Transcrições
1. Introdução: Se você ama Os e quer melhorar
sua prática artística, esta aula é para você. Meu nome é Anna e sou uma artista e
ilustradora multipremiada com sede em Berlim Acredito que pintar
o que você ama enquanto experimenta é a melhor
maneira de crescer como artista Como um assunto misterioso, atemporal e incrível
para seu portfólio Publicação e
licenciamento. Na verdade, enquanto trabalhava nesta aula, licenciei duas obras de arte completas e consegui
uma nova Durante sete dias, criaremos estudos
focados em cadernos de esboços,
inspirados nos livros de Alberg Dürer e de Ilustração de História Natural. Exploraremos tintas, aquarela,
técnica Sgraffito e
Procreate, tudo
em projetos que você pode
concluir de uma só vez ou em um fim Comece com o meio mais
confortável. Então eu vou encorajá-lo a
experimentar o que te assusta. Bem, às vezes todos
eles experimentam coisas novas, trazem liberdade técnica
e criativa. Você será capaz de
se expressar da maneira que você imagina. Todos são bem-vindos, independentemente do seu nível e estilo artístico. Agora, vamos começar e
conhecer nossos usos noturnos.
2. O que você vai criar em sete dias: Bem-vindo à aula. Estou muito feliz em ver
você se juntar a mim
nesta mágica All Adventure. Então, como abordar essa aula? Você sabe,
nem tudo é o que parece, assim como essa classe. Vamos experimentar muito. Quando penso em desenhar tudo, lembro-me da clássica piada dos livros de
cartas, desenho alguns círculos e depois
desenho o resto É engraçado porque pula a
parte mais importante, a prática E não pularemos nenhuma etapa. Para aproveitar ao máximo
o que eu compartilho, seu projeto deve incluir pelo
menos uma técnica
que exploraremos juntos. Não há absolutamente nenhuma pressão. Você pode criar apenas um,
mas tudo muito especial, e isso é suficiente, ou você
pode completar a semana inteira. Você pode repetir um
dia ou seguir em frente, seguir seu próprio ritmo Começaremos com tintas, combinaremos com aquarela, depois
experimentaremos pastéis de cera
e, finalmente, criaremos uma arte mágica
e moderna de mídia mista Na segunda parte da aula, trabalharemos em Procreate e
pintaremos uma textura completa Vou compartilhar algumas técnicas
especiais e mostrar como eu abordo
esse tipo de projeto. Você pode usar qualquer
software ou substituir a peça digital pela mídia
tradicional. Se você quiser. Também criei alguns
recursos de aula para você
delinear, para que você possa
economizar tempo e ir
direto para a lista de pinturas
e materiais, paleta de
cores
Procreate Todos eles estão disponíveis como downloads na seção de
recursos da classe. Agora, vamos passar para a lista de
materiais.
3. Materiais: Bem vindo de volta. Vamos
explorar alguns materiais. Vou te mostrar o que eu
uso, mas é claro, fique à vontade para usar o que você tem. Começaremos com materiais
essenciais como tintas e aquarelas E então eu vou te mostrar
alguns opcionais. Você pode substituí-los. Pense em um substituto. Bem, você sabe como a mente
criativa funciona. Para a parte digital,
trabalharei no iPad no Procreate, mas você pode usar qualquer software ou pular
totalmente a parte digital, se quiser Nos recursos da aula, você encontrará um PDF com
a lista completa de materiais. Agora, vamos dar uma olhada mais de perto. Então, aqui estão os tesouros. Você não precisa
usar tudo. Vou mostrar o que eu uso
e começaremos com o
essencial, as aquarelas Eu uso os que estão em tubos. Eles são um pouco diferentes.
Alguns são opacos, outros são mais transparentes Você pode usar qualquer aquarela. Esses são apenas os que
eu uso nesta aula. Depois, claro,
guache branco, super essencial. E eu vou usar tinta colorida. Essas são minhas cores
vintage favoritas e tinta indiana
super básica ou tinta chinesa. É permanente e resistente à
água. Também usarei
aquarela fluorescente para o contraste, esta eu coloquei na paleta
especial E para a tinta,
usarei essas armas secretas, bípedes de
tinta ou conta-gotas de tinta Eles são ótimos para
respingos e gotas de tinta. Em seguida, os pincéis. Eu uso pincéis sintéticos
redondos,
tamanhos dois, três
e seis, e os pincéis que retêm mais água, como um esfregão
, e os Então, essas são minhas ferramentas que eu costumo usar na
maioria das minhas obras de arte Então eu vou usar Wax Pastel. Material de arte muito especial. Adoro usar cera
permanente Pastel altamente pigmentada. Teremos uma
demonstração maravilhosa com ele, e você também precisará de uma faca. Na verdade, é uma ferramenta de apagar
e afiar, mas funcionará muito bem em nosso
projeto Como alternativa, você pode usar
a parte superior de alguns pincéis. Eles têm uma ponta afiada, então você pode usá-la como uma faca para nossa técnica, que
mostrarei mais tarde nesta aula. E o próximo é o
estêncil circular ou o modelo circular. Adoro usá-los
, pois fazem você parecer
profissional de alguma forma. Não sei por que, mas
é super incrível. Em seguida, lápis de cor. Essas são algumas
cores que vou usar para contornos e detalhes Claro, você pode usar qualquer
cor ou lápis. E se você quiser
mais flexibilidade, esses são incríveis lápis de cor
apagáveis Eles são vendidos como
material de arte infantil, o que é ainda melhor. É uma opção muito boa. E se você quiser
ser mais preciso, há outra opção. Eu tenho outro lápis
que também pode ser apagado. Essa. É super fino. Como
lápis mecânico, você
também pode apagar o esboço depois, se quiser, e
deixar algumas partes Ok, e claro, o jornal. Vou trabalhar no caderno de esboços de
Gardens. É meu caderno de esboços para experimentos de mídia
mista. Você o viu no
Instagram, provavelmente, e ele contém muitas camadas, então não preciso
pensar em nossos suprimentos quando
estou trabalhando nele. E eu experimento muito, então vou usá-lo em nossas obras
de arte Ok, você já viu de tudo, e no próximo vídeo
vai se inspirar, te vejo lá.
