Florais em aquarela: deixe a tinta fluir para fundos suaves

1. Boas-vindas e o que estamos criando!: Na aula de hoje, vamos criar um floral em aquarela macio e solto usando técnica molhado sobre úmido para criar um fundo suave e desfocado com apenas um toque de formas florais. Essa é uma maneira muito descontraída e acessível de pintar, e é um ótimo lugar para começar se você estiver se familiarizando com a forma como a aquarela se move na página Começaremos trabalhando em uma superfície úmida usando uma mistura de tinta muito leve e aquosa para que a água possa se espalhar e se misturar naturalmente A primeira camada não trata de criar flores perfeitas. Trata-se de deixar a tinta se mover e permitir que essas formas orgânicas suaves se desenvolvam sozinhas. À medida que avançamos, mostrarei como verificar o papel para descobrir qual é o nível certo de umidade e como ajustar a tinta para que ela flua sem ocupar a Você verá como marcas muito simples podem começar a sugerir flores sem precisar definir cada detalhe Estou mantendo tudo muito simples aqui para que você possa usar as cores que tiver em mãos, até mesmo as sobras de tinta da sua paleta, e se concentrar apenas À medida que avançamos nesta aula, você começará a ter uma ideia de como desenvolveremos essas técnicas nas próximas duas aulas desta semana, adicionando gradualmente mais controle e profundidade Não tenha pressa, relaxe e, quando estiver pronto, vamos começar. 2. Noções sobre molhado (prática): Então, quando estou planejando meus projetos de aula, eu sempre gosto de fazer, tipo, uma pequena amostra só para saber para onde estou indo e descobrir que tipo de coisas você pode precisar aprender. Então, vou deixar isso ficar aqui para que você possa ver. Esse é meio que meu exemplo do que vamos trabalhar para o projeto de classe. Claro, quando vamos fazer isso, pode ser diferente do que isso porque, você sabe, a arte acontece, e às vezes eu giro Mas eu só queria que você tivesse uma ideia de para onde estamos indo. Portanto, essa é uma técnica muito úmida sobre úmida e despreocupada uma forma de pintar muito despreocupada e sem estresse, onde , sim, são flores, sim, há verdes aqui, mas você não precisa saber como fazer uma flor específica Você não precisa saber como fazer uma rosa, uma tulipa, um narciso ou o que quer que seja Essas são apenas cores e formas gerais que estão aqui embaixo que dão a ilusão e a sensação de ser uma flor sem serem rígidas É disso que trata toda a aula de hoje, é apenas se divertir e ver o que a aquarela pode fazer e brincar com quais são as cores que você gosta de combinar O que eu realmente vou fazer com a aula de hoje? Vou puxar isso para que você possa ver. Na verdade , vamos usar essa paleta aqui e esse pouco de índigo que eu tenho e um pouquinho de rosa Todas essas são tintas que eu tenho na minha mesa há muito tempo e que estão secas. Então eu tenho todos esses pequenos pratos, e às vezes eu misturo pequenas cores neles, e então eles ficam aqui secos desse jeito. E parece que não há nada neles. Como se estivessem basicamente vazios. Mas, na realidade, se você pulverizar isso, ainda há todos os tipos de tinta que eu poderia usar. Então, às vezes eu gosto usar meus pedacinhos de tinta que tenho. E especialmente quando estou pintando nesse estilo, esse tipo de coisa despreocupada, aconteça o que acontecer, porque essa é realmente uma grande quantidade de tinta para usar porque é muito líquida Consigo adicionar muita água e colocar uma pequena quantidade de pigmento nela Então, o que eu às vezes faço é simplesmente retirar esses pequenos mini paletes e usar as sobras Acho que hoje é o dia das sobras. Então, vamos usar essas cores. Eu tenho esse índigo aqui, que veio desse tubo de outro projeto em que trabalhei Eu tenho um pouco de verde, eu tenho um pouco de ouro. Eu tenho um pouco de marrom e depois tenho esse pouquinho de rosa. Talvez eu precise adicionar mais rosa, mas veremos o que acontece com o que tenho aqui. Mas a primeira coisa que precisamos aprender é quais são as diferenças entre um molhado sobre molhado sobre úmido, molhado sobre seco Vamos separar isso em alguns quadrantes diferentes, e vou usar um pouco de fita adesiva apenas para ajudar você a visualizar e ver as diferenças