Arquivos do guache: como misturar aquarela e guache como um profissional

1. Apresentação: [MÚSICA] Por muitos anos eu pintei com guache. Como designer têxtil , sempre foi o meio de escolha. Esse estilo gráfico de tigela plana se presta à pintura. Foi projetado para tecidos. Mais recentemente, desenvolvi um estilo usando-o para ilustração, mais uma vez, abraçando suas qualidades gráficas. Agora, sinto que quero seguir em frente e descobrir o que acontece quando eu o uso em conjunto com outro meio. Quero explorar a mistura de mídias para encontrar alguns looks diferentes. Adoro guache, mas sei que é mais do que isso. Eu pretendo fazer uma pequena jornada de guache, e eu gostaria que você viesse também. Sou Kate Cook, artista, designer e melhor professora aqui no Skillshare, e esse é o começo dos arquivos de guache. Primeiro, estou trabalhando com uma combinação que acho que agradará a muitos de vocês. Estou usando junto com a aquarela. Nas minhas próximas aulas, experimentarei com lápis de cor e pastores, e também com colagem. Nesta aula, vamos apenas experimentá-lo com aquarela. Adoro o contraste do efeito aquoso dessa pintura e do mapa plano, aparência opaca do guache. Acho que ficarão ótimos juntos. Talvez você tenha se envolvido um pouco com guache e tenha experimentado aquarelas. Agora é sua chance de experimentar os dois e ver o que pode acontecer. Você não precisa ser nenhum especialista em nenhum deles. Só estou disposto a tentar. Você precisará de alguns tubos de guache e uma pequena caixa de aquarelas, além de alguns pincéis e um pouco de papel. Mas falarei sobre isso na seção de materiais. Ao final desta aula, você terá tido tempo de brincar com as aquarelas e ver como é fácil e divertido pintar flores e folhas. Vou te dar alguns exercícios para fazer antes de começarmos a tirar uma foto. Usaremos guache para aprimorar a pintura que fazemos adicionando destaques e um fundo com guache. Eu darei minhas melhores dicas para misturar guache com a consistência perfeita para isso. Eu configurei um ótimo projeto para você experimentar essa combinação e mostrarei passo a passo como conseguir isso. Vamos mergulhar juntos nos arquivos de guache e começar a criar. Agora, vou explicar o projeto da turma. Nos vemos na primeira aula. 2. O projeto do curso: [MÚSICA] Para o seu projeto de aula, gostaria que você concluísse os exercícios de pintura que mostro e, em seguida, fizesse uma obra de arte usando uma composição semelhante e as técnicas que demonstro na aula. Não se preocupe, vou guiá-lo passo a passo pelo meu processo para fazer isso. Veremos como a aquarela funciona de maneiras diferentes, dependendo da quantidade de água que você usa, do tipo de pincel usado e do tipo de papel. Em seguida, examinaremos as pinceladas que eu uso o tempo todo para criar flores e folhas em um lindo estilo solto, sem pincéis pequenos e pequenos detalhes aqui. Também farei alguns exercícios de guache para que você possa ver a consistência exata com a qual quero que você trabalhe, os detalhes da pintura e o fundo, e você encontrará uma imagem para usar como inspiração. Escolha um layout simples e comece a fazer um artigo sobre o trabalho. Começando com a aquarela, pinte algumas flores em um vaso e, em seguida, use guache para adicionar detalhes e um lindo fundo gráfico plano para contrastar com a aquarela. Você acabará com uma linda composição floral pronta para pendurar na parede depois de tirar uma foto ou digitalizar e enviá-la para a galeria da turma, é claro. Acho que você achará este um projeto adorável e gratificante de se fazer, e mal posso esperar para ver o que você produz. Agora, eu vou te mostrar todos os materiais que você precisará para a aula. Nos vemos na próxima lição. [MÚSICA] 3. Materiais: Para criar sua própria arte nesta aula, você precisará de alguns materiais diferentes. Então, vou examiná-los agora, dizendo quais eu gosto e por quê. Primeiro, tintas de aquarela. Uma caixa de aquarelas seria perfeita para essa aula. Eu tenho um conjunto da Winsor & Newton. São de muito boa qualidade e me dão todas as cores de que preciso. No entanto, você também pode usar uma caixa pequena como essa. Então, se você sentir que quer algumas cores extras, basta comprá-las em pequenos tubos. Existem muitas marcas diferentes e eu não vou pedir que você compre novas e sofisticadas se você tiver apenas algumas básicas de graduação, tudo bem. Eu sempre digo que você recebe o que paga com tinta. Mas qualquer um é ótimo só para você começar. Em seguida, você precisará de um pouco de guache. Eu tenho muito disso, pois pinto com ele na maioria dos dias. No entanto, você realmente não precisa ir lá e comprar todas as cores sob o sol. A marca que eu gosto também é Winsor & Newton, mas há muitas outras para escolher. Novamente, você recebe o que paga, então, se descobrir que a tinta não se comporta da mesma forma que a minha, pode ser porque você está usando uma marca de qualidade graduada ou econômica. Isso não é o fim do mundo. Você só precisa estar ciente de que ela não parecerá necessariamente tão opaca e plana quanto uma tinta de qualidade. Como precisamos apenas de algumas cores para este projeto, sugiro que você tenha, penso em, uma cor de fundo que você goste, a ideia de antemão. Para minha pintura, escolhi