Esboço urbano no mercado: 3 fundamentos para um resultado perfeito

1. Apresentação: Sou desenhista urbano há muitos anos. Passei inúmeras manhãs de domingo com minha filial local do USK, às vezes como participante e às vezes como organizadora Também tive a sorte de ter um caderno de desenho à mão sempre que viajei para várias cidades Dito isso, meu assunto favorito para desenhar está aqui na minha cidade natal, Mumbai, e esse assunto são os mercados coloridos ao redor Nesta aula, ensinarei as técnicas que desenvolvi para capturar a agitação desses mercados vibrantes que eu tanto amo Independentemente do seu nível de habilidade, esta aula tem algo para todos Dividi as aulas em duas partes principais. Na primeira parte, examinaremos três elementos por trás de cada esboço de mercado bem-sucedido Esses três elementos são cor, luz, e compartilharei exemplos do meu próprio caderno de esboços, examinando cada um desses elementos, e analisaremos e praticaremos técnicas associadas a cada um fazendo pequenos esboços em miniatura Esta será sua chance de desenvolver lentamente habilidade e confiança. A segunda parte tratará da combinação dos três elementos que aprendemos. Juntos, aprenderemos como esboçar uma cena de um dos mercados icônicos do Mumbai Crawford Nossa técnica de escolha será uma linha de fluxo livre e um método de lavagem Quanto à tarefa final desta aula, dou duas opções Primeiro, você pode optar por enviar esse esboço que fazemos juntos ou pode ir até o mercado local Use as técnicas que você aprendeu observando essa aula e faça um pequeno esboço no local Você pode optar por enviar qualquer uma delas como sua tarefa final. Estarei aqui para oferecer feedback sobre o envio final e sobre quaisquer miniaturas que você fizer ao longo do caminho Meu nome é Ani Ruta. Sou um artista profissional de aquarela baseado em Mumbai Se você quiser saber mais sobre mim e meu trabalho, sugiro que venha me encontrar em uma das minhas redes sociais. Eu tenho um pequeno canal no YouTube onde eu posto mais vídeos curtos. Você também encontrará alguns pássaros lá, mas também encontrará muitos desenhos urbanos e avaliações de produtos. Também sou bastante regular no Instagram. Meu Instagram não é filtrado da melhor maneira possível, onde eu publico meus fracassos e meus sucessos Se você quiser conversar sobre aquarela e vida selvagem, esse é o melhor lugar para fazer isso. Ah. 2. Materiais: Esta aula foi projetada de forma que você possa usar qualquer material que já tenha disponível em sua mesa. Você não precisa das mesmas cores que eu. Você não precisa das mesmas canetas que eu. Vamos começar com o básico. Este aqui é o papel que vou usar. É um papel prensado a frio Saunders Waterford, 11 “por 10" de tamanho e 190 g/m2 190 g/m2 Eu prefiro esse papel mais leve, pois é o mesmo papel que tenho no meu caderno de esboços O papel mais leve significa que sou menos precioso ao escolher o que esboçar e o que não desenhar, o que significa que acabo desenhando muito Na aula, coloco meu papel nesta prancheta. Eu uso essa tonalidade para inclinar minha prancheta e controlar o fluxo da tinta Eu tenho essa jarra de vidro para água. Eu tenho esse frasco de spray, que eu uso com frequência para manter minhas lavagens por mais tempo Eu tenho um lenço de papel para levantar, pintar e limpar ocasionalmente qualquer derramamento que eu possa ter E eu tenho esse pano de toalha turco para limpar meus pincéis. Essas são as ferramentas de desenho que eu uso na aula. Agora, não se deixe intimidar pelo número deles. Você não usará metade deles. Eles estão aqui apenas para que eu possa lhe dar opções. Então, para o desenho inicial, você pode escolher usar um lápis simples, eu gosto de três B ou você pode desenhar usando um marcador de álcool, um bem claro, como um cinza frio Isso é um Shinhan. Para pintar, você pode optar usar algo como esta caneta-tinteiro Fude Nib da Sailor Essa ponta fude oferece uma grande variedade de espessuras de linha. Ele também tem tinta à prova d'água. Adoro usar isso quando estou desenhando ao ar livre e recomendo vivamente No entanto, ele tem uma curva de aprendizado muito íngreme. Se você não está acostumado com isso, sugiro que use uma combinação deles. Esta é uma ponta de gel de 1,0 da Nibl. Este é um delineador fino de 0,2 sakura, e este é um humilde Juntos, esses três fornecerão mais pesos de linha do que esse indivíduo Em seguida, chegamos às nossas ferramentas de desenho brancas. Esta é uma caneta em rolo de 1,0 cheli. É um tipo de geleia branca. Você pode usar qualquer caneta de gel branca que quiser. Eu gosto desse em particular. No entanto, isso é totalmente opcional. Não é necessário per se para o copo. No entanto, você precisará de um desses, não de ambos, mas de um. Isso é um pastel a óleo, e isso é algo chamado lápis de marcação de vidro Ambos podem ser usados para fazer marcas brancas calcárias no final do esboço Mas outro motivo pelo qual são muito úteis é que ambos são repelentes à água No início do esboço, você pode colocá-los nas áreas que deseja mascarar e manter livres de cores Esta aqui está minha adorável paleta de esboços urbanos de tamanho divertido Essa árvore de cores aparece para que eu possa ter mais área para misturar cores. Vamos falar sobre as cores. Agora, você não precisa de nenhuma cor específica para essa classe. Você pode usar o que você já tem. Isso é o que eu recomendaria. A marca não importa. As cores exatas não importam. No entanto, eu só quero que você veja amostras da aparência das minhas cores. Esses dois são iguais. Ambos são Areolin. Isso é ouro indiano. Isso é Burnt Sienna. Isso é Pyrrole red. Isso é quinacridona rosa. Isso é ultramarino. Isso é azul cobalto. Isso é chamado de verde. Essa é uma cor que eu mesmo misturei, mas para todos os efeitos, vou chamá-la de neutra A única cor que posso recomendar ou gostaria de recomendar é que seria útil ter uma cor dourada transparente como este ouro indiano aqui. Este é de cavaleiros brancos, mas qualquer fabricante, todos os fabricantes fazem uma cor dourada como essa, e seria muito útil tê-la para minha classe Estes aqui são meus pincéis de desenho Oben. Os três primeiros aqui são pincéis de viagem retráteis. Eles são feitos pela Escoda. Essa é a linha versátil. Os versáteis são versáteis. Eles são bonitos e macios, retêm muita água, mas ainda têm uma quantidade razoável de pressão. São todos pincéis sintéticos. Eu tenho um tamanho quatro, eu tenho um tamanho oito e eu tenho um tamanho 12. Este é um dos meus pincéis mais antigos. Esses dois são redondos. O tamanho cinco significaria que isso é cerca de meia polegada. É uma escova plana de meia polegada, feita por um fabricante indiano local chamado Aurora 3. Cor: Estabelecemos três fatores que sustentam um bom esboço de mercado