Crie uma ilustração de livro de histórias: composição e humor em aquarela, tinta e Procreate

1. Introdução: Você já sentiu uma súbita faísca de alegria ao folhear um livro lindamente ilustrado Essa é a magia da ilustração de livros, e é isso que vamos aprender hoje. Sou um artista, ilustrador e autor multipremiado com sede em Berlim Eu tinha muitos projetos dos sonhos, mas a ilustração de livros é minha verdadeira paixão e tornou minha carreira profissional possível. Deixe-me contar uma história rápida de como consegui minha primeira encomenda de livro Uma editora local estava organizando um concurso para um novo livro infantil com um prazo apertado. Eu fiz todo o trabalho freelance que pude naquela época, então participei Havia cinco competidores. Dois não cumpriram o prazo. O trabalho de alguém não foi muito bom. Outros artistas, simplesmente copiaram o trabalho de outra pessoa, e fiquei só eu. Eu não conseguia desenhar muito bem naquela época, mas tinha um forte senso de composição, que era crucial, independentemente do seu estilo ou nível de habilidade. Nesta aula, exploraremos cinco elementos-chave da composição e os aplicaremos às ilustrações clássicas de contos de fadas, como A Bela e a Fera e Cinderela Também discutiremos como abordar editores e editores como trabalhar com manuscritos e digitalizar sua arte Primeiro, usaremos tinta e aquarelas. Em seguida, trabalharemos digitalmente no iPad usando o aplicativo Procreate. Mostrarei como aplicar gradientes e texturas e preparei alguns downloads úteis para Sinta-se à vontade para usar qualquer material de arte que você tenha. As habilidades aprenderão em todo o mundo. Ao final desta aula, você poderá aplicá-las em vários campos criativos, desde design e moda até projetos pessoais. Vamos começar e criar um pouco de mágica juntos. A aventura começa agora. 2. Livros de contos de fadas inspiradores: Bem-vindo à parte muito especial da aula Book Inspiration. Vamos mergulhar no mundo dos contos favoritos ilustrados. Na biblioteca da minha casa, tenho muitas edições encantadoras E, para ser sincero, posso conseguir algumas cópias do mesmo livro porque a edição é muito bonita ou eu amo o artista, ou é uma edição de aniversário. Tenho certeza que você sabe o que quero dizer. Quero mostrar a vocês alguns artistas cujo trabalho eu admiro. Suas ilustrações para contos favoritos são tão equilibradas e únicas e capturam essência mágica das Vamos dar uma olhada mais de perto. Portanto, o primeiro tesouro é o livro completo das fadas das flores, de Cicely Mary É uma coleção maravilhosa de estações, fadas e poemas Podemos descobrir as belas aquarelas, tinta e a composição maravilhosa em cada obra de arte Podemos ver a magia do mundo das fadas, as maravilhas das flores, retratos e estações reunidas em Adoro as cores e o charme deste livro, Ilustrações. Acho que o outono é minha estação favorita aqui, mas, sinceramente, adoro tudo neste livro Existem várias edições e eu só queria ter todas as fadas em um livro Eu até tenho um pequeno só para o outono, para ser honesto. Podemos descobrir muitos detalhes, e eu adoro a técnica. Então, obviamente, a aquarela funciona muito bem com tintas. Futebol. O próximo é um conto de fadas muito, muito famoso de GrimsFairy Tenho esta linda edição ilustrada lendário Arthur Echam É uma coleção de alguns dos contos mais amados, com ilustrações especiais e obras de arte de página inteira Não há muitas obras de arte, mas ainda mais do que na edição usual de Grimes Adoro a técnica e tenho certeza de que você já viu as obras de arte antes Reckon foi uma das principais figuras da Era de Ouro da ilustração de livros Caneta e tinta, toque dramático e linhas, tudo é tão inspirador. Seu trabalho é conhecido pela caneta e desenhos que ele combinou com aquarelas, assim como no livro anterior, mas é um estilo completamente diferente E é isso que vamos fazer hoje. Também trabalharemos com tinta e depois adicionaremos aquarela por cima Você pode ver os contos. Esse artista é uma grande influência. Livro tão mágico, de fato. O próximo artista que eu acho super inspirador é Walter Crane. Então, eu queria mostrar a vocês essas duas edições que tenho com suas ilustrações, os contos do irmão Grims e a coleção de contos a coleção Então, eu realmente amo o formato desse livro. Acho que é usar o estilo de Walter Craig. Há uma variedade de contos, e o design geral da edição apóia o estilo Ele fez parte do movimento de artes e ofícios, então seu estilo é muito detalhado e tem uma narrativa Claro, é uma ilustração de livro, mas, você sabe, alimentos e botas. Este livro está em russo. É minha língua nativa. Portanto, não há surpresas aqui. Cinderela. Adoro o estilo gráfico e o contraste ousado das formas. É simples, mas muito, muito inspirador e marcante Detalhes bonitos, paleta de cores limitada, muitos padrões Eu amo o plano de fundo deste. Ele sempre inclui alguma narrativa adicional em segundo plano. Há muitas edições, e tenho certeza de que você encontrará diferentes livros ilustrados por Walter Crane, São os contos favoritos de Grim, ilustrados por diferentes artistas e ilustradores por E eu realmente amo o estilo. Esse é lindo. Como você pode imaginar, é uma ilustração da Cinderela. Então, o que vamos fazer hoje. E acho que as estampas de sapo são ilustradas por Walter Sim, os detalhes, um estilo muito reconhecível. Impressões de sapo. Exatamente. Os diferentes contos têm traduções diferentes, então você pode encontrá-los com outros títulos Lindas obras de arte. Livros maravilhosos. E agora eu quero te mostrar alguns tesouros modernos. Eu adoraria mostrar alguns livros ilustrados contemporâneos para todas as idades, que é meu gênero favorito Vamos começar com um pequeno conto de fadas de inverno. A floresta no meio do inverno, de Susannah Clark. É uma edição totalmente ilustrada e eu adoro tudo o que Susannah Ela é uma autora brilhante e estou ansiosa para ler seus novos livros. Todos os livros dela. É uma edição especial. Muito bonito. E este é um cisne selvagem e outros contos de Michael Cunningham, ilustrados por Michael Cunningham Se você adora tintas, já ouviu falar dela e ela também tem algumas aulas no Skillshare Lindas ilustrações em tinta e preto e branco. Esses contos de fadas, como você pode imaginar, são um pouco sombrios. Portanto, o estilo preto e branco se encaixa perfeitamente, e lembre-se de que, na verdade, é algum tipo de estilo muito gótico E aí vem a Bela e a Fera, ilustrada por Benjamin Lacombe ilustrada por Benjamin Aqui podemos ver a rosa icônica, que também pintamos hoje. Essa. É uma edição muito bonita. Adoro tudo, o estilo, a profundidade da obra de arte, as cores, é claro, a atmosfera Páginas inteiras de obras de arte e ilustrações especiais. Alguns deles são criados com tinta. Alguns deles, eu acho, são carvão com aquarela por cima Interpretação contemporânea muito bonita do clássico conto de fadas, que vamos fazer hoje Então, espero que você tenha gostado da inspiração encantadora do livro. É sempre a parte favorita de toda a turma, e nos vemos no próximo vídeo. Então, vamos seguir em frente e nos vemos lá. 3. Inspiração ao seu redor: Bem vindo de volta. Espero que você tenha gostado da inspiração do livro e talvez até pense em visitar uma livraria local Por falar em sair para passear, o mundo ao nosso redor é a melhor inspiração. Você mora em um lugar único. Apenas visitar seu jardim ou passear pelas ruas pode dar muitas ideias, campos ao pôr do sol de parques naturais ou livrarias de antiguidades Até as fachadas do prédio às vezes contam histórias de contos de fadas. Por exemplo, aqui está a casa a caminho da minha cafeteria favorita. Isso mesmo. As cenas são retiradas diretamente dos contos de fadas clássicos. Tente encontrar algumas joias escondidas onde você mora, e eu adoraria ler sobre suas descobertas em seu projeto de classe 4. Materiais: Bem vindo de volta. Para nossa emocionante jornada, precisaremos de alguns materiais de arte. Na verdade, qualquer material de arte que você tenha. Como vamos nos concentrar na composição, você pode usar materiais que você ama e com os quais se sente confortável. Usarei minha combinação favorita de tintas e aquarelas para a ilustração da Bela e a Fera Para criar obras de arte da Cinderela, trabalharei no iPad usando o Procreate Vamos dar uma olhada mais de perto no que vou usar. Então, aqui estão os materiais. Você não precisa ter tudo. Vou apenas mostrar o que eu uso, e talvez você ache isso inspirador. Então, para as planilhas, vou usar tintas e É uma caneta de pincel de tinta. O importante é que seja resistente à água, para que você possa pintá-lo quando estiver seco. Eu adoraria usar esta caneta porque é pequena o suficiente e à prova d'água É apenas a caneta mecânica usual, muito fina. O que eu sempre uso para qualquer obra de arte. Em seguida, uso canetas marcadoras com pincel duplo. Vou usar três cores para tons claros, médios e escuros. Agora tintas. Vou usar tinta colorida à base de Bingment, para que não desapareçam Vou usar vermelho para as pétalas e contar para as folhas. Falaremos sobre isso nos próximos vídeos e eu usarei essa paleta de cores É muito confortável usar o pequeno. Agora, os pincéis. Isso eu vou usar para tintas. Gosto de manter pincéis separados para tinta. Também são do tamanho de pincéis sintéticos. Dessa forma, sempre tenho pincéis separados e não preciso me preocupar em manter tudo limpo Agora, outros pincéis. Também são pincéis redondos sintéticos com vários tamanhos, geralmente tamanhos dois, três, seis e dez Isso é o que eu uso na maioria das minhas obras de arte. E agora os pincéis de esfregão ou pincéis franceses. Eles retêm muita água, então é ótimo para lavagens. Eu também os uso o tempo todo. Em seguida, vamos falar sobre tinta. Aqui tenho guache branco e meu lindo conjunto de aquarela Existem até cores cintilantes, mas vou usar apenas algumas cores como rosa, amarelo, azul, que mostrarei nos próximos vídeos E, claro, o papel. Vou trabalhar no caderno de esboços Cotton. É grande o suficiente para qualquer obra de arte e adoro a qualidade do papel, é 100% algodão E as planilhas que imprimi no papel de layout são super finas e super lisas Parece um papel de impressora comum. E também preparei a versão apropriada das planilhas, por precaução Portanto, não se esqueça de baixá-lo se quiser. Ok, então eu acho que estamos prontos, e eu vou te encontrar no próximo vídeo. Vamos seguir em frente. 5. O que é ilustração de livros: Agora vamos falar sobre ilustração de livros. De todos os gêneros artísticos, esse é o meu favorito Você nem precisa me perguntar por quê. Eu vou te dizer de qualquer maneira. A ilustração de livros é uma mistura única de artes visuais, narração de histórias e sua própria experiência particular Quando você olha essas imagens e textos juntos, você tem uma percepção da história que é exclusiva para você. A história dessa arte remonta à xilogravura europeia do início do século XV e vem evoluindo desde então Os ilustradores não apenas criam uma interpretação visual do texto, mas dão vida à história literatura em geral e, claro, a ficção imaginativa, como os contos de fadas é uma fonte incrível de sua Existem inúmeras maneiras pelas quais os ilustradores podem se comunicar com o autor e o leitor Nós, como artistas, podemos realmente controlar qual parte da ilustração é mais importante e definir o clima da cena. Pela forma como usamos composição, organizamos objetos e usamos áreas claras e escuras, direcionamos o olhar do espectador e criamos ainda mais interesse e significado. E é isso que vamos fazer em nossa jornada. Mas antes de mergulhar nos exercícios criativos, vamos falar sobre algumas práticas úteis. No próximo vídeo, falaremos sobre trabalhar com um editor e editor, o que é muito útil se você quiser publicar ou realizar seus próprios projetos. 