Personagem de alfabeto floral no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class | Helen Bradley | Skillshare
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Personagem de alfabeto floral no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Aulas neste curso

    • 1.

      Design gráfico para introdução de caracteres de alfabeto floral de almoço

      1:09

    • 2.

      Pt 1 Baixe a arte vetorial

      1:03

    • 3.

      Parte 2 extrair a arte

      6:45

    • 4.

      Parte 3 recolorir a arte

      5:34

    • 5.

      Pt 4 Crie e comece a preencher o personagem

      8:20

    • 6.

      Pt 5 Como preencher as diferenças

      3:43

    • 7.

      Pt 6 como criar pontos

      2:12

    • 8.

      Pt 7 como adicionar um fundo

      6:35

    • 9.

      Projeto e encerramento

      1:24

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

392

Estudantes

8

Projetos

Sobre este curso

O design gráfico para o almoço™ é uma série de pequenos vídeos de aulas que você pode estudar em peças de tamanho de mordida, como por exemplo na hora do almoço. Neste curso, você vai aprender a criar um personagem de alfabeto cheio de formas florais vetoriais. Você pode escolher qualquer letra que quiser e você vai aprender como extrair e colorir elementos para usar e como preencher uma forma com eles. Você também vai aprender algumas técnicas para criar um fundo para a forma. Este é um efeito que pode ser criado em qualquer versão do Illustrator. 

Mais nesta série:

10 dicas de camada do Adobe Illustrator em 10 minutos: um design gráfico para o Lunch™ Class

10 dicas de padrões do Adobe Illustrator em 10 minutos: um design gráfico para o Lunch™ Class

10 ferramentas Caneta do Illustrator e dicas de caminho em 10 minutos: um design gráfico para o curso do Lunch™

10 em 10: 10 dicas de alinhamento do Adobe Illustrator em 10 minutos: um design gráfico para o Lunch™ Class

10 em 10: 10 dicas de tipo do Adobe Illustrator em 10 minutos: um design gráfico para o Lunch™ Class

10 em 10: dez dicas principais do Adobe Illustrator em 10 minutos: um design gráfico para o Lunch™ Class

10 dicas de interface e fluxo de trabalho para o Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

10 dicas para girar formas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch Class™

20 dicas do painel de aparência do Adobe Illustrator em 20 minutos: um design gráfico para o curso do Lunch™

20 dicas de cores do Adobe Illustrator em 20 minutos: um design gráfico para o Lunch™ Class

20 dicas de arte do Adobe Illustrator Recolor em 20 minutos: um design gráfico para o Lunch™ Class

20 dicas de degradê do Illustrator em 20 minutos: um design gráfico para o Lunch™ Class

20 dicas de reflexão e rotação do Illustrator em 20 minutos: um design gráfico para o curso do Lunch™

20 dicas de caminho, recorte e recorte em 20 minutos: um design gráfico para o curso do Lunch™

20 coisas que os novos usuários do Illustrator precisam saber: um design gráfico para o curso do Lunch™

20 dicas para usar as novas ferramentas do 3D Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

25 dicas para recolorir arte no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Calendário de 2022 do zero no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeitos de extrusão em 3D com texto e formas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Designs de perspectiva em 3D no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão de forma Y em 3D no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

4 padrões exóticos no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

4 padrões úteis no Adobe Illustrator: design gráfico para o almoço™: diagonais, xadrez, pontos, Chevron

4 técnicas de sombreamento do Illustrator no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

5 efeitos de texto legais no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

5 padrões de hexágono no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Fundo abstrato ombre no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Adicionar um fundo a um padrão no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Tudo o que você precisa saber sobre pincéis no Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Banner e emblemas de prêmio no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Dobras e misturas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Misturas e gradientes no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Repetições de bloqueio e meia gota no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Tranças, Rick Rack e muito mais no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Cacto com pincéis de bricolage no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões baseados em Circle no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Circles com pincéis, misturas e transformações: um design gráfico para o Lunch™ Class

Esquemas de cores para vender no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões complexos com modelos MadPattern no Adobe Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Converter um esboço em vetores com a pintura ao vivo do Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Crie um padrão de manta ou tarja no Adobe Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Crie radiologistas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie com misturas e pincéis no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeitos criativos de meio tom no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Quadros encaracolados no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Cantos personalizados para pincéis de padrão no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões orgânicos personalizados no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Fundos do projeto personalizados no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões inspirados em linhas recursas no Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Criaturas peludas fofas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeitos de texto de recorte no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Design em preto e branco no Adobe Illustrator: crie imagens positivas/negativas

Como criar com espirais no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como criar com simetria no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Design com linhas no Illustrator: crie formas e padrões vendáveis: design gráfico para o Lunch™

Padrões de diamante e cristal no Illustrator: design gráfico para o almoço™

Padrões de diamante, arlequim e argila no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Arte de linhas dimensionais no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Design de flores e padrão no Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Coração de estilo doodle com pincéis DIY no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões de linhas pontilhadas no Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Desenhe um balão de ar quente no Adobe Illustrator: diversão com 3D!

