PESTILHO GLORIOSO. Um masterclass em pintura de pássaros em aquarela soltos

1. Introdução: Olá e bem-vindo a este copo de aquarela de nível intermediário Esta é uma aula perfeita para estudantes desejam progredir em sua jornada em aquarela Ele tem várias etapas simples e fáceis de seguir, além de uma introdução a algumas técnicas desafiadoras. O assunto da nossa aula é o pintassilgo europeu, um pássaro comum encontrado em jardins em dois continentes O que eu achei interessante sobre a referência que estamos usando é a luz. É brilhante, mas suave, crie uma representação animada da cena Teremos que aprender a criar formas suaves e transições suaves em nossa pintura em aquarela Como sempre, nosso foco será em trabalhos ousados e divertidos com pincéis Nosso foco será em formas grandes e em como conectá-las, não na perfeição em pequenos detalhes Vamos abraçar todos os acidentes felizes que acontecem ao longo do caminho. Nós encontraremos alegria. Vamos nos divertir na imprevisibilidade que o meio da aquarela Meu nome é Ruda. Eu sou um artista de aquarela baseado em Mumbai, Índia. Se você quiser saber mais sobre mim e meu trabalho, sugiro que venha me encontrar em uma das minhas redes sociais. Eu tenho um pequeno canal no Youtube onde eu posto mais vídeos curtos. Também encontramos alguns pássaros lá, mas você também encontrará muitos desenhos urbanos e avaliações de produtos. Eu também sou bastante regular no Instagram. Meu Instagram não é filtrado da melhor maneira possível, onde eu publico meus fracassos e meus sucessos Se você quiser conversar sobre aquarela e vida selvagem, esse é o melhor lugar para fazer isso 2. Abordagem e materiais: Aqui está a pintura do pintassilgo que você poderá obter até o final desta aula Há uma versão digitalizada disso na pasta de recursos dessa classe Além disso, existem outros três arquivos que você achará úteis. Existe esse modelo de desenho de linha. Em vez de fornecer um desenho de linha exato, isolei os blocos de construção desse tentilhão, as duas formas esféricas principais e Se você usar isso para construir seu tentilhão em seu papel de aquarela, suas proporções para o desenho serão perfeitas Depois, há a fotografia de referência. A fotografia de referência original que eu uso ao pintar esse tentilhão. É uma fotografia que eu baixei do Flicker sob uma licença Creative Commons Derivado desta fotografia de referência. Eu tenho isso. É um estudo de valor. É uma versão posterizada em preto e branco da fotografia de referência Aqueles de vocês que já fizeram minha aula colorida aqui no Skillshare, sabem o que eu sou. Isso isola os quatro valores principais Papel, branco, tom claro e escuro. Ocasionalmente, vou me referir a esta versão da foto de referência à medida que a aula avança. Digamos, por exemplo, que você pode ver aqui que usaram o valor do meio-tom Isso é para corresponder às marcas que você vê aqui. Vamos falar sobre materiais começando com papel. Este é papel aquarela Bou hong, textura prensada a frio, 300 g/m2, 100% algodão Agora, eu não usei essa folha inteira. Achei que mantê-lo em uma seção menor tornaria o vídeo mais conciso. A área que usei é de 14 “por 10". Vou montá-lo nesta prancheta de madeira maciça. É bom ter uma superfície separada da mesa, porque na aula, ocasionalmente, eu levanto a prancheta e movo um pouco para montá-la. Eu uso isso, é uma fita adesiva simples. Também mantenho esta pequena caixa de alumínio à mão. Eu o uso ocasionalmente para sustentar minha prancheta dessa forma, para que eu possa controlar o fluxo das minhas lavagens Outro material que você precisará é o seguinte: um lápis e uma borracha para sua linha de trabalho, recipientes para sua Gosto de ter dois por perto, um com um pouco de água limpa e outro para lavar minha paleta de pincéis para misturar Esta é uma peça quebrada da minha paleta dobrável normal. Antes que você pergunte: Não, isso não é tinta. Consegui danificar a superfície, um borrifador para manter