Pintura de paisagens em aquarela solta — uma abordagem simples

1. Introdução: Ei, todo mundo. Meu nome é Olivia e sou uma artista aqui em San Jose, Califórnia. Hoje, vou mostrar a vocês como fazer uma paisagem de aquarela solta usando uma foto de referência, mas também mostrarei como você pode transformar uma foto de referência em algo mais solto e único para torná-la sua. Você também estará passando por alguns conceitos básicos de aquarela. Eu não vou estar esmagando você com um monte de técnicas porque eles sabem aquarelas como o meio pode ser bastante assustador. Então eu não quero que você se sinta assim, mas nós vamos apenas cobrir as técnicas e todos os conceitos básicos que vamos usar no projeto de aula de hoje. Resumindo, vamos falar sobre todos os materiais que você vai precisar. Nós também estaremos passando por algumas técnicas comuns, como pintar camada. Vamos passar por algumas lavagens básicas e também algumas escovas. Como eu disse, todas as técnicas que vamos passar serão aplicadas no projeto de aula de hoje, então você terá uma abordagem mais prática disso. Esta aula de pintura é ótima para um iniciante, mas também é boa para alguém que quer melhorar suas habilidades de estilo de pintura solta. Eu também vou adicionar um projeto de classe no final, que eu mal posso esperar para ver o que vocês inventaram. Então vamos mergulhar na pintura. 2. Materiais: Tudo bem, então é isso que você vai precisar para a pintura de hoje. Vou usar estes três pincéis hoje. Principalmente, vou usar este pincel para a maior parte da pintura, e estes dois por apenas um pouquinho. Novamente, eles serão listados na descrição, então veja isso. Você vai precisar de algum tipo de tigela, como uma toalha de papel ou um saco. Eu também estou usando esta fita de artista, e para minha paleta, eu estou usando a paleta de pintura Arteza, é assim. Mais uma vez, estes são muito básicos. Eles são muito baratos, então isso só mostra que você realmente não tem que comprar todo o material caro para começar. Então, para o jornal, vou usar este papel de aquarela de Strathmore. Mais uma vez, super barato e funciona bastante bem. 3. Exercício 1 - técnicas: Antes de começarmos, eu só queria rever o básico com você. Eu não vou sobrecarregá-lo com um monte de técnicas e pinceladas, mas eu vou apenas cobrir as técnicas que vamos usar na aula de hoje para que você possa obter uma abordagem mais prática para isso. As duas técnicas de aquarela mais comuns são molhadas em molhadas e molhadas em secas. Para o molhado em molhado, tinta é aplicada em papel molhado. Você pode colocar diferentes cores em cima da tinta molhada existente que irá criar este efeito de expansão desfocado, onde você vai notar que a cor está sangrando um no outro. A segunda técnica é molhada em seco, onde a tinta é aplicada em papel seco. É tão simples quanto isso. Vejamos os efeitos que estes nos dão. direito o molhado no molhado dá-nos bordas suaves. Está mais desfocado. Isso é ótimo se você quiser pinturas mais delicadas e suaves. Ótimo uso para fundos ou objetos distantes. Você também pode mesclar facilmente enquanto obtém um gradiente eficaz e também cria um efeito nebuloso. Também é imprevisível e, portanto, não tanto em seu controle. O oposto do molhado em molhado é o molhado em seco, que nos dá bordas mais nítidas. Você pode definitivamente ter mais controle onde você pode obter formas bem definidas. O molhado em seco também permite que você camada sua tinta tanto quanto você quiser. Vamos passar por camadas na próxima etapa. 4. Exercício 2 - Camadas: Aqui eu vou te mostrar como você pode colocar sua tinta em aquarelas. Vou mostrar-vos três tipos diferentes de lavagens aqui cada uma com um pouco mais de pigmento para vos mostrar os efeitos das camadas. Se você quiser formas bem definidas quando se trata camadas você terá que trabalhar nisso, mas em seco. Estou secando meu papel com um secador de cabelo para acelerar o processo antes de começar a sobrepor minhas formas. Uma vez que você está pintando tem camada seca suas formas pouco a pouco ficando mais escuro cada vez, mas também esperar que sua tinta para secar entre cada camada que você adicionar. Como você pode ver, quanto mais leve sua lavagem inicial é mais fácil é construir em camadas, então tenha isso em mente quando você está pintando. Com aquarelas você sempre tem que trabalhar da luz ao escuro ao contrário dos acrílicos, onde você pode ficar longe com o trabalho do escuro para a luz. Eu acho que aquarelas como um meio requer que você seja mais paciente. 