Transcrições
1. Introdução: Você já olhou para uma pintura
realista e pensou, oh, parece tão real? Eu quase posso tocá-lo? Como os artistas fizeram isso? Eu gostaria de poder fazer isso também. A boa notícia é que você pode. Hoje vou mostrar
minha maneira de criar uma obra de arte que
parece quase real Meu nome é um artista
internacionalmente aclamado que mora em Berlim Trabalho com
mídia mista há muito tempo. Isso resultou em
colaborações fantásticas com algumas marcas famosas Também sou autor de um livro sobre coloridas chamado
Brilliant Inks Na maior parte do meu trabalho, uso
princípios que abrangem. Nesta aula, mostrarei todo
o
meu processo de criação de uma ilustração com
aparência tridimensional. Exploraremos as regras
básicas para criar uma ilusão no papel e abordaremos a breve
história do gênero Esse é antigo. Em seguida, trabalharemos passo a passo em várias demonstrações e
aplicaremos praticamente tudo o que aprendemos. Começaremos com
objetos simples, como papel. A partir daí, escrevo dicas mais
avançadas e pintaremos um pongrenate simbólico.
Seguindo meus passos. Você poderá criar sua
própria ilustração realista. Você precisará de alguns
lápis, swataclors e abóbora branca se trabalhar tradicionalmente Se você preferir o fluxo de trabalho digital. Na segunda parte da aula, trabalharemos no iPad
no aplicativo procreate Claro, você pode usar
qualquer outro software. Agora, pegue seu
material de arte e prepare-se para aprender algo novo.
Vamos começar.
2. Inspiração: Bem-vindo à
parte nerd da aula. Esse é o meu favorito. Quando você pensa em obras de arte aparentemente
tridimensionais, você pode pensar que é
algo moderno Mas a verdade é que o gênero remonta aos murais
na época grega e romana A técnica artística é
chamada de bonde, que em francês significa
enganar Vamos dar uma olhada em alguns exemplos clássicos e
modernos. Aqui está nosso primeiro tesouro. Este livro é dedicado às obras de arte
de Hans
Halbein Ele foi um pintor e
gravurista
suíço alemão que trabalhou no estilo renascentista do
norte Ele é considerado um
dos maiores
retratistas do século XVI. Eu queria te mostrar essa pintura
em particular. Chama-se The Ambassadors, além de ser um retrato
duplo A pintura contém a
natureza morta de uma caveira. Vamos dar uma olhada mais de perto. O crânio é renderizado em perspectiva
anamórfica. O espectador deve se aproximar
da pintura de um determinado local para
ver o crânio real É um efeito muito interessante. Fiquei super surpreso quando
vi isso pela primeira vez. Há também outros ótimos
retratos com objetos. Por exemplo, este está
na galeria local em Berlim e parece ótimo na vida real. Eu já vi isso algumas vezes. Essa senhora tem uma mão
que está tão perto de nós. A sombra projetada é um
dos métodos para
obter esse efeito. Nós também o usaremos. A próxima inspiração
é George Fletgels, um dos meus artistas favoritos, também alemão como o anterior Ele era um pintor mais conhecido
por suas obras ainda vivas. É um gênero que permite que os artistas se envolvam
com a ilusão. São objetos, flores, frutas de uma
forma muito realista. Também usaremos algumas das
técnicas desta aula. Veja a renderização da base. Adoro essa variedade
de efeitos de formas e
realça o cravo Eu tenho uma aula sobre
pintura de um cravo. Por favor, confira. Estamos
pintando em procriar, mas os princípios
são sempre os mesmos A próxima inspiração
é John Haberl. Imediatamente você pode ver a
ilusão nesta moldura. Ele foi um pintor americano
no estilo trompe. Ele pintou muitos objetos. Por favor, observe o tubo,
nós o veremos novamente. Este, Ele pintou objetos
comuns de
tal forma que a
pintura pode ser confundida com os próprios
objetos Existem selos, cartões postais, tudo o que você possa imaginar
é interessante A sombra projetada pela folha de papel é a técnica
que também será usada nas próximas demonstrações. Você verá que
aqui vem Rene Magritte, o mestre
absoluto da Você se lembra do cachimbo? Tenho certeza que você já viu isso antes. Ele era um
pintor belga conhecido por suas representações de
objetos familiares em
contextos desconhecidos e
inesperados, como esse contextos desconhecidos e
inesperados Suas imagens
influenciaram a arte pop, a arte minimalista e a arte
conceitual Ele usou técnicas realistas e mudou
completamente o
significado do que pintou. Aqui você pode ver o estilo
realista, mas isso significa uma coisa muito
diferente. Eu quero te mostrar
outro exemplo especial. Mais um
pintor belga, Leon Spill. Fiquei muito impressionado com arte
dele quando a vi
na vida real. Suas pinturas transmitem uma sensação
de melancolia e silêncio. Ele usou muita sombra projetada. Suas pinturas frequentemente retratam uma figura solitária em um
espaço onírico como o que vemos aqui.
É muito Mais um exemplo rápido é
nosso famoso Salvador Dali. Ele também usou muitas
ilusões em seu trabalho, Objetos que parecem
tridimensionais Ele nos faz fazer
muitas perguntas, espero que você se sinta expirado
e pronto para seguir em frente
3. Visão geral dos materiais: Bem vindo de volta. Eu gostaria de
poder dizer que a arte fornece uma coisa e tudo
que você precisa é apenas um lápis. Bem, não é assim Se você trabalha tradicionalmente
com essa técnica, precisará de lápis,
aquarelas e abóbora branca
específicos aquarelas e Falaremos sobre isso em um segundo. Se você trabalha digitalmente, pode usar qualquer software
que eu
trabalhe no aplicativo Procreate no E, claro, preparei
alguns pincéis personalizados para você. Vamos verificar os materiais. Aqui estão todos os tesouros. Claro, você não
precisa ter tudo. Vou mostrar
o que adoro
usar e talvez você
ache interessante. Vamos começar com lápis. É uma lapiseira HB
com ponta estendida automaticamente, o que é muito bom É um
lápis gráfico de seis B e uma borracha necessária. Bem testado no próximo vídeo. Lápis coloridos de cores
diferentes. É ótimo ter
algumas cores neutras para contornos como CPA São lápis
Conta muito artísticos. Eles são ótimos para desenhar, mas um pouco manchados, você verá Eu uso CPA sangüine e giz
preto para borrar. Eu uso esquema de responsabilidade civil
e tecido facial. Este é chamado,
isso é tecido. Bem, este, você sabe, eu vou usar fita de papel
e uma borracha especial Você verá isso
no próximo vídeo. Claro, vou
usar aquarelas e a variedade de pincéis que
uso aquarelas em São escovas
redondas sintéticas
e são escovas de esfregão. Eu prefiro usar tamanhos pequenos, como 62,3. E o mesmo
vale para pincéis de esfregão. É apenas minha preferência. Eu sempre uso esses pincéis
na maioria dos meus projetos. Mas não importa muito quais pincéis
você prefere usar Esses pincéis retêm
muita água. Agora, o que vem a seguir? Branco. É um
marcador acrílico branco com a ponta mais fina Você também pode usar uma caneta de
gel branca como alternativa, algo assim,
e um gás branco. O que sobrou Um papel. Eu trabalho em papel
aquarela 100% algodão chamado prensa. Para uma das demonstrações, trabalharei em
papel tonificado, rosa pálido. É para pastel, mas
funciona para outros meios. Comprei um testador para
poder testar primeiro as cores
do papel Bem, agora você sabe tudo. No próximo vídeo,
veremos de perto alguns lápis
e borrachas . Nos vemos lá.
4. Tipos de lápis e borrachas: Bem-vindo de volta e vamos testar. Parte do material aqui é
o lápis HB mais comum. É ótimo para contornos sutis e eu o uso o tempo
todo na maioria dos meus esboços Começo com esse lápis HB. O próximo é o grafite seis B, que é muito mais texturizado Você pode ver isso imediatamente. Funciona muito bem para áreas maiores. Alguns artistas preferem
usar bastões de grafite. Em seguida, testaremos os lápis Cata. Você se lembra da parte
inspiradora em que vimos as obras de arte de Leon Spill Ele usou muito o giz
preto em seu trabalho. Como aqui, ele a usou
por cima do giz. Vamos ver como isso funciona. As linhas são super intensas. O giz preto é eficaz
para esboços dramáticos. Agora otimista, também é
muito intenso e colorido. Antigos mestres costumavam
desenhar muito com ele. Agora vamos tentar. Adoro essa cor, muito neutra e ao
mesmo tempo muito rica. Ok, agora vamos ver como podemos usar esses lápis de
desenho Vamos começar com Tartiio. São bastões de desenho de
vários tamanhos e formas. Eles são frequentemente usados por
artistas para esmagar e misturar esboços sobre o lápis comum
. Funciona muito bem. Vamos verificar o grafite. É muito diferente,
mas eu adoro o efeito. Vamos ver como ele combina
as linhas menores. Ótimo para pequenos detalhes. Agora vamos verificar a mancha preta. Eu posso ver o
efeito dramático imediatamente. Se você adicionar tinta por cima, ela selará o
giz. Agora vamos tentar. Eu prefiro usar a toalha de papel usual
ou um lenço facial? Mas esse é
muito interessante. Você o dobra assim e
cria um
efeito muito suave. Vamos dar uma olhada. Claro,
o fundo da segunda camada é muito bom, todas
essas são ótimas opções, mas a minha favorita
ainda é um lenço facial Vamos testá-lo no último super. O efeito é ótimo
e fácil de usar. Essas são ótimas
opções e você pode experimentá-las e ver
o que melhor combina com você. Agora vamos experimentar alguns lápis
de cor. Eu prefiro ter
pelo menos dois lápis de cores
naturais, como CPM, outra cor próxima ao
CPA Eles são ótimos para
contornos e, claro,
alguns lápis de cor superpigmentados Aqui eu tenho laranja
e vermelho permanente. Eu uso lápis de
cor altamente pigmentados. Nenhum deles é mesma cor.
Os lápis
geralmente são misturados Você desenha com um
lápis sobre o outro. Mas também existe uma ferramenta
especial para isso
que se chama liquidificador.
Muito inesperado. Eu raramente o uso, mas
ainda existe. Vamos ver como isso funciona. Temos duas cores
próximas uma da outra e depois as misturamos com essa coisa especial
chamada liquidificador Você pode ver que o
pigmento está amassado, embora esses lápis sejam muito,
muito ásperos Em seguida, vamos
testar algumas borrachas. Precisaremos cobrir uma
grande área para isso. Faz sentido usar seis
lápis com os quais você luta. Para outro exemplo,
vamos usar lápis. É ótimo para
cobrir grandes áreas. Aqui estão algumas borrachas
que eu adoro usar. Claro que existem muitos. A primeira é
a borracha comum que você encontra na
parte de trás do lápis Funciona muito bem com grafite. Eu costumo usá-lo
para bordas afiadas para corrigir os contornos e
apagar alguns pequenos detalhes Há uma variedade de tamanhos. Essa é chamada
de borracha necessária. Um favorito absoluto. É ótimo para escolher brancos
macios e é flexível. Eu o uso para clarear os
esboços e suavizar as bordas. Efeito muito bonito. A próxima borracha
é super incomum. Basta olhar para este. É uma borracha branca dura
usada para tintas e canetas. Tem uma escova para limpar o lixo e é
bastante preciso. Percebi que ele pode
apagar lápis de desenho. Essas são algumas das
minhas ferramentas favoritas. Na próxima parte, vamos experimentar alguns deles para criar
sombras e formas Junte-se a mim no próximo vídeo.
5. A ilusão de profundidade: estudo de folhas: Bem vindo de volta. Eu
quero te mostrar um truque. Eu desenho uma
linha simples, a plana. Então eu desenho outra linha
horizontal. Parece diferente.
