Paisagens expressivas em guache: explorando uma paleta de cores limitada

1. Introdução: Oi, Bem-vindo à minha aula sobre pintura de paisagens com guache, usando uma paleta de cores limitada. Gostaria de compartilhar com vocês minhas dicas e técnicas para usar guache para pintar uma cena estilizada. Ao longo da aula, eu vou pintar três paisagens diferentes, e enquanto eu faço isso, você vai ver como eu uso o guache de uma forma plana em camadas, adicionando o detalhe em último com muitas marcas de pincel diferentes. Sou Kate Cook, artista, ilustradora e designer de padrões de superfície. Passei praticamente toda a minha vida trabalhando pintando padrões e ilustrações e usando muita cor. Mas às vezes você pode se empolgar demais com ele e acabar usando cada sombra que você encontrar. Eu quero mostrar como eu controlo o meu uso da cor para obter uma composição mais consistente e harmoniosa escolhendo e misturando nossas paletas de cores com antecedência, é uma ótima maneira de nos impedir de adicionar mais e mais cores desnecessárias e nos fazem usar nossas marcas de pincel para conseguir o que poderíamos ter tentado fazer com outra cor. Esta não é uma aula sobre pintar um estudo realista e altamente detalhado de uma cena. É uma aula sobre como estilizar o que você vê, que incluir e o que deixar de fora, e como usar marcas de pincel para alcançar os detalhes. Também quero mostrar-vos como abordo a pintura de uma paisagem de forma bastante sistemática. Eu divido em etapas, para que não pareça tão assustador. Vou levar-te passo a passo através de tudo. Começando com os materiais que uso, a maneira como encontro uma cena para pintar, meu planejamento de cores e mistura de pintura, esboçar a cena, e meu processo de pintura vai ser muito divertido, e eu acho que você vai encontrar este realmente um classe relaxante e gratificante para fazer. No final da aula você terá as ferramentas, técnicas e confiança para fazer meu projeto e pintar sua própria paisagem em guache usando uma paleta de cores limitada. Vamos começar. Primeiro, vou falar sobre o projeto que criei. Vejo você na primeira lição. 2. O projeto: Para o projeto, eu gostaria que você encontrasse uma foto de uma cena que inspire você. Talvez seja uma foto que você tirou quando está caminhando, ou uma foto de um feriado. Pode ser apenas uma foto que você encontra em um livro, revista, ou na Internet. Se você pintar uma das cenas que eu pintei na aula, então sinta-se livre para usar uma. Coloquei todos nos recursos da classe para você baixar. Eu vou levá-lo através de como eu escolher uma paleta de cores, misturar minhas cores, obter a consistência rosa brilhante, e também como experimentar com todos os seus pincéis para alcançar algumas marcas interessantes. Essa é a chave para o estilo que vou te ensinar, marcas de escova. Mesmo que você não se sinta confiante em suas habilidades de desenho, não é um problema. Vou mostrar como uso muitas marcas de pincel diferentes para criar camadas de cor e tinta que dão definição às áreas, formas e elementos na cena. É uma ótima técnica e que desenvolvi ao longo dos anos desde os meus dias como designer têxtil e uma ligeira obsessão com patentes. Antes de começar a sua pintura, eu defini alguns exercícios de pincel para que você se familiarize com as diferentes marcas que você pode alcançar com cada pincel, ele lhe dará uma ótima referência para olhar como você desenvolve sua pintura, e irá ajudá-lo a tirar o melhor proveito do uso de uma paleta de cores limitada. Não fique nervoso por fazer este projeto. Vou te dar muita ajuda e sei que vai gostar muito. Não estamos procurando realismo realista nesta pintura, então não há certo e errado. Vou guiá-lo através de cada passo, desde esboços até aplicação de pintura. Se você nunca tentou uma paisagem antes, então este é o momento perfeito para tentar. Ou se você já fez um monte de paisagens, então minhas dicas e experiência com pintá-las na garagem podem realmente ajudar a dar início a um estilo ou técnica diferente. Vamos fazer isso juntos. Estou tão animada para ver o que consegue produzir. Adoro ver todos os meus projetos de alunos. Se você compartilhar seu trabalho na galeria, então eu estou aqui para ajudar a encorajar, e dar qualquer conselho que eu puder para ajudá-lo em sua jornada paisagística. Uma vez feito o projeto, você estará bem equipado para continuar pintando o mundo ao seu redor e não mais se intimidar com a perspectiva de pintar uma paisagem. Vamos começar. Primeiro, vou mostrar-lhe os materiais que uso. Vejo você na próxima lição. 3. Materiais: Nesta lição, eu vou falar sobre os materiais que eu gosto de usar e o que eu recomendaria que você compre se você quiser fazer o projeto. Agora, eu sempre gosto de usar uma paleta de cores limitada, então eu não sinto que você tem que ter toneladas e toneladas de cores diferentes de tinta de guache. Realmente, eu vou sugerir aqueles que eu gosto de usar, mas você usa aqueles que atraem para você, a paleta de cores que você gosta. Não se sinta obrigado a comprar todas as cores de tinta sob o sol. Eu gosto de usar Winsor & Newton gouache. É de grande qualidade e facilmente disponível no Reino Unido, mas use qualquer marca acessível e disponível para você. Agora as cores que eu vou recomendar ter para esta aula são apenas um guia. Use o que você tem. Mas aqueles que eu realmente gosto começar com branco permanente, eu não posso viver sem branco permanente, é por isso que eu tenho um tubo tão grande como eu uso bastante dele, e de todos os brancos, eu acho branco permanente o mais opaco. Agora, para os amarelos, eu uso ocre amarelo e amarelo primário. Para os vermelhos e os rosa. Eu gosto de vermelho flamejante. Às vezes eu uso um pouco de Windsor vermelho, violeta brilhante, e ópera rosa é muito útil. Verdes. Eu gosto de verde seiva, às vezes uso verde azeitona, e verde de Chipre é realmente útil, pois é bastante verde azulado, então é ótimo se você precisar de um teel. Para o blues, eu uso principalmente índigo. Mas se você tem um azul intenso ou um azul celeste, tudo bem também. Para Brown, o que não posso viver sem é sépia. Eu praticamente usá-lo na maioria das cores e eu acho que ele realmente versátil. Posso me transformar em todos os tipos de marrons diferentes. Eu também gosto de usar ocre vermelho como os tons enferrujados redy são bastante úteis, e claro preto. Eu prefiro usar jet black como novamente, este é um dos negros mais opaco que eu posso encontrar. Misturo minhas tintas em copos de plástico cortados. Você poderia usar potes de iogurte velhos ou se você tem um paladar profundo, isso funcionaria. O que eu não gosto de usar é uma paleta plana ou placa como ele não vai conter sua tinta bem, e você vai ser mais inclinado a usá-lo diluído como aquarela, em vez de misturá-lo para a direita, consistência cremosa. Eu guardo meus vasos em um recipiente de tupperware para impedir que eles secem. Escovas. Eu tenho centenas. Ao longo dos anos, reuni muitos. Nem todos eles estão em grande pescoço agora. Para esta classe, eu quero usar uma seleção que eu sei que vai fazer algumas boas notas. Alguns pincéis redondos seria bom. Tamanhos 1, 2 e 4. Tenho escovas planas tamanho 2 e 12 milímetros ou meia polegada. Uma escova de filbert, que é uma escova plana com uma borda ligeiramente arredondada, tamanho 2 e um par de escovas angulares. Acho que ambos um quarto de polegada, e um par de escovas rigger tamanho 2, que têm cerdas ligeiramente mais longas. Estes pincéis são uma mistura de sable e sintético, e para ser honesto, eu não tenho uma enorme preferência quer para escovar tipo ou fazer. Basta usar o que você tem ou prefere. Papel. Gosto de usar um cartucho de papel pesado. No momento eu tenho uma almofada A3 de cartucho de mídia mista Canson, que é 200 gramas ou 120 libras de peso. Mas há muitas marcas diferentes que são perfeitamente aceitáveis. Se você quiser usar papel aquarela, apenas certifique-se de que é a variedade suave. Como você quer que sua pintura e pincel para deslizar facilmente sobre ele. Eu também recomendo usar um bloco de esboços suave para fazer qualquer pintura ou exercícios de padrão em. Eu amo este livro de esboços para [inaudível], mas basta usar o que você tem, contanto que o papel é uma qualidade razoável. Você também precisará de um frasco de água para lavar sua escova, alguns tecidos para removê-lo, um lápis HB e uma borracha. Isso deve preparar-te para começares a pintar uma paisagem. Em seguida, vou mostrar a vocês como eu experimento com todos os meus pincéis para encontrar marcas interessantes. Vejo você na próxima lição. 