Fundamentos em aquarela: como pintar uma paisagem de montanha simples em 3 camadas

1. Apresentação: Olá e bem-vindo a esta água de nível iniciante. Se você gosta do meu estilo de pintura. Mas achei minhas outras aulas muito difíceis de começar. Essa aula é só para você. Juntos. Vamos pintar a paisagem simples das montanhas do Himalaia. Nesta aula, veremos como planejar e executar uma pintura. Do início ao fim. Vamos detalhar a cena de forma que ela possa ser pintada com folhas simples. Este é um método que eu uso para a maioria dos meus pés. Sejam animais, paisagens ou ao ar livre, esboços urbanos. Antes de começarmos, será melhor baixar os arquivos presentes na seção de recursos desta aula. Você encontrará versões imprimíveis das etapas que mencionei. Lista ilustrada de todos os materiais que tenho. Como sempre, usaremos livros de pincéis abundantes, mas confiantes. Vamos nos concentrar em navios grandes e esperamos que nos conectemos e não fiquemos atolados pela perfeição em ajudas minoritárias. Vamos abraçar os felizes acidentes que acontecem ao longo do caminho e encontrar alegria, nos divertir na imprevisibilidade que o meio da aquarela nos proporciona. Sou Anirudh tell. Tenho experiência profissional na prática e no ensino de design e indústria de serviços. Também tenho uma média de ruído para atividades ao ar livre e vida selvagem, se estende o mais longe possível. A aquarela é uma paixão relativamente recente minha. E é uma paixão que agora quero ver até onde posso ir. Essa aula é o primeiro passo nessa direção. É uma jornada na qual espero que você se junte a mim. Você pode acompanhar minhas provações e tribulações no Instagram. Também estou ansioso para publicar alguns vídeos mais curtos no YouTube. Sou bastante ativo em minhas redes sociais. E ficaremos felizes em nos conectar. 2. Desenho e abordagem: Tudo bem, vamos começar com nosso desenho. Eu tenho meu papel na minha prancheta de madeira. Desta vez. Eu não vou montá-lo usando fita adesiva. E você verá o porquê à medida que progredimos. Sou a cópia impressa da fotografia qual vamos nos referir. Talvez já tenha notado que a proporção desta fotografia não coincide exatamente com a proporção do meu papel. E tenho certeza de que também será o mesmo com seu jornal. Então você precisa ajustar a composição, meio que se encaixar nela e aprimorá-la um pouco à medida que estamos fazendo. Quando olho para minha imagem de referência, a primeira coisa que procuro é o ponto de fuga, a linha do horizonte ou a linha de visão, que acho que está nesta fotografia em particular. Percebo isso porque consigo ver um pouco da parte inferior do telhado. As linhas de perspectiva do telhado se movem para baixo. Então é aqui que a linha do horizonte estaria. Em seguida, é encontrar o tamanho e o local certos para esta casa. No meu caso, vou dizer que esse ponto está na metade da minha linha horizontal no papel e esse ponto está na metade da pista vertical. Não é exatamente, mas é isso que quero dizer “vou mudar a composição”. Acho que vou levantar um pouco a casa. Agora, uma coisa que preocupa muitos estudantes são todos esses detalhes na vegetação. O que eu aconselharia é que no trabalho de linha na fase de desenho, basta bloquear nesta área. Não se preocupe com cada folha e caule. Só precisa demarcar a área onde as árvores ficarão. E à medida que avançamos com nossas camadas, essas árvores aparecerão junto com o processo. Ok, então vamos continuar com o desenho. Como um vídeo acelerado de mim desenhando a cena no meu papel. Este vídeo provavelmente está acelerado cerca de 15 vezes a velocidade real. Para isso. Eu só queria te dar uma ideia de como eu meço meu papel. Enquanto eu estou introduzindo elementos da fotografia e colocando-os dentro da composição. Também quero mostrar o quanto eu movo o papel como uma gota. Apenas dê uma ideia da minha abordagem geral. E também dou uma ideia dos erros que eu cometo ao longo do caminho. Enquanto construo o mar agora, continuo verificando a relação entre diferentes objetos. A relação entre o tamanho de quatro elementos diferentes em minha composição. Digamos, por exemplo, como o topo da casa combina com o topo da árvore. No lado direito, aquele da polícia. Deve ser um escaneamento do meu desenho na seção de recursos desta aula. Você pode baixá-lo. Você acha que é útil para desenhar sua própria versão da cena? Agora estamos quase prontos para começar a nossas tintas fora da câmera. Acabei de aprimorar um pouco meu esboço. Portanto, o processo de pintura será dividido em três etapas. A primeira delas é pintar na cor da luz. Como você pode ver na fotografia, há uma luz do sol brilhante da tarde caindo sobre os elementos do primeiro plano. E à