Transcrições
1. Apresentação: Olá e bem-vindo a essas aquarelas de nível
intermediário. Hoje,
pintaremos uma batida europeia. Essa aula é tal
que pode ser concluída em uma única
hora de segundo. Vejo muitas espécies de
besouros em algum lugar, desde meu visitante
europeu. Como uma espécie, já visitei
visitantes que estão na Índia. Então, dedos cruzados,
vejo um este ano. As cores disso são
PARA torná-lo um assunto visualmente
marcante. No entanto, retratar cores marcantes de
Go ao mesmo tempo, manter uma pintura com aparência nova
é um desafio. Um desafio que vou
te ensinar como empacotar. Usaremos uma combinação de pinceladas
rápidas
e pacientemente diariamente. Mantenha até mesmo a harmonia entre todas as cores do
nosso adorável batedor. Como sempre, vamos publicar livros de
imprensa soltos, divertidos, mas confiantes. Vamos nos concentrar em formas grandes
e em como conectá-las. Não se deixe enganar pela
perfeição em minoria. Até mesmo abrace
acidentes felizes que
acontecem ao longo de v e
encontre alegria, divirta-se na imprevisibilidade que o meio da
aquarela nos proporciona. Sou Anita. Tenho
experiência profissional na prática e ensino de design
de serviços e design
industrial. Também tenho um som médio para atividades
ao ar livre e para
a vida selvagem, desde que me
lembro do que é aquarela. Relativamente recente,
a minha paixão. E é uma paixão que agora
quero ver até onde posso ir. Essa aula é o primeiro
passo nessa direção. É uma jornada na
qual espero que você se junte a mim. Você pode acompanhar minhas provações e tribulações no Instagram. Também estou
ansioso para publicar alguns
vídeos mais curtos no YouTube. Sou bastante ativo em minhas redes sociais e
ficaria feliz em me conectar.
2. Abordagem e materiais: Essa aqui é a pintura que criaremos
nos próximos 50 minutos. Antes disso, havia algumas coisas sobre
as quais eu
queria falar. Em primeiro lugar, o sorteio
desta versão beta. Esta aula é mais
sobre pintura e eu vou pular diretamente
para a parte da pintura. Dito isso, um modelo de
desenho de linha está disponível na
seção de recursos desta classe. Você pode baixá-lo, talvez recortá-lo e usá-lo para transferir as linhas para
o papel aquarela. Eu também encorajo você a
desenhá-lo por meio da observação. A imagem de referência do
batedor também está disponível
na seção de recursos que estou usando. É um papel áspero Saunders
Waterford, 100% algodão. Isso é em torno do tamanho A4. Eu encorajaria você a usar um
tamanho um pouco maior do que isso. Estou restrito a
esse tamanho porque minha câmera tem dificuldade em
capturar um papel de tamanho maior no formato
retrato. Precisaremos de uma
superfície sólida para montar o papel e
de uma fita adesiva para
fazer a montagem. Além disso, seria bom ter alguma forma de estrutura de suporte para elevar sua prancheta vez em quando, para
que o fluido de lavagem saia. Para misturar suas cores. Você pode gostar de
algo assim. Esta é uma paleta
de plástico simples. Este é um pedaço quebrado do
meu paladar dobrável normal. E antes que você pergunte a ele:
Não, não é tinta
que eu consegui danificar. É bom ter um lenço de papel por perto
, caso você tenha algum
derrame e precise limpá-lo. Você precisará de alguns
recipientes para sua água. Gosto de ter dois por perto, um para lavar meus pincéis e outro com um
pouco de água limpa. É sempre bom borrifar um
pouco o que isso faz para manter
suas lavagens ativas. E por último, uma borracha simples. Gosto de usar uma borracha amassada. Você pode usar qualquer coisa
com a qual se sinta confortável. E abra o CID, que colocou
sua linha de trabalho no papel. A seguir, vamos dar uma olhada
nos pincéis que
usaremos nesta aula. Começando do grande ao pequeno. O primeiro é esse. É uma escova de
esfregão de tamanho número dois, pêlo de cabra. Este é do tamanho oito. É uma mistura entre fibras sintéticas
e naturais. Este é um tamanho seis. É um pincel sintético de
limitação de zibelina. Acho que esse pincel
é do tamanho três. Não tenho certeza. É um pincel sintético. E este é um pincel sintético pequeno de tamanho zero
para detalhes muito pequenos, como o olho de um pássaro. Este pincel é um pincel tamanho dez. Eu o uso em uma
ocasião na aula, mas na verdade não
acho que seja necessário, então vou
deixá-lo de lado. E por último, deixe-me mostrar as cores que
usei nesta aula. A primeira parada é para Aeolian. Por White Nights. É um fresco por amarelo. Este é o vermelho pirrol de Shin Han, cor vermelha
bastante neutra. Burnt Sienna de White Nights. É meu marrom para a pintura. As próximas duas cores parecem bastante semelhantes, mas têm propriedades
diferentes. Esta é uma cor
enrolada por White Nights. É um alfaiate azul, em algum lugar intermediário, um tom
verde e um tom vermelho. Este é o azul
cobalto da White Nights, também chamado de azul cobalto. É um cerúleo que
granulócitos um pouco. Além disso, é um pouco mais
opaco em comparação com o azul, que é muito, muito transparente. Eu também tenho duas cores. Claro. Este é um
verde viridiano da Sennelier. Eu o uso na aula, mas, refletindo,
não tenho certeza se
é realmente necessário. Por enquanto.
