso modelo. Basicamente, essas três cores são mais do que suficientes para adicionar interesse à nossa esquete Eu continuo adicionando alguns traços enquanto ainda mais manchas O papel é grosso o suficiente para conter todos esses experimentos, mas não é algo especial. Não é um papel de aquarela, apenas um bloco de desenho comum Novamente depois de borrar algumas correções. Em seguida, vou tirar um lápis e aumentar a luz nas partes mais claras Eu farei isso com nosso amigo. Precisava de uma navalha, eu retiro o pigmento. Também parece esculpir um pouco. A folha fica mais próxima do modelo imediatamente. São brancos brilhantes. Eu trabalho cuidadosamente nas áreas mais claras. Também trabalharei no plano de fundo para criar um lindo pequeno elemento de transição aqui, quero ter menos pequeno elemento de transição aqui, quero ter menos textura, as luzes aqui. Acho que devemos aumentar a sombra. Depois de todos os nossos experimentos, continuo formando as sombras É muito difícil parar. Parece que, a cada novo traçado de lápis, preciso ajustar todo o esboço. Novamente, é como em qualquer pintura, ou se você trabalha com aquarelas, conhece a sensação Quero adicionar detalhes e detalhá-los um pouco. Estou vendo nosso modelo, essa borracha. Você também sabe que é mais nítido, então eu quero clarear o meio E talvez essa parte esquerda, eu acho que terminamos o esboço de luz, mas é muito difícil parar Nosso objetivo aqui é apenas explorar os materiais e ver como combiná-los. Experimente várias maneiras de borrar e formar a sombra. Além disso, enquanto eu desenhava sombras, meu lápis sanguíneo quebrou Eu tinha que encontrar outro, e assim por diante. É como um processo eterno sem nenhum destino final, o que também é ótimo para um artista. Nosso esboço está pronto e eu estarei esperando por você. No próximo vídeo, trabalharemos em um cartão postal vintage muito inspirador É uma das minhas partes favoritas. Vamos seguir em frente. 6. Cartão postal de demonstração: Aqui vamos nós. Estou muito inspirada com nosso primeiro modelo, um pedaço espinhoso de cartão postal vintage Há uma bela borda com folhas brancas e bonitas no topo. Também há duas belas dobras que vamos pintar. Para economizar tempo, preparei um esboço a lápis, que você pode encontrá-lo nos materiais de aula Vou iluminá-lo usando a borracha necessária. É o que você verá na maioria das demonstrações. Começo com um lápis colorido desenhando um contorno com essa cor marrom neutra Adoro começar com folhas, contornos, é só que mais interessante As folhas com aparência vintage e o cartão postal. Isso me faz querer ler poesia. Eu trabalho nos esboços. Essa é uma cor neutra. É chamado de Bistter, mas provavelmente algumas outras marcas têm outros nomes para essa cor base marrom creme neutra Eu desenho os contornos mantendo as linhas claras. Aumentaremos a intensidade passo a passo. Esta é uma meia folha perto da borda. Agora vou pegar um lápis colorido CPA. Essa cor é ótima para praticamente qualquer contorno. Eu desenho a fronteira aqui e aqui. Você pode usar a régua. Adoro usar régua, então não acho que deva haver nenhuma regra sobre isso Eu o uso para as linhas retas, na ordem esquerda aqui. Eu também não uso a linha reta. Eu ajusto um pouco a régua para que a linha pareça mais natural. E eu pulo as partes em que as dobras estão agora dentro da linha e uma nova Em cartões postais antigos, eles têm lindas bordas de linhas duplas Eu quero desenhá-los também. Vou colorir essa borda com um lápis imediatamente. Estou usando apenas o lápis colorido usual. Não é solúvel em água com algum óleo ou outros elementos, é muito importante porque vou trabalhar sobre isso em aquarela Este deve ser apenas o lápis colorido usual. A borda está pronta e eu vou pegar o primeiro lápis. Vou trabalhar na borda de nossos cartões postais. Acho muito importante ter o contraste entre o branco e o fundo do cartão postal Eu quero defini-lo neste estágio. Será muito mais fácil trabalhar nisso mais tarde, depois trabalharei nessas pequenas fraturas nas áreas das dobras Nós os temos aqui. Basicamente, todo o cartão postal consiste em três grandes dobras e pequenas Vou dividir um pouco. Já estou pensando em como pintar com aquarelas e mostrar todas essas nuances das folhas Aqui em cima temos a dobra grande e vou mostrá-la com aquarelas mais tarde Agora é só um esboço do contorno e da borda do espinho. Você pode verificar a referência de se você está pintando comigo ou com seu objeto original, eu desenho a direção geral da borda e aqui teremos nossa sombra projetada favorita. Quanto mais cuidadoso e atento você for nesse estágio, mais fáceis serão os próximos passos Já estou pensando na linda cor vintage do cartão postal Vamos testar a tinta. Vamos testar as cores. Eu acho que somos lindos. Eu uso o mesmo pedaço de papel, o primeiro é Burn Sienna Então eu vou pegar amarelo e queimar sienna é uma cor muito intensa e profunda Você pode ver imediatamente que o efeito é impressionante. Em seguida, usarei o ocre amarelo para adicionar mais sutilezas. Eu adiciono CP Brown. Essas cores criarão uma bela mistura vintage e sutil e a usaremos para o papel no próximo vídeo. Aí vem CPR Brown e nossa linda mistura funcionará. Ótimo. Vamos passar para o próximo vídeo e experimentá-lo. 7. Cartão postal: papel e sombra: Bem vindo de volta. No vídeo anterior, testamos a mistura de cores para a cor principal do cartão postal Siena queimada, amarelo ocre e CPA marrom. Usaremos essa linda mistura e criaremos um lindo gradiente diretamente no papel Começo a pintar no canto superior esquerdo ou no cartão postal aqui Com pinceladas largas, eu uso um pincel de esfregão. Se você for canhoto, talvez queira começar do canto superior direito. Mas tenho certeza que você mesmo sabe. Eu pinto a parte superior esquerda do cartão postal. Eu me lembro da dobra agora. Vou fazer uma mistura um pouco mais escura apenas adicionando marrom CPA diretamente no papel, perto da dobra aqui Vamos colorir as folhas na última parte. Então, agora eu não penso nisso, estou pensando na impressão geral do fundo com aparência vintage. Eu adiciono a tinta diretamente no papel e misturo com água ou com uma bela renderização em gradiente Essa mudança é crucial para transmitir realismo. Essa mudança na escuridão é muito importante. A parte inferior do cartão postal está escura e perto da falha, a tinta também deve estar mais escura Em seguida, vou adicionar outra camada com um pouco de mudança em nossa mistura. As cores serão as mesmas, mas são mais intensas, então eu também adiciono partes mais escuras ou mais claras, se eu quiser Aqui temos uma dobra. Agora, essa parte deve estar mais escura. Em comparação, a primeira camada não está completamente seca. O gradiente parece muito natural. Não teremos fronteiras irregulares. Eu trabalho com muito cuidado perto das dobras, por exemplo, aqui em cima E é uma ótima ideia examinar nosso modelo mais de perto. Vamos dar uma olhada. Aqui está. Aqui podemos ver a dobra que as sombras criam. Agora tenho um plano melhor do que fazer a seguir. As dobras dividem o cartão postal. Devemos ter isso em mente. Aqui temos um misturado com um pouco de água. Estou trabalhando com folhas agora, mas se você está pintando algo mais brilhante, você pode mudar a ordem das coisas, seja lá o que isso signifique Eu adiciono um pouco de cor aqui aqui. O carvalho amarelo também é muito intenso. Agora, o pequeno triângulo da borda do espinho e misture com água Não temos linhas nítidas por aqui. Podemos adicionar cores próximas ao branco do papel Rn. Estou pensando no que fazer a seguir e adicionar intensidade à medida que o resto da pintura está secando. Em seguida, vou trabalhar na borda do espinho, mas preciso testar a cor primeiro Por enquanto, quero misturar tudo um pouco antes disso. Talvez aumente a escuridão. Estou pensando no equilíbrio geral. Depois de adicionar um toque mais escuro, você deseja adicionar outro E é apenas a sensação do seu gosto estético, como as coisas deveriam ser. Acho que é o suficiente. Agora, eu quero trabalhar na página rasgada. Vamos testar a cor primeiro. Acho que o marrom CPA com um pouco de preto marfim vai funcionar O preto marfim é uma das minhas cores favoritas. Vou fazer pequenos traços apenas para mostrar a variedade da textura Então, apenas algumas marcas, elas ficarão mais claras quando a tinta secar. Além disso, temos a borda inferior que está um pouco enrolada e a mostraremos usando sombra projetada na próxima etapa É claro que, por enquanto, estou trabalhando nessa parte enrolada com muito cuidado Não queremos que fique muito escuro. Eu prefiro fazer algumas camadas. Em vez de um escuro, pinto um pequeno triângulo apenas para mostrar a textura do papel. Assim. E então eu aumento a cor se eu precisar, mas ainda assim ela ficará muito, muito clara. Eu já me preparo para a grande próxima etapa, que será uma sombra projetada. Está quase pronto para a próxima etapa, mas devemos ser pacientes nesse estágio. Esses pequenos detalhes fazem uma grande diferença na arte final Reserve um tempo e adicione essa textura. Você ficará muito feliz com o resultado. Agora, o grande passo em nosso cartão postal. Uma ponta do papel está enrolada. Isso cria uma grande área escura da sombra. Já o esboçamos a lápis e agora vou pintá-lo com uma mistura muito sutil Vou gradualmente construir o radiante escuro na próxima etapa. Por enquanto, eu