medida que avançamos para trás, a imagem fica cada vez mais fria até o céu azul. Então, em nossa primeira etapa, aplicaremos essa cor da luz no fundo e a luz do sol quente e amarelada em primeiro plano. Ao fazer isso, não há tempo para fazer uma pausa. Temos que passar imediatamente para a próxima etapa. Comece enquanto o papel ainda está molhado. É aqui que as coisas ficam interessantes. Esse é um passo muito importante. Agora, como você pode ver, há muitos detalhes que intimidam os estudantes com bastante frequência. Então, para simplificar, é isso que vamos pintar. Em essência. Essa é a forma grande que precisamos colocar em nosso papel. Começaremos com certeza. Ao longo do cume da montanha enquanto o papel está molhado, de modo que a tinta se embaça no céu e se mova para baixo. E depois para a esquerda. Ao longo do caminho, mudaremos a cor do nosso pincel. Não podemos deixá-lo cinza, é claro. Ele mudará a cor do nosso pincel, como podemos ver na fotografia aqui. Mas observe que as cores específicas que você escolhe não importam tanto quanto a temperatura da cor. Uma etapa que vamos fazer de forma diferente. Uma etapa interessante desta vez é examinar os dois lados de nosso pessoal antes de começarmos, para nosso pessoal antes de começarmos que tenhamos tempo suficiente para trabalhar molhado em molhado. Isso é particularmente importante para mim hoje, como você ouviu em Bombaim, estamos na estação seca do inverno. 3. Cor da luz: Começando com a pintura agora. Então, para minha cor quente, vou usar amarelo ocre e um pouco de gamboge novo. Vou me certificar de que minha mistura tenha muita água nela. Não há necessidade de se apressar neste momento. Hora certa até você acertar seus microfones. Às vezes ajuda ter um pequeno pedaço de papel por perto. Teste a cor. Em seguida, vou mixar e Mike, vamos colorir o volume que vou usar para o céu. O azul frio que tenho na minha paleta, estou usando para o céu, é cobalto. Azul. Realmente também se sai perfeitamente bem. E estou pensando em adicionar um pouco de ultramarino só para torná-lo um pouco mais. Não é muito legal. Gosto prepará-los antes de realmente começar com uma camada. Isso me permite trabalhar mais rápido, o que é uma grande vantagem quando trabalho molhado em molhado. Para esta pintura em particular, decidi tentar uma abordagem um pouco diferente. Vou molhar o verso e a frente do jornal. Infelizmente, tive que cortar um pouco do processo de verificação. O rápido movimento de ida e volta da minha mão não estava sendo capturado muito bem pela minha câmera. Quando você molha os dois lados do papel, evita que o papel se deforme ao aplicar uma camada de tinta muito úmida. Como ambos os lados ou ambos os lados, eles apenas dizem que a tensão em ambos os lados é igual, o que impede que a palavra ping aconteça. As ferramentas que estou usando para molhar meu papel, um borrifador e uma esponja natural, um pouco de água na superfície e, em seguida, colocar um pouco mais de água na minha esponja e verificar se está espalhados uniformemente pela face das pessoas. Ou a esponja distribui uniformemente a água, levanta o que há em excesso e adiciona água, o que significa que o papel secará. Eu até acho que sempre haverá a mesma quantidade de água. Vou começar minha camada usando meu pincel grande e plano. Então, vou começar bem no topo da minha ovelha. Como estou trabalhando em uma folha que já está fixa, sei que o papel secará muito mais leve do que parece agora. Isso é algo que você precisa ter em mente ao trabalhar no papel úmido e ele secará muito mais leve. Portanto, certifique-se de aplicar gosma com tinta um pouco mais escura do que você deseja que o resultado final seja. Então, à medida que avançamos em direção à linha do horizonte, quero tornar a cor um pouco mais próxima. Para isso, estou adicionando líquido de lavanda à janela de mistura, de cor arroxeada , de natureza ligeiramente opaca. Acho que não entendi bem a consistência dessa lavanda. Deveria ter bebido mais água. A razão pela qual eu opto pela lavanda é porque a parte mais baixa é amarela. E como você sabe, azul e amarelo dão ganância. E em alguns lugares onde há vegetação, certeza eu quero que haja verde. Mas em alguns lugares eu ainda quero manter isso. E lavanda, roxa , não fica verde, apenas neutraliza o amarelo. Neutralizar o amarelo tem uma vantagem adicional. Pode ser ainda mais misturado em um amarelo cada vez mais marcante. À medida que nos aproximamos das pessoas em direção a coisas que estão mais próximas da linha de visão do espectador. Uma coisa a ter em mente ao trabalhar com paisagismo é que coisas mais distantes do espectador tendem a aparecer. Por que as coisas se aproximam do espectador em um