Os arquivos do Gouache: como combinar pinturas com Gouache, pastéis e lápis na arte inspirada na natureza

1. Apresentação: Esta é a segunda aula da minha série, Gouache Files. E desta vez eu estou combinando guache com pastéis de cera e Acho que a combinação funciona fabulosamente bem. Vou mostrar como gosto de usá-los juntos, quais marcas eu gosto de usar e como produzir uma bela obra de arte para mostrar essa ótima combinação de materiais Sou Kate Cooke, artista, ilustradora e melhor professora aqui no Eu encontro inspiração para minha arte em todos os lugares em galerias, livros e especialmente quando estou viajando Mas nesta aula, vamos deixar a natureza inspirar e usar flores e folhagens para criar uma imagem semi-abstrata Junte-se a mim em um trabalho divertido, inspirador e francamente genial, produzindo uma imagem de mídia mista realmente moderna Você ficará muito orgulhoso de. Às vezes, o guache pode parecer um pouco difícil de usar. Muitas pessoas me disseram que não conseguem acertar. E estou frustrado com essa pintura. Eu sou um grande fã disso. Eu o usei durante toda a minha vida profissional. Quando comecei como designer têxtil, há muitos anos, foi a tinta que fui treinada para usar para desenhar com minha experiência e amor por ela, pois talvez você queira compartilhar como usar esse meio brilhante E nesta aula, vou torná-la muito fácil e acessível quando a usamos em conjunto com pastéis e lápis Agora você vai adorar criar com essa combinação. Portanto, não sinta que precisa ter muita experiência no uso de qualquer um desses meios Você pode ser um iniciante completo, alguém que se interessou um pouco, alguém já usou essas coisas 1 milhão de Eu vou te mostrar uma maneira nova e interessante de tirar uma foto com eles. Primeiro, vou falar sobre o projeto que vou definir, que é basicamente produzir uma imagem semelhante à que estou fazendo na aula. Começaremos com a carga prática de exercícios para que você possa realmente se familiarizar com todos os meios que usamos e criar nossa peça final com facilidade e delicadeza Ao longo do caminho, darei muitas dicas excelentes para deixá-lo viciado e ajudá-lo em suas decisões criativas Agora, vou falar sobre o projeto da aula. Nos vemos na próxima lição. 2. O projeto do curso: O projeto da turma. Para isso, gostaria que você decidisse primeiro um plano de cores. Eu vou te mostrar como fazer isso na aula de cores. É só encontrar uma boa fonte de inspiração, seja na internet, seja na internet, livros ou em algo que você descobriu e gostou das cores. Em seguida, reúna algumas referências. Eu mostro como fazer isso na lição de inspiração. Novamente, use livros, a internet ou vá ao jardim ou ao parque local e faça alguns esboços simples Em seguida, usando as ideias que mostro na aula de exercícios em classe. Brinque com tinta, lápis e pastores que você mesmo vá e divirta-se com as diferentes cores e mídias, fazendo marcas e fazendo Depois de se sentir confiante com eles, você pode começar a criar uma obra de arte usando a paleta de cores e o material de referência escolhidos É um processo orgânico e instintivo. É muito divertido para qualquer habilidade criativa. Não há limites, pois é uma composição semiabstrata que mostro como fazer na aula de arte Depois de concluir o projeto da turma, adoraria que você o compartilhasse na galeria de aulas abaixo. Mostre-me seus exercícios e a peça final. E eu sempre farei o meu melhor para responder com feedback. Adoro ver seu trabalho, então não seja tímido. Eu sei que você vai achar isso divertido. Então experimente. Assista à aula e você encontrará todas as minhas dicas e sugestões para pintar com guache e rabiscar com pastéis e Aqui está uma rápida recapitulação. Escolha uma paleta de cores, reúna algumas referências, faça alguns exercícios de classe, crie sua arte e, em seguida, faça o upload para a galeria da classe A seguir, vou mostrar todos os materiais que eu uso. Nos vemos na próxima aula. 3. MATERIAIS: Materiais. Para esta aula, precisaremos de alguns materiais diferentes. O primeiro é um pouco de tinta guache. Gosto de usar Windsor e Newton, pois são de muito boa qualidade e sei que se comportarão perfeitamente Existem muitas outras marcas, algumas igualmente boas, outras um pouco mais baratas e nem tão boas, mas ainda são boas de usar. Esteja ciente de que