Pintura livre de paisagens em aquarela: usando uma foto de referência.

1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é Alicia e sou uma artista aqui em San Jose, Califórnia. Hoje eu vou estar mostrando a vocês como fazer uma aquarela solta paisagens usando uma foto de referência. Você também estará passando por alguns conceitos básicos de aquarela. Eu não vou estar esmagando você com um monte de técnicas porque eu sei que aquarelas como um meio pode ser bastante assustador. Eu não quero que você se sinta lobby, mas nós vamos apenas cobrir as técnicas e todos os conceitos básicos que vamos usar no projeto de aula de hoje. Vou mostrar-lhe todos os materiais que você vai precisar, vai orientá-lo através de um técnicas BET, deixando e arruelas. E, em seguida, vamos guiá-lo através da pintura dessas paisagens de aquarela soltas passo a passo, usando o guia da foto de referência env em todos os momentos. Esta aula de pintura é ótimo para ele, mas também bom para alguém que quer escovar as habilidades de estilo de pintura solta. Eu também vou adicionar um projeto de classe no final, que eu mal posso esperar para ver o que vocês inventaram. Então vamos mergulhar na pintura. 2. Materiais: Tudo bem, então estes são todos os materiais e você vai precisar de uma bola, pegue uma toalha de papel. Eu uso tinta branca acrílica. E estes são os quatro pincéis que usei. Novamente, eu vou listar tudo na descrição, então certifique-se de verificá-los se você estiver interessado. Eu uso tintas Artesia e eles funcionaram muito bem. Eu realmente gosto disso, sentou-se junto com seu papel de aquarela. Novamente, eu realmente amo a qualidade deste e ele faz o trabalho. E sim, e é isso. Isso é tudo que você precisa. 3. Exercícios - técnicas, camadas- lavagem: Então, antes de começarmos, eu só queria rever algumas coisas básicas com você. Eu não vou sobrecarregá-lo com um monte de técnicas e pinceladas, mas eu vou apenas cobrir as técnicas que vamos usar na aula de hoje para que você possa ter uma abordagem mais prática para isso. Assim, as duas técnicas de aquarela mais comuns, mas em molhado e molhado e seco. Para o molhado sobre tinta molhada é aplicado em papel molhado. Você pode colocar diferentes cores em cima da pintura web existente, que criará esse efeito de expansão desfocado, onde você notará as cores sangrando umas nas outras. E a segunda técnica está em seco. A tinta é aplicada em papel seco. É tão simples quanto isso. Então vamos olhar para os efeitos que estes nos deram datas e agora o molhado no molhado nos dá bordas suaves. Está mais desfocado. Isso é ótimo se você quiser pinturas mais delicadas e suaves, bom uso para fundos ou objetos distantes. Você também pode mesclar facilmente enquanto obtém um gradiente eficaz e também cria um efeito nebuloso. Também é imprevisível e, portanto, não tanto em seu controle. E o oposto do molhado em molhado é o molhado e seco, o que nos dá bordas mais nítidas. Então você pode definitivamente ter mais controle onde você pode obter um bem definido como navios. O molhado e seco também permite que você coloque sua tinta o quanto quiser. Vamos passar por camadas na próxima etapa. Então aqui eu vou te mostrar como você pode Leo sua pintura em aquarelas. Vou mostrar-vos três tipos diferentes de lavagens aqui, cada uma com um pouco mais de pigmento para vos mostrar os efeitos do leering. Se você quiser formas bem definidas quando se trata de leering, você terá que trabalhar nisso, mas em seco. Então eu estou secando meu papel com um secador de cabelo para acelerar o processo antes de eu começar a colocar em minhas formas. Ok, uma vez que você está pintando secou, camada suas formas Little By Little ficando cada vez mais escuro. Mas também peso panela folha para secar entre cada camada que você adicionar. Então, como você pode ver, quanto mais leve