Desenhe uma TV retrô no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Desenhe uma gaiola vintage no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Desenhe padrões do Safari no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como desenhar como padrão no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Arte isométrica fácil no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™

Exportar tamanhos e resolução de arquivos no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Colagem de papel falso no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Técnicas de desenho planas e dimensionais no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Personagem de alfabeto floral no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Com um único design, faça muitas variações no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeitos divertidos com estilos de gráfico no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Divertido com scripts no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeitos de fundo em gradiente no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Designs guilhote no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Anéis de HUD de alta tecnologia no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão inspirado em Ikat no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Estou vendo estrelas: formas em formas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão isométrico no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Knockouts no Illustrator: buracos em formas: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como repetir padrões em grande escala no Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Colagem de estilo de papel em camadas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões de folhas no Illustrator: um design gráfico para o curso Lunch™: vetorize desenhos de 3 maneiras

Vamos Steampunk! Desenhe engrenagens no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Rastreamento ao vivo (bitmap para vetor) no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Criar um pincel de padrão de renda no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie pincéis de arte no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie arte com imagens de stock no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie arte complexa no painel de aparência no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie padrões precisos no Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Crie formas retrô no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie papéis de recortes para vender no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Criar para vender grades para impressão no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Máscaras mestras no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão de hexágono intrigante no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão inspirado no design de Memphis no Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Mais divertido com scripts no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão falso de várias cores no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeito de néon no Adobe Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Paisagem urbana noturna no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Uma forma: muitos padrões no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch Class™

Padrão espiral orgânico no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Design de padrões no Masterclass do Illustrator: A: design gráfico para o curso do Lunch™

Padrões para POD e scrapbooking com o Illustrator e o Illustrator no iPad: design gráfico para o Lunch™

Padrão em padrões e padrões irregulares no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão em padrão no Adobe Illustrator: como fazer o impossível: um design gráfico para o curso do Lunch™

Conhecimento de padrões no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão de linhas e pontos no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões no Adobe Capture para Illustrator e Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Sobreposição perfeita de formas rotativas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Efeito de tubulação no Adobe Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Padrão de estrela de arte pop no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeitos de gradiente de arco-íris e de texto no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Design de mandala em tempo real no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Desenho de espelho em tempo real no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Ilustração de paisagem retrô no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Viagem! Pincéis DIY e tinta ao vivo no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão quadrado de roaming no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como repetir padrões de textura sem costura no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Designs sazonais: coroa de quadro-negro: no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Ornamentos sazonais no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Pincéis de flores semi transparentes no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como compartilhar e arquivar arquivos do Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Esboço para o sucesso: domine padrões desenhados à mão no Adobe Illustrator: design gráfico para o almoço™

Esboço para arte vetorial no Illustrator: componentes digitais vendáveis: um design gráfico para o curso do Lunch™

Efeito de imagem esboçado no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Algo é suspeito! Truques do painel de aparência no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeito de textura de ponta no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Edições e agulhas e elementos de costura no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Designs inspirados pela arte de cordas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Doodles elegantes para criar e vender no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões de terraço fáceis no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Texto sobre fundos movimentados no Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Padrão de pontos texturizados no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões baseados em triângulo no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Digite em um caminho no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como entender as caixas de delimitadores no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Use objetos do Photoshop no Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Meio-tons vetoriais e Houndstooth no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Texturas de vetores no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Formas de distorção e texto no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão sem emenda de listras em aquarela no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Aquarelas com tipo e pincéis no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão de onda no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Designs excêntricos com pincéis de bricolage no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões de linha diagonal excêntricos no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Designs de papel de scrapbook excêntricos para vender no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeitos de texto excêntricos no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Design de árvore excêntrico no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Rebolinhas e designs florais no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Pincéis de padrões inspirados no Zentangle® no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Conheça seu professor