Agora, uma sombra projetada. Imediatamente você obtém o arquivamento
do espaço e da perspectiva. Nosso objetivo é criar
uma ilusão de profundidade. Algo em uma superfície
bidimensional que parece tridimensional. Há muitas maneiras de fazer isso. Deixe-me mostrar um estudo
para minha pintura recente. Aqui, eu uso luz e sombra para criar uma forma no desenho. É importante entender as propriedades básicas
da luz e da sombra. Para definir a forma, vamos nos concentrar no valor, cada objeto tem áreas destacadas
e sombreadas. Minha maneira favorita de mostrar profundidade
é usar uma sombra projetada. Isso pode ser feito em qualquer meio. Por exemplo, aqui está
a
pintura em aquarela que fiz depois do workshop Serge
Core Pot Aqui você pode ver
a sombra projetada, talvez assim
fique melhor. A sombra projetada desempenha
um papel importante aqui. A luz na superfície é
bloqueada por outro objeto. A sobreposição é outra
forma de criar profundidade. Por exemplo, aqui no topo, vemos que um objeto está
parcialmente oculto pelo outro E, novamente, há uma
sombra projetada aqui. Objetos brancos ou claros funcionam melhor porque você não é
destruído pela cor É uma ótima maneira de
pintar pela primeira vez, mas há uma ótima maneira de
estudar objetos complicados. Eu preparei alguns
modelos para a breve demonstração. Essas são as folhas. Eu cobri as folhas com tinta
branca. Eles são reais. Você pode ver que eu
deixei algumas provas. Formulários simples podem ser vistos
melhor em preto e branco. Eu quero te mostrar
um estudo rápido com lápis. Eu vou. Acho que a esquerda
parece muito boa, como uma escultura. Vou escolher este
e vamos seguir em frente. Vou usar apenas o caderno de desenho
usual sem nenhum papel específico
. Aqui vamos nós. Acabei de colocar a folha
diretamente no meu caderno de desenho e usar o giz preto
funcionará no contorno Já existem algumas
linhas de lápis para economizar tempo. Essa é basicamente
a segunda camada. Usei o giz preto
para desenhar o contorno, porque depois vou
esmagar tudo com um
lenço de papel ou talvez com lenço de papel ou talvez Isso será mais rápido. Eu desenho o contorno se você quiser. Você pode medir a folha com uma régua ou fazer uma foto Tudo o que funciona para
você. É ótimo. Então eu vou usar o Conte Encil mais escuro e desenhar a sombra Temos sombra
aqui, é um estudo. Não é uma obra de arte final. Estamos apenas explorando a folha. Tente não sentir pressão. É fácil dizer. Eu sei. Que tal adicionarmos alguns triângulos
da sombra aqui? Agora, San Green. Eu só imagino as cores porque nossa folha é
preta e branca. Depois, vou borrar
tudo para agregar profundidade e valor muito rapidamente Assim, eu quero ter
um estudo bastante intenso. Então, vou repetir o
mesmo passo algumas vezes. Vou escurecer a sombra novamente e depois vou
esmagar tudo Preciso de uma folha de papel
embaixo da minha mão. Esses lápis estão muito borrados. Adoro usá-lo
porque é mais fácil. Parece um pouco um lápis. Quando você usa
este bastão de papel com presunção, é quase como desenhar Você pode controlar muito melhor a direção da mancha Agora no topo, há uma pequena
parte com uma sombra aqui. Além disso, eu desenho alguns vinhos. Aqui está a parte que
queremos perder aqui. As coisas mudarão quando adicionarmos
uma sombra dramática. Estamos trabalhando
lentamente para criar valor. A sensação tridimensional. Não há pressa,
é só uma prática. Estamos explorando os materiais, estamos sentindo os lápis Não precisamos
sentir nenhuma pressão. Nosso modelo não tem pressa. Além disso, eu borro tudo. Eu tenho em mente a
direção dos vinhos. Neste momento, precisamos de
um assalto especial. Já consigo ver a sensação
de espaço. Agora, vamos escurecer essa
borda usando uma sombra projetada. Em apenas alguns segundos, o esboço parecerá que uma
folha aparece na página aqui, há uma distância entre
a folha e a sombra É muito importante criar
a sensação de três dimensões sob essas dobras e aqui a sombra é mais escura perto da folha e está
ficando mais clara No nosso caso, usarei apenas
outra cor à medida que ela recua. Usaremos a mesma técnica em outras demonstrações da aula. É por isso que é uma
ótima ideia testar algumas técnicas. Primeiro, eu não acelero
o processo para que você possa ver todo
o trabalho necessário para
construir a obra de arte Parece que são corredores crocantes. Apesar de um pouco, fui confrontado
com traços mais amplos. Dessa forma, criamos ainda
mais espaço ao redor da folha. Em seguida, vou adicionar
um pouco de lixamento. É como esculpir. Um pouco, um esboço muito difícil. Não me preocupo em
ser muito preciso. Agora, adicionamos mais detalhes e ainda mais sombras
após borrar Eu sempre tento adicionar
mais tons escuros, novamente, que perdemos no
processo de borrar Obviamente, o lado direito
da folha é muito mais escuro. Quero dizer, a sombra à esquerda, temos essa parte que deve ser quase tão escura quanto a direita. Agora eu adiciono um pouco de ganho
pelos juros. Claro, não vejo nenhuma cor
vermelha em nosso modelo. Basicamente, essas
três cores são
mais do que suficientes para adicionar
interesse à nossa esquete Eu continuo adicionando
alguns traços enquanto ainda mais
manchas O papel é grosso o suficiente para
conter todos esses experimentos, mas não é algo especial. Não é um papel de aquarela, apenas um bloco de desenho comum Novamente depois de borrar
algumas correções. Em seguida, vou
tirar um lápis e aumentar a luz
nas partes mais claras Eu farei isso com nosso amigo. Precisava de uma navalha, eu
retiro o pigmento. Também parece
esculpir um pouco. A folha fica mais próxima
do modelo imediatamente. São brancos brilhantes. Eu trabalho cuidadosamente
nas áreas mais claras. Também trabalharei
no plano de fundo para criar
um lindo pequeno elemento de
transição aqui, quero ter menos pequeno elemento de
transição aqui,
quero ter menos textura, as luzes aqui. Acho que devemos
aumentar a sombra. Depois de todos os nossos experimentos, continuo formando as sombras É muito difícil parar. Parece que, a cada
novo traçado de lápis, preciso ajustar todo
o esboço. Novamente, é como
em qualquer pintura, ou se você trabalha com aquarelas,
conhece a sensação Quero adicionar detalhes
e detalhá-los um pouco. Estou vendo nosso
modelo, essa borracha. Você também sabe que é mais nítido, então eu quero clarear o meio E talvez essa parte esquerda, eu acho que terminamos
o esboço de luz, mas é muito difícil parar Nosso objetivo aqui é apenas explorar os materiais e ver
como combiná-los. Experimente várias maneiras de
borrar e formar a sombra. Além disso, enquanto eu
desenhava sombras, meu lápis sanguíneo quebrou Eu tinha que encontrar outro, e assim por diante. É como um processo eterno
sem nenhum destino final, o que também é ótimo
para um artista. Nosso esboço está pronto e
eu estarei esperando por você. No próximo vídeo, trabalharemos em um cartão postal
vintage muito inspirador É uma das minhas
partes favoritas. Vamos seguir em frente.
6. Cartão postal de demonstração: Aqui vamos nós. Estou muito inspirada
com nosso primeiro modelo, um pedaço espinhoso de cartão postal
vintage Há uma bela borda com folhas
brancas e bonitas no topo. Também há duas belas
dobras que vamos pintar. Para economizar tempo,
preparei um esboço a lápis, que você pode encontrá-lo nos materiais de
aula Vou iluminá-lo usando
a borracha necessária. É o que você
verá na maioria das demonstrações. Começo com um lápis colorido
desenhando um contorno com essa cor marrom
neutra Adoro começar com folhas, contornos, é só que
mais interessante As
folhas com aparência vintage e o cartão postal. Isso me faz querer ler poesia. Eu trabalho nos esboços. Essa é uma cor neutra. É chamado de Bistter, mas
provavelmente algumas outras marcas têm outros nomes para essa cor base marrom creme
neutra Eu desenho os contornos
mantendo as linhas claras. Aumentaremos a
intensidade passo a passo. Esta é uma meia folha
perto da borda. Agora vou pegar um lápis
colorido CPA. Essa cor é ótima para
praticamente qualquer contorno. Eu desenho a fronteira aqui e aqui. Você pode usar a régua. Adoro usar régua, então não acho que
deva haver nenhuma regra sobre isso Eu o uso para as linhas retas, na ordem esquerda aqui. Eu também não uso
a linha reta. Eu ajusto um pouco a régua para que
a linha pareça mais natural. E eu pulo as partes
em que as dobras estão agora dentro da linha e uma nova Em cartões postais antigos, eles têm lindas bordas
de linhas duplas Eu quero desenhá-los também. Vou colorir essa borda
com um lápis imediatamente. Estou usando apenas o lápis colorido
usual. Não é solúvel em água com
algum óleo ou outros elementos, é muito importante porque vou trabalhar sobre isso em aquarela Este deve ser apenas o lápis colorido
usual. A borda está pronta e
eu vou pegar o primeiro lápis. Vou trabalhar na
borda de nossos cartões postais. Acho muito importante
ter o contraste entre o branco e o fundo
do cartão postal Eu quero
defini-lo neste estágio. Será muito mais fácil
trabalhar nisso mais tarde,
depois trabalharei
nessas pequenas fraturas
nas áreas das dobras Nós os temos aqui. Basicamente, todo o
cartão postal
consiste em três grandes dobras
e pequenas Vou dividir um pouco. Já estou pensando em
como pintar com aquarelas e mostrar todas essas
nuances das folhas Aqui em cima temos a dobra grande e vou
mostrá-la com aquarelas mais tarde Agora é só um esboço do
contorno e da borda do espinho. Você pode verificar a
referência de se você está pintando comigo ou com
seu objeto original, eu desenho
a direção geral da borda e aqui teremos
nossa sombra projetada favorita. Quanto mais cuidadoso e atento
você for nesse estágio, mais fáceis serão
os próximos passos Já estou pensando na linda
cor vintage do cartão postal Vamos testar a tinta. Vamos testar as cores. Eu acho que somos lindos. Eu uso o mesmo pedaço de papel, o primeiro é Burn Sienna Então eu vou pegar amarelo e queimar sienna é uma cor muito
intensa e profunda Você pode ver imediatamente que
o efeito é impressionante. Em seguida, usarei o ocre amarelo
para adicionar mais sutilezas. Eu adiciono CP Brown. Essas cores criarão uma bela mistura vintage
e sutil e a usaremos para o
papel no próximo vídeo. Aí vem CPR Brown e nossa
linda mistura funcionará. Ótimo. Vamos passar para o
próximo vídeo e experimentá-lo.
