Aquarela livre: céu ao por do sol com nuvens — aprenda a técnica molhado no molhado!

1. Introdução: Ei pessoal, meu nome é Lisa e sou uma artista aqui em San Jose, Califórnia. Na aula de hoje, vou mostrar-lhe como pintar um céu de aquarela solto com nuvens. Estaremos focando principalmente em como aplicar a técnica molhada sobre molhada. Então, esta aula é ótima para iniciantes que precisam uma abordagem prática mais prática nessa técnica específica, vou mostrar-lhe todos os materiais que você vai precisar, vai orientá-lo através das técnicas básicas, deixando e lavagens. E então vamos mostrar-lhe como pintar aquarela solta, céu do pôr-do-sol passo a passo. Eu também fornecerei uma foto de referência na guia projeto e recursos abaixo. Então você pode usar isso para se inspirar. Eu, vamos começar e mergulhar na pintura. 2. 2 materiais: Está bem. Então esses outros materiais que ele vai precisar, uma toalha de papel e fita adesiva, eu estou usando uma fita de artista, uma tigela para água. E eu uso isso para escovas. Então um é o pincel plano que eu usei no início. Então, qualquer escova plana funcionará e a escova fina que eu uso no final. Mas para a maioria da pintura eu uso esses dois pincéis. E novamente, eu listei tudo na descrição para que você possa verificar isso. Você também vai precisar apenas assim, isso é apenas um pequeno hack que eu mostrei no final. Tinta acrílica, quatro estrelas. E então eu estou usando nossa paleta de teaser. Parece com isto. Para o meu jornal. Também estou usando nosso papel de células T. Eu só os cortei em tamanhos menores. Então, o que estou usando para o projeto de hoje é um cinco por sete. Eu realmente gosto muito do jornal. Novamente, os links são mencionados na descrição. Se você quiser conferir isso. 3. 3 de técnicas 1: Então, antes de começarmos, eu só queria rever algumas coisas básicas com você. Eu não vou sobrecarregá-lo com um monte de técnicas e pinceladas, mas eu vou apenas cobrir as técnicas que vamos usar na aula de hoje para que você possa obter uma abordagem mais prática para isso. Assim, as duas técnicas de aquarela mais comuns, molhado em molhado e molhado em seco. Para o molhado sobre tinta molhada é aplicado em papel molhado. Você pode colocar diferentes cores em cima da pintura web existente, que criará esse efeito de expansão desfocado, onde você notará que a cor está sangrando um no outro. E a segunda técnica é molhada em seco, a tinta é aplicada em papel seco. É tão simples assim. Então vamos olhar para os efeitos que estes nos deram. O molhado no molhado nos dá bordas suaves. Está mais desfocado. Isso é ótimo se você quiser pinturas mais delicadas e suaves, bom uso para fundos ou objetos distantes. Você também pode mesclar facilmente obtendo um gradiente eficaz e também cria um efeito nebuloso. Também é imprevisível e, portanto, não tanto em seu controle. E o oposto do molhado em molhado, molhado em seco, o que nos dá bordas mais nítidas. Então você pode definitivamente ter mais controle onde você pode obter VL definido como formas. O molhado em seco também permite que você coloque sua tinta tanto quanto você quiser. Vamos passar por camadas na próxima etapa. 4. 4 de camadas: Então aqui eu vou mostrar a vocês como você pode colocar sua tinta em aquarelas. Vou mostrar-vos três tipos diferentes de arruelas aqui, cada uma com um pouco mais de pigmento para vos mostrar os efeitos do leering. Se você quiser formas bem definidas quando se trata de camadas, você terá que trabalhar neste molhado, em seco. Então eu estou secando meu papel com um secador de cabelo para acelerar o processo antes de começar a camada de minhas formas. Ok, Uma vez que você está pintando secou, camada suas formas pouco a pouco, ficando cada vez mais escuro. Mas também espere que sua tinta seque entre cada camada que você adicionar. Então, como você pode ver, quanto mais leve for a sua lavagem inicial, mais fácil será construir com o leering. Portanto, tenha isso em mente quando estiver pintando com aquarelas, você sempre tem que trabalhar da luz ao escuro. E como acrílicos onde você pode se safar observando do escuro para a luz. 5. 