Vou deixá-lo aqui ao lado. A segunda cor é o preto da lâmpada. Este para usar na aula. Em uma ocasião, eu o uso
para pintar a batida como eu. Além disso, não é
absolutamente necessário. Então eu
deixo isso de lado também. Agora vamos para a pintura.
3. Primeiro passe (parte1): Ok, então vamos começar
com nossa primeira camada. Se você já viu minhas outras aulas, sabe que gosto de
começar mais cedo misturando as cores
que vou usar. No entanto, ao contrário
das outras aulas, desta vez, vou ver o que
preparo misturas de
diferentes consistências, diferentes quantidades de água. A pintura do BWI é um livro de cores muito
vivas. Há a tentação de usar tinta diretamente do tubo
em sua lâmpada mais brilhante. Mas se você notou
alguma coisa, precisa. Há muito poucas
criaturas que têm
cores puras ou puras. E tendo isso em mente, quero dobrar um
pouco
todas as minhas cores ao começar com minhas misturas. É exatamente o que estou
fazendo com meu amarelo. Não quero que fique vertical diretamente
do tubo amarelo. Então, estou misturando quantidades
de vermelho e azul com Amy, só para diminuir um pouco a
borda. A poça à esquerda tem a consistência do
café, perdão? Enquanto o da direita tem
uma consistência muito diluída, Perdão? A próxima cor que preciso misturar
é a cor marrom avermelhada na parte de trás do cordão
odeia cores e misturar meu vermelho, mas preciso que essa mistura
seja um pouco mais grossa. Vou aplicá-lo em pessoas
molhadas que
morrerão como ônibus do tipo. Então, essa mistura será, você pode chamá-la de consistência de
leite. Observe como eu aproveito meu
tempo nesta fase. Não há absolutamente
nenhuma necessidade de se apressar. Então, Pascal, não se apresse até
ficarmos confiantes e felizes com
a aparência mista. Também ajuda a testar a cor
em uma folha de papel áspera,
se você não tiver certeza. A terceira cor que estou misturando é a turquesa para o
peito do cordão. Agora eu poderia facilmente ter optado pela turquesa
diretamente do tubo. Mas, em vez disso,
optei por misturar as cores
turquesas
que estou usando para isso. Talvez eu esteja lendo verde, meu azul cobalto e um
pequeno toque de meu amarelo. Eu gostaria de
misturar esta escola em consistências. Essa cor no ponto engraçado do paladar é meu azul cobalto. Agora estou adicionando água a
um lado do
poço de mistura para garantir que parte
da mistura esteja muito mais diluída. Olá, a mixagem acabou e estamos prontos para
começar com a pintura. E, como sempre, não importa
quantas pinturas sejam, colocar o pincel
pela primeira vez em um papel branco é algo
que eu sempre encontro. Dbdt. Estou começando meu processo
com a mistura amarela
diluída da Peggy que criei. Estou deitando-o
no pescoço e na nuca
do pássaro. Áreas onde guerras,
cores mais escuras logo se juntarão. Observe como eu não estou seguindo
a linha e espalhando a lavagem além
do pássaro,
além do pássaro. Isso é porque eu quero algumas
das cores e saí voando. Vou entrar
rapidamente com um pincel menor e alisar a borda entre a marca
dos olhos
e a área do pescoço. Eu não quero uma vantagem muito dura. A próxima borda, a estampa daquela cor
marrom-avermelhada que eu misturei. Quero deixar
isso na parte de trás da cabeça
do pássaro de
uma só vez. E é claro que o derrame