você recebe o que paga com tinta. Algumas das marcas mais baratas significam que os pigmentos não são tão vibrantes e a consistência da tinta não é tão boa Se você não tem guache, mas quer comprar, sugiro que compre algumas cores para trabalhar ou um conjunto pequeno, pois pode ficar caro se você comprar a linha completa O tipo de guache que eu uso é à base de água. Você pode obter guache acrílico, mas isso é um pouco diferente E embora eu use isso para, nesta aula, vamos nos limitar ao material à base de água Também usaremos alguns pastéis. Gosto de usar meus pastéis de cera solúveis em água Neocolor da Caran d'Ache. Como eu tenho um grande conjunto deles e adoro a diversidade de cores. No entanto, você pode usar outra marca, óleo ou pastel macio Esteja ciente de que todos eles reagem de forma diferente. E os pastéis macios podem ficar um pouco bagunçados. Também usaremos lápis de cor. E eu gosto de usar meu Faber Castell Polychroma. A maioria dos lápis, que têm uma bela consistência de pigmento. Eles são todos baseados, à prova d'água e à prova de manchas. Existem muitas outras marcas, então use o que você tem. Mas, novamente, esteja ciente de que a qualidade mais barata, menos pigmento, então eles podem não funcionar tão bem em comparação com outros meios Em seguida, precisaremos de um papel de boa qualidade. Gosto de usar os pacotes de papel artístico de papel de 4 a cem gramas da Fabriano Mas qualquer papel de aquarela liso aproximadamente o mesmo peso também funcionará bem. Só não use papéis leves. Não aguentará muito bem a tinta e acabará encurvando os pincéis Os que eu uso são uma variedade bastante variada de marcas, formas e tamanhos. Acho que você pode comprar marcas mais baratas, desde que cuide delas, limpe-as adequadamente e não espere que durem para sempre. O que eu adoro usar é o pincel de lavagem puro para esquilos Pro Arte Series 50 em um tamanho pequeno É um prazer usá-lo e eu recomendo pincéis planos Também gosto de usar um Pro Arte Prolene plus zero é 08, o tamanho do pincel é um quarto de polegada e um septo de Windsor e Newton vai para o tamanho dez milímetros Além disso, um pincel Prolene plus sintético de avelã, série 009, Tenho muitas marcas diferentes de pincéis redondos. Eles usam o que você tem em um tamanho quatro e um para os que eu uso ou todos da Pro Arte. Eu escrevi isso nas anotações da aula. Você também precisará de um apontador de lápis. Adoro meu apontador de lápis Swordfish, Ikon, Manual, mas apenas um normal faria uma paleta Eu uso uma paleta de plástico em forma de flor. Eles são baratos e eu gosto dos poços de pintura individuais profundos. Você também pode usar copos de plástico cortados ou potes de ioga, ou apenas algo que tenha um grau de profundidade, mas não uma placa plana, pois a tinta se espalhará e secará muito rapidamente. Um lenço de papel e uma jarra de água também. Então, esses são todos os materiais. Agora vamos ver como fazer um plano de cores, salvando a próxima lição 4. Um plano de cores: Fazendo um plano de cores. Havia muitas maneiras de obter inspiração para cores. O óbvio é a internet. Sites como o Pinterest são ótimos para encontrar combinações de cores interessantes exatamente essas combinações de cores e todos os tipos de paletas interessantes. Você também pode visitar sites de moda como o Pattern Bank, pois eles têm muitas histórias coloridas. Estou sempre tirando fotos de coisas com frequência em lojas ou galerias de arte Se eu vejo algumas cores excelentes, é apenas uma caixa ou uma membrana para adicioná-las a um arquivo para que você saiba onde encontrá-las quando precisar de inspiração. Outra forma de ler livros coloridos, eu tenho um ótimo livrinho que é japonês. Não consigo entender uma palavra, mas você não precisa, pois tudo gira em torno de cores e tem algumas sugestões brilhantes de paletas Eu realmente o recomendo para qualquer plano de cores que você precisar. É chamado de dicionário de combinações de cores. E é por segundo, Shaw. Eu realmente não posso dizer isso. Comprei na livraria do Reino Unido, mas acho que é fácil encontrá-lo on-line Vou usar este livro para inspirar minhas escolhas de cores hoje. Eu escolhi um esquema de cores de quatro cores que eu gosto. E eu vou começar a misturá-los. Vamos começar com esse verde limão. E eu tenho um tubo de guache chamado Linden Green, que