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Design gráfico para personagem de Alphabet de almoço de oral: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a este episódio de Design Gráfico para Almoço, crie um personagem de alfabeto floral. Hoje, estamos olhando para criar uma letra do alfabeto um A ou B ou C, e nós vamos preenchê-lo com elementos ilustrativos. Agora, vamos baixá-los. Vou mostrar alguns lugares onde você pode encontrar o conteúdo para baixar, e então vamos coordená-los de cores e usá-los para preencher nossa carta. À medida que você está assistindo a esses vídeos, você verá um aviso que pergunta se você recomendaria esta aula a outras pessoas. Por favor, se você está gostando da aula, você poderia fazer duas coisas para mim. Em primeiro lugar, responda, sim, que você recomendaria a aula. Em segundo lugar, escreva em apenas algumas palavras por que você está gostando da aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a dizer que esta é uma aula da qual eles também podem desfrutar e aprender. Agora, se você quiser me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor, faça isso. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Se você estiver pronto agora, vamos começar a criar um elemento alfabético floral no Illustrator. 2. Faça o download da arte vetorial: Para que possamos realmente criar nossa letra do alfabeto preenchido com elementos, vamos baixar os elementos que vamos usar porque esta classe é toda sobre realmente preencher as letras do alfabeto em vez de criar os elementos. Mas, claro, se você quisesse, você mesmo poderia criar esses elementos. Eu fui para Vecteezy e eu obtive uma série de padrões que são todos criados por uma única pessoa. Então, tematicamente, eles vão todos juntos muito bem. Então eu vou dar os links de download para todas essas três imagens na área de projeto da classe. Você virá a Vecteezy e baixará. Eles virão como um arquivo zip, então você abre esse arquivo zip lá dentro como um arquivo SVG e um arquivo AI. Então, você vai querer os arquivos AI e você deseja abri-los no Illustrator. Então você quer que todas essas três imagens sejam abertas no Illustrator. No próximo vídeo, vamos começar a separar as peças e montar um conjunto coordenado de cores de elementos que podemos usar para o nosso alfabeto floral. 3. Pt 2: Eu fui em frente agora baixado e aberto cada um desses três arquivos AI no Illustrator. Cada um deles foi projetado pela mesma pessoa, então isso vai nos ajudar um pouco a limpá-los. Vou até um deles e abrir a última palete porque isso nos ajudará a dizer o que realmente baixamos. Agora, neste caso, o que temos é um fundo aqui deste lado e temos uma forma cheia. Este é um retângulo que foi preenchido com o padrão, nenhum dos quais realmente precisamos. Nós realmente precisávamos chegar tão longe no documento para dizer que o que temos é um padrão. O que vamos fazer é atirar tudo. Vamos até a paleta de amostras porque é onde o relógio de patentes estará, porque se você usar as patentes, assista em um documento, então as patentes que aparecerão no painel de amostras. Esta é a amostra de patentes, então o que eu vou fazer é arrastar e soltar do painel de amostras para o meu documento e eu vou apenas alinhá-lo aqui. O que eu preciso fazer é fazer isso para cada um dos outros documentos. Vamos para o próximo documento. Sabemos que há uma amostra de patente aqui, então vou arrastá-la e soltá-la aqui. Enquanto ainda estiver selecionado, escolherei editar cópia. Claro, eu poderia pressionar Control ou Command C. Eu vou voltar para o que vai se tornar meu documento de trabalho agora, e eu vou colá-lo com Control ou Command V, mas eu também poderia escolher editar colar. Aí está a minha segunda amostra de padrão. Nesta aqui está a minha amostra de padrão, basta arrastá-la para fora do painel de amostras, copiá-la e colocá-la no documento em que estou trabalhando. Eu só vou movê-lo para baixo em posição. Não serei capaz de dizer tudo claramente. Neste ponto, posso ir e fechar esses outros dois documentos, já que já não preciso deles. Agora, para este documento, se eu quisesse que tudo estivesse no quadro de arte, eu poderia ajustar meus quadros de arte. Eu estou indo para a minha ferramenta de quadro de arte e eu estou apenas indo para arrastar meu quadro de arte para baixo para que ele englobe toda a extensão deste ritmo padrão, então eu vou apenas clicar em qualquer outra ferramenta para desativar essa ferramenta fora de borda. Agora estamos prontos para olhar para as amostras de padrão. Agora cada um desses relógios de patentes vai ser independente um do outro. Primeiro de tudo, o que eu vou fazer é desligar todos os outros e apenas trabalhar com um deles então eu vou trabalhar com este aqui em cima. Agora só para te ajudar, vou ampliar o meu painel aqui. Vamos fazer isso 50. Você pode ver um pouco mais claramente o que está acontecendo. Com este grupo aqui selecionado, podemos dizer que é um grupo. Vou escolher o objeto desagrupar. Isso está quebrando tudo em seus passos de componentes individuais. Agora, se descermos até o fim, vamos encontrar algumas coisas. Nós vamos encontrar um caminho composto e um retângulo sem sensação, sem ataque porque você precisa disso para fazer uma amostra padrão. O que vamos fazer é selecionar estes dois, sozinhos. Os dois pedaços no fundo. Eu só vou pressionar a tecla