suas lavagens ativas e um pano de algodão ou um lenço de papel, e um pano de algodão ou um caso você tenha algum derrame e precise limpar Esses são os pincéis que eu uso no copo. Vamos começar com o maior. Esta é uma escova de esfregão tamanho quatro. É feito com pêlo de cabra. Este é um pincel redondo tamanho dez. Na verdade, diz dez. Está mais perto de 12, supondo que seja cabelo sintético Muito macio. Isso é da linha cosmotop da Da Vinci É um pincel redondo tamanho oito. Seu cabelo é uma mistura de atul e sintético. Este é da linha Aqua Elite de Princeton. É uma escova redonda tamanho seis, cabelo sintético. Esse é outro pincel local. Suponho que seja um pincel redondo tamanho três, o número está ausente há muito tempo Este é outro pincel local, é um pincel redondo de cabeça sintética tamanho zero. Qualquer pincel semelhante a esses seis em sua coleção funcionará perfeitamente bem para esta classe Vamos falar sobre cores nesta aula, usei uma seleção limitada de seis cores. Qualquer cor em sua coleção semelhante a essas seis funcionará perfeitamente bem. Eu usei oreolina nas noites brancas. O amarelo ocorre pelo Shinhan PWC. Sienna queimada em noites brancas. P vermelho do Shinhan PWC, azul pelas Muitas outras marcas chamam essa cor ao som de azul thalo e black by white nights Além disso, eu também usei um pouco de abóbora branca no final da aula Outra ferramenta que eu uso são esses lápis de cor, lápis cor solúveis em água Meu trabalho de linha para o pintassilgo foi feito com eles. Mas para você, eu recomendaria usar um lápis comum menos que esteja se sentindo realmente aventureiro Agora vamos começar nossa pintura. 3. Subtom: Espero que você esteja pronto. Vamos começar. Esta primeira lição é sobre como definir um tom simples Neste pintassilgo, vou considerar a forma de sombra que está em sua Como tom, tenho um pedaço de papel embaixo da prancheta para testar minhas Eu não faço isso com muita frequência, mas, como aluno, é uma boa prática manter a cor sombria como tom O primeiro que misturei é uma mistura de sienna queimada e azul talo A segunda mistura que estou fazendo agora é de ocre amarelo e teloblue Quero ter um pouco de verde pronto na minha paleta para colocar algumas formas abstratas sob os pés do pintassilgo, talvez para dar uma indicação de Estou mergulhando meu pincel tamanho dez em água limpa e vou molhar a região da barriga do campo Espero que você consiga ver isso na tela. Ao deitar a água, alguns dos lápis de aquarela que usei para meu trabalho de iluminação começam a derreter na lavagem, em vez de se concentrarem na Não apenas com a imagem de referência, mas também com as mixagens que fiz Eu gostaria que você se concentrasse na consistência das poças de cores Ambas as poças na minha paleta no momento estão Estou aplicando a tinta na área molhada, semelhante ao que vejo na imagem de referência A natureza exata dessas marcas de pincel não importa muito. Porque como estou fazendo isso em uma superfície já molhada, ela simplesmente acompanhará o fluxo. Estou puxando um pouco dessa água para as pernas do passarinho. Agora vou fazer algumas marcas verdes abstratas. Não há necessidade de precisão aqui. Apenas se divirta com o pincel. Seja brincalhão com eles. Boa chance de relaxar antes do resto da pintura Como você pode observar na referência, a parte sombria é mais forte logo no início Dito isso, trabalharemos nessa área novamente, mais adiante, mesmo que você não obtenha a força certa desta vez, você pode ajustá-la. Na próxima etapa, se você sentir que está perdendo o controle da lavagem, você sempre pode entrar com um lenço de papel e secá-lo. Em seguida, quero aplicar essa cor de sombra na parte inferior da cauda dos tentilhões Agradável e fácil. Apenas uma aplicação simples e plana. Estou tentado a fazer alguns ajustes nessa lavagem úmida Eu aconselho você a não fazer o mesmo, a menos que sinta absolutamente a necessidade. Depois desses pequenos ajustes, podemos passar para a próxima lição. 