Flores em aquarela: aprenda a pintar um buquê floral em aquarela livre!

1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é Olivia e sou uma artista aqui em San Jose, Califórnia. Bem-vindo à minha aula de pintura, onde vou mostrar-lhe como pintar este divertido e rápido buquê de flores de aquarela. Há pintura solta vai ser pintado molhado sobre molhado, técnicas fáceis que vamos passar por cima. Então, não se preocupe. Vou guiá-lo através dos materiais, técnicas, deixando e alguns exercícios de pincelada sobre rosas e folhas. Vou então guiá-lo através de uma pintura, buquês de aquarela passo a passo. Esta classe é perfeita para todos os níveis, então iniciantes e além são bem-vindos para experimentar isso. Vou adicionar um projeto de classe no final, então mal posso esperar para ver o que vocês inventaram. Tudo bem, então agora vamos começar a pintura de hoje. 2. Materiais: Ok, então isto é tudo o que vou usar. Este é o nosso teaser tintas, parece assim. E então eu também tenho nossos pincéis de papel teaser. Gosto de cortá-los em tamanhos menores. Mas é muito bom. Eu gosto de como os campos textuais. E então apenas uma bola normal, eu vou estar usando apenas um pincel para toda a seção do buquê, mas você pode usar um pincel menor, como se você achá-los mais confortáveis. Mas eu vou novamente, eu ligar isso na parte inferior e a descrição. E também tenho uma fita adesiva. Eu também uso um pincel grande apenas para o fundo, mas você pode simplesmente usar qualquer pincel que você tem. Mas isso é só para o fundo. 3. Exercício 1 - técnicas: Então, antes de começarmos, eu só queria rever algumas coisas básicas com você. Eu não vou sobrecarregá-lo com um monte de técnicas e pinceladas, mas eu vou apenas cobrir as técnicas que vamos usar na aula de hoje para que você possa obter uma abordagem mais prática para isso. Assim, as duas técnicas de aquarela mais comuns, molhado em molhado e molhado em seco. Para o molhado sobre tinta molhada é aplicado em papel molhado. Você pode colocar diferentes cores em cima da pintura web existente, que criará esse efeito de expansão desfocado, onde você notará que a cor está sangrando um no outro. E a segunda técnica é molhada em seco, a tinta é aplicada em papel seco. É tão simples quanto isso. Então vamos olhar para os efeitos que estes nos deram. O molhado no molhado nos dá bordas suaves. Está mais desfocado. Isso é ótimo se você quiser pinturas mais delicadas e suaves, bom uso para fundos ou objetos distantes. Você também pode mesclar facilmente obtendo um gradiente eficaz e também cria um efeito nebuloso. Também é imprevisível e, portanto, não tanto em seu controle. E o oposto do molhado em molhado, molhado em seco, o que nos dá bordas mais nítidas. Então você pode definitivamente ter mais controle onde você pode obter VL definido como formas. O molhado em seco também permite que você coloque sua tinta tanto quanto você quiser. Vamos passar por camadas na próxima etapa. 4. Exercício 2 - camadas: Então aqui eu vou mostrar a vocês como você pode colocar sua tinta em aquarelas. Vou mostrar-vos três tipos diferentes de arruelas aqui, cada uma com um pouco mais de pigmento para vos mostrar os efeitos do leering. Se você quiser formas bem definidas quando se trata de camadas, você terá que trabalhar neste molhado, em seco. Então eu estou secando meu papel com um secador de cabelo para acelerar o processo antes de começar a camada de minhas formas. Ok, Uma vez que você está pintando secou, camada suas formas pouco a pouco, ficando cada vez mais escuro. Mas também espere que sua tinta seque entre cada camada que você adicionar. Então, como você pode ver, quanto mais leve for a sua lavagem inicial, mais fácil será construir com o leering. Portanto, tenha isso em mente quando estiver pintando com aquarelas, você sempre tem que trabalhar da luz ao escuro. E como acrílicos onde você pode se safar observando do escuro para a luz. 5. Prática com pincel - Rosas: Então, nesta lição, eu vou orientá-los através de pinceladas simples que serão usadas no projeto de aula de hoje. Este pincel também é usado para pintar as rosas e está listado na descrição abaixo. Então veja se estiver