entre esses estilos entre molhado e úmido sobre seco e úmido sobre úmido Então, vou usar três dessas seções diferentes. Vou usar um pouco de água colorida para que você possa realmente ver a diferença, porque às vezes, na câmera, é muito difícil ver água pura Não aparece muito bem. Vou seguir em frente e usar essa pequena quantidade de verde. Quando você está praticando, você pode simplesmente usar água pura. Tudo bem, porque você será capaz de ver isso. Aqui está o meu, isso é apenas um pedaço de papel seco. Na verdade, é a parte de trás deste, que é apenas um papel de rascunho Eu tinha pintado algo de que não gostei, então estou usando apenas a parte de trás como sucata, que eu recomendo fortemente que você Sempre use as costas como papel de rascunho. Eu os cortei em pequenas pilhas para ter um monte pela frente Então, se eu vou molhar sobre molhado, vou colocar uma boa quantidade de água no chão provavelmente vou colocar uma boa quantidade de água no chão. Como eu disse antes, normalmente, isso seria água limpa, não verde, mas para que você possa ver, eu quero que você seja capaz de ver essa água aqui Molhado sobre molhado, pode escorrer um pouco e veja como rola, corre. Isso é um bom molhado sobre molhado. Isso é papel molhado. Agora está bastante molhado. Está muito molhado. Pego meu pequeno pincel, mergulhei-o em um pouco dessa tinta grossa Não é tão líquido quanto este. Esta é mais parecida com uma consistência de leite, enquanto esta era mais parecida com uma consistência de chá light. Agora está muito úmido e se eu colocar um pouco de tinta nele, você pode ver como isso criará esses pequenos efeitos mistos de explosão de estrelas à medida que saem pela tinta e pela textura do papel Eu posso até mesmo observá-lo assim e então ele pode se mover Eu posso adicionar uma segunda cor. Eu posso pegar um pouco desse rosa e colocar um pouco de rosa e deixá-los se misturar. Isso é molhado sobre molhado e veja como está rolando, mesmo quando os papéis se enrolam, vai fluir nessa direção Aqui, naturalmente, está fluindo dessa maneira. Você pode vê-lo se mover. Veja como está se movendo. Se eu deixá-lo aqui, ele simplesmente vai se espalhar. Isso é realmente molhado sobre molhado. Agora, se eu passar de molhado sobre molhado para molhado sobre úmido, vou fazer a mesma técnica usando o mesmo verde Ainda vou molhar tudo, mas talvez com menos água e vamos deixar secar um pouco. Agora você vai poder ver que eu não usei tanta água. E você já pode ver agora que isso não estava funcionando quando tínhamos esse aqui. Aquele estava quase saindo para o lado. Este ainda está brilhante. Você ainda pode ver que tudo está molhado, mas também pode começar a ver nas bordas onde está ficando um pouco mais opaco. Agora, você vai ter que praticar isso e brincar com isso para poder assistir isso. Quando começar a secar, o papel ainda estará úmido. Mas a superfície não está molhada, encharcada. Isso só vai ficar úmido. Vou esperar apenas mais alguns segundos e depois faremos exatamente a mesma coisa usando as mesmas cores para ver como isso muda Usando um pincel limpo, estou assistindo isso e está começando a ficar úmido Vou pegar meu índigo e colocá-lo aqui Você pode ver como ele não está se movendo tão longe. Podemos fazer alguns pequenos pontos. Novamente, sim, ainda está se espalhando, mas vamos assistir isso e não vai se transformar nisso. Agora há algo errado com isso. É só que isso está molhado sobre úmido. Vou pegar um pouco de rosa e posso colocar um pouco de rosa, você pode ver que não está se espalhando tanto. É muito importante que você pratique molhado sobre molhado sobre molhado vezes, pintar úmido sobre úmido lhe dará um pouco mais de controle e, provavelmente o que você deseja fazer para que, ao pintar, se o papel estiver úmido, mas não escorrendo, você provavelmente fique mais feliz com Agora vamos fazer exatamente a mesma coisa aqui, mas apenas deixá-la úmida sobre seca. Este papel está completamente seco, pegando meu anil, fazendo o mesmo pequeno movimento, e depois soltando alguns pontinhos fazendo o mesmo pequeno movimento, e depois soltando alguns pontinhos e você verá que eles não vão a lugar nenhum Eles não estão se movendo, não vão se misturar. Eles só vão ficar quietos. Eu entro