Transcrições
1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é Olivia, e sou uma artista aqui em San Jose, Califórnia. Bem-vindos à minha aula de pintura, onde vou ensiná-los a pintar rosas simples em aquarela para iniciantes. Vou mostrar-vos uma técnica simples em pintar estas rosas em vez de vos mostrar muitas uma só vez porque sei que existem tantos tipos diferentes de rosas e técnicas diferentes que podem ser pintadas. Mas eu pensei que vamos apenas mergulhar em um por enquanto, assim você pode realmente se concentrar e praticar a pincelada específica. Eu planejo fazer próximos vídeos sobre diferentes tipos de rosas. Se isso lhe interessa, certifique-se de me seguir, para que você não perca. Nesta aula, vou passar por todos os materiais que você vai precisar. Vou guiá-lo através de técnicas básicas e camadas. Também passaremos por um rápido exercício de pinceladas, e então começaremos a pintar essas rosas no projeto da aula. Esta classe é perfeita para todos os níveis, iniciante e além são bem-vindos para experimentar isso. Eu vou adicionar em um projeto de classe no final. Mal posso esperar para ver o que vocês inventaram e como pintam estas lindas rosas.
2. Materiais: Para o projeto de classe de hoje, você precisará de uma tigela para água, toalha de papel. Eu só uso esses dois pincéis que eu vou estar ligando na descrição. Então certifique-se de verificar isso se você estiver interessado. Eu uso papel aquarela Arteza. Eu cortei o meu em um seis por oito. Também estou usando a paleta de aquarela Arteza. Ele vem em 36 cores e parece com isso. Novamente, eu tenho ligado tudo na descrição.
3. Exercício 1 - técnicas: Antes de começarmos, eu só queria rever o básico com você. Eu não vou sobrecarregá-lo com um monte de técnicas e pinceladas, mas eu vou apenas cobrir as técnicas que vamos usar na aula de hoje, que você possa obter uma abordagem mais prática para isso. As duas técnicas de aquarela mais comuns são molhadas em molhadas e molhadas em secas. Para o molhado em molhado, tinta é aplicada em papel molhado. Você pode colocar diferentes cores em cima da tinta molhada existente, que criará esse efeito de expansão desfocado, onde você notará que a cor está sangrando um no outro. A segunda técnica é molhada em seco, onde a tinta é aplicada em papel seco. É tão simples quanto isso. Vejamos os efeitos que estes nos deram. Agora, o molhado no molhado nos dá bordas suaves, é mais desfocado. Isso é ótimo quando você quer pinturas mais delicadas e suaves, ótimo uso para fundos ou objetos distantes. Você também pode mesclar facilmente obtendo um gradiente eficaz e também cria um efeito nebuloso. Também é imprevisível,
e, portanto, não tanto em seu controle. O oposto do molhado em molhado é o molhado em seco, que nos dá bordas mais nítidas, então você pode definitivamente ter mais controle onde você pode obter formas bem definidas. O molhado em seco também permite que você camada sua tinta tanto quanto você quiser, vamos passar por camadas na próxima etapa.
4. Exercício 2 - camadas: Aqui eu vou te mostrar como você pode colocar sua tinta em aquarelas. Vou mostrar-vos três arruelas diferentes aqui, cada uma com um pouco mais de pigmento para vos mostrar os efeitos das camadas. Se você quiser formas bem definidas quando se trata camadas você terá que trabalhar neste molhado em seco. Estou secando meu papel com um secador de cabelo para acelerar o processo antes de começar a sobrepor minhas formas. Uma vez que sua pintura tenha secado, camada suas formas pouco a pouco, ficando cada vez mais escura. Mas também espere que sua tinta seque entre cada camada que você adicionar. Como você pode ver, quanto mais leve for
a sua lavagem inicial, mais fácil será construir sobre camadas. Tenha isso em mente quando você está pintando com aquarelas, você sempre tem que trabalhar da luz ao escuro ao contrário dos acrílicos onde você pode sair andando do escuro para a luz. Eu acho que aquarelas como um meio requer que você seja mais paciente.
