Paisagem em aquarela solta e fluida — Pinte rápido usando a técnica wet-on-wet

1. Introdução: Olá, todos. Meu nome é Alifya, e sou um artista aqui em San Jose, Califórnia. Na aula de hoje, vou mostrar-lhe como pintar uma paisagem de aquarela solta usando uma foto de referência inspirada em queda. Vou mostrar-lhe todos os materiais que você vai precisar. Vou guiá-lo através das técnicas básicas, camadas e lavagens. Então vamos guiá-lo através desta pintura, passo a passo com o guia de foto de referência em todos os momentos. Se você gosta desta foto de referência e você quer aprender a pintar isso em acrílicos, eu tenho uma aula sobre isso já. Vou ligá-lo abaixo. Esta classe é perfeita para todos os níveis, então iniciantes e além são bem-vindos para experimentar isso. Vou adicionar um projeto de classe no final. Mal posso esperar para ver o que vocês inventaram. 2. Materiais: Isto é tudo o que usei para a aula de hoje, papel aquarela Arteza, que eu cortei para cinco por sete. Eu também usei a paleta Arteza. Tanto uma fita de água washi e toalha de papel. Então isso é opcional, mas eu gosto de usar tinta acrílica no final. Então também para os pincéis, estes dois são os pincéis principais que eu usei para a maior parte da pintura. Então, para as escovas finas, há uma longa e fina e, em seguida, uma pequena escova de filbert. A escova macia é novamente opcional. Você não tem que usar isso, mas é bom para pequenas tintas de respingos. Você também pode imprimir a referência que eu vinculei abaixo. Todos os materiais e tintas também são mencionados abaixo. 3. Exercício 1 - técnicas: Antes de começarmos, só quero rever o básico com você. Eu não vou sobrecarregá-lo com um monte de técnicas e pinceladas, mas eu vou apenas cobrir as técnicas que vamos usar na aula de hoje para que você possa obter uma abordagem mais prática para isso. As duas técnicas de aquarela mais comuns são: molhado em molhado e molhado em seco. Para o molhado sobre tinta molhada é aplicado ao papel molhado, você pode camada de cores diferentes em cima da tinta web existente, que irá criar este efeito de expansão desfocado, onde você vai notar que a cor está sangrando um no outro. A segunda técnica é molhada em seco, onde a tinta é aplicada em papel seco, é tão simples quanto isso. Vejamos os efeitos que estes nos deram. O molhado no molhado nos dá bordas suaves, é mais desfocado. Isso é ótimo se você quiser pinturas mais delicadas e suaves, ótimo uso para fundos ou objetos distantes. Você também pode mesclar facilmente enquanto obtém um gradiente eficaz e também cria um efeito nebuloso. Também é imprevisível e, portanto, não tanto em seu controle. Muito oposto do molhado em molhado, é o molhado em seco, que nos dá bordas mais nítidas, então você pode definitivamente ter mais controle onde você pode obter formas bem definidas. O molhado em seco também permite que você coloque sua tinta tanto quanto você quiser. Vamos passar por camadas na próxima etapa. 4. Exercício 2 - camadas: Aqui eu vou te mostrar como você pode colocar sua tinta em aquarelas. Vou mostrar-vos três tipos diferentes de lavagens aqui, cada uma com um pouco mais de pigmento para vos mostrar os efeitos das camadas. Se você quiser formas bem definidas quando se trata de camadas, você terá que trabalhar neste molhado em seco. Estou secando meu papel com um secador de cabelo para acelerar o processo antes de começar a colocar minhas formas. Uma vez que sua pintura tenha secado, camada suas formas pouco a pouco, ficando cada vez mais escura, mas também espere que sua tinta seque entre cada camada que você adicionar. Como você pode ver, quanto mais leve for a sua lavagem inicial, mais fácil será construir em camadas. Portanto, tenha isso em mente quando você está pintando com aquarelas, você sempre tem que trabalhar da luz ao escuro, ao contrário dos acrílicos, onde você pode ficar longe com o trabalho do escuro para a luz. Acho que a aquarela como meio exige que você seja mais paciente. 5. Papel preparado: Primeiro passo, estou usando fita washi para amarrar as bordas. Isso realmente funciona em comparação com fita adesiva normal. Ele não tende a sangrar uma vez que você tirá-lo, e também, ele não rasga em seu papel. Estou trabalhando com um jornal Arteza de 5 por 7 polegadas. Uma vez que você amarrar seu lençol, vamos passar para o próximo passo. 