5 papel prep: Comece gravando uma toalha de papel com fita adesiva, como fazemos com cada projeto de classe. Estou usando a fita do artista aqui. É um tipo muito específico. Se você estiver interessado em comprar exatamente o mesmo, deixei um link na descrição e na guia Projeto abaixo, usando qualquer pincel plano que você tem. Agora vamos começar lendo todo o seu jornal. A maior parte deste projeto é feito usando a técnica molhada sobre molhada, que é aplicar tinta em papel molhado. Certifique-se de rever as técnicas explicadas na lição anterior. Se você precisar de mais explicação sobre isso, não puxe o papel e ajuste o suficiente para que você veja um ligeiro brilho para ele. 6. 6 camada no molhado: Para a maioria desta pintura, vou usar este pincel redondo. Vamos mudar para frente e para trás para acenar em torno da Rússia também. Mais uma vez, os links são mencionados na guia do projeto abaixo. Para começar vistas, qualquer luz azul que você tem. As cores não precisam ser exatas, uma vez que este é o céu, não há certo ou errado realmente. Então, apenas divirta-se com ele e deixe a pintura falar para a maior parte do tempo. Independentemente disso, vou listar as cores abaixo. Se você precisar de referências de cores exatas, simplesmente colocou a cor provavelmente em lugares aleatórios, deixando algumas lacunas abertas. Mantenha-o leve para que você possa construir sobre essas cores lentamente. Deixei a foto de referência abaixo para inspiração. Basta olhar para ele de vez em quando. Mas eu fiz o meu próprio trabalho também. Sinta-se livre para abrir o porco enquanto você pinta apenas para ajudá-lo. Então, usando a foto de referência, eu meio que tirei as seções laranja brilhante, meio amarelas no centro. E eu estou tocando o lado mais escuro, os azuis mais escuros e roxos do lado. Agora, como isso é molhado em molhado, você tem que trabalhar um pouco rápido e ter as tintas, misturá-las, misturar umas com as outras, e ter a abordagem de software desfocada. Aqui eu estou adicionando em alguns roxo e adicionando algumas marcas para decidir a razão que eu gosto da técnica molhada sobre molhado, especialmente para iniciantes. E talvez este seja um profissional e um golpe, é que você não tem muito controle sobre a pintura e sobre como as cores se misturam com o outro? Sim, até certo ponto, você sabe. E você pode ajustá-lo do jeito que quiser. Mas na maioria das vezes, as tintas ditam a pintura no final, o que eu acho bastante libertador. E é uma boa abordagem para a sensação solta de qualquer maneira. E então pense que uma das melhores maneiras de aprender a pintar essa técnica é pintar o céu. Hum, desde que você habita, você não precisa controlá-lo muito de qualquer maneira, e ele pode apenas parecer bom, não importa como você colocar as cores em. Então, apenas divirta-se com este processo e espero que vocês gostem do seu eu estou misturando em um pouco de laranja para o centro que tínhamos inicialmente deixado em branco. Uma boa dica é certificar-se de que você está constantemente enxaguando sua escova entre cada nova cor para evitar que a mistura de cor marrom lamacento. Essa é a única coisa que você precisa ter cuidado ao usar a técnica molhada em molhada. É melhor deixar algumas lacunas abertas e as pessoas claras desde o início se você tiver certeza de que deseja adicionar uma nova cor, nova como cor brilhante lá para manter as cores com aparência fresca. Outra dica é manter uma toalha de papel à mão e simplesmente limpar as seções que você deseja retirar a cor para que você possa talvez adicionar uma nova cor lá ou simplesmente deixar esse espaço com aparência leve e mais suave. Eu queria adicionar um pouco daquele céu azul no centro. Então é por isso que eu tirei a cor lá. Lembre-se que ainda estamos trabalhando nisso molhado no molhado. E lembre-se de mantê-lo leve no início para que possamos construir sobre o e lentamente. Agora estou mudando para um amarelo para adicionar na parte central aqui. Repare que só toco levemente o meu pincel no papel sem nenhuma força. Você só precisa usar a ponta do pincel para a maior parte e tocar suavemente o papel para que ele se misture ligeiramente. Eu estou quebrando as camadas um pouco mais e adicionando um pouco mais de laranja no meio do céu. Outra maneira de misturar as bordas e suavizá-las é mergulhar o pincel na água para limpá-lo e, em seguida, tocar no pincel na toalha de papel e, em seguida, deslizar a borda da cor para fora. Isso ajuda a suavizar quaisquer bordas afiadas. 7. 