modo de água pura. Há, é claro, exceções a essa regra. Mas, na maioria das vezes, esse é o caso das pinturas do Netscape. E de acordo com a regra, estou mudando minha mistura de formulários. Primeiro aumentei a quantidade de amarelo quente, o novo gamboge. E então estou deixando-o um pouco mais dourado adicionando um toque de laranja queimado de sienna. Como já mencionei algumas vezes. Não faça isso, não precisa se ater exatamente a essas mesmas cores. Basta seguir os princípios que estou mencionando. Quem obterá um bom resultado. Outro princípio é que as coisas mais próximas de você parecem casaco escuro. E esse cara no topo está lá para indicar que o céu foi atingido por esse cara no horizonte? Esse cara é a favor disso, ou seja, ele adiciona profundidade à sua pintura quando você escurece o topo deste jogo. A maior parte dessas lavagens já está feita. Estou apenas adicionando força ao suor esportivo. Acho que é necessário corrigir quaisquer erros que eu tenha cometido. Novamente, dê uma olhada em seu artigo e tome as decisões apropriadas. Não preciso seguir tudo o que estou fazendo. O que estou fazendo agora ao levantar um pouco da viga diretamente da roupa úmida, da roupa esportiva. Estou levantando a tinta. Áreas que permanecerão claras até o final da pintura, áreas que estão captando luz. A maneira como você levanta a tinta é entrar com um pincel quase seco e simplesmente limpar a tinta. Como será sua lavagem, ainda esteja molhada. É bastante fácil de fazer. Esta lição está concluída, mas não pare agora, você precisa trabalhar a próxima camada enquanto a lavagem ainda está molhada. 4. Forma grande e conectada: A primeira coisa que quero abordar nesta lição é a do fundo do fogo. A razão pela qual estou pintando isso enquanto a Washington anterior é porque quero que ela caia no céu. Eu quero que haja uma borda muito suave. A colina está coberta de vegetação. Eu preciso de uma cor esverdeada para a Colina, mas não preciso que ela seja muito brilhante. Estou misturando meu travesseiro com um pouco de siena queimada, que obtém o verde bastante neutralizado de que preciso para esse pano de fundo. Enquanto você quer começar, enquanto o papel ainda está molhado. Lembre-se que você não quer que seu papel fique molhado. Caso contrário, ao colocar a tinta no chão, ela sairá do controle como ****, assim como o que está acontecendo aqui. Portanto, a secagem do papel é muito subjetiva, há tantas variáveis, tantos fatores que a afetam. A umidade e o calor do valor, que obviamente serão afetados pela estação. Portanto, não há regras rígidas sobre quando começar. Você teria apenas quem julgaria sua própria folha de papel. E esse julgamento só vem por meio da prática e da experiência. Observe também que agora estou trabalhando nisso. Eu tenho aquela lata no topo da minha prancha, minha prancheta de desenho. Isso garante que a tinta que estou colocando flua mais para baixo do que para cima. Para isso, particularmente, como pode ser observado em nosso roteiro, precisamos conectar as árvores, o plano de fundo. É apenas uma forma grande com diferentes cores de produtos. Então é exatamente isso que estou fazendo agora. A direita de três parece estar captando um pouco de luz solar. E estou pintando isso de amarelo. Amarelo e verde dão verde. Isso não importa. Trata-se apenas de obter as temperaturas em que você precisa esfriar e formar pela primeira vez. Estou adicionando um pouco de verde seiva a essa mistura amarela. Estou colocando a tinta com as abas simples do meu pincel número dois. A página ainda está molhada e a tinta ficará com a face e a lâmina. Com o passar do tempo. Vou pensar nas coisas que estamos construindo agora como árvores, grama ou montanhas. Pense nisso como uma forma grande. Uma forma com algumas cores diferentes. Vou até uma das minhas marrons e apenas adicionando uma pequena indicação do tronco da árvore. Agora estou mudando o ponto em que meu apoio vai e colocando-o à direita da minha prancheta de desenho. Porque agora quero que a tinta flua da direita para a esquerda. Estou me conectando, atravessa a grama da colina. Como precisar conectar a vegetação à casa. Agora, misture a cor que eu preciso para a casa. Parece ser uma cor muito opaca. Mancha amarela na casa. A cor azul. Eu gostaria de usar uma mistura de azul ultramarino e um pouco de siena queimada. Para a parte amarela, eu usaria meu ocre amarelo e talvez um pequeno toque de novo amarelo gamboge, mas isso será mais tarde. Agora estou misturando a cor azul. E eu posso ver instantaneamente que fiquei muito escuro. Essa era uma mistura que , com toda a honestidade, eu deveria ter misturado antes de começar o fígado que teria garantido que eu fosse mais rápido