4. Experimentação com pincel: Nesta primeira lição, eu quero compartilhar com vocês como eu rabisco no meu caderno de esboços e manter uma pequena referência do que marcas meus diferentes pincéis de pintura podem fazer. Eu gosto de fazer isso. Quando estou no meio de uma pintura e sinto que continuo fazendo as mesmas marcas o tempo todo, posso dar uma olhada rápida no meu caderno de esboços e obter algumas ideias alternativas. Eu acho que realmente ajuda saber o que seus pincéis podem fazer, então vale a pena passar um pouco de tempo experimentando com mais. Certifique-se de que, ao usar cada pincel diferente, anote o tipo de pincel usado. Pintei alguns quadrados de cores no meu caderno de esboços, claro, escuro e tom médio, e uso uma cor contrastante no topo. Tente usar o pincel de tantas maneiras diferentes quanto eu puder encontrar. Pontos, manchas de linha, cruzamento, círculos de loop, grupos de linhas. Outro método que eu gostaria de usar, é voltar sobre minhas marcas iniciais com a cor de fundo e pintar sobre elas, alterando a forma e stan da marca. Isso é algo que você não pode fazer com tinta em aquarela, mas com guash ele funciona para tratar. Também é uma ótima maneira de misturar duas áreas ou tintas coloridas diferentes juntas, usando uma cor para pintar em cima da outra e vice-versa. Você pode obter algumas realmente boas fusões de marcas de tinta. Eu gostaria de fazer um pequeno exercício para você fazer experimentos com seus pincéis. Escolha todos os que você acha que pode ser bom para pintar em guash, e misturar um par de cores contrastantes em guash mais se você gosta. No papel ou no seu livro de esboços, pinta alguns quadrados de cor e tem um bom jogo com todos os seus pincéis. Veja quantas marcas diferentes você pode fazer. Não se esqueça de anotar qual pincel você está usando. Dê uma volta em suas marcas com a cor de fundo e, em seguida, pinte as duas cores ao lado da outra e veja se você pode misturá-las com marcas usando ambas as tintas coloridas sobre o topo. Isso vai lhe dar uma grande compreensão de sua marca e pincéis, e vai mantê-lo em bom lugar para tentar pintar sua própria paisagem para o meu projeto. Recapitular. Reúna seus pincéis, misture pelo menos um par de cores contrastantes, pinte alguns quadrados em seu livro de esboços, passe por todos os seus pincéis e experimente marcas. Tente mesclar duas cores usando marcas. Eu realmente espero que você tem um ir com isso, e se você fizer, por favor compartilhá-lo com a classe, e eu vou sempre tentar e dar-lhe alguns comentários. Em seguida, vamos ver como usar essas marcas de pincel para representar elementos em nossa pintura. Vejo você na próxima lição. 5. Usando as suas marcas de pincel: Nesta lição, eu quero abordar como eu uso as marcas e padrões que fizemos na última lição e mostrar como eu crio objetos em minhas paisagens, como troncos de árvores, flores e folhagem, e áreas de água. Vou começar pintando alguns objetos, que cobrirei com as marcas. Casca de árvore é uma das minhas favoritas. Então eu vou brincar com isso e tentar algumas opções. Além disso, árvores e folhagem. Pintei muitos troncos de árvores e um aglomerado que vou criar em um arbusto. Eu tenho um pincel número 2 redondo para começar e eu misturei algumas cores diferentes. Vou usar um cinza mais escuro em cima dos três troncos cinzentos. Vou começar usando apenas uma marca de bloco alongada para cobrir o porta-malas. No segundo porta-malas, vou para a mesma marca, mas horizontal. No terceiro, mudei para um pincel redondo menor e estou fazendo algumas linhas diagonais. Agora, com o pincel número 4, estou usando o cinza pálido que eu uso para pintar a base dos três troncos. Estou pintando bolhas neste tronco marrom escuro. Então isso é luz em cima do escuro. Estou de volta com um pincel número 2 redondo e usando pontos novamente nesta árvore. Estou variando o tamanho à medida que desço pelo porta-malas. Na próxima árvore, eu estou fazendo círculos bastante grandes, apenas tentando manter as marcas dentro do limite da árvore. Neste grande baú, estou usando pontinhos em uma cor mais clara. Vou adicionar folhagem a esta árvore um pouco mais tarde também. Também estou usando algumas linhas para variar as marcas e sugerir a forma das raízes na parte inferior do tronco. Voltarei para pintar outra camada de marcas sobre todos esses troncos. Mas é mais fácil trabalhar em todas as árvores diferentes ao mesmo tempo. Agora, para aquele grupo de folhagem ou arbusto. Novamente com o pincel número 2 redondo, eu estou tentando algumas marcas ao redor da borda dele na mesma cor para adicionar textura e torná-lo um pouco mais orgânico. Estou misturando minhas marcas usando bolhas, pontos e linhas e deixando lacunas em vários lugares. Eu vou voltar para aqueles troncos de árvores cinzentas e usando a cor base cinza mais pálida novamente, eu estou pintando sobre as marcas de cinza mais escuro para obter uma forma mais interessante. O mesmo com o segundo tronco e as marcas horizontais, e depois o tronco com linhas diagonais. Vou voltar para o outro lado com as linhas diagonais. Então eu acabo com uma marca de ponto. Para os troncos de árvores marrons, eu estou fazendo o mesmo usando a cor de base original e pintando sobre as marcas cinzentas mais claras. Apenas um ponto para este e algumas linhas pintadas diagonalmente no segundo tronco. Para o terceiro tronco, estou fazendo uma cruz no meio do local. Agora, para aquela árvore inteira e eu estou usando um pincel angular para pintar alguma folhagem. Apenas bolhas no final dos ramos nesta fase. Eu também vou adicionar mais alguns ramos no final. Eu estou usando o pincel número 2 redondo para fazer as bordas das bolhas olhar para um pouco mais interessante e um pouco mais orgânico como eu fiz com o arbusto. Agora, estou usando o verde verde-azulado escuro para pintar algumas manchas pretas em cima do pincel marrom para dar textura e mais definição. De volta à árvore inteira e eu tenho uma cor lilás pálida para ir em cima da folhagem marrom enferrujada. Com o meu pincel número 2 redondo, estou adicionando muitas bolhas e pontos para quebrar as áreas maiores de tinta. Muito parecido quando ele vai sobre a borda do marrom sobre o fundo branco como ele difunde as bordas um pouco. Em seguida, volto para o arbusto frondoso e uso a cor de base marrom para suavizar as marcas de tinta mais escuras e misturá-las mais. Finalmente, eu tenho um pouco de tinta branca que eu estou apenas usando em alguns lugares como eu destacar. Vai ajudar a definir as composições e ramos da folhagem no mato um pouco mais. Em seguida, vou experimentar algumas flores e mais folhagem. Desta vez em um fundo verde. Então eu estou pintando as formas de cor base. Agora eu estou usando um pequeno pincel redondo e uma cor de azul-petróleo escuro para fazer alguns foguetes como marcas e também eu uso algumas gotas para sugerir folhas como formas. Eu uso a mesma cor na forma do arbusto. Como antes, adicione algumas áreas blobby da tinta para começar a definir a forma do arbusto. Vou voltar com a cor da base verde para fazer esses pequenos pontos de folha parecer um pouco mais interessante, e o mesmo com a folhagem arbusto. Estou usando algumas linhas e pontos para definir as bordas do conto escuro e também executar as bordas do pincel. Em outra cor, e este é um amarelo arenoso. Com um pequeno pincel redondo, estou tentando algumas formas de círculo para sugerir flores e algumas outras marcas para folhas e grama. Parece muito bem no arbusto, que na verdade se parece mais com um banco gramado. Mas isso é muito útil. Então estou feliz com isso. Será uma referência útil. Vou tentar um pouco de cor laranja mindinho agora e ver o que parece sugerir algumas cabeças de flores. Então um pouco de berinjela realmente escura para mais definição no meu banco gramado. Finalmente um pouco de branco, apenas sobre alguns destaques. Finalmente, vou brincar com algumas marcas para representar a água. Pintei uma área de azul pálido como base. Então eu vou usar o amarelo arenoso para definir a borda em torno dele como se estivesse cercada de praia. Em seguida, usando um azul ligeiramente mais escuro, eu vou fazer pequenas marcas de pincel para sugerir as áreas escuras da água. Uma vez que eu fiz um pouco no meio, bem como em torno do exterior, Eu voltar para o azul pálido original e pintar de volta nas marcas para difundi-los um pouco. Eu também vou usar um pouco de branco em torno da área da praia fora para quebrar isso. Eu quero mantê-lo bastante leve como quando é parte da paisagem, a terra circundante parece melhor se contrasta com cores escuras. Você verá isso quando eu pintar a paisagem costeira. Eu realmente adoraria ver o que você poderia fazer se você tentar isso. Então nós temos o cão, seria muito bom se você pudesse usar alguns pincelados que você usou na última seção e usá-los para tentar pintar alguns troncos de árvores, água e alguma folhagem e colocá-los na galeria. Isso seria ótimo. Em seguida, eu mostro como eu olhar para uma boa cena para pintar. Vejo você na próxima lição. 