4. Inspiração: Bem-vindo à
parte inspiradora da aula. Recentemente, visitei
o estúdio
de pintura do meu artista favorito,
Albrecht Você já viu o trabalho dele muitas vezes. Ele é um ícone do Renascimento
alemão. Quando visitei a casa de Durr
na cidade de Normerg
pela primeira vez, fiquei completamente impressionado com Você sabe, é a única casa de artistas
renascentistas no norte da Europa que ainda está em sua forma predominantemente original Você pode até encontrar a oficina de pintura e impressão lá. Não é de surpreender que até mesmo
estar cercado por materiais de arte e
penas de
Durs me tenha feito
querer pintá-los E espero que você se junte a mim. Durr combinou tintas, aquarela e mídia mista em seu trabalho e constantemente experimentou
novos pigmentos enquanto pintava Que inspiração. E eu também quero te mostrar dois
livros da minha biblioteca doméstica. A ilustração de história natural é uma fonte maravilhosa de inspiração e muito útil
se você gosta de pintar pássaros, corujas, águias e Vamos dar uma olhada mais de perto. Aqui está o primeiro livro
que eu quero te mostrar. É a coleção de gravuras
vintage com
muitas referências É uma coleção
lindamente cuidada e com muitos detalhes Você pode ver muitos
animais aqui, interpretações muito, muito diferentes, e obteremos ferramentas diretas Vamos encontrá-los. Em algum lugar
aqui, e aqui estão eles. É uma coleção perfeita
de pequenos estudos e você pode usá-la em
seus projetos criativos. São gravuras
e você pode usá-las como ilustrações a
tinta como inspiração para suas obras de arte com tinta,
para obras de arte em aquarela Há muitos detalhes
para estudar, praticar. Se você gosta de história natural, ilustração é uma ótima fonte. Agora gatos. Eu só quero
que você veja gatos. É sempre uma ótima ideia. Agora, o próximo livro é uma inspiração
muito elegante. É uma coleção de ilustrações de papagaios de Edward
Lear. Ele combina um
toque vintage e design moderno. Eu realmente amo a forma como este
livro é fabricado, e aqui podemos encontrar nosso amigo lindamente ilustrado
em fundo vintage E então encontraremos
ilustrações diferentes de papagaios, especialmente adoramos
a combinação de linhas
sutis e O foco no pássaro e alguns detalhes
no fundo. Funciona muito bem para aquarelas. Se você usa lápis de cor
para qualquer técnica. O princípio
funcionará em todos os lugares. Linda ilustração. Agora eu queria mostrar a vocês minhas obras de arte recentes que fiz para várias
colaborações de marcas Este é um esboço a lápis. Eu usei uma gama tonal completa de lápis para criar um E aqui eu usei vários
pastéis como lápis. É tão curioso que
toda vez que você desenha tudo, parece tão diferente. E agora vamos seguir em frente.
5. Dia 1: texturas de penas: Bem-vindo ao primeiro dia.
Começaremos com texturas de
penas
simples, mas muito bonitas Vou usar tinta primeiro e depois adicionar aumento de cor
com aquarela Vamos começar.
Aqui está meu caderno de esboços Eu prendi as bordas com fita
adesiva e a
dividi em três partes. Vou usar tinta indiana e um pouco de ocre
amarelo e tintas coloridas Essa cor vintage
é super linda. Hoje, criaremos três
lindas texturas de penas. Então, começarei
preparando a tinta primeiro e depois usarei pincel
redondo sintético
para pintar as penas Eu já tenho o desenho a
lápis. Então você também o terá
nos recursos da classe, e eu segui o esboço. E basta desenhar algumas linhas
e áreas com tinta ao redor
do branco do papel A qualidade das tintas e do papel
é muito importante Você obterá efeitos diferentes toda vez que usar materiais de arte
diferentes. Portanto, é um caderno de esboços e não somos muito
preciosos nisso Então você não precisa se preocupar muito com isso
e apenas experimentar. Eu mantenho o ângulo da
pincelada praticamente o mesmo. Então, teremos essa
bela dinâmica. Agora, na segunda parte, você pode adicionar um pouco de água
para lavar a luz. Então, meu plano é pintar a primeira camada e
esperar até que ela seque Vou trabalhar em outras texturas. Claro, você pode
usar o secador de cabeça, mas eu prefiro não usá-lo com
muita frequência no caderno de desenho, para que as páginas não dobrem Agora, usando o conta-gotas, vou trabalhar na segunda parte Isso cria uma textura muito especial. Olha, eu só faço algumas marcas. Eu desenho alguns pontos, e isso já cria
a textura da pena Eu pinto sobre o esboço
como eu fiz antes. Alguns pontos aqui e aqui. Estou seguindo o desenho a lápis e estou formando grupos
de marcas como este Obviamente, você pode usar
qualquer pipeta em vez disso. Eu só tenho a
tinta indiana com este. Então, a primeira parte
está ficando seca, e eu estou trabalhando na
segunda textura essa é uma parte muito, muito
satisfatória Eu apenas desenho o grupo de marcas, mantendo a direção dos
pontos e linhas e marcas
e partes borradas para criar um sistema aleatório, mas
ainda organizado Eu já amo o look disso. Então, temos alguns grupos, e então vou
esperar até que seque. Normalmente, se eu não
tenho um conta-gotas, uso outro tipo de
pipeta, por exemplo, essa ou outra Eu vou te mostrar em
algumas outras partes. E agora vamos trabalhar
na terceira parte. Este está ficando
seco para que eu possa economizar algum tempo e começar a
pintar a terceira textura. Então, estou usando tinta preta diluída e pinto as penas Estou seguindo meu esboço e formo os pequenos elementos das penas e
construo as Estou usando o mesmo pincel
sintético. É universal e funciona, eu acho, para todas as técnicas. Então eu estou pintando as penas e deixo algum
espaço no meio Então, as formas
ficarão lindas. A lavagem está praticamente diluída. Você pode ver o
cinza claro da tinta, e eu estou seguindo o esboço. Mesmo com a tinta diluída, você tem uma variedade de cores, o que é muito bonito. Então, estou adicionando mais alguns traços aqui para preencher o espaço, mas ainda deixar algumas
áreas intocadas Então, teremos espaço para respirar. E agora podemos adicionar a segunda
camada à nossa primeira textura. Eu uso um pouco de tinta diluída. E adicione o traço na parte superior. Tenho dois tipos de tinta
na minha paleta de cores, uma
diluída e diretamente
da garrafa Então, acho que o direto
da garrafa funcionará melhor. Então, eu estou usando os dois e usando essas
pinceladas e pincel sintético, eu crio a textura em
cima da nossa primeira camada Lembre-se da direção
da pincelada. Assim, deixo o branco
do papel intocado. Tudo é intencional
porque, mais tarde, adicionaremos um pouco de textura por cima OK. Nossa segunda textura é seca, então adicionaremos sombras com tinta preta
diluída e
pinceladas cuidadosas como essas Não tenho certeza se devo
usar um pincel maior. Vamos ver. Acho que
vai funcionar melhor. Sim, vou usar o
pincel número seis para adicionar a segunda camada de
sombras a essa textura Assim, eu uso muita água para criar
belos gradientes, e meu plano no final é
adicionar aquarela por cima Mas, por enquanto, estou preparando
essa segunda camada. E depois vou usar
um secador de cabelo para deixar secar, como exceção. Para a demonstração, porque mais tarde adicionarei aquarelas
e não quero que elas borrem muito, e a tinta é permanente, então você não precisa se preocupar misturar as camadas
somente se quiser E para a textura das penas, pode ser uma ótima ideia Estou adicionando alguns traços aleatórios, não aleatórios, se você
pensar bem, e deixo secar Então, agora eu posso adicionar detalhes
à nossa primeira textura. Com um pequeno pincel sintético, adiciono listras no
branco do papel Esse era o nosso plano. Assim. Lembre-se da
direção do traço. Teremos uma textura
pronta em alguns instantes. Belo resultado imediato, outro ângulo dos traços, e depois vou
suavizar as bordas As linhas de tinta podem ser
um pouco nítidas e as penas têm essa bela
transição de cor Então, vou usar um
pouco de tinta diluída e água e suavizar
as bordas assim Um pouco aqui, aqui e aqui. Só um pouquinho é o suficiente. Super. E agora podemos passar
para a terceira textura. Vou usar a linda cor
vintage. É chamada de rosa vintage ou algo assim. E vou adicionar as penas logo em
cima da nossa primeira camada A primeira camada está
completamente seca. Portanto, não há mistura, apenas a mistura óptica. Eu uso pinceladas muito cuidadosas para manter as formas das
penas reconhecíveis E a primeira camada está seca, então eu posso usar a tinta
diretamente da garrafa. E não preciso me preocupar misturar a tinta com tinta preta. Caso contrário, isso estragará o frasco dessa
linda tinta vintage Claro, não é ruína.
