Pintura de paisagem em aquarela: como pintar usando uma foto de referência

1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é Alicia e sou artista aqui em San Jose, Califórnia. Na aula de hoje, mostrarei como pintar uma paisagem aquarela solta usando uma foto de referência, vamos examinar os materiais, técnicas básicas de aquarela, camadas e lavagens, bem como alguns padrões pincelada. Em seguida, pintaremos esta pintura em aquarela passo a passo. Então, vamos começar. 2. Materiais: Esses são todos os materiais que usei. Você precisará de uma tigela para água, lápis para a fase de esboço, uma fita washi para colar suas bordas. E então usei três pincéis. Todos eles foram vinculados na descrição por sinal. Além disso, este é o nosso papel teaser que usei. Eu cortei o meu para seis por oito polegadas. Eu também uso tinta branca acrílica e, em seguida, nossos dentes paladar, que só vem em 26 cores. Mais uma vez, tudo está vinculado na guia projetos e recursos abaixo. 3. Exercício 1 - técnicas: Então, antes de começarmos, eu só queria rever algumas noções básicas com você. Eu não vou sobrecarregá-lo com muitas técnicas e pinceladas , mas vou apenas cobrir as técnicas que usaremos na aula de hoje para que você possa obter um mais prático abordagem para isso. As duas técnicas de aquarela mais comuns são molhadas em molhadas e molhadas em seco. Para o molhado em tinta úmida é aplicada em papel molhado. Você pode colocar cores diferentes sobre a tinta úmida existente, o que criará esse efeito de expansão desfocado, onde você notará as cores sangrando umas nas outras. A segunda técnica é molhada em seco, onde a tinta é aplicada sobre papel seco. É solicitado simples assim. Vejamos os efeitos que estes nos deram. Agora, o molhado em molhado nos dá bordas suaves. Está mais desfocado. Isso é ótimo se você quiser pinturas mais delicadas e suaves, ótimo uso para fundos ou objetos distantes. Você também pode se misturar facilmente enquanto obtém um gradiente efetivo e também cria um efeito enevoado. Também é imprevisível e, portanto, não tanto em seu controle. O oposto do molhado em molhado é o molhado em seco, o que nos dá bordas mais nítidas. Então você definitivamente pode ter mais controle onde você pode obter formas bem definidas. O molhado sobre seco também permite que você coloque sua tinta o quanto quiser. Vamos passar por camadas na próxima etapa. 4. Exercício 2 - camadas: Aqui vou mostrar como você pode sua tinta em aquarelas. Vou mostrar três tipos diferentes de lavagens aqui, cada uma com um pouco mais de pigmento para mostrar os efeitos do leering. Se você quiser formas bem definidas quando se trata de camadas, você terá que trabalhar neste molhado em seco. Estou secando meu papel com um secador de cabelo para acelerar o processo antes de começar a colocar em minhas formas. Uma vez que você estiver pintando secar, coloque suas formas pouco a pouco, ficando cada vez mais escuras, mas também aguarde que sua tinta seque entre cada camada que você adicionar. Como você pode ver, quanto mais leve for a lavagem inicial, mais fácil será acumular em camadas. Portanto, tenha isso em mente quando estiver pintando com aquarelas, você sempre tem que trabalhar claro a escuro. Ao contrário dos acrílicos, onde você pode fugir andando do escuro para o claro, acho que as aquarelas como meio exigem que você seja mais paciente. 5. Exercício 3 - lavagem: Vamos rever algumas lavagens básicas aqui. Então, para o primeiro, temos uma lavagem plana onde seu pigmento está mesmo por toda parte. Então, para obter um gradiente, estou começando de uma lavagem leve com menos pigmento e aumentarei lentamente minha ingestão de pigmento à medida que me movo para baixo. Você também pode começar a escurecer e depois iluminar gradualmente sua lavadora também. Toned é onde você combina duas cores e as mescla combinando. E para misturá-los levemente. Escove suas cores no meio. 6. Exercício 4 - Brinches.: Nesta lição, eu queria rever algumas pinceladas básicas que podem ser aplicadas a qualquer pintura em aquarela. Vou começar com um bom pincel redondo grande. Novamente, todos esses pincéis estão vinculados abaixo se você estiver interessado neles. Eu literalmente adoro esse pincel. Você