Cores, luz e pessoas. Vamos primeiro dar uma olhada no que queremos dizer com cores. Vou pular para uma cena do meu caderno de esboços. Esse aqui. Obviamente, isso foi pintado em um mercado de vegetais, ao ar livre O que me atraiu nessa cena foi essa lona amarela e como a luz que passa pela lona também afeta as cores das pessoas e os produtos embaixo O esboço foi feito em agosto, durante a época das monções. Portanto, essa lona é frequentemente usada para proteger os fornecedores e seus produtos Às vezes, essas lonas são vermelhas, às vezes são azuis Visão muito comum nos mercados indianos. Vamos tentar recriar esse efeito e, ao mesmo tempo, manter a vibração das cores individuais que estão sendo afetadas pela luz que passa pela lona Vou colocar algumas linhas de lápis. Recrie um pouco a cena que acabamos de ver. Isso pode ser a lona muito simples. Em algum lugar certo, podemos comer nosso vegetal. Talvez algumas delas estejam inclinadas. Talvez esse seja o fornecedor. Isso parece quase certo. Então, vamos recriar aquela lona amarela para a qual obviamente precisaremos de muito Este é meu amarelo frio, minha aréola na qual vou misturar um pouco de ouro indiano Isso parece quase certo. Eu quero que isso tenha a consistência aproximada de café. Limpando esse meu pincel. Talvez eu possa engrossar um pouco mais com essa mistura. Vai secar muito mais claro, e o amarelo é uma cor bastante fraca para começar. Também vou misturar algumas cores para os vegetais com antecedência. Sempre há um vegetal laranja. Talvez um verde. Talvez precise de um roxo também, mas farei isso mais tarde. Então, vou usar meu pincel maior e, primeiro, vou molhar a área logo abaixo da lona Água limpa é ideal. Minha água está um pouco tingida para que você possa vê-la na câmera Se você estiver trabalhando em uma inclinação como eu, um talão se formará na parte inferior Agora, com meu pincel um pouco menor, vou introduzir esse amarelo na lona Certifique-se de que o amarelo esteja bonito e forte , pois parte dele flutuará até a área úmida e secará mais tarde Vou ajudar esse amarelo a fluir um pouco. Você sempre pode usar o spray para induzi-lo a fluir um pouco mais Vou engolir um pouco dessa água bem no fundo Isso às vezes ajuda o pigmento a fluir um pouco melhor Agora eu tenho um bom gradiente aqui. E antes que esse papel possa secar, vou começar a introduzir um pouco de cor onde os vegetais deveriam estar. Não preciso definir os vegetais. Eles só existem para serem coloridos. A tinta precisará ser um pouco mais grossa do que a que já está no papel Caso contrário, fluirá um pouco demais. Brinque com a forma, torne-a um pouco interessante. Talvez eu possa comer um pouco de bingo. Beringela, como é chamada em algumas partes. Eu também vou tentar tirar um pouco de pigmento dessa pessoa Mm, eu gosto da aparência. Nesse estágio, é difícil entrar com uma caneta-tinteiro, mas algo que você pode usar é uma caneta gelada O que é bom em uma panela de gel é que ela funciona perfeitamente bem nesse papel úmido E eu posso usá-lo para definir esses vegetais um pouco mais. Esses são alguns efeitos muito interessantes com essa tinta. Nem sempre é previsível. E, claro, depende do nível de umidade em que você realmente introduz essa tinta no papel Como estou gravando, chego um pouco cedo demais com a tinta. Eu vou esperar. Talvez eu possa tirar um pouco de tinta de alguns desses vegetais e dar-lhes mais pelos. Esse estágio úmido é um bom momento para trabalhar nas coisas, também em algumas coisas em segundo plano Você verá esse efeito desfocado Também vou estabelecer o alcatrão um pouco mais. Talvez essa seja a parede. Este é também é um bom exercício para ver os tipos de efeitos que você obtém em diferentes níveis de umidade. É um dia úmido. O lençol ainda está molhado. Aproveite a oportunidade para adicionar mais alguns vegetais. Vamos ver o que acontece. Eu gosto do olá que é desenvolvido em torno desse cara. Acho que isso é o suficiente por enquanto. Se eu fosse fazer uma pintura mais detalhada, outro passo que eu teria dado, pois teria escurecido a área atrás dessa pessoa, para que a pessoa se destacasse, e então essa parte pareceria uma parede Como essa é uma miniatura rápida apenas para dar uma ideia da técnica, vou deixá-la aí Nós fazemos chamadas instantâneas. Ok, eu vou dizer que isso está feito. Vamos voltar a ela quando estiver seca. Nosso papel agora está seco e nossas cores são lindas e brilhantes. O gradiente desse amarelo obviamente poderia ter sido um pouco mais suave Idealmente, algo assim. A razão pela qual isso aconteceu é bastante óbvia para mim, e vou aproveitar esta oportunidade para compartilhá-la com você. Em primeiro lugar, eu poderia ter trabalhado com dentes maiores, o que significava que o amarelo teria fluído mais Devido ao fato de eu estar filmando, estou um pouco limitado no quanto posso tocar na minha Em segundo lugar, não colei meu papel com fita adesiva. Muitas vezes, quando estou desenhando, não coloco meu papel com fita adesiva porque a velocidade é essencial e estou usando um papel bem fino Na verdade, esse é o papel dentro do meu esboço. Portanto, o papel fino e a falta de fita adesiva também que o papel acabe formando rugas, amassando um pouco E por causa dessas rugas, parte desse amarelo foi empurrada de volta para cima em vez de para baixo. No geral, isso não afeta muito uma pintura. Isso acontecerá quando você estiver pintando ao ar livre com muita frequência. Nesse caso específico, esta seção ficaria coberta com tinta mais escura Então, essas flores qualificadas simplesmente desapareceriam. De qualquer forma, passando para o próximo fator que devemos considerar, que é a luz. 4. Luz : A fonte de luz mais comum nesses mercados são essas lâmpadas incandescentes. A fonte de luz mais comum nesses mercados são essas lâmpadas incandescentes Esta é outra página do meu caderno de esboços. Eu tinha feito esse esboço em um mercado de flores na minha cidade. Você pode ver como as luzes funcionam como holofotes tanto para as flores quanto para essas figuras, e o fundo é colocado em relativa escuridão E para criar uma maior sensação de contraste, você pode ver a iluminação natural no fundo distante. Há semelhanças entre o comportamento da luz e o que vimos com a lona aqui, mas nem sempre é o Na próxima miniatura, mostrarei como replicar a luz emitida por uma dessas lâmpadas incandescentes Ok, então a primeira coisa a levar em conta é que, desta vez, vou trabalhar com minha prancheta perfeitamente plana. Que essa seja nossa fonte hipotética de luz. Talvez este seja o suporte e o fio chegando. Quero manter o núcleo dessa lâmpada branco, para isso estou usando esse lápis cortador de vidro para mascarar essa área para que nenhuma aquarela possa entrar Agora eu quero criar um gradiente