não será perfeito. Quando eu terminar o derrame, voltarei e corrigirei quaisquer irregularidades que
possam ter ocorrido. Ter qualquer consistência de dor ou
fadiga ajudaria você, pois parte dessa cor fluirá para a lavagem amarela úmida que
colocamos anteriormente, garantindo que esta seção
seque muito mais tarde. Não podemos deixar que
seque com muita luz. Daí as misturas de carrapatos. Como fiz anteriormente, estou entrando com
meu pincel tamanho seis e suavizando a
borda da testa. Em seguida, vou trabalhar na área
do queixo
estourado abaixo do pico. A ignição Nero para lavagem muito
diluída. É muito grande, então eu posso simplesmente colocar uma tinta amarela
um
pouco mais escura e vê-la sair voando para a lavagem. Só para introduzir
um pouco mais de pigmento. Ponto mais escuro do ator no pescoço. Novamente suavizando essa borda. Portanto, certifique-se de
que haja uma seção de luz
entre o olho marcando-a, como pode ser visto
na imagem de referência. Periodicamente, vou usar
meu espírito esportivo, manter minha lavagem ativa. Em seguida, vou trabalhar
no baú do batedor. Começaremos
adicionando água limpa. Essa borda inferior, que
espero que ainda esteja molhada. E então, lentamente,
introduza Friedman. Vou pausar este vídeo para
ressaltar que acabei de fazer, nem consigo chamar isso de
erro porque 99 em 100 vezes isso não
teria acontecido. Observe a água no ombro esquerdo do
pássaro. dorso lentamente se arrasta para a área
marrom-avermelhada e acaba resultando em uma
couve-flor de aparência bastante infeliz. Ok, vamos voltar passo
a passo e agora introduzir a turquesa na água
que eu coloquei. Estou usando meu número para
citar, ajudar a limpar a escova. Observe como
meus derrames são deliberados. Estou tentando cobrir essa
área com um pequeno número de trabalhadores cozinheiros, deixando algumas marcas de pincel seco
nos botões do lado esquerdo. Agora vou introduzir
uma cor
mais forte na parte superior da área do peito dele. Como você também pode notar na imagem de
referência, essa é a área em que
a turquesa é mais escura. E à medida que descemos
em direção à barriga dele, ela lentamente fica não apenas
mais leve, mas também baixa. Meu acordo. Eu não precisava disso. Estou misturando um
pouco de sienna
queimada na parte diluída da minha mistura. E vou adicionar isso à barriga
do pássaro
para diminuí-lo. Vou fazer isso usando salpicos para adicionar uma
textura um pouco interessante a essa área. Em seguida, abordarei a ala
direita do livro. A coisa também é aquela cor marrom
avermelhada. Na imagem de referência. Essa área está sob sombra. Você não vê bem a cor. Essa sombra chegará
lá no próximo ano. Assim como na nuca, quero colocar essa tinta marrom
vermelha em um grupo e
voltar e corrigir quaisquer inconsistências que possam ter existido. Agora também vou tentar consertar a
área marrom da cabeça e o pescoço. Se você obteve consistência
para
essa cor, correto? Na primeira primeira aplicação, não
acho que você
precise fazer isso. Eu dividi esta
lição em duas partes. Siga as diretrizes de
duração da aula. Mas eu aconselho você a não parar por aqui e
continuar imediatamente com a próxima lição. Não queremos que
a tinta seque. Você deseja conectar
as lavagens úmidas
que você tem
até o estado do pássaro.
