Transcrições
1. Boas-vindas e o que estamos criando!: aula de hoje,
vamos criar uma rosa solta em aquarela usando técnica de
camadas molhadas sobre molhadas para criar profundidade e suavidade
ao mesmo tempo Essa é realmente a próxima etapa
natural se você estiver explorando pintura
mais fluida, porque ainda
estamos permitindo que
a tinta se mova, mas também estamos começando a
orientá-la um pouco
mais intencionalmente Começaremos
trabalhando molhado sobre úmido para criar aquelas pétalas suaves e
fluidas, deixando a cor se misturar e
mudar naturalmente no papel Então, à medida que a pintura se desenvolve, vamos lentamente
adicionando cores adicionais, prestando atenção ao tempo e níveis de
água para
que possamos aumentar profundidade sem perder
essa suavidade. Também mostrarei como
destacar a rosa adicionando algumas áreas um pouco
mais escuras ao redor dela, em
vez de delineá-la, vez de delineá-la, que ajuda a criar essa sensação de
dimensão de uma forma
muito suave Vou manter tudo o
mais simples e acessível. Você pode usar
as cores que tiver em mãos, mesmo em uma
paleta pequena, e entenderá melhor
como as camadas podem
transformar suas pinturas
2. Projeto do curso Parte 1 - Como criar as camadas de base: Bem-vindo à aula. Estou realmente
ansioso por esta lição. Estou começando colando meu pedaço de papel com fita adesiva
. Eu faço isso para que
não se mova, mas também para que , como
vamos
usar muita água, quando ela
secar, seque bem e plana Eu recomendo fortemente
que você se certifique de que seu papel esteja protegido
nos quatro lados. Meu papel está seco no momento, mas eu o quero um pouco úmido. Então, vou
usar meu frasco de
spray e borrifá-lo algumas vezes apenas
para adicionar um pouco de umidade. Com meu papel levemente úmido, vou começar a
criar uma rosa mais apertada no centro e um pouco mais solta na borda
externa Não se preocupe, esta é apenas
a primeira camada, solta e clara, deixando espaços em branco à medida
que você gira em um círculo. Vá em frente e coloque uma
cor um pouco mais escura aqui e ali, mas à medida que seca,
ficará muito Eu projetei para adicionar um
pequeno broto na parte superior, mas é de uma vista
lateral, então não terá um centro Essa é a parte externa da rosa. Senti que meu papel estava
um pouco seco, então
borrifei novamente com água. Isso vai ajudar a tinta a misturar e a se mover livremente
pelo meu papel. Eu misturei uma cor um pouco
mais escura do vermelho e a estou adicionando lá
no centro e algumas das pequenas pétalas
ao redor da borda externa Não estou pintando as linhas inteiras, apenas adicionando os
pontos mais escuros aqui e ali Essa é uma técnica muito divertida,
molhada sobre chuva qual você pode observar a tinta
se mover e se misturar. Agora, é aqui
que fica muito divertido. Não estamos pintando flores aqui. Estamos apenas colocando
cor em nosso papel molhado. Vamos adicionar
camada sobre camada. Então, para essa primeira camada, estou usando apenas a
mesma cor rosa. Muita água, apenas
um pouco de tinta e deixando que ela
flua pela página. Agora eu verifico a cabeça da flor e acho que é
hora de adicionar outra camada de
tinta. Não está seco. A farinha ainda está úmida, mas seca o suficiente para que
eu possa adicionar outra camada. Você vai ter que sincronizar
isso com sua própria pintura. Dependendo da quantidade de água
e da quantidade de tinta
que você usou, talvez você tenha precisado
adicioná-la antes da minha, ou talvez
precisasse esperar um pouco É aqui que a prática
é realmente importante. Esse pequeno broto
aqui no topo, verdade, não vai
parecer uma rosa Pelo menos o meu não é. A minha será apenas
a impressão de um
lado voltado para uma rosa aqui. Estou adicionando algumas pétalas, mas nada em particular,
não muito detalhado Lembre-se de que estamos pintando de
uma forma abstrata e solta onde nem tudo
precisa parecer acabado. Agora podemos
brincar com as cores, adicionando diferentes toques de cor aqui e ali
para o fundo área rosa que
eu coloquei pela primeira vez está apenas implorando para que mais
cor seja adicionada a ela Aquele rosa ainda estava
molhado , então eu adicionei um
pouco de amarelo. É muito divertido adicionar algo brilhante e
alegre à sua pintura Provavelmente colocaremos
mais tinta em cima desse amarelo e, assim,
ele ficará apagado. Não tenha medo se for um
pouco ousado demais para começar. Isso é só o começo. Pegue um pouco de verde