do que aplicar. Infelizmente, eu não fiz isso. Veja a imagem do roteiro no canto superior esquerdo. Certifique-se de omitir as estruturas de suporte brilhantes da plataforma. Garantir que essas áreas de luz permaneçam claras está dando vida à sua pintura. Existe a possibilidade de recuperar essas luzes com o goulash branco ou qualquer cor opaca. Mas isso tende a diminuir o charme. É melhor usar a luz para escolher as cores o menos possível. Agora estou misturando aquele amarelo que mencionei anteriormente. Novamente, não hesite em tocar na borda da última cor. Não queremos bordas afiadas. Você quer que essas cores fluam umas nas outras. Além disso, observe que continuo indo ao meu pequeno lugar. Pulverizar sua roupa de vez em quando, especialmente se você precisar fazer uma pequena pausa e misturar um pouco mais, garante que a lavagem esteja úmida e a lavagem úmida seja uma escova ativa. Isso garante que você não tenha bordas afiadas. Quanto ao roteiro, deixei algumas manchas mais leves no canto inferior esquerdo da casa. Manchas de luz. Isso não importa. O que é aquela coisa leve que você não precisa dizer o que é. Só precisamos indicar que há algo que eles estão captando a luz. Caso você não tenha conseguido omitir essas manchas brancas. Você pode entrar com um pouco de papel seda e levantar um pouco da tinta, pois agora estou pintando no lado esquerdo, na extremidade esquerda da casa. E eu o conectarei à grama e depois moverei a lavagem para o telhado e ela à grama e depois moverei diminuirá por muito tempo. Tendo em mente que não estou pintando uma casa, grama ou árvores, estou apenas pintando uma ovelha. Agora estou misturando minha cor com a grama no final da colina e também com as árvores. Não estou misturando uma cor muito específica. Estou apenas usando todas as cores que já tenho na minha paleta. E obter um verde que não seja muito claro, nem muito quente ou em algum lugar intermediário. De acordo com o roteiro, estou conectando a grama. A escada que leva até a casa. É o mesmo valor, só que com uma cor diferente. E como estou trabalhando na faculdade de veterinária, vamos se fundir. Você pode usar apenas uma nova mistura em sua barriga. A necessidade de misturar uma forma específica é Bruce o que quer que esteja na paleta. Novamente, juntando minha paleta. Manter a lavagem ativa. Agora estou misturando a cor que vou usar no meu telhado. O feijão específico que você usa realmente não importa. Só precisa ter uma cor acastanhada e avermelhada. Para mim. É Sienna queimada, um pouco de vermelho pirrol, eu acho. E adicionar esse neutro sujo já está lá na minha paleta só para aliviar um pouco. Você também pode tentar usar a lateral do pincel e sua textura. Meu trabalho, na verdade, é esperar que eu faça isso. E eu só percebi que depois de experimentá-lo, provavelmente vou tentar novamente um pouco mais tarde, quando o papel estiver seco. Eu mudei a posição do meu apoio novamente. Preciso que a tinta flua de baixo para cima. Desta vez, precisamos preparar minhas misturas rapidamente. Mantenha a lavagem ativa. Nesse ponto, o céu ao fundo está bastante seco. E está tudo bem. Bordas muito suaves porque essas árvores estão bem próximas do ponto de vista dos EUA. Com folhagem como essa. Muitos estudantes se esforçam porque tentaram pintar em cada detalhe. Isso não é o que você deveria ser, certo. Uma abordagem mais fácil, especialmente para pintura. novidade é quem segura a escova na ponta e simplesmente bloqueia o navio. Forma geral, que lembra um pouco ou usa as pinceladas para dar o campo de folhagem. Este meu jornal ficou acordado por um período surpreendente de tempo. E vou aproveitar isso e adicionar algumas variações na montanha ao fundo. Vou usar minha mistura que já está na minha paleta para adicionar um pouco mais de profundidade, criar a impressão de sulcos. Nesse caso. Você também pode tentar fazer com que a borda da montanha pareça ter pequenas árvores planas. Funcionou para mim na minha peça de treino, mas nesta peça eu não entendi muito bem. Neste momento. Eu vou, Lear está mais ou menos pronto. Tenha todos os nossos principais elementos no lugar. Seguimos o roteiro e percorremos o grande navio em nosso jornal. Enquanto a lavagem ainda estiver molhada. Podemos tirar proveito disso e adicionar alguns lugares onde queremos ficar um pouco mais escuros, mas eu não quero uma ponta afiada. Variação aditiva nas árvores na parte de trás. Adicione um pouco de variação na grama em primeiro plano. Agora, eu sei que vai secar mais leve. Só estou adicionando alguns toques finais. Disse isso, mas veja sua própria peça. Tudo e qualquer coisa que estou fazendo neste momento. Vou tentar arranhar algumas folhas, alguns caules aleatórios, que estão captando a luz. Também estou pensando em arranhar algo que parece uma cerca em algum lugar em primeiro plano. Essa camada está pronta. Você precisa esperar que o papel seque completamente antes de passar para a próxima aula. Então, agora é o momento perfeito para fazer uma pausa. Mas os aplicativos preparem uma xícara de chá ou café para você e voltem revigorados. 