Peônia solta: aquarela atmosférica com fundos suaves

1. Boas-vindas e o que estamos pintando: Bem-vindo à aula. Hoje vamos pintar essa linda peônia solta em aquarela com um fundo macio e pétalas expressivas Se você já admirou peônias, mas se sentiu intimidado por todas aquelas camadas de pétalas, quero garantir desde o início que não vamos pintar todas as pétalas que vemos vamos Em vez disso, vamos nos concentrar em sugerir formas, criar movimento e permitir que a aquarela faça grande parte do trabalho por nós Uma das coisas que eu mais amo nas peônias é que elas nos dão permissão para nos soltarmos Suas pétalas se torcem, se dobram, se sobrepõem e captam a luz de tantas maneiras diferentes que uma abordagem perfeitamente detalhada geralmente não é necessária Na verdade, algumas das mais belas pinturas de peônia são criadas quando simplificamos o que estamos vendo e focamos na impressão geral, e não em cada pequeno detalhe Para ajudar a manter essa aula acessível, incluí um esboço simples que você pode transferir para seu Isso significa que você pode passar menos tempo se preocupando com o desenho e mais tempo aproveitando o processo de pintura em si. Ao longo desta aula, falaremos sobre formas de peônia, onde procurar sombras e como criar profundidade sem sobrecarregar sua pintura. Esta aula foi projetada para iniciantes, mas também é um exercício maravilhoso para quem deseja afrouxar seu estilo e ficar mais confortável, permitindo que a aquarela flua naturalmente Lembre-se, sua pintura não se parecerá exatamente com a minha. Cada pintura em aquarela desenvolve sua própria personalidade e alguns dos momentos mais bonitos acontecem quando a tinta nos surpreende. Reúna seus suprimentos, fique à vontade e vamos começar a pintar essas peônias atmosféricas soltas 2. Como entender formas de peônias, pétalas e sombras: Bem-vindo à aula. Hoje vamos trabalhar com peônias Adoro peônias. São uma das minhas flores favoritas. Mas eles podem ser um pouco difíceis de pintar com aquarela. Então, eu quero realmente abordar isso um pouco mais detalhadamente com você, apenas para ajudá-lo a entender a anatomia de uma flor de peônia Eu forneci este desenho de linha. Está no seu projeto de classe. Você pode baixar isso. Ao imprimi-lo, ele ficará grande assim para oito por dez páginas. E se você quiser reduzir isso, basta alterar as configurações da impressora para torná-la um Pony menor para que caiba no tamanho do seu papel Se você não quiser desenhá-lo ou traçá-lo e tiver o seu próprio, tudo bem também. Estou apenas fornecendo isso aqui para quem quiser. Fui em frente e coloquei meu papel carbono no chão, colocando o lado brilhante voltado para baixo, e depois passei e depois passei levemente sobre ele com uma caneta muito, muito leve, sem pressionar com muita força porque não quero que essa transferência fique muito, muito escura É difícil tirar isso. E então eu fui muito, muito cuidadoso. Agora, antes de começar a pintar, apagarei muito do que você vê aqui, porque mesmo isso ficará muito escuro e brilhará com minha aquarela, porque minha aquarela será Então eu fui em frente e fiz isso. Eu também marquei minha página. Estou usando esse papel de aquarela que eu realmente gosto de usar, e este é de 12 por oito, e eu só preciso que seja de dez por oito Então eu uso um pouco de fita adesiva na parte superior e inferior para me conter pintar dentro da área que encontro. Mas uma das coisas em que vamos trabalhar antes mesmo de lançarmos nossa aquarela é examinar a anatomia de uma peônia, porque elas são um pouco complicadas Agora, isso é uma peônia de raposa. Isso é feito de papel ou plástico. Eu só quero que você talvez não tenha tido a oportunidade de ver um de perto recentemente. Você pode ver fotos online. Você pode pegar algo de uma