backspace para removê-los porque nós não precisamos mais deles. Agora, cada um desses passos é um ritmo individual e queremos que o elemento permaneça elementos. O que eu vou fazer é ir para a ferramenta de seleção. Vou selecionar sobre um elemento como este apartamento aqui, pressionar Control ou Command J para agrupá-lo. Vou tirá-lo do caminho para que eu possa ter certeza que eu tenho agrupado todos os lugares que devem ser tateados e eu não peguei nada que não deveria estar naquele grupo. Agora isso será um elemento que eu posso usar na minha letra alfabeto mais tarde. Vou passar e me certificar de que cada um desses elementos, que é um elemento como essas folhas, ele é realmente feito em um objeto separado tateado, porque caso contrário você corre o risco de tomar parte de um pássaro com você e deixá-lo é cozido para trás como eu acabei de fazer então. Só vou desfazer isso e garantir que desta vez eu coloque o assado no pássaro. O processo de realmente movê-lo para fora do caminho permite que você verifique que você tem todos os bits que você queria obter e nenhum dos bits que você não queria obter. Se você precisar, você pode mover outros elementos para fora do caminho apenas para obter um espaço livre em torno de um grupo de formas para que você possa selecioná-los e agrupá-los. Você vai encontrar essas flores aqui, novamente, formas individuais. Vou me certificar de que eles estão agrupados. Tudo o resto é apenas formas simples. Neste ponto, agora eu posso arrumar as coisas um pouco apenas movendo-as para uma posição onde eu possa encontrá-las novamente mais tarde. Agora vamos fazer a mesma coisa para os outros dois grupos. Eu vou deixar você fazer isso sozinho porque é bem simples de fazer, mas vamos para a gaiola 1, porque isso é um pouco mais difícil. Deixe-me tirar esses pássaros do caminho. Este é um objeto agrupado aqui. Vou selecionar o grupo. Vou escolher novamente o objeto Desagrupar. Agora eu vou rolar para baixo porque na parte inferior desta série de objetos desagrupados há um monte de coisas que simplesmente não precisamos. Aqui está. Começa no fundo com um retângulo sem sensação, sem ataque, então você quer selecionar isso e removê-lo, mas então há muita pausa aqui que são todos sem sensação, sem caminhos de ataque. Quando você selecionar neles, você vai dizer que cada um deles é uma sensação de não, nenhuma greve partes. O que eu vou fazer é selecionar na parte inferior, eu só vou rolar para cima. Agora estes, felizmente para nós, acabam no fundo do grupo de objetos que acabamos de desagrupar. Isso torna mais fácil encontrá-los. O que eu vou fazer é ir até este caminho composto, o que mais uma vez não queremos. Vou arrastar e largar todos eles na lata de lixo. Eles precisarão ser limpos, deixando-o apenas formas regulares aqui. Então você vai em frente e fazer exatamente a mesma coisa aqui. Basta selecionar cada um desses objetos por sua vez e apenas agrupá-lo para que você tenha certeza de que quando você vem para usar esses objetos, eles já agrupados e eles vão viajar como um único conjunto de elementos. Vou deixar você fazer tudo isso. Eu vou em frente e fazer isso para minha coleção e apenas ter certeza de que tudo é desagrupado, limpo, e reagrupado em um conjunto de objetos que compõem um determinado elemento como essas flores. Depois voltamos no próximo vídeo e começaremos a trabalhar com as cores. 4. Pt 3: Eu fui em frente após o último vídeo e como eu agrupar todos esses elementos. Estas são de uma das coleções aqui. Este é um conjunto da outra coleção, e este é do primeiro. Agora, eu gosto deste esquema de cores. Gosto do rosa nos pássaros. Gosto de todas essas cores. Na verdade, gosto muito deste azul. O que eu vou fazer é selecionar elementos que têm as cores que eu quero e nada que não tem. Vou selecionar sobre esses objetos. Eu vou manter a tecla Shift pressionada enquanto eu selecionar sobre estes corações e depois selecionar sobre os pássaros aqui. Eu tenho todos esses elementos selecionados. Esse vai ser o esquema de cores com o qual quero trabalhar. Agora, eu preciso criar um esquema de cores para isso. Vou ao painel Amostras e, na parte inferior do painel Amostras, vou clicar aqui em “Novo Grupo de Cores”. Então eu vou selecionar “Obra de arte selecionada” e eu vou apenas clicar em “Ok”. Isso vai adicionar um novo grupo de cores aqui, com todas as cores dos objetos que eu selecionei. Agora, eu não estou realmente feliz com esta laranja aqui, então eu realmente vou deletá-la. Óbvio, não quero usar essa cor. Mas estou feliz com todas as outras cores. Agora, eu preciso recolorir os elementos que precisam de recoloração. Vou selecionar alguns grupos de cada vez. Vamos apenas ir para estes e vamos selecionar todos estes. Eu tenho todos esses objetos aqui selecionados. Com eles selecionados, vou para a ferramenta de recolorir o trabalho artístico. Aqui é o meu grupo de cores. Eu só vou clicar nisso para re-mapear essas cores aqui no meu novo grupo de cores. Você pode ver que tudo agora mudou de cor. Agora é representado pelas cores que escolhi usar, não pelas cores que esses lugares eram originalmente. Só vou clicar em “Ok”. Do outro lado de baixo aqui, tenho alguns elementos que também precisam ser recuperados. Eu vou selecionar isso, indo para selecionar tudo isso, novamente, segurando a tecla shift enquanto eu faço isso. Vou selecionar