com meu rosa de novo, vou direto até ele. Agora estou molhando sobre molhado porque meu índigo está molhado e meu rosa está molhado e quando eles se tocam, eles se misturam aqui, mas não está se misturando Então eu posso fazer um círculo exatamente como ele fez aqui embaixo e como eu fiz lá. Você pode ver que não está se movendo. Apenas uma ideia completamente diferente molhada a seco. Agora, para esta última seção aqui em cima, vamos apenas criar uma área. Talvez vamos usar esse verde para que você possa vê-lo novamente. Talvez seja uma pétala. Oi. Mas desta vez está encharcado É uma poça cheia. É uma poça de água em cima disso. Isso está mais do que molhado. Isso é literalmente uma poça. Se eu fosse até o meu índigo e colocasse uma pequena gota de índigo diretamente nele, você pode ver como isso é uma poça de E eu posso pegar um pouco do rosa e fazer isso e ver como é uma poça de água, eu posso movê-lo Porque isso é literalmente água em cima desse pedaço de papel seco. Eu quero que você brinque com essas quatro maneiras diferentes de adicionar tinta molhada sobre úmida, úmida sobre seca e basicamente úmida em uma poça de água e brinque com ela para que você possa ver como Isso vai se tornar muito importante quando viermos aqui e trabalharmos em nosso projeto de classe. 3. Projeto do curso Parte 1 - Definindo o fundo: Ok, estamos prontos para começar nosso projeto. Eu realmente espero que você pratique as técnicas molhadas sobre molhadas. O meu agora está seco, então eu queria te mostrar isso aqui de perto. Como você pode ver, este que eu pintei molhado sobre molhado tem um fundo muito bonito, desbotado e macio, muito suave, nem um pouco definido O papel molhado sobre úmido tem um pouco mais de definição Você pode ver mais algumas bordas, como você pode ver uma borda mais dura aqui, enquanto aqui em cima você não tem nenhuma borda dura. Tudo desaparece. Então, isso é algo em que você deve prestar atenção, dependendo do que você está procurando. Se você quiser ver algumas dessas bordas, então você quer pintar molhado sobre úmido. Se você não quiser, então você deve pintar molhado sobre molhado. Aqui, é claro, temos bordas duras em toda a volta, exceto aqui no centro, onde deixamos nossas duas cores úmidas diferentes se misturarem Isso estava molhado sobre seco. E então, é claro, este foi nosso molhado em uma poça. Então, com uma grande quantidade de área úmida, você terá uma sensação quase marmorizada ao adicionar duas cores diferentes Então, quando isso seca, você obtém uma área de contorno que quase tem uma borda dura, e então o interior é macio e silencioso, como aqui Então, espero que você pratique isso e se acostume com suas diferentes quantidades de água. Então, hoje, para nosso projeto de classe, vamos pintar algo um pouco mais parecido com isso, onde você pode obter algumas bordas mais duras, algumas bordas de fundo suaves e nada realmente definido. Não grita, você sabe, uma flor específica nem nada Temos apenas um pouco de definição no topo como uma segunda camada. E apenas um fundo muito bonito. Isso é o que a aula de hoje vai ser e nós vamos pintá-la. Vou usar esse papel de algodão, usando meu papel de pintura favorito. Acho que o que vou fazer é colocar um pouco de fita adesiva para usar metade da minha página para poder usar a outra metade para outra coisa. Vou usar um pouco de fita adesiva e tirar isso como uma barreira. Pressionar isso bem para criar uma boa mudança, boa borda ali mesmo, e eu vou pintar nesta área algo nesse sentido. Novamente, vou usar essa paleta que tenho da minha mesa, minhas sobras, como expliquei Isso é algo que eu usei em outra aula. Está tudo seco e parece que não há quase nada lá e que talvez eu devesse tê-lo lavado e limpado. Mas eu sei que se eu reativar isso com um pouco de água, eu só tenho um borrifador e vou reativá-lo Com uma boa quantidade de água porque eu realmente quero que ela flua. Vou usar esse verde e vou usar esse rosa. E então eu tenho essa linda paleta novamente, só sobrou um pouco de tinta de outro projeto Como estou apenas usando minhas sobras, vou dar um pouco de spray rápido Gosto do fato de ter ouro aqui. É como um ouro metálico. Então, vou continuar e pulverizar isso. E então eu tenho meu índigo que eu também quero