vai me ver usando este pincel para a maioria das pinturas inteiras de CD quase 95% do tempo que vou usar este pincel. É super versátil porque você pode obter linhas extremamente pequenas com isso, bem como com as grandes. Segurar um pincel é direto para cima e usar a ponta pode lhe dar traços finos. Você também pode usar o lado do pincel. E então, obviamente, usar sua barriga pode lhe dar traços maiores. Este próximo pincel é um pincel longo e fino, que pode lhe dar detalhes extremamente finos. Eu costumo retirar este pincel no final quando estou embrulhando apenas para adicionar detalhes finais de última hora para causar uma impressão e adicionar algumas, apenas algumas marcas aqui e ali. Este último pincel que vou usar é o pincel antigo. Gosto de usar isso para obter um efeito de pincel seco muito legal. Você também pode fazer este pincel sozinho tomando qualquer pincel redondo pequeno e velho que você tenha que você realmente não se importa muito e torça em qualquer superfície para fazer as cerdas se estender. Mas, como eu disse, uso esse pincel para obter algum efeito de pincel seco principalmente nas minhas árvores. O que isso significa é que você quer menos água e mais pigmento para esta técnica de pincel. Usar isso pode lhe dar pinceladas muito naturais e, um pouco, é um pouco imprevisível e aumenta esse efeito de estilo de pintura solta. Você também pode obter um efeito de pincel seco com seu pincel redondo normal. Então, geralmente em uma boa pintura em aquarela, você deve ter todas essas técnicas que passamos para adicionar interesse e torná-lo impactante. À medida que você passa para a lição de hoje, você me verá usando todas essas técnicas que passamos e eu mostrarei como você pode transformar uma paisagem simples e torná-la interessante adicionando uma variação de marcas de pincel e detalhes. 7. Esboçando a paisagem: Tudo bem, primeiro passo como sempre como gravar nosso papel e eu estou usando uma fita washi para colar as bordas. E estou trabalhando com um papel Artesia de seis por oito polegadas aqui. Tudo bem, então uma vez que você terminar esta etapa, passaremos para a fase de esboço. Tudo bem, então vamos esboçar essa paisagem para facilitar o processo de pintura. Tente simplificar seu esboço e desenhe apenas coisas que o ajudarão a identificar formas e cores. Então, começando com as montanhas aqui, sinta-se à vontade para modificar algumas coisas conforme quiser , com base na forma com que você está trabalhando. Quero dizer, a pintura, o tamanho do papel com o qual você está trabalhando. Aqui, estou descendo a ponte que vejo muito atrás. Só estou separando a terra pantanosa com a água. Isso também me ajudará a identificar as diferentes cores óbvias. Apenas um lembrete, a foto de referência está na guia projeto e recursos abaixo. Então, se você quiser puxá-lo para cima enquanto pinta, sinta-se à vontade para fazer isso. E você também pode clicar com o botão direito do mouse e salvar a imagem para imprimi-la. Esta foto foi tirada por mim quando eu estava viajando para a Europa. E adorei a composição e o aquecimento que recebemos desta paisagem. Então eu pensei que essa seria uma foto de referência perfeita para a aula de hoje. Eu queria desenhar esta casinha que vemos para a direita. Use a referência como um guia para ajudá-lo a desenhar isso. Depois de terminar a fase de esboço, passaremos para a pintura. 8. Pintura - camadas base: Como sempre, vamos começar com o céu. Estou usando azul oceano profundo da paleta do artista. Mas qualquer azul claro funcionará usando um pincel redondo e obterá uma versão pigmentada clara do azul e esfregará seu pincel e lugares que você vê a cor azul na imagem de referência. Portanto, mantenha-o muito leve e use a ponta e a barriga do pincel para espalhá-lo. É muito importante deixar alguns espaços em branco que sejam lacunas abertas para atuar como nuvens. Então, tomando um pouco de azul índigo agora estou recebendo em alguns lugares. Vejo algumas nuvens acinzentadas para adicionar a fluffiness das nuvens e dar uma aparência tridimensional, novamente, não encobrir os espaços em branco que você já deixou. Deixe isso como está. Para fazer com que qualquer software de arestas passe por cima dessa borda com