6. Trabalhando com um editor: Bem vindo de volta. Agora que exploramos a magia da ilustração de livros, vamos falar sobre partes práticas O processo de ilustração de livros é uma colaboração. Trabalhar com uma editora pode levar sua arte a um público mais amplo e a um nível completamente novo No mercado atual, há muitas maneiras de realizar seu projeto. Você pode se aproximar de uma editora ou autopublicar seu livro e promovê-lo você mesmo. A chave é encontrar a combinação perfeita para você e seu público em potencial. Essa é a parte mais difícil. Mas como encontrar uma editora. O melhor primeiro passo é ir à livraria e encontrar os livros que você adora E então descubra quem os publicou. Você provavelmente já tem uma ideia do segmento que combina com você. Você deve ter um portfólio sólido com estilo e visão definidos , que possa ser enviado ao editor por e-mail. Ao trabalhar em um projeto de livro, seu contato mais próximo será o editor. A comunicação é a chave para o sucesso do projeto. Esteja aberto ao feedback. E entenda que o editor pode ter outra perspectiva sobre o futuro do livro. Portanto, não se trata apenas de sua obra de arte. A parceria com editora e editor pode trazer muito para sua carreira criativa e crescimento artístico Certifique-se de entender claramente o contrato. Você sempre pode pedir mudanças se algo não parecer certo. Embora as grandes editoras tenham contratos bastante rígidos. Eles ainda podem fazer mudanças. Aconselhamento profissional e preços, eu recomendo o manual da culpa do artista gráfico Tudo é muito individual, mas este livro tem sido um recurso indispensável para mim. No próximo vídeo, discutiremos trabalho com manuscritos. Te vejo lá. 7. Trabalhando com um manuscrito: Agora vamos falar sobre uma das minhas partes favoritas do processo. Leitura. Ao trabalhar na ilustração do livro, você tem a desculpa perfeita para ler alguns textos fascinantes e mergulhar em mundos fantásticos Um manuscrito é um texto escrito que o ilustrador usa como referência para criar uma representação visual Pode até ser um rascunho ou uma cópia editada. Dependendo do tamanho e do prazo do livro, você pode ler o manuscrito algumas vezes e fazer algumas anotações mentais É essencial entender a ideia principal e o clima da narrativa. Normalmente penso no ritmo do livro e divido mentalmente em segmentos Mesmo que eu esteja empolgado em ilustrar certas cenas, elas podem estar muito próximas uma da outra na narração Então, eu preciso ter esse layout à frente. Eu me pergunto qual técnica seria melhor para este livro? Em seguida, crio alguns esboços de unhas, pequenas ideias básicas de composição e estilo, e depois escolho as finais para mostrar como rascunho ao editor Usar essa estratégia deixa espaço suficiente para criatividade e, ao mesmo tempo, garante que eu esteja indo na direção certa. Por fim, no próximo vídeo, falaremos sobre composição e como aplicá-la ao seu trabalho. 8. O que é composição?: Então, o que é composição? Composição é a arte de organizar formas e outros elementos em uma imagem para expressar com eficácia as ideias dos artistas Independentemente do nível de habilidade, ilustração bem composta cria uma sensação satisfatória de equilíbrio e beleza Podemos controlar qual parte da obra de arte é mais importante Podemos aumentá-lo ou colocá-lo no meio da imagem. Podemos guiar o olhar do espectador até o ponto de interesse principal , tornando-o mais escuro ou mais claro Existem muitos elementos de composição. Nesta aula, vamos nos concentrar em cinco questões básicas. Linha, profundidade, valor e ritmo. Nos próximos vídeos, praticaremos exercícios criativos para explorar essas técnicas essenciais. Vamos seguir em frente. 9. Técnicas de aquecimento de composição: Conforme discutimos, vamos tentar alguns exercícios criativos para explorar os elementos básicos da composição. Você pode carregar as folhas de aquecimento dos recursos da classe ou simplesmente usar papel em branco. Eu prefiro praticar esses aquecimentos em círculos, para que você possa criar alguns modelos para si mesmo. Claro, você pode usar qualquer forma, qualquer material de arte que desejar. É uma preferência pessoal. Vamos começar. Começaremos com o espaço. 10. Elemento da composição: espaço: Vamos começar. Imprimi as planilhas deste papel, conforme discutimos, papel de layout E também preparei uma versão precisa. Caso queira desenhar digitalmente, basta escolher qualquer pincel e desenhar dentro dos círculos Eu criei duas camadas e é muito fácil praticar um pouco sem pensar. Bem, com um pouco de reflexão. Ok, então começamos com um espaço. Também é chamada de área da imagem. É a área da obra de arte dentro de suas fronteiras. Círculo quadrado ou qualquer forma que você escolher. Eu só prefiro trabalhar em círculos para esses exercícios. Você decide o tamanho dos elementos e onde os coloca. Então, para a primeira imagem, vou desenhar esse pequeno barco como uma pequena parte da área da imagem. Eu uso a caneta preta para acelerar um pouco o processo. Então, minha ideia é desenhar um pequeno objeto aqui e a sombra. É isso mesmo. Portanto, a área ao redor do objeto é muito importante para mostrar o espaço. É uma maneira simples de criar um efeito dramático e uma composição impactante. Agora podemos adicionar sombras. Opa, um pouco borrado. Eu tive que esperar um pouco. Agora, aqui na água, algo assim. Agora, podemos controlar qual parte da obra de arte é mais importante Podemos aumentá-lo ou colocá-lo no meio da imagem. E também podemos usar a regra dos terços, que você coloca seu objeto central próximo a um terço do quadro para criar o equilíbrio Vamos desenhar uma árvore. E planeje que fique perto de um terço do quadro. Você verá o equilíbrio imediatamente. Muitos artistas trabalham intuitivamente e apenas criam obras de arte equilibradas Mas às vezes é bom praticar e saber o que você está fazendo. Agora, a arte também pode preencher todo o quadro da imagem Vamos desenhar uma flor enorme. Dessa forma, o efeito será muito diferente dos dois exemplos anteriores. Claro, você pode desenhar qualquer coisa. São apenas os exemplos que decidi mostrar a vocês. As pétalas. É como uma foto de perto em seu telefone, mas a ilustração não é uma fotografia, felizmente, e é muito importante mantê-la assim E Beto sai daqui de talvez dez pétalas e mora aqui, e eu plantei, então uso esse conjunto de marcadores e a tinta preta para simplificar o processo, mas, ao mesmo tempo, gosto de ter um toque pictórico mesmo com marcadores É por isso que eu uso três tons, o tom claro, o tom médio e o mais escuro. Então a tinta está seca. E como eu disse, só um pouco de mancha, se eu esperar um pouco, haveria manchas, mas temos muitas coisas É um cinza mais escuro. Vamos colocar um pouco de contraste nas folhas. E aqui e no meio, apenas desenhar com marcadores é muito Pelo menos nesta fase, podemos pensar na impressão geral do esboço e nada mais Vamos adicionar um plano de fundo. Então, teremos uma linda planilha. É isso mesmo. Talvez um pouco de cinza mais claro na parte superior. Adoro a sensação superficial desses exercícios. Então, agora temos três maneiras de usar uma área de imagem. Eles são muito diferentes, mas têm a mesma ideia. E no próximo vídeo, trabalharemos na linha. Ok, então vamos seguir em frente. 11. Elemento da composição: linha: Aí vem a linha. É meu elemento favorito. Até mesmo a linha simples pode ser muito poderosa. Até mesmo uma única linha é como esta, mas vamos adicionar mais algumas. A linha não é apenas um contorno ao redor da forma. A linha pode levar o olhar do espectador ao ponto de interesse. Isso cria humor, direção e ritmo. E o que eu adoro é que funciona perfeitamente até mesmo para um único objeto. Então, tente desenhar linhas diferentes e veja como se sente. É um exercício muito simples. Apenas a forma criada pela linha. E agora, vou pintar ou desenhar uma pequena cena e começar com uma estrada da vila. Essa estrada levará o olhar do espectador direto para a casa. Você vai ver. Eu desenho uma estrada com uma borda macia feita de grama. E imediatamente, você olha para o fim da estrada e fica curioso. Bem, talvez você esteja curioso para ver o que estará lá. Mas eu já te disse que será uma casa. Então, vamos pintá-lo. Com nosso pincel de tinta, o telhado. Nada muito detalhado. Mas ainda assim, precisamos mostrar toda a casa. Caso contrário, não ficará muito bonito. Então, uma forma de porta do telhado, mais detalhes. A ideia é muito clara, mas ainda assim eu adoraria ter três planilhas completas É por isso que estou adicionando todos esses pequenos detalhes ao redor. E aqui e um pouco mais aqui. Super. Agora temos a ilustração com uma direção. E agora vou tentar desenhar flores em um pouco de campo de design gráfico. Se você, por exemplo, é designer de padrões de superfície, conhece esse sentimento. Eu simplifico a flor e tento usar traços ousados apenas para mostrar a direção Gosto de costurar e costurar com um belo toque gráfico e um assunto simplificado Aqui, a mesma linha que eu usei no primeiro exemplo. Ferramenta muito poderosa. Como vender e alguns elementos. Então, como eu disse, é como no primeiro exemplo. Eu uso as mesmas linhas, o mesmo princípio. Eu apenas os combino de forma diferente. Então, aqui temos um contraste entre a forma maior da flor e a linha fina com uma direção. Linda. Agora vamos adicionar algumas sombras de interesse apenas para manter a cena viva. Ao desenhar, não gosto de usar muitas cores só para ter uma ideia, e é uma sensação muito boa desenhar no papel com alguns tons Vamos adicionar ainda mais sombras à cena e às flores, é claro Algo estava faltando, e agora eu amo o design que criamos. Então, agora temos três exemplos e, a seguir, exploraremos a profundidade. 12. Elemento da composição: profundidade: Bem-vindo de volta e começaremos a desenhar imediatamente. A profundidade cria uma ilusão de espaço tridimensional. Então, eu adoro esses exercícios em que as linhas entrelaçam uma atrás da outra Então eu apenas desenho algumas linhas e as escondo atrás da primeira. Este exercício é muito simples, mas ainda requer muita atenção. Não quero usar nenhuma cor para me distrair neste momento É a ideia básica de profundidade. Mesmo assim, temos uma abordagem muito gráfica. Portanto, sem sombras, nada mais do que formas. Como você pode ver, as linhas estão em toda parte e as usamos em todos os elementos mais importantes da composição. É um exercício muito relaxante. E agora eu quero adicionar o maior elemento. Parece uma fita. Agora, a linha inferior e a linha média, vou desenhar alguns pontos pretos para mostrar um melhor contraste. imediato, temos essa ilusão de espaço tridimensional como este e assim por trás dessas linhas e aqui e aqui, uma sensação superficial, mas a ideia é muito clara Vamos esboçar mais aqui, assim, e o elemento de vinil. E aqui. Mamãe, hmm. E estamos prontos. Então, para criar uma sensação convincente de profundidade real, usamos primeiro plano, meio termo e plano de fundo Então eu vou desenhar uma árvore. E esse será o primeiro plano. Então vou desenhar algo por trás disso, e nossos olhos seguirão a composição de uma forma interessante. Apenas uma árvore bem na nossa frente com flores só para nos interessar, e depois atrás daquela casa famosa. Bem, talvez outro com algumas plantas ou árvores, algo pequeno. Mais perto da borda da nossa forma. Agora acho que precisamos conectá-lo de alguma forma, e já temos essa ideia em mente. Vamos usar a estrada mágica que nos leva a algum lugar agradável, espero Agora, alguns detalhes para manter a cena viva. Mãe, ele. Então, como você já sabe, tornamos as formas menores quando elas se afastam. É por isso que a casa é pequena e a árvore é muito maior. Então, uma pequena cena em que podemos viajar e ter o caminho para os olhos. Portanto, uma das melhores maneiras de mostrar profundidade é usar a sobreposição Como vemos em nossa vida, parte dos objetos está parcialmente escondida. As coisas que estão mais próximas cobrem as que estão por trás delas. Assim, podemos usá-lo para fazer um belo arranjo. Por exemplo, desenharei esse objeto bem na nossa frente e desenharei algo atrás, que está parcialmente oculto. E isso criará interesse imediatamente. Parece quase um elemento de natureza morta. As sombras destacam tudo com uma caneta de tinta. Só uma dica. E agora, para trás, vou desenhar um livro, é claro, livro aberto com páginas e linhas e algum roteiro secreto. Ok, então temos dois objetos em um arranjo muito interessante. Agora vamos adicionar algumas sombras. Só um pouquinho. Então, teremos todos os nossos estudos em um estilo semelhante. Por quê? Só porque podemos, fica bonito e é uma sensação agradável desenhar com algumas cores E temos o branco do papel. Então, eu realmente amo o resultado. Então, como antes, temos três exemplos da profundidade e agora podemos passar para o valor. Vamos seguir em frente. 