6. Encontrando uma cena: O que faz uma boa cena para pintar? Eu sempre tenho meu telefone em mim quando estou passeando com os cães, e se eu vir uma vista que eu gosto, eu vou tirar uma foto dela. Certamente não sou profissional quando se trata de fotografia, mas sei o que procuro. Quero um elemento ou dois para chamar a atenção para o meu ponto de vista. Pode ser um caminho, uma cerca, a maneira como as árvores apontam seus galhos, talvez um riacho ou rio. Eu também procuro um ponto focal que eu possa usar. O lugar onde seu olho vem para descansar na vista. Talvez apenas fora do centro da composição. Isto pode ser qualquer coisa, desde um monte de árvores a um edifício ou barco. Eu pintei esta cena da costa muitas vezes como eu amo a curva da praia e eu fiz o ponto focal o aglomerado de árvores à distância. Eu acho que há uma fórmula muito técnica para elaborar uma boa composição, mas claramente, eu não prestei atenção quando isso veio até a escola de arte. Só confio nos meus instintos para me dizer o que funciona e o que não funciona. Você sempre pode usar sua licença artística e enfatizar demais as linhas para que ele crie uma atração mais forte. Uma vez que eu decidir sobre minha paleta de cores, eu também posso usar a cor para criar esse efeito. Mas falaremos sobre isso na próxima lição. Então eu preciso decidir sobre o tamanho da minha pintura; quadrado, paisagem ou retrato. Eu costumo fazer quadrado. Acho que é porque tenho muitos quadros quadrados. Mas escolha a forma que se adapte à cena escolhida e englobe tudo o que quiser. Quero mostrar alguns artistas que realmente me inspiram. Isto é de um dos meus artistas britânicos favoritos, Daniel Cole. Adoro a forma como ele usa linhas para atrair os olhos. Esta colagem é de John Piper. Novamente, você pode ver como ele usou a costa para atraí-lo e os pequenos edifícios da estrada como um ponto focal. Outro dos meus artistas britânicos favoritos, Kurt Jackson. As texturas que ele usa são tão lindas e aquela gema de ovo amarela, bem, é genial. Agora vamos encontrar uma cena para pintar. Estive passeando com o cachorro esta manhã e está um lindo dia de outono. Eu tirei muitas fotos, algumas em formato quadrado e algumas em paisagem, e então eu vou decidir qual usar. Vou tentar pintar este como gosto da forma como a luz brilha através das árvores e faz um ponto focal, e os ramos das árvores levam o olho para dentro. Eu vou ter que fazer a folhagem no fundo um pouco mais simples e esterilizada, mas caso contrário, não deve ser muito complicado. Para recapitular, ao escolher uma foto, considere linhas e formas que levam seu olho para a composição. Um ponto focal apenas fora do centro é provavelmente o melhor. A forma da composição, quadrada, paisagem ou retrato. Agora olhamos para escolher uma paleta de cores. Vejo você na próxima lição. 7. O plano de cores: Nesta lição, vou mostrar a vocês como escolho minha paleta de cores e limito-me a usar apenas uma certa quantidade de cores. Isso significa que quando confrontado com uma variedade de tons diferentes, eu escolho apenas alguns que os representarão. Na foto, eu escolhi para pintar, há uma enorme quantidade de tons de verde, mas eu vou libertá-los para apenas quatro; pálido e verde médio, cáqui e o verde cercado mais escuro. Ao escolher e misturar minha paleta com antecedência, isso me impede de adicionar cor à cor e mantém minha paleta consistente em toda a imagem. Este é definitivamente um retrocesso para o meu primeiro trabalho na indústria da moda como colorista. Passei a melhor parte de três anos misturando cores de tinta para desenhos de tecido. Estávamos sempre limitados a um máximo de oito cores diferentes em um design como tudo foi impresso em tela. Mais cores significava desenhos mais caros para imprimir. É algo que sempre ficou comigo o suficiente e eu acho a única disciplina que eu posso realmente manter. Imprimi a foto e agora vou listar todas as cores principais que posso ver. Acho que quero limitar minha paleta a cerca de 10 cores. Eu geralmente dou must-have uma cor extra que eu posso adicionar em como eu pintar, mas apenas se eu realmente precisar. Esta é a minha lista. Eu tenho quatro verduras diferentes: pálido, verde médio, cáqui e azul-petróleo escuro e eu tenho um cinza pálido e branco para o céu, uma espécie de cinza lilás que está nos troncos de árvores e também o tipo que eu posso ver nas árvores, um ocre amarelo que está entre as folhas, e também uma terracota laranja. Finalmente, uma berinjela escura como o meu tom realmente escuro. Eu sou bastante imaginativo com minhas escolhas e não se ater a tempos muito realistas como eu quero encontrar mais cor. A areia e a laranja são muitas interpretações de tons sésseis que posso ver na foto. Em seguida, vou mostrar a vocês como eu misturo minhas cores. Vejo você na próxima lição. 8. Misturando suas cores: Nesta lição, eu vou mostrar como eu misturo minha tinta e combiná-la com as cores que eu escolhi no meu plano de cores. Vou precisar das minhas tintas de Gouache. Eu tenho uma boa gama de cores para usar. Mas as cores que eu tendem a usar mais são permanente branco, sépia, verde seiva, amarelo primário, vermelho chama, verde oliva, índigo, ocre vermelho, e preto jato. Tenho certeza que tudo isso vai me levar para as cores e tons que eu quero misturar. Devo dizer que, neste momento, raramente uso cor diretamente do tubo. Além do branco. Eu sempre misturar, pelo menos, um pouco de branco com a cor que estou usando. Mas isso não quer dizer que você não vai encontrar a cor exata fora do tubo que você quer. É que ao longo dos anos eu me tornei extra gelado sobre fazer a minha própria cor. Vou misturar as minhas tintas nestes copos de plástico cortados. Eu sempre uso esses copos velhos como eu gosto de misturar muita tinta e eu não posso fazer isso em um prato palatal plano. Você poderia usar esse tipo de paleta mais profunda se você tiver uma, você pode pensar, Deus, que é muita tinta, mas eu realmente não quero ter que arriscar misturar mais cor na metade da minha pintura. Além disso, sou muito bom em reciclar tinta. Com isso, quero dizer, eu só remixo minhas cores para a minha próxima pintura. Eu posso manter um conjunto de cores funcionando por algumas semanas antes que a tinta comece a ficar um pouco irregular e velha. Para manter minha tinta, eu sempre coloco meus copos em uma caixa de Tupperware hermética. Ou você pode colocá-los em uma bandeja e, em seguida, em um saco plástico selado com zíper. Às vezes eles secam, mas adicionando algumas gotas de água, você pode misturá-las de volta à saúde novamente. É muito útil ter uma velha garrafa de lavagem cheia água que você pode adicionar algumas gotas de água quando necessário. Vou usar um pincel velho para misturar a minha tinta. Não use uma nova adorável. Guarde-os para pintar. Este é um tamanho 6, eu acho. Mas use o que você tem, embora não escovas muito menores, isso tende a ser tedioso para misturar com. Eu também vou precisar de um pote de água, alguns pedaços de papel ou seu bloco de esboços, alguns lenços de papel, e alguma luz decente para ver o que você está fazendo. Eu também tenho a impressão da minha foto que estou usando, não é a melhor qualidade, mas vai me dar uma idéia razoável das cores e tons. Você também pode se referir à foto em suas telas de telefone ou monitor, pois isso provavelmente vai lhe dar uma melhor qualidade de cor. Eu costumo começar com os tons mais claros, neste caso, esse é o cinza pálido. Eu não vou me preocupar em misturar o branco, pois ele vai sair direto do tubo. Eu começo por espremer um pouco de branco permanente no meu copo como essa será a cor predominante, e então usar uma combinação de preto e sépia para obter o tom que eu quero. Cinzas são notoriamente difíceis de acertar exatamente. Costumavam me enlouquecer como colorista quando eu tinha que combinar exatamente as cores. Existem realmente 50 tons de cinza mais na verdade. Mas não vou ficar