6. Primeira camada - lavagem inicial: primeiro passo é o céu, eu estou pegando um azul índigo e muito vagamente espreitando o céu. Eu não estou sendo muito perfeito ou preciso, eu só quero um tom claro de cor. Enxágue o pincel e leve um pouco de ocre amarelo e marrom para criar uma montanha de fundo claro; adicionando um pouco de verde escuro misturado com algum cinza no topo do pico e, em seguida, a metade inferior da montanha também. Esta técnica é referida para a técnica molhada sobre molhada, onde a tinta molhada é aplicada em tinta molhada ou tinta úmida sobre papel. É ótimo quando você precisa que as coisas fiquem nebulosas ou dêem perspectiva de distância, então não há problema se sua dor sangrar um no outro, é isso que queremos. Toda esta pintura será usada principalmente na técnica molhada sobre molhada para a maior parte, o que também contribui para a limpeza solta, que é o que estamos indo para. Aqui eu estou apenas usando a ponta do meu pincel e muito provável e suavemente dabbing meu caminho através de alguns dos verdes escuros que vemos muito atrás. Novamente, você não precisa de muita pressão, apenas a ponta do pincel fará e simplesmente atravessa a montanha levemente. Agora, vamos mergulhar nas coloridas árvores do meio e do primeiro plano. Eu estou pegando um pouco de laranja amarelo e atravessando o meu caminho através deles. Pense neste passo como fazer pequenas manchas ao longo do caminho; ele pode parecer confuso ou confuso agora, mas tudo se juntará uma vez que você adicionar alguns ramos e definição. Esta é a parte onde você pode se divertir um pouco, adicionar em suas cores coloridas em lugares que você vê na foto de referência, ou você pode fazer o seu próprio, mas certifique-se de enxaguar seu pincel fora com cada nova cor que você adicionar evitar que ele fique marrom. Tudo isso é feito molhado sobre molhado. Tocando seu pincel de vez em quando, como eu fiz isso agora, também é uma ótima técnica para adicionar alguns pequenos pontos aleatórios ou respingos para dar-lhe mais textura e variedade. Você também pode usar um pincel áspero para mais do efeito de respingos, e eu acho que vou usar isso em um pouco também, mas por enquanto, com qualquer pincel que você usar, você pode simplesmente tocar nele levemente e ainda vai lhe dar esse efeito. Agora vamos pintar a estrada para que possamos ter algum terreno para trabalhar. Eu estou usando um azul pálido e cinza aqui para começar com uma parede de tijolos mais escura para o lado, aproximadamente entrando em linhas para o lado lá. Lembre-se que o objetivo aqui é trabalhar rápido, já que você não quer que suas tintas sequem muito. Pense em toda essa aula de pintura como um esboço áspero. Às vezes, pintar referências rápidas como esta pode ser uma ótima prática de aprendizagem, ele força você a pintar solto enquanto dá aquela linda sensação pintórica no final que pode parecer bastante madura e intencional no final. Não fique desapontado se o seu está se tornando um pouco mais confuso do que o esperado, apenas aprenda com ele e siga em frente. Seguindo a foto de referência, eu estou mantendo a parte do meio deste caminho um cinza claro com um pouco de matiz de que ocre amarelo, e eu quero mantê-los leves no centro e, em seguida, escuro nas bordas apenas para que possamos distinguir melhor as formas. Seja intencional de deixar algumas das largas lacunas de vez em quando para quebrar as formas. Por exemplo, essas linhas brancas na estrada podem ser deixadas sozinhas, então não pinte sobre isso, e então também quando você pinta suas árvores, deixe algumas lacunas abertas para mais interesse. Agora, vamos para a árvore do lado esquerdo. Estou começando com alguns amarelos para o fundo e então eu vou trabalhar meu caminho através de alguns dos verdes mais escuros em cima dele. Lembre-se, ao trabalhar com este meio, é sempre importante construir a luz para o escuro, é fácil trabalhar o seu caminho através da luz para o escuro, mas uma vez que você definiu o tom escuro, é muito mais difícil tornar isso mais leve . Muito diferente dos acrílicos onde você ainda é capaz de estabelecer seus tons claros e tensos em cima de escuros. Mas sim, aquarelas não é tão indulgente neste caso. Aqui eu estou apenas definindo na minha base para a grande árvore à direita, novamente, mesmo método e mesmo pincel até agora, simplesmente batendo suavemente para bloquear essa forma. É mais fácil se você apertar os olhos ao olhar para a imagem de referência, se você luta para obter a imagem maior das formas em geral. Confie em mim, pode parecer estranho, mas ajuda. Agora, eu estou entrando em um verde escuro e azul e construindo sobre aquela árvore pouco a pouco, ainda trabalhando nela, molhado sobre molhado. Neste ponto, minha pintura é principalmente seca, mas ainda úmida em alguns lugares, então eu pensei que agora é um bom momento para definir alguns ramos e galhos para fazer mais sentido desta pintura até agora. Mudei para um pincel muito mais fino para mais controle e simplesmente usando sua ponta e barriga para fazer linhas verticais. Continuaremos voltando a isso também, então não fique muito escuro ainda. Um método de levantar a tinta em seções mais escuras é simplesmente usar o canto da toalha de papel para pintar as seções que você deseja retirar; este método só funcionará se a tinta ainda estiver úmida. 