5. Prática com pincel - Rosas: Nesta lição, vou orientá-los através pinceladas
simples que serão usadas no projeto de aula de hoje. Este pincel também é usado para pintar as rosas e está listado na descrição abaixo, então confira se você estiver interessado. Eu chamo essa pincelada de pincelada C, que também se assemelha a uma lua semi-crescente. Comece segurando o pincel diretamente para cima e use a ponta do pincel para começar e lentamente use a barriga do pincel para formar a forma C no centro. Em seguida, termine-o usando a ponta do pincel novamente. Mais uma vez, use a força da ponta para fazer um golpe fino e, em seguida, a barriga para formar seu centro
e, em seguida, levante a escova de volta usando sua ponta para estreitar a extremidade. Eu só estou trabalhando com o traço grande para pequeno para que você possa ter alguma prática sobre os diferentes tamanhos com este traçado de pincel. Agora, troque de lado para uma forma de C oposta e pratique de pequeno a grande desta vez. Sinta-se livre para praticar esta pincelada uma e outra vez enquanto quiser. Experimente com alguma da espessura e diminua alguns termina mais do que outros. Quanto mais você usar o golpe, mais confiante você estará ao pintar esta rosa. Agora, vamos afrouxar o traço um pouco mais agitando seu pincel enquanto você pinta. Por exemplo, desta vez vamos usar a barriga do pincel mais e rabiscar seu pincel como você afunilar no final. Isso dará às suas pétalas uma sensação mais solta e orgânica. Eu uso este pincelado muito nas pétalas externas da rosa. Novamente, a mesma coisa, continue praticando de grande para pequeno. Então, uma vez que você chegar ao meio, mudar de lado e praticar do outro lado para o oposto C, mas em um método mais natural, orgânico, de forma livre. Só para mostrar alguma referência sobre como essas pinceladas são aplicadas, então aqui temos estes Cs mais apertados no centro da rosa. Em seguida, as formas de C mais soltas são aplicadas para as bordas das rosas aqui. Este pincelado orgânico solto também foi aplicado ao broto de rosa aqui, mas vamos revisar isso com mais detalhes assim que começarmos a pintar.
6. Prática com pincel - folhas: Antes de começarmos, eu queria fazer um exercício rápido na pintura de folhas. Vou mostrar-lhe uma forma muito básica aqui sobre como você pode praticar pintar folhas usando apenas pinceladas simples. Segurando o pincel para cima, use a ponta fina para fazer uma linha fina e pressione mais para
baixo usando a barriga do pincel para criar o corpo da folha, e levante suavemente o pincel enquanto você se aproxima do final, criando um pouco ponta pontuda. Você pode adicionar mais definição às suas folhas e soltar mais tinta em certas áreas das folhas que você deseja criar uma sensação mais solta. Continue praticando a forma e pincelada uma e outra vez, até que se torne mais natural para você. Agora, deixe-me mostrar como seria a forma, se pintássemos em um caule. Novamente, faça um curto traço fino para começar a usar a ponta do pincel
e, em seguida, pressione suavemente para baixo usando a barriga para formar o corpo da folha
e, em seguida, levante suavemente para o final. Sinta-se livre para derramar mais cor em certas áreas, então seja na sua ponta ou na sua base, isso é totalmente com você. Além disso, lembrando de deixar algumas linhas brancas e espaços de vez em quando para criar mais interesse. Outra maneira de criar essa forma básica também é começar na ponta primeiro, então basicamente a direção oposta da que acabei de mostrar. Aqui, eu estou começando na ponta da folha e pressionando para baixo curvando-se ligeiramente em direção à base da folha e do caule. Eu, então, fecho a forma do outro lado, deixando uma pequena linha branca no meio. Aqui, eu estou simplesmente fazendo uma variação ligeiramente diferente da folha usando uma cor mais quente e tornando minhas folhas mais longas e tortas nas bordas para criar mais de um resultado de folhas secas. Há toneladas e toneladas de variações de folhas lá fora que provavelmente será uma classe separada por si só, mas para o propósito do projeto de hoje, eu só estou mostrando uma folha simples e fácil que você pode praticar a si mesmo para ficar melhor.