imagem para poder vê-la mais de perto. Mas eu queria te mostrar isso bem de perto. Primeiro de tudo, quero que você veja quantas camadas diferentes existem. São apenas camadas e camadas, e elas são todas irregulares Você pode ver que cada folha está realmente recortada. Não é suave. Não é uma boa vantagem. Tem muitos pontos e vales em cada Há também um centro que geralmente tem uma cor diferente. Às vezes, é como folhas ou pétalas rosa e, em seguida, um centro mais alaranjado ou amarelo, que é o que vou fazer hoje é adicionar pouco de amarelo e laranja no Muitas vezes, há algo que tem até uma cor diferente bem no centro, que é verde. Às vezes, é até marrom ou escuro. Então você tem muitas opções para isso. A outra coisa que eu quero que você veja quando você está pintando peônias é que é difícil obter essa definição entre folha e cada pétala, a definição entre cada pétala é muito, muito desafiadora porque é basicamente uma cor Mas quando você realmente começa a olhar para ela, começa a perceber que, na verdade, existem várias cores diferentes. Aqui temos quase uma cor de vinho escuro, e depois passamos para uma cor quase lavanda e depois voltamos para uma cor quase rosa Você vê que existem muitas variações diferentes de quase a mesma cor, apenas uma pequena mudança de tonalidade nelas A outra coisa que você pode notar é que temos sombras. Por ser muito profundo, você terá sombras profundas, profundas e profundas dentro da flor Isso é algo que vamos querer fazer aqui. Agora, nosso desenho para facilitar a aquarela, nosso desenho está aberto As pétalas se abrem mais. Eles são mais parecidos com isso, então você terá a oportunidade de ver algumas das outras cores aqui dentro e poderá colocar algumas sombras extras Mas mesmo quando eu abro isso um pouco, você pode ver que aqui embaixo, há uma bela sombra grande. Você vai querer incorporar algumas sombras em seu desenho para que quando estiver bem, não no desenho, mas na aquarela, para que, quando estiver pintando, você possa adicionar essas sombras, que realmente dará aquela separação entre as pétalas traseiras e as pétalas da Vou usar minha paleta normal que você já viu muitas vezes. Provavelmente vou usar meu titânio polido. Gosto muito de usar isso, especialmente quando estou fazendo flores e quero apenas silenciar as cores para que apenas silenciar as cores não fiquem tão ousadas ou brilhantes Mas essa é minha preferência. Você não precisa ter isso. Você pode simplesmente usar o que tiver em mãos. Mas o que vou fazer a seguir é fora da câmera, vou apagar um pouco disso para que não fique tão ousado e seja um pouco mais sutil Mas a próxima coisa que vou fazer é trabalhar nisso com você para mostrar o que quero dizer com sombras Portanto, este é um exercício que você pode fazer sozinho. Você poderia imprimir este pedaço de papel que eu forneci para você. Então, apenas usando seu lápis , pode ser um lápis número dois, qualquer lápis que você tenha em mãos. Acontece que tenho uma lapiseira ao lado da minha mesa, então é isso que vou usar. Mas vou mostrar o que quero dizer com a adição de variações de cores e sombras Você pode querer ter suas cores mais claras, e vou colocar uma aqui para mostrar que talvez eu queira ter as minhas minhas cores mais claras até Mas aqui embaixo, nas profundezas das flores, talvez eu queira colocar alguma sombra. Talvez eu queira adicionar um pouco de sombra aqui. Você vê isso? Vou adicionar um pouco de sombra lá embaixo. Quando começarmos a fazer isso com a aquarela, mostrarei isso para você novamente, mas eu só queria mostrar para você onde eu poderia rabiscar no papel Aqui embaixo, haveria uma sombra porque se o sol estivesse brilhando aqui, essas pétalas estariam projetando uma sombra aqui embaixo Isso pode ser mais sombrio. Isso pode ser