combina muito bem Vou misturar um pouco na minha paleta e pintar uma amostra dela. Vou adicionar um pouco de verde oliva, pois acho que precisa ser um pouco mais verde. Parece que está acontecendo agora. Vou misturar a cor caqui cinza-esverdeada. Estou usando mais verde oliva novamente, mas preciso sujá-lo, então estou usando uma das minhas cores favoritas, vermelho ocre O marrom avermelhado é uma ótima maneira turvar um verde muito claro. Também vou usar um pouco de índigo, outro favorito, pois quero que o verde fique um pouco cinza azulado. Isso parece bom. Não vou encontrar uma correspondência exata com o livro. Estou feliz apenas com uma cor semelhante. Agora vou usar esse ocre vermelho para fazer com que a cor clériga não seja uma combinação ruim, na verdade , só precisa um pouco de branco permanente para torná-la um Decidi que quero mais tons dessas cores. Vou misturar uma versão mais pálida apenas adicionando mais branco É bom ter uma variedade de tons que funcionem uns sobre os outros. Você quer um par de tons médios mais escuros e algumas cores mais claras, eu acho Agora, para aquela cor verde mentolada, estou começando com um pouco de turquesa pálida e depois adicionando branco e também um pouco daquele verde escuro que misturei Também vou misturar um tom mais escuro da mesma cor apenas recriando-o com mais cor e menos branco Ficou um pouco mais turquesa. Mas eu gosto muito disso. Eu só quero mais um tom. Então eu vou fazer um rosa bem pálido. Espero que seja uma boa combinação. Agora vamos ver como encontrar inspiração para algumas ideias de referência. Nos vemos na próxima lição. 5. Inspiração: Inspiração. Eu uso algumas maneiras diferentes de encontrar referência e inspiração para esse tipo de obra de arte Não pretendo pintar flores e folhas realistas e botanicamente corretas flores e folhas realistas e O que eu quero encontrar em nossas formas para usar. A obra de arte que eu crio será semiabstrata e a composição evoluirá à medida que eu criei, sendo orgânica e Meu primeiro método é simplesmente sair e desenhar o que encontrei no meu jardim. No momento, é início do verão aqui no Reino Unido. Portanto, um momento perfeito para sair e procurar flores e folhagens. Eu pego meu bloco de desenho e um lápis, é tudo que você precisa e eu desenho o que quiser Aqui você pode ver que eu tenho uma página de ideias para usar. A segunda maneira pela qual procuro referências é nos livros. Eu tenho uma série de livros diferentes sobre flores e plantas. Estou sempre procurando lojas de segunda mão e de caridade, onde muitas vezes você pode comprar livros sobre jardinagem e plantas Você também pode encontrar alguns em sua biblioteca local. Comprei alguns que eu recomendo fortemente. Flower Color Guide e a teoria da cor das flores, ambos publicados pela fade-in, são uma ótima fonte de referência e estão facilmente disponíveis. Eles estão cheios de inspiração de cores especialmente para a teoria da cor das flores. Pois fornece as amostras de cores na borda da página Também adorei esse livro, Wildflowers of Britain. Há um livro bem antigo. Eu o tenho há anos, mas gostei da forma como as plantas foram colhidas e dispostas em um fundo simples. Portanto, é muito fácil ver a forma deles. Apenas um jardim geral, mas bastaria. Então veja o que você já tem. A terceira maneira de encontrar alguma referência é a internet. Gosto de usar o Pinterest porque posso pesquisar fotos e depois fixá-las em um quadro Eu tenho um quadro chamado Flower Reference. Você pode desenhar algumas formas a partir de suas fotos de referência ou ter sua tela por perto quando estiver pintando. Eu fiz uma folha de formas de flores e folhas para facilitar muito. Você pode encontrá-los nas anotações da aula. Se você não quiser se preocupar procurar sua própria referência, use essas folhas para inspirar sua foto Agora você tem as ferramentas, as cores e as ideias de referência. Podemos começar com alguns exercícios. Nos vemos na próxima lição. 