Florais em aquarela: corrigir bordas duras com fundos suaves.

1. Boas-vindas e o que estamos criando!: Na aula de hoje, vamos criar um floral macio e solto em aquarela usando uma combinação de técnicas de molhar sobre úmido e molhar sobre Este é um passo muito gentil se você estiver explorando uma pintura mais fluida, úmida sobre úmida, porque estamos começando a oferecer um pouco mais de controle e, ao mesmo tempo , manter aquela sensação suave e expressiva Começaremos a trabalhar em uma superfície levemente úmida para criar um fundo atmosférico desfocado Isso ajuda tudo a parecer leve e conectado e elimina a pressão de precisar definir cada forma imediatamente. Então, quando isso se estabilizar um pouco, colocaremos cores adicionais em papel seco e começaremos a trazer alguns desses florais para frente e adicionar um pouco de profundidade e dimensão Estou mantendo tudo muito simples e acessível Você pode usar as cores que tiver em mãos, e até mesmo uma pequena paleta funcionará perfeitamente para esse tipo de pintura O objetivo aqui não é criar algo perfeito, mas se sentir confortável deixando a tinta se mover enquanto você também aprende a guiar um pouco. À medida que avançamos nesta semana, você começará a ver como essas técnicas se complementam , desde um início muito frouxo até uma maior profundidade e foco. Quando você estiver pronto, vamos começar. 2. Compreendendo o molhado no úmido (prática): Se você se juntar a mim na minha última aula, você já pratica a técnica molhada sobre úmida e úmida úmida Mas hoje, vamos praticar novamente e desta vez é mais molhado sobre úmido, onde estamos apenas adicionando um pouco de água, não pintando o pedaço de papel inteiro com água Lá você viu que eu apenas pinto um pouco de água de uma forma aleatória, claramente sem preencher a página inteira. Em seguida, adicionei apenas um rosa suave com muita água e um pouco de pigmento para mantê-lo bem diluído Colocando um pouco mais do pigmento mais escuro aqui e ali, mas sem cobrir a Minha página não está encharcada. Está apenas úmido. Aqui você pode ver que é brilhante em algumas áreas e um pouco mais opaco do que em outras Isso é o que eu quero que você pratique. Chegando até aquele lugar. Como está apenas úmido sobre úmido, agora posso usar um pigmento mais escuro, que seria com mais tinta, menos água, mais consistência leitosa, consistência leitosa quase creme. Na verdade, estou apenas passando por cima para criar aquele efeito de fundo que criaremos em aquele efeito de fundo que nosso projeto finalizado Pintar à esquerda é o que você e eu vamos pintar juntos na próxima lição. Mas, para este, eu só quero que você pratique colocar pequenas gotas de tinta cremosa em sua página já úmida e vê-la florescer Você pode até adicionar algumas folhas e alguns caules a isso. Isso está criando o efeito de três D em que você está iniciando a técnica de fundo. Você está tendo a chance de criar um pequeno plano de fundo quase desfocado E mais tarde, quando esta página estiver completamente seca em nosso projeto final, você pintará um efeito úmido sobre seco, colocando suas pétalas por cima Então, agora estamos prontos para começar nosso projeto de classe. Espero que você tenha praticado isso, descoberto quanta água deve estar em sua página para criar esse efeito de fundo suave Nos vemos na próxima lição, onde criaremos essa peça finalizada para nosso projeto de classe. Aprender com base no que é muito divertido. 