Transcrições
1. Introdução: [MÚSICA] Ei, todos. Meu nome é Alifya, e sou artista aqui em San Jose, Califórnia. Na aula de hoje, mostrarei como pintar girassóis aquarela
soltos e expressivos usando a técnica molhada sobre molhado. Vou mostrar-lhe todos os materiais que você precisará,
guiará você através de técnicas básicas, camadas e lavagens. Em seguida, passaremos por uma rápida sessão de aquecimento na pintura de folhas. Então eu o guiarei por pintar este floral aquarela solta. Uma foto de referência para inspiração será fornecida na guia projetos e recursos abaixo. Vamos começar e mergulhar diretamente na pintura.
2. Materiais: Isso é tudo o que eu usei. Uma tigela para água, um pano e depois papel ARTEZA. Adoro este artigo, usei para todos os meus projetos
e, em seguida, também paleta de aquarela ARTEZA. Ele vem em 36 cores. Então eu uso qualquer fita washi para amarrar minhas bordas junto com tinta branca acrílica. Então você precisará de um lápis para esboçar seu desenho. Então temos todos esses pincéis. Esses dois são meus pincéis usados mais comuns que usei ao longo da pintura, alguns pincéis redondos
e, em seguida, um pincel de filbert pontiagudo. Então eu uso este pincel plano apenas para a lavagem inicial, qualquer escova plana funcionará. Então, assim como um pincel de caneta pontudo para detalhes e apenas mais um pincel redondo se você tiver isso para alguns detalhes. Tudo está listado
na guia projetos e recursos abaixo.
3. Exercício 1 - técnicas: Antes de começarmos, eu só queria rever algumas noções básicas com você. Não vou sobrecarregá-lo com
muitas técnicas e pinceladas , mas vou apenas cobrir as técnicas que usaremos na aula de
hoje para que você possa obter uma abordagem mais prática para isso. As duas técnicas de aquarela mais comuns são, molhadas em molhadas e molhadas em seco. Para o molhado em molhado, tinta é aplicada em papel molhado. Você pode colocar cores diferentes sobre a tinta úmida existente, o que criará esse efeito de expansão desfocado, onde você notará que a cor está sangrando uma na outra. A segunda técnica é molhada em seco, onde a tinta é aplicada sobre papel seco. É tão simples quanto isso. Vejamos os efeitos que estes nos deram. Agora, o molhado em molhado nos dá bordas suaves. Está mais desfocado. Isso é ótimo. Se você quiser pinturas mais delicadas e suaves, usamos para planos de fundo ou objetos distantes. Você também pode se misturar facilmente enquanto obtém um gradiente efetivo e também cria um efeito enevoado. Também é imprevisível e portanto, não tanto em seu controle. O oposto do molhado em molhado é molhado em seco, o que nos dá bordas mais nítidas. Você definitivamente pode ter mais controle onde você pode obter formas bem definidas. O molhado em seco também permite que você coloque sua tinta o quanto quiser. Vamos passar por camadas na próxima etapa. [MÚSICA]
4. Exercício 2 - camadas: Aqui, vou mostrar como você
pode colocar sua tinta em aquarelas. Vou mostrar três arruelas diferentes aqui, cada uma com um pouco mais de pigmento para mostrar os efeitos das camadas. Se você quiser formas bem definidas quando se trata de camadas, você terá que trabalhar neste molhado em seco. Estou secando meu papel com um secador de cabelo para acelerar o processo antes de começar a colocar minhas formas. [MÚSICA] Depois que sua pintura secar, coloque suas formas pouco a pouco, ficando cada vez mais escuras, mas também aguarde que sua tinta seque entre cada camada que você adicionar. Como você pode ver, quanto mais leve for
a lavagem inicial, mais fácil será acumular em camadas, então tenha isso em mente quando estiver pintando. Com aquarelas, você sempre tem que trabalhar de luz a escura, ao contrário dos acrílicos, onde você pode se