4. Como trazer o ouro: Espero que você esteja tão animado quanto eu , porque esta é a lição com todas as cores brilhantes. A primeira mistura que estou fazendo é para as penas douradas do nosso É uma mistura de ocre amarelo e sienna queimada. Vou adicionar um pequeno toque de azul apenas para aliviar a borda. Na parte inicial desta lição, trabalharei na linha de tinta. Eu usei aquela minha caixa de alumínio para colocar minha prancheta em um pequeno ângulo. A próxima área em que trabalharemos nesta lição são as penas vermelhas do rosto do pássaro Esse vermelho parece estar inclinado para o lado laranja. Vou adicionar um toque de amarelo ao vermelho. Tanto o dourado quanto o vermelho na minha paleta no momento estão com a consistência de café Eu quero criar outra poça de ouro na minha paleta. Eu quero que isso tenha uma consistência mais leve. Eu quero que isso seja em torno de uma poça de ouro, estou mergulhando nessa consistência Com minha escova de esfregão tamanho quatro, vou colocar a primeira pincelada na parte externa do campo Vou usar esse pincel para primeiro cortar suavemente o bico Agora, com o toque do meu pincel, vou criar uma forma abstrata divertida. Agora vou mudar para uma escova um pouco menor e levar essa lavagem para o corpo do passarinho Há algumas penas brancas fofas no local onde as duas asas se juntam Apenas tome cuidado para deixar um pouco de branco experimentando algumas dessas bordas Afinal, estamos pintando penas. E as penas precisam parecer bagunçadas. Algumas partes dessa lavagem, especialmente no fundo, estão secando um pouco mais rápido do que eu esperava. Preciso mantê-los vivos para a próxima etapa. Vou derramar delicadamente algumas gotas dessa mistura dourada de café, de consistência dourada, na máquina de lavar. Vou levantar minha prancheta da mesa e manipular o fluxo da tinta Se você está se sentindo mais aventureiro, como eu, pode tentar estragar um pouco Apenas um simples golpe, entregue o controle, deixe a tinta fazer o que quiser Quero que minha prancheta seja plana para as próximas aplicações de cores. Em seguida, vou colocar aquela marca amarelo-limão em sua asa. Vou deixar o amarelo tocar o dourado. Não há necessidade de termos uma borda rígida, deixe essas duas cores fluírem uma na outra. Estou com medo de levar o amarelo até a borda da asa porque não quero correr o risco de asa porque não quero correr o que ele flua para o Vou aproveitar ainda mais a lavagem dourada e úmida adicionando as penas vermelhas na face das barbatanas A borda do vermelho que toca o ouro se fundirá suavemente O vermelho se transformará lindamente no dourado. O tempo é essencial aqui. É algo que não pode ser ensinado, só vem com a prática. Eu quero ter alguma variedade nessa seção vermelha, então estou misturando um pouquinho de azul com o vermelho para adicionar algumas manchas mais escuras Também quero usar meu pincel sintético para tirar um pouco desse vermelho. Meu papel está começando a formar poças. É um pouco irregular. Quer dizer, eu não estico meu papel e também usei o outro lado dessa folha em particular. Poças por si só não são uma coisa ruim. Você só precisa estar atento a eles e manipulá-los um pouco mais Você acha que eles vão te dar um problema. Agora, adicionar alguma variação ao dourado em seu ombro parece um pouco mais escuro para mim adicionar pigmento com sucesso Agora, molhada e molhada, a poça que eu misturei na minha paleta não só precisa ser mais escura, mas precisa ser mais grossa do que a tinta que já está no Ao adicionar essa tinta mais escura, perdi um pouco a transição entre dourado e amarelo Agora eu quero colocar um pouco mais amarelo e desta vez vou levá-lo até a borda da plataforma Desta vez, aquela lavagem de fundo permaneceu úmida por muito mais tempo do que eu esperava. Vou aproveitar isso e jogar tinta naquela lavagem úmida Em seguida, volto minha atenção para algumas dessas marcas mais escuras no tentilhão Para mim, essas