7. Cartão postal: papel e sombra: Bem vindo de volta.
No vídeo anterior, testamos a mistura de cores para a cor principal do cartão postal Siena queimada, amarelo
ocre e CPA marrom. Usaremos essa linda mistura e criaremos um lindo
gradiente diretamente no papel Começo a pintar no canto
superior esquerdo ou no cartão postal aqui Com pinceladas largas, eu uso um pincel de esfregão. Se você for canhoto, talvez queira
começar do canto superior direito. Mas tenho certeza que você mesmo
sabe. Eu pinto a
parte superior esquerda do cartão postal. Eu me lembro da dobra agora. Vou fazer uma mistura um pouco mais escura apenas adicionando
marrom CPA diretamente no papel, perto da dobra aqui Vamos colorir as folhas
na última parte. Então, agora eu não penso nisso, estou pensando na impressão
geral
do fundo com aparência vintage. Eu adiciono a tinta diretamente
no papel e misturo com água ou com uma bela renderização em
gradiente Essa mudança é crucial
para transmitir realismo. Essa mudança na escuridão
é muito importante. A parte inferior do cartão postal
está escura e perto da falha, a tinta também deve estar mais escura Em seguida, vou adicionar outra camada com um pouco
de mudança em nossa mistura. As cores serão as mesmas, mas são mais intensas, então eu também adiciono partes mais
escuras ou mais claras,
se eu quiser Aqui temos uma dobra. Agora, essa parte deve estar mais escura. Em comparação, a primeira
camada não está completamente seca. O gradiente parece muito natural. Não teremos fronteiras irregulares. Eu trabalho com muito cuidado
perto das dobras, por exemplo, aqui em cima E é uma ótima ideia
examinar nosso modelo mais de perto. Vamos dar uma olhada. Aqui está. Aqui podemos ver a dobra que
as sombras criam. Agora tenho um plano melhor
do que fazer a seguir. As dobras dividem o cartão postal. Devemos ter isso em mente. Aqui temos um
misturado com um pouco de água. Estou trabalhando com folhas agora, mas se você está pintando
algo mais brilhante, você pode mudar a ordem das coisas, seja lá
o que isso signifique Eu adiciono um pouco de cor aqui aqui. O carvalho amarelo também é muito intenso. Agora, o pequeno triângulo
da borda do espinho e
misture com água Não temos linhas
nítidas por aqui. Podemos adicionar cores próximas ao
branco do papel Rn. Estou pensando no que fazer
a seguir e adicionar
intensidade à medida que o resto
da pintura está secando. Em seguida, vou trabalhar
na borda do espinho, mas preciso testar
a cor primeiro Por enquanto, quero misturar
tudo um pouco antes disso. Talvez aumente a escuridão. Estou pensando
no equilíbrio geral. Depois de adicionar um toque mais escuro, você deseja adicionar outro E é apenas a sensação
do seu gosto estético, como as coisas deveriam ser. Acho que é o suficiente. Agora, eu quero trabalhar
na página rasgada. Vamos testar a cor primeiro. Acho que o marrom CPA com um pouco de preto
marfim vai funcionar O preto marfim é uma das
minhas cores favoritas. Vou fazer
pequenos traços apenas para mostrar a variedade
da textura Então, apenas algumas marcas, elas ficarão mais claras
quando a tinta secar. Além disso, temos a borda inferior
que está um pouco enrolada e a mostraremos usando sombra projetada na próxima etapa É claro que, por enquanto, estou trabalhando nessa
parte enrolada com muito cuidado Não queremos que fique muito escuro. Eu prefiro fazer algumas camadas. Em vez de um escuro, pinto um pequeno triângulo apenas para mostrar a
textura do papel. Assim. E então eu aumento
a cor se eu precisar, mas ainda assim ela ficará
muito, muito clara. Eu já me preparo
para a grande próxima etapa, que
será uma sombra projetada. Está quase pronto
para a próxima etapa, mas devemos ser
pacientes nesse estágio. Esses pequenos detalhes fazem uma grande diferença
na arte final Reserve um tempo e
adicione essa textura. Você ficará muito
feliz com o resultado. Agora, o grande passo
em nosso cartão postal. Uma ponta do
papel está enrolada. Isso cria uma grande área
escura da sombra. Já o
esboçamos a lápis e agora vou
pintá-lo com uma mistura muito sutil Vou gradualmente construir o radiante
escuro na próxima etapa. Por enquanto, eu apenas pinto o
contorno da sombra. Então, é claro, vou misturar
as bordas com o branco do papel para que fique liso e
pareça uma sombra real. A sombra é mais escura e estreita em alguns lugares
e mais clara em Sempre tenho isso em mente
porque, na próxima etapa, adicionarei uma
cor muito intensa à mistura. Você verá a diferença
dramática. Para não estragar tudo, precisamos pensar
de antemão nesta fase Agora, o que vamos
fazer é pegar cores
muito intensas
e criar uma sombra. Momento dramático,
super escuro, tão marfim, preto, por marrom Tudo vai funcionar.
E na borda, depois, adicionarei um pouco de ocre Opa, está muito afiado. Você pode misturá-lo um
pouco com água se achar
que está muito forte. E então vou misturar
a borda com água. Eu formei a sombra. É muito estreito aqui e
é mais claro em algumas partes depois adicionaremos amarelo
ocre ou talvez pa à mistura, teremos essa
cor rica da sombra Você pode experimentar outras cores. Eu uso um pouco de harmonia aqui. A maioria deles tem essa cor
marrom, laranja e suave Agora vamos formar a borda
da sombra e outra
camada de escuridão. Vamos adicionar um pouco de cor
ao corpo da sombra. Como o ocre e o
CP, são muito intensos, você deve misturá-los
um pouco com aquarelas É sempre um
efeito bonito quando você adiciona a cor
do fundo do seu objeto ou alguma cor dos elementos brilhantes
à sombra, é como uma luz refletida. Agora, alguns traços perto
da borda curvada aqui, os pequenos detalhes muito importantes Eu adiciono rapidamente alguns pontos escuros com tinta e a
tinta ainda está molhada Eu misturo facilmente com água e adiciono um pouco mais
e misturo novamente. Você pode girar a tela e misturar a sombra
no branco do papel Estamos prontos para passar
para o próximo vídeo. Finalmente trabalharemos nos
detalhes. Vamos seguir em frente.
8. Cartão postal: toques finais: Bem vindo de volta. Vamos verificar
nosso modelo mais uma vez. Criamos uma base
bonita e , finalmente, podemos trabalhar nos detalhes. Vamos preparar a
mistura para as folhas. Vou usar verde oliva e
um pouco de sienna queimada. O verde oliva é uma cor muito
bonita e intensa. Você pode usar algumas outras verduras. Todos eles se comportam de forma diferente. É uma ótima ideia testá-lo
primeiro com sienna queimada. Temos uma mistura de aparência vintage. Vamos pintar as folhas. Nossa casa parece ótima. Já parece muito realista. E agora vamos
trabalhar nas folhas. Tendo em mente as dobras, a borda ondulada e tudo o que
fizemos nas partes anteriores Começo com a folha superior esquerda. Vamos verificar a referência. Nossa mistura muda um
pouco no papel. Essa é a magia das aquarelas. Eu também mudo a
cor perto das dobras. É mais escuro de um lado
e mais claro do outro. Você pode alterar a
mistura à medida que trabalha. Por exemplo, começo com verde-oliva e
depois adiciono burn sienna Eles se misturam diretamente no papel. Mas ainda assim eles têm essa variedade de gradientes, como na folha. E depois vou desenhar sobre
as folhas com lápis, mas será Por enquanto, vou pintar o corpo
da folha aqui. E o resto das
folhas que podemos ver, mudei a variação
da cor de cada folha Eu já amo
a aparência. Em algum momento, você só quer parar e terminar
a pintura, mas eu sei que
devemos seguir em frente. Cada folha é única. E eu trabalho sobre a dobra, você pode ver que a cor é
diferente, é mais brilhante Em seguida, vou pintar a parte inferior
da folha separadamente aqui, a linha não deve
ser muito precisa. É um cartão postal com aparência vintage. Não vemos muitos detalhes, mas ainda assim
precisaremos de algumas camadas para as folhas, duas ou mais. Também temos essa meia folha
aqui, se assim posso dizer. É ótimo
nos dar uma sensação de realismo, porque
adicionarei rapidamente alguns traços aqui A borda branca e a parte
da folha
tornam o efeito tridimensional ainda mais óbvio Agora, no caule, nos pequenos detalhes, mantenho o contraste da
borda bem nítido
neste ponto e adiciono linhas
precisas. Esta é a maior parte
da obra de arte deste cartão postal. É para nós e eu quero
torná-lo mais brilhante. Uma nova camada para a folha
e uma camada mais brilhante aqui. A nova camada sempre se mistura
com a anterior. Temos um lindo gradiente e algumas dobras com
uma cor mais escura Claro, eu sempre tento
adicionar alguns traços perto das dobras Ao adicionar verde, você deseja aumentar
as sombras Basta olhar para a
pintura em geral e seguir sua intuição
artística É hora de adicionar cor
à borda. Eu uso CPA E pinte a linha. Acho que preciso de um pincel
menor para isso. Eu pinto cuidadosamente a linha. Ainda menor? Sim,
o menor pincel. A linha deve ser
muito sutil e eu pulo a parte em que
uma dobra está aqui, temos uma parte muito intensa Após a dobra, ela deve
estar atingindo a borda. Como aqui, queremos um traço muito preciso. Além disso, a borda espinhosa torna
a geometria um pouco diferente. Então, mudei um pouco o ângulo
da borda. Enquanto eu pinto, o
efeito é imediato. Você pode ver que o cartão postal parece um objeto de três D. Vamos, vamos misturar
um pouco uma borda. Não queremos bordas
super afiadas. Agora vou
intensificar a sombra e corrigir alguns erros
usando o lápis de cor A sombra é mais escura em alguns lugares e
mais clara em outros Da
borda bem afiada à macia, usei a mesma cor
para a borda. E então vou trabalhar nos
contornos das folhas com
a mesma cor aqui, mais perto da linha mesclada um pouco
com o dedo Razor é um grande ajudante. Agora, os contornos das
folhas devem estar mais escuros. Acho que deveria ser mais escuro. No começo, pensei em usar outro lápis, mas agora vejo que a cor
mais escura combina melhor A maior licença deve ser mais detalhada e o resto não
é tão importante. Mas estou apenas curtindo
o processo. Estamos quase terminando
e, neste momento, estou apenas curtindo
os golpes finais Talvez outro lápis
possa ser uma boa ideia. Estamos quase terminando, mas não somos preguiçosos E adicionaremos outra camada
da nossa mistura de cores por cima. Isso trará a ilusão de profundidade à nossa obra de arte final Usei a mesma mistura e
intensifiquei a cor, como se a área de sombra
fosse um pouco mais escura Além disso, tem outro propósito. Quando você trabalha com
aquarela sobre lápis, ela sela o lápis e a
arte dura um pouco mais Devemos adicionar mais
sombras nessa área. Acho que depois disso, vamos intensificar as folhas
com ainda mais verde Agora, escuro, não se esqueça
de misturá-los com água e alguns escuros aqui Tudo deve
ser super suave. Traços rápidos, esculpindo, ele se dobra aqui Em seguida, vamos adicionar
verde às folhas. É super importante, bem, é tão importante
quanto uma folha pode ser. Tornamos a parte direita
da folha mais escura, especialmente a folha que está
perto do branco do papel, aquela próxima à sombra projetada, esta junta, elas criarão essa bela sensação
tridimensional Quando vemos o
contraste da folha, do branco e da
sombra projetada, como
vemos em nosso modelo original, traços verdes intensos que farão a diferença
na impressão geral Tudo gira em torno de pequenos
detalhes desse estilo. Quando você tem a base com lindas sombras, como
temos em, aqui estamos Vamos dar uma olhada no nosso
modelo mais uma vez. Acho que capturamos
a beleza vintage. Estou muito feliz com o resultado. Nos próximos vídeos, experimentaremos ainda mais e criaremos
obras de arte mais bonitas. Vamos seguir em frente.
9. Apple de demonstração sobre papel tonificado: Bem-vindo ao muito
experimental Dema, vamos pintar esta maçã decorativa No papel pastel, escolhi a cor sutil do papel
rosa para combinar com o modelo brilhante. Dessa forma, a
cor papal funcionará como uma cor básica para nosso desenho
e economizará algum tempo Vamos testar alguns lápis. Isso é muito importante
para o contraste. O azul cobalto funciona, o amarelo funciona no segundo grau, mas provavelmente não vou
usá-lo para os brancos Eu tenho que usar marcadores de acrílico. Opa, isso acontece.