for a sua lavagem inicial, mais fácil será construir com o leering. Portanto, tenha isso em mente quando estiver pintando com aquarelas, você sempre tem que trabalhar até tarde para escurecer. Ao contrário dos acrílicos, onde você pode ficar longe de trabalhar do escuro para a luz, eu acho que aquarelas como um meio exige que você seja mais paciente. Vamos rever algumas lavagens básicas aqui. Então, para o primeiro, temos um Bosch plano onde seu pigmento está mesmo em todo o lado. E, em seguida, para obter uma nota e eu estou começando a partir de um Bosch luz com menos pigmento e vai lentamente aumentar o meu pigmento e tomar como eu me mover para baixo. Você também pode, você também pode começar escuro e, em seguida, gradualmente clarear sua lavagem também. Para expiado é onde você combina duas cores e mesclá-los juntos por mistura. E para misturá-los, você provavelmente vai tipo de escovar suas cores no meio. 4. Preparação e esboço: Eu gostaria que o centro da floresta de combate, como de costume, fosse levar o nosso jornal para baixo. Então, por algumas razões. Um deles é que ele pode ficar no lugar quando sua pintura. E também porque eu vou estar assistindo todo o jornal ou com uma cor suave. Então, no final, quando você tira a fita, deixa uma vontade de água limpa. Então, antes de começarmos, vou gostar do esboço de uma secagem rápida usando a foto de referência que temos aqui. Vamos manter isso simples e fácil e apenas adicionar coisas que nos ajudarão a visualizar e detalhar formas. Alguns começando aqui sobre as montanhas ao fundo. E este belo caminho que temos colocado para fora no porco junto com um pouco de cerca para o lado dele. Vou sair no quadro de referência abaixo. Então sinta-se livre para usar isso, se ele quiser. Você também pode abri-lo e, em seguida, imprimi-lo e usá-lo no lado como você esboçar e pintar junto comigo. Aqui estou usando a seleção de referência para dividir minhas formas por cor em vez de esboçar detalhes. Então você pode ver que o lado direito e o lado esquerdo, eles têm alguns verdes. Então eu estou simplesmente boxe isso e fazendo uma nota mental. Para adicionar embora quando eu pintar, basta adicionar n qualquer informação que é útil para você e que irá guiá-lo através de seu processo de pintura. Não se concentre em detalhes aqui, apenas impressões de objetos. E, aproximadamente, esboçando algumas árvores para o lado esquerdo da montanha e fazendo uma nota mental para deixar um monte de espaços brancos para o lado direito da montanha para dar impressões de pequenas casas muito atrás. 5. Processo de pintura 1 - céu: Vamos começar com a técnica molhada sobre molhada para o céu. Então comece provavelmente lendo toda a sua seção do céu aqui. Não coloque apenas o suficiente para você notar um leve Xin no jornal. Tudo bem, para começar, estou usando verde estrangeiro e índigo para criar este multicolorido. Mas qualquer verde escuro e azul ou mesmo algum cinza vontade, fará uma mistura muito agradável para isso. Eu não estava necessariamente olhando para o pico de referência para esta seção. Eu queria que minha parte superior esquerda do meu céu fosse mais pesada, então foi isso que eu fiz. Agora, uma vez que seus papéis já, mas você só precisará tocar levemente seu pincel para o seu papel e ele se espalhará automaticamente por si só. Deixei uma grande seção no centro e trabalhei aleatoriamente meu caminho através da página quando se trata de Butão. Mas você teria notado se você tivesse tentado esta técnica que você realmente não tem tanto controle. Então deixe sua dor falar aqui. mão meio que lidera o seu caminho. Onde estou construindo um pouco mais de cor para dar mais profundidade. Eu adicionei um pouco de cinza de Payne a isso para aprofundar suas cores como o dia. Você também pode deixar de cor simplesmente rastreando um brash em qualquer seção que você tem excesso de tinta e, em seguida, tocando na toalha de papel e, em seguida, repita o processo até que você esteja satisfeito. 