interessado. Então eu chamo isso de pincelada. Brushstroke, que também se assemelha a uma meia lua crescente. Então comece segurando o pincel em linha reta e use a ponta do pincel para começar e de repente use lentamente a barriga do pincel para formar o mar como forma no centro. E, em seguida, terminá-lo usando a ponta do pincel novamente. Tudo bem, então mais uma vez. Use a ponta forçada a fazer um golpe fino e, em seguida, a barriga para formar seu centro. E, em seguida, levante o pincel de volta usando a ponta para estreitar a extremidade. Eu só estou trabalhando com o traço grande para pequeno para que você possa ter alguma prática sobre os diferentes tamanhos com este traçado de pincel. E agora mudou de lado para um oposto ver como forma e prática indo pequeno a grande desta vez. Sinta-se livre para praticar este pincel uma e outra vez o tempo que quiser. E para obter um pouco dessa espessura e diminuir alguns termina mais do que outros. Quanto mais você usar o golpe, mais confiante você estará pintando esta rosa. Agora vamos afrouxar um pouco o traço, agitando mais o pincel à medida que pinta. Por exemplo, desta vez vamos usar a barriga do pincel mais e rabiscar seu pincel como você afunilado. No final. Isso lhe dará um pedal, uma sensação mais solta e orgânica. Eu uso este pincelado muito nas pétalas exteriores até as fileiras. Então, novamente, a mesma coisa, apenas continue praticando de grande para pequeno. E, em seguida, uma vez que você chegar ao meio, alternado lados e praticar do outro lado para o oposto C, mas em um tipo mais natural ou orgânico de forma livre método. Então, só para mostrar alguma referência sobre como essas pinceladas são aplicadas. Então aqui temos estes ver mais apertado está no centro das fileiras. E então o mais solto ver como formas e aplicar para as bordas das rosas aqui. Este parece pincelada orgânica também foi aplicado ao broto de rosa aqui. Mas vamos rever isto mais detalhadamente assim que começarmos a pintar. 6. Prática com pincel - folhas: Antes de começarmos, queria fazer um exercício rápido na pintura de folhas. Vou mostrar-lhe uma forma muito básica aqui sobre como você pode praticar pintar folhas usando apenas pinceladas simples. Então, segurando seu pincel para cima, use a ponta fina para fazer uma linha fina e pressione mais para baixo usando a barriga do pincel para criar o corpo da folha. E levante suavemente o pincel enquanto se aproxima do final, criando uma pequena ponta pontuda. Você pode adicionar mais definição às suas folhas e soltar mais tinta em certas áreas das folhas que você deseja criar uma sensação mais solta. Continue praticando a forma e pincelada uma e outra vez até que se torne mais natural para você. Agora deixe-me mostrar como seria a forma se pintássemos em um caule. Então, novamente, faça um curto traço fino para começar a usar a ponta do pincel e, em seguida, pressione suavemente para baixo usando a barriga você para formar o corpo da folha e, em seguida, levante suavemente para o final. Mas sinta-se livre para cores pobres e mais em certas áreas. Então, ou passo adicionado ou em sua base. Isso é totalmente com você. Também lembrando de deixar algumas linhas brancas e espaços de vez em quando para criar mais interesse. Outra maneira de criar esta forma básica é também começar na ponta da floresta. Então, basicamente, a direção oposta daquelas que acabei de te mostrar. Então aqui estou eu começando na ponta da folha e pressionando para baixo curvando-se ligeiramente em direção à base da folha e do caule. Eu, então, fecho a forma do outro lado, deixando uma pequena linha branca no meio. Aqui eu estou simplesmente fazendo uma variação ligeiramente diferente da folha usando uma cor mais quente e fazendo minhas folhas mais longas e cozinhá-lo nas bordas para criar mais de um resultado folha seca. Há toneladas e toneladas de variações de folhas lá fora que provavelmente será uma classe separada por si só. Mas para o propósito do projeto de hoje, eu só estou mostrando uma licença simples e fácil que você pode praticar para melhorar. 