esta metade, e eu vou selecionar as caixas de passarinho aqui. Novamente, com tudo selecionado, vou clicar na ferramenta de recolorir arte. Vou clicar em Minhas cores aqui. Vou me certificar de que tudo está bem colorido. Às vezes você pode descobrir que as coisas remapeam para branco e as coisas realmente desaparecem. Se isso acontecer com você, você pode clicar aqui na opção de alterar aleatoriamente a ordem de cores e isso irá alterar aleatoriamente a ordem de cores e pode acabar fazendo as coisas parecerem melhores do que eles fizeram. Estou feliz com tudo, exceto com um desses pássaros. Agora, vou clicar em “Ok”. Não vou atualizar meus grupos de cores, vou apenas clicar em “Não”, mas as cores foram aplicadas. Agora, eu vou escolher sobre isso, mas eu vou re-colorir ele. Novamente, selecionando recolorir o trabalho artístico, novamente, direcionando minhas cores como as cores que eu queria usar. Agora, eu vou começar a mudar de cor aleatoriamente para dizer se eu posso encontrar uma melhor combinação de cores para o pássaro. Quando eu fizer, eu vou clicar em “Ok”, clique em “Não”, porque eu não quero mudar o grupo de cores, mas meu pássaro é agora re colorido adequadamente. Eu também não gosto muito disso, então eu vou selecioná-lo, escolher re-colorir arte, novamente, segmentar minhas cores de trabalho artístico aqui e apenas tentar girar essas cores em uma posição que me dê algumas cores que eu gosto. Bem, eu gosto desse azul, então eu vou clicar em “Ok” e depois em “Não”. Eu posso continuar com quaisquer elementos individuais que eu quero re-colorir apenas para obter um pouco mais de variedade no que eu estou usando. Agora, se eu quiser recolorir algo para uma cor específica, eu posso fazer isso. Vamos apenas selecionar isso e vamos para o diálogo de recolorir arte, onde usando nossas cores de grupo de cores aqui. Mas o que podemos fazer é dizer que, o que antes era laranja, que eram essas bolinhas de bola no final, podemos querer fazer azul ou alguma outra cor. Vou clicar duas vezes nesta cor aqui, vou para amostras de cores. Aqui, no final do painel de amostras de cores, estão as cores que estamos usando. Posso selecionar cores diferentes no painel de amostras aqui. Por exemplo, vamos fazer isso rosa e azul. Eu vou fazer as flores azuis, e vamos fazer as hastes uma cor rosa de nossas amostras de cores. Clique em “Ok”, não quero alterar essas amostras. O que você vai querer fazer é, antes de mais, criar seus grupos de cores. Você selecionará elementos para que as cores que deseja usar e criará um grupo de cores a partir disso. Em seguida, você selecionará todos os outros elementos que não estão atualmente coloridos com esse conjunto de cores, e aplicará as cores a eles. Então, finalmente, você pode simplesmente ir através e colar e-mails, ir e pegar qualquer coisa que você acha que deseja mudar as cores de e, em seguida, alterá-los individualmente. Isso lhe permitirá um pouco de variedade. Você pode ver que eu guardei muito desta casinha de passarinho. Além disso, a razão pela qual eu fiz isso, foi que eu queria duas casas de pássaros coloridos diferentes. O que posso fazer é passar por aqui e criar casas de pássaros coloridos diferentes. Neste caso, o branco não está sendo remapeado, mas posso forçá-lo a ser remapeado clicando aqui. Vou adicionar uma nova cor a esta harmonia de cores. Agora, os elementos brancos, que eram a pequena cabana aqui, serão re-coloridos. Na verdade, como aquela combinação de cores mesmo com um branco, então eu vou deixar isso lá. Uma vez que você fez isso e uma vez que você tem todos os seus elementos montados e coloridos apropriadamente, você está pronto para ir em frente e para criar seu personagem alfabeto. Nós vamos voltar no próximo vídeo, e vamos fazer exatamente isso. 5. Pt 4 e comece a preencher o personagem: Eu fui em frente e agrupou todos os meus elementos na Islândia de cor cinza. Está tudo pronto para ir. Eles estão um pouco no lado grande, então você pode redimensioná-los caso deseje fazê-lo, selecionando sobre aqueles que você deseja redimensionar e mantenha pressionada a tecla Shift enquanto arrasta as alças de canto. Isso só vai se certificar de que eles são re dimensionados em proporção. Eu só estou pensando que alguns desses podem ser redimensionados, não todos eles, apenas aqueles que eu acho que estão um pouco do lado grande. Pegue esse grupo também. Agora, para decifrar nosso documento, vamos realmente criar um segundo quadro de arte aqui. Vou clicar na ferramenta de quadro de arte e arrastar um motor de popa ao lado do primeiro. Clique em qualquer ferramenta para simplesmente desmarcar a ferramenta prancheta. Agora, a organização vai ser fundamental para trabalhar com este projeto. Vamos até a última palete e ver o que temos. Bem, nós temos uma única camada com todos esses objetos agrupados e objetos soltos nela. Há um monte de objetos aqui. Parecia haver algumas partes vazias. Se você encontrar algumas partes vazias que parecem não ter nada sobre eles você pode simplesmente excluí-los apenas para manter isso agradável e limpo. Mas basicamente tudo está nesta camada. O que eu vou fazer é fechar essa camada e eu vou adicionar uma segunda camada ao documento, indo para colocar esta abaixo desta camada. Isso está por baixo por uma razão. Porque nós vamos construir um alfabeto elementos em cima do personagem. Mas vamos