6. Processo de pintura 2 - montanhas: Usando a mesma cor incorporando minhas montanhas para a primeira camada. Tendo em mente deixar algumas lacunas brancas abertas para dar impressões de pequenas casas distantes. E para adicionar mais interesse. Voltando com verde estrangeiro e uma mancha de cinza de Payne, estou limpando meu pincel provavelmente pintando as montanhas. Está tudo bem se a cor sangra um pouco, que é esperado uma vez que está molhado, você pode facilmente levantar a cor. Fazendo o mesmo com a montanha na parte de trás, enquanto está consciente de deixar espaços em branco. Só para que você possa deixar espaço para interpretação. Como você pode ver, eu só estou usando a ponta do pincel e muito gentilmente trabalhando meu caminho através dessas montanhas. Aqui eu estou indo para uma segunda camada de cor para adicionar mais profundidade. Neste ponto, minha tinta ainda está úmida e ainda trabalha com as mesmas cores. Verdes escuras, azuis escuros, e um pouco de cinza de Payne. Eu também estou intencionalmente mantendo a montanha na parte de trás um pouco mais leve do que a montanha na frente. Agora usando o índigo e o cinza de Payne, vou adicionar algumas árvores ao primeiro plano da montanha. Não permiti nenhum tempo extra de secagem no meio. Então meus papéis diziam a eles, usando a ponta do galho, simplesmente dab suavemente para criar formas semelhantes a árvores. Lembrem-se que esta é uma abordagem perdedora. Portanto, não se estresse muito em detalhes, mas apenas a impressão disso. Estou adicionando algumas definições e pequenas especificações para a montanha lá atrás. Sinta-se livre para mudar para um ventilador ou um pincel mais longo para mais controle. Estou tomando e muito pouco amarelo dourado aqui para construir sobre alguma dimensão e valores de luz. Sabe, talvez um pouquinho de sol brilhando. 7. Processo de pintura 3 - Pathway: Então eu estou usando uma mistura de amarelo dourado, ocre amarelo e siena queimada e um pouco de laranja. Então, basicamente, algumas cores resistentes com um pouco de marrom. Basta adicionar se lavagem plana ou a camada base da floresta. Alguns trabalhando com este molhado em seco. Então você está basicamente aplicando tinta em papel seco. Intensifique lentamente essa cor. Mantendo seu livro de referência à mão para você olhar. Olhando para o ponto de referência, eu vejo algumas marcas de pavimento através do caminho, que estou tentando capturar aqui. Estou criando uma camada de base muito leve para as seções arenosas à esquerda e à direita. E então vamos continuar construindo sobre camadas em cima dela. 8. Processo de pintura 4 - Grass: Usando um pouco de verde primavera e todo o íon da Rainha vai cair em alguma cor na areia. E onde eu vejo isso na PEC. Estamos trabalhando com este molhado em molhado usando algum vínculo, âmbar e verde-oliva. Eu estou adicionando em alguma cor em cima dos verdes existentes Savi. Voltando ao caminho, eu estou adicionando em algumas linhas e detalhes que eu vejo imagem novamente usando a mesma cor, tão queimado, umber e honesto quando esta foto foi tirada por mim de um dos meus pontos de praia favoritos aqui na Califórnia. Fato engraçado, eu realmente usei esta imagem para também fazer uma versão acrílica desta pintura foi agora vendido, e assim fez aqui mesmo. Mas eu pensei que seria muito divertido para criar uma pintura estilo aquarelas soltas para isso também. Então, neste ponto eu estou simplesmente olhando por imagem de referência e lentamente construindo sobre as cores que eu vejo. Aquarelas é tudo sobre camadas e construir suas cores para adicionar dimensões. Então, leve o seu tempo com isso. Mas, ao mesmo tempo, eu também estou