7. Segunda camada - construindo camadas: Vou considerar esta nossa primeira camada, que foi a parte mais difícil, agora é apenas uma questão de construir tinta camada por camada para trazer as cores e formas um pouco mais. Você está basicamente repetindo todos os passos que fizemos até agora, passando por cima das seções, novamente, adicionando mais cor. Para a sua segunda camada, deve ser feita molhada em seco, está tudo bem se a sua primeira camada ainda estiver um pouco úmida, mas certifique-se de que não está muito molhada. Apenas divirta-se com a segunda camada e brinque com suas cores, simplesmente limpando seu pincel para fazer essas árvores, lembre-se de enxaguar seu pincel entre cada nova cor que você adicionar. No meio, sinta-se livre para adicionar a técnica do método de respingos simplesmente tocando em seu pincel, mas seja intencional de quando e onde você usa esse método. Não vá ao mar porque você pode se empolgar e, em seguida apenas ter tinta respingos sobre toda a sua pintura, então seja intencional e em certas seções, se você não quiser que sua dor de respingos vá para todos os lugares, faça certeza que você pega um cartão ou um pedaço de papel e esconde as seções que você não quer que sua tinta alcance se isso faz sentido. Vou ao fundo definir um pouco mais aquelas árvores distantes na montanha. Usando o lado do pincel, você pode usar marcas de pincel em aquarela para fazer impressões desses pinheiros distantes. Eu queria definir algumas das bordas para a árvore direita, então eu estou usando um pincel menor e eu estou recebendo apenas pinceladas soltas para definir algumas dessas folhas. Eu vou voltar para construir sobre os galhos e galhos mais, novamente, usando meu pincel menor e apenas subindo em traços verticais. Pequenos detalhes como adicionar um pouco de cor e folhas à calçada dão à sua pintura mais caráter e sensação, e também adiciona uma sensação de humor. Detalhes como este podem realmente ajudar. Você também pode usar um método de respingos para isso também. 8. Terceira camada e detalhes: Como eu mencionei antes, aquarelas é tudo sobre construir sobre essas camadas, então voltar com nossa terceira camada para construir sobre essas cores ainda mais. Lembre-se, aquarelas fazem isqueiro seco, então tenha isso em mente. Nunca vai ser tão vibrante como você forçou a colocar a sua cor. Mas uma vez que você pegar o jeito disso, você vai perceber que é bastante terapêutico porque é tão repetitivo, ensina-lhe muita paciência também. Aqui estou tirando um pincel áspero [inaudível] para usar a técnica do método de respingos. Escovas ásperas lhe darão respingos menores e mais finos, por isso é uma boa combinação para adicionar. Se você assistiu minhas outras aulas, você sabe que eu gosto de usar um pouco de tinta acrílica branca com aquarelas para criar alguns destaques. É uma boa alternativa se você precisar de mais espaços em branco entre as formas. Mas como eu disse, a melhor maneira de dar destaques naturais é simplesmente deixar esses espaços em branco e contorná-los. Aqui eu estou apenas definindo algumas das marcas de estrada e vamos dar à árvore um pouco de pintura negativa adicionando alguns traços de branco diretamente lá. Isso quebra formas grossas, adicionando mais interesse visual. Assim como os destaques são importantes, não subestime a quantidade de escuros também pode afetar uma pintura de uma maneira boa, então adicione alguns toques daqueles em alguns lugares também. Para a parede de tijolos para o lado, estou usando um método de textura seca adicionando mais tinta e menos água e esfregando o pincel para frente e para trás. Isso acrescenta uma variedade adicional de pinceladas e interesse para a pintura. 9. Têxteis finais e projeto do curso: Antes de darmos alguns toques finais, eu queria tirar esta fita para que todos possam ter uma visão melhor do que está acontecendo porque a fita pode distrair um pouco. Lá vamos nós, é muito melhor. Agora vamos adicionar alguns toques finais de última hora para mostrar as cores um pouco mais. De qualquer forma, se você está feliz com a aparência da sua pintura até agora, você pode muito bem parar aqui. Mas eu só queria trazer algumas das lindas cores de outono um pouco mais antes de parar. Trabalhando neste molhado em seco e mergulhando em cor limpa e fresca diretamente. Fixação das bordas um pouco e também usando tinta branca acrílica para cobrir o ligeiro sangramento para a direita aqui. Uma vez que a pintura secou completamente, senti que estava faltando alguns dos escuros predominantes em direção à árvore direita, então eu queria voltar e corrigir isso. Usando preto e verde, eu intencionalmente adicionei um pouco de tinta a alguns pedaços ali. Isto vai secar ainda mais leve uma vez que está completamente seco, por isso não tenha medo de usar pretos realmente escuros. Vou mostrar-lhe a peça final assim que estiver completamente seca. Lá vamos nós, tudo feito e completamente seco. Isso completa nossa paisagem de aquarela solta para hoje. Espero que isso o coloque em um clima aconchegante de outono, onde quer que você esteja. Se você gosta desta foto de referência e quer aprender a pintar isso em acrílicos. Eu tenho uma aula sobre isso já, vou ligá-lo abaixo. 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