, adicione aqui ou ali. Você não está pintando folhas. Você está apenas colocando tinta e seções e
permitindo que elas fluam. Lembre-se de que isso é
apenas um plano de fundo. Adicionaremos
alguns detalhes posteriormente. No momento, estamos apenas adicionando
um efeito de fundo suave. É muito importante que você se lembre de deixar
alguns espaços mais claros, alguns sem pintura, onde
apenas o papel está brilhando,
e depois algumas áreas mais escuras Adicionar essa profundidade de valor
agregará muito
à sua pintura. Você pode até experimentar um pouco de
marrom aqui ou ali. Isso apenas adiciona um toque terroso
agradável à sua pintura. Nem tudo precisa ser macio. Você pode adicionar algumas linhas. Adicionar linhas sobre uma
área que já foi pintada criará
uma sensação suave e suave Adicionar linhas onde estão
apenas no papel com um efeito úmido sobre seco
criará um lindo galho. Use várias
cores diferentes, marrons,
verdes, amarelos,
coloque-as em camadas umas sobre as Isso cria uma sensação natural tão
bonita. Imagine que você está em seu
jardim e está olhando para esta
rosa e, por trás dela, vê lindos galhos e folhas e
talvez um céu espreitando Talvez haja outras cores
no fundo de
outras flores. Esta é a sua oportunidade criar o que você
tem em mente. Adicionar um fundo muito suave
ao redor das flores é uma bela maneira de adicionar essa camada
extra à sua pintura. Eu usei um azul extremamente
diluído. Com um pouco de cinza adicionado
para mantê-lo bem silencioso. Era principalmente água com um
pouco de tinta. Agora estou ficando um pouco mais ousado. Essa pintura está
começando a secar, mas ainda está úmida, e eu posso adicionar
algumas cores mais ousadas Se você colocar uma cor em um lugar, talvez
queira desenhá-la
em uma segunda área. Isso vai ajudar o olho a se mover
naturalmente de uma
cor para outra. A maior parte da pintura atual
trata de
cronometrar, descobrir qual área
está começando a secar e como você pode
molhá-la novamente adicionando outra camada Em seguida, vá para outra área e adicione outra camada. Sempre verificando a umidade e mantendo-a
no nível perfeito Se algo estiver prestes
a ficar muito seco, é melhor
começar a
pintar na próxima camada. Eu recomendo que você
não tenha um ventilador no seu quarto, pois isso pode tornar as coisas
mais desafiadoras. Se você
me acompanha há algum tempo, já trabalhou com pintura
negativa, e aqui estamos tendo
a chance de colocar isso em prática. Estamos adicionando
essa cor mais profunda ao redor da rosa para
que ela possa realmente brilhar e
aparecer e ser o
objeto principal desta pintura. Adoro adicionar pequenos
galhos aqui e ali, cores
diferentes, direções
diferentes. Isso apenas adiciona uma
textura tão bonita à sua pintura. Essa área começou
a ficar um pouco mais seca e eu queria definir esses
galhos um pouco mais Fui em frente e adicionei mais
alguns galhos
por cima como outra camada. Misturando mais rosa e vermelho. Vou adicionar
algumas cores mais escuras para que eu
possa adicionar profundidade
e dimensão à minha rosa Minha rosa ainda está úmida, então eu posso entrar
e simplesmente adicionar pouco de cor mais escura
ao centro e
deixá-la sangrar lentamente Estou tentando criar as bordas
das pétalas. Você pode definir essas bordas
tornando essa área
um pouco mais escura Você pode ver que minha rosa tem áreas
muito claras e áreas
muito escuras. Trabalhando nesse botão
novamente no topo, não
estou tentando defini-lo Estou permitindo que seja
suave e indefinido, mas quero adicionar um
pouco de cor extra para
que não seja uma bolha Eu quero adicionar algumas
pétalas na borda externa. Quase como se fossem aquelas pétalas
fechadas que são
quase folhas Novamente, minha página inteira está úmida. Nada disso está seco. Estou trabalhando molhado sobre molhado, mas minha página
certamente não está funcionando. Não tenho tanta água na minha página que tenha
poças de água no topo Se sua pintura estiver
começando a ficar muito úmida, ajuste a quantidade de água que está
trazendo para o papel. Seque o pincel
um pouco mais antes de colocá-lo
no papel para pintar. Use um pouco menos de água com a tinta,
se for necessário. Ter uma
toalha de papel por perto para
absorver a água extra
também é muito útil É hora de começar a
adicionar os detalhes finais. Volte para a
próxima lição, onde continuaremos essa técnica molhada
sobre molhada.
