RAINBOW CHAMELEON: supere o medo da aquarela solta e molhada

1. Apresentação: Olá e bem-vindo a esta aula de aquarela de nível intermediário. Hoje, vamos pintar um chifre para mim. Agora, essa aula é um pouco mais desafiadora do que minhas aulas anteriores. Então, se você é novo na aquarela, eu sugiro fortemente que você as dê uma olhada. Os comediantes são animais de aparência muito peculiar e se movem de forma independente. Eu sou a língua do projétil e os superpoderes que mudam de cor. Ver meu primeiro camaleão no violino é uma lembrança de infância que guardarei para sempre. E eu gostaria de acreditar que todos nós temos um fascínio infantil por uma criatura tão mágica. As cores de um comediante fazem dele um tema visual tão marcante. No entanto, retratar essas cores mantendo uma pintura com aparência nova é um desafio. Um desafio que vou te ensinar a superar. Aprenderemos a renunciar ao controle. Deixe a tinta fluir como quiser. Deixe misturar livremente na superfície do papel molhado. Quando a tinta começar a endurecer, começaremos lenta e suavemente a adicionar definição e a dar vida à nossa conveniência. Como sempre, usaremos pinceladas abundantes, mas confiantes. Vamos nos concentrar em navios grandes e em como conectá-los. Não se deixe enganar pela perfeição em pequenos detalhes. Vamos abraçar os felizes acidentes que acontecem ao longo do caminho e encontrar alegria, nos divertir na imprevisibilidade que o meio da aquarela nos proporciona. Sou Anita até ter uma experiência profissional na prática e no ensino de design de serviços e design industrial. Também tenho um som médio para atividades ao ar livre e para a vida selvagem, desde que me lembro do que é aquarela, uma paixão relativamente recente minha. E é uma paixão que agora quero ver até onde posso ir. Esta aula é a primeira etapa para diabéticos. É uma jornada na qual espero que você se junte a mim. Você pode acompanhar minhas provações e tribulações no Instagram. Também estou ansioso para publicar alguns vídeos mais curtos no YouTube. Sou bastante ativo em minhas redes sociais e ficaria feliz em me conectar. 2. Abordagem e materiais: Esse aqui é o camaleão que pintaremos na próxima 1h. No geral, está meio embaçado. Antes de começarmos, há algumas coisas que eu queria mencionar. Esta aula é sobre a parte da pintura. Então, eu não me aprofundo no desenho. Para ajudá-lo com o desenho. Eu forneci a você este modelo de desenho de linha. Ele está disponível na seção de recursos desta classe. Você pode baixá-lo, imprimi-lo, usá-lo como um modelo de recorte para colocar em seu papel aquarela e , em seguida, colocar as linhas necessárias. Você também pode optar por desenhá-lo a partir da observação direta. A fotografia de referência que usei para esta pintura, que baixei do Pixabay, também está disponível nos recursos para eles. O papel que estou usando é um papel prensado a frio doméstico em forma de arco. Tem 15 “por 11" de tamanho. Vou montá-lo na madeira maciça em uma prancheta de desenho. É bom ter uma superfície separada da sua mesa. Porque na aula, ocasionalmente, eu retiro a prancheta e a movo um pouco. Para a montagem que eu uso, isso é simplesmente fita adesiva. Eu também mantenho esta pequena caixa de alumínio à mão. Eu o uso ocasionalmente para apoiar minha prancheta dessa forma, para que eu possa desenhar o fluxo de minhas lavagens. Outros materiais que você precisará são os seguintes. Lápis e borracha para sua linha. Recipientes para sua água. Gosto de ter dois por perto, um, um pouco de água limpa e outro para lavar meus pincéis. Paleta para misturar cores. Esta é uma peça quebrada de uma dobrável normal válida. E antes que você pergunte não, isso não é tinta. Consegui danificar a superfície. Borrife o frasco para manter suas lavagens ativas. E um pano de algodão ou algum lenço de papel , caso você tenha algum derrame e precise limpar. Agora, vamos dar