7 segunda de: Agora estou usando uma combinação de roxo, rosa e azul para obter essa cor roxa mais profunda, como mostrado na referência. E adicionando isso aos lados para criar nuvens mais escuras. Eu ainda estou usando o movimento dabbing luz quando se trata de aplicação de pincel, Eu não troquei meu pincel em tudo neste momento. Então, usar o mesmo pincel e as pessoas neste ponto também está úmido. Então eu estou trabalhando nisso, mas nisso, eu não deixei secar ou parar em nenhum momento até agora. Não é tão ruim quanto mentalmente para nós começou, mas ainda tem um ligeiro efeito de mistura. Uma vez que o papel está ligeiramente úmido. Estou levantando um pouco de cor novamente com minha toalha de papel e eu vou estar fazendo muito mais dessa zona para definir nuvens macias. Então continue olhando para isso. Agora que terminamos com nossa camada básica, é hora de construir sobre essas camadas e intensificar algumas dessas cores um pouco mais. Então, usando o mesmo método e técnica e as mesmas cores, estou adicionando mais camadas para construí-lo mais. Novamente, certifique-se de usar a foto de referência Se você precisar de ajuda para como, sobre como, você sabe, em que cor colocar onde e composição, vício e assim por diante. Portanto, certifique-se de puxar sua foto de referência ao lado para que você possa acompanhar. A razão pela qual eu não tinha a foto de referência presa na tela enquanto eu pinto é porque, bem, eu acho que ele bloqueia a pintura um pouco e torna difícil para você me ver pintando ou a referência Big Endian matéria porque É tão pequeno. E também porque eu realmente não sigo muito a referência, mas apenas usá-lo como inspiração. Não quero que as pessoas se confundam nesse sentido. Então eu sugiro que você abra a foto de referência em vez disso e apenas deixe para o lado enquanto eu estou pintando. E você pode meio que comparar e também para ajudá-lo a pintar como osso. E lembre-se de manter suas cores limpas e torna demais. As cores ao redor. Vai ficar marrom. Então continue pressionando seu pincel regularmente. Certo, então agora vou adicionar algumas nuvens mais definidas e mais escuras ao lado. Então eu estou usando uma combinação de roxo, um pouquinho de azul escuro. Talvez você possa usar o pequeno azul e apenas um pouquinho de preto. E eu só vou adicionar alguns toques disso ao céu. Como eu disse anteriormente, não há certo ou errado quando se trata de nuvens e pintar o céu para a maior parte, porque é de natureza tão orgânica e não governa os padrões Harvey forma específica para ele geralmente pode ser urina criativa afrouxado até o processo de pintura. Brinque com sua combinação de cores e composição. E eu realmente sinto que essa técnica molhada em molhada é muito divertida e muito terapêutica em alguns aspectos também. E tudo bem se você fizer asneira ou deixar suas cores parecerem castanhas ou se você adicionar muita água ou pouca água em vez disso, basta começar de novo. Lembro-me de aprender a pintar é um processo e é a intenção. Pintura e não tanto o resultado disso. Então, enquanto você pintar e aprender, mas essa mentalidade, você vai abrir suas habilidades de pintura para novas possibilidades, que é o objetivo principal de qualquer maneira, bem aqui, eu estou dando a metade inferior deste pintando algumas terras e algumas montanhas distantes. Só para quebrar este céu colorido e apenas um pouquinho de terra. Estou usando a mesma combinação de roxo e preto. Vou manter a montanha na parte de trás um pouco mais leve do que a da frente. Só para obter a perspectiva certa, uma vez que está mais longe. Vou voltar à técnica de decolagem para iluminar alguns pontos e quebrar e definir algumas das formas das nuvens aqui. Então, usando o canto de sua toalha de papel, lab levemente em áreas que você deseja levantar. Eu estou mantendo aleatório aqui e principalmente apenas levantando fora de seções que são diagrama Ibid. Além disso, apenas para notar que você só pode fazer essa técnica se o seu papel estiver ligeiramente úmido. Então, como eu disse, neste momento, toda a minha pintura ainda está um pouco, não pode ler. E depois que eu parei, eu diria que está quase no começo. Eu estava comprando palco. Então, enquanto você ainda tem seu papel, um monte de umidade você pode deixar. Agora estou mudando para pincel redondo de etanol para mais precisão e controle. E para finalmente obter algumas mais pequenas ou nuvens se movendo. Estou tomando alguns roxos mais escuros novamente para intensificar as nuvens escuras. Então agora o meu jornal está cerca de 90 a 95 por cento seco. Então, a partir deste ponto, você terá que misturar as bordas um pouco mais, uma vez que as pessoas não é tão amortecedor um. Você pode fazer isso por um levantamento fora da cor com sua toalha de papel ou usando seu pincel para misturar as bordas para fora para suavizá-lo. Estou intencionalmente mantendo as nuvens em direção ao horizonte menores porque, em teoria, isso está mais longe de nós. E para obter a perspectiva certa, as coisas mais distantes são menores em tamanho do que as que estão mais próximas de nós. Este é o lugar onde se um aerógrafo vai ajudar, então mantenha suas marcas minúsculas com pequenas manchas e traços. Esqueci de misturar e suavizar as bordas? 