circular ao redor dessa minha lâmpada . Veja como eu vou fazer isso. Para começar, vou primeiro misturar a cor de que vou precisar. Vou precisar de vários pontos fortes de amarelo. Posso usar alguns que já estão no meu paladar. Então eu preciso misturar. Esse amarelo é tão bom quanto meu amarelo mais claro Idealmente, eu teria preferido água mais limpa, mas isso servirá por enquanto. Na verdade, tenho pequenos recipientes água limpa aqui fora da câmera. Este é o meu amarelo mais claro. Mais leve em termos de consistência da tinta. Isso está na consistência P. No próximo, vou ficar mais sombrio e mais denso com uma inconsistência. Então, um pouco mais desse ouro, pouco de sienna queimada, também E menos água. Consistência do café. Este precisa ter a consistência de leite mais espessa. Tem um pouco de vermelho, tem um pouco de marrom, tem um pouco de ouro. Posso até adicionar um pouco de azul, um pouco de ultramarino sem me preocupar muito Só um pouquinho. Ok, então eu tenho três amarelos aqui na minha paleta Assim como fiz da última vez, vou começar com água limpa. Então essa água tem que irradiar da minha fonte de luz para fora Seja generoso com a água, mas não exagere. Agora isso é o suficiente. Meu papel já começou a dobrar. Vou entrar com meu amarelo de baixa densidade. Vou manter uma lacuna entre o amarelo e a lâmpada. Eu só vou colocá-lo aqui. Como o papel está muito úmido, ele secará mais leve. À medida que me afasto da lâmpada, vou ficando cada vez mais forte com a cor. Estou mergulhando na segunda poça agora. E agora eu posso mergulhar nessa terceira festa mais agitada. E o papel está enrugado. Então eu vou levantá-lo, movê-lo um pouco. Mesmo nesse estágio, a transição é bastante óbvia. Se algumas das transições não forem tão suaves quanto você gostaria, você pode adicionar mais tensão Você também pode levantar um pouco de pigmento, se quiser. Digamos, por exemplo, que se houver muita cor se aproximando da lâmpada, afaste um pouco de cor de você. O papel ainda está molhado, o pigmento vai se mover. Então, depois de fazer isso, é melhor não tocá-lo por um tempo. Deixe o pigmento fazer o que quiser e depois volte quando tudo estiver seco Também vou mostrar como adicionar uma segunda camada a isso e ainda manter a sensação de luz quando voltarmos. A folha agora está seca e, pela segunda vez, temos bordas de couve-flor que não previmos No entanto, desta vez, essas bordas estão aprimorando a sensação de luz Essa é a alegria da aquarela. É imprevisível. Muitas vezes , ele traz essas surpresas, essas surpresas divertidas e você só precisa usá-las e seguir Assim como da última vez, vou usar isso como oportunidade para explicar o que aconteceu nesta miniatura Desta vez, essas bordas foram formadas não apenas pelo enrugamento do papel, mas também pelas diferentes consistências da tinta que usamos Essa era a consistência do leite. Isso era café, isso era chá. Como estava mais úmido e outro mais seco, a área úmida se expandiu e, área úmida se expandiu assim, nos deu essa borda emplumada. Infelizmente, nesta próxima etapa, vamos perder essa vantagem. O que eu quero demonstrar agora é o que fazer quando essa lâmpada se opõe a um fundo bastante escuro, como manter uma sensação de luz nessa situação. O processo que vou fazer é exatamente o mesmo que fiz aqui. Vou começar com uma tinta mais grossa e escura à medida que saio da bunda Para isso, vamos começar como fizemos da última vez misturando nossas pás de tinta Vou usar essa broca de bricolage Então, vou começar primeiro com a cor um pouco mais quente Isso pode ser a mãe. Vamos chamar isso de café por enquanto. Na próxima poça, vou começar com a nutrição. Vou adicionar ultramarino. Eu também vou adicionar alguns bunts. Agora estamos comendo leite aqui. E este último precisará ser creme, precisa ser fresco também. Meu ultramarino está seco, bastante sólido, então vai ser um pouco difícil para mim misturar um arroz com consistência cremosa Até mesmo esse neutro está seco. Se tiver a oportunidade, você também pode usar tinta fresca do tubo, o que lhe dará um arroz mais espesso Ok, então agora temos uma poça de creme pronta. Lave esse pincel. Comece com água limpa , como fizemos da última vez, começando pela lâmpada. Novamente, estou trabalhando com minha prancheta plana. Quantidade generosa de água, mas não exagere Novamente, teremos rugas se formando na página e teremos que considerar isso. Isso é o suficiente. Vou começar com essa cor relativamente mais quente. Coloque-o a uma distância bastante segura da lâmpada. É claro que se aproximará com o passar do tempo. Certifique-se de misturar uma quantidade suficiente de cores. Algo com essas cenas internas, algo a ter em mente é que você precisa de grandes poças de tinta, maiores do que as que eu misturei aqui Porque se você vai ficar tão escuro , acaba usando muito pigmento. Agora, neste refrigerador. Como chamamos isso? Chamamos isso de consistência M. Já temos muito pouco espaço para o creme. Creme diferente agora. Talvez eu o coloque aqui na parte inferior. Eu limpo meu pincel novamente, volto para o meu corpo sem tomar café. Vale a pena isso? Então, julgando minha peça como ela está, acho que posso me aproximar um pouco mais da fonte de luz Estou sem café, mas posso simplesmente usar a tinta que já está no papel para ajudar a melhorar essa transição. Veja sua peça. Você precisa se aproximar ou tirar um pouco de tinta da lâmpada? Acho que terminei de adicionar tinta. Eu também vou te mostrar um pouco de levantamento de peso. Eu posso ver que a tinta de cima está um pouco próxima, então levante um pouco dela. Eu gosto disso do jeito que está. Só vou desfiar um pouco de água. Veja se isso ajuda a tinta a se mover. E eu vou deixá-lo secar. Se a tinta se aproximar muito, eu a levantarei um pouco mais. Se não, vou esperar para ver o que acontece. Nosso papel agora está seco. Temos uma linda transição suave e uma sensação de luz. Agora, você pode dizer que existem algumas imperfeições Nossa forma não é perfeitamente circular. As transições são um pouco, quero dizer, não são uniformemente transicionadas por toda Mas o que você precisa considerar é que, em um esboço grande, essa será apenas uma pequena parte e se parecerá perfeitamente com uma lâmpada incandescente 5. Pessoas: O terceiro assunto principal que abordamos nesta aula são figuras humanas, adicionando figuras humanas nessas cenas de mercado. O terceiro assunto principal que abordamos nesta aula são figuras humanas, adicionando figuras humanas nessas cenas de mercado. Este é um esboço que fiz para Pinare no Proferd Market. O Proferd Market também é o local para a tarefa de aula que faremos depois Esses números são bastante simples. Suas poses são bastante simples. Então, só para adicionar um pouco de complexidade