Eu usaria de qualquer maneira, mas terei uma cor diferente. Então eu trabalho em todas as penas e
continuo da mesma maneira E agora vamos adicionar um
pouco de aquarela. Vou usar ocre amarelo
para adicionar senso de cor à nossa textura.
Isso ganha vida. Aquarela de efeito maravilhoso em cima de tinta
indiana e é permanente Então, tudo funciona bem. Sem manchas, é claro, se a primeira camada estiver super seca E eu adoro o efeito. Temos essa sensação natural da textura
das penas Então, apenas alguns traços seriam suficientes para um efeito bonito E estamos quase terminando. Vou apenas adicionar alguns
toques aqui e ali. Talvez na terceira textura, tenhamos belas camadas
de tinta vintage, e eu possa adicionar um pouco de
água diluída com tinta por cima Não está seco, então vou
borrar um pouco a parte superior na argila. Linda. Agora vou deixar
a fita adesiva e o primeiro dia está completo Temos uma linda
página de caderno de esboços com texturas e estamos prontos para passar para o
segundo dia
6. Dia 2: silhueta e forma: Bem-vindo hoje também. Essa parte é super experimental e estou super empolgada em
mostrar essa técnica. Vou usar tinta colorida à base
de pigmentos e esse conta-gotas incomum Você pode usar outro conta-gotas
ou qualquer pipeta, é claro. E aqui eu tenho um pastel de cera
permanente, e vou usar apenas duas cores Vou usar amarelo e cinza. Deixe-me mostrar que esse
amarelo é muito bom, funciona com tudo, e um rosa
sutil também funcionaria
muito bem , mas acho que
vamos manter as coisas simples. Mas é uma bela
combinação, por precaução. Vou começar com a cor
amarela e desenhar a silhueta de
todo o meu esboço, e você a encontrará
nos recursos da classe Também usarei esse
pincel grande para adicionar água depois. Você vai ver. Então eu
começo com amarelo. Eu tenho um esboço bem detalhado. Você o encontrará
pronto em downloads, e eu desenharei as
asas da vaca, deixando muito
espaço em branco intocado Então, meu plano é combinar
apenas duas cores desta vez. E você pode testar qualquer cor,
qualquer pastel que você tenha. Eu uso Wax Pastel. Se você tem pastel oleoso,
é ainda melhor, mas é super borrado
e também é permanente, então você deve estar atento
ao Eu tentei pastéis oleosos algumas vezes. As cores são super
intensas e lindas. Mas minha mesa de trabalho estava completamente
coberta de poeira colorida. Então eu estou desenhando as asas. Deixo muito espaço em branco,
gosto de costurar e gosto de costurar E então vou usar a
cor cinza para desenhar a cabeça. Então, agora vamos pegar o cinza e definir a
cabeça da nossa coruja. Então, funciona um pouco como uma
silhueta. Não é muito difícil, mas também não é tão fácil. Eu pinto algumas partes
muito intencionalmente. Então, eu não quero ter muitas partes
cobertas com pastel Meu plano é criar uma silhueta
bonita. E então criaremos
um fundo mágico. Vou te mostrar uma técnica maravilhosa ,
super fácil e muito
eficaz. Agora, nesta parte do corpo
do O, vamos adicionar alguns traços
aqui e aqui E vou continuar
da mesma maneira. Nosso pastel está pronto, e aí vem a parte mágica Então, o que vou fazer é
colocar um pouco de água
no papel usando marcas
circulares aleatórias e depois adicionar
tinta colorida com um conta-gotas E o pastel de cera
funcionará como uma máscara. Então, ele repelirá
a água e
teremos um efeito absolutamente
maravilhoso Então, estou colocando um pouco de água usando esse método de pincel de dança. Se você leu meu livro ou assistiu a algumas das minhas outras
aulas, espero que tenha lido. Você já conhece
esse método de pincel de dança. Agora vem a parte mágica. O efeito é fantástico Walla. Aí vem. Super. Textura aleatória muito
bonita. Fantástico, dinâmico e
sutil ao mesmo tempo. Temos um
contraste maravilhoso com a textura antiga e o fundo
expressivo Você pode experimentar efeitos diferentes. Por exemplo, se você tem um conta-gotas
interessante, pode fazer isso. É
quase impossível parar,
e a tinta ainda está molhada, então você tem linhas muito inesperadas
e interessantes, então você tem linhas muito inesperadas
e interessantes como um pouco de caligrafia E como você sabe, a cera
do pastel repele a água. Portanto, mesmo que você faça
algumas marcas na parede, não
funcionará, o que
é muito bom. Eu ainda tenho algum
espaço aqui, e eu tenho o arco para
preencher a página inteira. Agora, vamos adicionar algumas marcas. Aqui, você pode combinar a lavagem leve com a
tinta da garrafa e obterá resultados
inesperados. Nosso dia também está quase completo. Eu posso pintar esse
fundo por horas. Acho que é muito meditativo
e o resultado é
sempre lindo Agora, vou pensar um pouco
na composição. Portanto, temos muitas linhas expressivas
experimentais aleatórias. Mas eu quero adicionar um pouco de contraste perto da nossa
cabeça aqui. Então, vou acrescentar se você diluiu as linhas de tinta aqui. E aqui, a mão está entalhada na página e é
impossível resistir Então, sobra algum espaço e eu preciso de um
contraste mais claro perto da cabeça Acho que vai ficar melhor. Portanto, teremos o ponto
focal mesmo nesse estilo experimental. Deixe-me preencher um pouco de
espaço primeiro e depois adicionar tinta ao redor do
fogo para apoiar a silhueta e a
forma de tal e tal E eu vou te encontrar
no próximo vídeo.