8. 8 camadas de mama no: Muito bem, agora na nossa última e última camada, vamos trazer estas cores e tornar o pôr do sol um pouco mais vibrante. Estou trabalhando nesta camada, mas em seco, que é basicamente aplicar tinta para papel seco. Então você precisará misturar as bordas você mesmo, como mencionado abaixo. Vou acelerar um pouco esta última camada aqui, já que é exatamente o mesmo processo e método que usamos para as duas primeiras camadas, a pele e como pensamos. Para esta aula. Olhe. Obrigado. Ok. E isso completa nossas camadas para o céu. Você pode adicionar um intensificar as cores, quanto você quer. Mas é tão fácil se deixar levar e aplicar constantemente camadas após camadas. Então, em algum momento, dê um passo para trás e fique satisfeito com o que você tem e chame-o de um dia. Na próxima lição, mostrarei detalhes finais opcionais que podem ajudar a trazer mais interesse para suas pinturas do céu. Então certifique-se de assistir que uma vez que você é feito com esta camada. 9. 9 detalhes finais e projeto do curso: Estes detalhes finais são totalmente opcionais. Você pode muito bem deixar sua pintura como está. Mas eu decidi adicionar algumas linhas elétricas com algumas placas ao redor. Então, usando qualquer pincel fino que você tem, vá de cabeça e faça três linhas através. Sinta-se livre para desenhar isso com um lápis primeiro se isso o deixar mais confortável. E agora eu vou pegar apenas preto e fazer pequenos barcos em torno disso. Então alguns deles voando por aí e alguns ajustando o fio. Faça pequena revisão de código ser como formas para as palavras. Novamente, você não precisa ser preciso, estes estão longe, então apenas dê uma impressão. Em vez de desenhar os detalhes exatos para o 1s está sentado, pense em fazer um meio semicírculo ou uma meia lua crescente, seguido por um pequeno ponto para uma extremidade, e que indica a cabeça. E, em seguida, um ponto ainda menor para o outro lado, que indica a pena traseira. Altere a orientação destes para torná-los mais naturais. Certo, agora é hora de tirar essa fita antes de adicionarmos algumas estrelas. Também vou mostrar-lhe um pouco hackeado sobre como encobrir qualquer marca de tinta que possa ter sangrado pelos lados da fita. Você pode se livrar dos trabalhos de pintura usando gestos, primer acrílico. Eu liguei-o na guia do projeto abaixo. Então você pode verificar isso. Se você não acabou de dizer, a tinta branca acrílica é a próxima melhor opção. Mas só para ficarmos mais naturais, simplesmente mergulhe seu pincel no JSON, aplique-o diretamente em suas marcas de tinta que você precisa encobrir. E isso deve cuidar disso. Para o nosso último e último detalhe, vou adicionar algumas poucas estrelas com branco acrílico liso. Para tornar isso um pouco mais sonhador, basta fazer alguns pequenos pontos com seu pincel fino e isso vai servir. Isso completa o nosso céu solto e simples aquarela do pôr-do-sol para hoje. Espero que todos tenham gostado e conhecido algumas técnicas divertidas de éter da aula de pintura aquarela de hoje. Lembre-se, tente não controlar muito sua pintura. Esta aula de aquarela iniciante foi principalmente para você se soltar. Quando se trata de aplicar a técnica molhada sobre molhada, mal posso esperar para ver o que vocês inventaram. Sinta-se livre para compartilhar seus resultados na guia de projetos e recursos abaixo. E vemo-nos lá. Tchau, caras. Se você é um iniciante, definitivamente passe pelos exercícios de aquecimento que mostrei no início. Portanto, certifique-se de praticar isso antes de começar a deixar esta classe de revisão. Além disso, não se esqueça de me seguir para que, você sabe, quando eu carregar e então você não perca nenhuma atualização de mim no futuro. Mais uma vez, muito obrigado a todos por assistirem e completarem a aula. O Bolden. Vejo-te muito em breve.