marcas parecem frias, quase azuladas. Para minha mistura de cores, vou começar com azul amarelo, depois vou adicionar um pouco de vermelho pyal Se eu achar que preciso escurecer, vou adicionar um pouco de preto. Quero que a consistência dessa mistura seja a do café. Oh, esse é um ângulo estranho para eu pintar. E não consigo mover muito minha borda porque preciso estar atento à câmera com o pincel limpo Eu só vou tentar esfregar uma das bordas de lá Não estou muito feliz com o ombro do meu rosto dourado antes de começar com aquela cor de tinta azulada Também vou fortalecer um pouco mais o ouro. Se você está feliz com seu tentilhão, não precisa fazer isso fácil e agradável Lembre-se de manter seus traços alinhados com a direção dos pethers Esse é, novamente, um ângulo desconfortável. Isso está me forçando a usar mais descansos do que eu gostaria Talvez eu possa virar o tabuleiro um pouco. Talvez isso torne tudo mais fácil. Inicialmente, planejei parar por aqui, mas na aquarela, sempre há espaço para improvisação O que está em minha mente? Estou pensando em adicionar alguns traços lineares mais escuros a todas essas áreas azuis enquanto elas ainda estão molhadas Para isso, vou criar uma mistura um pouco mais escura e espessa adicionando mais preto à poça, que já está lá no que já está lá Para este poço. Estou usando a lateral do meu pincel, então aplique o caroço. Ainda estou usando meu pincel número seis, mas aconselho você a mudar para o número três. Apenas algumas linhas escuras de diferentes espessuras vistas isoladamente Eles podem parecer desarrumados, mas se você se afastar, afastar de sua peça, talvez se levantar, dar alguns passos para trás. Tudo fará sentido. Dê uma olhada na sua peça. Neste ponto, estou aplicando os retoques finais no meu. Tenho certeza de que o seu parece diferente e você precisará de toques um pouco diferentes Quero tirar um pouco de tinta do ombro dele, mas cada vez que limpo o pincel com os dedos, na verdade estou adicionando cor ao pincel porque meus dedos estão todos sujos. Com isso em mente, é melhor parar e deixar que todos passemos para a próxima aula. 5. Cauda e bico: Fiz uma pequena pausa após a última seção. As tintas da minha paleta secaram um pouco. Eu preciso estar atento a isso. Quando eu estiver ajustando sua consistência, vou começar com a cauda do nosso pintassilgo Na imagem de referência, posso ver que a cauda é um pouco mais quente, mais escura, em comparação com as penas das asas Então, vou adicionar mais preto à mistura. Mas eu não vou torná-lo mais grosso. Eu ainda quero que tenha uma consistência leve de café. Vou aplicá-lo como vejo na referência com traços lineares simples Em cada pintura, é preciso equilibrar os elementos perdidos e os elementos apertados. Neste, vou apertar um pouco a cauda porque acho que já existem elementos soltos suficientes Não hesite em usar o dedo também se quiser criar alguns golpes. Em seguida, volto minha atenção para o bico dele. Seu bico inteiro não precisa de cor, apenas o manto inferior Essa cor precisa ser consideravelmente mais clara que o fundo A cor real aqui não importa. Estou apenas misturando tudo o que está na minha paleta O que importa é acertar o valor da luz. Para isso, você precisa ter certeza de que sua poça uma consistência ainda menor do que você pode chamá-la de verde, talvez Meu plano é molhar o mandíbula inferior, talvez até a ponta do bico, nas duas áreas em que eu quero que haja um pouco Vou molhar a área além do ponto em que preciso desse valor. Em seguida, vou entrar com uma gota de pincel levemente carregada no pigmento na parte inferior do bico Antes que o pigmento possa fluir muito para cima, vou entrar com meu lenço de papel e secar a roupa úmida Não correu tão bem quanto eu esperava. Acabei me mexendo lá antes de me sentir satisfeita com aquela área Mas, felizmente, em seções como essa, cor da água pode ser 6. Ouro mais fluido: Nesta lição, abordaremos o peito e todas as áreas da