mais escuro aqui embaixo, na base da flor E então isso seria mais leve aqui e isso poderia ser mais claro aqui. Vou colocar um L grande. Isso pode ser muito claro e pode até desaparecer no fundo aqui Quando começamos a adicionar nossa cor de fundo, ela pode realmente começar a ficar desfocada, onde você nem consegue ver uma definição entre essa pétala e o Então aqui atrás daqui, isso pode ser mais escuro Talvez estejamos adicionando mais algumas sombras lá embaixo, e então você pode optar por colocar algumas sombras aqui É isso que vamos explicar por que, quando digo para adicionar algumas sombras, o que estou procurando é que você não queira sombrear a pétala inteira, apenas no interior onde estaria o interior da flor Logo abaixo nesta área, no interior da flor. Então eu faria disso um amarelo ou laranja ou talvez adicionaria alguns marrons E eles também querem mostrar nas folhas que às vezes essas folhas aqui embaixo ficam um pouco verdes. Às vezes, eles são um pouco de rosa e um pouco de verde. Mesmo aqui embaixo, quando você está pintando esse caule e colocando um pouco de verde nele, mas essas áreas ainda estão molhadas com seu rosa, e então você toca esse verde em seu rosa, ele pode começar a sangrar até aqui, o que seria perfeito. É quase como se fosse isso que a Mãe Natureza faz permitir que a cor do caule se misture lá embaixo. Ou talvez aconteça o contrário. Você tem um caule aqui e um pouco de roxo ou rosa se soma. Na verdade, isso adicionará muitas cores bonitas. Talvez seja amarelo que você adiciona. Não tenha medo de permitir que suas tintas e aquarelas se misturem e sejam felizes juntas na página Vá em frente e imprima isso se quiser praticar a observação de onde suas sombras podem estar Vá em frente e prepare e prepare sua aquarela. Vou começar a apagar isso e depois vou voltar na próxima aula e vamos mergulhar direto na aquarela 3. Vamos pintar uma peônia em estilo atmosférico solto: Bem-vindo de volta à aula. E como você pode ver, eu fiz o desenho da linha aqui, e espero que você possa ver isso na câmera. Isso está tão fraco agora porque eu continuei com uma borracha Então, poderei ver no que estou trabalhando, mas não tenho certeza se essas linhas vão aparecer bem para você. Oh, está bem longe, mas você sabe que está lá, e espero que esteja pintando comigo Vou usar apenas meus pincéis padrão. Eu tenho meu tamanho oito, meu tamanho seis e, em seguida, alguns pequenos pincéis de detalhes. Eu sempre gosto de ter alguns desses pincéis maiores, caso precise adicionar muita água Esses são meus brinquedos favoritos. Às vezes eu uso outros, mas eles são meus padrões que eu tenho aqui. Claro, eu tenho minha aquarela. Pulverizei tudo com minha água para que ela estivesse pronta para funcionar, estivesse completamente ativada e eu estivesse pronta para começar Claro que tenho minha água. Gosto de ter dois ou três potes diferentes para manter a tinta fresca Meus pincéis estão bem limpos. Vou seguir em frente e começar. Vou deixar muitas pequenas manchas brancas aqui como meus destaques, porque sei que posso escurecer adicionando mais tinta ou outra camada Mas é muito difícil criar destaques se você pintou sobre a coisa toda. Ao pintar, vou usar muito branco do próprio papel para permitir que isso crie alguns destaques enquanto eu pinto. Então, vou usar meu rosa que adoro, e também vou pegar um pouco do meu titânio amarelo, é claro, só para clareá-lo um pouco, deixá-lo um pouco mais quente e Eu só preciso tirar isso um pouco do meu caminho. Preciso ter um pouco de espaço para meu cotovelo. E eu vou continuar e quero te mostrar isso. Quando coloco toda essa tinta no meu pincel, há muita tinta aqui e eu gosto porque quero que meu pincel fique completamente cheio da ponta até a base da alça. Quero que tudo isso seja