muito exigente com este cinzento. Só precisa ficar pálido para o céu e os destaques. Em seguida, eu vou enfrentar os verdes, começando com o verde pálido. Novamente, eu começo com algum branco permanente, e então eu adicionei um pouco verde seiva. Comece com uma pequena quantidade e continue adicionando, a seiva verde é um pouco brilhante e puro. Quero sujar um pouco. Então é aqui que entra a minha sépia favorita. É uma boa maneira de acalmar a cor. Sem ter muito pigmento vermelho ou amarelo nele, isso pode mudar muito a sombra. Como você pode ver, eu pinto um pequeno quadrado da cor para testá-lo. Isso ocorre porque Gouache quando seco, ligeiramente mais leve na cor. Então sua tinta molhada às vezes pode ser enganosa. Eu também gosto de manter essas tintas [inaudível] é por isso, se eu correr como uma cor, eu tenho algo para combinar com uma nova mistura também. Estou feliz com o verde pálido, então estou misturando o verde médio a seguir. É apenas os mesmos ingredientes que o pálido, mas apenas um pouco mais das cores. Para o [inaudível] Eu vou usar um pouco do verde oliva, um toque de branco, e um toque de ocre vermelho. Outra cor realmente útil se você quiser sujar uma cor e adicionar um tom avermelhado quente. O verde verde-azulado é muito mais azul-verde, e eu vou usar um pouco de verde Chipre como base, se eu não tivesse isso, eu uso verde seiva e algum índigo. Preciso abaixar um pouco. vez, um pouco de branco e um pouco de sépia farão o truque. Eu vou fazer a cor da areia, que eu posso ver nas folhas de outono em primeiro plano da imagem. Eu tenho um pouco ocre amarelo que é muito perto do que eu quero. Novamente, com um toque de branco e sépia, posso obter a cor e o tom exatamente para o equilíbrio certo. Mas se eu não tivesse o ocre, eu usaria o meu amarelo primário e um pouco de toque vermelho chama e um pouco de sépia para sujar. Em seguida, eu quero fazer o cinza claro que eu posso ver na casca nas árvores em primeiro plano. É cinza aqui na foto, mas eu quero trazer os tons lilás para torná-lo uma cor mais interessante. Começo com um branco permanente, um pouco de índigo, pouco de sépia, e um pouco de violeta brilhante. Eu usaria o vermelho chama se eu não tivesse o violeta ou um rosa, provavelmente não funcionaria muito bem, mas ainda faria o trabalho. Agora que meio taupe que está nas árvores e galhos, e isso é praticamente sépia com um pouco de branco para chegar ao tom certo. Se parece muito amarelo, eu posso adicionar um pouco de índigo para neutralizar isso porque eu quero que ele seja mais de uma cor brownie preto. O tom de terracota ou laranja. Novamente, não é um forte na realidade como eu quero torná-lo. Consigo ver indícios disso entre a folhagem e a palavra cerca, mas estou a inventar um pouco. Licença artística como lhe chamam. Para isso eu vou usar um pouco de vermelho flamejante, um pouco de sépia e branco. Finalmente, o tom mais escuro que eu estou chamando [inaudível] Eu realmente não posso ver [inaudível] na foto, mas eu gosto da maneira como ele vai combinar com o azul-petróleo terracota e assim por diante. Então eu não me importo se é realmente apenas um marrom cinza escuro. Minha cor está tendo um ângulo roxo. Para conseguir isso, é uma combinação de índigo, sépia, um pouco de violeta ou vermelho flamejante, e um pouco de preto. Então lá temos, cores misturadas e prontas para ir. Como eu disse antes, se eu começar a pintar e realmente sentir que estou faltando uma cor, então eu vou me permitir um extra. Às vezes não é até você começar que você percebe que perdeu uma cor crucial. Então algumas coisas para tirar desta lição. Certifique-se de que sua consistência de tinta é como creme duplo ou pesado. Misture muita tinta e guarde-a em uma caixa ou saco Tupperware. Tente misturar sua cor em vez de usá-la diretamente do tubo. Misture suas tintas em copos ou paleta profunda. Para ponto-se uma cor que é muito brilhante, eu recomendo usar um pouco de sépia, mas outras cores que podem funcionar muito bem também são ocre vermelho ou o preto. Mas lembre-se de usar um pouquinho de cada vez, pois é muito mais difícil reverter. Tente reciclar sua tinta de uma paleta de cores antiga para uma nova adicionando mais tinta e reativando com água. Use um pincel antigo para misturar sua tinta. Pinte sua cor em amostras de papel e aguarde até que esteja seca antes de decidir se é a cor correta que você deseja. Mantenha suas amostras de tinta para usar no caso de precisar misturar mais tinta e precisar combiná-la. Junte-se a mim na próxima lição onde eu mostrarei como desenhei a cena. Vejo você na próxima lição. 9. Esboçando a cena: Agora vou esboçar minha cena começando com essa paisagem [inaudível]. Eu tenho a impressão da foto, uma régua, set quadrado, lápis e borracha. Primeiro vou traçar os limites da minha cena. Para este, é um formato quadrado. Estou desenhando um quadrado de 20 x 20 centímetros. Vou começar colocando a linha do horizonte, e então vou esboçar naquela árvore grande à esquerda. A que tem outra árvore menor torcida em torno dela. Só quero pegar o porta-malas principal e alguns dos galhos. Eu realmente não vou esboçar em nenhum grande detalhe, eu realmente não vejo o ponto, eu vou pintar sobre tudo isso. O esboço é realmente apenas um guia, então eu sei onde começar a colocar em meus campos de cores, e eu vou apenas adicionar aquele pequeno portão ao lado da árvore, e aquela área de arbusto no fundo no horizonte. Então eu quero colocar essa linha de árvore, aquela árvore curvada, que é tão boa em trazer seu olho para o ponto focal da imagem. Vou colocar algumas destas árvores. Eu não vou colocá-los todos dentro, eu vou ser bastante exigente. Basta colocar os que eu acho que são importantes para a cena, há uma pequena cerca lá que eu vou sugerir. Agora eu estou colocando naquela árvore à direita, que tem alguns ramos saindo dela que são um ângulo bastante dinâmico, que leva o olho para dentro novamente. Mais alguns galhos no fundo, apenas sugerindo onde estão essas árvores. Agora eu vou colocar os que sentam naquela linda linha de árvores curvas. Só alguns deles lá. Depois há um galho que fica fora desta grande árvore à esquerda, que é outro ramo muito bom para trazer o olho para o centro da imagem. Basta colocar os arbustos à distância, a cerca era um pouco grande. Eu realmente não sinto a necessidade de parar de adicionar muita folhagem, e que o primeiro plano é obviamente bastante ocupado com folhagem. Vou confiar nas minhas marcas e padrões para interpretar isso. Eu poderia colocar o arbusto dentro, apenas sugerir isso. Mas, caso contrário, é tudo o que vou fazer. Eu vou fazer minha segunda pintura agora, esta paisagem costeira que eu escolhi. É um que já pintei algumas vezes. Adoro essa curva da praia, estou apenas colocando a linha do horizonte em primeiro lugar, e então vou sugerir para onde vai o caminho, porque esse é um elemento crucial para liderar o olho. Então eu só estou sugerindo onde está a cerca, e onde os arbustos vêm em primeiro plano. Eu não vou colocar nenhum detalhe disso. Depois a linha de água onde entra a praia. Só quero ter certeza que eu tenho aquela bela curva da praia. Agora eu vou colocar o contorno áspero da bela árvore apenas dobrando sobre a praia, e o fundo onde há alguns campos e alguns arbustos. Em seguida, o escritório do capitão do porto, que é um edifício impressionante em listras preto e branco. Eu realmente quero colocar isso, eu já pintei isso tantas vezes agora, e as árvores do outro lado do rio. Só quero ter certeza que acerto a curva da praia e onde está o arbusto. Realmente não vai para nenhum grande detalhe nesta fase em tudo. Acho que está feito. Para o meu terceiro quadro. Vou mostrar a vocês como eu pinto uma paisagem olhando através de um primeiro plano de vegetação. Para isso, escolhi algumas fotos. Esta foto é ótima porque tem uma cena no fundo, e muita folhagem na frente, mas eu quero um pouco mais de interesse em primeiro plano, então eu vou combiná-la com algumas fotos de flores e folhas que eu gosto. Começo por colocar a costa logo atrás da vegetação, e depois a linha do horizonte onde há uma faixa de terra. Essa é a água entre o primeiro plano e o fundo, e então eu estou apenas adicionando na parede do mar à direita, e há um cais que se destaca na água. Em seguida, alguns campos e sebes e arbustos no fundo. Apenas encaixando-os, sugerindo a forma deles, e eu não vou colocar nenhum detalhe nesse plano de fundo. Eu acho que a maioria dos detalhes na pintura vai estar em primeiro plano de qualquer