Deixe-me tentar novamente. Agora funciona. É o branco mais brilhante e vou usá-lo sobre
o lápis branco O que vem a seguir? O lápis branco. Claro, eu uso lápis
diferentes, você pode tentar ver o que
funciona melhor para Este é altamente pigmentado. O primeiro é apenas
o lápis branco usual. Agora, o violeta vermelho. Essa cor funcionará muito bem para a
cor principal da maçã. Também testo alguns tons neutros, como um cinza violeta sutil
e uma siena muito sutil E eu também tenho
esse rosa brilhante. Não tenho certeza se
vou usá-lo. Você encontrará a lista de lápis estou usando nos recursos da aula Agora, vamos começar. Temos o esboço do
contorno branco. Eu fiz isso com
um lápis branco que acabamos testar e você pode
encontrá-lo nos recursos da classe. Além disso, vou pegar um lápis violeta vermelho e trabalhar
sobre o contorno branco Vou definir as bordas, tendo em mente a alocação
da fonte de luz Estamos desenhando a maçã comum, não a maçã vermelha ou
algo parecido. Estamos criando a obra de arte com base nos itens de decoração Podemos imaginar a textura ou torná-la brilhante ou
o que quisermos É uma forma muito experimental de desenhar no papel pastel Eu trabalho tendo em mente o formato
da maçã. Aqui temos os destaques. Eu quero
reservá-los para os brancos. É mais fácil trabalhar com
suas marcas de lápis favoritas. Cada lápis é muito diferente, a textura e a suavidade. É uma ótima ideia
testar tudo antes de escolher seu objeto
ou tema para desenhar. Eu coloco as sombras em camadas. Já temos a cor básica. Podemos trabalhar muito mais rápido do que se
trabalhássemos no white paper. Agora,
com os traços largos, quero manter a
sensação de esboço desta maçã, como agora, a parte interessante quero manter a
sensação de esboço desta maçã, como
agora, a parte interessante desse
rosa super intenso que venho mostrando para vocês é que
quero adicionar
áreas de cores brilhantes e depois vou esfregar tudo com um lenço de papel novamente,
tirar a sombra, como se eu achasse que é muito intenso
para mantê-lo Em seguida, repetirei o
mesmo passo mais uma vez. Você pode repeti-lo várias
vezes e obterá obra de arte brilhante ou
uma ilustração
sonhadora Eu realmente amo o efeito, mas leva algum tempo. Agora, queremos apenas
explorar esse tipo de desenho
realista. Esboço realista, se você quiser. Sombras nas laterais. A maçã está emergindo do
nosso papel rosa pastel. Traços rápidos perto
dos destaques. Eu deixo as áreas intocadas. Nas etapas finais, adicionarei branco por cima. Provavelmente o marcador crítico ou talvez o lápis branco altamente
pigmentado Vamos ver o que parece melhor. Agora, as bordas estão bem afiadas. Acho que vou
esmagá-los um pouco depois. Mas, por enquanto, eu adiciono cores
sem pensar. Agora, eu quero adicionar alguns
tons neutros aqui. É um cinza violeta. Parece um pouco com um cinza
natural, eu diria. Vou presunçoso de tudo de novo. Eu uso
lápis altamente pigmentados para borrar, eles criam uma sensação
adorável Agora, a sombra eu uso da
mesma cor que usamos antes, mas agora está mais intensa. Como você notou, a
sombra fica muito mais escura perto da borda e muito
mais clara à medida que recua Lembre-se disso até mesmo para um esboço rápido
no papel tonificado. É muito importante
seguir essa regra. Eu a esboço levemente perto da maçã e depois
aumento a intensidade Novamente, queremos intensificar
as sombras na maçã. Vamos unificar
toda a obra de arte aqui. Deve ser mais escuro, mais escuro para
complementar a sombra e
criar essa sensação
tridimensional Um pouco mais da sombra
aqui, quase tudo. Novamente, isso adicionará a
sensação de desenho realista. Além disso, quero melhorar um pouco
alguns pigmentos. Preciso apagar e
levantar as áreas com destaques aqui e até mesmo na sombra, agora é hora de adicionar branco Estou usando
um pouco o lápis na maçã e
até na sombra, não
é uma maçã de verdade. Estamos usando destaques super
brilhantes. Eu pretendo torná-los
ainda mais brilhantes. Aqui está a parte
com o lápis e agora nosso herói. Aí vem o marcador de acrílico. Ele funciona em muitas superfícies, incluindo esses lápis de cor Mas se você usar lápis
à base de óleo,
teste primeiro a cor As propriedades são
muito diferentes. Eu tento marcas diferentes, e essa funciona em
quase tudo. A mágica está acontecendo
imediatamente quando você desenha isso, faz algumas linhas e a
maçã começa a brilhar. Mesmo com a
sensação de esboço da obra de arte, ela parece finalizada
imediatamente aqui. Por outro lado, eu realmente adoro sua
aparência e adiciono um pouco de fundo
azul, como
testamos com os materiais. O contraste do
azul e do amarelo, os toques finais
com o branco aqui Vamos experimentar o plano de fundo. Eu uso uma fita de papel. Eu o uso para definir
a área de fundo. Eu simplesmente adoro o efeito. Algo parecido com isso.
Vamos fazer uma esquina. Portanto, é uma técnica comum para arte em pastel e
temos uma mídia mista aqui Agora vamos escolher o plano de fundo. Acho que o azul funciona muito bem, Super. O contraste é muito
agradável aos olhos. Amarelo também funcionaria, mas este é ótimo. Novamente, é um lápis altamente
pigmentado. Nem todo azul
funcionará assim. Vou trabalhar intensamente
nesse canto esquerdo e
deixar o resto Você pode tentar esmagar
tudo se quiser, mas vou deixar a gaiola de efeito bruto no canto com algumas camadas Não penso
na direção dos traços no momento O lápis é muito intenso. Parece mais
um lápis pastel e você pode ver até as pequenas
partículas do pigmento Eu faço traços largos perto
da maçã e aqui e aqui, alguns traços à esquerda,
perto das luzes altas, estavam quase prontos Borre um pouco com os dedos, mude a direção
dos traços e borre com papel assim mude a direção
dos traços e borre com papel assim
. Agora, a parte mais satisfatória,
se você entende o que quero dizer, eu cuidadosamente caí da fita de
papel muito lentamente, revelando a idade perfeita Super agora o esquerdo, super lento, tipo
ótimo, está pronto. Vamos dar uma
olhada em nosso modelo brilhante. Mais uma vez, super
brilhante, super rosa. Acho que criamos uma interpretação adorável
que vejo no próximo vídeo e tentaremos outros estilos.
10. Joaninha de demonstração: Bem vindo de volta. Vamos
pintar uma joaninha. Aqui está um esboço a lápis se
você se inspirar na natureza. Este homem é para você. Há algum tempo, fiz
um estudo a lápis de uma joaninha no estilo de ilustração de
história natural. Obviamente, você não precisa
fazer nada parecido, mas é interessante explorar. Aqui, você pode ver todos
os pequenos detalhes,
os destaques brancos, os pontos
pretos, o meio. Vamos pintar tudo
em aquarela. Passei algumas horas
com essa joaninha. Foi uma
experiência muito boa para os brancos. Você pode usar uma caneta de gel
ou um marcador acrílico. Eu prefiro marcador de acrílico, mas você verá por si mesmo Vamos testar algumas cores. Primeiro, usei a mesma folha de papel
aquarela que estou
usando para a pintura A primeira cor é vermelho cádmio. Adoro usar a
combinação de três cores. Em seguida, vai o laranja cádmio
e o marrom perolado. Você pode tentar
outra combinação, mas essa funciona muito bem para
a marca que estou usando. Essa linda mistura
funcionará muito bem para a concha colorida
de nossa joaninha. Eu preparo as cores que
escolhemos na minha paleta de cores Eu uso paleta de porcelana. É fácil limpá-lo e eu adoro a
vista da superfície. Eu misturo as cores
e, usando uma mistura muito sutil, começo a colorir a casca. A primeira camada é super sutil. Estou usando a
escova de esfregão não precisar tomar
muita água a cada nova etapa Este é muito importante
desde o início. Adapte o pincel nas
três cores. Dessa forma, temos essa variedade
maravilhosa. Você pode ver isso imediatamente. Mesmo nesse estágio, você pode ver o
gradiente das cores Vou pintar toda
a concha que cobre as asas de nossa
linda dama. Estou evitando as manchas escuras. Eu já sei onde eles estão. Além disso, temos um
esboço muito detalhado. Eu tenho esse estudo de
estilo de ilustração de
história natural com realces, com escuros, com sombras Tudo está preparado. Tudo que eu tenho que fazer é
pintar com cores. Vou deixar as
manchas pretas intocadas. Não me preocupo muito com
a direção
dos traços porque essa
é apenas a primeira camada Vou cobrir
toda a concha agora. E então, enquanto a primeira
camada ainda estiver úmida, adicionarei a nova com a mesma mistura de cores para intensificar
a impressão geral Na parte direita da dama, eu misturo a cor diretamente no
papel, na borda direita. A segunda camada vai
direto para a primeira. Você pode esperar até que esteja seco, mas eu prefiro trabalhar
sobre a tinta molhada. Para a segunda camada, vou adicionar um
pouco mais de vermelho. Eu faço a mistura novamente. Quero adicionar mais
pigmento à mistura. Teremos cores mais brilhantes. Eu uso laranja cádmio
mais perto da borda, é
claro, com um pouco de E eu uso vermelho cádmio
em cima da casca. A variedade de cores é muito importante,
se você quiser ter essa aparência
tridimensional. Na vida real, a joaninha é uma personagem muito brilhante e muito
interessante Agora vermelho por cima, é claro. Vou misturá-lo rapidamente enquanto ainda está
molhado no papel. Portanto, teremos uma
transição suave como nós. Um pouco mais de água aqui e aqui. Não me preocupo com destaques
e manchas escuras por enquanto. Vou apenas construir essa maravilhosa concha
cheia de cores. Aqui, eu vou ter um destaque. Agora vou intensificar a área quando
a tinta estiver seca, ela fica mais clara mesmo se
você usar muito pigmento Não se preocupe com a
joaninha, está tudo bem. Em seguida, vou
adicionar um pouco de vibração. Vou usar marrom de Berlim e laranja
cádmio aqui. Essa é a parte mais sombria. Eu já o conheço
por causa do esboço, e o pigmento
é super intenso Mais tarde, vou
misturar um pouco com água limpa
no lado esquerdo, para
que você possa
misturar todas as etapas. É uma ótima técnica para
criar obras de arte realistas. A parte esquerda é pintada
com marrom perlin e um pouco de laranja cádmio
apenas para unificar a Do outro lado, vou pintar um pouco com vermelho cádmio
e laranja cádmio Teremos essa
bela vibração e nuances de cores lá As nuances que temos lá serão recompensadas com
uma bela obra de arte No final,
experimento um pouco e adiciono alguns traços brilhantes
sem medo dos dois lados Na verdade, adoro sua
aparência, mesmo sem as manchas pretas. Eu me pergunto se há uma senhora de
volta com manchas brancas. Agora, aqui eu quero
suavizar um pouco a borda. Não queremos ter
bordas afiadas. Não há
bordas afiadas na natureza. Então, vamos misturá-los. Eu adiciono um pouco de laranja e
vermelho onde me apetece. É claro que tenho em mente o formato da mochila
feminina em geral e da concha em particular. Agora na borda e aqui um pouco mais escuro. E também aqui eu
acho que parece bom. Em seguida, vou pintar
a cabeça e as pernas. Adoro usar o amarelo de Nápoles. Vamos tirar um pouco de vermelho do nosso papel com a mistura sutil. Eu pinto alguns traços
aqui e aqui. Claro, depois vamos colorir
com preto. Mas a primeira camada é uma base e ela
brilhará de qualquer maneira,
pinte a cabeça e a antena aqui Em seguida, vou
adicionar a mesma cor, talvez até mais clara
nos destaques. Isso tornará a pintura ainda mais realista se
você usar poucas camadas, não apenas preto e branco
e vermelho e laranja. Eles devem ser misturados. Eu misturo com água. Você pode ver alguns pontos vermelhos aqui e alguns
traços nas pernas Também acho que devo desenhar a linha no meio da concha para mostrar
a sombra mais escura Eu farei isso nesta parte
e depois seguiremos em frente. Agora temos a base. Vou fazer essa linha
mais escura apenas para dar
a impressão do valor E nos
resta o cabelo branco apenas para deixar o contraste
da borda mais claro. Agora vou usar um secador de
cabelo para
economizar tempo e
continuaremos na próxima parte.