trabalhando com o ligeiramente úmido. Eu não esperei que minha dor secasse completamente em nenhum momento. Eu estou trabalhando com isso foi em bads e um pouco úmido. Mas se você sentir que você precisa abrandar ainda mais, WIC seca suas camadas por baixo, isso é bom para apenas adicionar suas cores no topo e ir a partir daí. Mas trabalhar com isso um pouco de IVA sobre ruim permitirá um pouco mais dessa abordagem estilo Lewis que estamos indo para. Adicionando um pouco mais de definição aqui na criação alguma grama rápida como formas usando traços verticais. Usar os EUA e a Rússia será útil para esta parte. Então mantenha sua escova Wang neva e rápido. 9. Processo de pintura 5 - mais grass: Adicionando e um pouco de verde claro novamente para construir na grama. Usando um pouco de verde azeitona para os tons escuros. Para adicionar alguma textura, estou arrastando a cor que temos para cima para dar impressões de grama. Usando suas unhas ou até mesmo uma faca de paleta ou algo realmente pontudo que nomeou. E segundo, ele também pode adicionar um pouco de Marx realmente interessante e textura para sua pintura também. Mas isso só pode funcionar se você estiver preso, está um pouco molhado. Uma vez completamente seco, você não será capaz de usar esta técnica. Eu só estou entrando em alguns detalhes aqui para o caminho e, em seguida, também eu vou estar adicionando em alguns detalhes mais escuros para a grama desapareceu. Usando uma atualização e um pouco de tinta escura. Eu sou alguém mexendo as cerdas fora para salpicos alguns daqueles da cor na pintura para adicionar um pouco de textura e também dar-lhe um pouco mais e confiança. 10. Processo de pintura 6 — vedação: Eu queria que o meu céu fosse um pouco mais dramático e bicicleta contínua do Moody na leitura da camada superior do céu. Então eu estou usando algum índigo e escuro Queen semelhante às cores que usamos para as montanhas. E adicionar um pouquinho disso em lugares levanta um pouco dessa cor pelas bordas para misturado um pouco mais e para torná-la mais suave. Agora, também vou entrar com um pequeno toque de ocre amarelo para adicionar ao Skype. Usando queimado. Vou entrar e adicionar um pouco daquela cerca. Só acrescentando detalhes de última hora a qualquer coisa que eu só queira acentuar na guerra. Mm-hm. 11. Detalhes finais: Trazendo e algum acrílico. Espere, eu vou adicionar alguns detalhes essenciais que vão trazer a pintura um pouco mais para a vida. São as pequenas coisas que fazem as coisas realmente se destacarem. E lá vamos nós. Temos a nossa pequena pintura de paisagem em aquarela. Espero que todos tenham gostado da pintura da aula de cor da água de hoje. E mal posso esperar para ver o que vocês inventaram e como interpretam isso. Eu mencionei Peck. Vou deixar a imagem de referência abaixo para você usar como guia e inspiração. 12. Considerações e projeto do curso: Muito obrigado por assistirem e espero que tenham tirado algo útil da aula de hoje. Há muito que você pode tomar quando você está assistindo online. Mas a abordagem prática é fundamental quando se trata deste meio, especialmente se você é um iniciante. E quanto mais você vai pintar, você vai se acostumar com a aplicação escova e a água para pino consistência, que a maior luta com. E se você está pronto para um desafio, eu adoraria que você fosse em frente e depois pintasse o projeto da classe. Vou deixar a foto de referência na descrição ou no fundo abaixo. Então confira se você gostaria de acrescentar isso também. Mais uma vez, sinta-se à vontade para me fazer qualquer pergunta se precisar. Basta deixá-los na guia de discussão abaixo, e eu vou ter certeza de ajudar mais uma vez, muito obrigado por assistir e por completar sua aula. Bem feito. E mal posso esperar para ver o que vocês inventam nos projetos da turma. Eu pego vocês da próxima vez.