4. Primeiro passe (parte2): Continuando de
onde paramos, primeiro
vou
mudar algumas das
misturas da minha paleta. Preciso misturar
algo para o galho. A barriga ainda está
molhada e eu quero
conectar o galho
que está embutido. Então, primeiro vou misturar
um pouco de sienna queimada e meu áudio e amarelo para obter
algum tipo de cor dourada. Quando eu estiver satisfeito com isso, vou
neutralizar ainda mais essa cor adicionando meu azul cobalto. Acho que a mistura pode
ser descrita como algo entre a consistência do
café EN. Mais perto do café. A mistura parece boa. Vou aplicá-lo no galho usando movimentos rápidos
e confiantes. Certificando-me de que tenho
uma pincelada quebrada. E parte do branco
do papel que aparece
indica a natureza texturizada da casca da madeira. Em seguida, podemos passar para a
seção final de nossa fatura. A seção é uma cor turquesa de
aparência que já misturamos. Estou conectando-o
à
tela mais larga do galho e simplesmente
colocando-o na região da cauda como uma lavagem bastante plana. Basta estar atento a uma seção que
está captando a luz. Eu quero deixar
esse papel branco, mas ele suaviza um pouco a
borda. Estou pegando uma tinta aleatória e colocando-a na
velocidade do cordão. Estou fazendo isso só para não
querer que os pés sejam um byte. Ao mesmo tempo. Também não quero
que fique muito escuro. Lá dentro, estou levantando um pouco
da tinta de backup. Não quero que nenhuma atenção vá
para os pés dos Betas. Estou voltando minha atenção
para o galho. Quero acrescentar alguns
dos mais esclarecidos
que podemos ver. Dedos cruzados, o
galho ainda é grande porque eu quero
que a tinta fique difusa. Meu verde é uma mistura de manchas
amarelas e pequenas
de ambos os azuis para ser o mais aleatório possível
com minha aplicação aqui. E com isso feito de forma
satisfatória, podemos
voltar nossa atenção para o rosto do pássaro. Para o bico e a
marca em seu olho. Precisaremos de uma cor mais escura. Para isso, vou
usar uma mistura do meu halo blue e minha taxa
de cinco anos, que me dará uma cor neutralizada com aparência de
pessoas. Vou usar essa mistura,
adicionar consistência de café. Talvez um pouco
mais leve do que isso também. Só precisamos manter as
coisas simples aqui. Aplique uma camada plana
dessa cor escura em todas
as áreas que precisam dela. Bem, no entanto, volte para o meu pincel sintético de tamanho pequeno
para ver a forma do bico. Se você quiser colocar
a cerveja no talão, faz Monk, agora é
a hora de fazer isso. Em algumas das minhas
peças práticas, eu a adicionei,
mas nesta peça final
optei por não usá-la, apenas
para mantê-la simples. O rosto é um dos poucos
pontos da pintura em que precisamos ser firmes
com nossas pinceladas. Precisamos ser precisos e ter
certeza de esculpir isso. Estou marcando com muito cuidado
e deliberadamente porque essa é a seção que adiciona muito caráter a
esse quadro em particular. Essa é a seção
pela qual a atenção do espectador
passa primeiro. Agora vamos
tirar um pouquinho de tinta da
parte superior do bico dele para indicar alguma luz nessa área. Um
pouco de destaque. Estamos praticamente fartos da
nossa primeira passagem de dor. Nesse estágio, você
pode optar por continuar imediatamente
com o próximo ônibus. Você também pode fazer uma pequena pausa, talvez preparar
uma xícara de chá. Dependendo de quão confortável você se sente e de quão experiente você se sente. Painter UI, ambas as opções são. Quais opções estão na equipe. Não está se mexendo
muito nesta fase? Corrija quaisquer pequenos erros
que possam ter ocorrido. Eu, por exemplo, quero tirar um pouco mais de tinta
dos pés dos pássaros. Agora, além daquele único
erro na área do pescoço, que eu só posso corrigir
no final. Estou muito feliz com a aparência da
minha primeira passagem de
tinta. E estou pronto para
passar para minha segunda passagem.