uma olhada nos pincéis que usaremos para esta aula. Começando com o maior. Esta é uma escova de pêlo de cabra tamanho quatro . Este é um pincel redondo de cabeça sintética tamanho dez. Embora diga dez, acho que está mais perto de doze. Esta é uma escova plana sintética de três quartos de polegada. Eu o uso no final da pintura para colocar no fundo. Este é um pincel redondo tamanho oito. É uma mistura entre fibras sintéticas e naturais. Este é um pincel redondo tamanho seis. São todas fibras sintéticas. Este é um tamanho qualquer, supondo que seja um pincel de fibras sintéticas redondas de tamanho três. Além desses, eu uso alguns outros pincéis no copo, mas posso garantir que seis pincéis semelhantes a esses são o óleo que você realmente precisará. Agora vamos ver as cores que precisamos para essa aula. Novo gamboge, firewall transparente, laranja, quinacridona, rosa violeta, cobalto, turquesa, verde-seiva e preto abajur. Qualquer cor em sua coleção semelhante a essas economias funcionará perfeitamente bem. Essa aula. Você não precisa ter essas cores em particular. E por último, veja alguns itens opcionais. Isso não terá um grande impacto nos resultados finais de sua pintura. Isso é fluido de mascaramento. Este é um pincel danificado que eu uso para aplicar fluido de mascaramento e também borrifá-lo. Eu também uso essa escova de dentes para borrifar um pouco de fluido de mascaramento. Isso é guache branco. E isso é um cortador de vidro branco. Spencer. 3. Mascaramento de fluidos: Você vai começar a pintar com o uso de um pouco de fluido de mascaramento. Essa etapa é opcional. Se você não tem fluido de mascaramento ou não gosta de fluido de mascaramento, aconselho que você pule para a próxima lição. Estou usando uma escova de dentes antiga, espalhe um pouco de fluido de mascaramento no meu papel. Estou fazendo isso porque gosto do tipo de gotícula em que a escova de dentes fornece gotículas grandes e pequenas. Não acho que seja a melhor maneira de eliminar o fluido de mascaramento. Eu não uso tudo isso, muitas vezes nado um pouco desajeitado com meu aplicativo. O que estou fazendo é mergulhar meu pincel no fluido de mascaramento e, em seguida, levar o pincel até o papel e bater nele para que as gotículas caiam. Quero que essas gotículas fiquem em pontos que serão cobertos com tinta mais tarde. Como você pode ver, você também pode usar a língua para obter mais variedade nos tipos de gotículas e respingos. Mergulhe o pincel em seu fluido de mascaramento. Certifique-se de lavá-lo, enxágue o fluido de mascaramento imediatamente após o uso. Caso contrário, se tornará uma bagunça de fala à medida que se prepara. Agora estou usando um pincel redondo barato para aplicar o fluido de mascaramento. Eu troco os pincéis esperando que haja um pouco mais de variedade no respingo. Como mencionei, esse é um pincel super barato, então eu realmente não me importo se ele for danificado. Na imagem de referência, você pode observar que a parte superior do galho está captando um adjuvante da luz solar. Eu quero preservar a luz dessa área. Portanto, estou mascarando com o fluido de mascaramento. O fluido de mascaramento precisa de alguns minutos para secar. Se você quiser agilizar o processo, pode usar um secador de cabelo. Se as gotículas de fluido de mascaramento caíram em um local onde você não quer que elas estejam? Você pode tirá-los e limpá-los com a borracha assim que estiverem secos. Quando esse fluido de mascaramento estiver seco, podemos começar com nossa primeira camada de tinta. 