13. Elemento da composição: valor: Aqui vamos nós. Ally mostra quão claros ou escuros são os elementos da nossa imagem. Então, aqui, vou pegar o marcador de luz e desenhar uma árvore. Apenas com este marcador de pincel leve, a luminosidade da cor definirá todo o clima da cena O valor cria o clima geral de toda a imagem. É escuro, dramático ou é claro e sutil? Você pode escolher, e o valor também cria uma atmosfera que deve ser consistente. Portanto, é uma boa ideia planejar as coisas com antecedência ou usar apenas um marcador, como estou fazendo agora Portanto, a cena é sutil. Nenhum drama está envolvido, nenhum contraste. Apenas uma sensação muito, muito sutil da cor cinza neutra. Assim, talvez eu devesse adicionar um pouco de grama ou algo assim aqui. Só uma dica na superfície, mais ou menos. E é isso. A atmosfera é muito clara. Vou adicionar outra cor que também é muito clara por cima. Então, a cena parecerá orgânica. Sem elementos pretos, sem tons mais escuros. Ok. Então, agora vou desenhar algumas flores e vou tentar adicionar contraste imediatamente. Folhas com cor mais escura. E outro. Então, vou usar aqui um princípio fundamental. O contraste mais forte entre claro e escuro deve estar no ponto de interesse da sua imagem. No meu caso, esse será o meio da flor. Partes menos importantes devem ter menos contraste. Esse princípio fundamental funciona para todas as obras de arte para design de padrões de superfície, ilustração de livros, mesmo apenas para elementos de design gráfico Ok, então eu tenho as flores, e agora eu quero adicionar o contraste. Então, naturalmente, vou usar a escuridão mais escura que tenho. Olha, algumas pinceladas e a imagem ganha vida. Temos interesse imediato. A sensação gráfica. Isso pode ser uma ilustração imediata. Bem em cima do cinza claro, eu tenho os elementos. E desse jeito, desse jeito, vou reclamar pelo interesse Super. Isso corrige um pouco alguns elementos. E pontos também pelo interesse. Portanto, a linha parece quase a mesma em todo o esboço e dá a harmonia Ok, então vamos fazer uma cena dramática. Vou pintar algumas árvores na noite escura e vou usar o branco do papel para a neve. Será o valor sombrio, sombrio e dramático. As árvores também estão escuras, mas o fundo será ainda mais escuro Então, vamos adicionar outra cor para o chão precaução, e depois usarei uma cor muito, muito dramática para o fundo. Eu simplesmente deixo o local intocado para a neve. É um esboço muito solto. Então, eu não penso muito em detalhes. Eu só quero te mostrar a ideia geral. Então, deixo o branco da página como uma neve. E eu só queria mostrar o contraste que você pode obter com apenas três cores imediatamente e, claro, com o branco do papel. Algo parecido com isso. Você pode ver a diferença entre essas três cenas. Eles são todos muito diferentes em valor e impacto. Então, detalhes com uma cor mais escura, como a que temos aqui. Ok, vamos passar para a parte rítmica. 14. Elemento da composição: ritmo: Você está indo muito bem. Tenho certeza de que você já teve algumas ideias que surgiram enquanto trabalhava nesses exercícios. Acontece assim. Agora, vamos explorar o elemento final e meu favorito da composição. Ritmo. Aqui vamos nós. Esse elemento de composição é muito poderoso. O ritmo usa a repetição em qualquer forma para criar fluxo e guiar o olhar do espectador Aqui está um exemplo simples. Você pode desenhar gotas e ver o padrão imediatamente. Apenas um pequeno desenho mostra a ideia ou o ritmo. Estude a direção das linhas em seu esboço e repita algumas partes dos elementos para criar o fluxo Você pode usar apenas formas pequenas, pinceladas ou até padrões Então, aqui podemos adicionar apenas pequenos traços, e já temos um padrão interessante com uma variedade de formas e marcas como essa Agora vamos tentar outra coisa. Vou desenhar uma flor enorme com elementos repetitivos. Estou usando a repetição das linhas e também a repetição das formas Eles são quase iguais, mas estão voltados para direções diferentes. E aqui vou desenhar as folhas, e elas também são iguais. O formato é muito próximo. E temos essa repetição aqui, aqui e aqui. Agora, vamos adicionar um pouco de sombreamento. Você pode alterar o tamanho dos seus elementos. Eles não precisam ser exatamente os mesmos. Mas eles devem ser reconhecíveis o suficiente para criar esse padrão orgânico Acho que vou adicionar mais alguns traços aqui, aqui, aqui. Então, esses elementos parecem semelhantes. E, claro, como fizemos nos vídeos anteriores, alguns contrastam como centro das atenções e, novamente, pinceladas O mesmo para toda a imagem. Assim, podemos reconhecer a repetição e sentir o ritmo, mesmo neste pequeno esboço Algo parecido com isso. Agora, vamos agregar ainda mais valor. E a seguir, usarei a repetição. Vou usar a repetição das linhas para desenhar uma árvore e adicionar um pouco de sombreamento Esse é o nosso amigo de linha que já conhecemos nos vídeos anteriores. E eu uso as mesmas linhas, mudo a direção para desenhar uma árvore. E os galhos parecerão muito, muito parecidos. Algo assim e isso e isso e isso. Então, seguimos a direção nas linhas e reconhecemos a repetição em suas formas Ok. Agora vamos adicionar sombreamento Assim e assim, e talvez algo no meio, só para manter as coisas vivas. Ok. E acho que estamos prontos. É isso mesmo. Aprendemos muito e nos encontraremos no próximo vídeo. 15. Como aplicar os princípios: Bem vindo de volta. Agora que exploramos os cinco princípios básicos da composição, vamos aplicá-los às nossas ilustrações de contos de fadas. Antes de prosseguir, gostaria de compartilhar como uso esses princípios em minhas próprias obras de arte, por exemplo, em meu próprio livro, Brilliant Inks e em outras obras de arte, como a capa do livro Secret Garden Novel ou a pintura inspirada no romance The ou a pintura inspirada no Life and Epinions of the Vamos dar uma olhada mais de perto. Aqui está meu livro, e vamos abrir algumas páginas. Vou escolher o que eu mais gosto. Essa. Aqui você pode ver um ritmo mais claro usado para guiar os olhos do espectador Consiste em pequenas pinceladas, mas a direção é muito clara Agora, vamos tentar outra coisa. Cada publicação usa os princípios que discutimos. Romã. Aqui, o personagem principal da romã é cercado pela moldura de folhas, criando um ponto focal O que eu tenho? Aqui. Muitas coisas interessantes. E nesta ilustração, a linha obviamente está desempenhando o papel mais importante. Quase todas as obras de arte. Mais ou menos usa esse princípio. Ok. Agora deixe-me te mostrar outra pintura. Esta pintura foi criada para a capa do livro Secret Garden. Eu configurei um valor e uma profundidade um pouco mais escuros, então somos atraídos para o centro da imagem O personagem principal é cercado por flores. E deixe-me mostrar os esboços em miniatura que fiz. Eu só tinha uma folha de papel de caderno de desenho comigo no café, mas é mais do que suficiente para experimentar algumas ideias Então, tentei três ou cinco esboços diferentes e comecei com a direção da linha Eu tinha três linhas aqui. E outros esboços são baseados em letras. Você pode aprender mais sobre isso em minhas outras aulas. Por exemplo, no livro Illustration, usando a técnica Linocut É uma aula maravilhosa. Então eu tive essas ideias e também fiz alguns estudos de cores. Na verdade, faremos o mesmo nos próximos vídeos, três cores, mas elas são muito parecidas com o resultado final. O personagem, o plano de fundo e a posição das flores. Então, esse pequeno conjunto foi suficiente para seguir em frente. E agora vou mostrar a pintura no meu estilo característico. É um Tomcat Moore para a exposição na galeria, e você pode ver a variedade Há muitas sombras ao redor do personagem principal, e as borboletas são super brilhantes no fundo mais escuro Também há um contraste nas bordas ao redor da imagem e, claro, a linha é super importante. Como eu disse, é um dos meus elementos favoritos de composição. Então eu o uso o tempo todo nas folhas e no personagem em todos os lugares. Aqui, usei todos os elementos da composição para criar uma obra de arte equilibrada e dramática Assim, você pode usar tudo em uma única peça. Ok, vamos seguir em frente e praticar nossas habilidades. 16. Demonstração: ilustração de beleza e de fera: Bem vindo de volta. Estou super inspirada com essa parte. Vamos aplicar o que aprendemos e criar uma ilustração de livro inspirada no clássico conto de fadas A Bela e a Fera Começaremos com alguns esboços de unhas. 17. Demonstração de rosa: esboços de miniaturas: Então, vamos lá. Começo com alguns esboços de unhas para explorar as ideias e a composição Para nossa ilustração pontual da rosa, pretendo explorar três óperas Vou fazer alguns esboços a lápis e depois preparar a paleta de cores Então, eu começo com uma linha, como sempre. E eu planejo, por exemplo, uma flor aqui e outra talvez outro elemento ou até outra flor aqui. Estou apenas explorando ideias. Não precisam ser linhas independentes e você pode adicionar o que quiser Essa é a sua interpretação. Estou trabalhando com traços muito soltos, então nada me distrai OK. Acho que essa ideia está clara. Vamos tentar outro. Este estará no centro e a linha guiará os olhos do espectador dessa forma. Agora precisamos cruzar os juros. Portanto, as folhas devem estar em algum lugar do outro lado. Nós nos sobrepomos e usamos lê-los. Mamãe, hmm. Esboço muito solto, para não perder muito tempo. Às vezes eu recebo muitos detalhes. OK. A próxima será apenas uma flor olhando mais perto da borda à direita e, em seguida, elementos adicionais como esse. Acho que adoro a do meio, essa é a que mais gosta. Então, agora eu preciso planejar uma paleta de cores. Aqui tenho todos os relógios do meu conjunto de aquarela que vou usar É muito mais fácil ver os relógios reais com as cores reais e posso planejar a paleta de cores imediatamente. Então eu pego a tinta em pasta de pigmento para as pétalas. Vamos verificar a cor no papel aquarela. Tanto com tinta quanto com aquarela, elas mudam de cor quando secam Portanto, é sempre uma ótima ideia. Para testar tudo primeiro. Então esta é para as pétalas e a verde, a caixa é para o fundo Então, eu pretendo pintar o contorno com tintas primeiro. Essas tintas funcionam um pouco como aquarelas, então eu posso desenhar linhas muito finas e, ao mesmo tempo, posso trabalhar como com A tinta é à prova d'água, então meu plano é pintá-la com aquarelas depois Se você já viu minhas outras aulas, você já conhece a técnica. Agora, a tinta azul-petróleo para as folhas. Vamos experimentá-lo. Lavagem pequena, e eu preciso verificar a linha fina super. Um pincel redondo sintético simples é ótimo para o teste e para a versão mais diluída. OK. Parece muito bom. E pretendo