apenas pinto o contorno da sombra. Então, é claro, vou misturar as bordas com o branco do papel para que fique liso e pareça uma sombra real. A sombra é mais escura e estreita em alguns lugares e mais clara em Sempre tenho isso em mente porque, na próxima etapa, adicionarei uma cor muito intensa à mistura. Você verá a diferença dramática. Para não estragar tudo, precisamos pensar de antemão nesta fase Agora, o que vamos fazer é pegar cores muito intensas e criar uma sombra. Momento dramático, super escuro, tão marfim, preto, por marrom Tudo vai funcionar. E na borda, depois, adicionarei um pouco de ocre Opa, está muito afiado. Você pode misturá-lo um pouco com água se achar que está muito forte. E então vou misturar a borda com água. Eu formei a sombra. É muito estreito aqui e é mais claro em algumas partes depois adicionaremos amarelo ocre ou talvez pa à mistura, teremos essa cor rica da sombra Você pode experimentar outras cores. Eu uso um pouco de harmonia aqui. A maioria deles tem essa cor marrom, laranja e suave Agora vamos formar a borda da sombra e outra camada de escuridão. Vamos adicionar um pouco de cor ao corpo da sombra. Como o ocre e o CP, são muito intensos, você deve misturá-los um pouco com aquarelas É sempre um efeito bonito quando você adiciona a cor do fundo do seu objeto ou alguma cor dos elementos brilhantes à sombra, é como uma luz refletida. Agora, alguns traços perto da borda curvada aqui, os pequenos detalhes muito importantes Eu adiciono rapidamente alguns pontos escuros com tinta e a tinta ainda está molhada Eu misturo facilmente com água e adiciono um pouco mais e misturo novamente. Você pode girar a tela e misturar a sombra no branco do papel Estamos prontos para passar para o próximo vídeo. Finalmente trabalharemos nos detalhes. Vamos seguir em frente. 8. Cartão postal: toques finais: Bem vindo de volta. Vamos verificar nosso modelo mais uma vez. Criamos uma base bonita e , finalmente, podemos trabalhar nos detalhes. Vamos preparar a mistura para as folhas. Vou usar verde oliva e um pouco de sienna queimada. O verde oliva é uma cor muito bonita e intensa. Você pode usar algumas outras verduras. Todos eles se comportam de forma diferente. É uma ótima ideia testá-lo primeiro com sienna queimada. Temos uma mistura de aparência vintage. Vamos pintar as folhas. Nossa casa parece ótima. Já parece muito realista. E agora vamos trabalhar nas folhas. Tendo em mente as dobras, a borda ondulada e tudo o que fizemos nas partes anteriores Começo com a folha superior esquerda. Vamos verificar a referência. Nossa mistura muda um pouco no papel. Essa é a magia das aquarelas. Eu também mudo a cor perto das dobras. É mais escuro de um lado e mais claro do outro. Você pode alterar a mistura à medida que trabalha. Por exemplo, começo com verde-oliva e depois adiciono burn sienna Eles se misturam diretamente no papel. Mas ainda assim eles têm essa variedade de gradientes, como na folha. E depois vou desenhar sobre as folhas com lápis, mas será Por enquanto, vou pintar o corpo da folha aqui. E o resto das folhas que podemos ver, mudei a variação da cor de cada folha Eu já amo a aparência. Em algum momento, você só quer parar e terminar a pintura, mas eu sei que devemos seguir em frente. Cada folha é única. E eu trabalho sobre a dobra, você pode ver que a cor é diferente, é mais brilhante Em seguida, vou pintar a parte inferior da folha separadamente aqui, a linha não deve ser muito precisa. É um cartão postal com aparência vintage. Não vemos muitos detalhes, mas ainda assim precisaremos de algumas camadas para as folhas, duas ou mais. Também temos essa meia folha aqui, se assim posso dizer. É ótimo nos dar uma sensação de realismo, porque adicionarei rapidamente alguns traços aqui A borda branca e a parte da folha tornam o efeito tridimensional ainda mais óbvio Agora, no caule, nos pequenos detalhes, mantenho o contraste da borda bem nítido neste ponto e adiciono linhas precisas. Esta é a maior parte da obra de arte deste cartão postal. É para nós e eu quero torná-lo mais brilhante. Uma nova camada para a folha e uma camada mais brilhante aqui. A nova camada sempre se mistura com a anterior. Temos um lindo gradiente e algumas dobras com uma cor mais escura Claro, eu sempre tento adicionar alguns traços perto das dobras Ao adicionar verde, você deseja aumentar as sombras Basta olhar para a pintura em geral e seguir sua intuição artística É hora de adicionar cor à borda. Eu uso CPA E pinte a linha. Acho que preciso de um pincel menor para isso. Eu pinto cuidadosamente a linha. Ainda menor? Sim, o menor pincel. A linha deve ser muito sutil e eu pulo a parte em que uma dobra está aqui, temos uma parte muito intensa Após a dobra, ela deve estar atingindo a borda. Como aqui, queremos um traço muito preciso. Além disso, a borda espinhosa torna a geometria um pouco diferente. Então, mudei um pouco o ângulo da borda. Enquanto eu pinto, o efeito é imediato. Você pode ver que o cartão postal parece um objeto de três D. Vamos, vamos misturar um pouco uma borda. Não queremos bordas super afiadas. Agora vou intensificar a sombra e corrigir alguns erros usando o lápis de cor A sombra é mais escura em alguns lugares e mais clara em outros Da borda bem afiada à macia, usei a mesma cor para a borda. E então vou trabalhar nos contornos das folhas com a mesma cor aqui, mais perto da linha mesclada um pouco com o dedo Razor é um grande ajudante. Agora, os contornos das folhas devem estar mais escuros. Acho que deveria ser mais escuro. No começo, pensei em usar outro lápis, mas agora vejo que a cor mais escura combina melhor A maior licença deve ser mais detalhada e o resto não é tão importante. Mas estou apenas curtindo o processo. Estamos quase terminando e, neste momento, estou apenas curtindo os golpes finais Talvez outro lápis possa ser uma boa ideia. Estamos quase terminando, mas não somos preguiçosos E adicionaremos outra camada da nossa mistura de cores por cima. Isso trará a ilusão de profundidade à nossa obra de arte final Usei a mesma mistura e intensifiquei a cor, como se a área de sombra fosse um pouco mais escura Além disso, tem outro propósito. Quando você trabalha com aquarela sobre lápis, ela sela o lápis e a arte dura um pouco mais Devemos adicionar mais sombras nessa área. Acho que depois disso, vamos intensificar as folhas com ainda mais verde Agora, escuro, não se esqueça de misturá-los com água e alguns escuros aqui Tudo deve ser super suave. Traços rápidos, esculpindo, ele se dobra aqui Em seguida, vamos adicionar verde às folhas. É super importante, bem, é tão importante quanto uma folha pode ser. Tornamos a parte direita da folha mais escura, especialmente a folha que está perto do branco do papel, aquela próxima à sombra projetada, esta junta, elas criarão essa bela sensação tridimensional Quando vemos o contraste da folha, do branco e da sombra projetada, como vemos em nosso modelo original, traços verdes intensos que farão a diferença na impressão geral Tudo gira em torno de pequenos detalhes desse estilo. Quando você tem a base com lindas sombras, como temos em, aqui estamos Vamos dar uma olhada no nosso modelo mais uma vez. Acho que capturamos a beleza vintage. Estou muito feliz com o resultado. Nos próximos vídeos, experimentaremos ainda mais e criaremos obras de arte mais bonitas. Vamos seguir em frente. 9. Apple de demonstração sobre papel tonificado: Bem-vindo ao muito experimental Dema, vamos pintar esta maçã decorativa No papel pastel, escolhi a cor sutil do papel rosa para combinar com o modelo brilhante. Dessa forma, a cor papal funcionará como uma cor básica para nosso desenho e economizará algum tempo Vamos testar alguns lápis. Isso é muito importante para o contraste. O azul cobalto funciona, o amarelo funciona no segundo grau, mas provavelmente não vou usá-lo para os brancos Eu tenho que usar marcadores de acrílico. Opa, isso acontece. Deixe-me tentar novamente. Agora funciona. É o branco mais brilhante e vou usá-lo sobre o lápis branco O que vem a seguir? O lápis branco. Claro, eu uso lápis diferentes, você pode tentar ver o que funciona melhor para Este é altamente pigmentado. O primeiro é apenas o lápis branco usual. Agora, o violeta vermelho. Essa cor funcionará muito bem para a cor principal da maçã. Também testo alguns tons neutros, como um cinza violeta sutil e uma siena muito sutil E eu também tenho esse rosa brilhante. Não tenho certeza se vou usá-lo. Você encontrará a lista de lápis estou usando nos recursos da aula Agora, vamos começar. Temos o esboço do contorno branco. Eu fiz isso com um lápis branco que acabamos testar e você pode encontrá-lo nos recursos da classe. Além disso, vou pegar um lápis violeta vermelho e trabalhar sobre o contorno branco Vou definir as bordas, tendo em mente a alocação da fonte de luz Estamos desenhando a maçã comum, não a maçã vermelha ou algo parecido. Estamos criando a obra de arte com base nos itens de decoração Podemos imaginar a textura ou torná-la brilhante ou o que quisermos É uma forma muito experimental de desenhar no papel pastel Eu trabalho tendo em mente o formato da maçã. Aqui temos os destaques. Eu quero reservá-los para os brancos. É mais fácil trabalhar com suas marcas de lápis favoritas. Cada lápis é muito diferente, a textura e a suavidade. É uma ótima ideia testar tudo antes de escolher seu objeto ou tema para desenhar. Eu coloco as