5. Exercício 3 - lavagem: Vamos rever algumas lavagens básicas aqui. Para o primeiro, temos uma lavagem plana onde seu pigmento está mesmo ao redor. Em seguida, para obter um gradiente, eu estou começando de uma lavagem leve com menos pigmento e vai lentamente aumentar minha ingestão de pigmentos à medida que eu me mover para baixo. Você também pode começar escuro e, em seguida, gradualmente iluminar suas lavagens. Dois tons é onde você combina duas cores e as mescla misturando. Para misturá-los, você vai escovar levemente suas cores no meio. 6. Exercício 4 - Brushwork: Para um pincelado, eu só vou estar mostrando os traços que podemos obter desses três pincéis que eu vou usar para o projeto de hoje. Vou começar com um belo pincel redondo. Novamente, todos esses pincéis estão vinculados abaixo, se você estiver interessado neles. Literalmente adoro este pincel. Você vai me ver usando este pincel para a maioria em toda a pintura. Quase 95 por cento do tempo, vou usar este pincel. É super versátil porque você pode obter linhas extremamente pequenas com isso, bem como grandes. Segurar um pincel em linha reta e usar sua ponta pode lhe dar traços finos. Você também pode usar o lado da escova e, em seguida, obviamente, usando sua barriga pode dar-lhe traços maiores. Este próximo pincel é um pincel longo e fino que pode dar-lhe detalhes extremamente finos. Eu costumo puxar este pincel para fora no final quando eu estou embrulhando apenas para adicionar detalhes finais de última hora para causar uma impressão e para adicionar apenas algumas marcas aqui e ali. Este último pincel que vou usar é um pincel antigo. Eu gosto de usar isso para obter algum efeito de escova seca muito legal. Você também pode fazer este pincel você mesmo, tomando qualquer pequena escova redonda velha que você tem que você realmente não se importa muito e torcer em qualquer superfície para fazer as cerdas se estender para fora. Como eu disse, eu uso este pincel para obter algum efeito de escova seca principalmente em minhas árvores. O que isso significa é que você quer menos água e mais pigmento para esta técnica de pincel. Usando isso pode lhe dar pinceladas muito naturais e é um pouco imprevisível e acrescenta a esse efeito estilo de pintura solta. Vou demonstrar como vou usar este pincel na pintura de hoje também. Você também pode obter um efeito de escova seca com seu pincel redondo regular. Normalmente, em uma boa pintura em aquarela, você deve ter todas essas técnicas que passamos para adicionar interesse e torná-lo impactante. À medida que você passar para a lição de hoje, você vai me ver usando todas essas técnicas que passamos por cima, e eu vou mostrar-lhe como você pode transformar uma paisagem simples e torná-lo interessante adicionando uma variação de marcas de pincel e detalhes. 7. Papel preparado: Tudo bem, assim que tiver o papel cortado, vá em frente e prenda as bordas. Eu cortei meu papel aqui para um cinco por sete polegadas. Eu gosto de olhar minha mente para gostar de uma borda fina, mas você pode experimentar com uma espessura que você gostaria, mas idealmente um 0,25 a 0,5 polegada é o que a maioria das pessoas vai para. 8. Elaboração dos croquis: Para esta seção, eu estou olhando para a minha foto de referência que eu tenho apenas para inspiração e ter que um pouco me guiar sobre como eu quero que minha paisagem se pareça. Mas vou mudar muito isso à medida que avançarmos. Por exemplo, eu queria que minhas montanhas fossem muito mais altas para que eu pudesse ter mais terra para jogar em vez de ter mais céu na minha escolha de referência. Estou adicionando uma pequena seção para um lago e quebrando a paisagem dessa maneira. Em primeiro plano, vamos mantê-lo bastante simples com talvez um pouco de grama e alguns detalhes que trariam interesse para a pintura. Também estou esboçando rapidamente algumas árvores que teremos longe. Mas sim, a fase de desenho é muito importante. Simplifica o processo e dá-lhe uma boa perspectiva de onde a sua pintura está indo. 9. Primeira camada: Tudo bem. Então vamos começar com esse cara. Estou usando sienna azul prussiana e queimada, para criar este céu temperamental. Comece com uma lavagem em linha reta na parte superior e , em seguida, gradualmente, diluir ligeiramente para baixo à medida que você se move para baixo. Você também pode diluir, colocando sua escova em sua toalha de papel e, em seguida, adicionando essa camada, então isso ajudará a tirar o excesso de pigmento, e ajudará a clarear a cor. Aqui estou pegando um pouco mais de cor e adicionando isso ao topo. Inclinar ligeiramente o papel também pode adicionar ao efeito de céu nublado Moody, porque a sua tinta pode gradualmente escorrer um pouco para baixo. Começamos a pintura usando a técnica molhada sobre seca, então adicionar as camadas extras no topo do céu seria considerada a técnica molhada sobre molhada. Saltando direto para as montanhas, estou usando verde cobalto e azul prussiano para criar uma lavagem plana para as montanhas. Vamos manter