7. Processo de pintura - Rose: Vamos mergulhar e começar a pintar estas belas e simples rosas. Para as primeiras filas, vou usar esta cor vermelha ferrugem, mas sinta-se livre para usar o que quiser. Mantendo o exercício em mente da prática da ferramenta de pincel que fizemos na lição anterior, vamos começar a formar essas formas semelhantes ao mar, mas desta vez torná-las um pouco mais curvas e pequenas. Faça o mesmo no lado oposto, formando o botão, siga fazendo mais dessas formas curvas do mar próximas deixando pequenas lacunas entre cada uma da separação das pétalas. O broto de uma rosa é um grupo de aglomerados tricotados, e é isso que estamos pintando agora. Eu gosto de pintar minhas pétalas de rosa mais leve enquanto eu me movo para fora, então eu vou estar usando mais água aqui e menos tinta para essas próximas pétalas, você pode fazer isso pintando o excesso de tinta em sua toalha de papel. Para estas pétalas, estamos usando a segunda pincelada orgânica solta que praticamos antes, então lembre-se de usar a barriga do seu pincel, mexa seu pincel levemente para torná-lo mais de uma forma aleatória semelhante a C. Observe como eu junto algumas pétalas umas com as outras e intencionalmente deixar fora algumas das pétalas por si só deixando as linhas brancas no meio. Isso permite um pouco mais de variedade quando
se trata de sua forma e faz com que pareça mais natural. Eu acho que a parte mais difícil aqui é entender quando parar, porque pode ser tão tentador para continuar acontecendo e sobre, mas eu diria que como você continua adicionando em cada pétala dar um passo para trás ou um olhar rápido para se certificar de que as formas fazem Sentido para você. Não aponte para perfeição ou simetria, basta seguir o seu instinto aqui. Também vou recomendar olhar para fotos de rosas para ajudá-lo com isso, para dar-lhe um pouco melhor tipo e compreensão de rosas, especialmente se você é um iniciante absoluto, apenas certifique-se de retirar um monte de fotos de rosas apenas para lhe dar uma idéia da forma. Antes de sua tinta secar completamente, você também pode adicionar alguma tinta extra a certas seções se desejar, especialmente no centro, para construir um pouco mais de definição. Aqui eu estou adicionando apenas uma pequena gota de tinta para as pétalas externas também. Certifique-se de misturar ligeiramente as bordas puxando para fora essa tinta. Você também pode levantar a tinta pela borda e tocá-la em sua toalha de papel.
8. Processo de pintura - Rose e bud: Agora vamos passar para a segunda rosa. Vou usar laranja desta vez. Vamos usar os mesmos passos que fizemos para a primeira rosa, mas desta vez esta estará virada para a direita. Pense em ficar mais leve lentamente enquanto você se move para fora. O primeiro 6-7 pétalas, Eu gosto de usar muito mais apertado ver como formas e, em seguida, eu afrouxá-los como eu me mover para fora, enquanto também fazer algumas das minhas pétalas maiores em tamanho. Mantenha estes soltos e aleatórios e estar consciente de manter a forma certa em mente para que você não exagere, então vá devagar. Quanto mais você vai pintar estes e praticar este tipo específico de rosa, esta técnica vai se tornar de segunda mão para você e antes que você perceba você vai se tornar um profissional nisso. É realmente muito simples e divertido uma vez que você pega o jeito dele. Continue praticando e não desanime. Se você não acertar na primeira vez, acontece com todos, incluindo eu, então vá devagar, uma pétala de cada vez. Aqui eu estou adicionando um pouco de pop extra de cor para construir a forma. Lembre-se, será mais fácil fazer este passo se a tinta ainda estiver molhada. Uma vez completamente seco, você não será capaz de ter esse efeito de mistura. Para esta última rosa, eu queria mostrar-lhe como pintar um pequeno botão. Super rápido e fácil, pode ser feito usando a segunda pincelada que praticamos na lição anterior e também a mesma técnica que usamos para fazer as pétalas exteriores das outras rosas. Comece formando uma forma pequena como C, mas mexa seu pincel enquanto você se move ao longo e use a barriga do pincel para criar isso. Faça o mesmo do outro lado. Coloque um pouco de tinta extra na base e pronto. Isso não foi rápido e fácil?