maneira. É só aquele pequeno canto da praia que atravessa, e então eu vou começar a desenhar algumas gramíneas longas, algumas da folhagem que está na foto dos juncos e folhas espetadas bonitas. Só vou sugerir alguns desses. Novamente, não colocando nenhum grande detalhe, é realmente apenas um guia. Estou desenhando a cabeça do cardo agora. Eu amo esta foto de uma cabeça de cardo, é uma forma bastante interessante. Muito parecido com a aparência dele e aqueles lindos tendões. Eu vou colocar um como um ponto focal no meio da imagem, e um segundo ao lado dele, eu acho. Então eu vou colocar algumas dessas lindas flores. Eu acho que eles vão olhar bastante interessante para pintar, e mais obviamente, com essa linda cor violeta vai funcionar bem. Eu tenho três cabeças de flores lá, e então essa samambaia, eu amo samambaias, são folhas muito bonitas para pintar. Vou colocar um ali no canto, adicionar um pouco mais de folhas de praia espetadas para um lado. Só mais alguns pedaços no canto direito. Sim, eu acho que eu poderia colocar outro cardo, menor, apenas no canto direito para equilibrar as coisas um pouco mais. Isso são todos os três esboços feitos agora. Como você pode ver, eu realmente não entrei em nenhum grande detalhe com eles. Na próxima lição, eu vou mostrar como eu começo o processo de pintura, usando o que eu chamo de campos de cores, para preencher as áreas de fundo maiores da imagem. Vejo-te na próxima lição. 10. Pintando campos de cores: final: Nesta lição, vamos abordar a maneira inicial que eu começo a colocar a tinta. Eu gosto de começar com a pintura nas áreas maiores de cor de fundo. Assim eu tenho mais chance de obter uma boa, suave e plana área de tinta. Eu costumo começar com a cor mais clara. Eu vou usar a tinta de grau de energia no céu primeiro e deixar áreas onde os troncos e galhos maiores vão. Do céu pintado eu passo em frente para o verde pálido. Só estou preenchendo essa área de gráficos na distância ao redor da base das árvores e até o horizonte. É um triângulo verde no meio da imagem. Embora eu esteja usando essas cores mais claras para pintar o fundo no momento. Vou voltar a usá-los quando eu começar a adicionar detalhes sobre o topo. Você verá como as camadas de cores se acumulam à medida que a pintura progride. Você pode ver por que é tão importante misturar bastante da sua cor em um pote, por isso é a consistência perfeita e continua em nosso estilo muito suave e plano, sem muita estrias. Como você pode ver, eu também usei o meio verde para pintar no meio do chão e alguns do primeiro plano. Esta é apenas uma cor de fundo esperando por muitas camadas de detalhes no topo. Por alguma razão, minha filmagem de pintura não funcionou. Não posso te mostrar isso quando eu estava fazendo isso, mas sim, você não gosta de filmar nada. Mas de qualquer maneira, agora, eu mudei para o cinza lilás, que é a cor base para meus troncos de árvores. Você vai notar que eu também adicionei um pouco da folhagem de árvores no meio verde, novamente, muito vagamente pintado. Vou adicionar marcas em cima disso para fazer uma melhor representação das folhas. Este cinza lilás é uma cor bastante útil que estou usando agora. É um tom médio contrastante agradável, ao contrário do coração trabalha com o verde. É melhor do que um velho e chato castanho. Manchei minha tinta verde em uma área que quero manter branca. Vou pintar esta marcha com um branco permanente. Talvez eu tenha que fazer isso várias vezes só para torná-lo realmente branco. Agora, estou continuando com meu cinza lilás. Eu vou usá-lo para todos aqueles troncos de árvores no fundo é, eu acho que vai ser uma boa cor para trabalhar em cima de, tanto com as cores mais claras e mais escuras quando eu começar a adicionar alguns detalhes. Então eu vou deixar os troncos em primeiro plano para o momento como eu acho que eu quero que eles sejam tobe como uma cor de base, e eu vou usar o cinza lilás em cima para o detalhe. O pincel que estou usando a propósito é um número redondo 2, eu usaria algo um pouco maior, mas eu gosto do controle de um pincel menor para áreas como os ramos. Para ser honesto, não posso ser incomodado em trocar de pincéis. Muito preguiçoso. Eu acelerei as filmagens um pouco agora, como eu acho que você vai ter a idéia de como eu tendem a obter a cor base pintada dentro Estou usando o cinza lilás ao longo do horizonte para um monte de arbustos. Eu também vou usá-lo sobre o topo do verde pálido e apenas começar a sugerir algumas sombras. Mas voltarei a isso mais tarde. Eu realmente decidi que eu vou usar o cinza lilás nesta árvore à esquerda em primeiro plano. Como eu quero dor a pequena árvore que é torcida em torno dele no topo, por isso fica um pouco mais de um contraste sutil. Agora, estou usando esse dedo do pé, que é um pouco mais escuro que o cinza, então contrasta muito bem. Eu comecei a pintar as árvores menores em primeiro plano à esquerda para a direita. Eu certamente não vou tentar pintar cada ramo em, Eu estou apenas escolhendo os principais e certificando-se que eles também fita um bem na distância. Estou adicionando mais alguns ramos aqui e ali. Eu também vou adicionar alguma sombra para baixo no lado de algumas das árvores e ao longo do horizonte. Eu vou caber no primeiro plano à esquerda em torno da base da árvore, bem como eu gosto muito do dedo contrastando com o verde. Isso é todos os campos de cor de fundo feitos. Agora, para alguns detalhes. Vejo você na próxima lição. 11. Pintando detalhes: Nesta lição, eu vou adicionar as camadas de marcas e padrões que representarão o detalhe na imagem. Eu estou começando usando o cinza pálido novamente, e eu quero adicionar algumas manchas bastante grandes dele sobre o céu branco para que ele se mistura melhor entre o cinza sólido e esta área de céu branco puro que representa onde o sol está brilhando através das árvores. Para isso, eu estou usando um pincel plano em um tamanho 4, uma vez que me dá apenas a forma certa de marca que eu quero. Estou tomando cuidado para não passar por cima das árvores, mas se o fizer, sei que posso voltar com a cor da árvore e pintar os erros. Vou tentar variar os monges girando o pincel ao redor enquanto eu pinto. Agora, estou usando o verde pálido novamente. Vou colocar o poste do portão à esquerda. Em seguida, estou usando aquela linda cor laranja gengibre. Eu pinto a cerca de madeira à distância. É um contraste tão agradável com o verde e o cinza. Vou usar a cor amarela arenosa agora. Sinto que posso ver dicas de amarelo no horizonte, então é por isso que estou adicionando. Estou usando meu pincel número 2 redondo novamente e fazendo pequenas marcas redondas para misturar no verde. Não contrasta e mostra maciçamente bem, mas torna o verde muito mais de uma cor verde frondosa. É assim que você pode fazer sua paleta de cores limitada trabalhar para você, enganando um pouco o olho como as duas cores trabalham juntas para criar outra cor quando usado desta maneira. Eu também vou usá-lo na distância em cima de uma área sugerindo que os arbustos que eu estou pintando cinza, são bastante como o amarelo em cima do cinza. É bom usar para alguns detalhes lá. Eu também estou usando um pouco de laranja gengibre bem como para torná-lo um pouco mais interessante. Estou de volta ao verde pálido e eu estou usando-o para fazer algumas marcas sobre o topo do meio verde para misturar as duas áreas juntas. O pincel que estou usando agora é o Filbert número 2. É o pincel ligeiramente plano e arredondado e dá uma marca mais larga. Vou mudar meu pincel e usar um pincel plano agora, tamanho 4. Vou usar a ponta dele para colocar a tinta em uma marca mais fina e mais longa. Você pode até usá-lo para fazer algumas marcas de escotilha cruzada também. Naquele azul-cerco escuro, e eu estou usando meu pincel plano largo tamanho 4 para fazer algumas marcas bastante ousadas no primeiro plano para representar a folhagem verde mais escura. Eu também estou usando mais atrás no meio do solo para sugerir algumas áreas mais escuras de folhagem também, também no tronco da árvore à direita para mostrar a hera que está subindo. Eu estou mudando para um pequeno tamanho de pincel redondo 2, e eu vou tentar e sugerir algumas linhas para representar focos e ramos que eu posso ver em primeiro plano. Eu estou confiando bastante na licença artística aqui, mas eu quero misturar minha marca fazendo para que as linhas são um bom contraste. Eu também vou usá-lo para sugerir algumas sombras e definir aquela cerca um pouco mais. Estou pintando alguns caules entre a hera. Acho