5. Check-in Midway: Espero que você tenha conseguido acompanhar nosso processo até agora. Minha tinta está toda seca. E estou bastante satisfeito com a aparência da minha pintura no momento. Depois de pintar a mesma cena, três vezes, os ganhos são a terceira vez que eu a pinto. Cada vez nessa fase, o resultado parece um pouco diferente e é inútil compará-lo com o resultado anterior. Então, com essa linha de pensamento, meu conselho para você é seu resultado neste momento, certeza teremos uma aparência diferente da minha. E não adianta fazer uma comparação. Precisamos dar os próximos passos de acordo com o local em que você está no processo. E isso certamente será diferente de onde eu estou. Dito isso, neste caso específico. Eu poderia ter ficado um pouco mais escuro, aqui está o que estou pensando. E talvez eu tenha ficado muito escuro com o céu. primeiro plano ficou bom. Eu acho. Talvez algumas pequenas mudanças precisem ser feitas aqui, um pouco mais adiante. Não tenho muita certeza. Talvez um pouco de textura também. A vegetação parece boa. Colocar uma bomba ou vegetação nela teria sido melhor. Conteúdo. Agora, a seguir, acho que vou adicioná-las às folhas que estão captando pedaços de luz. Eu faço isso usando cal. E como eu tenho essa folha para correr em minhas mãos agora, continuarei explicando o que é isso. Terminamos com as luzes e com os tons médios. Agora vamos passar para as trevas. O que é interessante nessa cena é que as trevas também estão conectadas. No entanto, se tentarmos pintá-los de uma só vez, como fizemos com os tons médios, pode ser um pouco difícil. Então, vou dividi-lo em duas partes. Eu vou fazer as escuras à esquerda primeiro e depois as escuras e à direita. Mesmo no escuro, existem dois valores. Quero dizer, há a escuridão e depois há a escuridão mais escura. Então, com isso em mente, vamos prosseguir. Eu já tenho um pouco de cal espremida no meu paladar. No canto inferior direito da tela. Em vez disso, vou usá-lo, mas não quero adicionar muita água. Você pode chamar isso de consistência cremosa. Ao aplicá-lo em seu papel, aplique em pedaços e padrões. Algumas dessas manchas brancas podem ser isoladas. Mas experimentando alguns deles juntos. Pense nisso como dando forma e definição aos três. Lembre-se de que você não está tentando pintar em cada folha. O que você quer fazer é criar a ilusão de forma em torno desse tronco de árvore magro. Quem aplica minha tinta, estou usando meu pincel redondo número seis. Estou apenas deixando o pincel dançar nas pessoas bem-sucedidas. Então você terminou com essa ferramenta. Lembre-se de limpar o óleo, a abóbora branca do seu paladar. Você não quer que ele entre em suas outras misturas porque as tornará opacas. 6. Darks e detalhes: Parte 1: Vou começar, como às vezes, misturando todas as cores que precisarei para essa camada. O primeiro é o meu nutriente mais, mais usado, três, mais usado. É uma mistura de siena queimada e azul ultramarino. Este estará na casa, algumas partes da casa e também misturado com outras cores. A próxima escuridão que vou misturar é a sombra escura necessária para o telhado? Pode ser uma cor levemente avermelhada. Vou misturar vermelho com um pouco de azul Tito. Talvez adicione um pouco de sienna queimada se eu sentir necessidade. Não há pressa nesta fase , pois ainda não começamos. E não há nada para conectar. Agrupando, secando rapidamente em nós. Portanto, não há problema em tomar seu tempo e fazer essas misturas Talvez também seja aconselhável ter um pedacinho de papel, pedaço de papel ao seu lado, testar algumas dessas misturas. Se você não é muito pequeno, basta observá-los em seu paladar. A próxima que eu preciso é de um verde profundo para a escuridão dessas árvores altas. E pode até usar um pouco para a grama, algumas escuras. E os gráficos para isso misturam as mesmas cores que eu misturei para o monge de fundo, um pouco de cola e um pouco de siena queimada. Então, observe como eu não limpo minha paleta. Eu uso qualquer uma das cores restantes que estão lá. O último é o amarelo profundo da parte amarela da casa. Acho que vai ser amarelo ocre e eu o turvo usando tudo o mais que tenho com o pânico. Vou trabalhar com uma leve inclinação porque é mais fácil de capturar na câmera. Você não precisa fazer isso se achar que não é necessário. Embora