preenchido com tinta, mas talvez seja um pouco demais, especialmente porque estou tentando criar alguns pontos de luz primeiro. O que vou fazer é mergulhá-lo na minha água, talvez esfregar um pouco e depois deixá-lo cair um pouquinho, e agora tenho muito menos tinta aqui, mas ainda tenho a Agora vou começar a trabalhar na minha esquerda, nas costas para a esquerda e vou me mover dessa maneira, principalmente por causa de onde eu gosto de ter minha mão. Se eu começasse aqui, estaria molhado e então eu colocaria minha mão naquele local e isso seria difícil. Gosto de começar porque sou destro, começo pela esquerda. Normalmente. O que vou fazer é seguir um pouco desse esboço de onde está e lembrar como as flores estão Vou apenas criar algumas bordas irregulares aqui, e depois vou reduzir um pouco dessa cor e ver quanta tinta ainda está aqui, mesmo que eu a coloque na água, eu poderia fazer isso Eu posso ignorá-lo novamente. Eu ainda posso ter muita tinta lá, mesmo que eu a coloque na água. Mas isso está permitindo que isso seja muito suave. Então, quando secar, vai secar ainda mais. Veja que estou pintando apenas essa pétala traseira. Então, se eu levar isso para onde você possa ver, estou pintando essa pétala de trás logo de volta Deixe isso aí para que talvez isso ajude você a ver o que estou fazendo. Mas eu quero que você note que eu não preenchi a coisa toda. Deixei algumas manchas brancas. Estou meio que andando por aquela área e permitindo que parte dela seja preenchida com tinta e outra seja apenas branca, o papel. Eu só vou vir aqui e adicionar um pouco mais. Agora, eu sempre posso voltar quando começar a secar e adicionar uma cor mais clara, o que significaria que estou usando mais água e menos tinta. Ou pode até mesmo torná-la mais escura adicionando mais tinta e menos água Eu vou continuar e voltar aqui e fazer essa também. E eu estou apenas contornando e deixando-a bonita e recortada, porque sabemos que essas pétalas são realmente irregulares sabemos que essas pétalas são Só estou preenchendo. Mas só até certo ponto. Agora você pode ver o quão mais clara essa pétala vai ficar porque eu tenho muito menos tinta nela, o que é bom Eu amo isso. Isso vai ser bom. Agora, provavelmente vou pular algumas dessas pétalas internas aqui porque preciso esperar até que elas sequem para que eu possa criar uma definição entre as Tudo bem. Vou seguir em frente e vir aqui porque sei que essa também precisa ser leve. Eu não mergulhei de volta na minha tinta. Mergulhei de volta na minha água apenas para poder adicionar um pouco mais de água, o que criará novamente uma aparência de luz muito bonita Agora, não estou me preocupando com localização dessas sombras no momento, porque estou apenas trabalhando primeiro na criação dos meus destaques Sempre posso voltar mais tarde e adicionar mais destaques escurecendo Quer dizer, me desculpe. Eu sempre posso voltar. Eu sempre posso voltar e adicionar mais sombra adicionando mais tinta ou adicionando outra camada. Não preciso me preocupar muito com essas sombras agora. Vou voltar a esses. Eu só vou mergulhar de volta na minha tinta. Sinto que estou perdendo muita cor neste momento. Eu quero que essa área aqui embaixo seja um pouco mais escura Vou seguir em frente e adicionar um pouco mais de cor de tinta. Vai ficar um pouco mais escuro. Talvez essa área aqui em cima seja um pouco mais escura do que essa Existem maneiras de pintar uma peônia sem desenhar primeiro e isso será algo em que também trabalharemos em outra aula Mas, dessa vez, achei que seria útil se realmente examinássemos a anatomia de uma peônia para que tivéssemos algo a que nos referir em outro momento Aqui, vou continuar criando todas essas pequenas pétalas. Veja todo esse espaço em branco. Estou adicionando todo esse espaço