safar do trabalho do escuro à luz. Acho que as aquarelas como meio exigem
que você seja mais paciente. [MÚSICA]
5. Exercício 3 - pincel para folhas: Antes de começarmos, eu queria fazer um exercício rápido sobre pintar folhas. Vou mostrar uma forma muito básica aqui sobre como você pode praticar pintar folhas
usando apenas pinceladas simples. Segurando o pincel para cima, use a ponta fina para fazer uma linha fina e pressione mais usando a barriga do pincel para criar o corpo da folha e levante suavemente o pincel enquanto estiver perto do final, criando uma pequena dica pontuda. Você pode adicionar mais definição às suas folhas e soltar mais tinta em determinadas áreas das folhas que
deseja criar uma sensação mais solta. Continue praticando a forma e a pincelada
repetidamente até que ela se torne mais natural para você. Agora, deixe-me mostrar
como seria a forma se fôssemos pintá-la em um caule. vez, faça um golpe curto e
fino para começar a usar a ponta do pincel e, em seguida, pressione suavemente usando a barriga para formar o corpo da folha e, em seguida, levante suavemente até o final. Sinta-se à vontade para derramar mais cores em determinadas áreas. Seja na ponta ou na base que depende totalmente de você. Também lembrando de deixar algumas linhas e
espaços brancos de vez em quando para criar mais interesse. Outra maneira de criar essa forma básica também
é começar pela dica primeiro. Basicamente, a direção oposta das que acabei de te mostrar. Aqui estou começando
pela ponta
da folha e pressionando para baixo curvando-se ligeiramente em direção
à base da folha e do caule. Eu então fecho a forma do outro lado, deixando uma pequena linha branca no meio. Aqui, estou simplesmente fazendo uma variação ligeiramente diferente da folha usando uma cor mais quente e tornando minhas folhas mais longas e tortas nas bordas para criar mais um resultado de folhas secas. Existem toneladas e toneladas de variações de folhas por aí que provavelmente seriam uma classe separada por si só. Mas para o propósito do projeto de hoje, estou mostrando apenas uma folha simples e fácil na
qual você pode praticar para melhorar.
6. Papel preparação e esboço: [MÚSICA] O primeiro passo, como sempre, é gravar um papel, e estou usando uma fita washi para fixar as bordas. Também estou trabalhando com um papel arteza de
seis por seis polegadas aqui. Depois de terminar o passo,
passaremos para a fase de esboço. Vamos esboçar o girassol. Caminhos muito grosseiramente aqui. Só estou procurando composição neste momento e não detalhes. Eu queria deitar três girassóis. Estou entrando no broto do girassol, que é uma forma oval e apenas estabelecendo a direção do girassol e a forma como ele está voltado. Eu queria aquele para a esquerda voltado um pouco para cima e depois o para a direita voltado para a direita. Então também tenho um voltado para baixo. Não usei nenhuma referência ao pintar todo este projeto. Fui muito espontâneo com este, mas encontrei uma imagem gratuita que vou vincular
na guia projetos e recursos abaixo, se você quiser usar essa inspiração.
7. Papel e lavagem inicial: [MÚSICA] O próximo é molhar o papel inteiro para baixo. Usando um grande pincel plano, que eu só uso para esta etapa, e estou tomando ocre amarelo e apenas o menor pedaço, e estou aplicando uma lavagem plana ao papel inteiro. Só estou procurando por essa menor dica. Não o torne muito forte ou seus girassóis não aparecerão. Novamente, você só quer um leve brilho no seu papel, não o exagere. Depois de terminar o passo, aguarde que o papel
seque bem 50% antes de passar para o próximo passo. Depois que o papel secou uns bons 50 a 60%, o que significa que você não deve ser capaz de retirar nenhum pigmento do papel se você tocá-lo, mas também deve parecer legal ao toque. Agora é hora de cair pigmento em nossas flores, então estou usando amarelo claro de cádmio e