isso muito simples. Basta criar uma lavagem plana e, em seguida, passaremos para o próximo passo. Tudo bem ter um leve efeito sangrando onde as montanhas se encontram com o céu, na verdade, isso é o que queremos, isso aumenta todo o efeito nebuloso. Vamos trabalhar na camada florestal de árvores molhadas no molhado. Usando um pouco de azul prussiano e algum índigo, vou sugerir algumas árvores perto da montanha. Além disso, você não tem que ter exatamente a mesma combinação de blues. Na verdade, qualquer combinação de azuis escuros ou verdes será boa para este passo. Agora, já que estamos trabalhando nisso molhado, as cores vão sangrar, que criará a ilusão de distância, que é o que queremos. Então, também estaremos adicionando mais árvores em cima disso mais tarde, mas isso é apenas para ter algumas árvores de fundo enevoado. Então, eu estou pisando levemente a ponta do meu pincel para criar essas pequenas bolhas. Mantenha-os aleatórios e sugestivos. Novamente, não estamos muito focados em muitos detalhes. Esta vai ser uma abordagem mais solta para o estilo de pintura de qualquer maneira, e também, essas árvores estão muito longe para começar, então você realmente não quer ser muito preciso. Sim, só adicionar alguns pontos fará o truque. Enquanto a pintura ainda está molhada, eu queria adicionar mais uma camada de árvores antes de podermos seguir em frente. Você está vendo um amarelo dourado. Estou a adicionar uma lavagem debaixo da secção das árvores, que é como esta terra longínqua. Eu também queria um pouquinho dessas laranjeiras amarelas longe. Então eu também estou adicionando algumas bolhas dessas árvores também novamente. O papel ainda está molhado, então eu sou capaz de usar a técnica molhada sobre molhada para isso. Tudo bem. Movendo-se para o primeiro plano, estou adicionando em uma lavagem leve com um pouco de amarelo dourado e um pequeno toque deste azul escuro, certifique-se de que já temos que tonificar o amarelo um pouco. Eu também estou saindo intencionalmente em alguns espaços brancos de vez em quando, então eu realmente aconselharia você a fazer o mesmo. Enquanto você está pintando, se você sentir que você quer deixar algumas pequenas riscas ou lacunas abertas, basta fazer isso. Você sempre pode preenchê-los mais tarde se você não gostar, mas, basta fazê-lo para deixar algum espaço para interpretação, e também pode adicionar interesse à sua pintura. Estou usando uma siena queimada e um pouco de amarelo laranja para o chão na frente. Jogar ao redor com diferentes direções para suas marcas de pincel também, então eu estou dando o primeiro plano alguns traços frescos água para torná-lo um pouco mais brincalhão, e também para sugerir um pouco de grama. Vou voltar com o verde cobalto e um pouco de verde samambaia. Novamente, qualquer verde escuro funcionará para esta etapa. Só estou adicionando algumas marcas na frente para sugerir um pouco de grama. Isso completa nossa primeira camada de pintura, e para a próxima camada vamos esperar esta pintura seque completamente antes que possamos seguir em frente. Então, se você tem um secador de cabelo à mão, eu recomendo que você use isso para acelerar o processo. Deixe isso completamente seco e passaremos para o próximo passo. 10. Segunda camada: Certifique-se de que sua pintura está completamente seca antes de passar para o próximo passo. Estou usando um azul prussiano e verde cobalto de novo. Novamente, qualquer azul escuro e verde funcionará. Mesmo se você tiver azul ultramarino e sienna queimada que também funcionará. Vou voltar para adicionar mais alguns detalhes às árvores. Mantenha-os sugestivos, deixe-os soltos e aleatórios. Aplique levemente a ponta do pincel e agrupe as formas, deixando algumas lacunas abertas. Novamente, o truque aqui é ser muito leve em sua mão, e você saberá o que quero dizer quando começar a pintar. Você realmente não precisa de muita pressão para fazer as formas. É por isso que vou trocar o meu pincel por um segundo. Estou usando um pincel velho que eu tenho que fazer essas marcas de escova seca. Use qualquer pincel antigo que você tem ou você também pode fazer este pincel usando qualquer pincel existente que você realmente não se importa muito, e torcendo-o assim. Isso fará com que as cerdas se estendam. Você não quer que este pincel seja muito seco ou muito molhado em algum lugar no meio, mas mais para o lado seco para que você possa obter o efeito de escova seca para as árvores como este. Isso só contribui para uma sensação de soltura mais natural, mas também fornece marcas de pincel interessantes para sua pintura. Só estou usando lados diferentes deste pincel para sugerir algumas marcas de árvores. Eu também uso o mesmo pincel para fazer algumas linhas finas e algumas poucas marcas no chão, novamente, apenas