11. Joaninha: destaques e detalhes: Bem-vindo de volta. Continuaremos trabalhando na cabeça de nossa senhora. De volta imediatamente,
usarei uma mistura de marfim, preto e CPA Isso permitirá alcançar as
trevas para todos os nossos propósitos, para a cabeça e também
para os pontos negros Eu começo a trabalhar na cabeça. Estou usando o pincel pequeno, acho que ainda menor, como esse número
dois ou até menor. Eu trabalho cuidadosamente na
antena dos elementos. Nesse ponto, tento ter muito
cuidado e, se a
linha estiver muito nítida, misturo com água. Queremos criar um desenho
realista. E não um desenho, mas uma borda de pintura deve
ser sutil e suave. Estou usando a combinação
de pincel esfregão para
misturar e pincel redondo
pequeno sintético para a peça principal Eu tento deixar os
destaques intocados. Às vezes eu esqueço
disso e não é assustador. Mais tarde, posso usar um
marcador crítico ou algo por cima. Eu misturo as bordas com uma
mistura da parte anterior. Basicamente, eu uso
as mesmas cores. Isso ajuda a evitar
muito brilho. A arte deve ser
unificada quando você trabalha. Tradicionalmente, é
mais fácil de conseguir porque você tem uma
paleta de cores físicas limitada Ao trabalhar
digitalmente, por exemplo, no iPad ou no Photoshop
, você pode escolher qualquer cor E agora é um desafio, a grande área escura que tem
um destaque muito claro. Mas, por enquanto, vou
colorir com a cor escura. Então, aqui estará o destaque. Agora preciso
intensificar a cor. Enquanto ainda está molhado. A cabeça da joaninha
tem uma textura especial. Ao trabalhar molhado sobre molhado, obtemos essa
sensação adorável do mundo natural. O destaque é
cada vez mais escuro. Acho que vou ter que
levantar um pouco de tinta mais tarde. Agora, as pernas estão
levemente aqui,
elas são mais escuras perto da concha Claro, temos a primeira
camada com amarelo de Nápoles, o que faz com que tudo fique
lindo à esquerda aqui Agora, com um pequeno pincel redondo, pinto cuidadosamente a
linha média da concha aqui, a lacuna muito mais escura E isso também nos
dá uma sensação realista. Eu corrijo alguns erros. Sim, aqui deve
estar um destaque. Agora vejo que não há nenhum. Eu preciso corrigir isso. Eu pego uma água limpa
e tiro a tinta. À medida que a
levanto, uso água limpa
e, mesmo com tinta altamente
pigmentada, é possível
ter esse destaque Agora, finalmente, podemos
trabalhar nos pontos negros. Eu uso a mesma
mistura escura, mais intensa. Obviamente, tenho em
mente a
forma tridimensional da mochila feminina. Nós pintamos a variedade de formas. As manchas pretas não
deveriam ser as mesmas. Não é só um
círculo ou alguma marca. Somos muito intencionais
quanto à forma da mancha. Eles parecem maiores na parte superior e são bem
planos perto das bordas. Em seguida, trabalharemos
nos destaques e será muito
mais fácil ver o valor,
mas, por enquanto, temos em mente o espaço e a
aparência realista de nosso herói. Talvez isso devesse ser maior. Eu sei que parte
do primeiro lugar é coberta
pelo destaque. Eu adiciono cuidadosamente apenas
um pequeno triângulo aqui, e isso é o suficiente. Eu não pinto a parte inteira. Eu continuo modelando nossa joaninha. Vou usar um pincel menor
para corrigir a forma da maior mancha aqui. E vou adicionar uma nova
camada de escuridão
na borda da mancha aqui. E aqui eu pinto uma forma
diferente. Toda vez obteremos essa textura natural que
um dorso real teria. Adoro pintar
com pincéis pequenos. É uma maneira rápida adicionar textura quando
necessário nas peças pequenas. Agora, o que mais? As pernas aqui. Eu não pinto a
perna inteira, só o começo. O fim, se você pontuar. E talvez essa parte
também deva ser intensificada com a escuridão. E também aqui,
vou dar uma olhada
no próximo vídeo e adicionar destaques e corrigir
alguns erros, se necessário. Os escuros estão ótimos. Vamos compará-lo com o nosso modelo. Queremos adicionar mais destaques
e texturas aqui. Faremos isso
no próximo vídeo. Além disso, adicionaremos
a linda sombra, a sombra projetada. Vamos seguir em frente.
12. Joaninha: toques finais: Vamos continuar imediatamente, eu uso white gosh para adicionar
muitos destaques Eu pinto um destaque com
um pincel sintético redondo. Depois, vou alisar as bordas com um pincel de
esfregão, assim bordas com um pincel de
esfregão No mesmo estilo, trabalharei em todos os destaques
das costas de nossa linda dama. Você também pode usar a ponta
do pincel para adicionar textura, mas ela vem depois. Agora, o maior destaque
é que eu uso muito quash. É quase sem água e é
misturado com uma escova de esfregão. A escova de esfregão está
cheia de água limpa. Claro, assim. Agora vamos adicionar um destaque aqui, mais pigmento. Certifique-se de usar a garagem de
boa qualidade. É muito importante
porque às vezes fica amarelo com o tempo
ou não funciona. Eu adiciono branco na casca. Eu continuo da mesma forma, troco o pincel
de vez em quando. Se eu sentir que quero mais
controle com um pincel menor, é mais fácil corrigir
as formas minúsculas. Esse destaque deve ser super claro e temos um tom
escuro por baixo,
então eu adiciono outra camada
quando o branco está seco Também fica mais claro
como aquarela. Mesmo se você usar abóbora ou
às vezes até acrílicos, é uma ótima ideia
usar uma segunda camada ou talvez até um marcador branco Eu misturo com água. Não queremos bordas afiadas. A concha é super brilhante, mas ainda não é feita de
vidro nem de plástico É sobrenatural e queremos
manter esse sentimento realista O desenho é famoso por
texturas e sombras. Eu intensifico o
meio da concha agora ainda mais branco nessa sombra
específica e mesclada E ainda mais, talvez você o torne mais rápido
desde a primeira tentativa. Agora, nas bordas, observe que há
um espaço entre a luz alta e o
branco do papel. Agora, aqui, ele cria
um efeito de três D. Quando você coloca uma
linha branca perto da borda, mas não na borda. Deve haver algum
espaço entre o branco
aqui e a mistura de forma realista Intensifique os destaques. Em breve, trabalharemos em nossa parte favorita,
a sombra projetada. Este vai ser muito sutil, mas ainda assim
muito importante. Vamos preparar as cores para
ter uma harmonia na pintura. Usaremos as mesmas cores. Adoro usar CPA
e qualquer coisa da nossa mistura vermelha, fica linda Já é uma cor linda
para a sombra. Eu defino ligeiramente a
área da sombra, tão perto da borda, perto das pernas. Você pode usar apenas água
pura primeiro, mas eu uso a mistura para que possamos
vê-la melhor no vídeo. Às vezes eu começo
com a água pura. Essa é a sombra, claro. Vou alisar
com água depois. Agora, perto das pernas, vou aumentar a
cor em várias etapas. Aqui vai a sombra
da parte esquerda. Vamos misturá-lo com água
limpa e
misturá-lo com o branco do papel. É super sutil e
vou intensificar a cor. Obviamente, perto da borda
da joaninha, enquanto a
primeira camada ainda está úmida, adicionamos outra, mais escura, mais próxima
da Depois, aliso
com um pincel redondo, escuro Você pode misturá-lo com um
pincel esfregão ou um pincel redondo no início, dependendo das
cores que você está usando Os meus são bem intensos. Eu misturo muito. As sombras devem
ser super sutis. Temos uma
joaninha brilhante e não
queremos que a arte seja muito
ocupada ou muito chocante A sutileza da
sombra é imprescindível. É mais fácil conseguir esse
efeito em algumas camadas. Costumo usar apenas
um e misturá-lo. Eu levo algum tempo e encho
cuidadosamente com água. Eu encho o pincel com água e encho a
sombra com água. E misture tudo em todo lugar. Para economizar tempo, vou usar
um secador de cabelo agora. Em seguida, passaremos
para a próxima etapa e usaremos lápis para a textura Agora, cuidado com o secador de cabelo, e aqui estamos adicionando textura. Com lápis, eu uso o mais próximo das
aquarelas que temos, então é vermelho e laranja Coloco a textura
por cima, em algumas partes, perto das bordas
da mesma cor, e coelho um pouco com os dedos Eu corrijo erros de
profundidade e textura. Com esse tipo de lápis, você pode adicionar padrões uniformes, se
quiser, alguns traços vermelhos Desta vez, tenho em mente a direção
da pincelada. Com um lápis, sigo
na mesma direção, trabalho cuidadosamente em torno
das luzes altas. Na próxima etapa, vou aumentar os destaques usando marcador
acrílico e
talvez uma caneta de gel Agora eu corrijo alguns erros, melhoro a forma
do parque feminino
e, para torná-lo
mais interessante, uso lápis altamente inventados Em seguida, vou adicionar uma luz
alta usando uma caneta de gel. Eu coloquei alguns pontos perto do destaque existente
aqui e aqui E depois vou trabalhar com um marcador
de acrílico porque
é muito mais brilhante A caneta de gel é muito fina e cria mais
oportunidades para padrões. Mas ainda assim eu prefiro
marcador de acrílico na parte superior, pequenos pontos. Eu os misturo com um
pouco de dedo e pequenos pontos perto
das bordas da sombra E o mesmo efeito
ocorre na casca. Como se fosse muito interessante ter esses pequenos pontos
perto das manchas pretas Faz nossa joaninha parecer real. É preciso muito tempo
para adicionar destaques. É absolutamente bom passar mais momentos
experimentando uma variedade de nossos suprimentos, como caneta de gel, marcador de
acrílico, guash, para adicionar pequenos detalhes e
brincar com a superfície
e o padrão Estamos quase terminando e
adicionaremos os detalhes finais com o lápis CPA Alguns golpes nas pernas, na sombra, talvez
corrijam alguns erros Nossa maravilhosa joaninha
está pronta para seu voo. Acho que criamos
uma bela obra de arte. E eu vou te encontrar no
próximo vídeo e
falaremos sobre nossas próximas
demonstrações juntos. Te vejo lá.
13. Pintura de uma romã: Estou feliz em ver
que você ainda está comigo. Espero que você tenha gostado de trabalhar
na ferramenta de demonstração anterior. Agora vamos criar um projeto
super desafiador. Vamos pintar uma granada de poema. Soa um pouco como um
poema só de olhar para ele. Você pode pensar em como
é possível desenhar tantos assentos em nosso
interior. É claro. É muito mais fácil do que você pensa. O segredo está nas cores
e na combinação de formas. Junte-se a mim no próximo vídeo
e você verá a si mesmo.