5. Segundo passe (parte1): Agora estamos passando para
nossa segunda passagem. Desta vez, começaremos
do topo da tigela, diretamente da área do bico
e da máscara. A dor
ainda pode estar um pouco úmida, mas está perfeitamente bem. A cor que estou
misturando nesta região é a mesma
do ano anterior. É uma mistura de vermelho
e amarelo, azul. Se você precisar que
fique um pouco mais escuro, você pode adicionar um toque de preto. Como na camada anterior. Queremos manter esta seção
do tipo pássaro mais simples. Estou apenas adicionando cães conforme os vejo na foto
de referência. Agora andando na metade
inferior do bico. Também estou suavizando
a borda à
medida que subimos em direção à
sua montanha. Para retirar alguns
discutiram que os pássaros têm penas. A parte inferior de
sua boca aberta
também é visivelmente mais escura. Então é nisso que estou
trabalhando agora. Você acabou de começar este ano. Não há tinta que precise ser trabalhada antes de secar. Não há pressa. Então, não há
problema em relaxar. Não tenha pressa. O que merece nossa
atenção neste momento é como essas seções escuras
estão conectadas umas às outras. Não quero ter uma mancha escura
isolada. Queremos que todos eles
estejam interligados de alguma forma. Então é isso que estou
fazendo neste momento. E lentamente
construindo essas conexões. 100 dias. Agora mudei
um pincel um pouco maior, este é o meu 656 sintético. Fiz isso para que eu
também pudesse ter um pouco de
sucesso com o Departamento de Defesa. Dê uma olhada grosseira
e desarrumada. É desarrumado no sentido de
que são pernas quebradas e
achatadas, o que elas tinham. Agora que abordei a
maior parte da seção escura, vou dar uma outra olhada. Veja se preciso fazer alguma
alteração em seus ajustes. E depois para
a próxima seção. Sozinho com minha atenção para a área de sombra no
lado direito do tabuleiro. Grande sombra conectada
que vai da parte inferior do gene do bico
do pássaro até sua velocidade. Se desejar, você pode marcar esta
seção com um lápis. Isso pode ajudá-lo a definir melhor essa área
antes de começar a se inscrever. Mudei minha mistura de cores. Estou usando amarelo com um
toque de sienna queimada. Como já fiz algumas
vezes neste pássaro, aplico rapidamente minha
tinta em uma colher, corrijo qualquer infecção e, em
seguida, alisar a borda da prancha onde
seu queixo aponta e seu torso começa é
a mais escura visivelmente. É aí que vou
adicionar um toque de escuridão. Eu adicionei um pouco
dessa mistura roxa escura. Amarelo. Pode ter ficado um pouco
verde demais, mas tudo bem. Então, vou colocar
essa cor no molhado, lavar e alisar a
borda como da última vez. Minha sombra amarela ainda está molhada. Vou
conectá-la à turquesa, a sombra no
torso do livro. Primeiro, vou
reumedecer a turquesa levemente seca
na minha paleta ou TD. Vou aplicar
isso sobre a área da sombra, demarcando-a de
acordo com minha linha de lápis. Isso é só um esmalte. Ainda não é uma cor muito forte. Depois de terminar de demarcar
essa área de sombra, vou arranhar
algumas das bordas. A xícara de café
dá a ilusão, dá a textura das penas. E para fazer isso, estou usando meu pincel
sintético áspero número seis. É claro que preciso tornar
essa área de sombra mais forte. E para fazer isso, vou apresentar
um tom mais escuro turquesa é escura é uma mistura entre
azul Kylo e sienna queimada. E agora, adicionando-o à
minha mistura de turquesa e introduzindo nesse esmalte,
vou começar a
introduzir o escuro na área
dos ombros, onde o queixo se conecta
ao ombro, porque essa é a
parte mais escura da sombra, como você pode ver na referência. Misture, agora pode ser chamado de esquema de
consistência de leite , consistência de leite
com baixo teor de gordura. Então, a sombra turquesa, agora
vou conectá-la
à sombra logo na
parte inferior das penas da barriga. As penas formam uma sombra
ao tocarem o galho. Neste momento,
não estou muito feliz com
a borda dessa seção de
sombra. Eu vou entrar e
arranhá-lo um pouco mais. Fixe algumas das bordas, estenda-as onde elas
precisam ser estendidas. Adicione mais textura. O peito do pássaro. Agora, introduza
mais sombra escura entre as
penas da barriga e o galho. Eu usei
meu uso roxo escuro, aquele que se encaixa no vermelho e a
sombra dessas penas da barriga
pode ser conectada lentamente. Sombras estão sendo
projetadas no galho. Se você observar com atenção,
essas sombras estão sendo projetadas pelos meninos do nosso batedor. E também algumas das mais que estão
crescendo no galho. Não precisamos ser muito
precisos nesta seção. Definitivamente, não
preciso ser preciso, pois em algumas versões que
pintei deste livro, fui mais
preciso e, em outras, fui menos. E com toda a honestidade, acho que prefiro uma vez
menos precisa. Em seguida, enquanto a
sombra central ainda está molhada, quero dar mais força nessa área logo
abaixo do queixo. Bu. Então, vou colocar
um pouco de tinta mais forte na parte superior dessa lavagem úmida
e deixá-la flutuar. Por favor, não pare de
pintar aqui. Eu recomendaria que você
pulasse diretamente para a próxima aula enquanto
sua tinta ainda está grande.