3. Projeto do curso parte 2: adicionando profundidade e foco: Sua pintura deve
estar quase pronta, mas é hora de adicionar
alguns detalhes finais. Depende totalmente de
você deixar um espaço
em branco ao redor da pintura. Decidi deixar
um pouco de espaço em
branco em
algumas áreas. Mas eu também queria adicionar um fundo mudo muito suave
em alguns cantos Usando muita água e um
pouco de tinta. Eu adicionei um pequeno plano de fundo em torno das áreas que eu
havia pintado anteriormente. Meu papel ainda está úmido. Ainda não é uma
pintura seca. Eu ainda estou pintando molhado sobre molhado. É muito importante
que você tenha um papel molhado enquanto estiver pintando aqui, para
não ficar com bordas duras. Se sua pintura secou mais rápido do que o esperado, tente borrifá-la em determinadas áreas ou, usando
apenas água limpa, umedeça a área Tudo isso vem da prática
e do conhecimento exato como manter sua pintura molhada
enquanto você continua trabalhando. Essa é provavelmente
a coisa mais difícil quando se trata de aquarela Está controlando a água. Às vezes está muito úmido, outras vezes muito seco. E, na verdade, a única maneira dominar isso é
continuar praticando. Vou adicionar um
pouco mais de detalhes ao meu botão e à minha flor, um pouco mais de tinta escura, um pouco menos Adicionando apenas mais uma camada de pétalas ao
botão e à flor Estou lembrando
que o interior da minha rosa
será a área mais escura, ficando cada vez mais clara
à medida que nos exercitamos
em direção às bordas Estou mantendo esses espaços em
branco sagrados. Não estou permitindo que nenhuma tinta vá
para onde há branco. Essa área branca está
me dando os destaques. Está me dando profundidade, então eu os estou protegendo. verdade, as rosas geralmente têm ângulos agudos em cada pétala, onde se curvam um pouco para trás Se você tiver
a chance de dar uma olhada em uma rosa, verá exatamente a
que estou me referindo. Aqui, fiz alguns ângulos retos, mas depois vou
suavizá-los com meu pincel, permitindo que a
borda externa tenha
uma borda dura e a uma borda dura e a interna seja suavizada
com Estou definindo onde cada
pétala será mostrada. Lembre-se de que preciso áreas
mais claras e mais escuras em todas
as minhas fileiras Se achar que deixou
o seu um pouco angular demais, você sempre pode entrar e
suavizar as bordas novamente. Desfoque a
borda interna para que fique nítida
apenas na
borda externa de cada pétala Não se apresse com
esses detalhes. Você está definindo as pétalas, e isso é muito
importante. Diminua a velocidade. Aproveite o processo, escolha cada pétala com a qual
você vai trabalhar Não há razão para se apressar. Aproveite esse processo. Adicionando
tinta cada vez mais escura à medida que avança. Meu papel está ficando
bastante seco neste momento, então vou começar a
adicionar alguns detalhes finais. Eu quero fazer essa flor se destacar, então vou adicionar uma pintura negativa nas pintura negativa bordas externas
dessa flor, aprofundando e escurecendo
as áreas sombreadas Eu misturei um marrom com um pouco verde para poder
adicionar aquela sombra. Estou criando essas sombras no
formato de uma folha
de rosa e
expandindo-as uma folha
de rosa e
expandindo-as lados para criar uma sombra completa ao redor
dessa área da minha rosa, certamente não ao redor
da rosa inteira, pois algumas áreas são
mais claras do que outras Estou considerando
que meus destaques, minha fonte de sol,
vem de cima. Você verá que meu
papel está quase seco aqui porque essa área de sombra que estou pintando está definida. Não está mais se misturando
com o plano de fundo. Se você sentir que ficou
muito rígido ou muito moldado, você sempre pode amolecê-lo com
um pincel limpo e apenas mover tinta para
que ela misture um pouco melhor
com Apenas pare um segundo e
veja como essa rosa está surgindo agora Você pode ver que ele está
separado do seu plano de fundo. E isso é uma
coisa muito empolgante de ter acontecido. Agora você tem um fundo, um ponto médio e, em seguida,
suas rosas frontais que são o tema
principal desta pintura Você pode começar a pintar algumas folhas
macias aqui ou ali, talvez se
ramificando, curvando-se,
adicionando alguns caules, usando uma luz simples Não exagere nessas folhas.