3. Projeto do curso Construindo florais suaves: Bem-vindo ao projeto da turma. Vamos começar. Vou colar meu papel com fita adesiva. Isso só ajuda a manter tudo no lugar enquanto estou trabalhando, especialmente porque usaremos bastante água. Também ajuda o papel a secar um pouco mais de forma uniforme e plana, o que fará uma grande diferença quando tudo estiver pronto. Para começar, o papel está seco, e vou começar adicionando uma camada bem leve ao fundo. Para esta primeira camada, estou usando uma mistura muito aquosa, quase com a consistência de t, há muito mais água do que pigmento Você pode até usar sobras tinta da sua paleta Funciona perfeitamente em fundos suaves como esse, porque as cores já estão levemente misturadas e Você pode ver que a primeira camada que coloquei foi apenas água usando um pincel de 1”. Eu não cobri completamente o papel com água. Deixei espaços em branco. Eu só empurrei um pouco a água . Agora estou adicionando esse efeito de fundo. Novamente, não indo de ponta a ponta, apenas pondo água e tinta esporadicamente Deixando fluir, deixando que seja sua própria criação. Algumas áreas serão mais escuras, outras serão mais claras. Lembre-se de que a aquarela seca mais clara, tudo bem se a sua estiver um pouco escura Vou secar mais leve. Antes de adicionar mais cor, vou apenas verificar a superfície do papel. Você quer que esteja um pouco úmido, não brilhante, molhado com Uma maneira fácil de testar isso é soltar um pouco de tinta e observar como ela se comporta Se precisar esperar que seque um pouco, tudo bem. Agora estou começando a brincar com algumas flores. Para isso, estou mudando para uma mistura de tinta mais espessa, mais próxima de uma consistência cremosa, para que haja menos água e mais tinta Você pode retirar essa tinta diretamente da paleta, se a cor for a desejada, ou pode misturá-la fresca, tome cuidado para não adicionar muita água Isso ajudará a cor a manter sua forma um pouco mais e manter as bordas suaves. Estou trabalhando em uma área levemente úmida para que as bordas fiquem desfocadas, mas ainda tenho controle sobre para onde a Não estou delineando pétalas. Estou apenas sugerindo-os com alguns traços simples. Menos é realmente mais aqui. Você não precisa de muitos detalhes para criar a sensação de uma flor. Você pode usar várias cores diferentes, como eu. Apenas dois tons de rosa foi o que eu escolhi. Você pode pensar nisso como uma fotografia que tem alguma profundidade em que o fundo está desfocado e, em seguida, você tem o objeto em primeiro plano que é No momento, estamos pintando esse efeito de fundo. Como se o fundo fosse um campo de várias cores diferentes de flores rosa. Agora é hora de adicionar um pouco de verde. Eu quero misturar meus dois verdes diferentes que tenho nesta pequena paleta apenas para criar algo que pareça um pouco mais natural Você notará que estou usando apenas uma pequena paleta aqui. Esta é a minha paleta de tamanhos de viagem. Eu quero que você veja que você não precisa de paleta grande e cara para poder fazer arte Use o que você tem em mãos. Misture suas tintas se precisar de uma cor específica. Você pode pintar com o que tiver em mãos. Adicionar esse verde suave de dois tons diferentes de verde é uma maneira muito bonita de criar um plano de fundo. É apenas aquele efeito desfocado de gramíneas, caules ou galhos Também gosto de adicionar um pouco de marrom aqui e ali. Isso apenas adiciona uma ótima profundidade de cor. Enquanto espero minha pintura secar um pouco, vou misturar um pouco mais de rosa que eu esteja pronto para pintar a camada superior. Como estou trabalhando com uma paleta limitada, sinto que preciso suavizar algumas das minhas cores de tinta Misturei dois ou três vermelhos, rosas ou laranjas diferentes, acrescentei um toque de marrom Ou verde apenas para silenciar um pouco, apenas um toque. Eu quero ter uma segunda cor, então adicionei um lindo rosa claro. Você escolhe suas cores. Talvez os seus sejam amarelos e roxos. Qualquer cor que você escolher ficará linda para sua obra de arte. Mal posso esperar para ver o que você criou. Você notará que a textura dessa tinta é como um creme líquido, sem muita água, sem muita Só meio que no meio. Estou apenas criando uma simples flor de quatro pétalas. Você pode criar qualquer forma de flor que quiser. Mas como uma flor de quatro pétalas é bastante simples, quero que comece por aí