14. Romã de demonstração: Aqui vamos nós. Eu preparei
um esboço a lápis, você pode encontrá-lo nos recursos
da classe , bem como em outros arquivos E eu o ilumino
usando a borracha necessária. Assim, é meu processo normal. Eu crio um esboço
e depois apago parte dele com
essa borracha necessária Mesmo assim, ainda vejo
muitas informações restantes. Agora vamos testar as
cores do Rd. Vou usar Mader
Lake como uma cor vermelha. Você pode experimentar outros tintos. Acho que é o mais adequado
para a pele de romã. Também vou usar laranja de cádmio. Juntos, eles
criam uma mistura adorável. Adoro essa cor, que é laranja, um pouco de
vermelho, até rosa sutil. Você pode tentar misturar um pouco de vermelho
veneziano para escurecer a mistura. Parece pesado e
podemos usá-lo à direita para tentar misturar alguns vermelhos e laranjas que
você já tem Isso é verde ptalo. Eu uso para as sombras, você pode usar Qualquer
romã verde tem uma Usar uma variedade de tons adiciona
brilho à sua obra de arte. Eu preparo a mistura na
minha paleta de cores. O lago de metal parece um pouco mais escuro na paleta de porcelana E a laranja cádmio também
tem muitas cores de água. Eles parecerão mais
transparentes no papel. Eu tomo muita água e
começo a pintar a
casca usando nossa mistura Como você pode ver, eu misturo as
duas cores diretamente no papel, estou trabalhando com o pincel de esfregão porque ele retém muita água Como discutimos na
seção de materiais da aula, é perfeito para a
maior parte do nosso herói. Eu uso muita água e
mudo as cores à medida que vou avançando. Vou repetir o
mesmo passo novamente, mas por enquanto preciso
pintar a primeira camada. A cor ficará mais escura, mais perto da ponta Eu tenho isso em mente. É meu plano deixar a ponta da pongrinada
mais escura depois Agora eu só tranco algumas partes. Também penso em como será a arte
final. Meu próximo passo será criar uma nova camada com a mesma
mistura que preparamos. Estou trabalhando no chip, não
é tão fácil encontrar um lindo modelo de romã com esse chip que Eu fiz o meu próprio, agora
uso um pincel menor e adiciono uma nova camada
de tinta por cima. O efeito fica melhor se você adicionar a mesma mistura por
cima mais uma vez, e não apenas usar a mistura super
ousada desde o início. Eu adiciono vermelho veneziano para intensificar algumas partes
mais próximas da ponta Em seguida, adicionarei verde pálido,
nosso ingrediente secreto. Para adicionar os escuros, vou adicionar algumas
pinceladas aqui e ali, diretamente na casca A cor do pon
grand é desigual. Traços irregulares
ficarão bem. Agora, a dica está mais detalhada. Posso adicionar algumas sombras aqui para apoiar
essa parte mais escura Obviamente, precisamos adicionar um pouco de escuridão na
casca ou na pele O pincel menor oferece
melhor controle sobre os escuros. É por isso que adoro usá-lo. Agora, na próxima etapa, vamos pintar a
grande área da polpa. Vou precisar de um pincel maior. Acho que vou usar esse pincel
ou melhor usar sintético. Talvez tenha outro cabelo que permita trabalhar com mais
nitidez. Certo. O que estou fazendo é
esfregar a borda vermelha da palmeira e usar
o rosa
sutil para colorir a polpa Pegue muita água e esfregue a borda para colorir
toda a área da polpa. Basicamente, usamos
as cores que
já colocamos em nossa granada de palmeira Vou pintar ao redor do grupo de sementes e deixar o
branco do papel. Você pode adicionar algumas gotas
de vermelho se achar que a água está muito clara. Eu uso cores de
água altamente pigmentadas. Não preciso de nada
adicional neste estágio. Também pintei ao redor dos
grupos de assentos. Aqui temos um esboço muito
detalhado. Eu vejo todos os elementos. Eu posso planejar meu trabalho
mesmo com aquarelas. Eu adiciono rapidamente alguns
traços e
preparamos uma bela
base para as próximas etapas No próximo vídeo,
trabalharemos nas sementes dessa área e
mostrarei a
maneira rápida e divertida de pintá-las. Vamos seguir em frente.
15. Romã: pele e sementes: Nós continuamos. Vou pintar os conjuntos ovais usando uma tinta vermelha
muito sutil. A escova de esfregão, usada
perfeitamente para esse fim, retém muita água Ao pintar as sementes, imagine que você está pintando
grandes formas geométricas Pense no grupo de sementes, não apenas em alguns elementos
separados no tempo. Palm grand tem muitas sementes. Queremos criar obras de arte
expressivas, não apenas para a cópia,
mas para nossa impressão, e sua
arte terá De qualquer forma, eu pinto em torno
dos destaques, nós os deixamos intocados Certifique-se de deixar
muito branco. Esses destaques parecem
um pouco com triângulos. Na última etapa,
vamos
destacá-los usando um
marcador acrílico ou uma caneta de gel Portanto, não se preocupe se você
pintou sobre alguns deles. Nesta fase,
penso na fonte de luz, os destaques devem ser
mais claros de um lado, mas também não é tão importante Para a primeira camada de tinta, usamos uma lavagem sutil. Agora, enquanto a primeira
camada ainda está úmida, eu uso a
tinta vermelha não diluída e
coloco diretamente no set,
especialmente em torno do branco Se a tinta não estiver mais
tão molhada, a segunda camada
não sangrará e o efeito
será diferente Você pode adicionar um pouco
de água limpa apenas para mover a tinta novamente. A segunda camada adiciona
interesse imediatamente. A próxima etapa
será muito importante, como você pode imaginar,
devemos adicionar algumas sombras. Vou usar um pouco de
alo-verde e adicionar tons escuros e
profundos diretamente
aos realces O pincel menor funciona melhor, como já
discutimos na parte anterior. Eu uso muita
sombra desse lado porque
imagino que os destaques
sejam da esquerda. Portanto, o lado direito da
romã ficará mais escuro. Você sempre pode alisar um pouco
a tinta com
água limpa se achar que as sombras estão muito escuras ou se não gostar do formato do grupo
de sementes Nesse estágio, você
sempre pode mudar alguma coisa. E é uma ótima maneira de melhorar
a arte enquanto ela
ainda está no processo Eu aliso a parte das
bordas para que o pincel de esfregão permita que você trabalhe por um longo tempo sem água ou tinta
adicionais, que agiliza o processo Eu rapidamente adiciono alguns grupos
de pés à esquerda. Estou pensando nas formas
geométricas e na impressão geral
da Palm grande Você pode torná-lo tão
expressivo quanto quiser. Às vezes, os artistas pintam
apenas alguns toques de vermelho e, em seguida, alguns destaques
na parte superior e na direita Esse é o estilo do
Pogrenade que fica ótimo em alguns
designs de hotton, Este é mais realista, mas ainda com nossa impressão
artística pessoal, adiciono sombras perto dos destaques Trabalho com pincel sintético e uso água limpa
para suavizar as bordas Agora vou trabalhar na parte
certa aqui, vamos colocar. Ok. Mais grupos, sementes, essa parte é muito mais escura Vou usar
muita tinta vermelha, tinta não diluída,
como segunda camada A primeira camada é
sempre muito sutil. Eu prefiro fazer
assim porque você tem várias
maneiras de mudar isso. É muito difícil passar do
escuro para o claro
com aquarela. Agora vou adicionar um lago de
matéria como este aqui. E então, imediatamente, as trevas. Estou usando outro pincel
para acelerar as coisas. Capturando as formas
e os escuros próximos à borda direita do grupo
de sementes, ficam ainda mais escuros Obviamente, precisamos
fazer com que se pareçam com o
resto, com todos os elementos. Em seguida, vou adicionar juros com algumas sementes
espalhadas Nós os temos em nosso Skage. Agora é hora de pintá-los
com a primeira camada de vermelho. É uma mistura sutil. Eu pinto a forma
da pequena semente, desta vez é
muito, muito precisa. No próximo,
todos parecem diferentes. Claro,
deixo o branco do papel
para o destaque. Vou adicionar algumas
sombras depois. Agora, a primeira camada com
muita água, ainda está molhada. Agora vou adicionar mais tinta. O vermelho altamente pigmentado
funciona muito bem para esse estilo. Vamos colocar algumas gotas aqui
e aqui, e também aqui. Agora, as trevas aqui e aqui. Então, eu ainda tenho um pouco de tinta, então vou adicionar alguns traços aqui e talvez
aqui. Isso mesmo. No próximo vídeo, adicionaremos algumas
cores brilhantes ao nosso Vamos adicionar o senso de cor aqui e a sombra.
Vamos seguir em frente.
16. Romã: polpa: Continuamos trabalhando na polpa, queremos adicionar brilho. Vou usar amarelo
e amarelo ocre. Isso nos dará uma textura
mate
e, para o contraste, usarei azul cobalto. Adoro a combinação
dos dois amarelos. Essa bela textura, o azul nos
dá um toque de verde
aqui e o cinza neutro Se você misturar ainda mais, é muito difícil
conseguir a mistura que você gosta. Eu testaria um pouco em uma folha de papel
separada. É o mesmo papel de aquarela
que estou usando para a arte. Adoro ter um exemplo próximo do que
estará na pintura final. Começo com algumas pinceladas com pinceladas cuidadosas Aqui, você pode ver
o contraste imediatamente. Começo a aplicar as
pinceladas de
uma forma muito caótica e
irregular Um pouco de amarelo aqui, você pode até adicionar
laranja se quiser. Isso dará um ótimo
contraste com o vermelho. Temos uma textura natural e ainda há um belo
contraste entre vermelhos, amarelos e
azuis em nossa mistura Às vezes o azul brilha, às vezes o verde aparece. Desta forma, terá uma pintura
lustrosa. Por favor, nos olhos, eu adiciono amarelo aqui. Em seguida, adicionarei as manchas azuis
brilhantes com azul
empedrado e isso fará nossa romã Agora vamos ver como isso funciona. Eu pego muita tinta, com um pouco de amarelo e, temos esse verde
que vira flor. E, novamente, é sempre uma
boa ideia testar as cores primeiro, porque há
uma variedade de marcas, todas
elas têm
pigmentos diferentes nas misturas Eles se comportam de forma diferente em toda
a ciência, mas é uma ciência
muito empolgante. Acho que estou feliz com a mistura. Vou adicionar alguns traços
diretamente na palpa do pungrnater especial pungrnater Sound Here, talvez seja difícil apagar aquarelas Você pode levantá-los
usando água limpa, mas ainda assim, não é
como um medidor ou óleo Já temos que estar atentos nesta
fase. Agora eu acho que isso
é sutil o suficiente. Vou adicionar alguns
traços aqui e aqui,
perto do escuro, ainda mais
claro, o azul fica claro, o azul Tenha esse toque pictórico, um rosa sutil, a mistura de
amarelos e esse Vou continuar trabalhando nas membranas
do palpo
da mesma maneira. Eu uso pequenos traços, nunca os grandes
perto da ponta, mesmo na casca Você pode adicionar um pouco
do nosso novo mix, mas principalmente você pode ver que está na parte direita
do pon grand. Só para ter esse
contraste com os vermelhos escuros, queremos adicionar mais detalhes Eu uso verde claro e vermelho para obter a mistura mais escura
que usamos para a sombra Vou usar um pincel pequeno, acho que é um pincel
sintético bem pequeno. E adicione algumas rachaduras mais escuras e sombras muito finas
aqui e ali Você conhece os penhascos e a
romã quando
vê quase uma fila de trabalho Então, estou usando a mistura com cuidado, aplicando os vinhos
trabalhando perto das bordas, nunca
na palpa ou nas áreas superclaras, porque não
queremos que essa pintura pareça um
desenho a tinta nesta fase, é
claro, você também pode fazer isso, mas não é o que
estou planejando agora Vamos adicionar detalhes na dica. Acho que preciso
suavizar um pouco. Eu misturo as linhas com água. Se eu achar que eles
estão muito afiados, eu uso água limpa e
misturo as bordas, ou melhor, as bordas dizem Agora as sombras aqui
e aqui sob as sementes,
esfrego, pincele com
água limpa para misturar tudo Adicionando um pouco de escuridão mesmo no lado esquerdo
do Palm Grande Em seguida, queremos unificar
a obra de arte e também
adicionar um pouco de brilho,
vou usar E vamos adicionar algumas nuances em
todo o Pm Grande,
muito, muito sutis aqui e aqui. A laranja é super brilhante. Devemos ter muito cuidado para
não sobrecarregá-lo. Algumas nuances aqui e aqui
nas sementes espalhadas, podemos até adicionar um pouco de vermelho Acho que também é uma boa ideia. Também é uma mistura muito sutil. Estamos quase terminando. Na última parte
desta demonstração do Pongrnde, adicionaremos uma
sombra dramática e Isso criará uma
maravilhosa sensação de espaço mesmo para essa única pintura
pequena. Vamos seguir em frente e adicionar a sombra no próximo
vídeo, veja lá.