6. Exercícios de pintura: Então, vamos fazer alguns exercícios de pintura. Eu tenho todas as cores que misturei e uma folha de papel a4 liso para aquarela E minha grande escova de lavar. Vou pintar quadrados de todas as cores diferentes que misturei e depois fico seco O único que não incluí é o rosa pálido, mas vou usá-lo em cima das outras cores Também tenho minha seleção de pincéis e pretendo usar todos eles. Vou começar com um pequeno pincel redondo tamanho dois e brincar com todas as cores diferentes. Comecei com aquele Claret até o amarelo-limão. É muito legal. Eu tenho o aplicativo Pinterest na tela do meu PC para que eu possa ver muitas formas de folhas e flores Mas, na verdade, sou apenas DDA vivendo e sendo bastante instintivo com minhas notas Portanto, não se preocupe muito em ter uma referência à sua frente. Brinque com formas e marcas e veja o que seus pincéis podem fazer Vou alternar entre os pincéis coloridos e experimentar um pincel um pouco mais seco versus um mais úmido Para ver quantas texturas consigo obter com a tinta. Lembre-se de não ficar muito molhado com ele, pois isso reativará a tinta base E você começará a ter algumas cores escuras. Agora eu vou aumentar a música e você pode sentar e me ver rabiscar Agora vou usar alguns desses lápis de cor brincar com marcas e formas diferentes Ainda estou usando a referência do Pinterest para inspirar minhas escolhas de Mark Então aí está. Algumas coisas funcionam melhor do que outras. Mas é só o caso de experimentar e ver o que parece bom Agora vou misturar uma segunda paleta de cores. E eu gosto bastante dessa combinação de cores de turquesa e azul marinho e limão e cinza E vou começar misturando turquesa, azul e branco permanente Minha paleta e apenas uma amostra disso. O próximo que vou fazer é aquele limão e vou usar o verde tília novamente, uma das minhas cores favoritas, e um pouco de branco permanente, e outra amostra E depois para aquele azul, então vou usar Ultramarine Novamente, um pouquinho de branco permanente, parecendo um pouco brilhante demais. Então eu acho que vou adicionar um pouco de índigo a isso. Deve sujá-lo o suficiente para fazer uma boa espécie de azul marinho. E, finalmente, aquele cinza. Meu plano com isso é apenas adicionar um pouco de todas as cores ao branco permanente. Veja que tipo de cor combina. E acho que provavelmente vou ter que usar algo como uma sépia para torná-la mais cinza Muito parecido com essa combinação de cores. Está muito bonito. A pergunta é: preciso clarear um pouco a turquesa? Parece que provavelmente está muito no mesmo tom Isso é azul marinho? Eu só quero que seja um pouco mais claro, então eu tenho uma lata de tinta em cima. Agora, vou pegar meus pastéis Neocolor e encontrar algumas cores correspondentes Eu sou meio turquesa, ele azul e um belo azul médio, cinza e verde e branco E eu vou fazer o mesmo com meus lápis de cor. Então essa é uma paleta de cores muito bonita. Agora tenho essa pintura que fiz há algum tempo e gosto muito desse tipo de marrom avermelhado que usei nela, então vou encontrar uma cor pastel correspondente E agora vou rabiscar e brincar com a tinta em primeiro lugar, de uma forma bastante aquosa E eu decidi fazer esse tipo de composição circular. Claro o porquê, assim como a ideia de curvas. E eu vou começar com todas as cores da tinta. Em primeiro lugar, não se importe que algumas delas estejam meio que se misturando um pouco Quando estiver seco, vou usar algumas cores pastel por cima Assim como eu fiz antes. Rabiscando. Vou acelerar melhor e tocar algumas músicas para que você possa me ver rabiscar Então esse é o exercício número dois concluído. E acho que estamos prestes a começar a fazer nossa obra de arte final Nos vemos na próxima lição. 7. As obras de arte codificadas: Hora certa para a obra de arte. Eu tenho meus esboços de referência e minhas cores misturados em uma paleta Eu escolhi um novo plano de cores, novamente usando meu pequeno livro japonês. Desta vez, optei por um com laranja, azul brilhante, uma espécie de Tilly Turquoise e um amarelo Eu observei todas as cores e vou ver rapidamente quais cores eu usei. Este lindo azul brilhante eu fiz usando Ultramarine. O azul-petróleo ficou um pouco mais turquesa, e eu usei luz turquesa de cobalto com uma palavra de turquesa e eu usei luz turquesa de cobalto com uma palavra de turquesa, azul e branco permanente. O rosa era um Pale Rose Blush com um toque de rosa ópera Os amarelos, um pouco de verde tília e amarelo primário e Para o verde, usei verde oliva mais um toque de branco e o laranja foi Orange Lake Light com um toque de branco. Então, aqui estão todos misturados. Na verdade, decidi adicionar um neutro também, mas