em branco. Saia e faça essa pétala aqui. E essa é quase completamente transparente aqui embaixo. Muito bem. Se você frequentasse minha outra aula sobre a flor cônica, fazíamos algo semelhante àquela em que era muito clara e esboçada, como esta, onde deixávamos muitas e muitas pequenas manchas brancas na própria flor e depois adicionávamos mais cores à medida que avançávamos Esse é o mesmo sentimento semelhante. Estou dando tudo de uma vez. Alguns deles são mais escuros, outros são mais claros. Resta muito espaço em branco. Se você está tendo dificuldades com isso, solte sua mão. Não segure com tanta força. Não o segure aqui como um lápis, segure-o mais alto para que você possa ficar um pouco mais livre. Acho que vou entrar aqui agora. Isso não está completamente seco, mas tudo bem. Vou começar a adicionar um pouco mais dessa cor, outra profundidade. Provavelmente vou querer começar a lembrar quando estávamos olhando para essa flor aqui e dizíamos que havia até roxo ou lavanda Talvez eu até queira pegar um pouco disso e começar a adicionar essa cor também. trabalhando bem rápido porque eu realmente não quero que isso seque. Estou adicionando um pouco de lavanda ao meu rosa, então estou usando a mesma cor Acabei de adicionar apenas alguns destaques aqui e ali. Onde a tinta ainda está molhada, quero que ela realmente comece a se misturar Se eu encontrar uma área que já esteja seca, provavelmente não vai funcionar bem com a adição de tinta, então provavelmente vou pular esses pontos Eu não preciso de muito, só um pouquinho. Esta área aqui estava bastante seca quando eu a adicionei, então vou adicionar um pouco mais de água e movê-la. Está tudo bem. Tudo bem se isso acontecer. Não se preocupe com isso. Tudo vai ficar lindo no final. Você pode até colocar um pouco dessa lavanda entre as manchas brancas, porque não precisaremos de todas essas manchas brancas Estávamos apenas deixando-os lá para ter a liberdade de adicioná-los se necessário, com outra cor. Eu também quero adicionar talvez uma cor um pouco mais escura Vou apenas adicionar uma cor um pouco mais escura. Novamente, vou observar minha profundidade, onde minhas sombras estarão, e posso acrescentar um pouco disso aqui embaixo, talvez um pouco disso aqui Espero que eu ainda consiga encontrar alguns pontos mais escuros molhados para que eu possa adicionar esse ponto escuro Lembra que eu disse que queria adicionar um pouco aqui embaixo, então vou voltar para a base desta flor. Adicione algumas cores mais escuras. Está molhado, então está se misturando e sendo capaz de se mover Agora esse da frente ainda está seco, tudo bem. Vou pegar um pouco e , usando meu pano, posso movê-lo Então, vamos pegar um pouco, levantá-lo e movê-lo para onde quiser. Tudo bem. Até mesmo pegue alguns e diga, bem, talvez apenas um pequeno destaque lá em cima, coloque alguns aqui só por interesse. OK. Estou bagunçando isso, mas está tudo bem. O que eu quero agora é um pouco de amarelo adicionado a esse centro. Pequenos pontos, pequenos rabiscos. Basta mover seu pincel e deixá-lo criar essas pequenas formas aleatórias E então eu vou realmente voltar com uma cor mais escura, em uma cor laranja Talvez misture com o meu amarelo, talvez adicione apenas um toque de marrom a ele. Só para adicionar um pouco mais de dimensão de profundidade a ele. OK. Vou deixar isso secar. Não mexa com isso. Vou deixar secar. Está parecendo legal. Estou gostando disso Talvez queira adicionar Não. Sim. Às vezes eu apenas misturo uma cor com as outras cores só para não saber como descrevê-la. Ele está usando as mesmas cores que já estão aqui e , em seguida, estou adicionando outra cor, o que realmente o torna muito coeso e parece que Estou apenas adicionando apenas um toque. Essas são áreas que ainda estão úmidas, então eu