Flores em aquarela fácil e rápida: flores em aquarela para iniciantes

1. Apresentação: Olá a todos. Meu nome é Olivia e sou artista aqui em San Jose, Califórnia. Vou orientá-lo por tudo o que você precisa passo a passo. Na aula de hoje, mostrarei como pintar essas tulipas de aquarela divertidas e fáceis, seguindo passos e técnicas simples. Vou mostrar-lhe todos os materiais que você precisará, guiará você através de técnicas básicas, camadas e lavagens. E então passaremos por uma rápida sessão de aquecimento sobre folhas de pintura. E então eu o guiarei por pintar este floral aquarela solta. Uma foto de referência para inspiração será fornecida na guia projetos e recursos abaixo. 2. Materiais: Ok, então esses são todos os materiais que eu usei, tanto para água, uma toalha de papel, uma fita washi para colar suas bordas. Você precisará de um lápis para esboçar. E então eu usei apenas dois pincéis para toda a pintura, um pincel redondo e um pincel fino. Usei aquarela Artesia, e cortei o meu em seis por oito polegadas. Junto com a nossa paleta de aquarela teaser vem em 36 cores. E isso é o que parece. Mais uma vez, listarei todos os nomes abaixo. 3. Exercício 1 - Técnicas: Antes de começarmos, eu só queria rever algumas noções básicas com você. Eu não vou sobrecarregá-lo com muitas técnicas e pinceladas , mas vou apenas cobrir as técnicas que usaremos na aula de hoje para que você possa obter um mais prático abordagem para isso. As duas técnicas de aquarela mais comuns são molhadas em molhadas e molhadas em seco. Para a tinta úmida sobre molhada é aplicada em papel molhado. Você pode colocar cores diferentes sobre a tinta úmida existente, o que criará esse efeito de expansão desfocado, onde você notará as cores sangrando umas nas outras. A segunda técnica é molhada sobre tinta seca é aplicada sobre papel seco. É tão simples quanto isso. Vejamos os efeitos que estes nos deram. Agora mesmo. O molhado em molhado nos dá bordas suaves. Está mais desfocado. Isso é ótimo se você quiser pinturas mais delicadas e suaves, ótimo uso para fundos ou objetos distantes. Você também pode se misturar facilmente obtendo um gradiente efetivo e também cria um efeito enevoado. Também é imprevisível e, portanto, não tanto em seu controle. O oposto do molhado em molhado é o molhado em seco, o que nos dá bordas mais nítidas. Então você definitivamente pode ter mais controle onde você pode obter formas bem definidas. O molhado sobre seco também permite que você coloque sua tinta o quanto quiser. Vamos passar por camadas na próxima etapa. 4. Exercício 2 - Camada: Aqui vou mostrar como você pode sua tinta em aquarelas. Vou mostrar três tipos diferentes de lavagens aqui, cada uma com um pouco mais de pigmento para mostrar os efeitos das camadas. Se você quiser formas bem definidas e se trata de camadas, você terá que trabalhar neste molhado em seco. Estou secando meu papel com um secador de cabelo para acelerar o processo antes de começar a colocar minhas formas em camadas. Uma vez que você estiver pintando secar, coloque suas formas pouco a pouco, ficando cada vez mais escuras, mas também aguarde que sua tinta seque entre cada camada que você adicionar. Como você pode ver, quanto mais leve for a lavagem inicial, mais fácil será acumular em camadas. Portanto, tenha isso em mente quando estiver pintando com aquarelas, você sempre tem que trabalhar claro a escuro. Ao contrário dos acrílicos, onde você pode fugir andando do escuro para o claro, acho que as aquarelas como meio exigem que você seja mais paciente. 5. Exercício 3 - Brushstroke Para Folhas: Ok, então antes de começarmos, eu queria fazer um exercício rápido sobre pintar folhas. Vou mostrar uma forma muito básica aqui sobre como você pode praticar pintar folhas usando apenas pinceladas simples. Segurando o pincel em linha reta, use a ponta fina para fazer uma linha fina e pressione mais usando a barriga do is para criar o corpo da folha e levante suavemente o pincel enquanto estiver perto do final, criando uma pequena dica pontuda. Você pode adicionar mais definição às suas folhas e soltar mais tinta em determinadas áreas das folhas que deseja criar uma sensação mais solta. Continue praticando a forma e a pincelada repetidamente até que ela se torne mais natural para você. Agora, deixe-me mostrar-lhe como seria a forma se a pintássemos em um caule. vez, faça um pequeno golpe fino para começar a usar a ponta do pincel e, em seguida, pressione suavemente usando a barriga para formar o corpo da folha e, em seguida, levante suavemente até o final. Sinta-se à vontade para puxar mais cores em determinadas áreas. Então, na ponta ou no espaço adicional, isso depende totalmente de você. Também lembrando de deixar