sombras em camadas. Já temos a cor básica. Podemos trabalhar muito mais rápido do que se trabalhássemos no white paper. Agora, com os traços largos, quero manter a sensação de esboço desta maçã, como agora, a parte interessante quero manter a sensação de esboço desta maçã, como agora, a parte interessante desse rosa super intenso que venho mostrando para vocês é que quero adicionar áreas de cores brilhantes e depois vou esfregar tudo com um lenço de papel novamente, tirar a sombra, como se eu achasse que é muito intenso para mantê-lo Em seguida, repetirei o mesmo passo mais uma vez. Você pode repeti-lo várias vezes e obterá obra de arte brilhante ou uma ilustração sonhadora Eu realmente amo o efeito, mas leva algum tempo. Agora, queremos apenas explorar esse tipo de desenho realista. Esboço realista, se você quiser. Sombras nas laterais. A maçã está emergindo do nosso papel rosa pastel. Traços rápidos perto dos destaques. Eu deixo as áreas intocadas. Nas etapas finais, adicionarei branco por cima. Provavelmente o marcador crítico ou talvez o lápis branco altamente pigmentado Vamos ver o que parece melhor. Agora, as bordas estão bem afiadas. Acho que vou esmagá-los um pouco depois. Mas, por enquanto, eu adiciono cores sem pensar. Agora, eu quero adicionar alguns tons neutros aqui. É um cinza violeta. Parece um pouco com um cinza natural, eu diria. Vou presunçoso de tudo de novo. Eu uso lápis altamente pigmentados para borrar, eles criam uma sensação adorável Agora, a sombra eu uso da mesma cor que usamos antes, mas agora está mais intensa. Como você notou, a sombra fica muito mais escura perto da borda e muito mais clara à medida que recua Lembre-se disso até mesmo para um esboço rápido no papel tonificado. É muito importante seguir essa regra. Eu a esboço levemente perto da maçã e depois aumento a intensidade Novamente, queremos intensificar as sombras na maçã. Vamos unificar toda a obra de arte aqui. Deve ser mais escuro, mais escuro para complementar a sombra e criar essa sensação tridimensional Um pouco mais da sombra aqui, quase tudo. Novamente, isso adicionará a sensação de desenho realista. Além disso, quero melhorar um pouco alguns pigmentos. Preciso apagar e levantar as áreas com destaques aqui e até mesmo na sombra, agora é hora de adicionar branco Estou usando um pouco o lápis na maçã e até na sombra, não é uma maçã de verdade. Estamos usando destaques super brilhantes. Eu pretendo torná-los ainda mais brilhantes. Aqui está a parte com o lápis e agora nosso herói. Aí vem o marcador de acrílico. Ele funciona em muitas superfícies, incluindo esses lápis de cor Mas se você usar lápis à base de óleo, teste primeiro a cor As propriedades são muito diferentes. Eu tento marcas diferentes, e essa funciona em quase tudo. A mágica está acontecendo imediatamente quando você desenha isso, faz algumas linhas e a maçã começa a brilhar. Mesmo com a sensação de esboço da obra de arte, ela parece finalizada imediatamente aqui. Por outro lado, eu realmente adoro sua aparência e adiciono um pouco de fundo azul, como testamos com os materiais. O contraste do azul e do amarelo, os toques finais com o branco aqui Vamos experimentar o plano de fundo. Eu uso uma fita de papel. Eu o uso para definir a área de fundo. Eu simplesmente adoro o efeito. Algo parecido com isso. Vamos fazer uma esquina. Portanto, é uma técnica comum para arte em pastel e temos uma mídia mista aqui Agora vamos escolher o plano de fundo. Acho que o azul funciona muito bem, Super. O contraste é muito agradável aos olhos. Amarelo também funcionaria, mas este é ótimo. Novamente, é um lápis altamente pigmentado. Nem todo azul funcionará assim. Vou trabalhar intensamente nesse canto esquerdo e deixar o resto Você pode tentar esmagar tudo se quiser, mas vou deixar a gaiola de efeito bruto no canto com algumas camadas Não penso na direção dos traços no momento O lápis é muito intenso. Parece mais um lápis pastel e você pode ver até as pequenas partículas do pigmento Eu faço traços largos perto da maçã e aqui e aqui, alguns traços à esquerda, perto das luzes altas, estavam quase prontos Borre um pouco com os dedos, mude a direção dos traços e borre com papel assim mude a direção dos traços e borre com papel assim . Agora, a parte mais satisfatória, se você entende o que quero dizer, eu cuidadosamente caí da fita de papel muito lentamente, revelando a idade perfeita Super agora o esquerdo, super lento, tipo ótimo, está pronto. Vamos dar uma olhada em nosso modelo brilhante. Mais uma vez, super brilhante, super rosa. Acho que criamos uma interpretação adorável que vejo no próximo vídeo e tentaremos outros estilos. 10. Joaninha de demonstração: Bem vindo de volta. Vamos pintar uma joaninha. Aqui está um esboço a lápis se você se inspirar na natureza. Este homem é para você. Há algum tempo, fiz um estudo a lápis de uma joaninha no estilo de ilustração de história natural. Obviamente, você não precisa fazer nada parecido, mas é interessante explorar. Aqui, você pode ver todos os pequenos detalhes, os destaques brancos, os pontos pretos, o meio. Vamos pintar tudo em aquarela. Passei algumas horas com essa joaninha. Foi uma experiência muito boa para os brancos. Você pode usar uma caneta de gel ou um marcador acrílico. Eu prefiro marcador de acrílico, mas você verá por si mesmo Vamos testar algumas cores. Primeiro, usei a mesma folha de papel aquarela que estou usando para a pintura A primeira cor é vermelho cádmio. Adoro usar a combinação de três cores. Em seguida, vai o laranja cádmio e o marrom perolado. Você pode tentar outra combinação, mas essa funciona muito bem para a marca que estou usando. Essa linda mistura funcionará muito bem para a concha colorida de nossa joaninha. Eu preparo as cores que escolhemos na minha paleta de cores Eu uso paleta de porcelana. É fácil limpá-lo e eu adoro a vista da superfície. Eu misturo as cores e, usando uma mistura muito sutil, começo a colorir a casca. A primeira camada é super sutil. Estou usando a escova de esfregão não precisar tomar muita água a cada nova etapa Este é muito importante desde o início. Adapte o pincel nas três cores. Dessa forma, temos essa variedade maravilhosa. Você pode ver isso imediatamente. Mesmo nesse estágio, você pode ver o gradiente das cores Vou pintar toda a concha que cobre as asas de nossa linda dama. Estou evitando as manchas escuras. Eu já sei onde eles estão. Além disso, temos um esboço muito detalhado. Eu tenho esse estudo de estilo de ilustração de história natural com realces, com escuros, com sombras Tudo está preparado. Tudo que eu tenho que fazer é pintar com cores. Vou deixar as manchas pretas intocadas. Não me preocupo muito com a direção dos traços porque essa é apenas a primeira camada Vou cobrir toda a concha agora. E então, enquanto a primeira camada ainda estiver úmida, adicionarei a nova com a mesma mistura de cores para intensificar a impressão geral Na parte direita da dama, eu misturo a cor diretamente no papel, na borda direita. A segunda camada vai direto para a primeira. Você pode esperar até que esteja seco, mas eu prefiro trabalhar sobre a tinta molhada. Para a segunda camada, vou adicionar um pouco mais de vermelho. Eu faço a mistura novamente. Quero adicionar mais pigmento à mistura. Teremos cores mais brilhantes. Eu uso laranja cádmio mais perto da borda, é claro, com um pouco de E eu uso vermelho cádmio em cima da casca. A variedade de cores é muito importante, se você quiser ter essa aparência tridimensional. Na vida real, a joaninha é uma personagem muito brilhante e muito interessante Agora vermelho por cima, é claro. Vou misturá-lo rapidamente enquanto ainda está molhado no papel. Portanto, teremos uma transição suave como nós. Um pouco mais de água aqui e aqui. Não me preocupo com destaques e manchas escuras por enquanto. Vou apenas construir essa maravilhosa concha cheia de cores. Aqui, eu vou ter um destaque. Agora vou intensificar a área quando a tinta estiver seca, ela fica mais clara mesmo se você usar muito pigmento Não se preocupe com a joaninha, está tudo bem. Em seguida, vou adicionar um pouco de vibração. Vou usar marrom de Berlim e laranja cádmio aqui. Essa é a parte mais sombria. Eu já o conheço por causa do esboço, e o pigmento é super intenso Mais tarde, vou misturar um pouco com água limpa no lado esquerdo, para que você possa misturar todas as etapas. É uma ótima técnica para criar obras de arte realistas. A parte esquerda é pintada com marrom perlin e um pouco de laranja cádmio apenas para unificar a Do outro lado, vou pintar um pouco com vermelho cádmio e laranja cádmio Teremos essa bela vibração e nuances de cores lá As nuances que temos lá serão recompensadas com uma bela obra de arte No final, experimento um pouco e adiciono alguns traços brilhantes sem medo dos dois lados Na verdade, adoro sua aparência, mesmo sem as manchas pretas. Eu me pergunto se há uma senhora de volta com manchas brancas. Agora, aqui eu quero suavizar um pouco a borda. Não queremos ter bordas afiadas. Não há bordas afiadas na natureza. Então, vamos misturá-los. Eu adiciono um pouco de laranja e vermelho onde me apetece. É claro que tenho em mente o formato da mochila feminina em geral e da concha em particular. Agora na borda e aqui um pouco mais escuro. E também aqui eu acho que parece bom. Em seguida, vou pintar a cabeça e as pernas. Adoro usar o amarelo de Nápoles. Vamos tirar um pouco de vermelho do nosso papel com a mistura sutil. Eu pinto alguns traços aqui e aqui. Claro, depois vamos colorir com preto. Mas a primeira camada é uma base e ela brilhará de qualquer maneira, pinte a cabeça e a antena aqui Em seguida, vou adicionar a mesma cor, talvez até mais clara nos destaques. Isso tornará a pintura ainda mais realista se você usar poucas camadas, não apenas preto e branco e vermelho e laranja. Eles devem ser misturados. Eu misturo com água. Você pode ver alguns pontos vermelhos aqui e alguns traços nas pernas Também acho que devo desenhar a linha no meio da concha para mostrar a sombra mais escura Eu farei isso nesta parte e depois seguiremos em frente. Agora temos a base. Vou fazer essa linha mais escura apenas para dar a impressão do valor E nos resta o cabelo branco apenas para deixar o contraste da borda mais claro. Agora vou usar um secador de cabelo para economizar tempo e continuaremos na próxima parte. 