fazer isso nesta camada, mas coloque a carta aqui. Basta estar ciente de que colocar a organização em camadas direito vai ser fundamental para tornar este um processo mais fácil do que seria de outra forma. Com este fundo vazio último alvo, eu estou passando pela ferramenta Texto ou ferramenta Tipo, vou digitar a letra maiúscula C. Agora meu personagem é muito pequeno, então eu vou levá-lo até 900 pontos de tamanho, pressione Escape porque isso me leva à ferramenta Seleção. Você também pode arrastar no canto pressionando a tecla Shift como eu faço para restringir as proporções do personagem. Agora, está um pouco no lado fino. Vou selecionar o meu personagem e vamos encontrar um caractere mais grosso nesta fonte. Nós vamos aplicar um estilo diferente a ele porque eu estou usando Myriad Pro, que eu estou muito feliz com isso. Mas vou deixar essa lista de opções e as coisas que eu poderia usar são, por exemplo, ousadas, condensadas. Eu também poderia usar negrito, semi estendido. Acho que vou usar isso. O que você quer é um personagem que tem um pouco de espessura para ele porque é essa espessura que você vai cobrir com esses elementos aqui. Agora, a outra coisa que é um pouco de problema agora é a cor do personagem. É realmente preto. Nós não vamos ver muito claramente como nossa arte vai olhar por cima dela. O que eu vou fazer é preencher este personagem com um cinza muito pálido. Quase não visível. Agora este cinza pálido seria suficiente para realmente colocar debaixo desta obra de arte, se quiséssemos. Estou procurando em termos de algo que funcionaria para esse personagem de qualquer maneira. Talvez eu vá um pouco mais leve assim que terminar com ele, mas isso está parecendo muito bom agora. Eu vou bloquear este caractere C para baixo toda a camada porque eu não quero estar trabalhando nesta camada. Isso vai ser problemático. O que eu quero estar trabalhando é a camada que realmente tem esse conteúdo nele. Isso vai tornar as coisas muito mais fáceis. O que eu preciso fazer nesta fase é começar a preencher esta letra C com os caracteres que eu tenho aqui. Eu só vou selecionar um deles e eu vou para Alt ou Option arrastá-lo para o lugar. Eu quero alinhá-lo para que seja logo acima da borda da letra C. Aqui é onde é realmente importante que nós bloqueamos a letra C porque nós não podemos realmente selecioná-la, o que é muito bom porque isso nos permite apenas mover as coisas para posição. Alt ou Option arrastar esses elementos significa que estamos criando duplicatas e não estamos perdendo os originais porque vamos precisar de alguns desses caracteres ou desses elementos. Provavelmente vamos precisar que cada um deles seja colocado na ilustração várias vezes. Arrastar Alt ou Option só permite que você faça duplicatas à medida que você avança. Você vai começar a trabalhar em torno da letra e você vai usar os maiores elementos primeiro porque você quer colocar para baixo as maiores coisas que você tem. Você só vai colocá-los ao lado das bordas da letra C, ou seja lá qual for a letra que você realmente está trabalhando. Agora você pode girá-los se você tem um ritmo que você realmente gosta, mas não está na posição certa. Você é bem-vindo para girá-lo e apenas movê-lo para a posição. Você pode dizer que eu posso obter muito bom valor fora desta folha posicionando dois desses elementos ao longo da borda da letra C. Novamente, ajudando-nos a definir isso como as bordas do personagem. Agora, em termos de trabalhar com este personagem aqui, você vai querer ter certeza de que nada está sobrepondo as bordas. De vez em quando, basta ampliar as bordas e apenas certifique-se de que tudo está dentro das bordas das letras C e não realmente sobre a borda. Mas você novamente quer que ele seja bem perto, então se ele não estiver bem perto o suficiente, você pode querer apenas movê-los um pouco mais apertados para a posição. Eu só estou segurando a barra de espaço porque isso está me permitindo mover a ilustração ao redor ou a prancheta ao redor, que eu possa ver como as coisas estão alinhando. Vou pressionar Control zero para diminuir o zoom e então eu posso continuar a trazer esses elementos novamente, selecionando-os, certificando-se de que a opção Alt ou Option arrastando-os para a posição. Agora vou continuar a trabalhar. Vou acelerar o vídeo. Algumas coisas para ter cuidado é que às vezes você vai esquecer de arrastar Alt. Não importa, eu faço isso também. O elemento ainda está lá para que você sempre possa pegar uma cópia sobressalente dele se você precisar, Alt arrastando-o para fora da letra C se ele tiver sido movido do outro lado do documento. A outra coisa é que, enquanto trabalho, às vezes digo que preciso de mais cores. Eu vou apenas Alt arrastar um elemento para longe, em seguida, recolorir. Eu vou voltar direto para aquela ferramenta de re-cor e re-colorir como eu vou. Só mais uma vez, usando as mesmas cores que eu selecionei, mas apenas me dando um pouco mais de variedade. Vou continuar a trabalhar até que a letra C esteja cheia de grandes elementos. Estou apenas focando nos grandes elementos por enquanto e apenas tentando torná-lo agradável e cheio desses elementos. No próximo vídeo, vamos voltar e trabalhar nos elementos menores. 