4. Lavagem grande e com respingo: Você está pronto? Vamos começar então. Como costumamos fazer aqui, vou começar preparando minhas poças de cores. A primeira parada é meu novo e quente amarelo gamboge. Vou usá-lo sem misturá-lo com nenhuma outra cor. No entanto, preciso ajustar sua consistência. E eu faço isso adicionando mais água. Eu queria que essa mistura ficasse em torno de leite. O próximo é a seiva verde. Também não misture o seu. Vou apenas adicionar água e colocá-la. Consistência de leite novamente. O terceiro optou por cobalto e turquesa. Este é um pigmento um pouco difícil de manusear, pois se levanta facilmente e é granulado por natureza. Esta festa será em algum lugar entre a consistência do leite e do café. Em seguida, vou vetorizar estrategicamente partes do meu esboço a lápis. Isso é muito semelhante à abordagem da aula. No entanto, desta vez, estou sendo mais estratégico nas áreas em que aposto. Vou molhar completamente a cabeça dos comediantes. E vou molhar grandes seções além das linhas da comunidade, deixando o corpo dele quase todo seco. Estou escolhendo as partes em que, considerando onde eu quero que a tinta flua, uma vez que eu a apresente às pessoas por sua existência, acho que vou ficar dentro das linhas porque elas querem preservar aquela forma interessante, aquela silhueta interessante de sua velocidade. Eu introduzi muita água meu papel e, como você pode ver, ele começou a se dobrar em partes. Se quiser evitar isso completamente, você pode esticar o papel. Eu normalmente não faço isso neste caso, apenas pulo para minha lâmpada seca. Deixaram a maior parte de seus chifres e secaram. No entanto, quero que um pouco de tinta flua na parte inferior de seu chifre, a parte coberta pela sombra. Eu movo minha prancheta de desenho para garantir que a água seja espalhada uniformemente. Pequenos destilados do meu frasco de spray e estamos prontos para introduzir a dor. Vou começar com o amarelo, pois esse é o valor mais claro das três cores que tenho. Vou usar o amarelo para cobrir a cabeça do comediante. E também vou além das linhas de esboço para garantir que a cor flua para a água que eu coloquei anteriormente. Para esta parte, tenho três pincéis prontos, um para cada cor. Eu não lavo o pincel após o uso. Use um pincel diferente para a próxima cor. Seja ousado e divertido com suas pinceladas aqui. Esta é uma escola Chan que começou. Deixe a tinta fluir. A única coisa a ter em mente é garantir que o suficiente esteja fluindo nas áreas úmidas que você deitou. Ao colocar minha turquesa no chão, posso ver que o amarelo e o verde estão fluindo rapidamente para dentro dela. Essa é exatamente a natureza da bota turquesa, algo que você precisa observar. Estou introduzindo o verde na parte inferior desse galho. O comediante se levanta e o conecta à tinta já colocada na área do rosto e do queixo. Não se esqueça de colocar mais tinta na ponta desse galho, pois queremos uma boa seção fluida na parte inferior esquerda da página. É melhor trabalhar com ele nesta fase. Não quero que a tinta seque em você antes de conectá-la ao próximo segmento. Apesar do que acabei de dizer por último, poderia ter esperado mais alguns segundos antes de conectar aquele amarelo e verde e o turquesa. Não gosto do quanto ele voou para a turquesa. Oh, bem, isso é aquarela. Você não tem nenhum controle sobre isso. E muitas vezes é muito difícil prever como ela se comportará. Às vezes, tenho que abraçar o caos. Garantindo que eu permaneça dentro das linhas desta seção. Agora quero adicionar um pouco mais de turquesa. Veja se consigo salvar a situação. Não, eu não acho que isso esteja ajudando. Provavelmente seria melhor se eu apenas fornecesse um pouco da cor que saiu. Em seguida, vou mudar esse amarelo, deixando-o mais quente adicionando um pouco de laranja a ele. Na imagem de referência, posso ver as fezes. Você tem sido mais laranja do que amarelo. Então, vou apresentá-lo lá e também colocar algumas dessas manchas amarelas. Estou apenas seguindo o fluxo. Estou apenas fazendo quais campos, certo? Não há uma abordagem premeditada para isso. A pintura em si está me dizendo onde devo acrescentar na próxima vez. Meu conselho para você seria ouvir sua própria pintura, em vez de seguir cada passo, para que eu me