11. Joaninha: destaques e detalhes: Bem-vindo de volta. Continuaremos trabalhando na cabeça de nossa senhora. De volta imediatamente, usarei uma mistura de marfim, preto e CPA Isso permitirá alcançar as trevas para todos os nossos propósitos, para a cabeça e também para os pontos negros Eu começo a trabalhar na cabeça. Estou usando o pincel pequeno, acho que ainda menor, como esse número dois ou até menor. Eu trabalho cuidadosamente na antena dos elementos. Nesse ponto, tento ter muito cuidado e, se a linha estiver muito nítida, misturo com água. Queremos criar um desenho realista. E não um desenho, mas uma borda de pintura deve ser sutil e suave. Estou usando a combinação de pincel esfregão para misturar e pincel redondo pequeno sintético para a peça principal Eu tento deixar os destaques intocados. Às vezes eu esqueço disso e não é assustador. Mais tarde, posso usar um marcador crítico ou algo por cima. Eu misturo as bordas com uma mistura da parte anterior. Basicamente, eu uso as mesmas cores. Isso ajuda a evitar muito brilho. A arte deve ser unificada quando você trabalha. Tradicionalmente, é mais fácil de conseguir porque você tem uma paleta de cores físicas limitada Ao trabalhar digitalmente, por exemplo, no iPad ou no Photoshop , você pode escolher qualquer cor E agora é um desafio, a grande área escura que tem um destaque muito claro. Mas, por enquanto, vou colorir com a cor escura. Então, aqui estará o destaque. Agora preciso intensificar a cor. Enquanto ainda está molhado. A cabeça da joaninha tem uma textura especial. Ao trabalhar molhado sobre molhado, obtemos essa sensação adorável do mundo natural. O destaque é cada vez mais escuro. Acho que vou ter que levantar um pouco de tinta mais tarde. Agora, as pernas estão levemente aqui, elas são mais escuras perto da concha Claro, temos a primeira camada com amarelo de Nápoles, o que faz com que tudo fique lindo à esquerda aqui Agora, com um pequeno pincel redondo, pinto cuidadosamente a linha média da concha aqui, a lacuna muito mais escura E isso também nos dá uma sensação realista. Eu corrijo alguns erros. Sim, aqui deve estar um destaque. Agora vejo que não há nenhum. Eu preciso corrigir isso. Eu pego uma água limpa e tiro a tinta. À medida que a levanto, uso água limpa e, mesmo com tinta altamente pigmentada, é possível ter esse destaque Agora, finalmente, podemos trabalhar nos pontos negros. Eu uso a mesma mistura escura, mais intensa. Obviamente, tenho em mente a forma tridimensional da mochila feminina. Nós pintamos a variedade de formas. As manchas pretas não deveriam ser as mesmas. Não é só um círculo ou alguma marca. Somos muito intencionais quanto à forma da mancha. Eles parecem maiores na parte superior e são bem planos perto das bordas. Em seguida, trabalharemos nos destaques e será muito mais fácil ver o valor, mas, por enquanto, temos em mente o espaço e a aparência realista de nosso herói. Talvez isso devesse ser maior. Eu sei que parte do primeiro lugar é coberta pelo destaque. Eu adiciono cuidadosamente apenas um pequeno triângulo aqui, e isso é o suficiente. Eu não pinto a parte inteira. Eu continuo modelando nossa joaninha. Vou usar um pincel menor para corrigir a forma da maior mancha aqui. E vou adicionar uma nova camada de escuridão na borda da mancha aqui. E aqui eu pinto uma forma diferente. Toda vez obteremos essa textura natural que um dorso real teria. Adoro pintar com pincéis pequenos. É uma maneira rápida adicionar textura quando necessário nas peças pequenas. Agora, o que mais? As pernas aqui. Eu não pinto a perna inteira, só o começo. O fim, se você pontuar. E talvez essa parte também deva ser intensificada com a escuridão. E também aqui, vou dar uma olhada no próximo vídeo e adicionar destaques e corrigir alguns erros, se necessário. Os escuros estão ótimos. Vamos compará-lo com o nosso modelo. Queremos adicionar mais destaques e texturas aqui. Faremos isso no próximo vídeo. Além disso, adicionaremos a linda sombra, a sombra projetada. Vamos seguir em frente. 12. Joaninha: toques finais: Vamos continuar imediatamente, eu uso white gosh para adicionar muitos destaques Eu pinto um destaque com um pincel sintético redondo. Depois, vou alisar as bordas com um pincel de esfregão, assim bordas com um pincel de esfregão No mesmo estilo, trabalharei em todos os destaques das costas de nossa linda dama. Você também pode usar a ponta do pincel para adicionar textura, mas ela vem depois. Agora, o maior destaque é que eu uso muito quash. É quase sem água e é misturado com uma escova de esfregão. A escova de esfregão está cheia de água limpa. Claro, assim. Agora vamos adicionar um destaque aqui, mais pigmento. Certifique-se de usar a garagem de boa qualidade. É muito importante porque às vezes fica amarelo com o tempo ou não funciona. Eu adiciono branco na casca. Eu continuo da mesma forma, troco o pincel de vez em quando. Se eu sentir que quero mais controle com um pincel menor, é mais fácil corrigir as formas minúsculas. Esse destaque deve ser super claro e temos um tom escuro por baixo, então eu adiciono outra camada quando o branco está seco Também fica mais claro como aquarela. Mesmo se você usar abóbora ou às vezes até acrílicos, é uma ótima ideia usar uma segunda camada ou talvez até um marcador branco Eu misturo com água. Não queremos bordas afiadas. A concha é super brilhante, mas ainda não é feita de vidro nem de plástico É sobrenatural e queremos manter esse sentimento realista O desenho é famoso por texturas e sombras. Eu intensifico o meio da concha agora ainda mais branco nessa sombra específica e mesclada E ainda mais, talvez você o torne mais rápido desde a primeira tentativa. Agora, nas bordas, observe que há um espaço entre a luz alta e o branco do papel. Agora, aqui, ele cria um efeito de três D. Quando você coloca uma linha branca perto da borda, mas não na borda. Deve haver algum espaço entre o branco aqui e a mistura de forma realista Intensifique os destaques. Em breve, trabalharemos em nossa parte favorita, a sombra projetada. Este vai ser muito sutil, mas ainda assim muito importante. Vamos preparar as cores para ter uma harmonia na pintura. Usaremos as mesmas cores. Adoro usar CPA e qualquer coisa da nossa mistura vermelha, fica linda Já é uma cor linda para a sombra. Eu defino ligeiramente a área da sombra, tão perto da borda, perto das pernas. Você pode usar apenas água pura primeiro, mas eu uso a mistura para que possamos vê-la melhor no vídeo. Às vezes eu começo com a água pura. Essa é a sombra, claro. Vou alisar com água depois. Agora, perto das pernas, vou aumentar a cor em várias etapas. Aqui vai a sombra da parte esquerda. Vamos misturá-lo com água limpa e misturá-lo com o branco do papel. É super sutil e vou intensificar a cor. Obviamente, perto da borda da joaninha, enquanto a primeira camada ainda está úmida, adicionamos outra, mais escura, mais próxima da Depois, aliso com um pincel redondo, escuro Você pode misturá-lo com um pincel esfregão ou um pincel redondo no início, dependendo das cores que você está usando Os meus são bem intensos. Eu misturo muito. As sombras devem ser super sutis. Temos uma joaninha brilhante e não queremos que a arte seja muito ocupada ou muito chocante A sutileza da sombra é imprescindível. É mais fácil conseguir esse efeito em algumas camadas. Costumo usar apenas um e misturá-lo. Eu levo algum tempo e encho cuidadosamente com água. Eu encho o pincel com água e encho a sombra com água. E misture tudo em todo lugar. Para economizar tempo, vou usar um secador de cabelo agora. Em seguida, passaremos para a próxima etapa e usaremos lápis para a textura Agora, cuidado com o secador de cabelo, e aqui estamos adicionando textura. Com lápis, eu uso o mais próximo das aquarelas que temos, então é vermelho e laranja Coloco a textura por cima, em algumas partes, perto das bordas da mesma cor, e coelho um pouco com os dedos Eu corrijo erros de profundidade e textura. Com esse tipo de lápis, você pode adicionar padrões uniformes, se quiser, alguns traços vermelhos Desta vez, tenho em mente a direção da pincelada. Com um lápis, sigo na mesma direção, trabalho cuidadosamente em torno das luzes altas. Na próxima etapa, vou aumentar os destaques usando marcador acrílico e talvez uma caneta de gel Agora eu corrijo alguns erros, melhoro a forma do parque feminino e, para torná-lo mais interessante, uso lápis altamente inventados Em seguida, vou adicionar uma luz alta