para conhecer todos onde eles estão Quatro pétalas ao redor da borda externa. Então, pode ser tocante. Talvez uma pétala não toque na outra, deixando um espaço em branco no centro Então eu também quero pintar uma flor onde você veja apenas o lado da flor, não o centro. Então, basta empurrar meu pincel para cima para criar esse efeito. Uma cabeça de flor fina e bonita que você só pode ver na lateral, não no centro Trabalhando em uma composição triangular, eu queria adicionar mais uma flor grande que tivesse mais do centro aparecendo novamente. Essas flores não precisam ser perfeitas. Quatro pétalas simples em um círculo. Você pode fazer de algumas pétalas uma pétala mais curta para dar à pétala e à flor alguma dimensão e flor alguma dimensão Talvez esteja inclinado para um lado ou para o outro. Tudo bem se essas flores superiores ficarem em cima de qualquer plano de fundo. Isso não vai ser um problema. Agora eu quero adicionar um pequeno centro. Estou usando um marrom. Você usa a cor que quiser. Como estou molhando sobre molhado, as pétalas ainda estão molhadas Então, quando eu adiciono esse marrom, ele sangra até as pétalas, que dá um efeito muito bom À medida que o centro seca, se você quiser voltar e adicionar um pouco mais de profundidade, você sempre pode adicionar um pouco mais de tinta marrom bem no centro Isso realmente fará com que a flor se destaque. Você notará que ainda não adicionei folhas ou caules. Quero esperar até mais tarde para adicioná-las, porque quero ter certeza de que tenho espaço para todas as minhas flores antes de começar a adicionar a vegetação Mas, dito isso, quero adicionar a base à única flor no topo. Lembre-se de que as flores, quando você olha para o fundo, elas sempre têm aquela área mais espessa Quero ter certeza de que tenho espaço para adicionar isso. Mas não vou puxar o caule até o fundo porque tenho sensação de que posso estar adicionando uma flor em algum lugar e não quero colocá-la onde não preciso desse caule. Misturando um pouco de rosa claro, mal posso esperar para adicionar uma flor de formato diferente ao meu campo de flores silvestres Sempre que pinto algo que parece um campo, gosto de adicionar pelo menos dois estilos diferentes de flores. Isso realmente aumenta a textura e a dimensão da sua obra de arte. Esta é apenas uma longa fila de pequenos pontos que estão próximos uns dos outros, alguns tocantes, outros não, muito Comece com uma ponta bem pontiaguda e depois torne-a um pouco mais larga à medida que desce. Coloque cerca de três pequenas áreas diferentes onde você sentir que sua pintura está precisando de algo Talvez esteja aparecendo por trás da outra flor. Talvez esteja dançando acima do topo de suas flores. Você escolhe onde acha que um pouco mais pode ser necessário. Se tiver um momento para secar um pouco, ainda quero que esteja úmido. Entre com uma segunda cor. Talvez seja um rosa mais escuro e adicione apenas um toque dessa cor mais escura aqui e ali em todas aquelas pequenas flores pontiagudas Isso adiciona um efeito tão bonito. Você faz esses dois florescerem em uma haste. Eu amo essa flor. Agora é hora de misturar essas verduras novamente, porque vamos adicionar nossos caules. Quero te avisar para não sentir que toda flor precisa de um caule. Um pouco ajuda muito. Nem toda flor precisa ter um caule dominante e, certamente, nem todas precisam de folhas. Você pode rapidamente tornar sua pintura muito ocupada e com folhas pesadas se tentar colocar um caule e folhas em cada flor. Não tenha pressa, decida o que é útil. Onde você precisa de uma folha? Onde você precisa de uma haste? Se uma flor estiver na frente da outra e você quiser adicionar essa haste, talvez seja apenas a haste superior que você pode ver acima da flor, mas não vê onde ela continua do outro lado. Tudo bem. Haverá outros caules suficientes para dar a ilusão de muitos caules Suas folhas podem ter formas e cores diferentes. Eles podem estar indo em direções diferentes. Mostrar movimento nas folhas é realmente benéfico para a pintura finalizada. Enquanto as folhas e caules ainda estão molhados, vá em frente e coloque um pouco de verde diferente. Talvez seja um verde mais escuro, talvez seja um verde mais azul ou um verde mais amarelo Você escolhe a cor que funciona melhor para sua pintura. Volte para a próxima lição onde adicionaremos alguns detalhes. 