colocando aproximadamente uma tonalidade muito clara nos girassóis. Tendo como uma imagem de girassol em mente, estou dando impressões de pétalas de flores
leves apenas para ter um conjunto de fundações. Novamente, você não precisa ser muito preciso nesta fase, você está apenas diminuindo a forma. Estou apenas seguindo a direção da forma como o girassol está voltado, e apenas caindo em alguma cor enquanto ainda estou atento à forma. Definitivamente vamos
construir essas camadas, então certifique-se de torná-lo realmente leve. [MÚSICA] Agora vamos adicionar o botão central do girassol para continuar construindo nesse formulário. Estou usando o umber queimado. Use qualquer marrom que você tenha neste momento
e, usando a ponta do pincel basta cair em alguma cor suavemente. Novamente, estamos trabalhando com este molhado em molhado, então tudo bem se ele se espalhar, tudo bem. Tendo em mente deixar alguns espaços brancos negativos ao longo do caminho, também certifique-se de fazer isso quando você pintar os girassóis também. Deixar espaços em branco é muito importante e acrescenta interesse e também quebra a forma. Sim, certifique-se de estar muito consciente de deixar algumas das lacunas brancas abertas. [MÚSICA]
8. Primeiros pazes com flores e folhas: Agora vamos voltar com o mesmo amarelo cádmio, mas desta vez usando um pouco mais de pigmento e adicionando algumas formas mais definidas,
mantendo-o solto e expressivo. Sinta-se à vontade para ver imagens de girassóis se precisar de ajuda nesta seção, ou use a foto de referência que eu vinculei abaixo. A chave aqui é deixar algumas lacunas entre cada uma de nossas pétalas de vez em quando, e também certifique-se de adicionar suas pétalas de flores
na direção da forma como seu girassol está voltado. Certifique-se de segurar seu pincel na parte de trás da alça como você me vê fazendo isso. O que isso faz é que ele permite que você fique mais solto em vez de ser mais restrito. Porque no minuto em que você segurar seu pincel como você faz um lápis, as coisas ficarão muito mais apertadas, o que não é o que pretendemos fazer. Queremos que isso seja solto e expressivo, então certifique-se de segurá-lo pela parte de trás. Agora vamos adicionar uma nova cor a essa mistura. Vou entrar com amarelo dourado que é essa cor mostardy, e que é basicamente um passo mais escuro que
o amarelo que usamos. Só estou soltando essa cor com a ponta do meu pincel e apenas deixando-o cair
na periferia do botão e apenas puxando essa cor ligeiramente para as pétalas. Isso ajudará a criar mais dimensão e profundidade. Estou fazendo a mesma coisa com uma laranja claro. Mais uma vez, colocando-o nos arredores do botão e depois puxando-o para as pétalas. Vamos fazer uma pequena pausa dos girassóis e adicionar folhagem usando verde-oliva e o mesmo pincel. Estou adicionando algumas folhas aleatórias em locais para preencher a composição. Use sua intuição artística aqui e adicione as folhas aos lugares que você acha que ficarão bem e
complementará a forma da pintura geral. Você pode variá-los em tamanho e também não se esqueça de adicionar algumas lacunas brancas. Adicionando mais pigmento
do verde-oliva misturado com um pouco preto e adicionando toques
dos tons escuros para construir a dimensão. Desculpe por isso ficar um pouco fora de foco, ele continuou focando nas minhas mãos e não no papel, já
que isso é um close up, mas eu peço desculpas. Vou verificar isso novamente para a próxima vez. Estou adicionando essa mesma cor ao botão central também. Apenas muito, gentilmente e misturando-os se eu precisasse misturar as bordas um pouco.