7. Dia 3: Técnica de Sgraffito: Bem vindo de volta. Espero que tenham
gostado do sabor anterior. Talvez você já tenha
criado algumas obras de arte. Agora, estou super inspirada para mostrar a vocês essa técnica
experimental. É chamado Sgraffito. Sgraffito é uma
técnica artística e decorativa em que você arranha a superfície para revelar partes da
camada subjacente Essa técnica tem sido usada na Europa desde os tempos clássicos e tentaremos uma abordagem
moderna mais simples Talvez você queira
voltar a essa parte mais tarde. Definitivamente, conta como o
meio que assusta você. Você não precisa
fazer isso agora. Você pode simplesmente assistir e
voltar quando estiver pronto. Mas somos corajosos. Então,
vamos começar. Aqui estão meus materiais. Pastel de cera. Você já sabe disso. E então eu tenho a faca, ferramenta de
apagar e afiar, e como alternativa à faca, você pode usar a ponta do
cabo da escova para arranhar a superfície Agora, deixe-me
mostrar o princípio. Temos papel aquarela, depois faço algumas marcas com pastéis de
cera para selar a
primeira camada do Deixe-me mostrar outra
maneira de selar o papel. Você pode usar a variedade
de tons pastéis. Você pode criar um gradiente. Você pode esmagá-los. Você também pode trabalhar
com pastéis oleosos, mas é um pouco confuso Adoro a cor amarela
em cima de tudo. Funciona muito bem. Então, agora,
o que vou fazer adicionar uma camada de
aquarela por cima, assim No meu caso, é verde esmeralda e minhas aquarelas
são um pouco Portanto, se você usar aquarela
transparente, poderá adicionar um pouco de
guache branco a qualquer cor e funcionará melhor
em cima da Eu cubro toda a superfície. Você pode adicionar branco, assim, e verá imediatamente que a tinta fica com essa textura
cremosa, que funciona muito melhor
em qualquer superfície Eu cubro toda a gama de vermelho. Vou colocar apenas algumas camadas para que você veja melhor o resultado
e o efeito. Agora, o azul escuro
sobre nosso gradiente, acho que devo adicionar branco, como eu disse, assim, e fica muito mais fácil, mas a cor mudou Você pode experimentar com a
cor da sua camada superior, com a cor da
sua primeira camada, e você obterá efeitos
diferentes. Agora, como funciona. Usando a ponta da faca, eu arranho a superfície molhada
da tinta para revelar
a camada inferior Assim. E, como resultado, obtemos uma textura única e acidentes
inesperados. Você pode criar uma variedade de traços
com a criação de marcas Raspe como se estivesse pintando. A textura que você obtém
é completamente única. Agora, aqui, nosso próximo exemplo, lindo gradiente se torna
visível imediatamente. Super. Então é assim que funciona, e estamos prontos para adicionar profundidade ao nosso novo O. Vamos começar. Aqui eu tenho o esboço. Você o encontrará em recursos
de vidro, e eu usarei um lápis preto, apenas o habitual
lápis preto para desenhar o contorno da coruja
sentada na árvore É uma
ilustração muito estilizada e acho que funciona muito bem
com a técnica de grafite Tem um pouco de sensação de
ilustração de livro. Então, desenharei o contorno e adicionarei a camada de pastel de caixa preta em cima de
todo o esboço da árvore Então, tudo está pronto, e vou adicionar a camada de caixa para cobrir toda a
área da árvore. Você verá por que
eu faço esses aros. Isso acontece muito com o Pastel. Existem
suportes especiais para Pastel, mas eu não os uso.
Eu não sei por quê. Eu só gosto de usar o
bastão do jeito que está. Então, estou cobrindo o esboço sobre a bela
textura das linhas de lápis imediatamente, mas temos um plano diferente Então, estou cobrindo a espessa camada de trabalho em cima de
cada parte do esboço Agora, usando branco
e um pouco de rosa, começo a colocar uma camada superior
de tinta, como praticamos antes, e cobrir toda
a área
do esboço da árvore Agora, pretendo mudar um pouco a
intensidade da cor,
então teremos um efeito interessante e, como resultado,
teremos uma bela
ilustração, teremos uma bela
ilustração, que não é apenas um esboço,
mas uma obra de arte completa Estou gostando muito dessa parte, então você não precisa pensar muito e ainda obter resultados lindos. Vou adicionar cinza para fins de interesse, um pouco de gradiente. Quando você adiciona branco
à aquarela, parece um pouco amargo, e tudo depende
da marca que você está usando Então, vou adicionar mais cinza
e, em seguida, pretendo adicionar um pouco
de vermelho para o senso de cor. Vamos adicionar um pouco de vermelho com branco. Além disso, o vermelho se misturará
com o cinza que eu tenho e tudo
será unificado. Isso
une um pouco a obra de arte, a cor e a
mistura de tudo Agora, vamos desenhar um
pouco mais no topo. E por aqui. Estamos quase terminando
com essa camada, e o importante
é mantê-la úmida. Magia. Deve
funcionar imediatamente. Super. Agora usando a faca. Estou desenhando os galhos. Assim,
parece que está gravando,
você sabe, as ilustrações vintage O efeito é maravilhoso. A camada superior é muito grossa. Portanto, tenho muito espaço para
experimentar as linhas. A direção das linhas e traços finos
ou traços grossos Super. É como desenhar em alguma superfície especial
aqui e aqui. Então, estou seguindo meu esboço. É claro que não vejo mais
o esboço, mas ainda me lembro da ideia e quero manter o
ritmo dos galhos E eu limpo a faca, usando uma toalha de papel. A camada da
tinta é muito grossa, então ainda tenho um pouco de tinta
no prato. Alguns golpes aqui. E então vou pintar com aquarela sobre
o esboço antigo na E é isso. Então, alguma
marca no chão. Nós temos o efeito dinâmico. E aqui, aqui, as
linhas, traços longos. Portanto, a textura
mudará enquanto você trabalha. A camada está ficando seca, então você tem que trabalhar
rápido assim por cima Você terá
resultados diferentes, tenho certeza. Ficará lindo. E agora vou adicionar um pouco de
cor ao nosso amigo noturno. Eu uso a mesma mistura
de aquarelas e água apenas para juntar
tudo Não precisamos de muitos detalhes. Eu tenho o contorno, então apenas sombras usando esse rosa e cinza
sutis na parte superior, um pouco de sombras mais perto das bordas
para dar um
pouco de personalidade à nossa
fiel companheira é parte super importante
dessa ilustração Vamos adicionar sombras e destaques de uma
forma muito simples. O esboço funciona para nós. O azul nos olhos
e nas asas. Super. Agora, vamos adicionar
alguns detalhes. Então, nosso amigo noturno
tem um personagem. O terceiro dia está concluído e podemos avançar para a obra de arte
do herói desta classe Vamos seguir em frente.
8. Dia 4: desenho de coruja-heroína: Bem-vindo ao quarto dia. Durante os próximos dois dias, pintaremos o todo mágico. Tenho todos os meus materiais prontos. Que esboço colorido e, claro, o modelo do círculo Vou usar um
lápis colorido para o contorno. Eu pintei tudo isso
em uma única configuração, mas é claro que você pode pintar de
acordo com seu plano. Então, eu sempre começo com sim. Eu uso o esboço como base e desenho os contornos novamente
usando o lápis de cor Este é apenas o lápis usual. Não é solúvel em água. É muito importante.