4. Detalhes opcionais para profundidade e interesse: Bem vindo de volta. Vamos começar removendo a fita, que é sempre minha parte favorita. Há algo realmente satisfatório ver essas bordas limpas, especialmente quando você está trabalhando com um fundo tão suave e fluido. Isso apenas dá a tudo uma moldura bem acabada. Agora, neste ponto, você pode absolutamente parar aqui. Se você está feliz com sua peça, ela está completa, assim como está. Mas vou adicionar mais um pequeno detalhe. Estou de olho na tinta metálica dourada que tenho e vou usar um pouco como sotaque tenho e vou usar um pouco como Isso é totalmente opcional e, se você não tiver tinta metálica ou preferir manter as coisas suaves e simples, pode simplesmente deixar a peça exatamente como está Vou mantê-lo leve e intencional. Basta adicionar alguns toques em algumas pétalas e folhas, você não precisa adicionar Um pouco ajuda muito aqui e serve apenas para captar a luz e adicionar um pouco de interesse. Também estou usando uma quantidade bastante controlada de água para que a tinta metálica fique onde eu coloco, em vez de se espalhar demais. Agora, para finalizar, vou adicionar um pouco de respingo. Novamente, é claro, é uma etapa opcional, mas pode trazer um pouco mais de movimento e energia à peça. Adoro a forma como o metal brilha e chama Estou mantendo-o leve, com alguns respingos pequenos, para que ele complemente a suavidade em vez de dominá-la em vez É isso para esta peça. Espero que você tenha se divertido. Nos vemos no próximo vídeo, onde discutiremos a próxima aula, onde vamos desenvolver o que já fizemos e dar um passo adiante, adicionando um pouco mais de profundidade e foco. 5. Considerações finais e próximos passos: Ao terminar esta peça, pare um momento e dê um passo atrás e veja realmente o que você criou. Esse estilo de pintura tem menos a ver com formas perfeitas e mais com permitir que a água e o pigmento trabalhem juntos Essa suavidade que você vê aquelas bordas borradas e transições suaves, é daí que vem grande parte da beleza Nesta aula, trabalhamos com superfície levemente úmida para criar o fundo macio e, em seguida, aplicamos mais detalhes com papel secador para trazer um pouco mais de profundidade e definição É uma mudança simples, mas faz muita diferença na forma como suas flores começam a aparecer. Sua peça parece um pouco diferente da minha, isso é totalmente esperado. Essa técnica deve ser fluida e expressiva e cada pintura terá sua própria personalidade Agora, vou mostrar os projetos desta semana. Você pode começar a ver como essas técnicas se complementam. Começamos com um fundo úmido muito solto, ficando à vontade para deixar a tinta se mover. Então, na aula de hoje, adicionamos um pouco mais de controle trabalhando úmido sobre úmido e depois molhado em seco para começar a moldar aqueles florais macios Então, na próxima aula, daremos um passo adiante, adicionando mais profundidade, contraste e um ponto focal mais forte. Se você está realmente gostando desse processo, eu realmente o encorajo a continuar com a próxima aula. É uma progressão natural e ajudará tudo o que você praticou aqui começar a se unir em uma peça mais completa Eu adoraria ver o que você criou. Portanto, considere enviar seu projeto para a galeria da turma É sempre muito inspirador ver como cada um interpreta as técnicas à sua maneira Se você gostou desta aula, pode me seguir aqui no Skillshare e continuar desenvolvendo essas habilidades comigo Te vejo na próxima aula.