Eles não são necessários. Apenas alguns aqui ou ali. Não esqueça aquele
broto no topo. Isso também
precisará de algumas sombras, escurecimento ao redor
da borda externa onde o sol
projetou uma sombra Isso manterá esse broto como uma peça separada
do fundo Isso vai fazer com que avance. Eu sei que você aprendeu
sobre isso quando falamos sobre pintura
negativa, e esta é sua
oportunidade de colocá-la em prática. Decidi que esse broto superior
precisa de um pouco mais de detalhes, então vou adicionar alguns pequenos
galhos na lateral Eu escolhi fazê-los
em um roxo escuro rico, apenas para enfatizar
que essa é uma área sombreada E agora a minha
parte favorita, remover a fita. Se a qualquer momento sua
fita estiver grudada papel e você medo de rasgar o papel,
diminua a velocidade, pegue a pistola de ar quente ou o secador de cabelo
e aqueça a fita adesiva Aquecer
a fita realmente
ajudará a soltar tudo para
que fique limpa Definitivamente, recomendo que
você deixe a pintura secar completamente antes
de remover a fita, isso manterá o
papel bonito e plano. Não se esqueça de
assinar sua obra de arte. Tudo o que você cria deve ter sua assinatura colocada nele. Tenha orgulho do que você criou. Talvez você nunca tenha
feito isso antes. Você está experimentando, você está
jogando, você está se divertindo. E não é disso que se
trata realmente a arte? Apenas relaxando e
vendo o que acontece? Se você tiver um tapete, coloque-o
em volta da sua obra de arte. Isso
elevará imediatamente seu trabalho. Estou tão orgulhosa de você.
4. Considerações finais e próximos passos: Ao terminar esta pintura, pare um momento para
dar um passo atrás e ver o que
você acabou de criar. Nesta aula, aplicamos técnicas úmidas sobre
úmidas e aumentamos lentamente profundidade
trabalhando em etapas, permitindo que cada camada assentasse
antes de adicionar a próxima Esse processo de deixar
a tinta se mover depois guiá-la um
pouco mais a cada vez é o que cria essa sensação
de suavidade e dimensão. Cada peça será um pouco
diferente dessa abordagem, e isso é parte do que
torna isso tão agradável Se você quiser continuar
desenvolvendo isso, você sempre pode revisitar as
outras aulas desta semana Começamos com um plano de fundo muito
solto
e fluido e depois adicionamos um pouco mais de
controle na segunda aula, e essas etapas naturalmente nos
levaram ao que
fizemos aqui hoje. Você pode alternar entre
essas classes da maneira que achar
mais útil para você Se você teve dificuldades
na aula de hoje, talvez
queira revisitar essas outras duas aulas
para Considere enviar
seu projeto para
a galeria para que todos
possam se divertir vendo
o que você criou a pena compartilhar até mesmo a versão
mais simples, e é sempre muito
inspirador ver como cada pessoa interpreta essas
técnicas à sua maneira Se você quiser
continuar praticando, pode me seguir
aqui no Skillshare Vou continuar desenvolvendo essas ideias
de uma
forma que permaneça
relaxada e acessível Muito obrigado
por pintar comigo hoje e
nos vemos na próxima aula.
Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher
