Transcrições
1. Apresentação: Olá e bem-vindo. Esta aula é mais adequada para estudantes que
estão familiarizados com técnicas
básicas de aquarela e agora querem aprender como usar essas
técnicas em combinação. Juntos. Você já vai
pintar ou pintar
Mac, eu adoro esses livros e posso passar horas vendo
eles chegarem a Michigan. Infelizmente, no meu
local de residência atual, não
consigo mais vê-los. Eu não gostaria que pássaros tivessem cores
bastante simples. Preto e branco,
com algumas listras azuis
elétricas brilhantes em movimento. E nesta aula, aprenderemos como
representar preto e branco sem estar
em nossas escolhas de cores. Aprenda até mesmo como capturar
a natureza de vassoura elétrica de seus vídeos. Aprenderemos como criar
uma sensação de atmosfera. Use até mesmo pinceladas divertidas e
confiantes. Vamos nos concentrar em folhas grandes
e em como conectá-las. Não se deixe levar pela
perfeição em pequenos detalhes. Como sempre, você abraçará os felizes acidentes que
acontecem ao longo do caminho. E encontre alegria, encontre diversão, imprevisibilidade que o
meio da aquarela. Eu sou incapaz de dizer. Tenho
experiência profissional na prática e ensino de design
de serviços e design
industrial. Também tenho uma média de ruído para atividades ao ar livre e vida selvagem, se estende o mais longe possível. A aquarela é uma paixão relativamente
recente minha. E é uma paixão que agora
quero ver até onde posso ir. Essa aula é o primeiro
passo nessa direção. É uma jornada na
qual espero que você se junte a mim. Você pode acompanhar minhas provações e tribulações no Instagram. Também estou
ansioso para publicar alguns
vídeos mais curtos no YouTube. Sou bastante ativo em minhas redes
sociais. E ficaremos felizes em nos conectar.
2. Materiais: Deixe-me explicar
os materiais que você precisará
para esta aula. Começando com o papel. Estou usando
papel prensado a frio de Bao Han. O tamanho que vou usar é
dez por 14. Folha trimestral. Seria necessário algo como uma superfície sólida para
montar seu papel. Gosto de usar essa prancheta de
madeira que
tenho há muito tempo. Para a montagem, você
precisará de algum tipo de fita. Eu uso essa
fita adesiva simples para misturar suas cores. Você pode gostar de
algo assim. Esta é uma paleta
de plástico simples. Este é um pedaço quebrado do
meu palato dobrável normal. E antes que você pergunte a ele, Não, isso não é tinta
que eu consegui danificar. É bom ter um lenço de papel por perto,
caso você tenha algum derramamento
e precise limpá-lo. Você precisará de alguns
recipientes para sua água. Gosto de ter dois por perto, um para lavar meus pincéis e outro com um
pouco de água limpa. É sempre bom borrifar um
pouco o que faz para
manter as lavagens ativas. E, por último, uma simples borracha. Gosto de usar uma borracha amassada. Você pode usar qualquer coisa
com a qual se sinta confortável. E Benson, que colocou
seu trabalho de linha no papel. Você também precisará de
um pouco de apoio para ocasionalmente apoiar
sua prancheta de desenho, e estou usando simplesmente uma caixa de lata
que tenho por aí. A seguir, vamos dar uma olhada
nos pincéis que precisaremos. Seus outros eu vou usar. Você pode usar qualquer coisa semelhante ou, na verdade, qualquer coisa com a qual se
sinta confortável. Começando pela maior. É um pincel sintético
redondo do tamanho. O próximo é um pincel
redondo de tamanho oito. É uma mistura entre fibras sintéticas
e naturais. terceiro é um
pincel redondo tamanho seis, fibras sintéticas. Este é outro pincel redondo. Estou supondo que seja
o tamanho número três, embora eu não tenha certeza absoluta. A última é uma escova redonda tamanho
zero, fibras
sintéticas. Em duas ocasiões na aula, usei pincéis
que vi aqui. No entanto, posso garantir
que cinco pincéis
semelhantes a esses
são tudo o que você
precisará para a aula. Vamos dar uma
olhada nas cores que usaremos nesta aula. Não precisa ser muito exigente
com suas escolhas de cores. Todas as cores que já estão
em suas coleções semelhantes a essas
funcionarão perfeitamente bem. Costumo misturar e combinar as
marcas e as cores que uso. Mas ainda assim, a qualquer momento,
possuo um
número muito pequeno de tubos. Nesta aula,
usarei um novo gamboge, que é um
pirrol transparente amarelo quente , laranja, laranja, vermelho. Essa cor é chamada de X4, que é bastante semelhante
ao azul de alfaiate, tom
verde, cobalto e turquesa. E Payne é cinza.
3. Desenho e abordagem: Antes de começarmos
com a peça de pintura, eu queria mostrar a
amostra de cores em um pedaço de papel. Essa é a imagem de referência
que usaremos. O turquesa e o azul de
lá são bastante óbvios, é com a veia. Quanto ao vermelho e ao laranja, vou usar esses
dois para neutralizar os dois azuis do
cabelo e da parte traseira. Na verdade, não vou usar
muito desse cinza de Payne. Na verdade, usarei essas cores para
neutralizar essas duas e depois torná-las quentes
e frias, conforme necessário. O amarelo é principalmente
para a cauda. Quero que seja mais esverdeado do que
na fotografia. No que diz respeito a desenhar
seu pássaro no papel, há duas maneiras de
você escolher fazer isso. Há um modelo de
desenho de linha para essa pega na pasta
Recursos. Para esta aula. Você pode baixá-lo, usá-lo como um recorte
e desenhar em torno dele. Se você optar por fazer
isso para garantir todos os seus pontos estejam nítidos. Você não precisa fazer
suas linhas tão escuras quanto minhas lá só para
poder vê-las na câmera. Você também pode adicionar a linha
divisória no bico e esses pedaços de penas brancas que
estão saindo. Na verdade, eu encorajaria você a extraí-lo
por meio da observação. E se você seguir esse caminho, o importante
a ter em mente são os ângulos da prancha. Então esse é um. A segunda é a cauda, código é a cabeça. E então como a cabeça
se encaixa no corpo.
4. Subpintura: Vamos começar com um
pouco de pintura de base. Sob a pintura, há uma pintura
praticamente escorregadia na cor da luz. Sou seletivo acima de onde
quero pintar nessa
cor da luz. E estou tomando minhas
decisões com base em
ficções da
pintura que
não quero tocar novamente
no próximo ano. Da próxima vez, vou misturar minha própria cor para esta pintura. O azul que estou usando é um azul bastante
esverdeado e o vermelho que estou usando se inclina mais para o
lado do laranja e do amarelo. Então, esses dois se
neutralizam para me
dar uma cor roxa. Como fiz com o amarelo, vou
introduzir muita também vou
introduzir muita
água nessa mistura. Na camada de pintura inferior, é muito importante
que mantenhamos nossas misturas e vou adicionar um pouco desse
nutriente ao meu amarelo,
apenas a fertilidade do anjo, apenas a fertilidade do anjo mas não consegui me dar
adicionaram demais. Ok, estou feliz com minha mistura agora. Estou pronto para aplicá-lo no papel. Estou usando o
pincel número dez no momento. Um golpe rápido,
vou colocar aquele amarelo. Então. Alguma irregularidade
no derrame? Agora vou
adicionar água limpa e deixar a tinta escorrer
e andar sobre ela. Portanto, não vai
subir muito. Amarelo e roxo são
opostos na roda de cores. Assim como eu neutralizo o amarelo com um
pouco de roxo. Agora não utilizaria o roxo com um pouco de amarelo. Relaxando novamente. Vou usar essa
cor na
parte inferior da grande sombra, como você pode ver nas
referências, sombra muito tardia. Conforme eu me movo para trás, vou me
conectar a essa sombra até o final do mapa. Por essa sombra. Espero que dê
ao Mac uma ilusão de volume. A água limpa. Estou suavizando algumas das bordas. Eu quero uma variedade de bordas. Eu quero ter uma textura um pouco aleatória apenas para
mostrar ou criar usando isso. Há aquelas que ele tem, essas três
penas brancas bem
na borda daquela marca em preto
e branco. Eu quero tentar preservar isso. Essa pega em particular. Como o papel é branco, esse dipolo parece meio áspero quando você o
coloca pela primeira vez no papel. O que foi meio cozido no processo. Não seca mais leve. Estou tentando manter algumas bordas afiadas
onde a sombra mira. Mas com toda a honestidade, talvez seja a hora de estar pronta
para ser fofa, talvez não esteja decidida. No dia seguinte, o que
deitamos ou diluímos, lavamos nas pegas e no rosto. Para esta área, que
é coberta por sombras, quero usar cores. Estou novamente misturando
meu azul e vermelho, mas há muito mais do
que da última vez. Eu também poderia adicionar um
pouco do cinza de Payne. E é claro que estou
diluindo com água. Na minha última aula, ouvi reclamações públicas na minha cabeça que não paravam de aparecer
na ferramenta de moldura. Desta vez, vou fazer de tudo para evitar que isso aconteça. É por isso que movi meu paladar, o mantive na minha mão e
eles escolheram a grade de pontos. Eu posso ver a semana
, mas você pode me ver. Então, basta colocar a
mistura da tela na horizontal. Você só precisa se
preocupar com as bordas. Depois de terminar de colocar a cor, escolha, limpe o pincel, mergulhe-o em água limpe um pouco da água
do pincel nas bordas. Na semana,
você deve ter cuidado para que o antibiótico
não seja coberto de cores. Você quer deixar um pedaço de branco na parte superior do bico. propósito, usando um
pincel tamanho seis. Mesmo que eu esteja
mexendo com as bordas. Com toda a honestidade,
não preciso regar muito porque há outra camada
em cima disso. Se a transição for
razoavelmente suave , desaparecerá mais ou menos quando a próxima camada entrar. Mais ou menos pronto
com a audibilidade. Agora, para a grande
lavanderia conectada.
5. Lavagem grande e conectada: Nessa camada, conectaremos
as partes
do mapa phi que
podemos observar como um valor imediato de meio-tom. Nesta imagem de referência, maior parte do Conselho
de Governadores se enquadra nessa categoria. Então, neste painel, mesmo que estejamos usando cores
diferentes, você conectará quase toda
a placa. Claro, ele
distribuirá os pedaços brancos. Então, agora estou misturando
a cor que vou usar para a cabeça e a área. Meu mix é
composto por três cores. Uma grande parte da transferência para
o azul e o laranja transparente, e um pequeno toque
na taxa tireoidiana. Quero versões
dessa nova cor verde, uma para todas as partes em que
a luz está atingindo e uma
versão um pouco mais fria com
um pouco mais. Para a área que está sob o galpão. Estou pronto para começar a
colocar na minha pintura. Agora. Eu vou entrar com um pincel maior,
tamanho número dez. Vou começar
do topo da cabeça dele. Você deve ter notado que minha prancheta de
desenho está apoiada nessa caixa de entrada. Eles estão trabalhando nisso. E quando eu apliquei minha tinta, ela acabou fluindo para fora. Não há necessidade de
fazer nada sofisticado. Basta conectar a ponta do pincel e soltar
e colocar a tinta. Tudo bem se for preto. aos meus sprints Martin, porque acabei de lembrar
que queria que parte da tinta escorresse do peito da
palavra e do verso. Agora vou entrar
com água limpa e
aplicá-la no local onde quero que esses
sangramentos aconteçam. Eu uso o spray para que a lavagem continue sendo um jogo para ela mais tarde. Agora entre com
minha cor
neutra, aquela com mais azul nela. Eu esperava ter algumas pinceladas
quebradas, mas o pincel que estou
usando é muito macio. Então, isso não
parece estar acontecendo. Mas eu encorajaria você a tentar usar a
lateral do pincel, especialmente se você tiver
um pincel sintético e ver se consegue
quebrar algumas pinceladas. As linhas que você vê no
mercado, o plano de fundo. Eu só os uso para
esta videoaula. Eles não são totalmente necessários. Ao colocar o chão em sua bolsa. Carne, fuja, nós fervemos. Tenha algum tipo de plano quando estiver
começando a trabalhar, mas também tenha a
coragem de improvisar. Ao me mover para o
ombro da prancha, estou novamente usando o tom quente de
um grau dois e tenho o mesmo tom quente. Eu vou entrar no peito
do pássaro. E quando a pintura veterinária descobre o cansaço
que eu deitei, ela lentamente começará a se
encontrar do lado de fora. Coloquei a água do
lado de fora para que a tinta
flua pela barriga do mundo e crie contraste entre o
branco e o fundo. Estou introduzindo
uma cor dinâmica,
laranja, neste caso, que o fundo
espirra de volta para baixo, sangria. É melhor ter
cuidado
ao fazer esse tipo de plano de fundo. Eu já vi que
fomos um pouco longe demais. Então, estou usando meu
espírito para manter o lavatório, de forma que
agora eu vá
para o meu azul e vou
usar a borda úmida
na parte inferior dessa cor marrom
nutritiva e conectá-la
às penas azuis. Eu
vou usar predominantemente cores, meu azul e meu azul turquesa. Não preciso misturá-los ou
recusá-los de forma alguma. Eu posso usá-los porque eles vêm
direto do tubo. Porque eu quero que essas áreas azuis sejam brilhantes e chamem a atenção. Quero ser um pouco aventureiro
com minhas pinceladas. Agora. Estou de pé, segurando o pincel na ponta e fazendo
movimentos rápidos em forma de V. Ao entrar nessas
camadas de seu tamanho eu só quero
aprimorar com alguns
desses traços rápidos e soltos
do que com a tinta azul. E então vou voltar à minha cor marrom quente e neutra. Estou deixando propositalmente
algumas lacunas brancas na área
da asa apenas para indicar destaques e criar um
pouco de turista. Feito com a vinheta. Você quer fazer alguns respingos na área de fundo de
sangramento úmido. Entrando com minha turquesa
cobalto. Que turquesa é uma cor pesada. Uma vez que você espirra pigmento
na sinapse ao colocá-lo, também
expulsa a polaridade. Enquanto eu estou olhando. A tinta
continua fluindo para baixo. Na área de fundo. Isso significa que está criando uma borda na
parte inferior da lavagem. Vou entrar com um
pouco de água limpa e tentar suavizar um pouco mais essa
borda. Agora vou
mover a lavagem para
a extremidade traseira do tubo. Mesmo sendo
um dia bastante seco, o Washington Irving ainda estava molhado e consegui
conectá-lo sem testar. Você quer que a pintura
absorva a umidade de suas lavagens, você não quer que ela seque. Se isso acontecer, você não
conseguirá conectá-lo perfeitamente. Para a parte real de seu quarto, eu preferiria o exercício de
aprendizado novamente, pois essa parte está sob sombra. Não vou ser muito
detalhista com as pernas dele. Vou apenas fazer uma
mira rápida e montar o terreno. Normalmente evito pintar
pés em meus livros. Na minha experiência. Não só são difíceis de
obter com precisão, mas se você fizer
um trabalho ruim, eles se manifestam e chamam todo
tipo de atenção indesejada. Não há nada a ser ganho
e muito a perder, e isso não é um risco. Isso é o que, novamente, eu gosto do DT. Só para acentuar a sensação da luz
do sol caindo
no tabuleiro. Eu adicionei um pouco
de escuridão ao cotidiano apenas para criar algum tipo de ilusão
de sombra que pode ser absorvida
nas referências, que é neste momento estou apenas de passagem
com o plano de fundo. Eu aconselharia você a
não ser o mesmo. É melhor parar. Essa lição está terminada. Agora vamos
pintar no campo. Embora eu tenha dito isso
como uma lição diferente, ela pode ser facilmente anexada a essa grande
lavagem que estamos fazendo.
6. Cauda: Agora, na cauda, quando o resto da roupa ainda
estiver levemente úmida, é a melhor hora
para colocar a cauda. A cauda, eu quero uma cor
ligeiramente esverdeada. Faça essa cor. Estou misturando meu halo azul, azul e amarelo. Eu lidaria com isso de
forma
muito semelhante à que fiz na pintura de base. O mesmo pincel grande número dez. Mas
desta vez uma cor mais forte. O pincel na ponta. Ficar em pé é uma boa ideia. Pratique o golpe
no ar algumas vezes e
coloque-o rapidamente no papel. Corrija quaisquer imperfeições que
você possa ter nesta tropa. E depois de fazer isso, coloque um pouco de água limpa e
deixe a tinta escorrer. Dependendo de como
a tinta flui podemos voltar
a esta seção. Estou novamente olhando para a área da
cabeça do livro. Há um leve
destaque acima do olho dele. Parece quase uma sobrancelha. Eu quero tirar um pouco de
tinta nessa área. Então, estou usando um pincel tamanho seis
com os pincéis ásperos. Estou entrando com um pincel úmido e raspando
a tinta onde eu precisava. Depois que o pincel faz seu trabalho. Estou chegando com uma
regra de pombo, que estou segurando
na minha mão esquerda. Você pode repetir o processo
algumas vezes até ficar satisfeito com a quantidade de tinta que
conseguiu levantar. Observe também que o levantamento fica mais difícil se você estiver usando papel
de baixa qualidade. A pintura e o negócio estão ficando mais lentos do que
eu gostaria. Vou entrar com
o mesmo pincel e tirar um pouco
da tinta. É muito mais fácil viver
quando a roupa ainda está molhada. Em seguida, vou entrar
no ringue mais uma vez. Se a tinta estiver úmida, isso é realmente benéfico,
pois pode significar que você não terá bordas muito nítidas. Estou usando meu pincel grande novamente. E eu não quero ser detalhes
muito delicados. Eu só quero que os edifícios
tenham um senso de direção, qualquer que seja
a esperança que tenha alcançado esses golpes corporais de dor. Ao fazer essa etapa, é melhor examinar
sua própria pintura e fazer um julgamento
adequado. Agora olhe para
o ombro dele novamente. Na imagem de referência, você pode ver que há alguns espectros de luz que são visíveis ou
refletem no ombro. E vou
tentar replicar isso levantando um pouco da
tinta na direção x. Estou fazendo o lifting da mesma forma que fiz com as sobrancelhas. Depois que o levantamento estiver concluído, você pode deixar toda a
tinta no papel secar. Se você quiser fazer uma pausa, esta é a melhor hora para ir. Prepare uma xícara
de chá ou café e volte à
pintura um pouco mais tarde.
7. Check-in médio: Fora da tela, fiz
uma pequena mudança. Como posso ver na imagem
de referência. Eu tirei um pouco de tinta das penas
dele aqui mesmo. Agora, no que muitos
artistas enrolam a fase feia
da pintura onde não há
muito contraste e você não tem certeza se
conseguirá fazê-lo ou não. Você não tem certeza de como
será o resultado final. Tudo o que posso dizer é
confiar no processo. Agora vamos adicionar nossas sombras. E uma vez que os dutos
se encaixem, o pássaro lentamente
voltará à vida. Estou falando das trevas. O bico, a sombra
caindo em sua cabeça. A sombra está nas penas. A traseira da tripulação e talvez alguns toques
na cauda como vento. É quando adicionaremos nosso cinza de Payne à mistura
neutra.
8. Bico: Volte aqui. Enquanto a tinta a ser aplicada nas
camadas anteriores agora está seca. Começaremos essa fase abordando
primeiro o bico, adicionando mais profundidade
e detalhes a ele. A cor que vou usar
é muito parecida com a que
usei quando pintei o
bico no primeiro ano. Sim. Cola halo, um
pouco de cinza de Payne e um toque
muito pequeno na frequência tireoidiana. Eu diria que a abordagem do
bico também seria bastante semelhante à que fizemos
na pintura abaixo. Começaremos estabelecendo uma lavagem
bonita e transparente. Estou usando o pincel número seis. E vou
cobrir apenas a parte inferior, metade
inferior da
semana, para começar. Depois de coberto, vou lavar meu pincel. Você também pode usar um
pincel menor se estiver confortável e depois usá-lo para remover
as bordas à medida que nos
aproximamos da
parte superior do bico e deixamos uma lasca branca
bem na parte superior. Estou seguindo a imagem de referência
no que diz
respeito à consulta mais fraca. A lacuna entre a metade
superior e a inferior é construída logo ao lado da piscina,
logo abaixo de seu olho. Essa área é um pouco mais clara. Então eu tiro a tinta
do adulto deles. Sobre isso. Como você pode observar na imagem de
referência, a ponta de seu bico e a parte inferior de seu
R grande, um pouco mais escura. Então, para isso, estou usando
um pouco mais de
cinza de Payne e entrando com um pouco de tinta
mais escura para aplicá-lo. O Washington molhou e
fará a transição em maio, mergulhe
lentamente na tinta
já colocada no papel. Nesse estágio, você também pode
adicionar um pouco de força. A linha divisória entre a parte superior e inferior, parte
superior do edifício. É claro que
voltaremos a isso mais tarde e definiremos cada pé. A conta das minhas pegas. Eu sei que devemos mexer e podemos
passar para as sombras primeiro, começando com
aquela que cobre sua cabeça.
9. Darks e detalhes: parte 1: Agora estamos começando
com nossas trevas. A cor que estou misturando é muito parecida com a que
usamos para o bico. É azul auréola, um
pouco de cinza de Payne
e um pouco de pirata. É descolorido e com pequenas variações dessa cor
que usaremos. A partir de agora, quase
no final do contrato. Estamos quase no fim do
dia, para ser honesto. Então, vou começar com
a seção em torno do I. Por alguma razão, estou
muito hesitante. Enquanto eu projeto. Talvez seja a câmera, talvez esteja me deixando nervoso. Ah, bem, vou me
atualizar muito em breve. O azul quilo garante que a
lavagem seja agradável e transparente. Comece com Tudo bem, basta colocar
uma lavagem relativamente plana nesta seção
coberta pela sombra. Estou tentando variar
minhas pinceladas para usar a lateral das escovas. Eu tinha começado com
meu pincel tamanho oito. Agora voltei
para o meu tamanho seis. Suavize algumas das bordas
ao redor da parte superior do bico, bem
como suavize as bordas. Também estou adicionando algumas caixas afiadas para indicar aquelas cerdas
parecidas com penas naquela área
que , antes de
começar com essa sombra de cabeça, poderíamos tê-la
marcado também
poderíamos tê-la
marcado com o lápis
no quadro. Depois de colocar o fígado, depois de colocar a
tinta escura, a marca do lápis, especialmente se feita
com um lápis macio, algo como seis semanas,
desapareceria. Assim como fiz com o bico, agora
estou suavizando a
sombra no topo da cabeça. A mistura de tinta que estou
usando pode ser descrita talvez
como consistência de leite. Esta parte fica na
nuca, perto da Flórida, que fica do outro lado. Ele aparece um pouco mais tarde
na imagem de referência. E é por isso que escolhi usar mistura de pico um pouco mais
diluída. É uma sombra acabada,
ainda é muito idiota, mas um pouco
mais diluída do que o resto dessa área. Neste momento,
não estou totalmente feliz com a forma como essa camada de
tinta foi disposta. Parece um pouco irregular. Felizmente, a
lavagem ainda está assada. E como era a cena, enquanto as lavagens estiverem molhadas, é como se
eu não entrasse com um pouco de tinta aquática
tentando equilibrar esse caramba. Também estou tentando variar
as bordas da sombra e isso ocultará algumas, alimentando aleatoriamente
o trabalho com uma borda. Você acrescentou que a parte sobre o projeto de lei
ainda está me incomodando. Ainda não estou feliz com o resultado dessa transição
. Então, eu também estou tentando fazer uma tentativa
nessa seção. Estendendo a
seleção de documentos para eles, tentando obter uma transição
melhor. Vamos experimentar algumas marcas de Phaedo logo no final da seção
da sobrancelha. Por arrancar suas
sobrancelhas, cílios. Mudei para meu pequeno pincel
número zero. Enquanto estou fazendo isso, eu poderia
muito bem colocar algumas mechas de barba e bigode
em seu bico. Essas marcas,
mesmo sendo pequenas, elas emprestam muitos caracteres. Portanto, faça questão
de adicioná-lo ao seu. Então, agora que a maior parte da minha sombra de cabeça foi
colocada no quadro, quero introduzir
uma pequena variação dentro da própria sombra. Se você notar a imagem de
referência, há algumas partes da
sombra que eu obtive. Vamos chamá-los de
adote esses patos. Agora vou
introduzi-los com a lavagem enquanto
a lavagem ainda está molhada. E para isso, estou usando tinta cinza de
Payne
mais ou menos pura que estou usando pode ser descrita
como uma consistência de creme. Bastante demorado, mas vai
derreter na lavagem úmida. Nadou. Agora, quero conectar
essa grande sombra, as áreas de sombra nos títulos. E eu encontrei uma mancha logo abaixo daquele pedaço branco de
pétalas saindo. Há uma sombra no dia. Nós nos conectamos
à sombra e ao ódio e depois continuamos essa conexão com o resto das
sombras das penas. As sombras. Eu voltei a usar um pincel menor de tamanho
três. O nível de detalhe
nas penas das asas. A complexidade pode ser intimidante
quando você está apenas começando. O que eu diria é que você
não precisa copiar esses detalhes
emplumados exatamente
da imagem de referência. O que você precisa fazer
é mover esse fator, observar a estrutura
e usar essas linhas, aquelas linhas que você está
criando com um pincel fino para criar a
impressão ou criar a ilusão do que você pensa neles
como luzes de computador. Eu não tenho muito a
dizer neste momento. Os traços que estou
colocando não são predeterminados. Também é impossível. Planeje e saiba. O próximo golpe deve ocorrer. Cada grupo. Meio que me diz que o
próximo quer ser Slake. Tenho a sensação de que estou
resolvendo um quebra-cabeça. Não sei o que isso
faz sentido ou não, mas eu só queria compartilhar
esse sentimento com você, além de observar
o que estou fazendo. Observe também sua própria Back Bay. Tenho certeza de que, a essa altura, vai
parecer
bem diferente da sua pintura,
vou te dizer. A próxima
linha de contorno precisa ser adicionar aquela sombra, que o spray deixa nojenta durante
todo o resto da semana. Por que está fazendo isso.
Também estou lembrando
como posso conectar essa sombra ao resto dos documentos que
acabei de inserir. Depois da onda de energia
nos primeiros dois anos, é quando as coisas se tornam
um pouco metódicas. Não há necessidade de se apressar. Esse ponto. Mesmo que sua tinta
seque e você não consiga conectar
esses ataques com eles, mas ainda assim está tudo bem. Nem tudo é tão
visível no final. Além de adicionar camadas de
ruído escuro durante a semana. Você também pode considerar
presentear um pouco da tinta. Eu posso ver
os destaques da próxima seção
na imagem de referência. E se eu quiser replicar isso, eu estaria levantando
faixas nesse circuito. Agora estou adicionando a sombra na parte inferior
da fase traseira V. Essa sombra é importante. Não se apresse com o joelho. Seja suave em uma época como a
que estou fazendo agora. Mas, para adicionar um
atributo de penugem, aquele lote de penas
brancas bagunçadas funcionava. Voltando à
sombra do fim da semana. Depois de passar dos tons
médios para os dutos. Os dutos são o que usamos para
separar as peças no RPT. E é exatamente
isso que essa sombra está fazendo. Está separando
a proteína do feixe. E estou tentando guiar o chumbo
na cauda tal forma que pareça uma sombra e não uma luz. Não quero muitos detalhes nas camadas de PNP aplicadas. Foram espontâneos e rápidos e o escuro
será carregado conforme absorvido na imagem
de referência. Estou apenas colocando linhas simples para indicar um
pouco de sombra e sobreposição entre
as penas da cauda. Talvez isso não tenha sido muito
necessário quando eles sentiram a necessidade de um
pouco mais de escova seca. A próxima lição é uma
continuação desta. Lá,
adicionaremos as trevas.
10. Darks e detalhes: parte 2: Seguindo de onde
paramos na última lição, agora
vou concluir
a reordenação do mapa. Estou tentando ver
se consigo conectar a sombra do
ser escuro no vídeo. Uma vez que você está tentando isolar aquela
mancha branca brilhante de faders bagunçados. Eu optei por usar
uma combinação de cores quentes
e frias
e é um momento de ensino. Assim que comecei com o real, percebi que
saía de uma mistura escura e escura. Não seja como eu. Certifique-se de misturar tinta
suficiente antes de
começar no sotavento. Não houve
consequências nocivas desta vez. Mas, na minha experiência anterior, cometeu um erro:
quem arruinou ser escavado. Nesta seção, estou
tentando usar uma combinação de variação na cor e
variação na escuridão para
criar a impressão de os Sioux se movem para a parte brilhante da barba
do ProSlate. Como essa área é brilhante, ela tem muitas
manchas brilhantes de luz refletidas. Preciso manter
os brancos escolhidos. Então, mantendo
a maior parte do branco intacto, estou apenas puxando uma linha escura
na parte de trás da perna dele. Se você achar que ficou
muito escuro para isso ou deseja adicionar para
a outra variação. Você sempre pode levantar um pouco
da tinta antes da corrida, certificando-se de que
mentir é para quebrar. Depois disso, vou
entrar com um pouco de cor
quente e
esmagar no chão. Se você planeja fazer esta
semana com seu derrame. Isso também significa
que você fica bonito, especialmente se estiver
usando um papel áspero. Usando livros semelhantes,
livros sobre a perna também. Novamente, a natureza rude
das pessoas que eu vou encontrar. Pincelada quebrada e mistura
de branco aparecendo. Finalmente, estou
arranhando algumas das bordas para dar a impressão de penas
irregulares e desarrumadas. Como mencionei anteriormente, eu queria fazer com que a linha entre a
parte superior e inferior do bico
fosse congruente. Eu vou seguir em frente
e fazer isso. Agora. É melhor não chegar a um. É bom ter
algumas lacunas nessa faixa. Nossos documentos e pronto. Tudo o que nos resta fazer é o eu e alguns retoques finais. E então nossa pega está completa.