17. Romã: sombra e fundo: Agora vamos trabalhar na sombra. Usaremos as mesmas misturas de cores. Vou usar nosso vermelho, nós apenas importamos, Lake no meu caso. E pinte uma
sombra oval projetada sob
a palmeira grande. Em seguida, adicionarei um pouco de
verde-azulado e repetirei essa etapa. Você pode começar com água limpa. Estou apenas usando a
mistura sutil de vermelho e verde claro para que você possa vê-la melhor
no vídeo, é claro, sob as sementes espalhadas Então, mais uma vez, vou
repetir essa etapa algumas vezes, intensificando a sombra
muitas e muitas vezes, na verdade Mas acho que você não
se surpreende se a sombra for muito nítida. Eu misturo com água. Eu prefiro usar uma
escova de esfregão para esse tipo de trabalho porque é
muito suave e
posso misturá-la facilmente com água , então você pode usar um secador de cabelo para acelerar um pouco
as coisas Ou, se você tiver algum tempo, pode simplesmente aproveitar o processo. Se você usar um papel de algodão, ele seca muito rapidamente Repito o mesmo
passo algumas vezes. Você pode usar lápis se se
sentir melhor. Controle dessa maneira. Eu prefiro usar
apenas aquarelas, o que a sombra do Po
Grand não é como em outras demonstrações. Você pode misturar a tinta
diretamente no papel, mesma forma que adiciona verde-azulado e ela se mistura instantaneamente
com papel vermelho As toalhas são essenciais para se
livrar da
água do pincel, misturando-a com o fundo O plano de fundo é apenas
o papel, é claro. Vou usar o secador de cabelo
para acelerar as coisas. The Sound Now, o que vou
fazer é adicionar uma nova camada. Sim, novamente, quando
tudo está seco, coloco a espessa camada de verde e vermelho sob
a romã Precisamos aterrá-lo
e, assim,
teremos uma sensação realista e a ilusão de profundidade
ao mesmo tempo Assim, é claro, não se esqueça
dessas pequenas sementes. Eles parecem tão bonitos,
como pequenos círculos. Agora vamos pintar um fundo com pinceladas
grandes Eu uso a mesma mistura sutil, com mais vermelho, talvez um
pouco de
verde no pincel, mas é principalmente vermelho. Com traços largos, eu simplesmente crio essa sensação de
espaço ao redor do Pom Grande Você pode usar qualquer tipo de pincel, mas um pincel esfregão ou talvez um
pincel plano fiquem melhores Quando a tinta estiver seca, a cor ficará mais clara. Portanto, você pode ter isso em mente, mesmo que seu
fundo esteja muito escuro, não
importa muito. Então, eu pinto cuidadosamente
ao redor das sementes e depois vou tentar novamente
com o secador de cabelo. Mas antes disso eu tenho
alguns outros planos. Eu acho que você sabe o que eu quero dizer? Mas, por enquanto, vamos
terminar com o plano de fundo. Acho que é quase o suficiente. Talvez aqui e aqui. Sim, é muito mais fácil
no Photoshop ou procriar quando você usa
apenas o Vou adicionar um
pouco de verde novamente. Aqui, aqui e aqui. E, claro, aqui,
aqui e aqui. Super. Agora, acho que precisamos
escurecê-lo com vermelho Quando você mistura no papel, você obtém um efeito muito especial. É muito
corajoso fazer isso, mas somos corajosos. Então, essa é uma ótima
maneira de experimentar. Eu misturo a sombra e agora
vou usar um secador de cabelo depois de outro golpe para
melhorar as coisas. Sim, acho que é o suficiente. Vamos experimentar o Palm Grand
antes da próxima etapa. Está seco. Aí vem o marcador branco para
iluminar os destaques Claro, você pode
usar a caneta
de gel branca mordaça ou um lápis, mas eu prefiro usar
o marcador de acrílico Eu desenho alguns triângulos brancos nas sementes ou apenas
alguns pontos brancos Isso os faz brilhar. Eu amo muito essa parte. Não há pressão e
ela pode durar para sempre. Você adiciona os destaques, adiciona magia à
sua romã. Acho que criamos
uma bela pintura e mal posso esperar para
ver suas obras de arte Talvez alguns pontos aqui. Aqui e aqui. Estamos quase terminando. Você pode tomar uma
bebida quente para comemorar. Encontrarei você no
próximo vídeo, onde falaremos sobre nossas
próximas aventuras. Mal posso esperar para te ver lá. Espero que você crie
muita beleza e,
claro , a compartilharemos
na galeria do projeto. Te vejo no próximo vídeo.
18. Realismo digital: Obrigado por se juntar a mim na
segunda parte da aula, trabalharemos digitalmente Comecei a trabalhar como artista
digital muito antes dos iPads e a maior parte do meu trabalho comercial é
pintado no Photoshop Mas a boa notícia
é que os princípios do bom desenho
sempre permanecem os mesmos. A tecnologia só nos ajuda como ferramenta, mas nunca
será a substituta. Hoje, vou
pintar no procreate, mas você pode usar qualquer software
se usar o procreate para não esquecer de baixar pincéis. Na seção de projetos de
classe,
esqueço os esqueço No próximo vídeo, você verá algumas configurações úteis.
Vamos seguir em frente.
19. Configurações do Procreate e ferramenta de simetria: Bem vindo de volta. Antes de começarmos, quero compartilhar com vocês algumas
configurações que nos ajudarão. Ao longo do caminho, vou para Configurações > Procreate e me
certifico de que a opção de desfazer simplificada está desativada Dessa forma, temos um melhor
controle sobre nosso processo. Então eu vou para o Apple
Pencil e desligo o toque duplo para meu estilo de desenho, só
é confuso Então eu vou procriar e vamos trabalhar em tela quadrada Você pode criar o seu próprio,
digamos que 3.000 por
3.000 . Normalmente, use pixels Aqui está o número de camadas
que você pode usar nesse tamanho. Se você planeja
imprimir sua arte, certifique-se de que o
DPI seja 300 ou superior Em seguida, acessamos o ícone
francês que faz referência ao Chester Controls e verificamos
se o desenho assistido está desativado. Nós o usaremos mais tarde. Vamos criar obras de arte
simétricas e usar Vamos ao guia de desenho do Ranch Icon
Canvas. Na
guia de desenho adicionada e a grade aparece, toque em simetria. É isso mesmo. Você pode alterar a capacidade, a espessura da linha, até mesmo a cor na
parte superior. Aqui, eu geralmente não mudo muito. Quando vemos a camada, há uma pequena placa
que diz Assistido. A propósito, aqui estão os
pincéis que vou usar. Você pode baixá-los
nos recursos da classe. Deixe-me escolher um pincel
para mostrar que você gosta. Então, tudo o que eu desenhar será
espelhado do outro lado. Estamos desenhando um modo
simétrico. Isso faz todo o sentido para nós. Apenas o esboço usual. Parece maravilhoso imediatamente, mas e se eu quiser adicionar uma
nova camada? Vamos experimentá-lo. Toque na camada, nada acontece. Toque na camada e
escolha o desenho ***. Certifique-se de que isso funcione para todas
as camadas que você
deseja que sejam semelhantes nos dois lados. Mais uma vez, se você quiser
adicionar uma nova camada, certifique-se de tocar em Assistente de Desenho. Nós o usaremos de várias maneiras. Você verá isso
nas próximas demonstrações. Eu só queria te dar um começo rápido para ter uma ideia
do que vamos fazer. Começo com um esboço
usando meu pincel. É apenas o
lápis comum que eu criei. E você pode alterar o tamanho
e a opacidade do pincel. Eu só gosto de
testar um pouco as coisas. Primeiro, a cabeça da mariposa, gosto de criar um esboço
bem detalhado Você verá isso
no próximo vídeo. Estou apenas testando o pincel
e o tamanho da mariposa. Você pode realmente mudar
o tamanho, como eu imagino. Teremos asas. Precisamos de espaço suficiente. Envie-me o próximo
vídeo e começaremos a criar nossa bela obra de arte
20. Traça-demonstração: Aqui vamos nós. Eu criei uma
camada com o assistente de desenho. Depois vou usar meus pincéis
e a paleta de cores. Você pode encontrá-lo aqui. E
também nos recursos de aula, começo com um esboço muito
solto
da boca usando a cor vermelha
escura Nesse estágio, penso
nos padrões de proporções. Eu começo com a cabeça. Como usamos simetria, economizo muito tempo
para esse esboço Então, o corpo,
algo assim. Penso na
forma das asas, nos elementos que
quero destacar. Mesmo nesse estágio, eu já penso em valores sombras e elementos que
eu quero destacar. A tela quadrada
é um pouco complicada. Queremos manter a proporção, as asas têm um formato bonito que é perfeito para nossa tela. Em seguida, criarei uma nova
camada e faremos um esboço limpo e
refinado na parte superior Gosto de adicionar
muitos detalhes e experimentar um pouco com
asas, especialmente. É uma ótima peça que pode ser
decorada de várias maneiras. Desta vez, eu gostaria de ter duas formas ovais
grandes com destaques dentro E alguns padrões
aqui que vou
colorir com alguns detalhes
alaranjados e brilhantes. Agora vou apenas marcá-lo
com uma cor mais escura para
garantir que eu não o esqueça Eu uso hachura e sombra em
algumas áreas com o lápis. Normalmente, as
coisas que eu
faria tradicionalmente
sem muita pressão. Agora, no esboço refinado, eu crio uma nova camada,
toco, ajudo a desenhar Eu altero a opacidade do esboço inicial
e
o bloqueio bem Não é necessário, mas
é só um hábito fazer
isso , eu desenho com
lápis, pincel por cima. Desta vez,
desenho cuidadosamente cada elemento. Como algumas dessas
linhas permanecerão na arte final do meu estilo, eu uso o esboço inicial refinado como parte da ilustração
final Acho que deveria mudar ainda mais
a capacidade. Agora trabalhamos nesse melhor jogador. Também fiz o upload do esboço
nos recursos da classe, para que você possa usar o meu ou
criar o seu próprio Cada linha tem um propósito
específico. Agora, é muito mais fácil trabalhar digitalmente
porque você
sempre pode desfazer e
não há muita É apenas uma
forma diferente de criar algo mais divertido
sem muita pressão. Essa parte da asa,
provavelmente, tem um
nome especial que não conhecemos. Sou muito fascinado pela ilustração de história
natural. Acho que eu deveria fazer um
curso sobre isso um dia. Aqui eu gostaria de desenhar elementos
decorativos para ele. Dinâmico, o corpo vai aqui. Ainda se parece
muito com um esboço. O lápis já
tem uma textura. Então, vou apenas adicionar alguns traços. Aqui temos a bela linha
da borda da asa. Você sempre pode ocultar a camada inicial para ver melhor
a versão refinada. Para economizar tempo, começaremos o próximo vídeo
com o esboço finalizado Você sempre pode encontrá-lo nos recursos da
classe, caso
queira usá-lo. Vamos seguir em frente. E mal posso esperar para continuar
desenhando com você.