sinta à vontade para experimentar algo diferente. Agora vou voltar com um pincel limpo e úmido e tirar um pouco de pigmento da parte superior da comida e do cotovelo. Você pode ver na imagem de referência que parte está capturando parte do satélite. Estou tentando tirar algo da bolsa dele, criar um maior senso de forma. Mas eu não acho que esteja funcionando da maneira que eu pensei que funcionaria. Estou reservando um minuto para me levantar, me afastar, um passo da pintura e ter certeza de que tudo está de acordo com minha satisfação. A lavagem ainda está úmida. E se eu precisar mudar alguma coisa, agora é a hora levantar minha prancha e movê-la, deixando a tinta fluir um pouco mais. Espero que me dê bordas ainda mais suaves. Decidi que há algumas adições e se você assar ecto coexiste me incomodando. Mas quanto mais eu mexo com isso, maior o risco de arruiná-lo completamente. Também quero adicionar um pouco de vermelho ao redor dos olhos dele, como eles podem observar na imagem de referência. Para fazer isso, vou misturar cores, Losing my orange, my Quin Rose e um pouco de azul. Enquanto a lavagem ainda estiver úmida, vou introduzi-la na área dos olhos. E talvez você deva jogar um pouco disso. Jordan está lá na lavagem traseira. Não estou feliz com a força com que as bordas começaram a aparecer no canto inferior esquerdo das pessoas. Vou entrar com minha escova grande e pouco de água e amaciar alguns desses agentes. Basta passar meu pincel até lá. Algumas outras coisas opcionais que você pode fazer agora é adicionar soja, pouco da lavagem úmida para dar uma textura interessante e agradável. pouco mais de levantamento também pode levantar um pouco do vermelho da parte frontal do olho. Estou com o elevador para destacar seu legado. E com isso, terminamos com essa camada. Precisamos esperar que a tinta seque antes de podermos passar para a próxima camada. Então, se você planeja fazer uma pausa, agora é a melhor hora. Mas os aplicativos preparam uma xícara de chá para você e depois voltam e começam com a próxima camada. 5. Chifres e cabeça: De você em diante, trabalharemos principalmente com tons mais escuros. A pequena exceção são os chifres. Como os deixamos. Pessoas, como em nosso anfitrião, cor clara que estou misturando para os chifres é que não sei como descrevê-la. Acho que acabei de descrevê-lo como meio marrom sujo. Eu adicionei um pouco de preto marfim ao vermelho, que já estava na minha paleta. E também um pouco de laranja. E agora estou diluindo ainda mais adicionando água, reduzi-lo a algo estranho seria consistência. Também preciso de uma versão mais escura e mais forte da mesma cor. Para a sombra central. Nadou misturando outra parte mais grossa da mesma cor. Desta vez com consistência de leite. Vou começar com a cor da consistência do chá. Aplicando-o na parte inferior do todo. Estou usando meu pincel número seis. Novamente, entre com meu pincel limpo desta vez para suavizar a borda. Agora vou usar meu pincel número dois WHO, seja comercializado ou menos sulcos nesse. Dê a ele a fusão de ser circular. Agora vá para o topo da Holanda. Novamente, começando com a consistência da chave. Até mesmo conectando algumas dessas imagens e suavizando a borda. Em seguida, adicione sulcos lá também. Da próxima vez, mergulhando no botão de consistência espessa e adicionando uma sombra até o ponto em que você iniciou o processo? Sim. Eu esperei até que estivesse seco. Portanto, ele distribui a quantidade certa. Agora repito o processo. O terceiro em. Novamente, começando com a consistência do chá, suavizando a borda. Em seguida, entre com o pincel menor para adicionar as cristas. É melhor ser rápido. Finalmente, mergulhando no meio da dor e adicionando a sombra central. Parte da sombra com chifres cai sobre as patas dos camaleões. Só uma sacola pequena. Quero estender isso um pouco para poder conectá-lo à sombra principal. À