9. Lavagem inicial para Vase e mais folhas: [MÚSICA] Agora vamos realmente adicionar alguma cor ao vaso antes de seguirmos em frente. Só para que possamos obter algumas bases para a pintura geral. Estou usando Rust vermelho, mas você também pode usar Sienna Burnt se você tiver isso. Estou pegando um pigmento muito leve, e vou adicionar um gradiente suave, mantendo-o escuro para a esquerda e leve para a direita. Novamente, como sempre, deixando alguns espaços em branco abertos para interesse visual. Além disso, ainda estou usando o mesmo pincel, não troquei o pincel. Também estou puxando um pouco desse amarelo para o vaso apenas para uma reflexão adicional. [MÚSICA] Eu queria adicionar um pouco de pigmento leve às folhas, então vou entrar com Spring Green, e construir essa folhagem em alguns lugares. Neste ponto, sinta-se à vontade para adicionar qualquer verde que você tenha neste momento. Você não precisa usar exatamente
a mesma paleta que eu tenho obviamente. Mas se você fizer isso, então sim, esses nomes serão úteis, mas se você não
fizer isso, qualquer outra substituição de verde funcionará tão bem. Basta torná-lo seu, especialmente quando se trata da folhagem, basta adicionar suas próprias pequenas formas, galhos, folhas
e folhagem da melhor maneira que você achar melhor,
e apenas divirta-se com as cores. [MÚSICA]
10. Segunda camada: [MÚSICA] Troquei meu pincel para um pincel Filbert pontiagudo só para obter mais precisão das flores neste momento. Seus girassóis devem estar quase secos nesta fase, que é o que queremos
adicionar mais definição às pétalas de flores. Certifique-se de que não esteja muito molhado. Se estiver muito molhado, eu esperaria até que eles quase secassem. Pode ser como 90-95 por cento seco e ainda está tudo bem. Voltando ao ocre amarelo, estou adicionando mais algumas camadas de pétalas. Como eu sempre digo, aquarelas é tudo sobre construir em camadas, pouco a pouco, e ter paciência e graça em permitir o tempo de secagem no meio, mas também ser capaz de se apressar quando Você precisa molhado em molhado. Mas neste estágio, estamos trabalhando com este molhado em seco. Este pincel realmente funciona bem para lhe dar mais definição às pétalas por causa
da forma em que o pincel já vem. Novamente, listei os materiais na guia Projeto e Recursos abaixo se você precisar fazer o check-out. Estou apenas tomando meu tempo e passando por cima de cada girassol e adicionando uma camada extra de pétalas. Além disso, um lembrete de que esta é uma pintura de girassol solta, então Você não precisa adicionar muitos detalhes, mas apenas impressões de detalhes. que eu sei é mais fácil dizer do que fazer porque acredito genuinamente que é mais fácil adicionar todos os detalhes do mundo ,
porque então Você só tem mais controle. Mas perder pinturas são sobre
descascar essas camadas e apenas dar informações que Você acha que é necessário para o espectador entenda a forma e o propósito do objeto. Mas quanto mais Você pintar pinturas soltas e expressivas, Você terá o jeito de manter suas marcas de pincel soltas. É tudo sobre os pequenos detalhes no final
do dia que falam muito. [MÚSICA] Outra técnica para descascar algumas camadas é usar sua toalha de papel para pegar qualquer excesso de tinta simplesmente mergulhando suavemente. Ele retira a tinta enquanto ainda está molhada ou úmida. [MÚSICA] Vou voltar com uma laranja claro. Acredito que nossa paleta teaser chama isso de amarelo Nápoles, mas, novamente, é apenas uma laranja clara. Estou apenas construindo alguma definição para as pontas das pétalas em algumas delas. Eu também misturo isso com um pouco de
vermelho ferrugem para dar um tom mais profundo. Você pode simplesmente misturar, se Você tiver um laranja claro e um pouco de marrom, Você ainda terá a cor semelhante. Estou sendo muito seletivo e só adicionando-o a certas pontas da pétala. Certifique-se de que sempre que Você introduzir uma nova camada ou uma cor, não se livre completamente da tinta
existente ou das primeiras camadas base iniciais. Por exemplo, ainda tenho o cuidado de deixar primeira lavagem amarela clara