21. Traça: cores: Aqui está nosso esboço refinado. Você pode inserir o arquivo ou
uma foto tocando em ações. Insira um arquivo ou uma foto. Você pode usar qualquer
imagem ou meu esboço. Eu quero criar um fundo de tom
, então eu crio uma nova camada, coloque-a embaixo do esboço, ela será Obviamente, eu escolho uma cor
da paleta de cores e simplesmente a solto com o dragão para que a nova camada tenha
um desenho como sinal Verifique se está ligado. Vou usar uma cor branca para desenhar uma
forma grande da asa. Vamos mudar
um pouco a opacidade na nova camada
abaixo do Vou usar apenas um pincel
comum e vou desenhar uma forma
fechada da asa. Em seguida, arrastaremos a cor
branca dessa maneira, teremos uma bela
forma branca da asa. Então, a partir deste ponto, vou
construir as camadas. Você pode notar que a segunda
asa já está colorida. Agora eu quero adicionar um
pouco de cor matizada, talvez verde na parte superior ou verde cremoso
claro, algo da
cor que temos Quero acrescentar interesse
próximo ao corpo da mariposa, talvez um pouco amarelo Então, para adicionar brilho à asa, acho que quero adicionar uma área rosa Você pode experimentar vários pincéis. Você pode usar apenas pincéis
padrão. Eu prefiro criar alguns
ajustes para cada obra de arte. Por exemplo, aqui temos carvão e alguma
textura para as asas Eu gosto de usar uma variedade
de combinações. Em uma obra de arte, pinto a
asa com um rosa sutil. Depois, vou usar
tudo para obter um rosa suave e ainda mais brilhante aqui Teremos sombras
em cada linha. Isso apoiará
nossa profundidade ilusória aqui, aqui e aqui Dentro do nosso círculo. Eu pretendo ter alguns destaques. Estou adicionando escuridão neste estágio. Em seguida, vou adicionar um pincel de
carvão por cima. Agora estou borrando e usando
um pouco apenas ferramenta de
borrar. Talvez
seja o escuro e o rosa
mais claro temos a textura realista já
temos a textura realista apenas borrando Agora vamos adicionar. Sim, a textura é muito
importante para o vintage. Parece algo assim. A
textura de carvão mais brilhante na asa. Você pode criar facilmente
seus próprios pincéis. Se você estiver desenhando, por exemplo, algum tipo de borboleta com asas de
seda ou asas brilhantes, basta tocar
e escolher a cor, alterá-la um pouco
e adicionar intensidade Portanto, você sempre pode
alterá-lo se achar que é
contrastante ou se estiver muito claro
para o fundo Então, o mesmo está acontecendo
do outro lado da asa. Agora eu borro isso mais uma vez. Em seguida, vou
adicionar um pouco de cinza aqui
perto do corpo da mariposa. Geralmente é mais escuro
que as asas. E um contraste amarelo
ou branco mais brilhante. Acho que é branco ou talvez até algo
assim aqui, no meio da boca. Como uma aparência unificada. Com esse verde opaco
e rosa sutil, é hora de trabalhar no padrão das
asas, eu escolho laranja E usando um pincel,
pinte os elementos. Talvez você possa escolher
outro pincel. Não tenho certeza se
vai parecer muito grande. Talvez essa, a laranja,
funcione muito bem em conjunto. Você pode simplesmente testar alguns pincéis. Sim, ainda funciona. Sei que usamos a ferramenta de
simetria, mas verifico se funciona
de tempos em tempos Eu pinto esses elementos com laranja e, em seguida,
vou escolher partes
de cor marrom mais escura , então vou
misturá-las. Você provavelmente já
adivinhou dessa forma. Você terá um lindo gradiente de aparência
vintage suave Ao mesmo tempo, será desigual como
uma obra de arte pictórica,
não apenas um gradiente criado digitalmente
aqui Vou adicionar um pouco de laranja também. Então eu vou misturá-lo. Acho que o branco
ficará melhor. Vamos verificar o
outro lado, laranja. Além disso, gostaria adicionar algumas cores na cabeça
da mariposa. Teremos uma
ilustração interessante, não apenas a cabeça cinza de
algum inseto suspeito. Um pouco de marrom mais escuro
perto das bordas, perto das linhas, e depois borre tudo
suavemente Um gradiente tão lindo. Teremos um contraste mais escuro
aqui e teremos cor muito sutil na parte superior com as sombras mais escuras perto das
linhas onde estão as antenas Na próxima parte, adicionaremos alguns detalhes e
apagaremos alguns erros Em seguida, vou
adicionar destaques com branco em alguns
dos elementos. Então talvez um pouco
de brilho amarelo. Já podemos ver que
a maior parte
do trabalho é feita graças
à ferramenta de simetria, nosso musgo está maravilhoso No próximo vídeo,
adicionaremos detalhes. Um pouco de textura na parte superior
e, claro, a sombra, um pouco de brilho aqui Vamos passar para a próxima parte.
22. Mariposa: asas e bordas: Nós continuamos. Vamos ver
o que temos aqui. Agora, adicionamos alguns destaques. Estamos prontos para seguir em frente. Aqui temos nossas mariposas coloridas. Adoro
desligar nosso esboço para ver
como fica a cor e vamos usar
uma ferramenta de máscara de recorte.
É muito bom. Tudo o que precisamos fazer é criar uma nova camada, toque e máscara de recorte Dessa forma, tudo o
que você desenha em cima
dessa camada fica bloqueado
na camada inferior No nosso caso, é o esboço. Caso eu use o
log alfa para a camada de esboço. É um bom hábito não
cruzar nenhuma linha, mas não é necessário. máscara de recorte é
uma ótima ferramenta para esse tipo de estilo que estou usando Agora vamos escolher uma cor próxima à cor da
asa. Basicamente não
esquecemos que o assistente de desenho está
ativado. Basicamente,
vamos colorir as linhas. Você pode ver que eu escolhi o amarelo e pintei as linhas, mas nosso esboço está bloqueado Caso queiramos
recuar um pouco, isso não é um problema. Eu escolho uma cor próxima à parte em que o contorno
é rosa ou rosa mais escuro Ou se eu quiser ter um contraste, eu uso branco ou amarelo ou verde. E eu pinto as
partes das linhas. Por exemplo, aqui eu
quero ter um cinza. Ainda podemos ver a
textura do lápis. Essa borda deve ser muito, muito clara porque
a asa é escura. O contraste já
existe e não
precisamos que ele esteja muito ocupado. Agora, a laranja, a
parte inferior da asa, como você provavelmente já adivinhou, dessa forma eu trabalho em
todo o corpo da mariposa O próximo passo será mesclar tudo e
misturar um pouco Vou mesclar as camadas e
riscar as cores com contornos Mas, por enquanto, estou
trabalhando cuidadosamente em cada traço
que tenho aqui, criando um efeito interessante. Algumas bordas permanecem afiadas
e algumas partes se movem, até um pouco sonhadoras verde faz um grande
contraste com o rosa, por
isso eu
o uso próximo à parte da asa
com elemento circular, o corpo da mariposa Esse é um elemento central. É por isso que é importante
não
sobrecarregá-lo, pois as asas
são muito eficazes Mas é muito importante
que a cabeça e o corpo é muito importante
que a cabeça e o unidos com o
resto da obra de arte Teremos o
contraste mais escuro no padrão. Vamos ver como fica. Talvez adicione um pouco de textura, como um ou elementos leves
nas asas. Parece muito melhor. Agora eu quero torná-lo mais realista
borrando algumas bordas Eu mesclo todas as camadas,
exceto o plano de fundo, certifique-se de que seja Alfolog Não colocaremos acidentalmente os contornos no fundo Vou pegar um pincel bonito, vamos ver borrar as bordas Gostar. Então, aqui podemos ver todos os pincéis
e as melhores formas de testar Eu os testo todas as vezes porque você nunca sabe que tem
um plano em sua cabeça. E quando se trata de desenhar, os resultados são muito diferentes. Eu uso o tamanho pequeno
do pincel e misturo suavemente
as bordas. As bordas ficam macias,
mais sonhadoras e realistas. Ao mesmo tempo, ainda
parece
um pouco incompleto e eu gosto dessa
sensação experimental do nosso musgo Eu trabalho nas bordas, misturamos verde com rosa. Juntos, eles criam cinza. A obra de arte se torna mais dolorosa. As cores com laranjas
e marrons escuros. Aqui temos muito desiguais. Nós, essa é a ideia aqui. Aqui é branco, é creme. Não se preocupe com os erros ou as linhas que estão fora das bordas. Podemos criá-los depois. Agora, você não pode fazer isso, Cato. Eu farei isso mais tarde. Borrando um pouco as coisas,
unificando a obra de arte. O mesmo está
acontecendo no lado esquerdo. Agora aqui, o contraste
entre verde e laranja. E também aqui, alguns traços. Agora, na cabeça, não
queremos linhas muito rígidas, então eu quero borrar um
pouco das bordas Então, o marrom funciona muito bem. Tanto como sombra quanto como
contorno dessa forma. Trabalhe mais rápido. E não se esqueça de que agora
temos o alfabeto e o assistente de
desenho ativados Agora vou adicionar um pouco de textura por cima
com o carvão Essas são pequenas etapas
que não são necessárias, mas eu gosto de adicionar
muitos detalhes na minha arte apenas para
limpar um pouco as coisas Assim, agora eu quero levantar
alguns erros no esboço. Preciso desligar
o bloqueio alfa. Dessa forma, posso fazer o trabalho
para limpar o contorno. Não é a pressa usual aqui. Além disso, esse elemento
é muito intenso. Eu quero aumentá-la um pouco, para que seja algo como maioria das linhas encontradas, um pouco assim. Estamos quase terminando. No próximo vídeo curto, adicionaremos alguns toques finais e nossa sombra
dramática favorita Nos vemos lá. Nós continuaremos.
23. Mariposa: sombra e textura: Aqui vamos nós. Não precisamos mais de assistência de
desenho. Vamos desligá-lo. não precisamos mais de
guia de desenho. Certo. Vamos
desenhar uma sombra amática Eu crio uma nova camada
embaixo da nossa boca. E usando um pincel de carvão e um pouco
de cor escura da paleta de cores, vou desenhar a sombra Vou esboçar aproximadamente
a sombra aqui, como se houvesse uma distância entre a sombra e
o corpo da boca Dessa forma, criamos esse efeito realista e sensação
convincente de aparência
tridimensional Também parece
diferente à esquerda. É por isso que
não estamos mais usando a
ferramenta
de desenho de cistos e simetria Estou usando essa cor escura e quero adicionar um pouco
de verde para contrastar. Em seguida, adicionarei um pouco de rosa
para complementar as asas. Eu esboço grosseiramente a sombra. Não precisamos de bordas afiadas, apenas um pouco de textura e glória. Sinta um pouco de rosa aqui, como
a luz na sombra e nas asas
um pouco transparente. Agora eu quero apagar parte
da asa aqui. Eu corrijo a forma
da asa inferior, tornando-a mais complexa Agora que temos uma sombra, o contraste entre
elas é muito óbvio. Alguns erros são uma coisa
normal. Você sabe? Acidentes felizes e assim por diante. Agora queremos adicionar textura. Vamos adicionar uma nova camada. Toque em ajustes. Ruído Aqui temos
todas as configurações. Você pode mudar a intensidade, podemos fazer algo assim. Aqui temos várias opções
e efeitos que podemos usar. Eu prefiro escolher a
sobreposição e depois alterar um pouco
a capacidade da
camada. Nós terminamos. Temos uma ilustração
bonita e realista. Eu quero girá-lo um pouco. Mescle as camadas, a
boca e a sombra. Toque na seta e
gire-a um pouco assim. Isso adicionará mais dinâmica
e interesse ao nosso trabalho artístico. Talvez eu precise de um
toque final nesse novo ângulo. Você pode ver alguns detalhes que
deseja adicionar, mas estou muito feliz
com o resultado. Um pouco de branco aqui e aqui. E é isso. Agora
podemos especializar nossa arte. Basta pressionar ações,
compartilhar, escolher o formato e
salvá-lo. É isso mesmo. Você pode aperfeiçoar sua arte e usá-la para muitas coisas
bonitas Agora me encontre no próximo vídeo e falaremos sobre
sua tarefa para esta aula e sobre as coisas maravilhosas que você pode criar.
Nos vemos lá.
24. Seu projeto: Parabéns. Você assistiu
à aula inteira e agora está pronto para trabalhar em
seu próprio projeto realista. Sua tarefa para esta aula
é pintar um objeto de forma realista e
aplaudi-lo na galeria do projeto Você pode seguir qualquer um
dos meus exemplos ou escolher
algo muito especial. Um brinquedo, uma moeda, um selo, um botão ou um cartão postal, algo com uma característica
única Dê uma olhada mais de perto no
objeto, melhor no real. Tente sentir a textura, tenha a impressão artística. Sei que estamos todos muito ocupados. Pode ser algo pequeno. Você também pode compartilhar
apenas um esboço. É uma ótima maneira de apoiar
nossa comunidade criativa. Você também pode
compartilhá-lo no Instagram. Não se esqueça de me levar diretamente a imagem para que eu possa encontrá-la. Ainda falta mais um vídeo.
25. Pensamentos finais: Bem, é isso. Espero que
você tenha gostado de explorar essa
técnica verdadeiramente fascinante tanto quanto eu quando trabalhei
nesta aula Eu tenho muitas ideias criativas
e espero que você também tenha. Essa é a
lição mais preciosa desta aula. Não se esqueça de que a chave
mais importante para qualquer técnica é
sua visão artística e a forma como você vê as coisas. Hoje, aprendemos o princípio
supremo da aparência tridimensional. Adicionar textura e
contraste à sua arte também
adicionará profundidade,
realismo e interesse Se você gosta desta aula, fique à vontade para conferir minhas outras aulas sobre compartilhamento de habilidades. Há uma variedade de
tópicos pelos quais sou apaixonado. Você pode adicionar muito ao
seu arsenal criativo. Não se esqueça de pressionar o botão
Seguir acima para
ser notificado sobre
novos brindes inspiradores, novas Estou trabalhando no
botão em algum lugar acima. Você também pode
me seguir no Instagram. Obrigado novamente por
criar comigo. Por enquanto, vou guardar essa maçã envenenada do conto
de fadas. Estarei esperando por
suas obras de arte na galeria
do projeto.
Veja a próxima vez.