7. Processo de pintura 1 - base: Eu vou muito levemente atender o pH com uma cor suave usando um pouquinho de rosa e laranja, você deve ver um ligeiro brilho para o seu papel, então não sobre puxá-lo. Isso é feito simplesmente para dar ao seu fundo uma cor muito suave, especialmente quando você remover essa fita, você verá a pequena dica suave. Então eu estou usando um pincel grande aqui e pegando essa cor muito clara e aplicando isso em todo o papel. Vamos trabalhar com isto molhado. Então o próximo passo é adicionar manchas de cor aleatória onde você quiser. Estou usando um pincel redondo e adicionando ao meu papel já molhado. Por isso, está molhado no molhado. Eu simplesmente estou apenas apenas muito levemente pisando isso. Como você pode ver. Para criar esses pequenos blushes, isso é feito apenas para obter um conjunto de base para nós antes que nós tipo de adicionar algumas flores definidas, algumas das flores soltas em cima disso. Isso não está planejado. Tenha uma foto de referência na minha frente. Eu só estou indo com o fluxo e deixando a pintura meio que seguir o seu curso. Mas sinta-se livre para olhar para um buquê ou uma foto, se você quiser. Eu saí. Se você tem buquê de flores picaretas para inspiração abaixo na guia projetos e recursos. Então sinta-se livre para usar isso para ajudá-lo. Eu só estou brincando com cores diferentes para adicionar ao nosso buquê de flores. Sinta-se livre para usar as cores que você gosta, torná-lo único e seu próprio. Ou você poderia muito bem fazer exatamente o que eu estou fazendo também. Nós ainda queremos ter o molhado sobre os efeitos de cor em expansão molhada, por isso certifique-se de não ter sua tinta seca completamente. O que significa que você pode querer trabalhar um pouco mais rápido para que você não seja tintas e não apenas secando completamente. Agora, se você acha que a ponta do seu pincel, eu só estou arrastando um pouco dessa cor para mapear as hastes e a colocação um pouco. Pense no palco como seu esboço na fase de saída do mapa para ajudá-lo a organizar sua composição. Então eu estou muito provavelmente mapeando os botões de cada flor e algumas folhas e folhagem após o lado para fazer o buquê Fuller. E a razão pela qual eu estou fazendo isso tão leve é para que eu possa mudar a composição mais tarde, se necessário. Isso também ajuda a meio que apenas banco de dados. E o mais importante, acho que me ajuda a visualizar o buquê antes de começar a construir lá. Oi. 8. Processo de pintura 2 - flores: Neste ponto, a tinta no meu papel está 50 por cento seca, que é o que eu estou procurando por isso, para o próximo passo. Aqui você vai me ver construindo sobre as flores um pouco e adicionando alguns detalhes para dar algum tipo de forma. Basta se divertir com o palco e adicionar alguns detalhes para dar às suas flores alguma estrutura. Agora, eu virei os blanches rosa, duas rosas e, em seguida, algumas flores silvestres aleatórias para o restante, tenho uma extensa classe completa sobre como pintar rosas, que eu vou ligar abaixo na guia projeto e recursos. Também certifique-se de voltar para a aula de exercícios de pintura linhas que eu demonstrei anteriormente nesta aula também. Mas para pintar rosas, você começa com o centro, quase como uma forma de olho. E então cada linha depois disso se conecta uma com a outra. Então, mantendo o exercício em mente da prática pincelada que fizemos na lição anterior. Vamos começar a formar aqueles que vêem como formas. Mas desta vez torná-los um pouco mais curvos e pequenos. Faça o mesmo no lado oposto, formando o botão. Acompanhe fazendo mais dessas cobia ver formas próximas deixando pequenas lacunas entre cada uma da separação das pétalas. De uma rosa é um grupo de aglomerados e que juntos, e é isso que estamos pintando agora. Gosto de pintar minhas pétalas de rosa mais leve enquanto me movo para fora. Mantendo isso um pouco abstrato e solto e não adicionando muitos detalhes, apenas pequenos elementos para defini-lo. Para estas próximas flores. Obtê-los por apenas um simples golpes cada enquanto nossas pétalas bastante fácil e rápido de fazer. Então, com um pouco de laranja. Eu estou começando com a ponta e a barriga do pincel balançando meu pincel um pouco e, em seguida, afunilando-o ligeiramente levantando-o