6. Segundo passe (parte2): Agora vou continuar
adicionando sombras no galho. Vou usar essas
sombras para melhor defini-las já que adicionamos a
ramificação na camada anterior. A cor que estou usando não é
nada em particular, só eu escolhendo cores
aleatórias que já
estão na minha paleta. Eu só preciso de algum tipo de escuridão. É só isso. O estoma está bem, quero preservar algum nível de
textura de pincel seco naquele galho. Indicou o dinheiro. E para fazer isso, estou aplicando traços com a
lateral do meu pincel, tendo em mente a
forma circular do galho. Agora voltando minha
atenção para a
sombra projetada pela
ala direita da batida. lavagem turquesa ainda está
úmida, muito úmida. Esperei que ela
chegasse ao palco para que a escuridão que agora tem a Liga 1 não sangrasse muito. Novamente, estou aplicando
o escuro com um único toque e depois corrigindo quaisquer irregularidades
. Como eu já tenho a
escuridão no meu pincel, vou voltar minha
atenção para isso, meu reino em seu pescoço. Quero conectá-lo
à escuridão da semana. Teria sido melhor aplicar essa simulação usando a
lateral do pincel. Talvez eu não tenha tido tanto sucesso em fazer isso
quanto gostaria, mas é isso que eu
aconselho você a tentar. Mais ou menos feito com a parte da palavra
acima do galho. Agora, preciso
voltar minha atenção para essa postura. Para isso, estou misturando um pouco mais da cor
turquesa do dinheiro, que é a mistura da coorte, é sua habilidade
no livro sienna, em comparação com a cabeça. Não quero que a cauda atraia
tanta atenção. Vou aplicar uma
simples lavagem plana para começar, assim como fizemos
na camada anterior. Só que desta vez, quero que
um pouco da lavagem
mais leve apareça especialmente nova
ou a mancha de luz, a mancha que
fornecerá no primeiro ano. Desta vez também, vou suavizar a borda ao redor
da mancha brilhante. Em seguida, preciso pagar toda
a curva do campo e algumas delas estão
mostrando a filial. Para isso, vou usar minha mistura escura com uma consistência
mais espessa. Vou jogar
essa tinta escura na lavanderia úmida e
viver sangrando. Mas se, como eu, você está pintando de uma
forma bastante seca, pode não ser muito. Se for esse o caso, você ajudou a fluir um pouco mais. Os pincéis que estou
usando neste momento, ou meus menores pincéis
sintéticos, digamos seis, dizem suporte. Ao espalhar a escuridão
na parte inferior da cauda. Certifique-se de deixar uma pequena mancha brilhante à esquerda. Agora, tentando estabelecer a divisão entre a
parte inferior do abdômen e os dentes. Estou querendo adicionar uma sombra escura na parte inferior do galho. Eu coloco meu papel de edição
na esperança de
que um pouco dele sangre na lavagem turquesa
veterinária. Mas isso não aconteceu muito. Então, eu estava
procurando uma maneira de conectar aquela escuridão à parte
inferior do pássaro. Então,
pensei em fazer isso
conectando aquela parte escura à ala
esquerda do livro e
tirá-la do galho. Agora quase na
linha de chegada sem pintar. Nesta etapa, vou
dedicar um momento para ver as coisas que precisam de pequenos
ajustes, como ajustes. Acho que quero adicionar um
pouco de textura de pincel seco na parte inferior do acordo. Achei que a sombra lá
usaria um pouco mais. Eu não acho que você
precisaria dar esse passo. E acho que
diria que uma obra, maioria das coisas que
farei nesta aula para mim, tenho certeza de que, nesta fase pintura parece muito
diferente da minha. Portanto, cada uma dessas etapas não precisa fazer com que elas julguem sua
própria peça pela aparência e depois decidam o que você
quer mudar e com o que
está satisfeito. Primeiro, estou tirando um pouco
de tinta do lado esquerdo da cauda. Quer que haja um pouco
mais de indicação de luz? Eu faço isso usando um pincel sintético
rígido, mergulhando-o em uma pequena
quantidade de água,
passando-o sobre a tinta
e, em seguida, levantando a tinta usando um lenço de
papel na minha técnica de laboratório. Extraia minha atenção
para a direita dele, parece que
temos duas camadas de penas
sobrepostas lá. E eu só quero destacar a diferença entre esses dois anos. Eu também faço isso ao levantar algumas pessoas que parece difícil
deixar os pais como gorjeta. Vou fazer isso um pouco
mais fácil desta vez porque o rosa
está um pouco claro. Esta lição é que tudo o que resta
é a batida como eu.