medida que eu progrido. Agora vamos voltar nossa atenção para as sombras no rosto de nossos camaleões. Antes de começar a pintar, eu havia marcado essas áreas de sombra a lápis. Agora é bem possível que depois de fazer a primeira lavagem. Você pode ter perdido essas marcas de lápis. Se for esse o caso, eu aconselho você a fortalecê-los antes de começarmos a adicionar as sombras. Vou abordar as sombras com o que só posso descrever como uma abordagem um pouco intuitiva. Pode parecer complicado na primeira visualização. Mas confie em mim, é bem fácil. Na minha paleta. Estou criando uma mistura de azul e laranja, cores opostas na roda de cores. No entanto, não estou misturando esses dois de forma consistente. Da parte inferior desse paladar às laranjas, maior probabilidade de se unir na parte superior, o azul é mais proeminente. Estou usando meus espetos, comprei diluo ainda mais essa mistura até algo entre a consistência do leite e do café. Não se apresse com a mixagem. Obter a consistência e o valor dessa mistura correta é mais da metade da batalha vencida. Agora, ao aplicar as sombras, vou mergulhar em uma mistura diferente cada vez que voltar para recarregar minha paleta. Isso garantirá que minha sombra seja colorida e paga. Você entendeu. Quando começo com minhas sombras, você pode ver que estou constantemente olhando para cima. Estou vendo minha imagem de referência. Não precisa estar com muita pressa. Relaxe, diminua a velocidade. Esculpe com cuidado nessa forma de sombra, como você pode ver na sua imagem de referência. E como você marcou com seu lápis, eu perdi algumas das minhas linhas de lápis. É por isso que estou sendo extremamente cauteloso aqui. Atualmente, tenho minha prancha talvez em torno de um ângulo de 15 graus. Mesmo que não haja pressa. Eu quero conectá-lo à sombra do peixe como uma única retrolavagem. Trabalhar em uma inclinação significa que eu sei quais bordas secarão primeiro e quais permanecerão ativas. Os inferiores permanecerão ativos por mais tempo. Conhecer esse romance só me permite avaliar com precisão o tempo de secagem ao conectar a forma. Também me permite entrar ocasionalmente com um pincel limpo e úmido e suavizar uma borda, ou estou trabalhando com a combinação de meus pincéis menores, meus pincéis redondos número seis, número três e número oito. Se você quiser comprar para si mesmo. Além disso, você pode usar o ponto espiritual. Fizemos uma grande divisão esta semana. Mantenha a lavagem ativa por mais tempo, Nikki. Gentilmente e quero aplicar essa lavagem nas dobras do pescoço. Mudando a cor a cada passo da semana. Ok. É hora de um fato aleatório sobre camaleões. Você conhecia a comunidade e que sua pintura é chamada de camaleões de três chifres. O camaleão de Jackson. É nativo do leste. África. No entanto, como é muito popular, animais fugitivos formaram colônias em várias partes diferentes do mundo. A sombra em seu pescoço definirá melhor sua esquerda. O que estou fazendo agora é essencialmente pintar negativamente em torno disso. Agora é o momento ideal para adicionar o vinco da boca. Eu também adicionaria algumas dessas habilidades em sua boca. A lente é tão característica dessa conveniência. Tinker v Des esculpindo uma ovelha devagar e suavemente. Não é necessário adicionar todas as habilidades. Apenas o suficiente para indicar que existem habilidades em seus lábios. Agora corro o risco de trabalhar. Próxima seção. Está indo bem até agora. Mas cada vez um retorno a isso. Há um elemento de risco. E agora mova essa área mais escura. A pequena sombra projetada por esses pontos em sua cabeça, cor, o que você quiser descrever, é dobrar suavemente meu pincel, criando um padrão pontilhado e conectando-o ao resto dessa área de sombra. Há uma pequena sombra na nuca, dependendo de sua cor. Não esqueça esse. Não perca isso porque adiciona definição à cabeça. É um lagarto com pele áspera. Portanto, fique