algumas linhas e espaços brancos de vez em quando para criar mais interesse. Outra maneira de criar essa forma básica também é começar na floresta de pontas. Então, basicamente, a direção oposta das que acabei de te mostrar. Então aqui estou começando pela ponta da folha e pressionando para baixo curvando-se ligeiramente em direção à base da folha e do caule. Eu então fecho a forma do outro lado, deixando uma pequena linha branca no meio. Aqui estou simplesmente fazendo uma variação ligeiramente diferente da folha usando uma cor mais quente e tornando minhas folhas mais longas e tortas nas bordas para criar mais um resultado de folha seca. Existem toneladas e toneladas de variações de folhas por aí que provavelmente serão uma classe separada por si só. Mas para o propósito do projeto de hoje, estou mostrando apenas uma folha simples e fácil na qual você pode praticar para melhorar. 6. E-mail: Sketch: Ok, como sempre, eu gosto de gravar meu papel para que ele permaneça no lugar e também deixe uma borda limpa. Aqui. Estou usando uma fita washi para fazer isso. Isso evita amarrar o papel quando você o descascar. Além disso, estou usando um bloco de aquarela Artesia de seis por oito polegadas aqui. Tudo está vinculado na descrição abaixo. Se você estiver interessado em finalizar a compra. Comecei com ele esboçando levemente meu buquê de flores apenas em propósitos. Estou tentando super leve para evitar marcas de lápis mais tarde. Não tenho referência para essa pintura em particular, então eu simplesmente inventei enquanto seguia. Mas vou vincular algumas fotos de inspiração gratuitas de tulipas abaixo para que você possa usar isso se isso ajudar. Decidi ir com cinco tulipas. Estou secando as hastes de como quero que as flores sejam arranjadas. Não há necessidade de desenhar mais do que isso. Tudo o resto será pintado diretamente. Estou adicionando um bot para amarrar isso. Comecei a desenhar a folha deste lado aqui, mas depois achei que faria isso depois de pintar algumas das flores da floresta. Tudo bem, assim que você tiver esse posicionamento pronto, passaremos para o próximo passo. Aqui estou cuidando de todo o papel no fundo para que possamos dar à minha pintura uma lavagem de fundo muito leve. Estou mantendo-o super leve, mas o suficiente para você notar quando você descascar a fita, isso aumentará o toque floral delicado. Estou usando rosa, mas mantenha-o muito regado e um pincel plano claro para cobrir toda a página. Certo. 7. Como Pintar Tulipas: Permita que seu fundo seque completamente antes de adicionar essas flores e passar para o passo usando a mesma cor, mas um pouco mais de pigmento desta vez, estou usando meu pincel redondo para criar uma forma semelhante a C. Começou com uma ponta do pincel e, em seguida, arraste o pincel usando a barriga e levante-o novamente pela ponta. Para clarear a parte da frente, gosto de usar minha toalha de papel, esfregando suavemente o canto para levantar a tinta. Faça a mesma coisa, mas na forma oposta em forma de C. Agora, preencha a lacuna adicionando um pequeno traçado no centro. Eu gosto de manter um pequeno espaço branco vez em quando para separar essas formas. E só para adicionar mais interesse, isso também adiciona destaques naturais às flores. Aqui estou adicionando apenas uma tinta rosa extra processar a parte superior da flor usando apenas a ponta do pincel e faça o mesmo até o fundo também. Ok, vamos voltar a essas torres constantemente, mas vamos passar para a próxima flor. Agora que você tem uma ideia geral de como pintar uma tulipa, você pode adicionar seu próprio toque e sacudi-las um pouco para que todas elas não pareçam exatamente iguais. Por exemplo, você pode ampliar a pétala esquerda ou direita ou adicionar uma extra ao lado, como você vai me ver fazer isso nesta. A mesma coisa aqui, fiz duas formas diferentes tipo C para formar o corpo da tulipa. Só para torná-lo um pouco diferente. Estou dando a esse cara mais uma pétala para o lado aqui. Eu pintei este amarelo apenas para perceber que esqueci de pressionar o botão de gravação, mas não se preocupe, vou pintar mais um disso na próxima flor para que você veja o que eu fiz. Muito semelhante a todas as outras formas aqui. Estou adicionando um lado dessa curva para dentro. Em seguida, fechando a forma do outro lado. Despeje qualquer excesso de tinta. Se você deseja clarear qualquer seção. Estou me certificando de adicionar mais cor às pontas superior e inferior da flor. Mantenha suas flores em geral claras. Lembre-se de que é sempre fácil construir cores do que tirá-la quando se trata de aquarelas. Então, basta dar passo a passo. Uma vez que você pegue a forma dessas torres, ele naturalmente aprenderá a se soltar e adicionar formas ligeiramente diferentes a cada flor para torná-las únicas. Estou voltando para cada flor e adicionando mais pigmento à base de todas elas. Misture-os estão presentes à flor, se necessário. 