que também vou usá-lo para fazer alguns pontos finos sobre a área verde do meio do solo. Novamente, misturando este espaço com as diferentes cores e marcas, pequenos focos entre o primeiro plano. É apenas um caso de procurar áreas que tenham um aspecto escuro para elas. Se você piscar seu primeiro gráfico, você será capaz de identificar melhor essas áreas escuras e entender para onde apontar seus pincelados escuros. Agora, eu estou usando o verde médio novamente e colocando algumas marcas sobre o verde pálido para misturar as duas áreas mais. Como você pode ver, é uma ótima maneira de misturar as bordas onde duas cores se encontram para que você não consiga apenas uma linha. Também estou a usá-lo para sugerir mais sombras à distância dos troncos de árvores e também na linha do horizonte. Você vai notar que eu não estou prestando muita atenção na foto original desta cena. Na verdade, só existe para usar como guia. Então eu estou fazendo minha própria coisa no que diz respeito às marcas. Eu só julgo como eu tenho sobre o que parece bom e tentar manter um equilíbrio de áreas planas e mais áreas de patentes. Se eu exagerar demais com as marcas, vai ficar confuso e confuso. Estou tentando não enlouquecer com marcas, mas é bem difícil. Eu também trabalhei em um pouco daquele conto sombrio que está no topo da área verde. Ao fazer isso, acho que conseguirei algumas marcas mais interessantes. Estou trabalhando de volta para aqueles aglomerados de marfim escuro apenas para misturá-lo um pouco como as formas são muito grandes e ousadas. Aqui, eu estou usando o verde em cima da taupe para sugerir algumas formas mais parecidas com folhas nas árvores. Estou tentando quebrar as linhas suaves da folhagem das árvores para que elas não sejam tão arredondadas. Só estou usando o pincel número 2. Estou de volta para aquele grupo de hera no primeiro plano à esquerda, e novamente, adicionando pontos em cima para torná-lo mais interessante. Eu realmente gosto do jeito que você pode colocar uma luz quente em cima do escuro. Algo que não se pode fazer com aquarela. Também estou usando pequenos pontos de verde para mudar a forma das marcas neste arbusto à direita. Em seguida, estou voltando ao verde pálido, e com o pincel número 2 redondo, estou usando linhas cruzadas para representar a casca nas árvores. O verde pálido parece estar funcionando muito bem em cima do cinza lilás. Se não fosse, eu poderia sempre adicionar um pouco de branco permanente para que houvesse mais de um contraste. Eu tenho meu pincel número 2 Filbert agora, e eu estou fazendo algumas marcas de manchas na folhagem da árvore para quebrar esse plano meio verde para cima. Estou tentando me segurar e não enlouquecer com as bolhas. Vou colocar um pouco no meio do chão em cima do verde só para quebrar essa área, embora. Agora, eu mudei para a rodada número 2 pincel novamente. Estou usando marcas diferentes. É por isso que é tão bom ter um caderno de esboços com alguns experimentos de arte para se referir. Você pode esquecer como variar uma marca com bastante facilidade quando você está no meio de uma pintura, por isso é útil ter uma referência. Estou usando mais linhas para sugerir a folhagem em primeiro plano. É um bom contraste de forma e faz com que essas parcelas pareçam um pouco mais com juncos ou gramíneas floridas. Eu também vou usar alguns pincelados para definir esse arbusto à direita para que ele se destaca um pouco mais. Estou colocando alguns destaques em torno da borda como o que está entre a hera. Eu gosto muito dessas formas onduladas, então eu vou ecoá-las nas árvores. É só um caso de se divertir com suas marcas e ver o que funciona. Se você não gosta, você pode pintar sobre ele ou apenas fazer uma pequena área, e então, se não funcionar, passar para uma marca diferente. Estou de volta ao azul-petróleo escuro agora, e com o pincel número 4, estou usando para fazer algumas marcas mais escuras entre as árvores. Também estou usando para sugerir algumas sombras pelos galhos. Mais uma vez, estou tentando não exagerar isso como se eu errasse, a pintura virá muito pesada. Eu não estou apenas usando linhas, eu estou usando marcas maiores, bem como eu sinto que eles dão um olhar mais interessante, mais como o livro de árvores. Eu provavelmente vou voltar sobre eles com a taupe se eu achar que eles parecem muito pesados. Eu também estou usando isso à distância para adicionar mais alguns ramos nas árvores que estão mais longe. Em seguida, vou usar a cor do gengibre e colocar algumas marcas mais brilhantes contrastantes entre o primeiro plano. Ao fazer isso, estou tentando equilibrar o uso dessa cor na imagem. Eu mudei para o pincel número 2 redondo, e eu estou apenas adicionando alguns detalhes pontuosos nas árvores. Eu sei que esta cor não aparece aqui na foto, mas eu realmente não me importo. Eu gosto e está funcionando para mim, pois está quebrando as manchas verdes pálidas. Na verdade, eu vou adicionar a cor amarela arenosa também. Também estou usando isso para destacar algumas áreas em primeiro plano e na cerca. Agora, vou usar meu cáqui escuro pela primeira vez. Eu não o usei em qualquer lugar no campo de cor sem fundamento como eu guardei para usar como detalhe. Eu tenho o meu pincel número 4, e primeiro, eu estou usando em todo o chão para adicionar outra dimensão à área inferior esquerda. Eu também vou usá-lo no meio do chão, e eu estou apenas usando a ponta do pincel para sugerir alguns gráficos como marcas em contraste com as outras marcas nesta área. Eu estou indo sobre o topo de algumas das manchas verdes pálidas para quebrá-las um pouco. Eu também vou usá-lo como aquelas marcas de folhas em primeiro plano para aquele grupo central de fogos e gramíneas. Novamente, estou pensando no contraste das marcas. Eu também estou usando na linha do horizonte para adicionar um pouco mais de profundidade à distância, e é uma cor bastante útil para os pequenos troncos de árvores em primeiro plano para obter alguma sombra. Eu acelerei o meu filme um pouco agora como eu disse, você deve estar recebendo a idéia agora e pode ver como eu progrido com minhas marcas, tentando mantê-lo equilibrado com a cor e usá-lo para quebrar a folhagem um pouco mais. Agora estou usando o cinza lilás para voltar e camadas e detalhes. Eu acho que é um bom contraste na cor para usar em cima de tudo, apenas para adicionar mais alguns pequenos detalhes. Mas estou tentando ser bastante sutil e não exagerar. Estou usando isso para corrigir algumas coisas nos troncos de árvores se o taupe é um pouco pesado em algumas áreas. Eu quero usar o taupe novamente para tentar obter aquele padrão de massa realmente agradável nas árvores grandes em primeiro plano. A maneira que eu pretendo fazer isso, é pintar algumas bolhas com meu pincel número 2 redondo. Vou deixá-lo secar e voltar para ele com marcas cinzentas lilás por cima. Mas, por enquanto, vou continuar com a taupe e usá-lo para definir os troncos e galhos de árvores um pouco mais à distância. Agora, eu estou de volta com o cinza lilás e eu estou colocando manchas dele em cima dos pontos taupe para tentar representar esse efeito interessante em massa. Espero que não se pareça muito com uma pegada animal. Mas acho que é bastante eficaz. Eu estou usando algum branco permanente direto do tubo para trabalhar de volta o cinza pálido porque eu quero alcançar aquele sol de madeira escura através das árvores. Eu só estou usando um pincel número 2 redondo e pontuando em torno do branco na abertura nas árvores. Agora, para usar a cor final, aquela berinjela escura, que é realmente uma cor que eu quero usar poupando apenas para adicionar algumas profundidades e sombras, sem grandes manchas dela. Eu acelerei o filme novamente para que você possa ver como eu cobrir toda a imagem, adicionando alguns pequenos ramos extra escuros aqui e ali e alguns detalhes mais escuros na cerca e na folhagem na frente. Acho que quero acalmar a berinjela um pouco, então vou voltar com a taupe em lugares que eu acho que precisam. Meu último passo é usar aquele branco novamente, e com o pincel número 2 redondo, estou criando uma pitada de pontos para mostrar o sol brilhando através das árvores e o dap de luz saltando sobre elas. Acho que terminei. Algumas coisas-chave a tirar desta lição e da anterior. Pinte as áreas de fundo maiores primeiro. Comece com as cores mais claras e construa até o mais escuro. Consulte seus exercícios simulados e tente usar uma variedade de diferentes. Continue revisitando suas cores para que você possa fazer novas e interessantes marcas. Finalmente, por favor, postem suas pinturas na galeria para que eu possa ver como você está indo. Essa é a pintura final. Estou muito satisfeito com isso. Eu exagerei em algumas áreas, mas no geral é muito bom. Na próxima lição, vou mostrar-vos como abordo a acústosina. Vejo você na próxima lição. 