fazer o contorno das folhas usando essa tinta azul-petróleo. Não desaparecerá com o tempo. E essa cor é para as batalhas. A forma é muito questionável, mas ainda assim você entendeu Ok, agora eu preciso planejar as aquarelas. Preciso preparar a paleta, então borrifo com água para que tudo fique pronto imediatamente. E eu vou escolher uma cor de fundo agora. Eu quero fazer um lindo gradiente. Então eu acho que o cobalto e o amarelo deveriam funcionar. Eu tomo azul cobalto. E amarelo titânio. Vamos ver como isso se mistura . Linda. Acoplado em azul e amarelo. E isso é amarelo acoplado. Eu pretendo pintar as folhas com amarelo acoplado primeiro e só depois vamos cobri-las com verde Vou usar halogreen, este. Então, essa técnica de camadas, deixe-me verificar como elas se misturam Linda combinação. Portanto, essa técnica me permitirá criar efeitos ricos e profundos com um mínimo de camadas. Este é para as pétalas. É rosa quinacridon. E para as sombras, vou usar vermelho rubi O rosa quincordon é uma cor bonita. Pode ser super, super brilhante e, ao mesmo tempo, você pode suavizar as bordas Então, vou trabalhar com ele sobre a tinta pigmentada, como você já pode adivinhar Essa é a minha técnica. E isso é vermelho rubi. Vou usá-lo para as sombras nas pétalas. Tem um tom um pouco diferente do rosa quinacridon, mas próximo o suficiente para fazer Vou usar guache branco, é claro, na camada superior, e vou usar a paleta de cores para as tintas, para não gastar muito espaço Agora, vamos testar nossa paleta de cores diretamente nos estudos. Eu realmente adoro a sensação de trabalhar nos pequenos elementos. Estou usando o pincel sintético maior. Acho que é o número seis. E vou tentar adicionar um pouco de cada cor que escolhemos apenas para ter uma impressão geral. Os estudos realmente ajudam a focar e a ter em mente o quadro geral da obra de arte Mesmo que você mude tudo, você terá a âncora do que está fazendo Isso realmente me ajuda a trabalhar intuitivamente depois. Os esboços em miniatura estão quase prontos. Temos a impressão geral. Vamos adicionar um amarelo mais brilhante na parte superior para adicionar as belas camadas de Quando a tinta estiver seca, ela ficará um pouco mais clara, então tenha isso em mente. Eu amo mais essa versão e podemos seguir em frente. 18. Demonstração de rosa: como contornar o contorno: Então, vamos lá. Eu tenho meu esboço pronto. Você pode baixá-lo nos recursos da classe. E o primeiro passo é sempre iluminá-lo. Estou usando a navalha, e é melhor para o papel de aquarela Agora vou preparar a tinta. Eu tenho essa linda paleta de porcelana e vou colocar algumas gotas de tinta vermelha nas pétalas Então, também usarei o tamanho do pincel sintético , conforme discutimos. Então, tudo vai de acordo com o plano, e eu vou pintar as pétalas. Meu esboço é muito detalhado. Por isso, pinto cuidadosamente o contorno do lápis, prestando atenção especial ao formato da pétala e à As tintas permanecerão mesmo depois de eu pintar com aquarelas por cima Portanto, a linha deve ser bonita o suficiente e suportar toda a impressão da obra de arte Adoro usar esboços detalhados. Então, dessa forma, eu tenho o plano de trabalho à frente. Agora, outra pétala e eu desenhamos cada linha usando a tinta Claro, você pode usar água e colorir as pétalas com tintas São resistentes à água. Então, quando você pinta por cima, nada acontece. É um efeito lindo, mas ainda assim, acho que vou trabalhar com aquarelas na maioria das vezes Mas é claro, você pode experimentar, você pode pintar com tintas. Falo muito sobre isso em meu livro sobre tintas coloridas e uso muitas pinceladas para mostrar a direção da pétala e apoiar o formato da pétala E, claro, cada pequeno detalhe é muito importante aqui. Na ilustração de livros, é quase como pintar com palavras para mim. E eu quero acrescentar muitas informações. É assim que eu adoro trabalhar e, claro, você pode experimentar e ter seu próprio estilo. Só queria compartilhar como eu prefiro trabalhar nesses projetos. Então, meu plano é trabalhar da mesma maneira em toda a superfície da flor usando a tinta pigmentada vermelha E depois continuarei trabalhando em outras partes. Mas, por enquanto, vou desenhar cada pétala usando muitos traços novos Então, nossas pétalas estão prontas e podemos trabalhar nas folhas Portanto, meu plano é usar aço, tinta pigmentada, conforme discutimos, e vou prepará-la na minha paleta de cores Eu não diluo as tintas com água. Eu só uso a tinta diretamente da garrafa, assim. Então, vou pintar da mesma forma que fiz com pétalas. Coloquei uma folha de papel aquarela embaixo da minha mão, para não borrar tudo Essas tintas secam muito, muito rapidamente e, ainda assim, é um bom hábito colocar algo debaixo do braço de desenho Então eu desenho o contorno das folhas e até mesmo dentro das folhas Dessa forma, teremos uma variedade de cores, uma variedade de linhas, e isso agregará muito interesse mesmo depois de pintarmos com aquarelas por cima Então eu já tenho tudo a lápis e eu apenas desenho em cima com tintas. Eu tenho muitas formas aqui, então meu plano é pintar cuidadosamente todos os detalhes. Estou trabalhando de cima para baixo, então será mais fácil para minha mão seguir essa direção. Mas, novamente, é uma preferência pessoal. Eu conheço o artista que usa outras técnicas. As bordas das folhas. Este está muito próximo da borda do caderno de esboços, mas não importa Eu pretendo digitalizar essa obra de arte depois. Agora os detalhes estão dentro e ele permanecerá no lugar e em outras folhas. Ok, então vou continuar da mesma maneira e desenhar todas as folhas em nossa ilustração pontual. Temos um lindo contorno. Está quase pronto. Esse esboço brilhará um pouco e trará profundidade à nossa ilustração, e é muito mais fácil trabalhar com tinta para manter viva a ilustração do livro As tintas secam super rápido e, em seguida, vamos pintar o fundo 19. Demonstração de rosa: pintando o fundo: Nossas tintas estão completamente secas, então podemos apagar as marcas do lápis Eu apago tudo com uma espécie de borracha. Funciona melhor para o papel aquarela. Acho que para qualquer papel, e agora vamos pintar um fundo. Já escolhemos as cores, então sabemos o que fazer. Escolhemos as cores azul calçada e amarelo titânio. Agora vou colocar um pouco de água limpa ao redor da nossa rosa. As tintas são resistentes à água, então não precisamos nos preocupar com manchas No começo, é um pouco assustador colocar água limpa em cima dos contornos, mas as tintas secam super rápido e você não conseguirá Então eu coloquei um pouco de água ao redor das folhas, ao redor das pétalas, ao redor da flor Quero manter a forma expressiva do plano de fundo e não colorir a página errada Então, acho que vou usar o pincel maior. Pincel sintético tamanho seis e azul de paralelepípedos logo em cima. Que lindo contraste imediato. Sempre gosto das primeiras pinceladas do fundo. Eu empurro a tinta ao redor. A água ainda está molhada, como você pode ver. Então eu tenho a transição suave com bordas suaves. Então, em alguns lugares, a água está quase seca, então vou precisar adicionar um pouco de água novamente. Eu trabalho cuidadosamente nas bordas porque quero manter os detalhes. E eu também adiciono cuidadosamente mais e mais azul na lateral. Quero manter a forma expressiva do plano de fundo. Portanto, não é um quadrado perfeito nem nada. Eu não uso a fita Muskin para controlá-la. Apenas uma pintura à mão livre com um pincel muito pontudo. Você sempre pode aumentar a cor. O azul cobalto do meu set é bem intenso. Parece quase, caramba. E eu sei que quando estiver seco, vai ficar mais leve e mandar fazer isso para filtrá-lo. Ok, um pouco de azul dentro dessa forma. É importante ter todo o fundo ao redor das pétalas colorido de azul Desta forma, terá um belo contraste. Por trás das folhas, vamos intensificar partes do fundo Mais tarde, eu adicionaria amarelo na parte inferior da página e criaria um lindo gradiente. Esse é o meu objetivo, esse é o meu plano. Planejamos tudo juntos. Agora estou apenas preenchendo o fundo. Ok, agora vamos suavizar as bordas Vamos suavizar um pouco as bordas. Estou usando uma escova de esfregão ou uma escova francesa e água limpa. A toalha de papel é uma ótima ferramenta se você precisar fazer seu pincel, não tão molhado agora por cima, mais pigmento neste lado E então acho que vou precisar suavizar as pontas assim Eu tento pensar na forma do fundo como uma forma separada. Portanto, deve ser expressivo, mas ainda assim apoiar a composição geral de nossa ilustração pontual Agora, o amarelo. Quero adicionar amarelo na parte inferior do plano de fundo e isso criará um lindo gradiente. É importante testar primeiro as cores, especialmente azul e amarelo. Às vezes, eles criam um verde que não é a melhor escolha para o plano de fundo, por isso testei tudo antes. Trabalhando na arte final. E agora eu quero misturar tudo e ter essa transição suave e bonita entre as cores. Depois vou colocar mais azul por cima para intensificar a impressão, é claro Nosso plano de fundo está quase pronto. Como você pode ver, temos o esboço. Nosso plano de fundo está quase pronto e tudo o que precisamos fazer é adicionar cores com aquarelas na parte superior Já temos as lindas transições aqui. Vamos adicionar um pouco de água e amarelo em cima do azul. É uma combinação linda. Não há um verde incomum, um pouco de verde, mas vou suavizar as bordas e a transição Então, tudo parecerá equilibrado. Então eu suavizo as bordas. E aqui eu tenho um ponto estranho. Vamos cobri-lo com pluma. E o que vou fazer a seguir é intensificar a cor azul, especialmente perto do ponto focal principal da nossa ilustração pontual Queremos ter um contraste bonito mas ainda assim uma sensação muito orgânica. Nada muito brilhante ou muito previsível. No topo. Você pode adicionar ainda mais camadas ou usar apenas uma camada. Também é uma preferência pessoal. Mais azul no fundo e atrás das folhas para apoiar a forma. Quase consigo imaginar como vejo isso em preto e branco ou sem nenhuma cor. Então, eu suavizo as bordas usando meu pincel de franja ou pincel de esfregão, e é um processo Portanto, acelerar o processo é uma boa ideia e nosso plano de fundo está quase pronto. Quando estiver pronto, vou esperar até que esteja seco. Não gosto de usar secador de cabelo no caderno de desenho porque deixa as páginas Então, vou deixar como está. A tinta e a tinta secam super rápido. Assim, podemos passar para nossa parte de pintura. É muito empolgante. 