poder usar Então eu borrifei água suficiente para soltá-la em um líquido como aquele. OK. Então, vamos começar. Usando uma escova plana de 2,5 cm e minha água limpa. Eu só vou moldar esta seção, este lado do meu papel. Eu tenho que mergulhar algumas vezes diferentes para trazer água suficiente Eu vou nas duas direções com meu pincel. Eu escovo para um lado e depois escovo para o outro, apenas para ter certeza de que todos os pequenos cantos e fendas tenham um pouco de água Mas como é papel de algodão, ele vai começar a ficar encharcado e eu vou molhar o papel em si em vez de apenas molhar a superfície, que é muito importante Não estou adicionando mais água, estou apenas movendo-a. Se eu ver uma área que está começando a ficar seca porque não é tão brilhante, posso simplesmente trazer um pouco dessa outra água do meio para as bordas Quando isso começar a ficar encharcado, vai começar a ficar um pouco monótono Se em algum momento eu sentir que está ficando muito seco, sempre posso adicionar mais água. Mas eu só estou tentando deixar o papel si mergulhar em um pouco dessa água Então, para pintar isso, vou usar meu índigo e um pouco de rosa Acho que vou começar com um índigo. Isso é apenas um tamanho seis. Eu tenho um tamanho oito, tenho alguns pincéis de outro tamanho aqui Use o tamanho que quiser. Eu vou colocar uma flor aqui e quero que você note que quando eu digo vou colocar uma flor aqui, eu não estou pintando uma flor. Estou colocando alguns pontos e deixando isso fluir. Então eu quero ter outro aqui. Estou apenas adicionando alguns pontinhos de índigo, colocando outro Este é apenas o fundo da flor. Talvez eu só queira ter um pouco de escuridão lá embaixo. Adicione um pouco de alguma coisa aqui. Não são flores, são apenas formas neste momento. Lavando meu pincel e vou encontrar um pouco Vou misturar essa tinta que eu tinha aqui. Vou apenas adicionar um pouco de rosa. Talvez coloque um pouco mais de rosa aqui, talvez até deixe tocar no azul. Novamente, você vê que eu não estou pintando uma flor, estou apenas fazendo uma pequena forma. Então eu olho para ver, bem, onde eu quero mais cor? Onde preciso tocar em mais cores. Eles poderiam ser maiores, eles poderiam ser menores. Eu simplesmente examino tudo e procuro áreas que acho que talvez estejam vazias ou precisem de um espaço. Isso é bom o suficiente. Agora eu vou entrar com meu verde. Novamente, isso é realmente líquido. Viu como essa tinta é líquida? Isso não é principalmente água com apenas um pouco de tinta. Vou apenas criar algumas pequenas linhas. Podem ser caules, podem ser gramíneas Podem ser folhas. Empurrando um pouco a tinta. Vou deixar isso secar um pouco. Acho que quero adicionar um pouco desse ouro porque o ouro é muito divertido. Este é um metal dourado que eu coloquei aqui. Eu só quero adicionar um pouco de ouro nisso, talvez no centro daquela flor. Talvez sozinho. É um pouco de ouro. Está muito molhado. Você pode ver como está fluindo. Eu só vou esperar um pouco. Eu posso ver que é bem líquido por cima, é bem aguado Estou apenas deixando secar, fazer seu trabalho e me movimentar. Quanto mais eu espero, mais eu posso vê-los se misturando. Eles estão apenas destacando a cor rosa e se misturando Eu não vou sentar aqui e manipulá-los e empurrá-los de um lado Só estou deixando isso acontecer. Eu quero ter um verde um pouco mais forte, então vou entrar e adicionar um pouco de um verde mais escuro que pode ser apenas mais tinta e menos água em vez de uma cor diferente, um valor maior de tinta em relação à água E também acho que quero adicionar um pouco dessa cor marrom. Novamente, vou colocar um pouco de marrom no meu pincel e adicionar alguns pequenos caules. Veja como acabei de fazer um pequeno ziguezague, uma pequena borda recortada, uma pequena borda recortada aqui e uma pequena borda recortada Vou deixar essas coisas se misturarem. Reserve um tempo para se movimentar. Se você acha que tem muita coisa em algum lugar, você pode meio que desfocar Lembre-se de que a aquarela é sempre mais escura quando está molhada. À medida que seca, vai amolecer e obter um tom mais claro 4. Projeto do curso Parte 2 - Como criar florais suaves: Isso não é 100% seco. Isso é mais como um molhado sobre úmido agora. Você pode ver que