usando uma caneta de gel. Eu coloquei alguns pontos perto do destaque existente aqui e aqui E depois vou trabalhar com um marcador de acrílico porque é muito mais brilhante A caneta de gel é muito fina e cria mais oportunidades para padrões. Mas ainda assim eu prefiro marcador de acrílico na parte superior, pequenos pontos. Eu os misturo com um pouco de dedo e pequenos pontos perto das bordas da sombra E o mesmo efeito ocorre na casca. Como se fosse muito interessante ter esses pequenos pontos perto das manchas pretas Faz nossa joaninha parecer real. É preciso muito tempo para adicionar destaques. É absolutamente bom passar mais momentos experimentando uma variedade de nossos suprimentos, como caneta de gel, marcador de acrílico, guash, para adicionar pequenos detalhes e brincar com a superfície e o padrão Estamos quase terminando e adicionaremos os detalhes finais com o lápis CPA Alguns golpes nas pernas, na sombra, talvez corrijam alguns erros Nossa maravilhosa joaninha está pronta para seu voo. Acho que criamos uma bela obra de arte. E eu vou te encontrar no próximo vídeo e falaremos sobre nossas próximas demonstrações juntos. Te vejo lá. 13. Pintura de uma romã: Estou feliz em ver que você ainda está comigo. Espero que você tenha gostado de trabalhar na ferramenta de demonstração anterior. Agora vamos criar um projeto super desafiador. Vamos pintar uma granada de poema. Soa um pouco como um poema só de olhar para ele. Você pode pensar em como é possível desenhar tantos assentos em nosso interior. É claro. É muito mais fácil do que você pensa. O segredo está nas cores e na combinação de formas. Junte-se a mim no próximo vídeo e você verá a si mesmo. 14. Romã de demonstração: Aqui vamos nós. Eu preparei um esboço a lápis, você pode encontrá-lo nos recursos da classe , bem como em outros arquivos E eu o ilumino usando a borracha necessária. Assim, é meu processo normal. Eu crio um esboço e depois apago parte dele com essa borracha necessária Mesmo assim, ainda vejo muitas informações restantes. Agora vamos testar as cores do Rd. Vou usar Mader Lake como uma cor vermelha. Você pode experimentar outros tintos. Acho que é o mais adequado para a pele de romã. Também vou usar laranja de cádmio. Juntos, eles criam uma mistura adorável. Adoro essa cor, que é laranja, um pouco de vermelho, até rosa sutil. Você pode tentar misturar um pouco de vermelho veneziano para escurecer a mistura. Parece pesado e podemos usá-lo à direita para tentar misturar alguns vermelhos e laranjas que você já tem Isso é verde ptalo. Eu uso para as sombras, você pode usar Qualquer romã verde tem uma Usar uma variedade de tons adiciona brilho à sua obra de arte. Eu preparo a mistura na minha paleta de cores. O lago de metal parece um pouco mais escuro na paleta de porcelana E a laranja cádmio também tem muitas cores de água. Eles parecerão mais transparentes no papel. Eu tomo muita água e começo a pintar a casca usando nossa mistura Como você pode ver, eu misturo as duas cores diretamente no papel, estou trabalhando com o pincel de esfregão porque ele retém muita água Como discutimos na seção de materiais da aula, é perfeito para a maior parte do nosso herói. Eu uso muita água e mudo as cores à medida que vou avançando. Vou repetir o mesmo passo novamente, mas por enquanto preciso pintar a primeira camada. A cor ficará mais escura, mais perto da ponta Eu tenho isso em mente. É meu plano deixar a ponta da pongrinada mais escura depois Agora eu só tranco algumas partes. Também penso em como será a arte final. Meu próximo passo será criar uma nova camada com a mesma mistura que preparamos. Estou trabalhando no chip, não é tão fácil encontrar um lindo modelo de romã com esse chip que Eu fiz o meu próprio, agora uso um pincel menor e adiciono uma nova camada de tinta por cima. O efeito fica melhor se você adicionar a mesma mistura por cima mais uma vez, e não apenas usar a mistura super ousada desde o início. Eu adiciono vermelho veneziano para intensificar algumas partes mais próximas da ponta Em seguida, adicionarei verde pálido, nosso ingrediente secreto. Para adicionar os escuros, vou adicionar algumas pinceladas aqui e ali, diretamente na casca A cor do pon grand é desigual. Traços irregulares ficarão bem. Agora, a dica está mais detalhada. Posso adicionar algumas sombras aqui para apoiar essa parte mais escura Obviamente, precisamos adicionar um pouco de escuridão na casca ou na pele O pincel menor oferece melhor controle sobre os escuros. É por isso que adoro usá-lo. Agora, na próxima etapa, vamos pintar a grande área da polpa. Vou precisar de um pincel maior. Acho que vou usar esse pincel ou melhor usar sintético. Talvez tenha outro cabelo que permita trabalhar com mais nitidez. Certo. O que estou fazendo é esfregar a borda vermelha da palmeira e usar o rosa sutil para colorir a polpa Pegue muita água e esfregue a borda para colorir toda a área da polpa. Basicamente, usamos as cores que já colocamos em nossa granada de palmeira Vou pintar ao redor do grupo de sementes e deixar o branco do papel. Você pode adicionar algumas gotas de vermelho se achar que a água está muito clara. Eu uso cores de água altamente pigmentadas. Não preciso de nada adicional neste estágio. Também pintei ao redor dos grupos de assentos. Aqui temos um esboço muito detalhado. Eu vejo todos os elementos. Eu posso planejar meu trabalho mesmo com aquarelas. Eu adiciono rapidamente alguns traços e preparamos uma bela base para as próximas etapas No próximo vídeo, trabalharemos nas sementes dessa área e mostrarei a maneira rápida e divertida de pintá-las. Vamos seguir em frente. 15. Romã: pele e sementes: Nós continuamos. Vou pintar os conjuntos ovais usando uma tinta vermelha muito sutil. A escova de esfregão, usada perfeitamente para esse fim, retém muita água Ao pintar as sementes, imagine que você está pintando grandes formas geométricas Pense no grupo de sementes, não apenas em alguns elementos separados no tempo. Palm grand tem muitas sementes. Queremos criar obras de arte expressivas, não apenas para a cópia, mas para nossa impressão, e sua arte terá De qualquer forma, eu pinto em torno dos destaques, nós os deixamos intocados Certifique-se de deixar muito branco. Esses destaques parecem um pouco com triângulos. Na última etapa, vamos destacá-los usando um marcador acrílico ou uma caneta de gel Portanto, não se preocupe se você pintou sobre alguns deles. Nesta fase, penso na fonte de luz, os destaques devem ser mais claros de um lado, mas também não é tão importante Para a primeira camada de tinta, usamos uma lavagem sutil. Agora, enquanto a primeira camada ainda está úmida, eu uso a tinta vermelha não diluída e coloco diretamente no set, especialmente em torno do branco Se a tinta não estiver mais tão molhada, a segunda camada não sangrará e o efeito será diferente Você pode adicionar um pouco de água limpa apenas para mover a tinta novamente. A segunda camada adiciona interesse imediatamente. A próxima etapa será muito importante, como você pode imaginar, devemos adicionar algumas sombras. Vou usar um pouco de alo-verde e adicionar tons escuros e profundos diretamente aos realces O pincel menor funciona melhor, como já discutimos na parte anterior. Eu uso muita sombra desse lado porque imagino que os destaques sejam da esquerda. Portanto, o lado direito da romã ficará mais escuro. Você sempre pode alisar um pouco a tinta com água limpa se achar que as sombras estão muito escuras ou se não gostar do formato do grupo de sementes Nesse estágio, você sempre pode mudar alguma coisa. E é uma ótima maneira de melhorar a arte enquanto ela ainda está no processo Eu aliso a parte das bordas para que o pincel de esfregão permita que você trabalhe por um longo tempo sem água ou tinta adicionais, que agiliza o processo Eu rapidamente adiciono alguns grupos de pés à esquerda. Estou pensando nas formas geométricas e na impressão geral da Palm grande Você pode torná-lo tão expressivo quanto quiser. Às vezes, os artistas pintam apenas alguns toques de vermelho e, em seguida, alguns destaques na parte superior e na direita Esse é o estilo do Pogrenade que fica ótimo em alguns designs de hotton, Este é mais realista, mas ainda com nossa impressão artística pessoal, adiciono sombras perto dos destaques Trabalho com pincel sintético e uso água limpa para suavizar as bordas Agora vou trabalhar na parte certa aqui, vamos colocar. Ok. Mais grupos, sementes, essa parte é muito mais escura Vou usar muita tinta vermelha, tinta não diluída, como segunda camada A primeira camada é sempre muito sutil. Eu prefiro fazer assim porque você tem várias maneiras de mudar isso. É muito difícil passar do escuro para o claro com aquarela. Agora vou adicionar um lago de matéria como este aqui. E então, imediatamente, as trevas. Estou usando outro pincel para acelerar as coisas. Capturando as formas e os escuros próximos à borda direita do grupo de sementes, ficam ainda mais escuros Obviamente, precisamos fazer com que se pareçam com o resto, com todos os elementos. Em seguida, vou adicionar juros com algumas sementes espalhadas Nós os temos em nosso Skage. Agora é hora de pintá-los com a primeira camada de vermelho. É uma mistura sutil. Eu pinto a forma da pequena semente, desta vez é muito, muito precisa. No próximo, todos parecem diferentes. Claro, deixo o branco do papel para o destaque. Vou adicionar algumas sombras depois. Agora, a primeira camada com muita água, ainda está molhada. Agora vou adicionar mais tinta. O vermelho altamente pigmentado funciona muito bem para esse estilo. Vamos colocar algumas gotas aqui e aqui, e também aqui. Agora, as trevas aqui e aqui. Então, eu ainda tenho um pouco de tinta, então vou adicionar alguns traços aqui e talvez aqui. Isso mesmo. No próximo vídeo, adicionaremos algumas cores brilhantes ao nosso Vamos adicionar o senso de cor aqui e a sombra. Vamos seguir em frente. 