12. Uma paisagem costeira: Nesta lição, vou pintar o esboço que fiz da paisagem costeira. Vou adaptar as tintas que misturei com a primeira paisagem a usar para isso. Eu não vou voltar atrás sobre como eu escolhi as cores então espero que você tenha a idéia na minha lição de plano de cores. Eles não serão muito diferentes da última pintura. Eu só vou ajustá-los, misturar um pouco mais, e ainda ficar com uma quantidade limitada de cores. Novamente, estou começando com o preenchimento das grandes áreas planas da imagem, então eu tenho um fundo pintado para trabalhar em cima. Vou começar com as cores mais claras, um azul-cinza pálido para o mar, e um cinza pálido diferente para o céu. Eu não vou falar com você todo esse caminho, mas deixe você sentar e assistir enquanto eu toco uma boa música. Vamos ter uma conversa sobre o que eu fiz no final. Estou apenas colocando os últimos detalhes usando o branco puro e um pincel angular para sugerir em massa à distância, e obter um pouco desse branco para representar o reflexo na água. É um bom pincel para essas costas. Então eu vou usar um pincel redondo menor apenas para adicionar alguns pontos ao longo desse caminho e nos arbustos. Acho que estamos quase lá. Estou muito satisfeito com isso. Acho que funciona muito bem. Adorei aquele lilás contra o gengibre na árvore. Recapitulando, comecei com as cores mais claras e preenchi todas as grandes áreas como a água e a folhagem verde no fundo, e aquele grande arbusto em primeiro plano. Uma vez que eu fiz isso, eu comecei a adicionar detalhes no caminho e cerca, e então aquela grande árvore. Em seguida, o arbusto, e eu usei uma variedade de marcas e cores para adicionar algum interesse. Então acabei usando algumas marcas para mostrar as ondulações da água. Eu continuei usando cores mais escuras e escuras e, em seguida, começar a voltar para alguns dos tons mais claros para obter essas marcas mais interessantes, e assim o detalhe soma-se. É só um caso de decidir quando é suficiente. Em seguida, vou mostrar a vocês como eu pinto uma paisagem, olhando através de um terreno cheio de folhagem. Vejo você na próxima lição. 13. Paisagem através de um primeiro plano: Nesta lição, vou abordar minha terceira pintura, uma paisagem, vista em primeiro plano. Vou continuar novamente com as cores das minhas pinturas anteriores. Desta vez, não vou mudá-los muito. Vou deixar alguns de fora e adicionar um violeta mais intenso, um rosa, e um borgonha muito escuro, para que eu possa replicar as cores daquela linda flor, que eu ainda, não sei qual é o nome dela. A maneira como eu encaro esta cena é que nós vamos pintar nas áreas maiores de cor primeiro. Isso é praticamente todo o fundo e eu vou deixar áreas do primeiro plano nuas. É um pouco mais complicado fazer isso, obviamente, pois é um caso de pintura em torno da folhagem. Eu gosto de deixar lacunas para a folhagem porque eu suponho psicologicamente, eu sinto que eu sei onde eles estão então e eu gosto de pintar meu guache diretamente no papel branco realmente. Ele muda ligeiramente quando você pinta a cor em cima da cor. Estou começando com as cores mais pálidas e decidi usar o mesmo cinza pálido, o céu e a água. Agora vou passar para um cinza pálido ligeiramente diferente que estou usando para as áreas mais claras no fundo. Como você pode ver, eu vou usá-lo para um pouco deste muro de mar à distância, bem como esta área de praia apenas no canto à direita. Há um pequeno quadrado de praia que é atravessado por alguma grama. Mas eu vou colocar aquele cinza pálido primeiro e então eu vou passar para o meu meio verde, poderia apenas querer colocar naquele campo à distância e então eu vou usá-lo novamente na praia para aquela faixa de grama verde que atravessa o meio daquela pequena área de praia. Preencha um pouco mais. Agora, eu estou sobre este meio cinza e isso é realmente apenas o horizonte e eu não vou fazer nenhum grande detalhe no fundo porque realmente isso é apenas para contrastar com os detalhes que vão continuar em primeiro plano. Eu estou usando cores bastante neutras Eu estou apenas recebendo um pouco de uma parede lá no lado e então eu vou usá-lo para definir aquele litoral um pouco e fazer os dois cinza da água e parede definidos um pouco mais. Mas novamente, não vai haver nenhum grande detalhe aqui. Mas eu gosto do fato de que há algumas construções para contrastar com a folhagem e agora eu estou usando meu verde mais escuro como uma espécie de verde amargo. Eu quero entrar e colocar o fundo em torno de toda a folhagem que está em primeiro plano, se você sabe o que eu quero dizer, então eu estou pintando em torno de algumas das folhas principais e aqueles cardos e todas as outras folhagens diferentes que eu vou colocar dentro Agora eu vou pintar sobre este verde, mas eu acho que eu realmente vou querer que o verde escuro entre em primeiro lugar para que a folhagem predominante realmente se destaque porque obviamente quando eu pinto em branco em vez de verde, ele vai Trabalhar melhor. Agora eu me mudei para aquele verde pálido à distância e eu estou usando esse verde escuro novamente na distância, bem como, apenas para obter alguma definição e colocar aquelas árvores e arbustos dentro Você pode ver que esta tinta está ficando um pouco velha agora, mas eu vou continuar usando você pode dizer porque tem um pouco borbulhante e isso é realmente um sinal de que guache está um pouco cansado e não quer continuar sendo usado por muito mais tempo. Mas eu tenho doído esta pintura para fora por um longo tempo agora e provavelmente está quase pronto para desistir e ir para o lixo. Eu estou de volta com esse meio verde e eu vou agora colocar em algumas dessas folhas e caules em primeiro plano com ele. É bastante bom contraste contra o fundo, contra o mar e o céu e ele aparece bem naquele fundo escuro. Eu não vou me preocupar muito se eu estou deixando um pouco de branco, porque há outras cores para ir aqui que eu vou para camada acima e eventualmente eu provavelmente vou voltar para aquele verde escuro e pintar em torno de alguns pedaços e pedaços. Mas por enquanto, digamos que neste canto estou pintando sobre o verde escuro e é um pouco diferente quando você pinta sobre uma cor para quando é apenas sobre branco. Você pode adicionar algumas folhas aqui e ali e agora eu vou colocar essas gramíneas e eu tenho um tipo agradável de bege arenoso que eu vou usar para as gramíneas e apenas sugerindo alguns deles em primeiro plano e um é que estão se levantando sobre a vista também. Estou sendo bastante pesado aqui. Eu só estou colocando em grandes manchas de áreas da cor e o que eu posso fazer é pintar alguns detalhes nele e então voltar com essa cor de fundo dos cinzas do céu e do mar e pintar de volta para essa cor para refiná-lo um pouco eventualmente. Como você pode ver, eu realmente não estou olhando para a foto Eu estou apenas colocando folhas e caules onde eu prefiro olhar para eles realmente e onde eles trabalham em torno dos cardos e da flor. Eu estou continuando com a adição de pedaços e pedaços em todo este primeiro plano no bege, eu gosto bastante da cor, o contraste dela. Apenas um pouco ao lado, fazer esta grama olhar como a sua inclinação sobre e à distância, eu vou usá-lo também, essa área de classificação na distância é aparecer bem na distância que eu vou colocar em mais tarde e eu vou sugerir que a praia agora usando-a para a área de pedra e agora eu vou pintar essas flores. Vou usar aquele borgonha escuro para pintar na maior parte da área das flores. Porque eu vou voltar com o rosa e pintar em cima disso. Em seguida, eu estou passando para pintar naqueles cardos e eu estou usando isso para verde pálido e viscoso para pintar o interior do cardo ou o fundo do cardo realmente e eu estou deixando espaços onde essas lindas folhas encaracoladas vão e eu só estou fazendo o terceiro na praia da folhagem. Agora, vou usar o verde médio para fazer a samambaia do lado esquerdo. Desculpe, você não pode vê-lo muito bem, minha mão está no caminho. Pintei o caule e, em seguida, as folhas dele. Só estou usando agora para pintar bolhas para as folhas. Eu vou voltar com o verde mais pálido e pintar em cima disso, não em detalhes maciços, mas em suficiente para dar um