seu pincel e retire essa cor. Eu não queria adicionar muito a esse cara, então estou deixando como está, e vamos passar para as montanhas. Estou começando com uma simples lavagem plana para as florestas das montanhas usando amarelo sunburst. Basta cobrir toda a área, mas também deixar alguns espaços em branco abertos. Estou adicionando um pouco de ocre amarelo e queimado, que é um marrom para adicionar para resumir as áreas de sombra para selar as montanhas. Manter essa lavagem ainda é bastante leve, apenas para deixar mais espaço para construir cores mais tarde, entrar em um hábito e constantemente deixando alguns espaços brancos abertos aleatoriamente. Eu faço isso espontaneamente enquanto pinto. Não só acrescenta interesse, mas é um ótimo ponto focal e também adiciona algumas impressões de objetos minúsculos. Ele também se divide em diferencia as formas, que novamente aumenta os interesses gerais de uma pintura. Enquanto a pintura ainda está molhada, estou tomando uma cor marrom mais escura, marrom sépia, acredito. E estou construindo na sombra um pouco. Decidi deixar as montanhas como estão por enquanto. Voltaremos a ele mais tarde quando secar, mas esta é uma boa base inicial. Vamos passar agora para as camadas base da terra. Tomando a cor mais dominante que vejo, que é a explosão de sol para amarelo. Estou colocando uma lavagem plana para isso. Misturando um pouco de ocre amarelo para obter essa cor marrom lamacenta para esta seção à direita. Adicionando um pouco de sienna ocre amarelo e queimado e adicionando Deus às áreas de sombra. Essas são apenas camadas base iniciais. Estaremos construindo essas cores um pouco mais. Misturar um pouco de ocre amarelo e areia explode amarelo novamente para a rocha e a frente e para o lado direito. Eu queria encher algumas dessas camas verdes que vemos na referência. Então, entrando com verde primavera e barras de areia, amarelo e um pouco de verde-oliva para cobrir as áreas de verduras claras que vemos na referência, Tudo em suma, mantendo-se atento deixar algumas lacunas brancas abertas. Certifique-se também de segurar seu pincel na parte de trás da alça para criar marcas de pincel mais soltas e sem esforço em vez de mais controladas. Vejo um pouco do tipo verde de voar e arbustos e árvores ao redor da casa e na parte de trás da casa também. Estou apenas adicionando vagamente essas marcas agora. Antes de avançarmos com detalhes, vamos terminar a camada base das seções de água. Então eu estou tomando a mesma cor que usamos para o céu, no meu caso, é chamado azul oceano profundo. E adicionando uma floresta de lavagem muito leve. 9. Pintura - Montanhas e casa: Agora vamos voltar para as montanhas e ousar nessas camadas. Minha última embaixo secou. Então eu estou trabalhando neste molhado em seco. Voltando com a areia explode amarelo para trazer aquela bela luz solar que está caindo sobre as montanhas em direção à esquerda central. Também obtendo um pouco dessa cor junto com alguns verdes para as árvores atrás da casa. Basta colocar a ponta do pincel para obter impressões das árvores aqui. Crie agora, passando para as sombras das montanhas e trazendo essas camadas um pouco mais. Então, estou usando um cinza escuro e marrom para isso e adicionando isso ao lado direito. Tendo em mente não encobrir todas as camadas existentes e também deixar as lacunas brancas abertas. Também recebendo algumas impressões de árvores distantes na parte inferior aqui. Apenas uma pressão muito leve no seu pincel fará o truque. Você não precisa estar pressionando nada. Como você pode ver, estou apenas tocando o pincel no meu papel e isso é tudo o que você precisa. O efeito borrado que você obtém com o molhado sobre molhado funciona muito bem com objetos distantes para lhe dar mais distância e perspectiva. Porque objetos distantes muitas vezes não são claros de qualquer maneira. Portanto, essa técnica ajuda e há algumas sombras escuras no topo da montanha também. Então, estou adicionando essa camada também. 