16. Romã: polpa: Continuamos trabalhando na polpa, queremos adicionar brilho. Vou usar amarelo e amarelo ocre. Isso nos dará uma textura mate e, para o contraste, usarei azul cobalto. Adoro a combinação dos dois amarelos. Essa bela textura, o azul nos dá um toque de verde aqui e o cinza neutro Se você misturar ainda mais, é muito difícil conseguir a mistura que você gosta. Eu testaria um pouco em uma folha de papel separada. É o mesmo papel de aquarela que estou usando para a arte. Adoro ter um exemplo próximo do que estará na pintura final. Começo com algumas pinceladas com pinceladas cuidadosas Aqui, você pode ver o contraste imediatamente. Começo a aplicar as pinceladas de uma forma muito caótica e irregular Um pouco de amarelo aqui, você pode até adicionar laranja se quiser. Isso dará um ótimo contraste com o vermelho. Temos uma textura natural e ainda há um belo contraste entre vermelhos, amarelos e azuis em nossa mistura Às vezes o azul brilha, às vezes o verde aparece. Desta forma, terá uma pintura lustrosa. Por favor, nos olhos, eu adiciono amarelo aqui. Em seguida, adicionarei as manchas azuis brilhantes com azul empedrado e isso fará nossa romã Agora vamos ver como isso funciona. Eu pego muita tinta, com um pouco de amarelo e, temos esse verde que vira flor. E, novamente, é sempre uma boa ideia testar as cores primeiro, porque há uma variedade de marcas, todas elas têm pigmentos diferentes nas misturas Eles se comportam de forma diferente em toda a ciência, mas é uma ciência muito empolgante. Acho que estou feliz com a mistura. Vou adicionar alguns traços diretamente na palpa do pungrnater especial pungrnater Sound Here, talvez seja difícil apagar aquarelas Você pode levantá-los usando água limpa, mas ainda assim, não é como um medidor ou óleo Já temos que estar atentos nesta fase. Agora eu acho que isso é sutil o suficiente. Vou adicionar alguns traços aqui e aqui, perto do escuro, ainda mais claro, o azul fica claro, o azul Tenha esse toque pictórico, um rosa sutil, a mistura de amarelos e esse Vou continuar trabalhando nas membranas do palpo da mesma maneira. Eu uso pequenos traços, nunca os grandes perto da ponta, mesmo na casca Você pode adicionar um pouco do nosso novo mix, mas principalmente você pode ver que está na parte direita do pon grand. Só para ter esse contraste com os vermelhos escuros, queremos adicionar mais detalhes Eu uso verde claro e vermelho para obter a mistura mais escura que usamos para a sombra Vou usar um pincel pequeno, acho que é um pincel sintético bem pequeno. E adicione algumas rachaduras mais escuras e sombras muito finas aqui e ali Você conhece os penhascos e a romã quando vê quase uma fila de trabalho Então, estou usando a mistura com cuidado, aplicando os vinhos trabalhando perto das bordas, nunca na palpa ou nas áreas superclaras, porque não queremos que essa pintura pareça um desenho a tinta nesta fase, é claro, você também pode fazer isso, mas não é o que estou planejando agora Vamos adicionar detalhes na dica. Acho que preciso suavizar um pouco. Eu misturo as linhas com água. Se eu achar que eles estão muito afiados, eu uso água limpa e misturo as bordas, ou melhor, as bordas dizem Agora as sombras aqui e aqui sob as sementes, esfrego, pincele com água limpa para misturar tudo Adicionando um pouco de escuridão mesmo no lado esquerdo do Palm Grande Em seguida, queremos unificar a obra de arte e também adicionar um pouco de brilho, vou usar E vamos adicionar algumas nuances em todo o Pm Grande, muito, muito sutis aqui e aqui. A laranja é super brilhante. Devemos ter muito cuidado para não sobrecarregá-lo. Algumas nuances aqui e aqui nas sementes espalhadas, podemos até adicionar um pouco de vermelho Acho que também é uma boa ideia. Também é uma mistura muito sutil. Estamos quase terminando. Na última parte desta demonstração do Pongrnde, adicionaremos uma sombra dramática e Isso criará uma maravilhosa sensação de espaço mesmo para essa única pintura pequena. Vamos seguir em frente e adicionar a sombra no próximo vídeo, veja lá. 17. Romã: sombra e fundo: Agora vamos trabalhar na sombra. Usaremos as mesmas misturas de cores. Vou usar nosso vermelho, nós apenas importamos, Lake no meu caso. E pinte uma sombra oval projetada sob a palmeira grande. Em seguida, adicionarei um pouco de verde-azulado e repetirei essa etapa. Você pode começar com água limpa. Estou apenas usando a mistura sutil de vermelho e verde claro para que você possa vê-la melhor no vídeo, é claro, sob as sementes espalhadas Então, mais uma vez, vou repetir essa etapa algumas vezes, intensificando a sombra muitas e muitas vezes, na verdade Mas acho que você não se surpreende se a sombra for muito nítida. Eu misturo com água. Eu prefiro usar uma escova de esfregão para esse tipo de trabalho porque é muito suave e posso misturá-la facilmente com água , então você pode usar um secador de cabelo para acelerar um pouco as coisas Ou, se você tiver algum tempo, pode simplesmente aproveitar o processo. Se você usar um papel de algodão, ele seca muito rapidamente Repito o mesmo passo algumas vezes. Você pode usar lápis se se sentir melhor. Controle dessa maneira. Eu prefiro usar apenas aquarelas, o que a sombra do Po Grand não é como em outras demonstrações. Você pode misturar a tinta diretamente no papel, mesma forma que adiciona verde-azulado e ela se mistura instantaneamente com papel vermelho As toalhas são essenciais para se livrar da água do pincel, misturando-a com o fundo O plano de fundo é apenas o papel, é claro. Vou usar o secador de cabelo para acelerar as coisas. The Sound Now, o que vou fazer é adicionar uma nova camada. Sim, novamente, quando tudo está seco, coloco a espessa camada de verde e vermelho sob a romã Precisamos aterrá-lo e, assim, teremos uma sensação realista e a ilusão de profundidade ao mesmo tempo Assim, é claro, não se esqueça dessas pequenas sementes. Eles parecem tão bonitos, como pequenos círculos. Agora vamos pintar um fundo com pinceladas grandes Eu uso a mesma mistura sutil, com mais vermelho, talvez um pouco de verde no pincel, mas é principalmente vermelho. Com traços largos, eu simplesmente crio essa sensação de espaço ao redor do Pom Grande Você pode usar qualquer tipo de pincel, mas um pincel esfregão ou talvez um pincel plano fiquem melhores Quando a tinta estiver seca, a cor ficará mais clara. Portanto, você pode ter isso em mente, mesmo que seu fundo esteja muito escuro, não importa muito. Então, eu pinto cuidadosamente ao redor das sementes e depois vou tentar novamente com o secador de cabelo. Mas antes disso eu tenho alguns outros planos. Eu acho que você sabe o que eu quero dizer? Mas, por enquanto, vamos terminar com o plano de fundo. Acho que é quase o suficiente. Talvez aqui e aqui. Sim, é muito mais fácil no Photoshop ou procriar quando você usa apenas o Vou adicionar um pouco de verde novamente. Aqui, aqui e aqui. E, claro, aqui, aqui e aqui. Super. Agora, acho que precisamos escurecê-lo com vermelho Quando você mistura no papel, você obtém um efeito muito especial. É muito corajoso fazer isso, mas somos corajosos. Então, essa é uma ótima maneira de experimentar. Eu misturo a sombra e agora vou usar um secador de cabelo depois de outro golpe para melhorar as coisas. Sim, acho que é o suficiente. Vamos experimentar o Palm Grand antes da próxima etapa. Está seco. Aí vem o marcador branco para iluminar os destaques Claro, você pode usar a caneta de gel branca mordaça ou um lápis, mas eu prefiro usar o marcador de acrílico Eu desenho alguns triângulos brancos nas sementes ou apenas alguns pontos brancos Isso os faz brilhar. Eu amo muito essa parte. Não há pressão e ela pode durar para sempre. Você adiciona os destaques, adiciona magia à sua romã. Acho que criamos uma bela pintura e mal posso esperar para ver suas obras de arte Talvez alguns pontos aqui. Aqui e aqui. Estamos quase terminando. Você pode tomar uma bebida quente para comemorar. Encontrarei você no próximo vídeo, onde falaremos sobre nossas próximas aventuras. Mal posso esperar para te ver lá. Espero que você crie muita beleza e, claro , a compartilharemos na galeria do projeto. Te vejo no próximo vídeo. 18. Realismo digital: Obrigado por se juntar a mim na segunda parte da aula, trabalharemos digitalmente Comecei a trabalhar como artista digital muito antes dos iPads e a maior parte do meu trabalho comercial é pintado no Photoshop Mas a boa notícia é que os princípios do bom desenho sempre permanecem os mesmos. A tecnologia só nos ajuda como ferramenta, mas nunca será a substituta. Hoje, vou pintar no procreate, mas você pode usar qualquer software se usar o procreate para não esquecer de baixar pincéis. Na seção de projetos de classe, esqueço os esqueço No próximo vídeo, você verá algumas configurações úteis. Vamos seguir em frente. 