eu esteja pintando há um tempo. Eu ainda fico nervoso. Às vezes, eu mesmo saía. Isso é o que está acontecendo aqui. Estou me certificando de saber onde estão as linhas, onde quero adicionar minha tinta. pincelada também é muito tentativa. Mas vou me atualizar em breve. Sempre se resume a entrar no fluxo das coisas. Como na última camada. Certifique-se de que não haja um pouco de aleatoriedade e muita energia nas pequenas pinceladas que tornarão a vegetação convincente. Também deixe de fora algumas partes interessantes de sua reputação. Dá a impressão de que há manchas de luz caindo em alguns dos saltos menores. Indica o estado conhecido. O pincel que estou usando no momento é meu pincel redondo número oito. Depois da rápida velocidade das primeiras camadas, funcionando cada vez melhor, as coisas ficam consideravelmente mais lentas. Ao adicionar os patos. Você pode tomar seu tempo. Você pode ser meticuloso aqui. Está tudo bem. Se você não conectar a roupa molhada na cama. Ao mesmo tempo, lembre-se de não sobrecarregar nenhuma seção da pintura. Sempre há a tentação de fazer isso nesse estágio sombrio. Agora estou conectando a tinta verde veterinária na parte inferior da árvore ao vermelho escuro que sombreia o telhado. Essa é a razão pela qual eu pré-misturei óleo, os tons escuros que eu faria se tivesse que parar e misturar a sombra do telhado agora, o verde que os três teriam secado e teriam sido mais difíceis de conectar. Usar essas conexões não é a única maneira de pintar em aquarela. Inúmeras abordagens disponíveis. Por acaso, esse meu favorito e o que vou compartilhar com você. Se, em algum momento do processo, você se sentir perdido ou não souber para onde o próximo pedaço de escuridão deve ir. Veja a imagem do roteiro no canto superior esquerdo. A imagem, como mencionei anteriormente, está disponível na seção de recursos. Você pode baixá-lo e imprimi-lo para sua referência. Enquanto você está pintando. Os três baús têm, certo? Não estou muito feliz com isso. No entanto, eles precisam estar conectados à sombra no chão. E eu vou seguir em frente e fazer isso. Em vez de ter um monte de sombras menores espalhadas pelo chão. Eu mencionei que eles terão um grande conectado. Agora, indo para o lado esquerdo da casa, conectado à sombra enquanto ela ainda está molhada. Como na última camada, não pense nesses elementos como uma casa ou o solo, ou três. Pense neles como formas. Veja como a escuridão na parede está conectada à escuridão no chão. Pintando essa forma. Veja na imagem do roteiro. Mude a cor do seu pincel. Mas certifique-se de que essa forma esteja conectada uma. Como mencionei anteriormente, vou apenas turvar aquele COVID amarelo. Praticamente tudo isso, em vez de reiterar o argumento novamente, a cor é que as cores específicas não importam tanto quanto o valor. Temperatura do Golfo. Então, agora, quando adicionamos esses patos, é aí que os tijolos brancos que deixamos no fundo da casa agora estão quando eles começarão a jogar futebol. Agora, sempre quando começamos a notá-los. Peço desculpas por minha cabeça ter entrado na moldura. Às vezes eu esqueço esse vocabulário. Preciso pintar essas seções menores. Tenho o hábito de enfiar minha cabeça bem perto do papel. Certifique-se de deixar aquela mancha de luz brilhante no lado direito da casa. Isso adicionará um pouco de força à sombra no chão, à ruptura de Washington e ficará voltada para todas as outras seções. Também houve uma pequena protrusão na parede. A parede lateral esquerda indicava apenas a linha um pouco mais escura. Além disso, certo. E é aí que a menor quantidade de luz penetrará, então um pouco de escuridão lá. Adicione mais profundidade à casa. E se a lavagem ainda estiver úmida, a borda da linha escura derreterá lentamente no resto da lavagem. Normalmente eu não limpava minha paleta desse jeito , pois o que aconteceu dessa vez é que a mistura lá ficou turva. Quando estou pintando, você pode me ver constantemente olhando para o leste. Eu poderia fazer isso. Ou estou vendo a fotografia na tela do meu computador ou estou vendo a imagem do roteiro, cole-a na minha parede. O mesmo que você tem no canto superior esquerdo da tela. De acordo com isso, vou adicionar as sombras na parte inferior dessa área da plataforma e, em seguida, conectar essas sombras com as sombras da folha caindo na parede na extrema direita da casa. Se eu tivesse escolhido pintar em uma velocidade mais rápida, teria conectado essas sombras das folhas diretamente às árvores à direita. Mas desta vez, esse é o ponto em que vou interromper esta lição. E vou adicionar alguns toques finais à esquerda da pintura. A próxima coisa para a qual quero voltar minha atenção é adicionar algumas