para adicionar aos interesses gerais da pintura. Aqui estou eu voltando com o azul-esverdeado feito, e eu estou apenas criando muito leve Bosch de algumas das árvores na parte de trás. Usando essa mesma cor eu estou apenas adicionando algumas linhas finas muito finas para o chão que está mais perto da árvore é. Tomando um pouco de acrílico branco aqui, estou adicionando algumas pequenas manchas e lacunas nas árvores e no chão. Isso ajudará a quebrar as formas um pouco e irá adicionar um pouco mais de variedade. Quando se trata de cores de água estes pequenos detalhes finos é o que acrescenta à sua história e mantém-lo mais interessante. Ao adicionar essas pequenas marcas, você pode sugerir rochas, animais, casas e você pode simplesmente deixar mais espaço para interpretação, que é o que pode fazer sua pintura se destacar. Para obter o reflexo para o rio, você quer obter a mesma cor que você adicionou às árvores e adicioná-los levemente à sua água enquanto você suaviza as bordas movendo seu pincel [inaudível]. Basicamente, você quer arrastar seu pincel para baixo uma vez que você colocar sua primeira cor inicial. Aqui eu estou adicionando um pouco de amarelo dourado para o primeiro plano para adicionar mais valor e também para construir em alguma dimensão. Voltando e adicionando alguns detalhes finos. 11. Criação de marcas: Estou pingando o primeiro plano mais próximo de nós, com um pouco de Montana e verde fraco. Mantenha suas marcas soltas e expressivas para sugerir o movimento da grama. Para torná-lo um pouco mais expressivo, eu estou usando um pouco de verde escuro e eu vou estar espirrando um pouco dessa tinta para o primeiro plano. Você pode apenas fazer isso tocando seu pincel. Isso lhe dará esse efeito, e para proteger sua pintura geral se você não quiser que as barras para ir em todos os lugares, você pode simplesmente pegar, fazer uso de um pequeno pedaço de papel e apenas quase esconder sua pintura de onde você Não quero que os salpicos sejam. Isto é uma coisa muito divertida. É aqui que esculpimos o papel gravando algumas marcas com os dedos. Você também pode usar algo pontudo ou uma faca de paleta para isso se você não quiser adicionar, ou sua visão ou usar os dedos. Mas isso realmente adiciona muita brincadeira à pintura e cria movimento. Também é muito pessoal e vitriol porque agora você pode ver todas as marcas que o artista deixou, e isso cria uma textura muito agradável também. Nota rápida, este passo só pode funcionar se a sua pintura estiver um pouco molhada. Uma vez que o seque, você não será capaz de esculpir em sua pintura. 12. Detalhes finais: À medida que nos aproximamos do final, mudo para um pincel de detalhes finos para adicionar alguns detalhes e marcas de última hora. Certifique-se de não exagerar, porque é muito fácil se deixar levar nesta fase, mas apenas um pouco deve fazer o truque. Eu também adicionei em alguma cerca para o primeiro plano para adicionar mais interesse e para quebrar essa forma. Lá vamos nós. Eu realmente espero que todos tenham gostado desta aula de pintura e que vocês aprendam algumas técnicas para esta paisagem solta. Eu adoraria ver você tentar esta pintura para este projeto de classe. Sinta-se livre para fazer quaisquer perguntas abaixo e ficarei feliz em ajudar. Em seguida, siga com o próximo passo, onde eu vou estar falando sobre os projetos de classe para que você possa se envolver. 13. Projeto do curso: Muito obrigado por assistirem e espero que tenham tirado algo útil da aula de hoje. Para o seu projeto de classe, eu adoraria que você experimentasse com algumas técnicas básicas que passamos por cima de modo que o molhado sobre molhado e o molhado sobre seco. Também jogar com alguns pincelados e algumas camadas de tinta. Se você é um iniciante absoluto, não ignore este passo, mas também se você não estiver sinta-se livre para fazer isso. Há muito que você pode tomar em quando você está assistindo online, mas abordagem prática é fundamental quando se trata de este meio especialmente se você é um iniciante. Quanto mais você vai pintar você vai se acostumar com a aplicação de pincel ea água para pintar consistência com que a maioria dos iniciantes luta com. Se você está pronto para um desafio eu adoraria que você fosse em frente e depois pintasse o projeto da turma. Vou deixar a foto de referência na descrição ou na parte inferior abaixo para verificar se você gostaria de pintar isso também. Mais uma vez sinta-se à vontade para me fazer qualquer pergunta se você precisar. Basta deixá-los na guia de discussão abaixo e eu vou ter certeza de ajudar. Mais uma vez, muito obrigado por assistir e por completar sua aula bem feito, e eu mal posso esperar para ver o que vocês inventam nos projetos da classe. Eu pego vocês da próxima vez.