que fizemos logo no início, porque lembre-se que isso adicionará dimensão. Você quer poder ver todas essas camadas e cores. [MÚSICA] Trazendo um pouco dessa cor para o vaso também. Eu sempre gosto de trazer algumas das minhas cores das minhas flores para meus vasos, apenas um toque muito leve para fazer tudo fluir muito bem juntos. Adicionando um pouco de marrom escuro e preto. Vou voltar para o botão central e apenas traçar algumas manchas lá dentro. Eu também estou puxando essa cor muito levemente em minhas pétalas, então estou indo em direções ascendentes e apenas puxando um pequeno fio de linha em minhas pétalas. Impressões como essa podem realmente separar Suas pétalas e definir mais Suas formas. Ainda estou usando meu pincel Filbert pontiagudo para obter esse detalhe. Além disso, nesta fase, meu papel estava cerca de 50% seco, então Você ainda pode ver um leve efeito borrado o que significa que ainda estava um pouco úmido, o que é bom e parece bom. Use essa umidade para trazer e
puxar alguns desses escuros em Suas pétalas. [MÚSICA] Estou usando um pigmento leve de
verde-oliva e colocando-o como meu pano de fundo, como minha sombra, e só assim parece que meu vaso sentado em algo ou está contra a parede ou tem alguma sombra. Mas é só isso para adicionar pequenos detalhes como este para dar algum lugar. Estou sendo intencional da minha fonte de luz. Neste caso, temos nossa luz vindo da direita. É por isso que eu tinha meu vaso mais escuro para a esquerda. Da mesma forma, vou adicionar os tons mais escuros ao meu lado esquerdo da sombra. [MÚSICA]
11. Como adicionar escura às folhas: Nesta fase, eu diria que temos toda a nossa estrutura baixa. Agora é hora de dar mais destaques e alguns tons escuros. Apenas para adicionar alguns pops em determinadas áreas e pequenos salpicos de cor. Aqui estou usando um pouco de índigo e verde-oliva para trazer algum valor escuro em geral. Adicionando alguns desses azuis e verdes juntos, adiciona uma cor muito agradável contra os amarelos que temos acontecendo. Mais uma vez, não o use em todos os lugares. Tenha cuidado para adicioná-lo a alguns lugares para centralizar e apenas dar harmonia a toda a pintura. Use essa cor para definir algumas arestas ou separar algumas formas. Pequenos dabs em certos lugares. Além disso, dependendo de onde a fonte de luz está atingindo, você desejaria mais seus tons escuros nessa visão. Por exemplo, neste caso, nossa luz está vindo para a direita, então estarei mais consciente de colocar mais escuros no lado esquerdo.
12. Como definir vaso e adicionar realces: Voltando com ferrugem vermelha ou marrom, se você tiver isso, e adicionando algum pigmento ao vaso mais para o lado esquerdo. Hora de alguns destaques com minha tinta acrílica branca, como sempre. Infelizmente, essa paleta não vem com branco, então eu gosto de retirar minha tinta branca acrílica para isso, o que funciona tão bem se não muito melhor. Usando um pincel minúsculo e adicionando algumas manchas de branco, especialmente no broto da flor. Então, alguns destaques nas pétalas também, apenas para adicioná-lo e confiar. Isso separará as formas, então basta adicioná-las em alguns lugares onde você acha que ficará bonita.
13. Têxteis finais e projeto do curso!: [MÚSICA] Toques finais de última hora de tons escuros, e vamos chamar isso de feito. Mas eu realmente sinto que esse passo é realmente importante, e ele estala a pintura e acrescenta grande harmonia e equilíbrio. Ele também tem um interesse visual muito bom e faz seus olhos fluírem ao longo da pintura, então não pule o passo. Estou tomando em marrom escuro e dando aos meus botões alguns toques finais e
puxando essa cor tão ligeiramente nas pétalas. Os mesmos passos que fizemos antes, mas estou apenas adicionando um pouco mais de respingo a ele. [MÚSICA] Para os últimos toques nas flores, eu queria aquele vibrante toque de cor. Estou tomando esse laranja claro ou
amarelo de Nápoles como este palete chama e simplesmente adicionando-o mais perto do centro como pétalas adicionadas usando o pincel de pensão completa para isso. [MÚSICA] Finalmente, vamos adicionar alguns valores mais escuros à folhagem e às folhas também. Desta vez eu estou quase ficando preto, mas acabei de adicionar um pouco de marrom também. Apenas alguns toques, não exagere. [MÚSICA] Vamos tornar isso oficial e assinar nosso nome. [MÚSICA] Hora de tirar essa fita para ver o que temos aqui. Amando esse fundo colorido lavado com luz. [MÚSICA] Isso completa nossos girassóis em aquarela soltos e
expressivos para hoje. Mal posso esperar para ver o que vocês inventam. Compartilhe seus projetos. Eu adoraria vê-los e não me esqueça de deixar essa classe um comentário. Se você gostou desta aula, deixe de me seguir para que você não perca as futuras aulas de pintura de mim. [MÚSICA] Para comprar minhas artes, visite meu site onde eu vendo minhas paisagens e florais originais, bem
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Alifya Plumber, Artist | Acrylics, Watercolors | Painter