6. Pt 5: Agora que eu terminei de adicionar os elementos maiores para nos dizer, é hora de começar a trabalhar nos menores. Para isso, vamos usar esses elementos menores aqui. Primeiro de tudo, eu vou apenas mover alguns dos elementos maiores para fora do caminho porque eu não preciso mais deles. Isso me permitirá um pouco de espaço para mover esses elementos menores um pouco mais perto do quadro de arte aqui para que eu possa acessá-los facilmente. Então vamos fazer exatamente a mesma coisa. Vamos selecionar esses elementos, Alt ou Option, Arraste sobre eles para fazer uma duplicata e, em seguida, basta movê-los para a posição. Mais uma vez vamos ter muito cuidado para ter certeza de que eles estão apenas na borda da letra ou insider, e então eu vou continuar a trabalhar com esses elementos menores. Agora alguns deles podem precisar ser redimensionados, até mesmo um pouco mais para trabalhar e, claro, se você quiser cores adicionais, você sempre pode simplesmente recolorir. Apenas certificando-se de que você permanece com o esquema de cores básico que você está usando. Novamente, isso vai levar um pouco de tempo para fazer porque há muitos lugares em que você quer estar trabalhando. Você pode ampliar para ter certeza de que você está alinhando-os muito bem e, sempre que possível, apenas certifique-se de que você obtê-los na borda da carta, porque isso vai ajudar a marcar a carta no futuro. Você não quer estar acima da borda, mas você vai querer estar nele com alguns desses elementos para apenas ajudar a marcar a borda mais tarde. Isso é muito perto, isso é muito bom. Estou à procura de espaços vazios nos quais possa colocar estes pequenos elementos adicionais. Mais uma vez, vou continuar a trabalhar nisto. Vou acelerar o vídeo e voltamos no próximo vídeo para juntar os retoques finais para o nosso personagem. 7. Pt 6: Agora eu fiz um monte de trabalho para preencher as lacunas com elementos menores, mas como eu estava trabalhando, eu não adicionei nenhum ponto. Agora a razão pela qual eu não adicionei pontos é porque eu posso adicionar os pontos com o pincel de bolha. Vou direcionar o pincel de blob e clicar duas vezes nele porque há algumas configurações que precisamos alterar. Em primeiro lugar, quero desmarcar Manter selecionado porque não quero que minhas formas sejam selecionadas depois de criá-las, e não quero mesclar somente com a seleção. Eu quero ajustar o tamanho na verdade, eu acho que cerca de 11 ou 12 vai ser muito bom para isso. Posso deixar isso como está, mas se o seu é muito maior, então mude o tamanho. Só vou clicar em “Ok”. Agora vou provar algumas das cores com as quais tenho trabalhado. Por exemplo, esta cor azul, pressione “Shift” e Voltar para voltar para o pincel blob e agora eu posso apenas adicionar em pequenos pontos. Isso se torna muito mais fácil do que copiar e colar coisas na ilustração, apenas colocando os pontos à mão. Se você quiser ampliar o pincel, você pode fazer isso basta pressionar a caixa do colchete “Abrir e Fechar” para torná-lo maior ou menor. Você também pode pressionar o botão “Ok” para a amostra da ferramenta conta-gotas ou cor diferente, Shift Back para voltar para o pincel blob e, em seguida, continuar colocando pequenos pontos em espaços vazios. Mais uma vez, apenas variando o tamanho do pincel para que você não obtenha muitos pontos do mesmo tamanho exato. A beleza do pincel de bolha é que estes são realmente pontos individuais. Se você colocar algo no lugar errado ou se você precisa movê-lo, todos eles são selecionáveis assim como qualquer outra forma seria selecionável. Você está indo apenas para continuar em torno do, digamos apenas adicionando alguns pontos extras usando a ferramenta de pincel blob. Eu vou continuar fazendo isso agora e eu vou voltar no próximo vídeo para um pouco mais de trabalho sobre o fundo aqui. 8. Pt 7: Agora, uma vez que você tenha criado os pontos usando o pincel blob, você vai querer ampliar a forma com muito cuidado em um zoom grande, e apenas certifique-se de que tudo está dentro ou na borda da letra C, se algo está acima da borda agora é o Hora de movê-lo. Parece que o meu é bonito, Nate. Agora podemos dar uma olhada e ver o que temos em termos da letra C em si, eu vou para o painel de camadas e o que eu vou fazer é desligar a visibilidade na letra subjacente. O que eu estou procurando aqui é dizer se a letra fica sozinha, se há conteúdo suficiente aqui para marcar a letra, então é muito claro que temos as letras do alfabeto C aqui. Essa é uma das maneiras que você pode apresentar esta carta, a outra maneira é deixar a letra C para trás. Mas neste caso, talvez eu queira deixar o fundo um pouco mais leve. Vou abrir esta camada, destrancá-la. Vou direcionar a letra C, vou voltar para a ferramenta de texto porque é um tipo de caractere, e eu vou clicar duas vezes em seu preenchimento, e eu vou voltar para uma cor ainda mais clara, isso quase não é uma cor em Tudo. Então, vamos apenas clicar em Ok, e vamos apenas clicar fora do caminho disso. Você poderia ir ainda um pouco mais leve se você quisesse, e essa é uma segunda maneira de apresentar esses caracteres do alfabeto. Agora há uma maneira diferente também, e vamos olhar para isso agora e envolve o pincel de dispersão. O que eu vou fazer é adicionar uma nova camada entre a camada que tem o conteúdo nela, e a camada que é a letra C, porque eu quero que tudo esteja por trás desses elementos. Mais ainda vai bloquear a camada superior porque eu não quero ser capaz de selecioná-lo, eu quero que