pinceladas secas na grama. À esquerda. Eu quero a grama em primeiro plano extremo. Um pouco mais escuro. E eu quero tentar conectar essa parte escura à sombra que eu já coloquei. A mistura de cores que estou usando é minha bomba, nova gamboge, amarelo e um pouco de marrom. Também sobras na minha cama. Neste momento. Quer eu decida usá-los conscientemente ou não, sobras da minha paleta para entrar em cada mistura escura. Em seguida, vou adicionar um pouco do topo. Isso é sério, minha roupa não é exatamente vaga, mas ainda está úmida. E então vamos tentar tirar proveito disso colocando um pouco de pigmento mais escuro na parte inferior do triangular superior . Isso poderia ter sido feito. Com toda honestidade. Acho que estou prestando atenção ao fato de que agora está arranhando algumas das bordas. Então eu aprendi isso na aula de um pintor famoso chamado Alan Bullock. O que ele mencionou é que os elementos da pintura, sua identidade, tudo o que você realmente precisa prestar atenção é o H. E, neste caso, eu estou arranhando essa borda para dar o impressão de que o verde é grama. Simplesmente por ter uma aresta áspera. Essa ilusão deveria aparecer. Nesta fase da pintura, é útil dar uma olhada em sua beleza e não posso dar cada passo que estou dando. Eu mesmo estou questionando um pouco minha tomada de decisão. Não acho que escuridão em que estou deitada agora seja realmente necessária. Uma edição que eu quero fazer é adicionar mais alguns galhos verticais a esses produtos de higiene pessoal, como pode ser visto nas fotografias. Faça isso, vou usar meu número de escova de dentes pela primeira vez. Independentemente da escova com cabeça fina e cerdas longas e finas, é ideal para fazer isso. Linhas longas e onduladas, como galhos ou fios em nossas pinturas de paisagens. Sinceramente, eu deveria usar mais desse pincel. Eu não uso o suficiente. Se você se sentir desconfortável ou não estiver acostumado a usar o rigor para fazer esses traços, pratique-os em uma folha de papel áspera antes de colocá-la na pintura. Assim como nas folhas anteriores, tente ser o mais aleatório possível. Com esses galhos verticais. Estou me aproximando da zona de perigo trabalhar demais na parte extrema esquerda do prédio. Então, eu realmente preciso parar com isso. Quando eu adiciono, preciso fazer com que a janela esteja na casa. E vou usar a lateral do meu pincel para colocá-los rapidamente. E assim que eu fizer essa marca lá, farei uma escuridão direta. Eu esperava que a lavagem estivesse um pouco úmida, mas não estava. Vamos ver se consigo consertá-lo. Se eu não conseguir consertá-la com o pincel, retirarei um pouco da tinta com um lenço de papel. Quando eles terminarem. E agora a porta, mesma técnica, lado do pincel. Basta adicionar um pouco de água nos pedaços escuros e levantar. Bom o suficiente. Então, essa lição está concluída. Na próxima lição, faremos as sombras no lado direito da nossa pintura. 7. Darks e detalhes: Part2: Estamos quase na linha de chegada que conquistamos agora. Atualmente, estou misturando o escuro para as árvores do primeiro plano. primeira é uma nova gama e sobras na minha paleta para deixá-la escura e enlameada. A segunda cor que adicionei é o verde seiva. E agora estou adicionando marrom a ele. Tire a borda e deixe-a mais escura. Também vou precisar de uma terceira escuridão. Alguém que eu possa usar como meu escuro mais escuro em alguns casos, que será um verde mais frio para o qual estou usando meu azul azul-petróleo. E, novamente, sobras de paladar. Acabei de acordar aquele amarelo um pouco mais adiante. Vou começar adicionando um pouco de profundidade nas folhas logo na área do telhado, bem ao lado da casa. Começando com um hospedeiro de cores quentes. Cor relativamente quente também. Estou suavizando algumas das bordas. Agora vou para uma cor um pouco mais escura à medida que movo a base da planta para lá. A base escura da planta também ajudará a definir a grama no solo. Novamente, é sempre bom continuar suavizando algumas das bordas. Receio que eu não faça isso o suficiente nesta pintura quando, especialmente nesta seção. Embora estejamos trabalhando com as trevas agora, a árvore precisará ser definida e separada. Podemos conectar algumas partes das folhas da árvore mais longe. E os três fluem por B3 e divertidos com seus traços. Tente manter seu braço o mais solto possível. As folhas de cada pessoa parecem diferentes. Não preciso seguir exatamente como estou fazendo isso. Eles nem precisam ser parecidos ou nem mesmo próximos da fotografia. Eles só precisam transmitir a informação, a informação visual de que se trata um derrame é um pouco mais ampla do que eu gostaria. Ah bem, adicionar algumas ramificações para