à tarefa, vou usar outra referência. Este é feito a partir de uma fotografia. Vamos tentar abordar esse número aqui. Este também é feito a partir de uma fotografia, e eu quero dar uma chance a essa figura enquanto demonstro como fazer figuras humanas. Figuras humanas são algo que muitas pessoas consideram desafiador. Novos esboços urbanos geralmente tendem a ignorar a adição de figuras. Um mercado sem pessoas não tem vida, então você precisa adicioná-las. Obviamente, as pessoas não posarão para você. Eles continuarão se movendo. Mas uma coisa a ter em mente, especialmente quando se trata desses fornecedores, é que muitas de suas ações são repetitivas Eles continuarão fazendo as mesmas ações repetidamente. Eles podem parar e depois voltar a essa ação novamente. Digamos que pese os vegetais ou receba dinheiro e entregue uma sacola de transporte As pessoas são melhor desenhadas em um processo de duas etapas. Primeiro, capture a essência da pose de ação usando lápis, depois volte e adicione linhas mais ousadas com tinta Então, eu vou colocar a pose da figura primeiro. A primeira coisa que vejo é que, pelo menos nessa figura em particular, é como a cabeça vai. A cabeça está bem reta. Digamos que esse seja o ângulo da cabeça. E há uma bela curva em sua blusa. Digamos que essa seja a curva da parte superior que ela está usando. Em relação a isso, os braços seriam uma camisa e o antebraço vai até o final da camisa com zíper Desculpe, é o antebraço. Agora, o elemento mais interessante, cabelo dela que está obscurecendo o rosto logo no topo da linha do rosto Vamos começar com a elipse. Está ligeiramente inclinado. Isso é o suficiente por enquanto. Deixe-me colocar em seu torso É aqui que sua cintura está aproximadamente. E essas são as flores. Ainda não há detalhes, proporções. Agora que reduzi as proporções básicas, posso usar minha caneta para ver linhas mais definidas. Na verdade, não é necessário apagar as latas de lápis, mas você pode, se quiser Essa é a coleira dela, eu posso ver o rosto dela. Algumas rugas na manga. Digamos que o braço comece com certeza. Esteja atento ao funcionamento dos músculos do braço. É mais largo e fino novamente. Mais largo e mais fino. A parte superior se dobra dessa maneira e a perna dela vem aqui. Agora, não há necessidade de desenhá-la, mas adicionar um pouco de hachura apenas define a área da perna Pode colocar o zíper, se quiser. Isso dará a sua blusa um senso de forma. Vou adicioná-los pela primeira vez, vou adicionar o braço. Novamente, atento aos músculos. Seja brincalhão com suas marcas. OK. Além disso, fique à vontade para pular de uma seção para a outra. Se você se sentir preso em uma área específica, sempre poderá pular para a próxima e voltar a ela mais tarde. Eu vou dizer que este é o outro braço. Na parte de trás do braço, vou adicionar um pouco mais de espessura da linha apenas para fins vou adicionar um pouco mais de de interesse. É uma boa hora para pegar o chapéu. Brincalhão com suas marcas. Essas flores definem negativamente seu braço ainda mais. Você também pode colocar nessa cesta. Essa área pode ser um pouco mais solta do que o rosto e o corpo Acho que está começando a fazer sentido. Deixe-me colocar sua tosona. Está um vinco na blusa dela aqui. Essa linha precisa estar escura porque é aqui que seu estômago e sua perna estão se unindo. Não precisa se comprometer com nenhuma linha. Você sempre pode colocar uma linha maior e mais gorda posteriormente. E você sempre tem a oportunidade de modificar a forma com sua aquarela Claro, também vou adicionar algumas escotilhas. linha para a tampa é um bom lugar para adicionar um pouco de peso à linha. Não precisa se parecer perfeitamente com uma pessoa. O contexto desempenha um papel importante em tornar esses esboços verossímeis Quando os outros elementos entrarem em cena, a figura será lida como uma figura. Feito. Vá virar esta folha e tente a segunda figura. Desta vez, vou usar minha comida de marinheiro, uma caneta e um marcador de álcool Hui, cinza. Não vou desenhar tanto um adulto desta vez. Vou desenhar a figura usando traços ousados com o cinzel e depois entrar com a caneta-tinteiro Então, calor. Isso colocará o resto da figura em proporção. Seus ombros caem um pouco mais abaixo. Os homens têm ombros mais largos. Os ombros das mulheres se agrupam um pouco mais do que os homens. Eu posso colocá-la pelo menos onde vem o joelho. Apenas bloqueando no braço dela e depois no outro. Novamente, ter em mente os músculos e como eles se contraem ao redor da perna e lenço na cabeça é um elemento muito bom Além de ser colorido, também tem um lindo senso de textura, algo que sempre aprimora os desenhos Então, o braço está sendo coberto por aquela balança. Então você pode simplesmente colocar uma linha para indicar isso. Indique. Não declare. Na sacola de compras. Basta verificar como a sacola de compras está alinhada com a cabeça dela Acho que, neste momento, tenho uma boa ideia da proporção em que ela pode entrar com minha caneta-tinteiro No momento, não estou decidindo conscientemente quais linhas devem ser cada vez mais grossas. Isso virá mais tarde. Figuras de pernas cruzadas são muito comuns em cenas como essa. Essa linha pode estar escura, pois há uma sombra no chão em que ela está. E há uma bolsa de polietileno aqui. Esta parte está coberta. Agora eu posso ser brincalhão com o tecido das roupas dela. Esse ombro está um pouco curvado. Ele está usando esse braço para procurar algo. Posso acrescentar, para a definição de rosto, separar a bochecha do queixo Essa linha precisa estar escura. Esse não. As dobras não precisam ser exatas. É necessário indicar que há tecido esvoaçante lá. Isso é tudo. Esta linha em que seu braço se inclina sobre a perna, embora possa ter algumas linhas escuras É claro que abordaremos isso ou, em um esboço final, obviamente colocaríamos algumas tintas sobre isso Mas se você quiser começar a separar elementos da família clara e os elementos da família escura, você pode criar determinadas áreas Acho que essa figura já tomou forma. que O que estou fazendo agora é apenas adicionar a espessura da linha onde acho que é necessário. Sim, acho que está feito. Não vou acrescentar detalhes do ritmo. Eu esbocei essa figura individual bastante grande, mas em um esboço grande, será uma parte muito pequena 6. Trabalho com linha: Se você chegou até aqui, presumo que se divertiu aprendendo os três elementos básicos e agora se sente confiante para seguir em frente. No próximo esboço, vamos combinar esses três elementos básicos que você acabou de aprender Vamos começar construindo primeiro o esboço em nossa folha de papel Em vez de simplesmente mostrar como eu desenho, permita-me ensiná-lo a ver como eu vejo. Agora estamos em uma janela do Photoshop com nossa imagem de referência aberta aqui Há várias camadas, como você pode ver no canto inferior direito. A primeira é a imagem de referência. A próxima é uma camada com 50% de opacidade. Pense nisso como uma folha de rastreamento. A terceira é uma camada para eu desenhar. Como você já sabe, não vamos usar toda a imagem de referência como está. Vamos compactá-lo para torná-lo esteticamente agradável e relevante A área que vou desenhar é aproximadamente essa. Mais ou menos alguns milímetros. Ok, agora eu tenho minha área de interesse estabelecida. A primeira coisa que procuro quando coloco um esboço no papel é a linha do horizonte Nessa cena, quero que a linha do horizonte fique um pouco acima da metade do papel Em algum lugar aqui, por exemplo. Como você pode ver, a maioria das cabeças das figuras está alinhada com essa linha do horizonte Já tendo esboçado a cena, sei que o ponto de fuga está em algum lugar aqui Mas também quero dizer que o ponto de fuga e a perspectiva de um ponto não são realmente tão importantes quando você está são realmente tão importantes quando você esboçando essa cena em sua folha de papel O primeiro ponto que achei relevante foi esse aqui. Isso é aproximadamente um terço ao longo do eixo vertical do papel. Isso é um terço. Duplicando isso, você pode encontrar dois terços e outra duplicação obviamente levará ao topo do papel Esse ponto é importante porque ajuda você a identificar algum lugar próximo ao topo dessas caixas aqui. A distância entre a borda e a parte superior da caixa deverá ser aproximada. Mas do topo da caixa, você pode colocar essa linha angular até a marca de um terço. A partir dessa marca, você pode colocar uma marca na parte inferior da página, onde essas caixas encontram o chão Essa linha, embora não seja perfeitamente paralela à borda inferior, é quase paralela. A próxima linha relevante para nós demarca esse próximo conjunto de caixas Então, para o terceiro conjunto de caixas, você pode ver que o ângulo muda um pouco, ele se torna mais agudo Agora, onde essa criação termina pode não ser fácil de definir neste momento. Você pode simplesmente arrastar essa linha até o infinito. Outro ângulo vertical de importância é esse aqui. Este também, você terá que anotar usando uma aproximação No entanto, você pode consultar essa linha aqui para adivinhar onde deseja que ela comece. Agora podemos voltar nossa atenção para a parte superior do nosso artigo. Podemos colocar de onde vem essa lona, embora isso não seja tão importante O que é mais importante é esse banner aqui. Esse banner forma uma espécie de retângulo. Para o posicionamento aproximado desse banner, novamente, você pode usar esse ponto aqui Depois de ter o banner, você também pode incluir essa linha aqui. Esta linha mais o banner me dá aproximadamente um pouco menos da metade do meu papel. Vou duplicar isso e o próximo ponto de relevância será , digamos, aqui em algum lugar aqui Talvez um pouco mais longe. Agora, esse ponto é importante porque me ajuda a identificar esse espaço restante no meio desse espaço restante. Vou soltar um eixo vertical, Vou soltar um eixo vertical, que me ajuda a identificar onde quero colocar Agora, para simplificar, podemos apagar algumas linhas Essas linhas não são mais relevantes para nós. Onde essa figura termina, onde seus pés tocam o chão, é algo com o qual você deve se aproximar No entanto, agora você pode adivinhar com precisão onde a cabeça dele se alinhará O topo de sua cabeça estará alinhado com essa linha do horizonte. Com isso em mente, não precisamos do resto dessa linha vertical aqui. Essa linha vertical também me ajuda a definir onde esses últimos conjuntos de caixas terminam. Eles estão um pouco à esquerda da figura. A partir daqui, posso desenhar outra linha vertical. Essa linha demarca a extremidade dessas caixas. Agora eu quero colocar minhas três figuras humanas. A segunda figura que vou colocar é a da direita, esse cara aqui. Posso colocá-lo usando essa linha angular azul como aproximação A razão pela qual eu o coloquei primeiro é porque agora ter essas duas linhas magentas me ajuda a colocar aproximadamente essa linha com distância suficiente entre as duas, para que todas as três figuras se encaixem Essa figura do meio é um pouco mais alta que a do garoto à esquerda, sua cabeça pode estar um pouco acima da linha do horizonte Essa figura intermediária também nos ajuda a definir melhor a linha entre esses dois conjuntos de caixas aqui Depois de colocar essas linhas na minha folha de papel, elas são suficientes para eu construir o resto da cena. As frutas, os detalhes das pessoas e a estrutura ao fundo, esses detalhes não são tão importantes e são fáceis de construir quando você tem uma base estabelecida. Algo semelhante ao que você vê na tela está disponível na seção de recursos desta classe. Se você está tendo dificuldade em colocar as linhas no papel aquarela, use isso como uma sobreposição para garantir que o esboço Antes de começarmos com a aquarela, há outro passo que precisamos dar Precisamos mascarar algumas das fontes de luz na cena e algumas outras manchas que queremos manter brancas. Isso é exatamente a mesma coisa que fizemos quando estávamos pintando na miniatura da lâmpada incandescente anteriormente Há uma lâmpada que se sobrepõe a essas caixas, e eu estou deslocando uma das lâmpadas para ficar contra o ficar contra Também estou mascarando alguns outros pontos com base no que posso ver na imagem de referência Qualquer meio repelente à água , como pastel oleoso, lápis de cera ou lápis cortador de vidro, resolverá Com isso, vamos passar para a aquarela. 7. A cor da luz: Estou filmando nossa aula em um dia bastante seco e quente. Quero trabalhar molhado e molhado por um longo tempo e, para isso, estou borrifando suavemente a frente e o verso do meu papel Umedecer os dois lados também reduzirá a curvatura do papel Vou começar pintando na cor da luz. A cor da luz é dourada brilhante, pois está sendo emitida por uma daquelas lâmpadas incandescentes que aprendemos aprendemos A partir desta lição, vou seguir em uma velocidade um pouco mais rápida do que costumo fazer. Pode ser útil se você assistir a essas aulas com uma velocidade de 1,5 X primeiro, do início ao fim. Depois disso, você pode optar por esboçar o mesmo esboço que estou fazendo agora ou encontrar algo na Internet ou, melhor ainda, pode caminhar até o mercado local e encontrar um lugar, encontrar um canto que talvez queira esboçar usando as técnicas que acabou de aprender Minha primeira lavagem será bastante grande, cobrindo a maior parte do meu esboço. Essas poças iniciais de tinta na minha paleta estão À medida que avançamos com a camada, podemos aumentar gradualmente a consistência da tinta. Começamos com nossas fontes de luz, as duas lâmpadas incandescentes Estou aplicando uma camada limpa de água ao redor dessas lâmpadas em um padrão circular. Dependendo das condições da sala onde você está pintando, você provavelmente não precisará pulverizar tanto quanto eu. Ao começar essa camada, vou trabalhar com minha prancheta perfeitamente plana na superfície da minha mesa. Comecei a aplicar aquela cor dourada uma pequena distância das lâmpadas. Pretendo cobrir toda a área iluminada por essas lâmpadas com essa cor dourada À medida que me afasto das fontes de luz, minha cor fica mais escura, mas também menos saturada No momento, estou usando meu pincel número 12. Se você tiver um pincel maior que isso, fique à vontade para usá-lo. O tamanho que estou usando é um pouco menor que o ideal. Na referência, você pode notar que nem todas as superfícies atingidas pela luz são tão fortes e douradas. Superfícies como a camisa do lojista ou aquela caixa de isopor contendo as frutas não são tão Então, usei meu lenço de papel para retirar um pouco de pigmento dessas manchas Como meu papel não está colado, também não está esticado Começou a ceder. Ocasionalmente, levanto meu papel da mesa e o movo um pouco, apenas para garantir que o pigmento não fique muito tempo em nenhuma dessas poças que estão sendo formadas Agora vou sustentar minha prancheta em um pequeno ângulo, cerca de dez graus, usando aquela lata de alumínio que tenho As consistências de tinta que vou usar agora, daqui para frente serão todas um pouco mais espessas Todos eles estarão em algum lugar entre a consistência de café e leite. Eu coloquei aquela lona amarela mais fria. Vou conectá-lo à lavagem amarela mais quente abaixo. Eu também vou ocasionalmente entrar com minha garrafa de spray Isso não só ajuda a tinta a fluir um pouco mais, mas também me dá bordas mais suaves em algumas áreas De volta ao meu paladar, estou engrossando esse amarelo dourado, tornando-o um pouco menos amarelo ao adicionar um pouco mais de marrom, um pouco mais Essa mistura é algo como a consistência de leite com baixo teor de gordura. Se o amarelo estiver chegando muito perto suas lâmpadas e você estiver perdendo essa transição, você pode entrar com um pincel limpo e quase seco e retirar um pouco de pigmento das lâmpadas Agora vou voltar minha atenção para algumas das lonas de cores mais quentes Para essas lonas vermelhas, o plano é simplesmente colocá-las com um toque grande e confiante, fazer alguns pequenos ajustes e deixá-las Depois de colocar minha prancheta em um pequeno ângulo, agora tenho uma bela gota de tinta na parte inferior daquela lavagem dourada Preciso continuar com a lavagem até o fundo do papel agora. Para isso, estou mudando a tonalidade da cor no meu paladar novamente. Preciso reduzir um pouco de sua saturação e também preciso tornar a mistura um pouco mais espessa Eu quero ter a consistência de leite integral agora. Então, a essa mistura dourada pré-existente, que estava lá no meu paladar, adicionei um pouco de azul Altramarin, um pouco de sienna queimada e um pouco de quin e um O chão à esquerda está um pouco mais iluminado, então eu preciso estar um pouco mais claro lá e mais escuro à direita do meu Eu reconfigurei minha paleta à direita porque preciso de um pouco mais de espaço para Pela primeira vez, apresentaremos algumas cores legais. Esta é uma mistura de consistência T, principalmente de ultramarino e um toque de cobotd Apenas usando meu pincel grande e bloqueando-o onde eu preciso. Não precisa ser muito preciso. Basta bloqueá-lo. Deixe-o se fundir com o que já está no papel Embora tivesse sido bom se eu tivesse quebrado um pouco de pincelada nas mesmas moedas. Eu fiz na minha tentativa anterior, mas não desta vez. Também posso colocar tinta um pouco mais forte no banner à direita. Meu papel ainda está úmido, e este é o ponto em que vou introduzir manchas coloridas para indicar frutas e vegetais Você, eu estou fazendo poças de laranja, vermelho e verde para indicar aquelas raízes e vegetais A espessura dessas poças é de leite integral, e essas poças precisam ser um pouco mais grossas porque, se estiverem muito diluídas, causarão couve-flor no lençol porque no A umidade da folha também significa que as cores secarão um pouco mais claras do que parecem quando eu as coloco na folha Os pincéis exatos que você usa aqui não importam muito. No entanto, algo que é aconselhável é como eu, usando uma combinação de dois ou três pincéis O que isso significa é que cada pincel pode ter uma cor diferente e você não precisa continuar lavando-os enquanto se move para frente e para trás entre as duas cores. Já vi estudantes ficarem estressados ao pensar demais em qual cor vai para onde Bem, você não precisa replicar o que vê na foto de referência Siga o fluxo, faça o que parece certo para você neste estágio. Acho que poderia usar outra cor. Talvez um pequeno roxo suave para algo como figos. Antes que a página fique totalmente seca, certifique-se de adicionar algumas frutas e vegetais no fundo distante Na verdade, eu deveria ter feito isso um pouco mais cedo, mas, para minha sorte, essa área ainda está úmida. A umidade torna esses traços confusos e a imprecisão cria uma sensação de distância Agora vamos às nossas inclinações. Como vimos anteriormente, quando fizemos a miniatura, a escolha da caneta geralmente depende de quanto tempo você tem e da umidade dos escritórios do seu papel Mais uma vez, tive a escolha entre caneta gel e caneta-tinteiro. E como minha página ainda está limpa e úmida, escolhi a caneta gelpen Agora, não há uma fórmula rígida e rápida para esse tipo de trabalho em linha. Alguns artistas preferem traços longos e contínuos. Meus golpes geralmente são mais curtos. Uma coisa a lembrar é manter um senso de diversão e confiança Não há necessidade de se preocupar muito com o peso da linha neste estágio. Podemos fazer isso mais tarde . Certifique-se de variar os tamanhos de todas as frutas que você tem na cena. Algumas podem ser mangas, outras precisam ser abóboras M. Meu papel está ficando seco agora, então eu posso mudar para uma caneta diferente, se eu quiser. Eu quero mudar para um forro fino um pouco mais fino, ponta de 0,2 para alguns dos objetos no fundo Observe a marca do triângulo escuro. Ele dá mais ênfase à forma esférica da fruta Esse é o meu revestimento fino de 0,2. A caneta não serve apenas para delinear. Use-o para criar linhas de contorno e enfatizar o volume de certos objetos Esta lição está quase pronta. Na próxima lição, abordaremos as áreas na parte de trás da nossa cena 8. Formas e estruturas distantes: Meu papel está bem seco agora. Assim como com a última clara, esta também, antes de começar a aplicar as tintas, quero misturar as poças até a consistência de que preciso O primeiro é puro ultramarino com consistência de café Nessa camada, como estamos trabalhando com formas e estruturas em segundo plano, todas elas precisam ter uma tonalidade um pouco mais fria A poça que estou misturando agora é azul ultramarino Tem um pouco mais de cor ultramarino, fazendo com que se incline para o lado frio O próximo é, novamente, ultramarino e siena de pássaros, e estou adicionando um terceiro pigmento a ele, que é Essa poça também é um pouco mais grossa que a anterior O anterior estava com consistência de leite. Este está muito perto de ser creme. Mais uma vez, eu quero trabalhar em um piscar de olhos. No entanto, desta vez, em vez de elevar a parte superior da minha prancheta, vou elevar o lado esquerdo da minha prancheta Com a extremidade esquerda da minha prancheta elevada, a tinta fluirá da esquerda para a direita. Meu plano é visualizar todos os elementos no fundo como uma grande forma conectada, começando com a lona azul à esquerda Assim como acontece com a lona vermelha, vou entrar com uma única pincelada, fazer alguns ajustes e depois deixá-la o mais rápido possível Eu estraguei um pouco essa borda. Não importa se eu posso consertá-lo. Então, à medida que vou para a direita, também estou mudando a cor do meu pincel. Estou conectando esse ultramarino à ultramarino e Sienna Essa marca vermelha é só para esconder meu erro. F. Então, à medida que vou construindo a área do galpão, quero que sua extremidade posterior seja uma borda macia ou quase perdida em sua extremidade esquerda Para isso, primeiro coloco uma tinta muito, muito aquosa Para isso, adicionarei lentamente a mistura de consistência de leite mais espessa que criei À medida que movemos nossa roupa da esquerda para a direita, também precisamos tornar nossa mistura mais escura Na extremidade direita é onde fica a entrada do galpão, e essa entrada fica mais próxima do observador. Por isso, precisa ser um pouco mais forte. S S. Você também precisa estar ciente de que há uma lâmpada justaposta a Já aprendemos como lidar com isso na miniatura anterior Ao redor da lâmpada, estou aplicando água limpa em formato circular. Ao mover minha roupa para aquela área, simplesmente vou tocar a borda da água que coloquei anteriormente. Tente não mexer muito nessa área e muito cedo. Espere, veja o que o pigmento faz. Em seguida, entre e faça os ajustes necessários. Então, estou sentindo a necessidade de entrar com um pincel quase limpo e suavizar a transição entre a fonte de luz e o Há uma abertura à direita com um pouco de luz natural entrando. As estruturas da silhueta não precisam ser exatas em relação à imagem de referência Basta colocar alguns traços aleatórios. Você só precisa indicar que há algo lá. Também na parte de trás, há algumas caixas que estão captando um pouco de luz dourada Eles são bastante escuros, mas são quentes. Em um cenário ideal, eu deveria ter misturado isso ou antes de iniciar a camada. Você não precisa separar esses dois. É apenas uma única forma que estamos pintando. Se você tiver sorte, poderá até obter algumas transições interessantes entre a mistura mais quente e a mais fria Portanto, nossa forma de fundo conectada agora está completa. Este é o melhor momento para fazer as alterações que você achar necessárias antes que esteja completamente seco Dê uma olhada na sua peça. Provavelmente parecerá muito diferente do meu. Veja o que ele precisa. Acho que o meu precisa de um pouco mais de ajuda com a transição na parte de trás. Em seguida, quero empurrar esse banner para a direita para aparecer um pouco mais atrás. Para isso, vou dar uma rápida olhada em um tom mais escuro. Esse hit também o conecta ao plano de fundo, e essa conexão me proporcionará algumas transições suaves e adoráveis Esse palco úmido também me dá a oportunidade de usar minha unha e arranhar para indicar algumas dessas cordas penduradas na Eu queria que essa área à direita estivesse úmida no final É por isso que pintei da esquerda para a direita. seguir, vamos dar alguma estrutura a esse galpão adicionando alguns pilares verticais Tudo bem se essa área ainda estiver um pouco úmida. A mistura que estamos usando para esses pilares será, novamente, muito próxima da consistência cremosa Atualmente, estou usando meu pincel número quatro. R: Eu também quero adicionar alguma textura, um pouco de personalidade ao telhado. Normalmente, mercados como esses têm telhados de zinco perfurados. E ao concluirmos esta lição, quero adicionar algumas das figuras na parte de trás. Eu os chamo de figuras, mas serão apenas formas, uma combinação de retângulo arredondado e quadrado Esta lição está concluída. Na próxima, trabalharemos no primeiro plano e nos retoques finais 9. Detalhes do primeiro plano: Essa camada também exigirá muitas cores. Mais uma vez, me forçando a remover minhas tintas da minha caixa de paletas para que eu tenha mais espaço para misturar Você precisa gastar uma quantidade generosa de tempo misturando a cor certa à medida que avança nessa camada. Paciência é a chave, e continuarei lembrando você disso As cores que estou misturando agora devem ser as cores das sombras de todas as frutas que descrevemos anteriormente Os pigmentos exatos que você usa para essas sombras realmente não importam Apenas certifique-se de ter uma sombra para todas as cores das frutas. aquela poça Inicialmente, aquela poça deveria ser para o chão, mas não funcionou muito bem, então vou misturar uma adequada um pouco mais tarde Todas essas poças estão atualmente com consistência de leite. Você quer menos dessas formas de sombra nas frutas distantes e mais nas frutas mais próximas do observador. Você não precisa colocar todas as sombras. Você pode ser aleatório em seu aplicativo. Mas você precisa estar atento manter a forma de todas essas frutas Muitos deles são esféricos e você precisa aprimorar essa forma esférica ao colocar Não tenha pressa, aproveite o processo. Quando as áreas sombreadas das frutas estiverem prontas, podemos entrar e começar a pintar essas cestas de vime. Em seguida, vou voltar minha atenção para aquelas caixas de plástico nas quais as frutas estão empilhadas A referência, todas essas caixas são de várias cores diferentes Agora, não precisamos combinar todas as cores, como vemos na referência, mas seria bom se mantivéssemos as caixas coloridas As cores exatas que você usa não importam. Você pode tirar a cor diretamente da panela. Não acho que a mixagem seja realmente necessária. No entanto, você precisa estar atento à consistência. Ainda estamos trabalhando com leite integral, consistência quase cremosa agora. Deixe as cores se fundirem. Pense em toda essa área como uma única forma. Se você quiser ajudar na fusão, pode entrar e aplicar um pouco de spray Como agora estamos aplicando tinta sobre uma superfície que já tem cor, isso obviamente influenciará a nova camada de tinta que