mostrarei como faço isso mais tarde. Em seguida, escolho alguns dos meus pastéis Neocolor para corresponder o mais próximo possível às cores da tinta É bom mudar essas cores também. E vou adicionar um preto, então eu tenho uma cor muito escura e contrastante disponível Em seguida, são os lápis. E, novamente, estou escolhendo as cores mais próximas que tenho das cores da tinta. Então, vou começar em um pedaço de papel A4 para aquarela pegando um dos lápis na tonalidade mais clara para desenhar um plano para minha foto Eu obtive o rosa pálido usando um lápis colorido em vez de um lápis de grafite normal Não preciso apagá-lo e ele se torna parte da imagem Não estou colocando nenhum detalhe apenas para ter uma ideia aproximada onde as coisas irão e desenhar algumas formas de flores. É muito importante colocá-los, pois vou pintar em torno de alguns deles e deixar o papel branco passar Também estou colocando algumas das áreas maiores nas quais vou pintar. Gosto de usar formas bastante orgânicas e curvilíneas que dão um bom ritmo à composição Eu não vou pintar até a borda do meu papel. Eu quero deixar uma fronteira do lado de fora. Decidi adicionar um tom mais neutro para contrastar todas as cores brilhantes. E eu misturei isso apenas adicionando um pouco de todas as cores junto com um pouco de branco permanente. E acaba ficando uma espécie de cinza escuro que é uma boa maneira de misturar algo que fica bem com todas as cores, porque é feito de todas elas Estou começando a pintar e usando meu grande pincel de lavar. Vou usar a pintura de uma forma bastante aquosa e começar com o rosa pálido Gosto de começar com cores mais claras e ir até as mais escuras. Estou pintando em algumas dessas formas de flores grandes e colocando o rosa e algumas outras áreas. E agora vou usar o tom neutro. Estou tentando distribuí-lo de maneira bastante uniforme pela composição. Em seguida, a turquesa. Lembre-se de que vou colocar as cores em camadas e essa é apenas a camada base Também não me importo que a tinta se espalhe um pouco, pois está dando a ela um efeito interessante. Em seguida, vou mudar para aquela escova plana maior. E gostei da maneira como posso usá-lo para contornar algumas das formas de flores com o azul brilhante. É uma forma gráfica muito boa. E isso contrasta muito bem com as formas aquosas que fiz anteriormente Eu deixei a camada aquosa secar antes de fazer isso. Não estou tentando fazer nenhuma representação muito realista de flores e folhas Estou apenas usando os esboços de referência para me inspirar. Estou usando a ponta laranja com o pincel plano para reforçar as formas da flor rosa E, novamente, certificando-me de ter uma distribuição uniforme de cada cor em torno da minha composição. Portanto, está bem equilibrado. Gosto muito de colocar um pouco de textura com um pincel levemente seco, além de ser um contraste interessante. Quero deixar um pouco do papel branco, pois acho que as áreas negativas são uma parte importante da imagem. E eu quero que algumas dessas flores sejam brancas. Em seguida, uso o verde e coloco alguns pequenos centros nas flores. Também gostei das linhas ousadas que posso fazer com um pincel plano. sucessos começam a parecer meio século, como algo do Grupo Bloomsbury, que não foi intencional, que não foi intencional, Em seguida, vou continuar usando alguns dos lápis. Vou começar com o mais claro e usar o rosa pálido. Só quero adicionar alguns detalhes nas flores usando linhas simples para sugerir que, nas pétalas, eu tenho meu apontador de lápis pronto para que eu possa mantê-lo afiado pronto para que eu possa mantê-lo Eu experimento algumas marcas diferentes e depois passo a usar uma cor semelhante nos pastéis Isso dá um pouco mais de textura e funciona melhor em cima de algumas cores escuras. Você só precisa experimentar um pouco e ver o que funciona bem além do que funciona. Alguns lápis provavelmente não funcionarão muito bem na tinta escura Mas eu sou, os pastéis são muito melhores para isso. Essa é uma forma muito orgânica e instintiva de trabalhar. Você realmente não precisa pensar demais nas coisas. Basta alternar entre lápis e pastéis usando todas as cores e ver o que funciona Bem. Vou deixar você vê-lo tocar alguma música enquanto eu continuo. Estou usando o preto para obter um contraste escuro ao redor das flores e folhas. Não quero usar muito, apenas o suficiente para fazer com que tudo se destaque um pouco mais. Então, estou apenas adicionando pequenos pedaços aqui. Então, finalmente, vou usar um pouco de Postel branco em alguns lugares, além de algumas das cores escuras Então eu acho que é isso. Estou muito satisfeito com isso. Há um bom equilíbrio de cores. Eu usei muitas marcas diferentes, então há um bom nível de contraste em todos os lugares. Em seguida, farei uma pequena recapitulação do que fizemos. Nos vemos na lição final. 