20. Demonstração de rosa: pintando pétalas e folhas: Bem vindo de volta. Nossa pintura está completamente seca, então podemos seguir em frente e pintar as pétalas. Vou usar o rosa Quinacridon e vou pintar, como discutimos sobre a tinta com aquarela Vou usar um pincel sintético tamanho seis para a cor intensa e depois vou misturá-lo com pincéis franceses Dessa forma, teremos uma bela transição da cor, quase como um gradiente. Eu preciso de mais água. Assim. Às vezes, uso apenas dois pincéis franceses ao mesmo tempo para acelerar o processo Como você sabe, eles retêm muita água e muita tinta. Para que eu possa cobrir as áreas maiores de uma só vez, eu saio do topo. Dessa forma, não vou borrar nada. Às vezes, esqueço de colocar uma folha de papel embaixo da minha mão de trabalho Cor tão intensa perto das bordas, e então eu a misturo mais perto do topo. Eu já sei onde estão as sombras porque temos esses traços de tinta E então eu misturo, tipo, para que possamos ter uma bela variedade de valores na mesma pétala Dessa forma, alcançaremos essa sensação e profundidade ricas e interessantes. Acho que vou usar pincel francês, como eu te disse. Para pincéis franceses provavelmente funcionarão melhor. Deixe-me adicionar um pouco de água. Então, vou pintar com um pincel francês menor mais próximo das bordas com cores mais intensas e depois misturar com água pura, assim. Dessa forma, podemos obter rapidamente o belo efeito e não precisamos nos preocupar com tintas. Tudo está super seco. Tudo é à prova d'água. Portanto, minha técnica é muito conveniente nesse sentido. Estou trabalhando ao redor do centro da flor. A primeira camada é muito importante. Você pode planejar as camadas futuras nesse estágio enquanto trabalha nessa. Então eu sei que aqui teremos sombras mais escuras, cores mais intensas Eu olho as pinceladas e continuarei da mesma maneira Agora é hora das folhas. Vou usar o cobelt yellow como primeira camada. Conforme discutimos, tínhamos um plano e vamos segui-lo. Portanto, o amarelo cobalto é cor quente e terá um belo contraste Sobre a ponta da tinta imediatamente. Então eu apenas cubro a folha inteira com amarelo. Estou usando um pincel sintético grande tamanho seis. Bem, para mim, é um pincel grande, mas conheço artistas que gostam de trabalhar com 12 ou dez. Portanto, é uma preferência pessoal. Vamos adicionar um pouco de brilho. O belo contraste. Eu realmente amo a cor. É tão ensolarado e alegre. E temos essa tinta reveladora embaixo. Portanto, já temos um belo contraste e uma sensação pictórica , mesmo com a segunda camada com apenas mais uma Então, meu plano é pintar todas as folhas. E então, na próxima etapa, adicionarei verde por cima. Mas primeiro, preciso amarelar todas as folhas e continuarei da mesma forma. É um processo muito fascinante. Agora, estamos quase prontos. Vou adicionar alguns traços para cobrir o espaço em branco e a primeira camada estará pronta para a próxima etapa tenho algumas vagas durante o processo, então vou encobri-las e podemos passar para a próxima etapa. E essa. OK. 21. Demonstração de rosa: adicionando uma segunda camada: Bem-vindo de volta e continuamos. Vou adicionar areia colorida no meio. Ainda temos um pouco de tinta, e é uma boa ideia fazer isso agora. Ele se misturará um pouco com nosso rosa quinacridon e criará uma OK. Então, já está maravilhoso. E agora eu quero adicionar sombras às nossas pétalas usando vermelho rubi Temos a primeira camada do quinacridon rosa pronta e, a princípio, quero aumentar a intensidade nesse estágio Então, vamos experimentar esse vermelho rubi conforme discutimos. Como acabei de fazer, seria muito mais difícil adicionar sombras com rosa Então eu escolhi outra cor muito, muito próxima, mas ainda com uma tonalidade diferente. Assim. É muito intenso. Então, vou precisar misturá-lo um pouco mais. Por exemplo, como já temos um plano com tintas com a primeira camada, é muito, muito mais fácil seguir a rota O pincel francês funciona melhor para mim neste momento. Eu uso dois pincéis franceses , como fizemos antes. Então eu misturo com água. A cor é muito intensa, mas pode ser diferente dependendo da marca que você está usando. Estou usando cores muito, muito pigmentadas. São aquarelas profissionais, e algumas delas são muito intensas ou parecem um pouco com guache Por isso, é sempre uma boa ideia testar tudo primeiro. Misture com água. E aqui embaixo do cacho na pétala. É como esculpir um pouco. Todo mundo tem uma maneira diferente de pintar ou desenhar, então você pode fazer o que quiser para mudar a ordem das coisas que planeja fazer. Por exemplo, você pode começar com aquarelas e depois desenhar com tintas na É uma imaginação diferente nas obras. Tom mais escuro Então eu uso tons mais escuros perto das bordas para manter o valor e ter esse efeito tridimensional, a ilusão de que podemos aumentar Então eu começo com sombras. E quando toda a área estiver coberta de sombras e envolver cores, trabalharei com guache branco por cima e tornarei os E, por enquanto, continuarei pintando da mesma maneira e pintarei todas as sombras e pétalas nossa linda rosa. Esse é o meu plano. Aqui temos uma profundidade maravilhosa. E agora o próximo passo é pintar as folhas. Assim que tivermos as pétalas prontas, podemos passar para a próxima etapa Estou feliz com o resultado e adoro a aparência e as formas das pétalas Tudo está misturado e uma bela profundidade está em toda parte. Então, nas folhas, conforme discutimos, testei as cores das folhas e usarei verde ptaloverde em cima do amarelo Isso criará imediatamente um gradiente rico. Eu pretendo pegar muita tinta e depois misturá-la com água usando, sim, você acertou, um pincel de esfregão. Portanto, o processo é quase sempre o mesmo, mas com cores diferentes, meios diferentes e pensamentos diferentes Então eu coloquei muita cor em cima. Eu evito pinceladas de tinta, mas por precaução, para que eu possa vê-las como um guia E então vou misturar tudo com água. Nossa primeira camada está seca. Então, quando eu coloco um pouco de água nela, ela se mistura um pouco, mas não muito, você pode controlar a quantidade de água que está usando Que efeito. Eu trabalho com pinceladas muito leves e sutis Linda. Você pode ver o efeito que estamos buscando Transição sutil da cor. Ainda temos as linhas das tintas. E dessa forma, não precisamos ser superprecisos. Teremos a bela técnica e o efeito funcionando para nós. Agora a água, tente usar quantidades diferentes de água, e você verá como funciona, principalmente com a tinta. Cada tinta aquarela se comporta maneira diferente e tem seu próprio caráter Portanto, é melhor saber como as coisas estão funcionando. E também adoro planejar as coisas com antecedência. Agora vou experimentar outra folha. Acho que preciso de mais tinta. Tudo depende da superfície, do pincel, do papel, da tinta, de tantas situações inesperadas e misturas água e uma mistura sutil para um belo efeito E continuarei trabalhando da mesma maneira em da mesma maneira em todas as folhas da nossa bela ilustração. Temos uma linda rosa e vamos adicionar ainda mais profundidade. Então, em seguida, acho que preciso adicionar a segunda camada de verde, mais próxima das bordas, as sombras para intensificar a cor e o valor geral dessa parte da ilustração do nosso livro Então, mais perto das bordas, coloquei muito verde, mas não tão perto do topo da folha para ter esse lindo contraste. Já temos uma mistura de amarelo e verde e tudo junto. Então, teremos essa mistura inesperada acontecendo. A beleza da arte tradicional. Sempre algo novo e surpreendente. Agora, aqui eu acho que preciso de algum apoio. Ok, verde super escuro, cor muito intensa. Funciona como uma sombra se pintada perto do vermelho. Portanto, temos imediatamente um belo contraste. Com o pincel de esfregão, eu misturo a sombra, para que fique suave e mantenha a sensação orgânica e pictórica de toda a obra de arte Algumas pinceladas aqui, algumas pinceladas aqui, só um pouquinho, pequenos Quando a pintura inteira estiver quase pronta, você poderá sentir o que precisa adicionar para manter o equilíbrio e unificar toda a obra de arte E já está maravilhoso. Você pode ver como apenas algumas camadas criam esse efeito profundo e rico. Apenas algumas camadas. Não é muito para pintar, e temos a verdadeira profundidade e interesse e tudo em uma página. Então, vamos para a parte final. 22. Demonstração de rosa: adicionando realce e detalhes: Bem vindo de volta. E começamos a adicionar magia com guache branco Vou misturar um pouco de branco com rosa, então teremos a cor rosa sutil. Você pode alterar a quantidade de branco, a quantidade de rosa para obter o tom perfeito E eu adoro fazer isso durante o processo, então eu os coloco lado a lado e misturo tudo de uma forma bem livre. Algo assim, uma linda cor pastel, e vou usá-la para os destaques Como de costume, usarei primeiro a cor intensa e depois a misturarei com água. Com guache, as coisas são um pouco diferentes. A tinta é mais opaca e é bastante intensa. Então, acho que vou precisar de outro pincel como esse. guache fica mais fosco quando está seco, então você deve ter isso em mente E, claro, ele se misturará com nossas camadas iniciais, criando uma bela transição. Mas às vezes o efeito desaparece um pouco. É por isso que você pode adicionar algumas camadas se achar que apenas uma camada não é suficiente. Então, esse branco por cima. Eu pinto não a pétala inteira, mas algumas partes dela para manter o interesse Estou apoiando o formato da pétala e a misturo mais perto das bordas das outras pétalas Ascensão tão brilhante no topo. E acho que aqui, já temos a sombra escura por baixo Portanto, o branco na parte superior criará imediatamente um contraste bonito e marcante, assim. Então, estamos pintando a forma na parte superior. Belo efeito lindo, mas preciso misturá-lo mais. É super intenso. Não ficará tão brilhante quando estiver seco e, como eu o conheço, posso deixá-lo sozinho por um tempo. Mas é claro que vou pensar nisso porque sempre penso demais em tudo. Ok, então mais mistura perto da parte inferior da pétala. E perto das bordas de outras pétalas. Essas transições são muito importantes porque mantêm viva a impressão geral da obra de arte Ok, eu planejei toda a área que acabamos de pintar, e esse é o princípio vou usar para o resto da flor. Então, vou usar a mistura de branco e rosa em diferentes proporções para criar os destaques da nossa linda rosa. E mantenha tudo em equilíbrio como se esses pincéis fossem ótimos para misturar Você não precisa usar muita água com eles. Algo parecido com isso. Ok, eu continuo trabalhando da mesma forma. OK. Temos um resultado lindo. E agora nossa rosa tem um brilho sutil e, ao mesmo tempo, profundidade e toque artístico Então, a seguir, o que vamos fazer? Eu quero adicionar um pouco de resistência no meio. Eu vou pegar amarelo de titânio. Você se lembra disso do nosso plano de fundo e de traços muito sutis, pontos aqui, bem no meio Também estou usando o tamanho pequeno do pincel. É em torno de um pincel sintético e basta espalhar alguns pontos no meio da farinha Esse amarelo parece quase branco. Assim, você pode simplesmente misturar qualquer amarelo com branco e obter essa cor intensa e intensa. Eu só tenho amarelo de titânio no meu conjunto de aquarela. Mas você pode misturar o seu, é claro. Alguns pontos dispersos. Belo efeito. Ok, agora o molho secreto, vou usar a flor de paralelepípedos. Você já viu isso. E eu quero adicionar mais profundidade e estética com um tamanho sutil na parte superior. Então, vou pegar um pouco de flor de paralelepípedos e adicioná-la sobre a ilustração Eu posso misturá-lo com branco para uma sensação mais sutil. Então, ele cobrirá o verde espesso na parte superior. Assim. Apenas alguns golpes. Isso fará uma grande diferença. Os pequenos detalhes sempre desempenham um papel importante. Então eu misturo um pouco com branco para obter uma consistência mais intensa. A textura é mais opaca. Tipo, então direto nas folhas. Temos um lindo contraste ao lado da flor e temos um fundo azul. Dessa forma, unificamos a obra de arte. Por exemplo, se você trabalha digitalmente, pode simplesmente colocar a camada de textura por cima, como também praticaremos na segunda parte da aula Mas aqui, é mais complicado. Então, precisamos ser criativos e super corajosos. Ok, alguns golpes aqui, aqui e aqui. Portanto, cada obra de arte tinha uma pequena quantidade de cobalto. Super. Eu realmente amo a aparência, mas preciso misturar um pouco. Não precisamos de nada muito nítido neste estágio, porque o centro da obra de arte ainda é a própria flor E quando você trabalha com a ilustração de livros em mente, está pensando em imprimir e não quer muitos detalhes. Portanto, temos o foco principal, a parte principal, e as folhas estão apenas sustentando a composição e a impressão geral na flor. Então eu misturo tudo com um pincel de esfregão. Já temos algumas camadas, então tudo se mistura e podemos adicionar outra camada Além da mistura, é sempre um toque agradável Não em todos os lugares, mas em alguns lugares que parecerão certos. Como aqui, aqui. E talvez aqui. Mamãe, hmm. É um processo muito