Caso contrário, se você usar lápis de aquarela, perderá as linhas
se Agora, meus estênceis de peças favoritos. Eu já tenho alguns
círculos no palmo e agora estou tentando combinar o
modelo com o que eu tenho Então, aqui eu tenho vários tamanhos e tento combinar o tamanho exato do
esboço que tenho Você pode experimentar e usar outras ferramentas ou
desenhar à mão livre. A escolha é sua, com certeza. E eu prefiro mudar
o tamanho aqui e ali, e eu combino círculos maiores
com versões menores. Dessa forma, temos
uma variedade de concorrência, dinâmica e interesse geral. Então eu espalho os
círculos ao redor da linha. Assim. E depois
alguns menores. Em seguida, continuo
desenhando o
contorno e o fundo usando
o mesmo lápis violeta Acho que essa cor é universal para a
paleta de cores que adoro usar Então, eu apenas desenho o contorno
e ele ficará visível. É por isso que adoro
essa técnica, para não perder o
esboço inteiro ao desenhar Mais tarde, adicionarei outra cor. Vou adicionar cor marrom ou sépia usando também lápis colorido
e depois um pouco de preto Então, dessa forma, vou intensificar a primeira
camada da nossa magia Eu trabalho sobre o esboço e continuo desenhando os
contornos da mesma maneira Agora vou usar
o lápis marrom para
adicionar outra camada de profundidade ao redor dos olhos e depois em algumas outras
partes da cabeça. Então, estamos desenhando as
marcas ao redor dos olhos. Isso é muito importante. Lembre-se da direção das linhas. Usamos sombreamento mínimo para
obter o efeito máximo. Então, eu sempre penso na direção das
linhas ao redor dos olhos e deixo muito branco
perto do contorno dos olhos Agora, a segunda, se você marcar, crie profundidade imediatamente. Agora, aqui só um
pouquinho para definir o
formato da cabeça. E depois a segunda
camada no topo. Então, quando usarmos Aquarela, já
teremos
a primeira camada com cores intensas e ricas Alguns golpes
aqui, aqui. Portanto, não precisamos
desenhar tudo, mas o
esboço geral está nos guiando. Depois vou usar um lápis preto para intensificar ainda mais
a cor Assim. Obviamente, mais perto dos olhos
é a parte mais importante. É o ponto focal do nosso retrato
mágico de coruja. Então eu preciso tornar
essa parte mais escura. O princípio é o mesmo. O que estou fazendo é apenas desenhar as linhas
repetidamente. E nosso esboço está quase pronto. Então é hora do primeiro gradiente de
aquarela. Eu uso uma
mistura sutil de duas cores de violeta e amarelo. Vamos preparar as cores
e fazer uma mistura sutil. Eu adiciono muita água
para a primeira camada. Então, teremos algum espaço sobrando
se quisermos um tom mais claro. O primeiro gradiente
logo em cima do nosso desenho e mais violeta em cima das penas Eu realmente amo essa combinação
de cores. Você pode ajustá-lo ao longo do caminho, e o gradiente fica muito
bonito quando seca Todas as aquarelas
secam um pouco mais claras. E se você usar um pouco de guache
, terá uma sensação
louca Agora, estou usando o pincel de
esfregão que retém muita água
para que eu possa
trabalhar livremente com minha primeira camada para
criar essa sensação expressiva Eu uso muito amarelo
no rosto e muito
violeta nas penas Eles também servem como sombra. Agora vou continuar com
sombras ao redor dos olhos. Tem muita água e água. E então eu vou
suavizar as bordas. A tinta ainda está molhada, então farei uma
transição suave imediatamente. Então, meu plano é continuar
da mesma maneira. Adicione cor e depois
suavize as bordas. E é hora de pintar o gelo. A parte mais importante
de toda obra de arte animal. Eu uso âmbar e o pequeno
pincel sintético redondo. Para pintar os olhos. Normalmente, eu uso o tamanho
dois ou até o tamanho um para esse tipo de pintura. Então eu trabalho sobre o contorno e uso âmbar, mas você pode misturá-lo
um pouco com violeta para obter um tom mais profundo Ainda tenho um pouco
de violeta da nossa camada anterior. Então eu coloco o pincel
na mistura e tenho essa
linda violeta marrom âmbar Rico, hein? Deixo os
destaques intocados. Mas mesmo que eu os pintei
acidentalmente, você sempre pode usar um
toque branco por cima Em seguida, adicionarei
mais detalhes perto das penas aqui e aqui Novamente, estou trabalhando
nas linhas que já
tenho com lápis Então eu não preciso pensar muito. Eu só quero enfatizar algumas partes e adicionar
subidas mais brilhantes neste estágio Agora vamos adicionar mais
profundidade ao redor dos olhos. Lembre-se de que
mantenho a linha branca logo atrás do contorno
do olho intocada Então eu apenas adiciono marcas aqui e
ali, suavizo as bordas. É sempre uma boa ideia
suavizar as bordas. Então eu tenho esse gradiente suave. Agora, vamos adicionar algumas
sombras aqui e aqui. Além disso, precisamos de sombras. Vamos suavizar as peças. Mais pincel funciona perfeitamente. E então você pode usar um secador de cabelo ou esperar
até que essa camada seque. Em seguida, vou usar
um lápis colorido novamente e afiar as linhas ao redor dos olhos em vez
do lápis preto Acho que funciona melhor
se for super nítido. Então, eu tento
afiá-los com muita frequência. Agora, vamos adicionar um pouco
de marrom aqui. Essa parte é muito intuitiva.
Basta adicionar o que você precisa. Agora, na próxima camada, usarei duas cores: amarelo
ocre e azul royal São apenas os nomes
da marca que estou usando. Você pode usar qualquer ocre amarelo e qualquer tipo de azul, eu acho Então, basta misturar e experimentar. Estou adicionando um
sentido mais brilhante com amarelo. Aqui na borda, você pode ver o
maravilhoso contraste do super amarelo e violeta. Esse era o nosso objetivo. E funciona muito bem com as camadas
que já pintamos. Então, eu suavizo as bordas
como fizemos antes, e pretendo construir
as camadas usando essa cor ocre e usar
azul para Eu não misturo essas duas cores e as uso separadamente. Mas você sempre pode
experimentar e misturar as cores que está
usando com a aquarela Você nunca sabe o que acontece. Agora, vamos adicionar um pouco
de azul como sombra. Aqui e suavize a
borda usando um pincel. Então, vou trabalhar da
mesma forma que azul na sombra
ao redor dos
olhos aqui e ali. E a próxima camada
será guache branco. Outra camada de
profundidade e interesse. Camada sutil de azul em cima
da nossa primeira tonalidade de aquarela. Em seguida, adiciono azul violeta.
Você pode misturá-los. Apenas pinte como você se sente. Mas cuidado ao redor dos olhos. Vamos adicionar um pouco de profundidade. Assim. Então, basicamente, você pode misturar tudo o
que tem em sua paleta de cores e terá uma sensação unificada Agora, o guache branco. É uma pintura mágica, com certeza. E vou adicionar uma camada
grossa logo por cima. E, claro, dilua com água e amoleça as bordas Meu guache é super opaco, e isso significa que quando você trabalha
direto da garrafa, ele cobre totalmente a
camada Nós não queremos isso. Então eu
levanto a tinta com cuidado. Eu adiciono o branco e
suavizo as bordas, trabalhando cuidadosamente
ao redor do e. Neste estágio, estamos construindo um pouco a forma Mesmo com uma composição mínima, ainda
queremos ter
esse ponto focal e o belo contraste
dos elementos. Portanto, tenha em mente a direção
da pincelada. Eu tento imaginar
pequenas penas no rosto. Então eu meio que
os imito com minha
pincelada , como aqui, penas, fazendo marcas Estou usando um
pincel sintético tamanho seis. E eu suavizo as bordas
em todo o rosto. E eu continuo da mesma forma. É hora de adicionar
destaques brancos no es, pequenos detalhes, mas
muito importantes. Eu uso mais pincel. Vamos apoiar a
forma do olho. E então suavize um pouco essa linha. Não queremos que
seja muito nítido. Assim. Parece muito bom. Agora estamos adicionando os retoques finais e continuaremos
no próximo vídeo Vamos pintar o fundo
usando cores fortes. E agora estou adicionando alguns
traços aqui e ali apenas para deixar a arte mais
branca Ao redor das bordas do e
e destaque, é claro. Agora estamos prontos para passar
para o próximo vídeo.