7. Olho: A espécie de besouro
viu que todos têm olhos vermelhos
brilhantes. Este é um exemplo
em que você pode usar um vermelho direto
do tubo. No entanto, neste caso,
decidi silenciá-lo um
pouco. Estou adicionando um pouquinho dessa turquesa
suja ao meu vermelho. Só para relaxar. Vou aplicar isso como um simples
plano transparente na área dos olhos. Não tenha pressa, ótimo. Não há pressa. Apenas uma
simples aplicação simples de B. Se, como eu, parte da sua leitura acaba onde
você não quer que esteja. Você pode limpá-lo com
sua toalha de papel. Em seguida, quero
destacar um pequeno destaque na parte
superior do olho dele. Estou acompanhando de perto a referência na qual
estou tentando replicar ou criar a impressão do
que vejo de que o céu reflete na
parte superior do olho e é isso que estou
tentando indicar aqui. A tinta vermelha ainda está úmida. Para levantar um pouco disso.
Vou usar o mesmo procedimento que usei
nos dois tipos anteriores. Vou entrar com minha pequena escova sintética rígida e agitar alguns dentes. Desta vez, não
preciso do lenço de papel para levantar o peso.
Acho que as cerdas
serão suficientes. Agora vou
deixar essa área secar. Pintar o olho é um processo
bastante ininterrupto. Talvez não perceba a natureza
de parada e partida porque eu
recortei alguns pedaços, mas não há problema em não
ter pressa. Você precisará de camadas para secar antes de
aplicar as próximas. Falando do próximo, estou misturando o preto puro da lâmpada. Primeiro vou usar minha gosma preta para
definir melhor os olhos. Estou apenas acompanhando
a imagem de referência. Em seguida, com a mesma cor. Vou pintar com
o preto do olho dele. Depois de terminar com
isso, deixe secar. É quando
usaremos nossa cal. Se você não tiver
nenhuma caneta de gel branca ou aquarela branca opaca,
funcionará perfeitamente bem. É apenas uma porta para adicionar os destaques do sol. E fiz isso para dar vida a
tudo. Meu B2 está completo. Ouvi de alguns
dos meus alunos que eles gostam de me ver remover
a fita da minha pintura. Então é isso que eu vou fazer. Obrigado por participar. Espero que você tenha aprendido algo novo hoje. Por favor, deixe qualquer comentário que você possa ter na forma
de uma avaliação para esta aula que me
permitirá tornar a
próxima ainda melhor.
8. Conclusão: Espero que você tenha se divertido pintando seu adorável Peter. O primeiro ônibus. Você permite que suas cores
fluam livremente para a lavagem úmida? É melhor deixar a
tinta fazer suas próprias coisas. No entanto,
lembre-se de ficar de olho neles. Não quero que eles formem uma combinação
inventada de cores de
couve-flor, como
o azul , que os novos judeus pintem as marcas
escuras de sua pérola. Eu prefiro misturar o do meu pai em vez de usar
um estado sombrio de. Acho que isso me ajuda a manter uma sensação de
harmonia e vivacidade. Talvez seja. Você conseguiu completar
o batedor em uma cidade? Houve alguma parte
da aula que você achou
difícil de acompanhar? Se sim,
deixe um comentário na seção de
discussão. Estou sempre aqui para ajudar. Estou realmente
ansioso para ver todas as suas pinturas fantásticas na
seção de projetos abaixo. Deixe um comentário sobre esta aula
para que eu possa tornar a
próxima ainda melhor. Não se esqueça, você pode me seguir. E também no Instagram. Então você sabe, quando
o próximo cair. vejo em breve.
Aniruddha Gupte, Urban Sketcher & Wildlife Artist