bom. Tudo está quase pronto e você está apenas polindo as coisas Adoro essa parte do processo. Não há muita pressão para criar nada, apenas para manter o equilíbrio e construir ainda mais a atmosfera. Mais alguns golpes. Neste estágio, estou apenas examinando a ilustração em geral e pensando no que posso acrescentar. Então eu acho que a segunda camada do azul cobre é uma ótima ideia. Então, o que vou fazer é adicionar um pouco mais de azul na parte superior. E então, é claro, vou misturá-lo. Caso contrário, seria muito gráfico e equilibrado com todo o estilo da obra de arte Então, eu misturo a borda com cuidado. Agora parece muito molhado. Mas quando a cor estiver seca , ficará mais fosca. Agora, aqui. Então, basicamente, eu trabalho em torno das bordas das pétalas. Eles estão totalmente pintados agora e adicionando uma camada por cima. Suporta ainda mais a forma e a cor. Assim, estamos criando o plano de fundo em cima da nossa primeira camada. E aqui, você sempre pode borrar, misturar ou levantar a tinta se achar que é demais. Eu trabalho no limite. É uma escova grande, e essa borda também é importante Um pouco de tinta por aqui. É um azul cobalto puro sem branco. Mas, como eu disse, minhas tintas são muito, muito intensas. Portanto, o seu pode não ser tão opaco. Agora, aqui eu penso um pouco, e então precisamos fazer a transição para o fundo. Então, a inclinação começa imediatamente. Quase terminamos nossa pintura, alguns retoques finais. E temos ilustrações encantadoras de rosas, pinceladas, camadas, tudo unificado em harmonia Então, vou digitalizá-lo em alta resolução poder imprimi-lo em qualquer tamanho ou enviá-lo para a editora. E no próximo vídeo, mostrarei como digitalizo minha arte E agora temos nossa linda ilustração de rosas encantadoras pronta diretamente em nosso caderno de esboços Vamos passar para a próxima parte. 23. Como digitalizar seu trabalho artístico: Aqui estamos. Eu recomendo fortemente digitalizar a obra de arte e não fotografá-la. Dessa forma, você manterá todas as nuances e pinceladas da beleza que criamos em nosso caderno de esboços Então, eu me certifico de que a obra de arte esteja completamente seca. Não precisamos de pressa nesta fase. É melhor esperar e verificar novamente. Antes da digitalização. E em seguida, vou colocá-lo no scanner. Assim. Certifique-se de que sua arte esteja plana e alinhada com Dessa forma, você não perderá detalhes importantes. Por isso, coloquei-o cuidadosamente no scanner. Em seguida, abro a janela de visualização. Para a digitalização, geralmente começo com a varredura geral. Aqui, posso recortar e ajustar para garantir que somente a arte seja selecionada Parece ótimo, e eu escolho o modo de cor e a resolução nesses campos. Normalmente, digitalizo a 600 DPI, mas a prática comum é 300 DPI, que funciona bem tanto para impressão quanto para Mas se o seu computador aguentar, 1.200 DPI podem fornecer resultados ainda mais detalhados Então, vou digitalizar minha obra de arte. Demora alguns minutos e nossa bela obra de arte está pronta Nós vemos toda a riqueza. Nós vemos todos os detalhes, as pinceladas. Nós podemos cortá-lo. E vou guardá-lo para uma futura pós-produção. E é isso. 24. Ilustração digital de livros: Bem-vindo à segunda parte da aula. Usaremos a magia das ferramentas digitais para dar vida à nossa ilustração. Percebi que levo para a cama comigo com mais frequência do que o caderno de desenho Ral Bem, o que está perfeitamente bem. A arte tradicional não está disponível para mim, e acredito que podemos combinar o melhor dos dois mundos e crescer como artistas Você pode até experimentar e combinar as duas técnicas. Por exemplo, fazendo esboços digitais para testar as ideias e fazer alterações rapidamente e fazer alterações rapidamente e , em seguida, concluir a arte final de forma tradicional ou usar a abordagem que funciona melhor para Exploraremos técnicas digitais no Procreate, como modos de mesclagem, gradientes e texturas, para adicionar toque e charme tradicionais à toque e charme tradicionais Você pode baixar alguns materiais personalizados que preparei para você nos recursos de aula. Se você quiser alguns materiais adicionais, tenho alguns conjuntos realmente incríveis disponíveis. Basta verificar minha página do Skillshare. No próximo vídeo curto, mostrarei algumas das configurações de procriação Então, se você estiver usando outro software, não se preocupe, você pode simplesmente ignorá-lo 25. Configurações do Procreate: Aqui estamos. Deixe-me mostrar algumas das configurações que adoro usar. Vou acessar configurações, aplicativos, encontrar o Procreate e vou me certificar de que o Andus simplificado Dessa forma, tenho um melhor controle sobre as etapas do processo. Depois vou para o Apple Pencil e desligo o toque duplo. Eu não uso, é só uma preferência pessoal. Em vez disso, uso uma opção de compressão que é suportada pelo meu lápis e a uso para mostrar a paleta de cores, mas existem outras Você pode tentar descobrir o que você mais gosta. Em seguida, vamos para Procreate. Criamos uma nova tela pressionando essa pequena pasta com um sinal de adição. O tamanho da tela. Eu prefiro esse. E se você planeja imprimir sua arte, certifique-se de definir uma resolução de DPI para 300 ou alta, como 600 Pode até ser de 72 DPI se for apenas para a web, mas eu não o recomendo Então eu vou para o ícone de alcance, que é ações, preferências. Aqui estão eles, e eu vou para dois controles. Aqui estão todas as opções. Eu desligo o desenho assistido. Gosto de manter minhas pinceladas originais. Essa também é minha preferência pessoal. Há mais uma coisa, curva de pressão do lápis. Em Procreate, você pode alterar a pressão da caneta. Vamos até o ícone da chave inglesa e tocamos em pressão e suavização. Você pode alterar a pressão da caneta e puxar o arco para cima. Essa é minha configuração usual, mas você sempre pode redefini-la. Portanto, tente descobrir o que melhor se adapta ao seu estilo. Você pode redefinir para a configuração normal, e eu trabalho com esta. Isso também pode ser feito para pincéis separados. Há outra coisa que eu queria mostrar a vocês: um modo de referência. Vamos variar Canvas e referenciar em uma pequena janela, você pode ver uma tela aqui ou alguma referência, o que é muito útil. Você pode corrigi-lo ou até mesmo fazer amostras. Deixe-me mostrar. Acho que observe a cor dessa linda textura de aquarela, que você pode encontrar nos recursos da aula, aliás Assim. Você verá no próximo vídeo, falaremos sobre como aplicar texturas 26. Como aplicar texturas: Bem-vindo de volta à profundidade do nosso trabalho. Vamos aplicar texturas. Se você nunca usou texturas antes, não se preocupe. Deixe-me mostrar algumas ideias rápidas. Essa abordagem é universal. Você pode usar a mesma lógica no Photoshop ou em outro software Você pode encontrar minhas texturas personalizadas nos recursos da classe. Aqui vamos nós. Adoro adicionar texturas reais às minhas obras de arte digitais. Então, criei alguns experimentos com aquarela e os digitalizei Você pode ver que é um papel aquarela muito grosso. Você encontrará essas texturas nos recursos da aula e espero que elas também inspirem você. Eu uso material de arte profissional e papel aquarela de alta qualidade Eles são muito detalhados. Você vai ver. Então, basicamente, existem duas maneiras principais de adicionar texturas no Procreate Primeiro, usando as imagens de textura digitalizadas diretamente ou usando-as como pincéis personalizados Vamos começar com o primeiro. Eu abro minha ilustração e vou para ED, insiro uma foto. A textura aparece como uma camada superior. Você pode alterar o tamanho e, claro, movê-lo acima ou abaixo da arte, além de alterar a opacidade e o modo Eu costumo usar multiplicar ou sobrepor aqui. Você pode ver o efeito imediatamente. Adoro a forma como acrescenta sutileza e granulação de uma forma inesperada A textura é pintada à mão, para que você sempre tenha essa sensação orgânica. Você pode alterar diferentes preferências e experimentar o whoops para verificar como ficaria em suas obras de arte Então você pode ver a diferença. A segunda maneira de usar a textura é usá-la como pincel. Vamos dar uma olhada. Isso oferece mais flexibilidade porque você pode aplicar a textura exatamente onde quiser. Então, basta escolher qualquer pincel com textura e aplicá-lo na área. Adicione a textura e você também poderá alterar o modo de mesclagem posteriormente, assim Podemos criar a textura completa como eu fiz na foto, ou você pode simplesmente pintar sobre um pequeno elemento da sua arte Aqui, posso adicionar textura ao cabelo e às flores, pouco de granulação e alterar o modo de mesclagem para encontrar o efeito que eu gosto, além de alterar a opacidade o modo de mesclagem para encontrar o efeito que eu gosto, além alterar a opacidade Então, se eu quiser um pouco de textura, eu posso fazer. Vamos fazer a textura completa. É meu pincel personalizado, pincel papel de mídia mista. Você também pode baixá-lo como um bônus nos recursos da classe, para que possamos experimentar outra textura e apenas experimentar. Então, entendemos a ideia. Ambos os métodos funcionam muito bem. É apenas uma preferência pessoal, quase como tudo na arte. Mas se você quiser detalhes, é melhor usar pincéis e, se quiser uma sensação geral de textura, é melhor usar a textura digitalizada Há muitos pincéis e texturas. Você pode comparar os resultados e ver o que acontece. E no próximo vídeo, aprenderemos como aplicar gradientes. Vou te mostrar minha maneira favorita de fazer isso. Então, aqui no modo de mesclagem, vamos seguir em frente. 27. Como aplicar degradês: Bem vindo de volta. Existem algumas maneiras de criar gradientes no Procreate , e vou mostrar Eu vou te mostrar como usar a ferramenta Gaussian Blur and Smudge. Esse é o princípio que vou usar na minha ilustração da Cinderela Então, quero estar preparado e mostrar a vocês a maneira como costumo pintar. Então, vou pintar um pouco de farinha ou, eu diria, broto e, com essa forma simples, mostrarei a técnica Então, algumas folhas pequenas aqui e talvez aqui. Portanto, a cor é apenas verde neural. Vou preenchê-lo com cor e, em seguida, adicionarei uma segunda camada da cor na parte superior, ou você pode fazer isso ao lado da primeira cor. Vamos escolher a cor básica sim, ela deve estar abaixo do contorno Então, vou colorir rapidamente essa pequena ilustração com verde. Depois vou escolher outra cor, uma mais clara logo em cima. Ou você pode colocá-lo ao lado da primeira cor. Isso não importa muito. Você verá o diretor imediatamente, assim. Então vou pintar ainda mais. Eu acho que, assim. Sim. Em seguida, clicarei em Alpha Log para que tudo fique em uma camada. Em seguida, vou para ajustes do desfoque gaussiano e deslizo meu lápis pela tela para controlar o Assim. Quanto mais eu deslizo, mais suave é o gradiente Se você usa o Photoshop antes, já conhece esse princípio Portanto, é uma maneira muito rápida e incrível de obter uma mistura suave Essa é a primeira opção. E deixe-me mostrar outra opção que está mais próxima do meu estilo SmudgTol Parece mais pictórico, mais como trabalhar com pincéis reais Então, basicamente, eu apenas misturo as cores. Se você assiste minhas outras aulas sobre Procreate, você também já conhece esse princípio, porque eu o uso em minhas obras de arte o tempo todo É como trabalhar com guache ou aquarela. Assim. Adoro a sensação orgânica. As pinceladas, ótimas. Então, algo assim. Também gosto de mesclar as camadas e depois usar a ferramenta Much para mesclar ainda mais as bordas Normalmente, é a etapa final do meu processo de ilustração. Quando eu trabalho digitalmente, deixe-me mostrar como funciona Opa. Eu mesclo as camadas e, em seguida, uso a ferramenta Much e misturo ainda mais as bordas Então, quando tudo está quase pronto, eu geralmente mesclo todas as camadas corrijo algumas partes pequenas e misturo tudo junto Super. Agora você conhece as técnicas que usaremos e, nos próximos vídeos, trabalharemos em nossa bela ilustração de conto de fadas como essa e essa Ok, vamos seguir em frente. 