multa Se você der uma olhada na imagem de referência mais uma vez, notará que a cor dourada nessa área é um pouco diferente daquela. No caminho, eu poderia até exagerar essa diferença. Para fazer isso, vou modificar a mistura de cores da última vez. Ainda serão sienna e ópera amarela queimadas, que formarão a maior parte da mistura Mas em vez de adicionar azul desta vez, vou adicionar vermelho. Eu quero que haja mais calor nessa mistura. A mistura de cores que tenho nessa grande área de mistura é de duas consistências A mistura na parte inferior é bem grossa, grossa , café, quase com consistência de leite. Apesar da cor na parte superior em que acabei de borrifar água, quero que seja a consistência de chá Agora vou começar a molhar cuidadosamente a parte frontal do nosso campo Não tenho certeza de quão visível essa água está no registro, mas para ajudá-lo ao longo do caminho, observe a imagem de referência que acabou aparecer no canto superior direito da tela Essa imagem é o que chamamos de estudo de valor. Aqueles de vocês que já fizeram minha casa estariam muito familiarizados com ela. Os pedaços dessa imagem que são brancos, eu não vou colocar água no chão. Mas os pedaços que são de qualquer tom de verde, essas são as partes do papel que eu vou apostar. Quero dizer, não o passarinho inteiro, apenas as partes frontais que mencionei É sempre aconselhável desenvolver mais partes brancas do que você acha que realmente precisa, porque você sempre pode cobri-las com tinta, mas nunca recuperará o branco. Assim como fizemos em uma das aulas anteriores. Começaremos com a página de consistência T. Novamente, vou começar com um pouco no corpo e depois levá-lo para fora com um pincel ousado e divertido Eu estava trabalhando com minha prancheta plana até agora, mas agora acho que preciso colocá-la na linha final. Vou trabalhar com minha prancheta de desenho inclinada agora. Não precisa se preocupar com pinceladas aqui. Basta colocar a tinta na lavagem úmida que colocamos e deixar a tinta escorrer. Essa também é uma boa oportunidade para se divertir com alguns pincéis diferentes Estou arranhando algumas bordas para definir melhor a área branca da maneira que eu quero Também vou repetir o truque de pingar algumas gotas de tinta na lavadora e soprar nela, levantar a tábua da mesa e manipular o fluxo e E agora a parte divertida, eu adoro fazer isso. Vamos dar uma outra olhada nosso estudo de valores. No canto superior direito, você pode ver que os cinzas são mais fortes, bem perto da perna do tentilhão e sob sua asa Vou adicionar um pouco de força de tom aqui. A cor que eu uso para essa tarefa realmente não importa. Estou pegando todas as sobras escuras posso encontrar na O que importa é obter essa força, obter esse valor, certo? Até agora, estávamos trabalhando apenas com os valores mais claros do tom dourado. Agora, assim como estamos adicionando tons médios na parte inferior da asa e na parte em que as pernas começam, também há alguns tons médios na área do peito do tentilhão, um à esquerda e outro à Vamos voltar nossa atenção para lá. Para isso, precisaremos da parte mais grossa da nossa mistura, a parte que deixamos como consistência de leite Se a consistência da mistura estiver correta, ela não fluirá muito. Ele permanecerá no lugar, mas ainda assim proporcionará uma vantagem suave. Novamente, estou arranhando algumas das bordas para manter a sensação de penas Eu posso, novamente, tirar proveito de algumas das áreas, especialmente aquelas em segundo plano. Acho que quero fazer um pouco de respingos de vermelho lá, assim como fiz no lado direito Vou levar alguns minutos para manipular algumas das bordas Eu recomendaria que você fizesse o mesmo. Esses são julgamentos. Sua lavagem será diferente da minha neste momento, então dê uma olhada veja o que precisa ser ajustado. Usar um pouco de tinta muito diluída para dar mais definição ao rosto do pintassilgo é algo que você também pode experimentar: um pincel