posso realmente colocar isso direto nessas áreas e deixar isso sangrar Talvez seja uma área mais escura da sombra. Estou gostando muito disso. OK. Hum, eu vou esperar que isso seque um pouco mais e então eu poderia adicionar uma cor um pouco mais escura também Eu pego um pouco disso para não ficar muito enlameado. Eu só uso um pano, coloco sua toalha de papel ou pano ao seu lado para que você possa pegar esse tipo de coisa. Hum, a cor vai ficar um pouco mais suave aqui. Você sempre pode entrar e adicionar um pouco de definição a algumas dessas pétalas. Agora, não consigo ver essas linhas de jeito nenhum. Agora, essas linhas foram completamente cobertas, então não consigo mais vê-las, mas sei que são mais ou menos assim. Vou apenas adicionar, com essa cor mais suave, uma pequena definição Eles vão secar, mas às vezes é bom ter apenas um pequeno detalhe extra. Especialmente quando ainda está molhado, ele se mistura. Certamente não estou descrevendo tudo. Estou apenas adicionando um pouco mais de onde as pétalas estariam, para que você possa ver alguma definição entre uma pétala e a próxima Eu adiciono um pouco de sombra. Lembre-se de que sua aquarela vai secar mais clara do que você vê quando está molhada Se você estiver olhando para ele e disser que talvez esteja muito escuro, não se esqueça de que ele secará mais claro. Agora, o que estou fazendo aqui é sentir que algumas das linhas que coloquei eram um pouco delineadas demais então estou apenas suavizando-as É só um pincel molhado. Eu o enxaguei completamente. Eu o sequei na minha toalha e depois entrei aqui e suavizei algumas das linhas que fiz só porque senti que talvez estivessem um pouco escuras demais É aqui que é muito divertido, porque você pode simplesmente jogar. Você pode dizer: Oh, acho que talvez eu precise ter uma pequena definição de pétala então você pode vir aqui e adicionar um pouco de cor mais escura a Você está quase adicionando outra camada logo na parte superior, que também dá o efeito de todas essas pétalas diferentes porque você está adicionando mais camadas com um tom de cor ligeiramente diferente Você pode simplesmente adicionar outra pequena camada de pétalas lá. Vou deixar isso de lado por um segundo e seguir em frente e trabalhar no meu tronco. Para meu caule, eu gosto que meu caule esteja quente. Eu só vou reduzir isso até o fim. Novamente, não vou preenchê-lo completamente. Estou deixando de lado algumas manchas brancas e também estou propositalmente permitindo que elas algumas manchas brancas e também estou entrem lá para que eu obtenha aquele pequeno efeito de dois tons, aquela base Eu poderia entrar com uma cor verde mais clara e adicionar uma cor mais clara aqui e ali. Acho que quero que a haste desça até o fim e toque meu papel, a borda onde está minha fita, então quero ter certeza de que ela desça até o fim. Então eu quero ter minha pétala, minha folha. Vamos adicionar um pouco mais escuro aqui. Eu estou bem em deixar uma pequena mancha branca no meio. Novamente, parece coeso em todo o resto. Agora eu posso voltar aqui e ver esse verde que sangrou e vou levantá-lo um pouco. Não me importo que esteja lá, mas talvez eu não quisesse tanto que estivesse lá. Eu só vou levantá-lo, tudo isso significa que meu pincel está limpo e quase seco por causa da limpeza e eu estou vindo aqui e apenas levantando-o Principalmente usando uma borracha para levantá-lo. Agora, se eu quiser, posso voltar e adicionar mais rosa para curar aquela mancha. Agora, algumas dessas áreas já estão secando, então posso adicionar essa camada extra, que dá o efeito de ter muitas pétalas. Espero que você esteja se divertindo criando essa peônia. Eu com certeza estou. Estou adorando isso. Eu acho isso muito bonito. Vou passar para um pincel um pouco maior. Vou apenas