esse papel está curvado porque ainda está úmido Este papel definitivamente não está seco, mas eu quero adicionar a próxima camada. Vou pegar meu pincel. Eu quero adicionar algumas hastes mais fortes. Vindo aqui para o verde, pegando um pouco de Eu vou dizer que esta é uma flor que está olhando para a borda de uma flor. Se eu pegar isso e disser que estou olhando para o lado da flor, quero criar a base para a flor e o caule. Vou começar a criar aquela pequena base triangular e uma bela haste leve. Talvez aqui esteja outro. Está do lado dela. Base triangular. Traga-a até aqui, mas isso vai ser uma flor, então eu não vou desenhar sobre ela. Eu vou pular essa vantagem. Então isso vai ser uma flor, então eu vou pular essa e trazê-la até aqui Estou apenas criando algumas pequenas bordas, assim como fiz aqui, onde criei o pequeno triângulo com uma haste. Nem todos precisam ter isso. Mas alguns, se você perceber que isso vai ser uma vantagem, você pode reduzi-la. Há um cabelo ou uma penugem na minha peça. Como ainda está úmido, vai começar a se misturar um pouco com o papel de fundo porque eu não esperei que ficasse completamente seco Certamente, não é necessário colocar cada haste e, se o fizer, pode se arrepender de que possam ser muitas hastes. Não estou adicionando muitos. Agora que ainda está úmido, vou adicionar outra camada ao meu rosa Estou chegando com meu rosa, mas como não está tão molhado, ele vai ficar por cima, assim. Vai ter um segundo efeito envidraçado. Eu vou entrar aqui, vou dar uma olhada nesse. Você vê como isso parece uma flor, o ouro é o centro. Vou apenas criar alguns pequenos contornos e algumas pequenas formas para pétalas, pequenos centros, pequenos desenhos. Talvez esse também. Certamente, assim como aqui, é mais como pequenos rabiscos Não estou tentando desenhar uma pétala de verdade. Estou apenas adicionando um pouco de dimensão, um pouco mais de textura a essas flores. É daí que vêm os detalhes reais de fazer com que pareça uma flor. Você, mas elas não são pétalas reais e estamos apenas tentando descobrir o que acontece, mantê-las bem relaxadas e fáceis Se não funcionar, considere isso uma peça prática. Tudo bem. Todos nós temos que começar em algum lugar. Agora, se eu tiver esse e achar que talvez tenha comprado um pouco demais. O que vou fazer é enxaguar meu pincel, enxugar um pouco, para que ele ainda esteja molhado, mas limpo Vou entrar aqui pela parte de trás e molhar o papel e tocar na minha tinta que acabei de pintar e suavizar essa borda Está vendo isso? Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Só vou tocar no papel com meu pincel limpo. Então, se eu pegar, você não vê nenhuma tinta. Vou apenas tocar nessa borda e suavizá-la. Podemos fazer isso com qualquer um desses outros, tocando e suavizando essa borda Tocando a borda, suavizando-a um pouco. Você pode obter uma borda dura de um lado e depois uma borda macia do outro lado. É apenas uma maneira divertida de pintar e adicionar aquela pequena camada extra. OK. Agora vamos adicionar um pouco disso para que essas bolhas se tornem essas pequenas flores aqui No momento, eles realmente não se parecem com nada. Agora, se fosse essa flor. Veja como essa é a borda aqui, você pode ver a borda de onde eu fiz a base da flor aqui. Agora eu quero transformar isso nessa flor. Estou usando novamente, minha tinta índigo. Vou apenas criar uma pequena base, empurrando para cima, pegando esta, empurrando para cima, empurrando para cima, é o começo de uma É isso mesmo. Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Mas eu acho que este, se eu o fizesse mais assim, você pode criar um empurrão ao redor, um empurrão ao redor, um empurrão ao redor empurrão você pode criar um empurrão ao redor, um empurrão ao redor, um empurrão ao redor. Este é um empurrão para cima, um empurrão para cima. Este é um empurrão para cima, um empurrão para cima Você está empurrando aquelas pétalas. Empurrando pétalas para cima. Enquanto estiver secando, vou adicionar mais algumas das minhas folhas verdes. Encontrando um pouco mais de verde. Você pode simplesmente usar muito dessa tinta. Só estou usando suas sobras. Vou apenas criar uma pequena folha aqui, empurrando-a para fora, empurrando-a Então, acho que esse talvez seja um