seco. Marque a lateral do pincel realmente dá a sensação de penas como Marque a lateral do pincel realmente dá a sensação de penas mais definição ao rosto do pintassilgo é algo que você também pode experimentar: um pincel seco. Marque a lateral do pincel realmente dá a sensação de penas como está. Agora , os valores tonais da área dos seios parecem perfeitamente corretos Mas, por experiência própria, sei que eles vão secar mais. Para combater isso, acho que posso me safar adicionando um pouco mais de força às manchas escuras da área Minha mistura de cores deve ser mais espessa e escura. Desta vez, estou adicionando mais marrom. Eu poderia até adicionar algumas dessas sobras escuras no amigo. Com isso, estou satisfeito com a próxima aula. 7. Alongamento final: Nesta lição, gradualmente levaremos nossa pintura de pintassilgo até sua conclusão Vamos começar pintando no rosto dele. Para o rosto, a cor que estou usando é muito parecida com a que usei para a cauda. É uma mistura de vermelho, azul e muito preto. Queremos que essa mistura tenha consistência de leite. Em grande parte, vou usar meu pincel número três novamente, estou em um ângulo muito inconveniente para minha mão, mas no que diz respeito a essa seção facial, há problema em ficar desarrumada Quero dizer, afinal, estamos pintando uma mancha de pele enrugada aqui. Mais uma vez, preciso enfatizar a importância das bordas. Certifique-se de acertar essas bordas, especialmente onde a seção preta se sobrepõe ao pico. Lembrete gentil para você aproveitar o processo. Nesse estágio, não há pressa. Não há lavagens úmidas que precisemos conectar. Vá devagar, aproveite a sensação da palavra ganhando vida. Essa seção preta inteira não é apenas uma superfície plana. Há uma variação de tom, e é isso que estou enfatizando no momento Em seguida, quero colocar a linha de divisão em seu bico aqui A cor exata que eu misturei, não importa. Vou apenas misturar todas as cores que já estão na minha paleta O que importa é acertar o valor, só que um pouco mais forte do que a camada anterior que aplicamos no bico O traçado não precisa ser perfeito, só precisa estar limpo, no sentido de que é melhor colocá-lo em um ou dois movimentos de pressão Só estou aprimorando a conta. Adicionando um pouco mais de variação , como vejo na referência. Em seguida, voltamos nossa atenção para a parada dos pintassilgos na cauda Eu não adicionei traços lineares escuros. Isso é o que eu vou fazer agora. Vou pegar o escuro, que já está na minha paleta, e colocá-lo no chão. Agora volto minha atenção para as pernas do pintassilgo e também para a vegetação que está Para as pernas, estou misturando um pouco de preto com vermelho. Para a vegetação, estou colocando ocre e amarelo oreolina no preto existente na paleta Isso deve me dar um verde sujo e lamacento. Não quero ficar muito escuro nesta seção, nem quero que minhas cores sejam muito claras. Porque eu não quero que a atenção do espectador seja atraída para as pernas ou para a vegetação. Estou colocando esse pigmento um pouco mais escuro com base no que vejo na imagem de referência Quanto à vegetação, quero ser mais abstrata e mais solta Vou escrever os traços do jeito que fizemos na primeira vez , solto e brincalhão Além disso, vou manter o vermelho e o verde conectados. Eu não quero que haja uma borda afiada entre esses dois. Só um pouquinho de diversão. Para finalizar esta lição, eu queria adicionar um pouco de textura de pincel seco em pontos estratégicos. Eu acelerei essa filmagem. Fui experimentar todos os pincéis que eu tinha, mas nenhum deles estava me dando um resultado tão bom quanto eu desejava Eu tinha outro pincel, uma arma secreta na minha gaveta Mas como não mostrei esse pincel para vocês no início da aula, hesitei em usá-lo, mas acabei por retirá-lo mas acabei por retirá-lo minha mão, agora é um pincel achatado muito pequeno e muito antigo Tenho certeza de que está nas minhas gavetas há quase 20 anos. Não espero que