9. Dia 5: dando vida à coruja: Bem-vindo ao quinto dia e vamos continuar pintando nosso amigo
mágico imediatamente. O rosto está quase pronto e eu vou
pintar o fundo. Vou usar duas cores
azuis diferentes e um toque de violeta para criar
profundidade e dimensão E então adicionarei cores
vivas e brilhantes aos nossos círculos. Então, agora eu começo com a folhagem. Eu uso uma cor azul muito neutra. Você terá a lista dos pigmentos que estou
usando, mas, é claro, você pode usar as cores ou combinações
que preferir Então eu tenho esse azul brilhante e uma mistura desse outro
tipo de azul. É mais parecido com perus, azul. E então vou adicionar um pouco de
violeta entre essas folhas. Dessa forma, criamos
uma rica variedade de cores usando apenas algumas. Vamos adicionar uma folha mais escura aqui. Então, tento criar
contraste usando a cor mais escura mais próxima da borda do
branco da coruja Agora, vamos adicionar um pouco de
azul aqui. E aqui, é claro, você pode usar verde para a
folhagem ou o que quiser. Eu adoro
experimentar uma variedade de azuis, se você conhece minhas obras de arte E eu não preciso pensar muito. Eu apenas mudo o azul e a profundidade aparece
quase imediatamente. Você pode adicionar outra
camada na parte superior. Agora, vou usar
rosa para os círculos. Esta aquarela rosa parece quase guache
quando se trabalha Então, tudo depende
da marca que você está usando. Se você adicionar guache branco a
qualquer aquarela que tiver,
obterá essa Agora, vou adicionar vermelho. Vamos ter cuidado aqui. Está muito perto da borda. Muito cuidado, cuidado. Eu tenho esse desenho
de círculos na parte superior, então quero manter as bordas limpas e
combinar cores diferentes. Acho que vou usar amarelo. Mas, por enquanto, estou pintando
os círculos que tenho. Então, em seguida, vou
adicionar amarelo ou laranja. Acho que estou adicionando um pouco de
sombra com azul. Agora, vamos ver o que eu tenho. Amarelo aqui. Parece um pouco como uma lavagem, mas você ainda pode ver
as linhas do esboço Portanto, não é 100% opaco. Agora eu tenho laranja por cima. Eu acho que é uma boa ideia. Laranja e amarelo são
sempre uma boa ideia, combinação
muito alegre e um ótimo contraste com o azul Então eu tenho esses círculos
menores. Vou adicionar cor. Então, o que vou
fazer é tornar esses círculos mais brilhantes, pequenos elementos brilhantes,
o rosa novamente. E vermelho por cima. E para os círculos maiores, eu tenho um grande plano. Você verá isso em um minuto. Então vamos colorir esse. OK. Acho que podemos misturar o amarelo com o branco
para torná-lo ainda mais brilhante Geralmente é um guache branco, e isso criará amarelo
ainda mais brilhante,
um E perto do azul, ela
brilha ainda mais, então parece um
pouco de sol aqui e
aqui E a seguir, vou
adicionar um efeito super especial. Você verá isso em um minuto. Ok, acho que estamos
prontos para a próxima etapa. Se você quiser suas
caudas, faça isso. É quase como
construir um design. Então você sempre quer adicionar mais pequenos pontos, algum
triângulo, qualquer coisa Quero manter essa parte
do círculo visível, então vamos adicionar uma sombra vermelha. Assim. Então, temos essa parte
do círculo na parte superior
e um pouco de azul. Agora, aí vem outra parte mágica das aquarelas
fluorescentes Eu realmente amo a qualidade
desse vermelho vivo. É feito por um fabricante de
tintas realmente incrível. Não é tão espesso quanto o acrílico, e você pode criar camadas
submarinas ainda vívidas Basta dar uma olhada nessa cor. Ela brilha tão forte e silenciosa que é um pouco transparente, então você pode criar algumas camadas Não é como trabalhar com
marcadores ou canetas de tinta. Então, deixei os círculos maiores intocados para esse plano mestre Vermelho brilhante e vívido. Se você colorir ascendentes funcionará bem para
nossa composição Você também pode misturar essa
cor com branco, e você terá esse rosa pastel
fluorescente Eu pinto cuidadosamente os círculos. E adicione algumas camadas em
cima dos outros círculos, assim, e eu
continuo da mesma maneira. Vou adicionar detalhes mais escuros no meio
do
círculo e ao redor toda
a composição
só para ter esses pequenos pontos de interesse pelo
contraste e tudo Usei branco nas bordas de alguns círculos e
experimentei ao longo do caminho Então, agora eu quero
adicionar ainda mais uma camada
de aquarelas em cima Vamos aumentar o
efeito aqui. Portanto, a camada inicial está seca. Eu apenas crio mais
intensidade aqui, e acho que o azul pode
ser um pouco mais profundo. As primeiras camadas também estão secas, então estou adicionando uma
cor mais escura na parte superior Você pode simplesmente combinar
qualquer coisa do seu mix. Ficará lindo
e unificado. Não é como uma
pintura digital em que você pode escolher qualquer cor. Temos uma paleta de
cores pronta, e você pode usar tudo o que já estamos usando
e adicionar as caudas com branco É sempre uma boa ideia. E você pode usar lápis branco para essa finalidade para aumentar
os destaques, para adicionar traços brancos
ao redor dos olhos Estou usando o pincel. De alguma forma, é
mais fácil para mim, mas o lápis branco funciona muito bem se a primeira camada
estiver seca, é claro. E a segunda camada e
todas as camadas. É claro. Agora, vamos aumentar
os destaques e adicionar outra camada de pequenas
penas ao redor dos olhos, para que elas brilhem
e brilhem L,
pinceladas tão pequenas, muito sutis. Agora um pouco aqui e aqui. Adicionar traços finais
pode durar horas. Tenho certeza de que você sabe que é muito
difícil decidir o
preenchimento quando
a obra de arte é finalizada Então, estou apenas adicionando
um pouco de branco, algumas penas, e está quase
pronto Nossa magia se torna
viva em nosso caderno de esboços, e estou muito curiosa para
ver o que você cria Você terá obras de
arte exclusivas, com certeza. E eu vou
te encontrar no próximo vídeo.
Te vejo lá.
10. Fim de semana digital: Bem-vindo à
parte digital da aula. Conforme discutimos, você
pode substituí-lo por mídia
tradicional ou por qualquer
software, se quiser. Se você trabalha no Procreate e quer aprender mais
sobre suas configurações, tenho outras aulas para Confira a ilustração do
livro mágico ou o caderno de esboços Katz and Flowers Eu compartilho algumas das minhas dicas
técnicas favoritas lá. Agora, vamos pintar
uma maravilhosa pena de coruja. Vou mostrar minha
técnica de combinar apenas algumas camadas para obter uma sensação rica e
pictórica .
Vamos começar.