adicionar um pouco de água aqui e está tudo bem se ela tocar em suas pétalas ou em suas folhas, está tudo bem Você pode então mergulhar na tinta que já está na paleta e simplesmente colocá-la no chão e movê-la Enxágue, coloque mais água aqui, mova isso. Não quero necessariamente limpá-lo neste momento, mas você pode tocá-lo e deixá-lo sangrar Tudo bem. Isso só vai criar uma pequena aparência atmosférica Você pode adicionar um pouco de rosa. Mas o que quer que você esteja fazendo aqui, eu gosto de mantê-lo realmente macio, onde está quase completamente desbotado e você mal consegue vê-lo Essa é a minha maneira de fazer planos de fundo agora , é que eles são tão sutis, tão suaves Posso adicionar um pouco de rosa, posso adicionar um pouco de verde. Eu posso deixá-los se misturar e se movimentar. Não há muita rima ou razão pela qual eu faço uma cor em um só lugar Mas às vezes eu sei que talvez houvesse uma folha lá. Talvez seja aqui que eu queira que seja um pouco mais escuro. Talvez eu acrescente meu pincel maior. Adicione um pouco mais de água. Vá em frente e toque em algumas dessas pétalas. É por isso que gosto de ter um pincel grande, porque consigo realmente jogar muita água ao mesmo tempo. Vou dar uma volta e adicionar essa água. Bem, você vai apenas esfregar esses cantos apenas para torná-los um pouco para torná-los um pouco mais macios Tudo bem. Adicionando um pouco mais de verde aqui. Tudo isso vai secar, muito macio. Basta adicionar um pouco desse rosa, e eu adicionei um pouco do titânio polido de titânio. Mas verde. Você pode deixar pequenas manchas brancas aqui. Você não precisa preencher a coisa toda. Vá adicionar um pouco de amarelo. É aqui que é divertido jogar e experimentar. Na verdade, é aleatório e casual. Divirta-se com sua aquarela. Se você não está se divertindo, sabe, eu não quero que você tenha certeza de que está divertindo, apenas relaxando e experimentando E se a primeira vez que você pinta, você fica tipo, essa não era a minha favorita. Vá em frente e pinte novamente. É só um pouco de suprimentos. Realmente não é grande coisa. Você sempre pode usar as peças que você fez. Se você não estiver entusiasmado com isso, você sempre pode cortá-los e transformá-los em cartões ou marcadores ou usá-los como você pode usar a parte traseira Se você realmente odeia, pode simplesmente usar a parte de trás Então, é muito bom e divertido experimentar e brincar com sua aquarela. Brinque com água, quanta água você precisa, brinque com suas tintas, brinque com seus pincéis Só para criar essa pequena aleatoriedade com laranja, suavize, de um lado, deixe o outro lado ficar um pouco mais duro Até eu posso adicionar um pouco de azul. Nem sempre adiciono uma cor aleatória, algo que ainda não está na peça em algum lugar. Mas às vezes você tem que ter cuidado com seu blues porque eu já tenho amarelo aqui, então meu azul pode ficar verde muito rapidamente Estou apenas tomando muito cuidado com o posicionamento. Mais uma vez, eu vou entrar aqui e suavizar isso. Vou secar isso e ver se precisamos voltar e fazer outra camada ou em que situação estamos. Eu volto logo. 4. Como adicionar alguns detalhes finais: Ok, está bem seco e o que vou fazer é adicionar um pouco mais de profundidade ao centro e fixar essas pétalas aqui embaixo Vou levantar um pouco mais de rosa, então eu tenho um pouco mais e vou adicionar mais alguns pontinhos aleatórios só porque parecia um pouco liso demais quando eu tive que levantar aquele verde Então, eu quero apenas corrigir isso. Estou apenas colocando outra camada de pétalas bem em cima dessa área Hum, então eu vou fazer isso, pode até entrar com um pouco dessa cor mais escura e adicionar alguns pequenos rabiscos dessa cor mais escura lá pode até entrar com um pouco dessa cor mais escura e adicionar