você tenha algo semelhante, mas este é um lembrete para não jogar fora seus pincéis, mesmo quando eles envelhecem e não conseguem desempenhar bem sua função original. Você ainda pode encontrar alguma utilidade para eles Você ainda pode encontrar alguma utilidade para Essa escovação tribal não é realmente essencial para usar um provérbio antigo Estou apenas dourando o lírio no momento. Vamos para a lição final agora, onde eu ensino como pintar no olho do pintassilgo 8. Olho: Para pintar nos olhos. Em grande parte, usarei minha placa com um pequeno toque de siena queimada. Preciso que essa mistura tenha consistência de leite. Vou deixar uma pequena borda de papel branco nas bordas do ar. partir de agora, estou apenas pintando aquela pupila inteira como uma camada plana escura Para isso, estou usando meu menor tamanho zero. Enquanto a tinta ainda está úmida, quero levantar um pouco da parte inferior do olho Para isso, vou entrar com um pincel limpo, levemente úmido e começar a retirar um pouco da tinta com cuidado Isso começará a dar ao olho a ilusão de ser esférico Acho que agora é óbvio que não estou tentando replicar o olho que vejo na imagem de referência Eu quero adicionar meu próprio senso de drama a isso. Enquanto a tinta preta seca, estou retirando um pouco Esta abóbora é opaca por natureza, então você pode aplicá-la acima de todas as camadas anteriores de tinta Vou usá-lo para recuperar qualquer um dos brancos que perdi anteriormente, começando pela área traseira que tentei levantar sem sucesso Em seguida, vou tirar alguns fios fofos de penas da área do peito para se sobreporem às marcas escuras em suas asas. Assim como você pode ver na imagem de referência. Agora, um pouco de penugem na cauda. Em seguida, quero adicionar aquelas marcas brancas em suas asas. Essas manchas brancas às vezes em aquarela. Nem sempre é possível preservar essas marcas brancas como o branco do papel, especialmente quando elas são tão pequenas Costumo dar prioridade a grandes formas conectadas em vez de preservar esses pequenos brancos É muito mais fácil voltar com Gh branco, como estou fazendo agora. No entanto, você precisa ter cuidado para não exagerar. Ter muito Gh às vezes reduz o ping. Agora que o escuro nos olhos está seco, quero voltar e colocar um pequeno destaque branco para um pequeno destaque branco que nosso pintassilgo esteja completo única adição necessária é uma pequena assinatura e pronto. Anotar minha assinatura é uma forma de eu dizer a mim mesma para parar e não acrescentar mais detalhes. Espero que você tenha gostado de pintar seu pintassilgo tanto quanto eu Por favor, aguarde até a próxima aula para obter alguns conselhos extras. 9. Conclusão: Espero me divertir pintando uma longa e gloriosa ficha dourada Por favor, deixe sua versão na seção de projetos abaixo. Nada me deixa mais empolgado do que receber uma notificação sobre um novo projeto de classe. Estarei aqui para fornecer todo o feedback de que você precisa. Se você tiver mais perguntas sobre a aula ou houver uma seção específica que esteja achando difícil fazer, você pode iniciar uma discussão Nenhuma pergunta é muito pequena e eu estarei aqui para responder a todas elas. Além disso, um pedido sincero meu para você. Por favor, considere deixar um comentário para esta aula, não apenas sobre as coisas que você gosta, mas sobre as coisas que você acredita que eu posso fazer Um feedback melhor garante que eu possa fazer aulas que você realmente goste. Também garante que o algoritmo saiba que há pessoas assistindo minhas aulas, o que, por sua vez, garante que minhas aulas alcancem um público mundial mais amplo. Você está na cadeira Sk. É preciso muito tempo e esforço para organizar essas aulas. Me dói muito quando não alcança entusiastas suficientes da aquarela Isso é tudo para mim. Tenho muitos planos interessantes para este canal nos próximos meses. Fique conectado, para que você saiba quando a próxima aula será lançada. Te vejo em breve.