11. Dia 6: pena de coruja no Procreate: Aqui vamos nós. Eu tenho meu esboço
digital pronto É inspirado nas penas de Dürer
e você encontrará o arquivo
nos recursos da classe Então, aqui estão minhas informações sobre o Canvas. É o tamanho da minha tela, e eu geralmente uso a
resolução 300 DPI, para poder imprimir a
arte depois Aqui eu tenho duas camadas separadas com penas e
com fundo É assim que eu costumo trabalhar. Você verá isso no processo. Então eu tenho minha
paleta de cores pronta. Eu vou te mostrar em um minuto. Então, as camadas, você
encontrará em recursos de vidro. Aqui está minha paleta de cores
com cores lindas. Tudo está pronto,
depois os pincéis. Tenho meu conjunto pessoal de
pincéis que adoro usar. Mas para esse velho desafio, criei dois pincéis
que você também encontrará nos recursos
da classe. Você
pode baixá-los. Claro, você pode
usar qualquer pincel. Isso não importa. Você pode usar
meu esboço ou pintar o seu. Deixe-me te mostrar como fazer isso. Vamos escolher um pincel. Por exemplo, esse. Eu prefiro pintar com os pincéis
da caneta. Em seguida, vamos alterar a
opacidade da camada. Você pode fazer isso assim
ou tocar na camada,
assim, e depois deslizar a barra para cima e
a opacidade mudará Eu prefiro usar o método da
velha escola, mas eu só queria
mostrar como isso pode ser feito. Temos a opacidade, e eu criei uma nova camada, e vou pintar essa
pena Assim. Assim, você pode trabalhar meu esboço ou no seu próprio
esboço ou em uma foto Dessa forma, você terá seu próprio esboço
exclusivo com o qual
poderá trabalhar Eu costumo trabalhar com esse pincel
Sunderling Pan. É muito confortável e
funciona em quase todos os estilos. Ok, agora você tem a ideia e vamos começar a
criar nossa ilustração. Então, o que eu vou fazer é
criar uma nova camada. Deve estar
embaixo do nosso esboço. E então eu vou pegar
o pincel do meu conjunto. Qualquer pincel funcionará. Basta escolher qualquer pincel,
escolher uma cor. Digamos que esse. E vou colorir
a pena em toda a
superfície da pena. Esse pincel parece um pouco
aquarela e tem uma linha sutil, o que é muito bom para penas. Então, vou colorir
toda a superfície da pena e ela será a base para o resto
do nosso processo Eu pinto toda a superfície e não preciso pensar muito em ser superpreciso. Você sabe, esse é o bônus
da pintura digital. Você não precisa
se preocupar em estragar o papel e tudo Então eu apenas pinto
e pinto e não
penso muito no processo. Agora, vou adicionar a tonalidade
mais escura por cima. Vou adicionar
partes mais escuras da pena e vou usar um
pincel de penas para Acho que vai funcionar melhor. Vamos verificar a textura. Certo. Acho que funciona melhor. Então, a textura é melhor. Agora vou adicionar
cores mais escuras aqui e ali. E nesse momento, acho que
vou apagar a cor
que não preciso mais usando o
pincel Sunderling, Então, vou apagar as
partes que não preciso e adicionar um tom mais escuro na parte superior, como fiz antes, e
continuarei da mesma maneira E agora eu adiciono uma
cor mais clara perto das bordas. Minha camada está bloqueada em alfa, então eu
só posso pintar nessa área. Eu adiciono branco mais perto das
bordas da pena. Posteriormente, trabalharemos
no esboço e teremos
essa transição suave Vamos adicionar um pouco de
saturação aqui. Então, será um pouco mais brilhante. Acho que vai funcionar melhor. Agora, o que vamos fazer a seguir é trabalhar em segundo plano. Vamos criar uma nova camada. Deve estar
embaixo do nosso esboço, e eu vou escolher a
cor do pincel E o pincel, que
funciona como pano de fundo, acho que o melhor
é Philosopher Falls Então, como na arte tradicional, vou simplesmente colocar cores
aleatoriamente no fundo Opa. É claro que a camada deve
estar por baixo Não queremos pintar
por cima da pena. Essa é uma cor base muito neutra. Isso fica lindo
no fundo e você pode adicionar
outras cores. Vou adicionar violeta um pouco
mais tarde como contraste com ela. Mas, por enquanto, eu apenas
defino a moldura ao redor do animal de estimação. Elementos mais escuros. Estou construindo a
composição de cores à medida que avança. Vamos adicionar um violeta sutil. Parece quase uma combinação
do antigo retrato que acabamos de
pintar com aquarelas A ideia é
unir a obra de arte, tanto o fundo quanto a pluma, mas de uma forma muito sutil Assim, podemos manter a profundidade e pintar a sensação da obra de arte
tradicional Agora vamos adicionar contraste. Deus. Além disso, temos
bordas suaves ao redor das cores e acho que podemos adicionar alguns detalhes usando outro
tipo de textura. Vamos definir
um pouco as folhas
atrás da pena com uma cor,
com a sombra E aqui, aqui, deve
ser um pouco mais leve. amarelo funciona muito bem em
contraste com o violeta
e, ainda assim, a pena é a parte mais brilhante
de nossa obra de Esse é quase azul. Belo contraste com violeta. Agora vamos adicionar algo
mais usando penas. Vamos adicionar um toque
de neve aqui. Essa cor clara funciona muito bem. Não precisamos usar
muitos detalhes, mas a forma
funcionará para nós e criará a moldura para o
herói principal da pintura. Então eu estou pintando
por trás da pena. Então, o galho seco está
no chão. Mamãe, hmm. Cor mais clara, suas partes aqui e aqui. Na segunda parte desta demonstração, vamos borrar tudo Eu fiz essa obra de arte de uma
só vez, mas, é claro, você pode trabalhar de
acordo com seu plano, acordo com seu plano mestre, e cada artista
é muito diferente Alguém trabalha super rápido e outro artista pode passar horas
planejando tudo e escolher cores é processo
absolutamente único para todos Agora, vamos adicionar frio ao redor da moldura
do nosso plano de fundo. Então, teremos essa
bela transição, e o ponto focal
funcionará melhor se tornarmos o
plano de fundo mais sutil. Assim. Vou continuar adicionando pequenas pinceladas aqui
e ali da mesma maneira Está quase pronto, e
agora podemos passar para
a próxima parte, onde
reuniremos a obra de arte.
Vamos seguir em frente.
12. Dia 7: Toques finais de pena de coruja: Bem vindo de volta. Vamos
continuar com nossa pintura. Vamos colorir o contorno. Vamos ativar o alfa ok. Portanto, trabalharemos somente dentro
da área do contorno. Agora, vou usar o
pincel que fizemos antes, como pena ou qualquer outro pincel, vou escolher a cor que
está próxima da cor da pena e
colorir o contorno Já temos a forma
da pena pintada. Portanto, essa etapa é apenas mais uma etapa para reunir
tudo. Então, eu estou pintando sobre
toda a obra de arte de penas. E então eu vou
esmagar tudo. O mesmo funciona para
o plano de fundo. Liguei o Alvelo e usarei a cor mais clara para
colorir os contornos
do fundo Também trabalhamos muito. Para criar uma bela
composição para o fundo. Agora estou usando apenas cores
diferentes. O contorno não parecerá tão nítido e teremos uma
sensação pictórica. Estou mudando as
cores, os pincéis, desenhando o que parece certo
no momento. Não há regras. Você pode trabalhar com qualquer coisa. Portanto, o contorno mais claro,
onde há áreas de
neve e o amarelo em cima do violeta,
parece super brilhante Assim. O contraste
funciona imediatamente. Eu mudo algumas partes e depois sinto que preciso
mudar outras partes. Ok, acho que está pronto, e agora vou
trabalhar na pena Vou adicionar à nossa camada de penas
alguns destaques usando o antigo pincel de penas A cor mais clara
funcionará melhor. Eu acho que esse, Mm hmm. E então vou borrar tudo como na pintura
tradicional Cor mais clara na parte superior. Agora, no meio da pena, também não
sou muito preciso neste momento Então, vou borrar tudo e ficará liso e
bonito E eu conheço meu plano. Agora estou apenas adicionando cor mais brilhante
que quero ver
no estágio final, um pouco de
branco mais perto da borda E aqui e aqui. Então, vamos criar a textura
sutil da pena imediatamente. Agora vou mesclar
as camadas assim, você vê que temos uma
camada para a pena Alpha o é filho. Isso significa que o que fazemos fica
dentro da pena, e eu estou usando o
pincel padrão para a ferramenta de borrar Você pode usar qualquer coisa.