à vontade para usar os dedos para borrar um pouco da dor. 6. Barriga e ramo: Agora podemos lidar com a barriga, as áreas sombrias do corpo, da mesma forma que fizemos com as sombras no rosto. Vou continuar usando os mesmos dados, mas a mistura de azul e laranja também mergulhou meu pincel em um pouco de turquesa desta vez. É lento e gradual. Aquela sombra em sua barriga, sombra em sua perna e a sombra em sua perna dianteira esquerda. Agora estou entrando com um pincel quase seco e raspando algumas das bordas da sombra. Se você notar a imagem de referência, há abas de pele dobradas lá. E eu quero criar essa impressão com essas pinceladas secas. O tempo todo. Lembre-se de que sua lavagem permanece ativa. Washington significa mais porque você precisa conectar tudo isso. Violet ainda é vaga. Mais uma vez, estou trabalhando levemente com meu papel para garantir que a borda inferior D fique ativa por um pouco mais de tempo. Agora estou conectando a sombra em sua perna dianteira esquerda ao caule em que Nick, ele está de pé. É só uma folha grande. Podemos pintar negativamente em torno de seus dedos para dar uma melhor definição. Ao mover a sombra de sua perna Ford, conectarei essa sombra. As portas de sua perna esquerda estão molhadas. Ocasionalmente, entro com um pincel limpo e úmido para alisar a borda, você está na cama. Eu sei que tudo isso pode parecer difícil. Isso pode funcionar. Mas lembre-se de relaxar, aproveitar o processo. Divirta-se com isso. Eu continuo repetindo isso, não só para você, mas também para mim. Embora eu tenha pintado isso conveniente várias vezes, quando ligo a câmera, forma conveniente várias vezes, quando ligo a câmera, fico um pouco de ansiedade. Não continuei a sombra de seus dedos até as dobras dos músculos da perna esquerda. Durante toda esta seção, usei uma combinação dos meus pincéis redondos número três e número seis. Agora quero adicionar algumas marcas de pincel seco ou sua perna esquerda está de volta. Eu posso ver que essas abas são dobras de pele lá. Agora conecte essa seção escura da película muscular ao que parece ser sua bunda. Antes do resto da lavagem, seque completamente. Pensei em introduzir um pouco de tinta mais escura, algumas seções que precisassem dela. Essa foi uma decisão inesperada e espero não me arrepender mais tarde. Também estou tentando secar um pouco de textura no galho. Voltando ao seu bumbum, ampliarei ainda mais essa sombra para definir melhor sua barriga aqui. E eu vou usar essa borda ativa, adicionar algumas listras para falar. Quem criou essas listras? Não estou usando nenhuma cor em particular. Estou apenas recolhendo as sobras do meu paladar. Vou pegar mais tinta que sobrou pincelá-la a seco no corpo da comunidade. Isso não apenas adicionará textura à sua pele, mas espero que também crie uma sensação de seu corpo. Estamos quase no final desta aula. Eu só preciso adicionar alguns retoques finais para levá-lo a um nível satisfatório. Acabei de perceber que ainda preciso adicionar a parte sombreada do galho no lado direito do meu papel. Quando essa sombra atinge ele, ela não apenas define o galho, mas também define melhor a silhueta do camaleão. cada um desses passos, lentamente, o camaleão está ganhando vida. A primeira vez que vi um camaleão de verdade, ele estava na natureza. Eu devia ter dez ou 12 anos na época e estava fazendo uma excursão escolar ao Parque Nacional local. O guia que estava nos acompanhando, encontrou um camaleão indiano em um dos galhos mais baixos. Ele a pegou. E eu tive a sorte de ter a chance de segurá-lo com minhas mãos. Em minha empolgação, deixei cair o trabalho de Illiad ou no chão. E por instinto, ele mudou de verde para preto e começou seu último ano comigo com a agressão, os medicamentos. Eu quero tentar novamente as linhas de contorno de sua elipse. Desta vez, também vou indicar que as partes cobertas pela sombra as tornam mais fortes e mais escuras. Também acabei de notar que esqueci de adicionar as sombras ao loop. Silverstein. Oh, bem, podemos fazer isso na próxima lição. 