28. Demonstração: ilustração de chinelos Cinderela: Vamos começar. Criaremos uma ilustração inspirada no lendário conto favorito Cinderela Existem muitos versos desse conto. Vamos descrever o símbolo icônico, o sapatinho de cristal É curioso que, na versão alemã da história, o chinelo seja dourado Começaremos com uma composição impressionante com tinta em detalhes e usaremos gradientes e texturas para dar vida à nossa ilustração E então adicione um toque de magia a ele. 29. Demonstração da Cinderela: como contornar o contorno: Bem vindo de volta. Eu já tenho meu esboço do sapatinho de cristal Cinderela E aqui está uma paleta de cores. Você pode encontrar tudo nos recursos da classe. Adoro encontrar inspiração em todos os lugares. Acabei de ver esses lindos sapatos no calendário do Museu de Souvenirs e fiquei impressionada com Então, tomei alguns elementos como inspiração e, claro, as flores. Claro, você pode usar esse esboço, mas se quiser adicionar seus traços pessoais, você pode usar qualquer pincel de tinta na camada superior e desenhar seu contorno camada superior e desenhar seu contorno Deixe-me mostrar como você altera a opacidade da camada. Crie um novo e, usando qualquer pincel de tinta, basta trabalhar com seus aros Precisamos de uma nova camada, como eu disse. E com suas pinceladas, você cria um esboço como esse Você encontrará todos os recursos de download em sala de aula. Então, temos um esboço. Temos paleta de cores e estamos prontos para começar O que precisamos é de textura. Então, o que vou fazer é adicionar uma textura imediatamente nesta primeira etapa, para que o esboço seja a camada superior e eu coloque a textura por baixo, como fizemos Eu preparei uma textura de papel vintage, então teremos esse lindo recheio imediatamente, assim. Adoro a combinação de cores e a textura é muito sutil. Então eu acho que é uma ótima combinação para a atmosfera da obra de arte Então eu duplico o esboço, e é meu hábito no Photoshop caso algo aconteça, eu sempre tenho o desenho inicial e depois vou criar uma máscara de recorte na Dessa forma, poderei colorir as linhas e isso não afetará nenhuma outra área. É assim que eu costumo trabalhar digitalmente. Então eu escolho a cor. Eu escolho qualquer pincel que funcione bem nesse tamanho e pinto as linhas dependendo da arte Então eu pinto as flores. Assim como na pintura tradicional, eu pintava com vermelho e depois pintava algumas cores por cima. A máscara de recorte nos permite trabalhar em área específica sem estragar mais nada. Tudo fica dentro das linhas, então eu posso mudar a cor. Eu pretendo pintar borboletas com amarelo, então teremos esses belos detalhes Deixe-me mostrar um pouco de como jogar aqui, aqui e aqui. Teremos esse triângulo de cor amarela, que trará muito interesse à ilustração. Ok, no momento, minha próxima cor é verde, então eu pinto as linhas das folhas e tudo ao redor da flor vermelha. Assim, você pode alterar a opacidade da cor. Você pode mudar a pressão, tudo. E eu prefiro usar muitas cores no começo, e isso traz muito interesse depois. Então o sapato é feito de vidro. Então, obviamente, precisaremos de colarinho azul e as borboletas são amarelas Assim, assim. E estamos quase prontos para a etapa. , acho que temos amarelo, vermelho, azul e rosa sutil perto De qualquer forma, acho que temos amarelo, vermelho, azul e rosa sutil perto dos chinelos no centro de nossa ilustração, então precisamos ter algum espaço livre, por assim dizer, ao redor dela Quero deixar as pétalas mais escuras para as futuras aquarelas digitais, e o chinelo deve ser um pouco mais claro, é claro para as futuras aquarelas digitais, e o chinelo deve ser um pouco mais claro, é claro. É vidro transparente. Ok, parece ótimo e estamos prontos para a próxima etapa. 30. Demonstração da Cinderela: pétalas e folhas: Bem-vindo de volta e é hora de aplicar as técnicas que aprendemos. Vamos usar um modo de referência. Nós já sabemos como fazer isso. E o que eu vou fazer. Então, aqui eu posso ver todo o esboço. Vou usar a ferramenta de seleção e, em seguida, trabalharei com cada elemento separadamente. Vamos criar uma nova camada. Depois vou para a seleção e começo com pétalas. Você verá o processo. Acho que vou trabalhar abaixo do esboço. Eu seleciono o elemento à mão livre, então eu posso desenhar qualquer forma que eu quiser usando essa ferramenta de seleção. E então eu vou preenchê-lo com cor. Qualquer coisa da paleta de cores ou você pode simplesmente escolher qualquer coisa de sua referência dessa forma E então eu vou tocar em Alpha ok para que tudo fique dentro dessa camada, e eu adicionarei outro contraste. Cor, neste caso, mais perto da parte inferior da flor. E um pouco de cor mais escura na parte superior. Não importa muito cor que estou usando no momento. O mais importante é essa transição sutil que criarei depois. Então eu pinto a forma da pétala assim, e então você sabe o que vou fazer a seguir Cosan desfoque e eu deslizo o lápis pela tela. Desfoque muito, muito sutil. Agora, a próxima camada e eu farei o mesmo com outras partes da farinha. Você pode selecionar áreas tão grandes ou tão pequenas quanto quiser, dependendo do seu estilo. O princípio permanecerá o mesmo. Adoro muitos detalhes, então trabalho nessa parte separadamente. No final do processo, vou mesclar tudo porque adoro trabalhar da maneira tradicional Então, eu trataria essa ilustração como aquela pintada em papel aquarela Em seguida, adiciono mais cores e posso simplesmente tirar uma amostra da cor do contorno de Apalok e Gosenbler contorno de Apalok e Gosenbler e posso simplesmente tirar uma amostra da cor do contorno de Apalok e Gosenbler. E a seguir. Então, selecionarei mais alguns elementos e continuarei trabalhando da mesma maneira em todas as pétalas em cima do sapatinho de cristal e na lateral Portanto, não se esqueça de tocar em Alpha Lock nesta fase, é claro. Mais tarde, não precisaremos mais dele. É hora dos elementos verdes. Eu pretendo usar poucos detalhes, e é difícil porque eu adoro detalhes. Então, eu apenas os pintei na cor verde lisa. E então adicionarei sombras e destaques na parte superior. Então, agora eu apenas faço uma impressão geral do plano de fundo. E então vou usar sombras como verde mais escuro atrás das pétalas e, claro, atrás do sapatinho de Então, vamos garantir que tudo funcione. E começo a adicionar um verde mais escuro na mesma camada que temos Assim. Só uma dica do formulário Elementos escuros na lateral e atrás das pétalas. Eu uso pinceladas sutis e algumas pinceladas aqui e ali, e, claro, a sombra atrás do chinelo e aposto em uma flor e, claro, na sombra principal para criar uma sensação tridimensional Em seguida, vou adicionar destaques com um verde mais claro. E vou até adicionar amarelo por cima. Mas, por enquanto, preciso de destaques como esse, desse jeito. E como já sabemos sobre borboletas, posso usar o amarelo para me interessar Vamos escolher a cor e adicionar alguns elementos brilhantes com amarelo aqui e aqui. Super. Temos cenas mágicas, então podemos usar o que quisermos. Agora, vamos verificar o Alpha Lock e usar Gas e azul como fizemos antes. Eu deslizo o lápis, misturo as cores e mesclo tudo Agora, as borboletas e outros elementos amarelos. Então, vou agrupar tudo. Mais uma vez, tento não me deixar levar por muitos detalhes. É por isso que selecionar alguns elementos pode ser uma ótima opção. E então vou usar amarelo e um pouco de sombras Ter essa impressão amarela brilhante e quente nas bordas dessa forma. Está lindo. E vou adicionar algumas sombras um pouco, como fiz antes, um pouco mais escuras Amarelo Você pode usar qualquer pincel. Impressão geral da forma. Nada muito detalhado. O esboço é detalhado o suficiente. Algumas pinceladas aqui nas asas e na flor Mal posso esperar para pintar nosso dorminhoco mágico no próximo vídeo Então, eu termino rapidamente essas partes. Vamos ver o que podemos adicionar mais escuras aqui e áreas mais escuras Mais perto das folhas. Vamos ver como fica. Vai e desfoca um pouco. Super e nós mesclamos tudo. Ok, estamos quase terminando e, no próximo vídeo, continuaremos com nossa mágica barbatana de vidro. Essa. 31. Demonstração da Cinderela: renderização do chinelo de vidro: Bem vindo de volta. Temos tudo pronto e agora é hora de dar vida ao nosso sapatinho de Começarei selecionando todo o formato do chinelo e depois o preencherei com uma cor de base suave Não se esqueça do Alpha Lock, você sabe, para que possamos ficar em fila usando seleção à mão livre que eu desenho ao redor do chinelo, o calcanhar aqui Então eu vou ter a forma completa. Não precisa ser perfeito. No meu estilo de pintura, isso não é tão Agora, vamos escolher a cor. Eu diria que esse azul suave funciona muito bem, assim. Portanto, selecionamos o registro Alpha, e isso significa que teremos as bordas limpas. E agora vou adicionar destaques e sombras. Vou adicionar tons mais claros para sugerir reflexos. Você pode começar com sombras ou realces. Isso não importa muito. Mas para vidro, acho que trabalhar com destaques é mais fácil. Então, eu planejo as partes brancas quase puras. E então vou adicionar sombras mais escuras com azuis mais escuros e borrar tudo Então, reflexos brancos, reflexos transparentes. Vou misturar tudo com o desfoque gaussiano, como fizemos Então, eu não me preocupo em ser superpreciso. A sombra abaixo do arco mais perto das bordas. Eu ainda tenho o esboço, então pode parecer um pouco para pintar no momento, mas ficará lindo no final Vamos adicionar alguns traços aqui. Cúpulas mais escuras, aqui e aqui. Essas são formas um pouco aleatórias. Opa. Não precisamos disso aqui. ToTapt undo e, em seguida, esta parte mais próxima da borda. E mais perto das pétalas. Claro, ele deveria ser mais pronunciado. E, novamente, agora acho que posso adicionar cores ainda mais brilhantes, talvez um azul ainda mais brilhante Então, teremos toda a obra de arte em harmonia. Adoro a forma como o azul brilhante funciona perto das pétalas. Então, como você pode imaginar, nosso objetivo é criar a transição delicada como vemos no vidro. Então, vou usar o desfoque gaussiano, como fizemos antes, para desfocar essas cores Eu adiciono algumas pinceladas ao redor do chinelo. Ok. Acho que ainda mais destaques funcionariam muito bem. Em seguida, vou desfocar usando gás e desfoque, assim, ok, só um pouco, e você pode ver o É muito, muito sutil. E, claro, precisarei corrigir as formas depois. Vou fazer isso usando a ferramenta Smudge. Vou mesclar tudo junto. E antes de trabalhar no chinelo, quero adicionar algumas pinceladas nas pétalas No momento, posso ver que existem algumas lacunas na cor. E agora que temos a composição completa, quase pronta, posso sentir o que preciso acrescentar para ter a harmonia. É a parte mais importante em qualquer obra de arte. Então, as coisas funcionam em equilíbrio. A forma dessa pétala é muito importante porque está muito próxima do chinelo E vou prestar atenção especial a essa parte, especialmente quando eu mesclar o contorno posteriormente Aqui, vamos adicionar um pouco de contraste à flor. Isso é ótimo. Adicionamos um azul mais claro. O vermelho quase rosa é bastante vibrante, então teremos uma bela impressão. Agora, o que vamos fazer a seguir é sempre duplicar a camada, sempre duplicar a camada caso seja meu hábito no Photoshop, como eu disse, e agora eu mesclo tudo, Portanto, toda a obra de arte é uma camada. Isso significa que também estamos prontos para a parte mágica. Mas antes disso, quero trabalhar um pouco mais nas pétalas. Eu sempre tento pensar no que posso fazer para deixar a obra