Acho isso muito útil e estou borrando tudo
dentro da pena Essa é minha parte favorita. É muito satisfatório. Eu mudo a opacidade e
o tamanho do pincel, fique perfeito para
o que vou fazer A pena fica lisa e macia como deveria ser Super. Então, vou trabalhar em toda a superfície da obra de arte,
borrando E se você precisar levantar
algo nesse estágio, é o momento perfeito,
porque você está construindo tudo
quase até a aparência final. Então, eu tenho em mente o formato
da pena, a textura. Estou pensando em pássaros, até mesmo em bordas muito sutis. Especialmente perto
do topo da pena. Tudo deve ser muito macio. E agora, o que vou fazer mudar
a situação novamente. Quero deixar a
pena mais brilhante e usarei curvas.
Aqui está o que eu faço. Eu mudo um pouco a curva, para que a pena fique
ainda mais brilhante Agora, o que eu quero fazer é adicionar alguns
destaques, eu acho, com a cor inicial na parte superior, pequenos ajustes que aparecem
sempre durante o processo. Os escuros
mais escuros aqui e aqui, então acho que vou
esmagá-los, Escuros mais escuros perto das
bordas próximas aos contornos. Estou aumentando as sombras e a textura da pena. Então, quando você usa muitas camadas, mesmo em uma camada, quero dizer muitas camadas de tinta. Você terá a profundidade da arte tradicional em
sua pintura digital. Branco. Acho que preciso de uma linha
muito, muito sutil, muito
fina como essa. Estou trocando os pincéis, estou mudando as cores, estou construindo a forma
da pena de
acordo com minha visão Super. E então vou borrar tudo
como fizemos E da mesma forma
funcionará para o plano de fundo. Para o plano de fundo, uso o mesmo princípio que
usamos para a pena, e agora quero adicionar mais
detalhes para a grama Apenas alguns destaques
funcionarão perfeitamente Eu uso um pincel pequeno e adiciono
detalhes usando a cor mais clara branca ou amarela clara que funcionará perfeitamente
no fundo violeta Algumas marcas para definir a grama macia no
fundo, amarela aqui. E eu tenho em mente a
direção dessas linhas, não para ficar perto da pena, mas ainda para apoiar
a composição E temos uma cor mais clara
no fundo mais escuro, e você pode borrar um pouco, para que não fique muito Temos pena
como heroína principal e não queremos que
o fundo seja muito claro ou muito detalhado. Agora, vamos adicionar alguns
toques finais no plano de fundo. Agora que temos quase
tudo pronto, podemos adicionar cores e reunir
a arte Precisamos unificar o
fundo e a pena. Vamos adicionar mais destaques no meio e
mais perto das bordas. Quantas vezes
já fizemos isso. Ok, vamos fazer isso de novo. Super. E no topo e aqui agora, tudo o
que eu fazia antes. Agora parece ainda melhor. Quando você usa muitas camadas, sempre
fica melhor. Agora, o fundo,
a parte da neve, acho que devemos adicionar
ainda mais branco ou aqui, como pequenos elementos brancos, e é claro,
vou borrá-lo Grama, muito tudo,
muito tudo. Eu gostaria que fosse tão fácil para a arte tradicional
quase tudo. Agora vamos adicionar pequenas sombras. Essas são apenas
pequenas peças que
adicionamos de acordo com a
sensação da obra de arte, ela está quase pronta e vou
adicionar outro efeito na parte superior Vamos adicionar uma nova camada,
os ajustes adicionam ruído. E aqui você pode deslizar. Para escolher a intensidade
do ruído. Esse efeito unificará ainda mais
a arte e, em seguida, entraremos no modo
e escolhemos a sobreposição Você pode experimentar e
experimentar modos diferentes, mas eu prefiro a sobreposição Agora eu tenho uma textura crocante
em cima de toda a obra de arte, e esse efeito funciona muito bem Agora eu quero deixar
tudo um pouco mais brilhante. Eu uso curvas como fazíamos
antes, assim. Ainda mais brilhante. Não é demais. Ok, acho que isso vai funcionar. Portanto, temos belos
contrastes e cores sutis, mas tudo é super brilhante. Ok, acho que vai funcionar. E estou muito feliz
com o resultado. Acho que ainda precisarei
dar os retoques finais, talvez os destaques da
pena em algum lugar aqui,
e, claro, borrá-la
depois Assim. Estamos mantendo a
direção das linhas. Super. Acho que preciso
torná-lo um pouco mais brilhante Vamos tentar. Vamos usar as curvas e torná-las ainda mais
brilhantes. Tudo pouco. Toda a obra de arte brilha muito. Acho que estamos quase terminando. Eu só quero adicionar mais
algumas pinceladas
no fundo É quase
impossível resistir. Sempre há coisas que
você deseja adicionar. Temos uma bela obra de arte e estou muito feliz
com o resultado Então, eu quero salvá-lo. Vou até Ações, Compartilhar, escolher o formato
e salvar a imagem. Super. Maravilhoso. Concluímos o desafio e
nos vemos no próximo vídeo.
13. Seu projeto : Maravilhoso. Estou feliz em
ver que você ainda está aqui. Talvez você esteja
acompanhando atentamente a aula e planejando suas
obras de arte com antecedência Ou talvez você já esteja sentado na companhia de
nossos pássaros da noite. Sua tarefa
para esta aula é criar pelo menos
uma obra de arte antiga, aplicando qualquer técnica
que praticamos E, claro, faça o upload
para a galeria do projeto. Sinta-se à vontade para
compartilhá-lo nas redes sociais e não se esqueça de me marcar para que eu
possa realmente encontrá-lo. Compartilhar sua arte on-line é muito desafiador, mas também
muito gratificante, especialmente quando você sabe que está apoiando nossa comunidade
criativa Você pode
acompanhar meus exemplos ou experimentar e
criar algo novo. Talvez apenas alguns esboços. Sinta-se à vontade para usar os materiais que
eu enviei nos recursos de
aula. Eles ajudarão você a
economizar tempo. Também estou compartilhando um PDF com algumas dicas úteis que eu
mesmo uso quase sempre. Você também o encontrará
nos recursos da classe. Agora, vamos passar para
as considerações finais.
14. Considerações finais: Parabéns por
concluir a aula. Mesmo que você apenas assista
e planeje voltar mais tarde com ideias incríveis
e novos materiais de arte, talvez seja hora de usar aquele novo caderno de esboços precioso ou usar o papel usual que
não parece nada precioso Aprendemos muito sobre como
experimentar e usar mídia
mista para obter resultados
inesperados Treinar novas mídias traz
mais liberdade de expressão
e, com isso, você
poderá levar sua arte para o próximo
nível. Então, talvez próxima vez que você estiver
trabalhando em seu novo projeto, repente
você
adicione marcas de tinta ou a técnica
Sgraffito ou sua própria combinação única Se você gostou da aula,
deixe um comentário. Apenas algumas palavras significam muito. Você também é muito bem-vindo para conferir minhas outras aulas
no Skillshare, e eu estarei esperando por suas obras de arte na galeria do
projeto Por favor, compartilhe sua arte. Pressione o botão seguir acima
para ser notificado sobre novidades, brindes e novas aulas Se você quiser se
aprofundar na textura de mídia mista, graffita
S e em
abordagens mais experimentais , como trabalhar
em papel preto, criei uma edição de estúdio desta aula com
demonstrações e experimentos adicionais Você pode encontrá-lo no meu site. O maior valor
de sua ilustração é sua expressão
individual única. Isso torna seu trabalho original, e essa é a coisa mais
preciosa da arte. Obrigado por criar comigo. Eu posso ouvir todos chamando,
então até a próxima.
Anna Sokolova, Berlin-based Artist