alguns pequenos rabiscos dessa cor mais escura Só para adicionar um pouco mais de profundidade. Vamos ver como isso funciona. Até meu pincel agora está limpo e seco , então vou mover alguns deles apenas para amolecê-los , para que não pareçam pontos Eu quero que ele também o incorpore ao resto. Eu não quero que isso agora, de repente , pareça muito ousado ou diferente de todo o resto. Estou apenas trazendo um pouco dessa cor para outras áreas. Essa é apenas a minha maneira de resolver essa situação. Se eu deixasse isso aqui embaixo, poderia parecer que seus olhos poderiam ir para ela em vez de para a peça inteira, então estou usando isso como minha paleta e também a trazendo para outras áreas Vamos ver como isso seca. Então eu quero adicionar apenas uma área um pouco mais escura aqui, não através da coisa toda, através desta base, apenas para dar a profundidade que eu estava procurando Ainda vou deixar que esse seja o destaque, o quarto superior, mas apenas adicionando uma cor um pouco mais escura lá embaixo OK. Então eu acho que estou bem com isso. Vou tirar essa fita e removê-la deste quadro, e voltarei com minhas considerações finais e posso até colocar um pequeno tapete nela para que possamos ver como ficaria se estivesse pendurada. Nos vemos na próxima aula. 5. Considerações finais e seus próximos passos: Parabéns por terminar sua pintura de peônia. Espero que você reserve um momento para apreciar o que acabou de criar. As peônias podem parecer complicadas no início por causa de suas pétalas sobrepostas Mas espero que esta aula tenha ajudado você a ver que não precisamos pintar todos os detalhes para capturar aquela linda flor Uma das lições mais importantes aquarela é aprender o que deixar de fora. Às vezes, as áreas que estamos sugerindo são ainda mais interessantes do que as áreas que definimos completamente. Ao continuar pintando, você começará a desenvolver uma melhor noção de quais detalhes são importantes e quais detalhes podem simplesmente estar implícitos com algumas pinceladas bem colocadas Espero que este projeto ajude você a se sentir um pouco mais confortável trabalhando com bordas suaves e fundos atmosféricos Essas técnicas podem adicionar uma maravilhosa sensação de leveza e movimento às pinturas florais, mesmo tempo em que ajudam o tema principal a permanecer a estrela da composição Se sua pintura ficou um pouco diferente da minha ou diferente do que você esperava, isso é completamente normal. aquarela tem uma maneira de nos ensinar algo toda vez que pintamos Algumas das minhas peças favoritas vieram de momentos em que parei de tentar controlar o resultado e simplesmente trabalhei com o que estava pintando e fazendo. Eu adoraria ver sua peônia pronta na galeria do projeto Se você está completamente satisfeito com isso ou ainda está experimentando e aprendendo, compartilhe seu trabalho É uma ótima maneira de criar confiança e se conectar com os alunos. Eu realmente gosto de ver as diferentes interpretações que vêm com o mesmo projeto Se você gosta desta aula e gostaria ver mais dos meus tutoriais de aquarela, adoraria que você seguisse meu perfil aqui no Dessa forma, você será notificado sempre que eu lançar uma nova turma. Se você achou esta lição útil, eu também agradeceria se você reservasse um momento para deixar um comentário. As avaliações ajudam outros alunos a descobrir a aula e me ajudam a continuar criando projetos que apoiam sua jornada em aquarela Espero que você tenha acabado de terminar sua peça e esteja começando a se sentir um pouco mais confortável deixando a tinta se mover e fazer suas próprias coisas Isso realmente é algo que se constrói com o tempo. Quanto mais você pintar, mais natural vai começar a parecer. Eu adoraria que você se juntasse a mim em outra aula. Te vejo em breve.