19. Configurações do Procreate e ferramenta de simetria: Bem vindo de volta. Antes de começarmos, quero compartilhar com vocês algumas configurações que nos ajudarão. Ao longo do caminho, vou para Configurações > Procreate e me certifico de que a opção de desfazer simplificada está desativada Dessa forma, temos um melhor controle sobre nosso processo. Então eu vou para o Apple Pencil e desligo o toque duplo para meu estilo de desenho, só é confuso Então eu vou procriar e vamos trabalhar em tela quadrada Você pode criar o seu próprio, digamos que 3.000 por 3.000 . Normalmente, use pixels Aqui está o número de camadas que você pode usar nesse tamanho. Se você planeja imprimir sua arte, certifique-se de que o DPI seja 300 ou superior Em seguida, acessamos o ícone francês que faz referência ao Chester Controls e verificamos se o desenho assistido está desativado. Nós o usaremos mais tarde. Vamos criar obras de arte simétricas e usar Vamos ao guia de desenho do Ranch Icon Canvas. Na guia de desenho adicionada e a grade aparece, toque em simetria. É isso mesmo. Você pode alterar a capacidade, a espessura da linha, até mesmo a cor na parte superior. Aqui, eu geralmente não mudo muito. Quando vemos a camada, há uma pequena placa que diz Assistido. A propósito, aqui estão os pincéis que vou usar. Você pode baixá-los nos recursos da classe. Deixe-me escolher um pincel para mostrar que você gosta. Então, tudo o que eu desenhar será espelhado do outro lado. Estamos desenhando um modo simétrico. Isso faz todo o sentido para nós. Apenas o esboço usual. Parece maravilhoso imediatamente, mas e se eu quiser adicionar uma nova camada? Vamos experimentá-lo. Toque na camada, nada acontece. Toque na camada e escolha o desenho ***. Certifique-se de que isso funcione para todas as camadas que você deseja que sejam semelhantes nos dois lados. Mais uma vez, se você quiser adicionar uma nova camada, certifique-se de tocar em Assistente de Desenho. Nós o usaremos de várias maneiras. Você verá isso nas próximas demonstrações. Eu só queria te dar um começo rápido para ter uma ideia do que vamos fazer. Começo com um esboço usando meu pincel. É apenas o lápis comum que eu criei. E você pode alterar o tamanho e a opacidade do pincel. Eu só gosto de testar um pouco as coisas. Primeiro, a cabeça da mariposa, gosto de criar um esboço bem detalhado Você verá isso no próximo vídeo. Estou apenas testando o pincel e o tamanho da mariposa. Você pode realmente mudar o tamanho, como eu imagino. Teremos asas. Precisamos de espaço suficiente. Envie-me o próximo vídeo e começaremos a criar nossa bela obra de arte 20. Traça-demonstração: Aqui vamos nós. Eu criei uma camada com o assistente de desenho. Depois vou usar meus pincéis e a paleta de cores. Você pode encontrá-lo aqui. E também nos recursos de aula, começo com um esboço muito solto da boca usando a cor vermelha escura Nesse estágio, penso nos padrões de proporções. Eu começo com a cabeça. Como usamos simetria, economizo muito tempo para esse esboço Então, o corpo, algo assim. Penso na forma das asas, nos elementos que quero destacar. Mesmo nesse estágio, eu já penso em valores sombras e elementos que eu quero destacar. A tela quadrada é um pouco complicada. Queremos manter a proporção, as asas têm um formato bonito que é perfeito para nossa tela. Em seguida, criarei uma nova camada e faremos um esboço limpo e refinado na parte superior Gosto de adicionar muitos detalhes e experimentar um pouco com asas, especialmente. É uma ótima peça que pode ser decorada de várias maneiras. Desta vez, eu gostaria de ter duas formas ovais grandes com destaques dentro E alguns padrões aqui que vou colorir com alguns detalhes alaranjados e brilhantes. Agora vou apenas marcá-lo com uma cor mais escura para garantir que eu não o esqueça Eu uso hachura e sombra em algumas áreas com o lápis. Normalmente, as coisas que eu faria tradicionalmente sem muita pressão. Agora, no esboço refinado, eu crio uma nova camada, toco, ajudo a desenhar Eu altero a opacidade do esboço inicial e o bloqueio bem Não é necessário, mas é só um hábito fazer isso , eu desenho com lápis, pincel por cima. Desta vez, desenho cuidadosamente cada elemento. Como algumas dessas linhas permanecerão na arte final do meu estilo, eu uso o esboço inicial refinado como parte da ilustração final Acho que deveria mudar ainda mais a capacidade. Agora trabalhamos nesse melhor jogador. Também fiz o upload do esboço nos recursos da classe, para que você possa usar o meu ou criar o seu próprio Cada linha tem um propósito específico. Agora, é muito mais fácil trabalhar digitalmente porque você sempre pode desfazer e não há muita É apenas uma forma diferente de criar algo mais divertido sem muita pressão. Essa parte da asa, provavelmente, tem um nome especial que não conhecemos. Sou muito fascinado pela ilustração de história natural. Acho que eu deveria fazer um curso sobre isso um dia. Aqui eu gostaria de desenhar elementos decorativos para ele. Dinâmico, o corpo vai aqui. Ainda se parece muito com um esboço. O lápis já tem uma textura. Então, vou apenas adicionar alguns traços. Aqui temos a bela linha da borda da asa. Você sempre pode ocultar a camada inicial para ver melhor a versão refinada. Para economizar tempo, começaremos o próximo vídeo com o esboço finalizado Você sempre pode encontrá-lo nos recursos da classe, caso queira usá-lo. Vamos seguir em frente. E mal posso esperar para continuar desenhando com você. 21. Traça: cores: Aqui está nosso esboço refinado. Você pode inserir o arquivo ou uma foto tocando em ações. Insira um arquivo ou uma foto. Você pode usar qualquer imagem ou meu esboço. Eu quero criar um fundo de tom , então eu crio uma nova camada, coloque-a embaixo do esboço, ela será Obviamente, eu escolho uma cor da paleta de cores e simplesmente a solto com o dragão para que a nova camada tenha um desenho como sinal Verifique se está ligado. Vou usar uma cor branca para desenhar uma forma grande da asa. Vamos mudar um pouco a opacidade na nova camada abaixo do Vou usar apenas um pincel comum e vou desenhar uma forma fechada da asa. Em seguida, arrastaremos a cor branca dessa maneira, teremos uma bela forma branca da asa. Então, a partir deste ponto, vou construir as camadas. Você pode notar que a segunda asa já está colorida. Agora eu quero adicionar um pouco de cor matizada, talvez verde na parte superior ou verde cremoso claro, algo da cor que temos Quero acrescentar interesse próximo ao corpo da mariposa, talvez um pouco amarelo Então, para adicionar brilho à asa, acho que quero adicionar uma área rosa Você pode experimentar vários pincéis. Você pode usar apenas pincéis padrão. Eu prefiro criar alguns ajustes para cada obra de arte. Por exemplo, aqui temos carvão e alguma textura para as asas Eu gosto de usar uma variedade de combinações. Em uma obra de arte, pinto a asa com um rosa sutil. Depois, vou usar tudo para obter um rosa suave e ainda mais brilhante aqui Teremos sombras em cada linha. Isso apoiará nossa profundidade ilusória aqui, aqui e aqui Dentro do nosso círculo. Eu pretendo ter alguns destaques. Estou adicionando escuridão neste estágio. Em seguida, vou adicionar um pincel de carvão por cima. Agora estou borrando e usando um pouco apenas ferramenta de borrar. Talvez seja o escuro e o rosa mais claro temos a textura realista já temos a textura realista apenas borrando Agora vamos adicionar. Sim, a textura é muito importante para o vintage. Parece algo assim. A textura de carvão mais brilhante na asa. Você pode criar facilmente seus próprios pincéis. Se você estiver desenhando, por exemplo, algum tipo de borboleta com asas de seda ou asas brilhantes, basta tocar e escolher a cor, alterá-la um pouco e adicionar intensidade Portanto, você sempre pode alterá-lo se achar que é contrastante ou se estiver muito claro para o fundo Então, o mesmo está acontecendo do outro lado da asa. Agora eu borro isso mais uma vez. Em seguida, vou adicionar um pouco de cinza aqui perto do corpo da mariposa. Geralmente é mais escuro que as asas. E um contraste amarelo ou branco mais brilhante. Acho que é branco ou talvez até algo assim aqui, no meio da boca. Como uma aparência unificada. Com esse verde opaco e rosa sutil, é hora de trabalhar no padrão das asas, eu escolho laranja E usando um pincel, pinte os elementos. Talvez você possa escolher outro pincel. Não tenho certeza se vai parecer muito grande. Talvez essa, a laranja, funcione muito bem em conjunto. Você pode simplesmente testar alguns pincéis. Sim, ainda funciona. Sei que usamos a ferramenta de simetria, mas verifico se funciona de tempos em tempos Eu pinto esses elementos com laranja e, em seguida, vou escolher partes de cor marrom mais escura , então vou misturá-las. Você provavelmente já adivinhou dessa forma. Você terá um lindo gradiente de aparência vintage suave Ao mesmo tempo, será desigual como uma obra de arte pictórica, não apenas um gradiente criado digitalmente aqui Vou adicionar um pouco de laranja também. Então eu vou misturá-lo. Acho que o branco ficará melhor. Vamos verificar o outro lado, laranja. Além disso, gostaria adicionar algumas cores na cabeça da mariposa. Teremos uma ilustração interessante, não apenas a cabeça cinza de algum inseto suspeito. Um pouco de marrom mais escuro perto das bordas, perto das linhas, e depois borre tudo suavemente Um gradiente tão lindo. Teremos um contraste mais escuro aqui e teremos cor muito sutil na parte superior com as sombras mais escuras perto das linhas onde estão as antenas Na próxima parte, adicionaremos alguns detalhes e apagaremos alguns erros Em seguida, vou adicionar destaques com branco em alguns dos elementos. Então talvez um pouco de brilho amarelo. Já podemos ver que a maior parte do trabalho é feita graças à ferramenta de simetria, nosso musgo está maravilhoso No próximo vídeo, adicionaremos detalhes. Um pouco de textura na parte superior e, claro, a sombra, um pouco de brilho aqui Vamos passar para a próxima parte. 