tudo para ir nesta camada do meio aqui. Vou voltar para o pincel de bolha e vou fazer a minha cor preta. Vou me certificar de que isso é puro preto. Não estou sempre ficando preto puro aqui. Então eu vou fazer isso um 100 para C, M, Y, e K, e isso é puro preto. Agora com o pincel de bolha, vou pintar apenas uma única bolha. Vou selecioná-lo, vou fazer um pincel de dispersão a partir dele, de ir para o painel de pincéis, vou clicar no novo ícone, vou criar um pincel de dispersão e clicar em Ok, e então eu clicará em OK novamente. Vou remover a bolha do documento e vou pintar com a ferramenta de pincel. Vamos pegar a ferramenta de pincel, eu tenho meu ponto selecionado e eu só vou escovar uma linha de pontos. Com essa linha selecionada, agora vou ajustar meu pincel de dispersão, então vou clicar duas vezes no pincel de dispersão. Vou definir as três primeiras opções para aleatórias. Eu quero que o tamanho varie, então eu quero alguns pequenos e alguns maiores, para aumentar o tamanho elétrico um pouco. Eu quero que o espaçamento varie também, então eu vou para um pouco de espaçamento e algum maior espaçamento. Então, para dispersão, vamos espalhar os dois lados da linha. Isso significa que vamos nos espalhar para a esquerda e para a direita. Vou definir o método de coloração para matizes e clicar em Ok. Agora você pode aplicá-lo aos traços ou não como você gosta, eu realmente vou remover o traço porque eu realmente não quero esse traço em particular. Estou mirando esta camada aqui no meio, vou voltar para a minha ferramenta de pincel. Vou provar uma cor das cores que estamos usando, então vou provar essa cor azul. Com minha ferramenta de pincel, eu vou desenhar com meu pincel de dispersão, então eu vou estar desenhando montes e montes de pequenos pontos aqui. Neste ponto, eu não estou preocupado que eu estou indo para fora do âmbito da digamos, esta é a única vez que eu estou feliz em fazer isso. Agora posso reprovar uma cor diferente. Vamos pegar uma dessas cores rosa. Novamente de volta ao pincel. Vamos pintar nos rosa. Agora você pode fazer mais cores se quiser, eu só vou me contentar com essas duas cores e você vê que eu estou recebendo uma boa cobertura aqui. Quando eu estiver feliz com o que eu fiz, eu vou abrir a última palete. Eu vou direcionar esta camada e eu vou para o painel de aparência, eu vou para opacidade porque eu quero reduzir a opacidade aqui. Acho que quero que a opacidade diminua para dizer algo como cerca de 25 por cento. Eu posso clicar longe da forma aqui e apenas dizer como ela está olhando, e você pode ver que isso dá à letra apenas um fundo suave, e se desligarmos apenas dizer por trás dela, esta é a impressão que vamos causar. Nós vamos nos livrar do excesso, mas isso está dando um pouco de um preenchimento preenchido, mas não tão escuro quanto uma cor sólida. Se eu estou feliz com isso, eu vou fazer é ir para esta camada que tem a letra C nele, eu vou fazer uma duplicata. Só porque eu quero a opção de ainda usar este preenchido, letra C se eu precisar. Eu vou pegar a duplicata e eu vou arrastar e soltá-la para a camada do meio, e então eu vou bloquear e fechar a camada mais inferior. Aqui está a minha letra C e tem uma cor de preenchimento e agora está bloqueando os pontos por baixo. Agora, neste ponto, eu realmente vou fazer isso uma forma então eu vou selecionar a letra C, e eu vou escolher o tipo e, em seguida, criar contornos. Portanto, agora não é mais uma peça editável de textos, mas é uma forma. Vou selecionar todo o conteúdo da camada do meio, clique e escolha fazer máscara de recorte. O que isso faz é encaixar o conteúdo do laboratório naquela letra C. Então a letra C está sendo usada como máscara de recorte. Novamente, ele está nos dando a aparência de um fundo para esta letra C. Isto é sem qualquer fundo, isto é com o fundo pontilhado, e então temos outra opção aqui com a letra. Vamos deixar a letra visível. Há três maneiras possíveis de apresentar essa ilustração em particular, e nós criamos todos os três aqui nesta classe. 9. Projeto e de encerramento e: Seu projeto para esta classe será criar uma letra do alfabeto de sua própria. Vá e baixe algum conteúdo de vetores ou você pode usar os que eu usei, ou você pode escolher seus próprios elementos para usar. Crie sua letra de texto, o caractere que você deseja usar e, em seguida, vá em frente e crie isso como uma forma preenchida. Cheio de pequenas formas vetoriais de sua escolha. Você pode exibi-lo com um plano de fundo ou não como quiser. Publique uma imagem de sua letra do alfabeto concluída como seu projeto de classe. Espero que você tenha gostado desta aula e que tenha aprendido algumas coisas sobre o Illustrator que você já não tinha conhecimento. Como você está assistindo a esta classe, você terá visto um prompt que pergunta se você recomendaria esta classe a outros. Por favor, se gostasse da aula e aprendesse coisas com ela, faria duas coisas para mim? Em primeiro lugar, responda sim, que você recomendaria a aula, e em segundo lugar, escreva em apenas algumas palavras por que você gostou da aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a dizer que esta é uma aula da qual eles também podem desfrutar e aprender. Se você gostaria de me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de Design Gráfico para Almoço, e estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.