11. Toques de olho e acabamento: Ótimo trabalho fazendo
parte do vídeo. Espero que você tenha gostado
do que viu até agora. Quase na linha de chegada agora. Só mais alguns
retoques finais para ambos. Comece com, estou fazendo um
pouco de levantamento. Primeiro, quero levantar um
pouco de cor para
indicar o anel
ao redor das pegas. Estou fazendo o levantamento da mesma forma
que fiz nesta aula. Entrar com um pincel úmido, agitar um pouco da tinta e depois levantar a
tinta usando toalhas de papel. No meu outro chapéu há uma pequena marca de luz
na parte de trás dos olhos dele. Eu quero colocar isso aqui. Em seguida, vou voltar
minha atenção para o grande, onde as camadas
de sua asa se sobrepõem. Você pode ver falar suavemente, leve. E eu quero indicá-los levantando algumas sequências. Nesta lição, ajudaria se você prestasse atenção
em sua pintura. Você não precisa
acompanhar cada coisa. Azul. Talvez no Mac Pi
não precise de sequências. Talvez você tenha apagado a
luz da piscina no começo. Se for esse o caso, você pode facilmente
adicionar outro esmalte azul Taylor para
indicar algumas sobreposições. Estou trabalhando agora. É fácil usar um kit
adequado de Taylor. Em seguida, quero voltar
minha atenção para aquela palmadinha branca brilhante
no ombro da matemática. Mas eu quero adicionar um pouco, pouquinho de textura de penas que estou usando um pincel que eu não mencionei
no início. É uma escova
plana muito pequena exibida dentro de uma caixa danificada
porque é muito antiga. Na verdade, cria
um Reshma bastante ruim. Mas eu preciso que seja aleatório
neste caso em particular. A cor que estou usando
também é apenas sobra
quente na minha paleta. Estou colocando muita água, fazendo com que fique
consistente e apenas limpo na mancha branca e depois amaciando
com outro pincel. Acho que acabei com
meus retoques finais. Você pode precisar de mais ou pode não precisar de todos esses
toques, que eu coloquei. Essa decisão é sua. Agora, vamos passar para o olho. Primeiro. Vou colocar aquela cor
rosada
que pode ser observada
ao redor desse globo ocular. Estou usando meu vermelho de pirrol e vou
turvá-lo um pouco. Vou usar meus pincéis
menores para fazer isso. Vou apenas
inclinar a cor para baixo. Depois de terminar
de colocar essa cor rosa, espere um minuto para secar. Enquanto isso,
você pode misturar
a cor
necessária para os olhos. O globo ocular parece ser um pouco
acastanhado para mim. Estou usando meu
laranja transparente e um
pouco do cinza de Payne, e também algumas sobras
na minha paleta. Vou usar
meus pincéis menores e vou colocá-los na horizontal. Vou omitir uma
pequena. Nesta seção do globo ocular, isso indica um destaque para um vislumbre
no banco ao lado. Caso você
esteja pintando em um site menor ou não consiga fazer isso. Você sempre pode obter
esse destaque usando um pouco de guache
branco. Depois que a camada estiver seca. Você precisará ser rápido, pegar um carrapato cinza de Payne e colocá-lo rapidamente ao longo da circunferência
do globo ocular marrom. Desde que a camada do
globo ocular ainda esteja úmida, essa tinta escura
entrará lentamente no globo ocular e
criará uma sensação. Depois de fazer isso, deixe secar por alguns minutos. A próxima coisa que faremos é destacar na
parte inferior do olho, mas você tem que fazer levantamento. Você não pode
usar cores opacas posteriormente porque
deseja ter bordas suaves. Na maioria das minhas pinturas, eu sempre retiro essa pequena parte destacada
da parte inferior do olho e isso faz com que
o globo ocular seja esférico. E eu gosto muito disso. E com esses toques, nossa pintura agora está completa. Muito
obrigado por se juntar a mim. Estou ansioso para ver você
no próximo também.
12. Conclusão: Espero que você tenha se divertido pintando seu livro maravilhoso. Como funcionaram as
penas azuis elétricas da asa? Você é capaz de manter seu cabide e seus
traços confiantes? Você conseguiu
coletar todas as cores da pega
na grande lavagem vermelha. Essa etapa nunca é fácil. A temperatura e a
umidade da sala
durante o período desempenham um papel importante na quantidade de tempo
disponível. Você conseguiu destacar
sua
pega e dar a
ele uma maior definição? Desde que você esteja usando papel de
boa qualidade e ainda tenha
dificuldade em fazer isso. Você pode considerar o uso de cores
diferentes. Algumas cores são mais fáceis
de usar do que outras. E essa inflamação está
presente na cor. Estou muito, muito
ansioso para ver todas as suas pinturas
fantásticas. Na seção do projeto. Serei usado para qualquer
feedback que você possa precisar. Qualquer etapa do processo. Por favor, deixe um comentário sobre
esta aula para que eu possa tornar
a próxima ainda melhor. Não se esqueça, você pode me seguir. E também no Instagram. Então você sabe, quando
o próximo cair. Nos vemos em breve.
Aniruddha Gupte, Urban Sketcher & Wildlife Artist