22. Mariposa: asas e bordas: Nós continuamos. Vamos ver o que temos aqui. Agora, adicionamos alguns destaques. Estamos prontos para seguir em frente. Aqui temos nossas mariposas coloridas. Adoro desligar nosso esboço para ver como fica a cor e vamos usar uma ferramenta de máscara de recorte. É muito bom. Tudo o que precisamos fazer é criar uma nova camada, toque e máscara de recorte Dessa forma, tudo o que você desenha em cima dessa camada fica bloqueado na camada inferior No nosso caso, é o esboço. Caso eu use o log alfa para a camada de esboço. É um bom hábito não cruzar nenhuma linha, mas não é necessário. máscara de recorte é uma ótima ferramenta para esse tipo de estilo que estou usando Agora vamos escolher uma cor próxima à cor da asa. Basicamente não esquecemos que o assistente de desenho está ativado. Basicamente, vamos colorir as linhas. Você pode ver que eu escolhi o amarelo e pintei as linhas, mas nosso esboço está bloqueado Caso queiramos recuar um pouco, isso não é um problema. Eu escolho uma cor próxima à parte em que o contorno é rosa ou rosa mais escuro Ou se eu quiser ter um contraste, eu uso branco ou amarelo ou verde. E eu pinto as partes das linhas. Por exemplo, aqui eu quero ter um cinza. Ainda podemos ver a textura do lápis. Essa borda deve ser muito, muito clara porque a asa é escura. O contraste já existe e não precisamos que ele esteja muito ocupado. Agora, a laranja, a parte inferior da asa, como você provavelmente já adivinhou, dessa forma eu trabalho em todo o corpo da mariposa O próximo passo será mesclar tudo e misturar um pouco Vou mesclar as camadas e riscar as cores com contornos Mas, por enquanto, estou trabalhando cuidadosamente em cada traço que tenho aqui, criando um efeito interessante. Algumas bordas permanecem afiadas e algumas partes se movem, até um pouco sonhadoras verde faz um grande contraste com o rosa, por isso eu o uso próximo à parte da asa com elemento circular, o corpo da mariposa Esse é um elemento central. É por isso que é importante não sobrecarregá-lo, pois as asas são muito eficazes Mas é muito importante que a cabeça e o corpo é muito importante que a cabeça e o unidos com o resto da obra de arte Teremos o contraste mais escuro no padrão. Vamos ver como fica. Talvez adicione um pouco de textura, como um ou elementos leves nas asas. Parece muito melhor. Agora eu quero torná-lo mais realista borrando algumas bordas Eu mesclo todas as camadas, exceto o plano de fundo, certifique-se de que seja Alfolog Não colocaremos acidentalmente os contornos no fundo Vou pegar um pincel bonito, vamos ver borrar as bordas Gostar. Então, aqui podemos ver todos os pincéis e as melhores formas de testar Eu os testo todas as vezes porque você nunca sabe que tem um plano em sua cabeça. E quando se trata de desenhar, os resultados são muito diferentes. Eu uso o tamanho pequeno do pincel e misturo suavemente as bordas. As bordas ficam macias, mais sonhadoras e realistas. Ao mesmo tempo, ainda parece um pouco incompleto e eu gosto dessa sensação experimental do nosso musgo Eu trabalho nas bordas, misturamos verde com rosa. Juntos, eles criam cinza. A obra de arte se torna mais dolorosa. As cores com laranjas e marrons escuros. Aqui temos muito desiguais. Nós, essa é a ideia aqui. Aqui é branco, é creme. Não se preocupe com os erros ou as linhas que estão fora das bordas. Podemos criá-los depois. Agora, você não pode fazer isso, Cato. Eu farei isso mais tarde. Borrando um pouco as coisas, unificando a obra de arte. O mesmo está acontecendo no lado esquerdo. Agora aqui, o contraste entre verde e laranja. E também aqui, alguns traços. Agora, na cabeça, não queremos linhas muito rígidas, então eu quero borrar um pouco das bordas Então, o marrom funciona muito bem. Tanto como sombra quanto como contorno dessa forma. Trabalhe mais rápido. E não se esqueça de que agora temos o alfabeto e o assistente de desenho ativados Agora vou adicionar um pouco de textura por cima com o carvão Essas são pequenas etapas que não são necessárias, mas eu gosto de adicionar muitos detalhes na minha arte apenas para limpar um pouco as coisas Assim, agora eu quero levantar alguns erros no esboço. Preciso desligar o bloqueio alfa. Dessa forma, posso fazer o trabalho para limpar o contorno. Não é a pressa usual aqui. Além disso, esse elemento é muito intenso. Eu quero aumentá-la um pouco, para que seja algo como maioria das linhas encontradas, um pouco assim. Estamos quase terminando. No próximo vídeo curto, adicionaremos alguns toques finais e nossa sombra dramática favorita Nos vemos lá. Nós continuaremos. 23. Mariposa: sombra e textura: Aqui vamos nós. Não precisamos mais de assistência de desenho. Vamos desligá-lo. não precisamos mais de guia de desenho. Certo. Vamos desenhar uma sombra amática Eu crio uma nova camada embaixo da nossa boca. E usando um pincel de carvão e um pouco de cor escura da paleta de cores, vou desenhar a sombra Vou esboçar aproximadamente a sombra aqui, como se houvesse uma distância entre a sombra e o corpo da boca Dessa forma, criamos esse efeito realista e sensação convincente de aparência tridimensional Também parece diferente à esquerda. É por isso que não estamos mais usando a ferramenta de desenho de cistos e simetria Estou usando essa cor escura e quero adicionar um pouco de verde para contrastar. Em seguida, adicionarei um pouco de rosa para complementar as asas. Eu esboço grosseiramente a sombra. Não precisamos de bordas afiadas, apenas um pouco de textura e glória. Sinta um pouco de rosa aqui, como a luz na sombra e nas asas um pouco transparente. Agora eu quero apagar parte da asa aqui. Eu corrijo a forma da asa inferior, tornando-a mais complexa Agora que temos uma sombra, o contraste entre elas é muito óbvio. Alguns erros são uma coisa normal. Você sabe? Acidentes felizes e assim por diante. Agora queremos adicionar textura. Vamos adicionar uma nova camada. Toque em ajustes. Ruído Aqui temos todas as configurações. Você pode mudar a intensidade, podemos fazer algo assim. Aqui temos várias opções e efeitos que podemos usar. Eu prefiro escolher a sobreposição e depois alterar um pouco a capacidade da camada. Nós terminamos. Temos uma ilustração bonita e realista. Eu quero girá-lo um pouco. Mescle as camadas, a boca e a sombra. Toque na seta e gire-a um pouco assim. Isso adicionará mais dinâmica e interesse ao nosso trabalho artístico. Talvez eu precise de um toque final nesse novo ângulo. Você pode ver alguns detalhes que deseja adicionar, mas estou muito feliz com o resultado. Um pouco de branco aqui e aqui. E é isso. Agora podemos especializar nossa arte. Basta pressionar ações, compartilhar, escolher o formato e salvá-lo. É isso mesmo. Você pode aperfeiçoar sua arte e usá-la para muitas coisas bonitas Agora me encontre no próximo vídeo e falaremos sobre sua tarefa para esta aula e sobre as coisas maravilhosas que você pode criar. Nos vemos lá. 24. Seu projeto: Parabéns. Você assistiu à aula inteira e agora está pronto para trabalhar em seu próprio projeto realista. Sua tarefa para esta aula é pintar um objeto de forma realista e aplaudi-lo na galeria do projeto Você pode seguir qualquer um dos meus exemplos ou escolher algo muito especial. Um brinquedo, uma moeda, um selo, um botão ou um cartão postal, algo com uma característica única Dê uma olhada mais de perto no objeto, melhor no real. Tente sentir a textura, tenha a impressão artística. Sei que estamos todos muito ocupados. Pode ser algo pequeno. Você também pode compartilhar apenas um esboço. É uma ótima maneira de apoiar nossa comunidade criativa. Você também pode compartilhá-lo no Instagram. Não se esqueça de me levar diretamente a imagem para que eu possa encontrá-la. Ainda falta mais um vídeo. 25. Pensamentos finais: Bem, é isso. Espero que você tenha gostado de explorar essa técnica verdadeiramente fascinante tanto quanto eu quando trabalhei nesta aula Eu tenho muitas ideias criativas e espero que você também tenha. Essa é a lição mais preciosa desta aula. Não se esqueça de que a chave mais importante para qualquer técnica é sua visão artística e a forma como você vê as coisas. Hoje, aprendemos o princípio supremo da aparência tridimensional. Adicionar textura e contraste à sua arte também adicionará profundidade, realismo e interesse Se você gosta desta aula, fique à vontade para conferir minhas outras aulas sobre compartilhamento de habilidades. Há uma variedade de tópicos pelos quais sou apaixonado. Você pode adicionar muito ao seu arsenal criativo. Não se esqueça de pressionar o botão Seguir acima para ser notificado sobre novos brindes inspiradores, novas Estou trabalhando no botão em algum lugar acima. Você também pode me seguir no Instagram. Obrigado novamente por criar comigo. Por enquanto, vou guardar essa maçã envenenada do conto de fadas. Estarei esperando por suas obras de arte na galeria do projeto. Veja a próxima vez.