ainda mais bonita nesta fase antes dos retoques finais Então, pretendo melhorar as bordas das pétalas. Aqui temos uma forma bonita e quero torná-la mais pronunciada. Agora que tenho tudo em uma camada, posso borrar usando um posso borrar usando papel pintage ou qualquer outro pincel As bordas sutis aqui. A ferramenta de borrar empurra a tinta e faz essa bela A ferramenta Smudge funciona em todas as partes da obra de arte. Adoro usá-lo para refinamentos finais. Parece muito pictórico, quase como trabalhar com pincéis tradicionais Então, eu gosto muito dessa parte. Eu borro com um pincel de papel vintage e empurro as cores ao redor Então eu adiciono profundidade e formo alguns destaques. Tento pensar na sensação geral da obra de arte e não em cada pequeno detalhe, e adoro detalhes Então, de tempos em tempos, preciso me lembrar que a impressão geral é muito importante. Então eu coloco a tinta mais perto das bordas e também empurro a tinta aqui e ali, o contorno deixa esse borrão da pincelada tradicional mais perto da borda do chinelo Criamos uma bela transição de cores. Então eu adiciono profundidade e, em seguida, preciso adicionar ainda mais destaques, acho que para aumentar o contraste. Então, eu apenas pinto um pouco sobre as formas. É claro que, mais perto do chinelo, preciso ter mais cuidado Os destaques são mais claros no meio. E então as batalhas ficam mais sombrias. Aqui, preciso adicionar um pouco mais de cor. Eu mucht novamente. Aqui e aqui, eu mudo o tamanho do pincel ou posso mudar o pincel para outro só para acertar a estrutura e a textura. Vamos escolher a cor mais clara. Assim, acho que eu deveria trabalhar melhor. Não importa muito o pincel que você está usando, mais importantes são as escolhas que você faz ao longo do caminho. Então, aqui eu quero ter uma linha detalhada para guiar os olhos do espectador como fizemos em nossas planilhas e alguns traços Aqui, agora parece quase terminado. Gosto muito dessa parte do processo, então é muito difícil parar. Vamos ver o que mais podemos fazer. Essas partes da obra de arte não são tão importantes, então tento não prestar muita atenção Então, como você pode ver, eu presumo tudo com pinceladas largas E eu não me importo muito em ser superpreciso ou ficar dentro das linhas. Eu só quero manter a impressão geral da lasca floral mágica Essa parte também deve estar muito, muito embaçada, mas as pétalas devem ser vistas, é claro Então, trabalho com as pétalas na flor de cima e adiciono sombras E mais alguns traços novos. Então, eu pego a cor diretamente das pétalas e a adiciono aqui e ali para manter a bela impressão E, claro, presto atenção especial às bordas. É uma parte muito importante de qualquer ilustração de livro. Borboleta e depois as folhas Eu pulo algumas partes das linhas para ter essa sensação orgânica E eu até faço algumas peças mais precisas nesse estágio. Por exemplo, aqui, acho que o contraste por trás do chinelo é muito, muito importante Isso faz com que os chinelos se destaquem, e o verde mais escuro funciona como um grande contraste com a cor das pétalas Então, borrando ainda mais aqui atrás do chinelo, é claro, um fundo sutil, quase E talvez eu queira adicionar um pouco mais de sombras aqui. Então eu adiciono e borro, e empurro a tinta ao redor Estamos quase prontos nesta fase. As pétalas. Então, ao combinar desfoque e manchas o chinelo obtém esse Parece muito pictórico e orgânico. E na próxima parte, adicionaremos alguns toques finais brilhantes toques finais E você verá o lindo resultado. 32. Demonstração da Cinderela: destaques e detalhes finais: Bem vindo de volta. Nesta parte final, vou me concentrar em refinar os detalhes Percebo que preciso refinar as sombras e os realces do chinelo Você pode escolher qualquer pincel. Pode ser afiado ou muito macio. Isso não importa muito. Então, meu plano é tornar as sombras mais profundas e tentar tornar os realces mais nítidos Eu trabalho nas peças que precisam ser mais precisas. Já temos muitos destaques e sombras, então isso adicionará outra camada de profundidade à nossa ilustração Vamos escolher a cor certa. E, claro, vou borrá-lo depois. Dessa forma, criarei uma bela transição com sombras mais nítidas perto da ponta do chinelo Imagino que haja muitas reflexões. Então eu coloquei alguns traços aleatórios na superfície. O arco e a borda devem ser muito precisos , como já discutimos. E então eu adiciono mais destaques e sombras. Penso na forma, penso no material, na textura do vidro. Até mesmo pensar nisso faz com que minha mão desenhe de forma diferente. Assim, posso adicionar pinceladas aleatórias para os destaques. E então, é claro, precisarei adicionar algumas essências coloridas Por exemplo, um pouco de vermelho no chinelo. É um chinelo transparente, mágico. Portanto, deve refletir tudo ao seu redor. Agora, a forma parece melhor. Assim, assim. E eu continuo da mesma maneira. E agora eu quero adicionar algumas reflexões. Eu quero adicionar um pouco de azul nas folhas. Isso apoiará a ilusão do nosso sapatinho de cristal mágico Vou pintar reflexos e brilhos por toda parte. Essas pinceladas azuis unificarão toda a obra de arte. E eu realmente adoro o contraste de todas as cores. Então, traços sutis, se você colorir aromas aqui e nas folhas, acho uma boa ideia Então, tudo ao redor do chinelo e até mesmo nas pétalas, mas não muito, ainda queremos ter uma sensação orgânica Não deve ser demais. Perto do dorminhoco atrás do dorminhoco no fundo. Você pode alterar a transparência do pincel se achar que está muito claro, algo assim, e depois amarelo. Temos esse contraste amarelo por toda parte. Então, vamos aumentá-lo um pouco. Então eu coloquei algumas pinceladas nas folhas, mas não demais novamente. Não precisamos de muitas cores. Estou trabalhando nas bordas, a parte importante. E então vou adicionar um pouco de vermelho diretamente no chinelo Dentro do copo, é claro. Assim. Um pouco de vermelho dentro do vidro tornará o efeito transparente e cintilante ainda mais Assim. Só um pouquinho aqui e aqui. E então, é claro, eu preciso borrar isso. Então, tudo parece estar em equilíbrio. Assim. Se eu perceber que o contorno está muito nítido, vou quebrá-lo repetidamente, e sempre posso adicionar alguns realces ou sombras na parte superior para deixar as coisas mais nítidas e depois Então, se você usa muitas camadas, quero dizer, não camadas técnicas, mas camadas de tinta, ela sempre brilha É uma ótima técnica para obter a sensação pictórica da arte tradicional Então, agora eu quero deixar o chinelo ainda mais brilhante. O que eu vou fazer é usar curvas. Mas antes eu quero selecionar toda a forma do chinelo Então, vou trabalhar apenas nessa parte. Eu quero torná-lo mais brilhante, mas só um chinelo Eu farei a seleção primeiro. E então vou para as curvas e ajusto cuidadosamente os tons Só um pouco assim. Vou torná-lo um pouco mais brilhante, assim. Dessa forma, terá uma aparência mais brilhante e polida. Super. O efeito mágico e cintilante parece ainda mais bonito agora Agora eu posso ver que preciso aumentar as sombras, torná-las mais dramáticas Depois de qualquer filtro ou ajuste, eu sempre volto à imagem geral e verifico se preciso adicionar algo, mudar alguma coisa para que possamos manter o equilíbrio. Muitas pequenas decisões perto da borda do arco. Assim, são pequenos ajustes, que são muito importantes. Em seguida, adicionarei uma textura por cima. Estamos quase terminando. Tudo o que preciso fazer é adicionar uma textura e alguns brilhos. Então, as formas estão prontas, e vou duplicar nossa textura que já temos, colocá-la no topo como uma camada superior e alterar o modo de mesclagem E opacidade. A sobreposição é uma ótima opção, mas você pode experimentar outros modos Você pode ver a diferença. Adoro o efeito, sua aparência, e continuarei refinando os elementos, aumentando as sombras e tornando os realces Estamos quase terminando e é hora de adicionar mágica. Vou adicionar brilhos com um pincel. Então eu seleciono o chinelo, para ter a forma completa, e será muito mais fácil trabalhar com um pincel de efeitos especiais Vou adicionar alguns destaques que sugerem vidro brilhante É um pincel flare padrão. Portanto, você o terá em uma opção padrão de procriação. E existem diferentes tipos de pincéis de efeitos especiais. Você pode experimentar o que você mais gosta. Então, eu adiciono alguns destaques no chinelo. A luz parece um verdadeiro conto de fadas. Se você alterar o tamanho do pincel, terá um efeito diferente. Todos esses retoques finais unem tudo A obra de arte brilha, mas ainda tem essa sensação orgânica e pictórica, o que é muito que Então, eu adiciono alguns destaques. Eu os agrupo, para não ter um padrão muito gráfico computadorizado. Então, se você estiver aqui e aqui, eu mudo o tamanho do pincel e depois vou esmagá-los um pouco Dessa forma, parecerá mais arte tradicional. Então, vou adicioná-los todos. E então vou usar uma ferramenta de borrar para trabalhar em alguns deles Mas nem todo brilho ficará borrado. Então eu tento pensar onde colocar isso demais. É um equilíbrio muito difícil não sobrecarregar tudo, especialmente com esses brilhos encantadores Eu só quero colocá-los em todos os lugares, mas sei que devo estar muito atento sobre onde usar os pequenos elementos da magia Então, eu os suavizo um pouco para ter esse lindo cintilante reflexo em nosso sapatinho Tudo brilha. Aqui. Acho que preciso adicionar outra vantagem. Então, eu corrijo os pequenos detalhes nesta fase. As texturas estão aqui, está tudo pronto. O brilho e o brilho da nossa ilustração parecem Portanto, não precisamos de bordas afiadas aqui. Por isso, criamos uma ilustração mágica, brilhante e bonita E eu vou salvá-lo. Claro, você pode fazer isso neste menu. É isso mesmo. E nos vemos no próximo vídeo. 33. Seu projeto : Estou muito feliz em ver que você chegou até aqui. Parece que você admira livros e histórias tanto quanto eu. E estou muito curioso para ver quais projetos você cria. Sua tarefa para esta aula é criar sua própria ilustração de livro e planejar qualquer técnica que tenhamos aprendido Pode ser uma pequena ilustração em preto e branco ou qualquer outra coisa que conte uma história e chame a atenção do espectador Sinta-se à vontade para acompanhar uma das minhas demos de A Bela e a Fera ou Cinderela Eu fiz o upload de um esboço útil para economizar seu tempo. Então eu encorajo você a compartilhar sua arte na galeria do projeto Pode ser apenas uma ideia, uma referência ao texto do conto de fadas ou qualquer outra coisa Pode ser tradicional, digital ou ambos. Você também pode compartilhá-lo no Instagram. Eu estarei esperando e nos encontraremos novamente no próximo vídeo. 34. Considerações finais: Bem, aqui estamos, muito obrigado por se juntar a mim nesta jornada mágica de ilustração e composição de livros. Como artistas, temos um poder incrível de expressar nossas ideias de uma forma única e significativa. E espero que você tenha obtido informações valiosas para usar em sua própria prática criativa. Se você está procurando mais inspiração, confira minhas outras aulas e recursos. Também tenho um livro muito especial sobre coisas coloridas chamado Coisas brilhantes que você pode achar Saúde. Siga-me aqui no Skillshare para ficar atualizado sobre novidades, novas aulas e brindes O botão está em algum lugar acima. Você também pode me encontrar no Instagram e até mesmo entrar na minha lista de e-mails Mas o mais importante é que você continue praticando sua arte e talvez visite a livraria local em busca de inspiração ou presenteie-se com uma nova edição de presente de um conto de fadas clássico. Só uma nota. Estarei esperando por suas obras de arte. Esta aula é uma edição de aniversário. Obrigado por sua confiança, apoio e por compartilhar sua jornada criativa comigo. vejo na próxima vez, e vamos acreditar em Little Magic.