estamos colocando por cima. Por exemplo, agora que eu quero pintar isso, crie azul, já que já está em uma superfície amarela, parece muito esverdeado Você pode optar por pintar ao redor das pernas dessa pessoa. No entanto, isso não importa muito, porque em breve conectaremos suas pernas a toda a tinta úmida suas pernas a toda a tinta úmida que já está no papel. A borda inferior de todas as caixas coloridas ainda está bem úmida Isso porque eu pulverizei continuamente essa borda e porque estou trabalhando em uma inclinação E agora, a essa borda, vou conectar a cor ao solo. A mistura exata que estou usando para o solo é apenas uma mistura de tudo o que sobrou no meu paladar Tem quinacridona rosa, sienna queimada, tem ultramarino e tem Há mais rosa quin nela, por isso ela se inclina para o vermelho E à medida que passo a lavagem da direita para a esquerda, estou usando um pouco de pigmento uler, pouco mais neutro e Também estou ficando mais leve da direita para a esquerda. Portanto, há muitas nuances nesse aplicativo específico Em seguida, quero colocar a calça daquele garoto. Para isso, estou usando tinta mural e colocando-a no pincel direto da frigideira e aplicando-a com uma boa consistência cremosa Ainda estou usando as sobras da paleta ao vestir a camiseta dele Para começar, é um aplicativo simples. Talvez eu tire um pouco de cor do ombro dele. Meu tom de pele, estou apenas pegando um pouco daquela tinta cor de palha que já está lá na minha Agora decidi criar uma pequena separação, criar um pouco de profundidade nessas caixas e no chão Então, eu entrei com uma bela tonalidade neutra cremosa e estou insinuando algumas sombras no chão embaixo das caixas O papel ainda está bom e úmido, e eu nem vou tentar controlar como essa tonalidade neutra flui. Vou esperar para ver o que ele faz e depois reagir um pouco mais tarde. Também quero usar uma escova limpa e úmida para levantar algumas linhas de direção no chão Isso dará à cena uma sensação adicional de perspectiva e profundidade. Cada vez que começo com meu pincel no ponto de fuga, eu o coloco em um fantasma sobre uma parte da área Em seguida, eu o toco no chão onde quero levantá-lo. Eu toco nele e arrasto. Agora estou tentando usar minha caneta gelpen para adicionar mais algumas linhas de perspectiva e rachaduras nos ladrilhos do piso No entanto, a primeira linha que escrevi está totalmente diferente da perspectiva Opa. 10. Retoques finais: Voltando minha atenção para os números. Vou pintar a camisa desse homem e seu rosto e braço como uma forma por enquanto. Se eu precisar criar alguma separação, voltarei mais tarde. Estado Estado Estado Estado Estado. Para mim, posso ver que esse é um momento perigoso na minha pintura. Embora eu tenha estabelecido a base desse ponto de pintura, é aqui que pequenos erros começaram a surgir Algumas dessas caixas atrás do lojista precisam ser Isso o ajudará a se destacar um pouco mais. A área atrás de suas costas é a mais escura, pelo que vejo na referência Estou um pouco desorientado agora, não tenho certeza do que estou fazendo Essa área em frente ao lojista é uma das áreas com as quais estou menos feliz neste esboço Eu fiz isso muito melhor em algumas das minhas tentativas anteriores. O pensamento por trás do que estou fazendo é que não quero representar caixas individuais ou coisas individuais que estão lá. Eu só quero criar um tom para separar essa área do fundo e também ajudar o lojista a se destacar um pouco mais Nesses estágios finais, você não precisa fazer todas as etapas que eu estou fazendo. Dê uma boa olhada no seu esboço, veja se consegue observar alguma lacuna, veja se há alguma área em que você precisa dar mais ênfase Montamos uma cena para ter duas lâmpadas. O segundo, aquele justaposto às caixas, quase desapareceu Então, vou ajudá-lo a se destacar um pouco mais. É Sissi Sims S Vou voltar para minhas canetas de gel agora, não apenas a de 1,0 ponta preta, não apenas a de 1,0 ponta preta mas eventualmente também uma caneta de gel Estou tentando adicionar um pouco de cabelo nessas figuras com meu ElpInv rapidamente, percebi que essa não é a ferramenta correta para o trabalho Teria sido mais fácil fazer isso com uma caneta preta. No entanto, para minha sorte, posso simplesmente voltar com uma caneta preta e desenhar sobre as marcas de gel. Vou tentar adicionar um pouco de volume às caixas lá. Primeiro, colocando um pouco de tinta muito grossa e escura no vinco e depois usando um pouco de água para ajudar a se espalhar Este agora é meu rosa chili branco. É um rolo de gelatina de 1,0 ponta. Essas fendas realmente ajudam a adicionar personalidade a essas caixas de plástico Esses tipos de retoques finais são a cereja do bolo. Eles só funcionam quando todo o resto está devidamente colocado. Entre outras opções para adicionar esses destaques brancos está um lápis cortador de vidro ou um lápis colorido Até mesmo um pastel branco pode funcionar. Apenas essa simples marca rabiscada ajuda a aprimorar o plano do solo. Então, agora, há alguns pontos em que eu gostaria de ter uma linha mais grossa Para isso, vou usar minha humilde caneta. Pessoalmente, sou péssimo em escrever letras em perspectiva. Então, em vez de adicionar letras reais, eu apenas adiciono hieróglifos Parabéns por ter chegado até aqui nesta aula. Só falta uma pequena aula. Nele, veremos como aplicar o que aprendemos ao longo desta aula e também disponibilizarei alguns recursos adicionais para você. Eu. 11. Conclusão: Espero que você tenha se divertido capturando a energia do mercado em seu caderno de esboços Por favor, por favor, deixe sua virgem na seção de projetos abaixo. Nada me deixa mais empolgado do que receber uma notificação sobre um novo projeto de classe. Estarei aqui para fornecer todo o feedback de que você precisa. Se você tiver mais perguntas sobre a aula ou houver uma seção específica que esteja achando difícil fazer, você pode iniciar uma discussão. Nenhuma pergunta é pequena demais, e eu estarei aqui para responder a todas elas. Além disso, um pedido sincero meu para você. Por favor, considere deixar um comentário para esta aula. Não apenas sobre as coisas que você gostou, mas sobre as coisas que você acredita que eu posso fazer melhor. O feedback garante que eu possa fazer aulas que você realmente goste. Isso também garante que o algoritmo saiba que há pessoas assistindo minhas aulas, o que, por sua vez, garante que minhas aulas alcancem um público mundial mais amplo. Você está em grande escala. É preciso muito tempo e esforço para organizar essas aulas. Então, me dói muito quando não alcança entusiastas de aquarela suficientes Isso é tudo para mim. Tenho muitos planos interessantes para este canal nos próximos meses. Fique conectado para saber quando será a próxima aula . Te vejo em breve.