dar mais definição a esse grupo. Talvez um elevador. Um pouco da tinta foi removida. Não tenha medo de usar os dedos para suavizar um pouco da dor. Quanto mais você fizer isso, mais confortável ficará com a mancha com os dedos. Quando sinto que a mistura na minha paleta não está ficando escura o suficiente. Essas são as poucas vezes que vou aceitar. Em azul, meu Blackwell no paladar. Isso é o que acabei de fazer agora para adicionar alguma indicação de três caminhões. Também vou adicionar um pouco de azul nessa área. Mesmo que você não consiga ver visualmente nenhum azul na fotografia, um belo ultramarino adicionará um pouco de diversão nessa área. Achei que essa árvore à direita é relativamente mais difícil de pintar em comparação com as outras árvores da cena. Algumas aulas atrás, adicionamos manchas brancas para indicar que as folhas ao vento estão pegando um pouco de luz solar. Agora, o que precisamos fazer é adicionar um pouco de pigmento escuro sob essas manchas brancas para indicar o lado sombreado dessas folhas. Algumas dessas manchas escuras podem ser isoladas. A maioria deles ajuda se você os conectar. Para conectá-los em uma forma contínua. Isso te dá um pouco de definição, um pouco de espuma. À medida que você adiciona gradualmente mais folhas, a árvore lentamente começa a pegar quatro. E uma vez feito isso, você pode voltar ao seu estado bom e adicionar rapidamente aquele tronco longo e fino da árvore. Não precisa ser um golpe contínuo. Você pode fazer isso em poucos traços, mostrando que alguma parte do tronco está sendo escondida ou coberta pelos saltos. As folhas também. Acho que sou um pouco culpado de trabalhar demais. Então, meu conselho para você está em sua própria pintura, escultura, um pouco mais cedo do que eu tenho. Como mencionei anteriormente, vou adicionar um pouco de ultramarino a esses três caminhões. Eu perco o sistema escuro, hora de dormir, quero puxar um pouco dessa tinta para secar, escovando um pouco da textura na grama do primeiro plano. Novamente, estou prestando atenção nas bordas para indicar uma grama montanhosa selvagem, áspera e irregular. Ali. Há um pouquinho de vegetação saindo do lado direito do telhado. E ao adicionar força legítima a essa área, também poderemos definir melhor a borda do telhado. Então é isso que vou fazer agora. Uma última coisa que quero fazer antes do final é misturar um pouco de quash branco com o botão verde amarelo quente já existe na minha paleta. Vou usar essa tinta escolar em um pouco de grama, fios de grama. E vou fazer isso em um ponto muito específico da pintura M1 para fazer isso contra algumas das sombras que colocamos. Então, o guache branco, o que ele faz é tornar a tinta opaca. Agora temos um amarelo pálido opaco, que pode ser usado para se sobrepor às áreas sombreadas e criar a impressão de fios aleatórios de grama saindo por aí. A maneira como vou fazer isso é primeiro colocar um pouco de tinta. Estou usando meu pincel número seis e depois entro com meu disco e tiro alguns fios de grama. E depois disso, provavelmente voltarei ao meu número seis e suavizarei a borda na parte inferior dessa mancha opaca. Vou repetir o mesmo processo. Desta vez, vou adicionar algumas vertentes sob essa plataforma. Talvez algumas entorses na seção escura da vegetação à direita da plataforma também. E com esses toques finais, estamos quase, quase no fim de nosso ser. Espero que você tenha gostado dessa aula. Espero que você tenha aprendido algo sobre o planejamento da pintura. Muito obrigado por se juntar a mim e espero poder ver você novamente na próxima aula também. 8. Conclusão: Espero que você tenha se divertido mantendo suas montanhas do Himalaia. Qual foi a sensação de pintar a cor da luz no papel molhado? E você se lembrará de usar rosa que era escuro o suficiente, mas não tão escuro quanto a impressão que eu fiz. Você pode se divertir pintando na forma rosa conectada? Não precisa se preocupar individualmente com objetos e reuniões. Se você estiver sendo secado antes poderá se conectar a uma cor à outra. Posso sugerir inclinar sua prancha para um ângulo maior no dia seguinte? Ou espalhe dizendo que você está pintando um pouco mais, isso garantirá que sua lavagem seja feita. Como você finalmente conseguiu manter algum nível de cor no escuro? Isso dá vida à sua pintura. Estou realmente ansioso para ver todas as suas pinturas fantásticas na seção de projetos abaixo. Estarei aqui para receber qualquer feedback que você possa precisar em qualquer estágio do processo. Deixe um comentário para esta aula que eu possa tornar a próxima ainda melhor. Não se esqueça, você pode me seguir. E também no Instagram. Então você sabe, quando o próximo cair. vejo em breve.