fora. Isso cria essa forma de triângulo de cabeça para baixo solta e irregular. Não aponte para a perfeição, apenas mantenha estes divertidos e soltos. Então, cada pétala estará apontando para o centro. Terminá-lo adicionando um ponto mais escuro no meio da flor. Técnica de sustentação aqui, mas desta vez adicionando um pouco de azul à minha flor. E quando pintei as flores, não estou procurando perfeição ou muitos detalhes. Você quer que as cores sangrem uma na outra. Você quer que eles sejam irregulares. Portanto, não tenha medo de torná-lo um pouco confuso. E se você não acertar na primeira vez, não se preocupe, apenas continue tentando. Eu sei que a técnica molhada parece fácil, mas não parece. Só precisa de prática. Isso é tudo que eu tive. Tantas pessoas na minha pintura privada comigo grupo no Facebook me dizem que eles não entendem a relação água para pintar e as coisas acabam parecendo uma bolha. Mas quanto mais pesado o papel, mais fácil será. E como eu disse, com a prática, você definitivamente vai melhorar. E tirando um pouco da cor cinza mais escura para definir as hastes de cada glamour. Certifique-se de usar apenas a ponta do pincel para mantê-lo, para manter as hastes enquanto o 3'-end. E também não aplique tanta pressão, apenas mantenha leve. 9. Processo de pintura 3 - folhas: Estou usando uma mistura de azul escuro e verde para criar este tom acinzentado para adicionar algumas folhas. Estes são padrão basicamente, para apenas encher o buquê. Se você precisar de ajuda adicional sobre as folhas, certifique-se de passar por cima da lição de exercícios de folhas mostradas anteriormente também. Então dicas para lembrar é manter uma variedade de tamanhos e cores diferentes. Assim, alguns podem ser um pouco mais escuros do que os outros, mas manter a consistência geral, água para baixo e a luz. Eu estou simplesmente usando a técnica de um pincel traçado onde eu estou usando a barriga do meu pincel para começar enquanto pressionando para baixo e, em seguida, levantá-lo como eu cone para o final. Só sendo aleatório aqui quanto à colocação, estou tentando preencher essas lacunas extras que vejo abertas. No geral, eu estou apenas procurando uma composição que visualmente parece agradável e agradável. Eu acho que muitas vezes o que traz em um pedaço floral solto juntos é adicionar folhas, que é na verdade a minha parte favorita. Eu acho que isso pode realmente dar ao seu buquê alguma estrutura e também pode preencher quaisquer pontos. Ou pode guiar sua composição e a direção que você quer que ela vá. Então eu estou fazendo algumas folhas de gotículas menores para adicionar alguma variação e interesse. Senti que esta parte superior precisava de mais uma flor. Então, estou adicionando uma rosa rápida para preencher minha composição. 10. Detalhes finais e projeto do curso: Neste ponto em minhas fases finais, estou simplesmente amarrando tudo e preenchendo quaisquer lacunas, também escurecendo certas seções e terminaremos. Antes de tirarmos a fita, queria ter certeza de que temos cor suficiente no fundo. Então eu estou apenas adicionando uma luz muito no fundo apenas usando as outras cores que eu já coloquei na minha paleta. Mais uma vez, esta é versão muito lavada apenas para adicionar uma sensação de tom quente para as pinturas em geral. Então não faça isso realmente escuro, apenas o suficiente para que você possa ver, você pode vê-lo quando você tira a fita. E isso completa a nossa aguarela solta e rápida K favorável para hoje. Espero que você aproveite e aprenda algumas técnicas divertidas e fáceis da aula de pintura aquarela de hoje. Eu tenho alguma inspiração. Buquê de flores tem picos abaixo. Se você quiser usá-los, ou sinta-se livre para usar o seu próprio. Mas realmente divirta-se com esta classe, brincar com cores. E mal posso esperar para ver o que você inventou. Não se esqueça de compartilhar seus projetos conosco. Eles os publicam na guia projetos e recursos abaixo. Para esta classe com mais florais aquarela, se isso lhe interessa, vou vinculá-los na guia projeto e recursos abaixo. Muito obrigado a todos por assistirem e completarem a aula. Vejo-vos a todos na minha próxima pintura, Feliz.