7. Antecedentes de ousadia: Vamos agora começar com o plano de fundo. O objetivo de adicionar um plano de fundo para definir melhor a silhueta do nosso camaleão. E também para ditar como o olho do espectador viaja pela pintura. Nesse caso, eu já decidi onde quero colar o plano de fundo. No entanto, muitas vezes, sou muito espontâneo com essas decisões de tabelas. Assim, você pode se sentir à vontade para improvisar. Vou fazer o fundo contrastar com todo o amarelo. Obtenha esse pop-up. Estou misturando minha rosa dos ventos e meu azul celeste. Eu tenho uma carga mista sobre isso. Um deles é um pico. Em algum lugar entre leite e creme. Consistência. No segundo, está praticamente morto. Eu chamaria isso de consistência E. Seria pintar esse fundo com o pincel de três quartos de polegada da bandeira. No momento, estou entrando com um pincel úmido e marcar a área contra o lápis pode, na verdade, ser até que ponto o roxo flui. Quero que uma boa parte dele flua contra o preto, o branco ou, dando um bom contraste entre o branco e o escuro, o livro agora chegou com alguma consistência mostrada no meu pincel. Ajustando rapidamente as pinceladas direcionais. Isso parece quase bom. Então, agora eu quero adicionar variedade, mesmo dentro desses traços. Para fazer isso, coloco meu pincel na mistura de creme mais forte e o aplico novamente na mesma tonalidade. Os primeiros traços ainda garantem que eu obtenha as bordas lisas. Para um pouco mais de variedade. Estou entrando com o pincel quase limpo e suavizando uma das bordas mais duras. Para um traçado mais fino, você pode usar a borda dos pincéis para manter a simplicidade. Tente não se preocupar demais. Descubra assim que você sentir que o resultado está funcionando da maneira que você deseja. Então, repita o mesmo processo nessa parte traseira. Não. Eu dou a isso uma realidade. É menor do que o da rachadura. Seja consistente primeiro, depois até mesmo consistência. E o suave NH2. Tudo bem. Então, agora eu volto minha atenção para roubar mais uma vez. Estou apenas seguindo o que vejo na imagem de referência. Parece haver uma crista escura correndo ao longo suas costas até uma taxa que se eu definir melhor, essa a silhueta da empresa e será mais distinta como fizemos com o espaço e sua barriga. Seria bom se pudéssemos conectar as partes obscuras de sua equipe. Já esteve em boa forma. Você sabe que os camaleões têm uma pele muito insana e podem facilmente usá-la como membro extra. Controle galhos e carimbos. Peço desculpas pela deterioração da qualidade da luz. É quase pôr do sol. Você está agora. Eu não tenho sido muito bom com meu gerenciamento de tempo hoje. Para ter certeza de que consigo manter as partes sombrias e elas se sintam conectadas. Acho que vou usar as listras dele. Mais um tipo é quando eu decido fazer mais algumas marcas de pincel seco em seu corpo. Só para adicionar mais uma sensação de volume. Se você me perguntar como estou tomando decisões neste estágio, não poderei responder. A maioria delas é uma decisão inconsciente que é a pintura que fala comigo e eu respondo com meu Deus. Então, se você não acha que sua comunidade precisa disso, não faça isso. Em seguida, quero adicionar mais tensão. Quem são alguns dos rins ao redor de seus olhos. Para isso, vou usar apenas a qualidade do pigmento escuro presente na minha barriga. Talvez adicione um toque de botas pretas marfim. Lenta e gentilmente, basta seguir as linhas do lápis. Se as linhas do lápis tiverem sido perdidas nas anteriores, lave-as novamente e coloque a tinta. Não há pressa neste momento. Não há tinta secando em nós. Não há nenhuma lavagem que precise ser conectada ou mantida por todo o comprimento. Estou usando meu pincel sintético número três no momento. Fin, no final de