10. Pintura - terreno médio: Agora, nessas últimas camadas, você realmente verá a pintura ganhar mais vida porque agora é hora de continuar construindo as camadas pouco a pouco e adicionando alguns detalhes que definirão o paisagem mais. Vamos trabalhar no meio termo aqui, e estou trazendo algumas dessas cores um pouco mais. Voltando com sunburst, amarelo e iluminando essas seções mais claras. Da mesma forma, adicionando alguns valores mais escuros às áreas em que os notei. A foto de referência, então para a esquerda e depois para os outros pedaços rochosos também. Passando pela seção do meio com o ocre amarelo novamente. E então também vou passar por cima das seções do verde também. Estou basicamente adicionando uma camada adicional de cor e trazendo essas cores um pouco mais. Basta adicionar esse pop porque você precisa ter em mente que as aquarelas tentam litros, por isso requer algumas camadas, dependendo da luz da sua cor base inicial. Agora Raleigh ficando escuro e puxando essas camadas mais escuras adicionando preto e marrom. Em aquarelas, muitas vezes retiro o voleio escuro, escurece no final. Você sempre quer trabalhar claro a escuro em geral, mas em acrílicos, não importa porque você não pode colocar ou iluminar cores nos escuros, mas não em aquarelas. Usando a ponta do pincel e arrastando algumas dessas cores de estrela para a água. Então pequenas manchas darão essa impressão de detritos ou solo pantanoso. Usando a técnica de splatter aqui. Com um pouco de marrom escuro para adicionar algumas manchas aleatórias de cor estão muito mais interessadas em primeiro plano e apenas dando uma pequena impressão de objetos. Então, tocando no meu pincel, vamos adicionar alguns desses respingos. Certifique-se de fazer isso com cuidado. Você não quer tudo acabado. Então você também pode colocar sua mão em lugares onde você não quer. 11. Pintura - Detalhes finos: Puxando meu pincel fino detalhado agora para algumas marcas adicionais e apenas para adicionar movimento e interesse. Enquanto a tinta ainda está molhada. Adoro fazer marcas e usar minhas unhas para fazer isso pode adicionar uma variedade de marcas e movimentos. Eles também podem adicionar um toque de artistas muito pessoal e intencional também. Você basicamente vai gravar no papel que eu, você sabe, eu adoro sair. Adicionar aqui alguém técnicas de pincel seco leve, que basicamente significa que o que basicamente significa que meu pincel não tem muita água, então deixa uma textura seca e áspera, o que é bom ter para alguma variedade. Essas técnicas funcionam bem com os primeiros planos porque você veria mais textura de perto na vida real. E então eu adoro adicionar mais técnicas molhadas ao fundo para esse efeito borrado porque está longe e você tem a perspectiva certa. Vamos em frente e dar detalhes à ponte. Agora, estou pegando preto e usando o mesmo pincel de detalhes finos. Estou simplesmente fazendo essas linhas de aquarela que vemos na referência e é isso. Detalhando a casa um pouquinho com preto adicionando uma lavagem amarela muito clara a apenas algumas partes da casa ao lado. 12. Retoques finais e projeto do curso: Tudo bem. Vamos em frente e tirar essa fita agora, antes de adicionar nossos detalhes finais de última hora. Aqui, estou tomando em acrílico branco liso. Você também pode usar guache se tiver isso. Apenas adicionando alguns destaques à pintura geral, algumas pequenas especificações e pontos farão com que ela se destaque e proporcionará interesse ao IP da terra. Isso completa nossa paisagem aquarela simples e solta para hoje. Espero que você tenha gostado e aprendido algumas técnicas divertidas e fáceis da aula de hoje. E eu mal posso esperar para ver o que vocês inventam. Compartilhe seus projetos. Eu adoraria vê-los e não se esqueça de deixar esta aula se fosse revisada. Se você gostou desta aula, certifique-se de me seguir para que você não perca as futuras aulas de pintura de mim. Além disso, se você ama esta pintura, acompanhe esta aula com uma das minhas aulas de paisagem aquarela mais populares que tem bem mais de 2 mil alunos agora, eu a vinculei na guia projetos e recursos abaixo. Então confira que para comprar minhas artes visite meu site onde eu vendo minhas paisagens e seguimentos originais, bem como impressões e todos os tamanhos e muito mais para acompanhar últimas notícias e siga-me no Instagram onde você pode ficar atualizado com meus novos lançamentos. Obrigado mais uma vez e pintura feliz.