9. Processo de pintura - folhas: Agora estou mudando para um pincel mais fino para entrar em algumas hastes. Então, usando um pouco de verde escuro, eu vou pintar em um caule fino e algumas folhas saindo dele. Nada louco, apenas simples e básico. Fazendo mais um destes pequenos caules deste lado com algumas folhas de gotículas nele. Um aplicador de escova fina seria melhor neste caso, então certifique-se de mudar para isso se você tiver um. Eu só vou soltar algumas folhas aleatórias para preencher algumas
dessas lacunas e dar às nossas rosas um pouco de fundo. Mais uma vez, sinta-se livre para fazer referência ao exercício das folhas da lição anterior, se você precisar. Mas estou mantendo estas folhas muito simples e muito rápidas e aleatórias. Comece por dar-lhe um pequeno caule e, em seguida, pressione a barriga do pincel para formar uma curva e, em seguida, seguir com a mesma técnica do outro lado, fechando a folha. Jogue com valores diferentes para mantê-lo interessante, modo que algumas das folhas podem ser mais escuras, enquanto outras são de cor muito mais clara. Além disso, você pode cair em mais cor para certas seções da folha, que sempre parece realmente interessante uma vez que está seca. Só estou adicionando folhagem e cor diferentes. Brincar com o fundo e usar diferentes tipos de folhas e formas como enchimentos. Como eu disse, se você é um iniciante completo, o exercício que fizemos nas folhas pode ser suficiente para preencher este fundo. Estou simplesmente usando essas formas e alterando-as um pouco, mas principalmente usando essa forma como minha linha de base padrão para fazê-las. Na maior parte, eu realmente não tenho uma estratégia quando se trata deste pano de fundo. Eu costumo ir com o fluxo e adicionar um pouco de folhagem e folhas e botões enquanto eu me movo. Novamente, apenas pensando na composição em geral. Mas pode ser útil se você gostaria de talvez olhar para algumas fotos on-line, talvez como fotos de buquês no Pinterest, e apenas obter algumas idéias sobre talvez como você quer preencher o plano de fundo. Folhas de eucalipto são algumas das minhas favoritas para tintas, então eu estou adicionando em um caule disso aqui. Para começar, você quer obter aquele pequeno caule fino, adicionar pequenas formas irregulares de círculo para a seção de folhas, e então basta preenchê-los. Mantenha-os leves e variá-los em cores para que você possa puxar um pouco de cor extra na base, que sempre adiciona alguma definição realmente agradável para as folhas. Vais ver-me a fazer isto daqui a pouco. Enquanto a tinta ainda está ligeiramente úmida, estou adicionando alguns pontos de cor na base das folhas. Esta técnica molhada sobre molhada cria um efeito de mistura totalmente agradável. É muito sutil, mas fica muito bom quando a tinta está seca. Eu queria adicionar apenas um pouco de rosa para este lado direito inferior apenas para equilibrar a cor. Eu só senti que era muito pesado sobre os rosa para a esquerda, mas não havia nada à direita. Isto é o que eu quero dizer olhando para a composição e depois apenas enchendo suas folhas enquanto você vai junto. Olhe para as cores, veja a colocação das coisas e a composição de tudo e adicione seus enchimentos de acordo. Mas, claro, sinta-se livre para copiar meu histórico exato para o seu projeto de classe ou você poderia definitivamente fazer algo de seu próprio e se divertir com ele. Isso completa nossas rosas de aquarela soltas e simples para hoje. Espero que todos tenham gostado e aprendido algumas técnicas divertidas e
fáceis da aula de pintura aquarela de hoje. Ir para a próxima lição onde eu vou compartilhar alguns pensamentos finais e projeto de classe. Mal posso esperar para ver o que você vai inventar.
10. Considerações e projeto do curso: Muito obrigado a todos por assistirem, e espero que tenham gostado da aula de hoje e tenham aprendido a pintar rosas em aquarela. Para este projeto de aula, eu adoraria que você tentasse pintar essas rosas comigo. Basta levá-lo passo a passo, camada por camada. Se você é um iniciante, eu recomendo que você tente e praticar as pinceladas que você passou por cima e todas as técnicas e camadas e assim por diante. Depois de terminar, não se esqueça de postar seu projeto na guia Projeto abaixo. Eu amo olhar para o trabalho de todos, e isso realmente faz meu dia vendo todas as suas obras de arte chegando através. Sinta-se livre para deixar esta classe um comentário e me fazer quaisquer perguntas, se você precisar de alguma ajuda com alguma coisa. Não se esqueça de me acompanhar, se você gostou desta aula para que você não perca futuras aulas de arte. Mais uma vez, muito obrigado a todos por assistir e por completar sua aula, e eu vou pegá-los muito em breve. Tchau, pessoal.
Alifya P. Tarwala, Artist | Acrylics, Watercolors | Painter