uma pintura, adicionando esses toques de tinta em uma superfície seca, acho que esse tipo de pincel sintético é muito mais eficiente do que nossa escova de cabelo natural. Acho muito difícil encontrar um bom ponto de parada quando se trata desses retoques finais. Eu posso continuar para sempre. Então, agora eu quero tomar uma decisão consciente de parar e depois pintar o olho. 8. Olho: Não pinta os olhos e completa a pintura. Para os olhos. Vou usar preto marfim sem misturá-lo direto do tubo. Estou usando meu pincel sintético número três novamente. Tenho um pouco de tinta no meu pincel e estou simplesmente bloqueando essa seção. Certifique-se de usar um espaço pequeno, escove e obtenha a forma precisa. Pode até exagerar essas abas de pele nos olhos. Feito isso, dê alguns segundos para o Bean, que disse que você pode passar do molhado para eles. Agora, entre com a escova limpa e úmida e retire um destaque na parte inferior direita do olho. Do jeito que eu sou. A única etapa essencial agora é adicionar algumas manchas brancas aos olhos para indicar um destaque. Todas as outras etapas que vou demonstrar agora. Opcionalmente, a necessidade de definir um pouco mais sua pata traseira esquerda. E vou fazer isso levantando uma pequena quantidade de P. Faço isso da mesma forma que fiz com o oftalmologista, entro com uma escova limpa e úmida, umedeço a área em que quero morar e depois pressiono ou seco o lenço ou exporto quem viveu. Então, seguida, vou em seguida, vou entrar e brincar com o lápis de cor branca. E usando o lápis para exagerar alguns dos destaques da peça do comediante. Primeiro. Em seguida, vou exagerar o destaque em suas pernas. Agora estou adicionando algumas listras ao camaleão, na esperança de dar mais definição e volume ao seu corpo. Brick funciona muito melhor na minha peça de treino. Mas não estou muito feliz com a aparência desse intermediário em particular. Acho que é melhor eu parar antes de estragar tudo completamente. Olá, estou usando minha borracha amassada para esfregar o fluido de mascaramento. Eu dirigi no papel antes de começar a primeira lavagem. Isso exporá as pessoas brancas e dará uma ideia do efeito que o fluido de mascaramento nos proporcionou. Eu acelerei esse clipe para nos poupar algum tempo. Não consigo apagar tão rápido na vida real. Em seguida, vou usar guache branco para adicionar esse link no chameleon xy. Agora, eu poderia facilmente ter colocado um pequeno ponto de fluido de mascaramento antes de começar a pintura, mas esqueci de fazer isso. Existem alternativas para obter essa caneta de gel verde ou até mesmo aquarela branca opaca? Assinatura literal alfa e o movimento da fita adesiva. E nosso peculiar camaleão colorido está completo. Obrigado por pintar comigo aqui hoje. Sou grato a você por ter até o final desta aula. 9. Conclusão: Espero que você tenha se divertido pintando seu seletor de cores. Foi divertido se desapegar? Observando como a tinta flui e se mistura em uma superfície de papel molhada. Que combinação de cores você usou? É sempre melhor deixar a tinta funcionar, mas também ficar de olho nela, caso você consiga pintar pacientemente nas sombras projetadas em seu casaco. Capaz de manter essas sombras coloridas e frescas. Em situações como essas. O planejamento é muito mais importante do que a velocidade. Quantas dessas opções de efeitos especiais você pode? Você experimenta o fluido de mascaramento e experimenta o lápis colorido. Todas essas são adições divertidas a qualquer pintura. No entanto, é fácil se deixar levar ao usá-los. Portanto, é melhor ganhar com cautela. Estou realmente ansioso para ver todas as suas pinturas fantásticas na seção de projetos abaixo. Por favor, deixe um comentário sobre esta aula para que eu possa tornar a próxima ainda melhor. Não se esqueça, você pode me seguir. E também no Instagram. Então você sabe, quando o próximo cair. Te vejo em breve.