olhar mais interessante. Só estou colocando outra fronda entre algumas folhagens também. Acho que estas marcas são um bom contraste com muitas dessas folhas pontiagudas. Eu só vou usá-lo também nos cardos para fazer aquelas lindas folhas encaracoladas. Não é uma grande quantidade de contraste entre esses dois verdes, mas vou usar esse verde escuro para defini-los um pouco, um pouco mais tarde. É o terceiro que estou fazendo agora. Acho que estás a ter a ideia de como estou a trabalhar neste primeiro plano. Só estou usando na área gramada à direita. Agora, eu tenho um pedido de desculpas a fazer. Por alguma razão, as filmagens das minhas flores cor-de-rosa não funcionaram. Você pode ver aqui o que eu fiz, eu só pintei o meio de rosa que eu estou usando. Eu vou colocar o frasco em cima dele também, mas você pode ver o efeito que ele tem. Eu apenas copiei a flor realmente e estilizei um pouco. Agora, eu decidi voltar com aquele cinza pálido que é o mar e o céu. Eu só estou arrumando um pouco em torno das flores e folhas onde há pedaços brancos que eu deixei. Estou de volta com o bege agora. Só vou me livrar de mais algumas dessas áreas brancas, pintá-las como caules interiores. Coloque mais algumas frondas gramíneas entre a folhagem, apenas misture na verdade, e tente obter um contraste acontecendo, não tem muitas lacunas escuras aparecendo através. Algumas linhas simples são bastante agradáveis como um contraste. Você pode ver que eu estou apenas preenchendo aqueles espaços brancos e pintando camadas sobre o topo de algumas das outras cores. Em seguida, vou retornar à cor gengibre, que já usei no fundo. Vou usá-lo como uma cor mais escura em cima das áreas de grama. Acho que funciona muito bem no bege. Só estou usando pinceladas curtas com um pincel bem pequeno. Basta obter alguma definição nas gramíneas realmente, torná-los um pouco mais fortes usando alguns pontos também. Tentando misturar meus traços, fazê-los ir em direções diferentes para dar um pouco mais de interesse. Estou terminando algumas gramíneas para que você possa ver o mar. Agora eu vou voltar para a área principal do primeiro plano e colocar alguns pedaços, talvez delinear algumas dessas folhas bege, colocar alguns talos, mais algumas marcas para definir as gramíneas que pairam sobre a área da praia. Agora, eu estou usando o verde escuro apenas para definir as folhas que se envolvem em torno do cardo apenas para fazê-los se destacar um pouco mais porque eu não acho que eles eram fortes o suficiente realmente sem isso. Agora, vou adicionar alguns pontos para sugerir os picos do cardo. Eu vou usar a cor mais escura primeiro em cima do verde, e então eu vou voltar mais tarde com um cinza mais pálido para sugerir os mais destaques dos picos. Novamente, usando-o no terceiro. Gosto muito do contraste dos pontos com as outras marcas que fiz. Eu só vou definir essa flor um pouco mais e pintar de volta com aquele borgonha escuro no rosa para que tenhamos uma forma interessante indo para o rosa. Vou usar o violeta em seguida. Acho que é mais lilás. Só estou tentando pegar aquelas pequenas flores que são quase como pequenas margaridas que crescem nas frondas cor-de-rosa. É uma flor muito bonita, na verdade. Estou a mostrar-te o que era. É uma farinha muito agradável para usar na verdade. Estou de volta agora usando aquele cinza pálido do céu e do mar. Novamente, pintando em torno de áreas e trabalhando nas gramíneas apenas para dar um pouco mais de interesse, defina-as. Novamente, só estou usando bolhas, não estou me esforçando muito. Mas eu acho que como você camada coisas em cima de outras cores, ele cria um realmente interessantes texturas e formas. Agora, vou usá-lo como um pouco de destaque nesse cardo. Estou mesmo a tentar trabalhar naqueles pedaços espetados. Apenas pintar sobre o topo do escuro e meio verde realmente parece ser bastante eficaz. Bem assim. Eu não quero colocar essa cor clara em todos os lugares, porque se eu usá-lo muito, vai parecer que uma patente faz. Gosto muito de definir esses cardos um pouco mais. Eles são a coisa principal no centro da pintura, na verdade. Agora vou usá-los como pontos no centro dessas pequenas flores de margarida. Voltei com aquele verde escuro de novo. Vamos nos mover para cá nessa área gramada, fazer camadas e camadas que vão de volta entre o verde médio e o verde escuro. Eu só quero um pouco de definição à distância só para que essas bolhas não se pareçam apenas bolhas e pareçam um pouco mais com arbustos e árvores. Mas novamente, como eu disse antes, eu realmente não vou ir para grandes detalhes à distância. Eu só quero quebrar a cor sólida um pouco mais. Coloquei um pouco no cinza, mas não muito. Eu só quero fazer aquela área verde clara um pouco mais quebrada. Agora você pode ver, novamente, eu tive um vídeo falhando acidente, onde eu realmente não posso mostrar o que eu estava fazendo na samambaia, mas você pode ver que eu pintei muitas bolhas nele. Agora, eu estou usando aquele borgonha realmente escuro da flor para obter ainda mais profundidade entre a folhagem. É uma cor muito agradável para usar. Vou usá-lo em segundo plano também. É a minha cor mais escura, então é isso que vai definir as coisas. Estou colocando esse emparelhamento e definindo esses arbustos e campos e aquela área de muralha do mar onde há vários pedaços de madeira e jardim que ficam fora do mar, colocam alguns troncos de árvores. Agora, por último, eu vou entrar com um pouco de branco, não muito dele, apenas na área da praia para quebrar isso, fazer parecer um pouco pedregoso comparado com qualquer outro lugar. Na verdade, acho que preciso de outra cor. Eu poderia colocar no meio cinza, misturar isso também. Só precisa parecer cascalho. Acho que estamos quase lá. Estou muito feliz com isso. Mais alguns pontos, mais algumas marcas de pincel. Acho que terminamos. Algumas coisas importantes para tirar desta lição. Pinte algumas das cores mais escuras em primeiro lugar como um fundo para a folhagem em primeiro plano. Não torne o fundo da paisagem muito detalhado. Desta forma, contrasta melhor com o primeiro plano. Não tenha medo de deixar lacunas na folhagem de primeiro plano, que você pode preencher mais tarde. A seguir, temos uma recapitulação do que mostrei nesta aula. Vejo você na lição final. 14. Considerações finais: Essa é a classe acabou. Espero que tenha gostado de pintar paisagens comigo. Estou ansioso para ver seu projeto funcionar. Eu adoraria se você postá-lo na galeria abaixo, juntamente com qualquer um dos seus exercícios de pincel que você tem feito ao longo da classe. Realmente me dá muita alegria de ver, o trabalho das pessoas. Vou sempre tentar comentar, e dar-lhe muitos comentários. Vamos fazer uma recapitulação do que mostrei nesta aula. Eu falei sobre os materiais para usar, e lhe dei dicas sobre como eu guardo minha tinta e quais pincéis eu gosto de ter no meu repertório. Nós experimentamos com eles e construímos uma pequena biblioteca de referência de marcas de pincel para manter nossa marca fazendo vários e interessantes. Mostrei-te como encontro uma boa cena para pintar, à procura de linhas para chamar a atenção e de um bom ponto focal. Então fizemos um plano de cores e eu demonstrei como eu gosto de misturar minhas cores para obter a consistência certa de tinta. Eu desenhei minhas três cenas diferentes e depois mostrei como eu começo pintando as cores de fundo primeiro, ou campos de cor, como eu gosto de chamá-los. Então eu passei para os detalhes, referindo-me a todos os exercícios de pincel que fizemos no caderno de esboços. Mostrei três tipos diferentes de cenas para pintar. Espero que um deles tenha inspirado você a fazer algo semelhante para o meu projeto. Não se esqueça de compartilhar seus projetos e exercícios de pincel na galeria para que eu possa ver o quão brilhante você é. Adoro ver seu trabalho e ouvir seus comentários, então não seja tímido. Se há uma coisa que espero que tire desta aula, é não se intimidar por pintar uma paisagem. Uma vez que você dividi-lo no meu processo passo a passo, você estará pronto para pintar o mundo ao seu redor. Vá em frente você criativos maravilhosos e pintar, pintar, pintar. Por favor, siga-me até aqui. Eu acho que há um botão acima que você pode pressionar para fazer isso ou me seguir no Instagram, Pinterest, onde quer que você possa me encontrar. Acho que há detalhes abaixo que lhe dirão tudo sobre isso. Também é baixado se você quiser usar as fotos da classe. Isso sou eu desligando, na verdade. Te vejo na próxima vez. Pintura feliz.