8. Considerações finais: Pensamentos finais. Então, espero que você tenha gostado da aula e se sinta inspirado para participar do projeto. Você deve ter todas as ferramentas e ideias para começar. Abordamos muitas etapas fáceis. Assim, você sabe de quais materiais precisa, como faço para criar um plano de cores e de onde obter ideias de paleta de cores Como misturar sua tinta e experimentar diferentes pincéis usando cores sobre cores Estou experimentando pastéis e lápis em cima da tinta. Também descobrimos onde encontrar inspiração para sua referência. E então, como eu volto a coletá-lo em livros, sites e desenhos da vida real no meu jardim ou parque local. Tirando meu assunto da natureza e apreciando a beleza das folhas e flores. E, finalmente, como eu faço uma obra de arte semi-abstrata usando guache, pastéis e lápis, usando um processo instintivo e arte semi-abstrata usando guache, pastéis e lápis, usando um processo instintivo e orgânico. Isso é muito divertido e muito gratificante. Se você seguir minhas ideias e tentar, eu sei que você vai ficar viciado e querer continuar criando belas obras de arte Vá em frente, mergulhe e faça meu projeto de aula. Publique-o na Galeria 0 e dê uma olhada nas anotações da aula, minha página de referência, flores e folhagens Além disso, você descobrirá como me seguir aqui no Skillshare, no Instagram e no meu site e ver todas as outras aulas que ensino Esta é a segunda aula da minha série, Gouache Files. Espero que você tenha gostado. Eu adorei te ensinar porque você é muito bom. Eu fiz uma aula bônus sobre o que mais você pode fazer com sua linda obra de arte Não é só para pendurar na parede. Confira. E se você tiver alguma ideia para transformar suas fotos em outras coisas, não guarde isso para si mesmo. Compartilhe na galeria da turma. Adoro ver o que você inventa. Nos vemos na lição final. 9. Aula bônus: Já fiz a foto que fiz à noite, mas estou pensando, vez de apenas colocar em uma pasta ou talvez colocá-la na parede. Eu poderia fazer algo com isso. Largura de banda. Ok, então eu inventei algumas coisas. Número um do marcador, acabei de cortar uma seção da minha foto em um retângulo de 15 cm por 5 cm Estou usando uma faca artesanal em uma tábua de cortar, mas você pode usar apenas uma tesoura Em seguida, usando um furador, coloquei alguns furos em uma extremidade E encontrei um pouco de fita amarela, que acho que combina bem com as cores Eu apenas o enfio pelos orifícios, deixando um laço na frente e, em seguida, empurro pelo laço para prendê-lo. Acho que funciona muito bem como marcador, pequeno presente perfeito para quem aprecia Outra ideia é cortar um pedaço de pintura de tamanho semelhante e bordá-lo com uma fita washi colorida Parece muito legal, pois o número dois é um cartão postal. Eu recortei um cartão postal antigo que eu já tinha. Eu gostei disso. Eu posso usar a borda da pintura. Então, eu tenho alguns espaços em branco. Vou usar isso como um pequeno cartão de agradecimento. Encontrei uma caneta marcadora em uma cor coordenada. Você pode usar um lápis ou um pastel. E acabei de escrever obrigado. No topo. Você pode então escrever uma pequena nota no verso e colocá-la em um envelope Perfeito para uma nota de agradecimento sincera. E, finalmente, número três, tal fazer algumas etiquetas de presente? Eu apenas uso o que sobrou e os corto em formas de impostos sobre presentes E eu fiz furos em uma extremidade com um furador e enfiei um pouco de Agora eles já estão tocados para anexar a um presente. Então aí está. Algumas ideias alternativas de como usar esse tipo de obra de arte. Tenho certeza que você pode inventar mais. Então, se você fizer isso, publique suas fotos e explicações na galeria da aula para que eu possa me maravilhar com sua genialidade Isso é tudo por enquanto. Te vejo na próxima vez.