pouco rígido demais, então vou pegar um pincel limpo novamente e tocar naquele lado, suavizá-lo, tocar Então, estou criando folhas apenas empurrando meu pincel Não fazendo com que tenha o formato exato de uma folha. Eu sou só uma ideia de uma folha. Eu quero um pouco desse ouro. Muito parecido com este, quase faz com que pareça uma rosa pelo jeito que tem essas curvas ao redor Vou apenas adicionar um pouco de detalhes dourados, porque não? Eu também não sei um pouco aqui. Eu realmente chamo sua atenção quando você está olhando para isso. Viu como acabamos de jogar? Só estou me divertindo. A arte não precisa ser rígida. A arte não precisa ter um monte de regras. Você pode simplesmente se divertir com isso. Brinque e veja o que funciona para você. Quão molhado seu papel deve estar? Quanta tinta deve estar na sua água? Veja como há uma pequena quantidade de tinta na minha água aqui. Mas ainda assim, fizemos tudo isso usando um pouquinho de tinta, muita água. Quando sua aquarela, mais água, menos tinta. Você sempre pode voltar e suavizar uma área. Suavize essa borda se quiser. 5. Detalhes finais e reflexão: Que está seco, tenho aqui um tapete que gosto de usar, só para ver como ficaria se eu o colocasse dentro de uma moldura. Isso não é lindo? É tão macio e simplesmente deslumbrante. Eu simplesmente adoro isso. É uma pintura tão bonita que você pode conseguir em apenas 10 minutos. Você pode ficar tipo, Uau, olha isso. Eu fiz isso. Essa é minha obra de arte. Eu ficaria muito animada em pendurar algo assim na minha casa, colocar isso em uma moldura, colocar isso em seu banheiro ou lavabo ou até mesmo em um berçário ou algo seria lindo Tem uma sensação tão macia e bonita. Assim, você pode usar as cores que quiser. Você poderia fazer essas flores. Você pode fazer uma maior, fazer um buquê de flores, como quiser. Este é o seu projeto de classe. Eu adoraria que você terminasse isso, mas eu realmente gostaria de ter certeza de que você praticou sua técnica molhado sobre molhado primeiro, que você experimentou molhado sobre molhado, molhado sobre úmido, que é o que fizemos Nós molhamos sobre molhado para o fundo, e depois molhamos sobre úmido para aquelas seções de tons médios aqui e aqui, todas as coisas que colocamos na parte superior Estava tudo molhado sobre úmido. Nós não os pegamos aqui. Você certamente poderia adicionar alguns detalhes extras. Se você quisesse centros mais definidos aqui, agora você poderia adicionar um úmido sobre seco. Esse não é o look que eu queria. Pessoalmente, eu queria que tivesse uma aparência muito suave e suave Então, estou muito satisfeito com o meu e com o resultado. Volte para a próxima lição, enquanto pensamos em encerrar isso e aguardamos ansiosamente a próxima aula, em que vamos deixar aquarela agir e 6. Fechamento e o que vem a seguir: Você termina sua pintura, reserva um momento para dar um passo atrás e realmente olhar para o que acabou de criar. Esse estilo tem tudo a ver com suavidade e liberdade de controle Então, cada peça vai parecer um pouco diferente, e é exatamente isso que a torna tão bonita. Você deve ter notado áreas em que a tinta se moveu mais do que esperado ou lugares onde as cores se misturaram de uma forma que você não planejou Tudo isso faz parte do processo e aprender a trabalhar com ela em vez de contra a aquarela Se sua peça parecer leve e solta, ela é perfeita. Isso é exatamente o que queríamos aqui. Na próxima aula, daremos um passo adiante e começaremos a adicionar um pouco mais de controle, trabalhando na modelagem de flores suaves e, ao mesmo tempo, mantendo aquela sensação atmosférica desfocada Então, na aula final desta semana, reuniremos tudo, adicionando mais profundidade e um ponto focal mais forte para que sua pintura comece a parecer mais completa e dimensional. Então, se essa pintura parecer confortável, eu realmente encorajaria você a continuar e ver como as próximas peças se juntam. Eu adoraria ver o que você criou, mesmo que pareça simples. Vá em frente e envie seu projeto para a galeria da turma. É aí que acontece tanto crescimento, e é sempre inspirador ver como cada pessoa aborda as mesmas técnicas Se você gostou dessa aula, pode me seguir aqui para não perder a próxima aula da série. Nos vemos na próxima aula.