8. E-mail: Stems: Usando um verde claro agora, estou adicionando um pouco disso à base de cada flor para aprofundar a dimensão e apenas adicionar mais plenitude. Minhas flores ainda estão um pouco úmidas neste momento, então é por isso que elas estão se misturando com bastante facilidade. Usando esse mesmo verde, estou adicionando isso às hastes das flores, dando-lhe algum calor adicionando um pouco de amarelo a certas seções das hastes. Agora adicionando aleatoriamente algumas folhagens e folhas ao redor das minhas flores para encher meu buquê. Estou usando o mesmo verde neste momento. Vou adicionar alguma dimensão e cor a ela. Em seguida. Fui em frente e acabei de tirar minha fita já que não precisava mais dela para as bordas, já que elas já estavam pintadas. 9. Dimensão Para Folhas E Arco: É hora de dar mais profundidade às folhas porque, a partir de agora, elas parecem bastante planas. Para dar mais dimensão, precisamos adicionar mais cores usando um verde um pouco mais escuro. Estou examinando algumas seções das folhas. Estou adicionando um pouco de azul ao meu verde agora. Em particular, Taylor azul para o verde, que me dará um tom mais profundo verde. Estou usando essa cor para criar dimensão para determinadas áreas também. Usando essa mesma cor para adicionar apenas uma dica à base de cada flor para apenas misturar enquanto você quiser. Há as cores das folhas também. E também geralmente gosto de ter minhas dicas um pouco mais escuras em flores. Ele apenas se instala na Ice Lake Foundation. A flor como um todo. Eu queria definir um tom base para o barco que eu fiz para poder visualizar essa parte melhor. Estou usando marrom aqui e vou passar por cima da secagem do arco com um pincel mais fino agora para mais controle. 10. Acabamento De Touches Para Folhas: Tudo bem, agora é hora de apimentar um pouquinho e adicionar alguns toques finais e detalhes. Essas últimas camadas são tão importantes e geralmente têm o maior impacto em uma pintura. No final, eu sempre digo quando se trata de pintura, são os menores e menores detalhes que falam muito. Usando esse mesmo pincel mais fino, estou tomando um verde mais escuro para adicionar à base das hastes para trazê-lo para fora um mandado de adicionar mais dimensão. Usando essa mesma cor para definir algumas das folhas. Minha tinta por baixo secou na maior parte. Portanto, talvez seja necessário misturar um pouco disso, se necessário. Adicionando essa mesma cor verde escura à base de cada flor, além de adicionar esse pop extra e apenas empurrar essas flores um pouco mais para a frente. Definindo essas hastes um pouco na borda também. Então, estou apenas arrastando essa cor para baixo em direção ao caule de cada laboratório TO. É muito importante também usar um pincel fino de dez para esses detalhes para obter mais controle. Nesta próxima lição, você vai me ver indo e voltando e movendo-se ao redor da pintura das folhas para as flores para adicionar mais dimensão de cor e pop em certas seções. Lembre-se de não encobrir completamente todas as suas camadas existentes, mas simplesmente adicione-lhes um pouco para essa profundidade e plenitude extras. Outra coisa importante a lembrar é que as aquarelas se esforçam muito mais leves, por isso pode exigir algumas camadas fiquem felizes com as cores que você tem. Só estou adicionando mais algumas folhas para preencher as lacunas vazias que tenho neste espaço. Terminando essas folhas com um toque final de Warren adicionando um pouco de amarelo às pontas das folhas. 11. Acabamento De Túmulos Para Tulipas: Última e última camada para as flores. Vou voltar e retocar a base em cima de cada flor adicionando um pouco mais de pigmento para trazê-la mais. Você assiste a peça gastando muitos níveis. Em breve. Mais uma vez. Você sabe, não sabe? Isso completa nossas tulipas de aquarela simples para hoje. Espero que você tenha gostado e aprendido técnicas tão divertidas e fáceis da aula de pintura em aquarela de hoje. Se você gosta de flores em aquarela e seguir esta aula com uma aula de pintura de tecido SAN, já tenho junto com rosas e peônias. Portanto, certifique-se de verificar todos eles no link abaixo. Também o vinculei na guia Projeto e Recursos. Agradeço todo o amor e apoio que recebo de todos e de todos vocês de todas as minhas ordens ultimamente. Então, obrigado. E para chocar minhas artes, visite meu site para acompanhar as últimas notícias e me seguir no Instagram, onde você pode ficar atualizado com meus novos lançamentos. Obrigado mais uma vez e pintura feliz.