usar turquesa e um pouco de branco permanente como fundo. Eu recomendaria comprar algumas outras cores como vermelho ocre, luz verde, verde permanente profundo, talvez um índigo ou uma sépia, pois todas elas serão muito boas para misturar os escuros que vamos necessidade de alguns detalhes. Pincéis. Eu uso três pincéis diferentes para a pintura. Para a aquarela, adoro usar esse pincel de cabeça redonda da Raphael. É chamado de Le 803, e o tamanho que diz é de três barras zero. É um ótimo pincel para aquarela pois retém muita água, mas tem uma ponta muito fina que é fácil de manipular. Qualquer pincel redondo de aquarela serve no tamanho 5 ou 6. Então, basta usar o que você tem ou pode comprar. Também usarei um tamanho redondo 2 para os detalhes do guache e um pincel redondo maior em um tamanho 6 para pintar ao fundo. Papel. Quanto melhor a qualidade do papel, melhor a experiência de pintura que você terá. Estou usando papel liso de aquarela pesado Daler-Rowney, que pesa 140 libras e é prensado a quente. Isso significa que sua superfície lisa, ótima para aquarela, mas também o guache deslizará muito bem sobre ela. Você também precisará de uma jarra de água, lenço de papel e um pouco de paleta, o que você preferir usar é bom, além de uma panela pequena com a qual você possa misturar a cor de fundo para o guache. Gosto muito de potes de iogurte ou copos de plástico cortados. Acho que isso cobre tudo. Você deve ter notado que eu deixei um lápis e uma borracha. Você realmente pode fazer isso sem eles, então vamos ver se podemos fazer isso. Agora, vamos procurar alguma referência de flores e folhas para usar como inspiração e, em seguida, fazer alguns exercícios de pintura para nos colocar na zona de pintura. Nos vemos na próxima lição. 4. Referência e cor: [MÚSICA] Esta é uma lição rápida sobre onde vou encontrar uma boa referência para minha pintura. Embora eu use frequentemente flores e folhas do meu jardim ou que eu compre na floricultura ou no supermercado, nem sempre é fácil encontrar uma boa mistura de todas essas flores que eu gosto de pintar. Costumo recorrer à Internet em busca de inspiração. Você pode simplesmente pesquisar arranjos de flores no Google para encontrar uma bela foto. Mas eu prefiro usar o Pinterest porque acho que a qualidade dos arranjos de flores tende a ser um pouco melhor. Criei meu próprio quadro de referência floral onde guardo essa foto, o que facilita o acesso. Eu tenho a tela do meu computador muito perto de onde eu pinto, então é muito fácil olhar para ela enquanto eu pinto. Mas você pode usar seu telefone ou iPad ou imprimir o arranjo escolhido. O que eu costumo procurar em um buquê é um look um pouco selvagem e colorido, com uma boa mistura de cabeças de flores pequenas e grandes e algumas lindas folhas rasteiras. Para esta pintura, estou escolhendo esse arranjo, pois tem uma linda peônia rosa grande e alguns tremoços, bem como as flores lilás e brancas menores, além de um pouco de amarelo para contrastar. Também gosto das barras de vidro estampadas, mas se você quiser encontrar uma barra diferente projetada para usar, basta procurar uma e trocá-la. Sinto que o equilíbrio de cores de rosa, lilás e amarelos e os vários verdes na filmagem são exatamente o que eu procuro. Eu já tinha escolhido a turquesa para o fundo e acho que tudo ficará ótimo junto. O buquê e o vaso, vou pintar em aquarela. Vou usar um estilo de pintura mais instintivo para eles e apenas misturar minhas aquarelas na minha paleta enquanto reajo à imagem de referência. Nenhuma pré-mistura é necessária aqui. Apenas tenha suas tintas prontas. Você sempre pode borrifar suas canetas com um pouco de água antes de começar , para que elas já estejam molhadas e prontas para serem mergulhadas. Depois de fazer a pintura em aquarela, vou misturar algumas cores em guache para usar como destaques. Eu vou te mostrar como eu faço isso na seção de pintura. seguir, quero mostrar como lidar com a pintura dessas flores e folhas fazendo alguns exercícios de aquarela. Nos vemos na próxima lição. [MÚSICA] 5. Exercícios de aquarela: [MÚSICA] Agora vou escolher algumas das flores e folhas e mostrar como eu trato de pintá-las e gostaria que você fizesse o mesmo para começar seu projeto de aula. Pegue suas aquarelas e pincel de tamanho aproximado de três ou quatro. Adoro usar meu pincel Raphael para isso, pouco de lenço, uma jarra de água, pedaço de papel aquarela ou seu caderno de desenho e paladar, ou seu caderno de desenho e se suas tintas não vierem com um. Vamos começar com essa grande peônia. Estou usando um pouco de vermelho cádmio e vou praticar as pétalas laterais da flor usando uma forma de meia-lua segurando o pincel levemente na ponta e inclinando-o levemente. Estou usando todo o pincel em uma grande varredura. Em seguida, estou lavando e secando meu pincel e retirando um pouco dessa tinta , aplicando-a no lenço. Estou tentando controlar a intensidade da cor e mantê-la clara e translúcida. Vou entrar novamente com esse pincel, apenas uma grande varredura do pincel e muita tinta molhada no meu pincel e agora vou voltar com a escova da secadora e tirar um pouco dessa tinta. É tudo uma questão de empurrar e puxar a cor, tentar controlar as áreas onde eu tenho mais tinta e manter um pouco de translucidez nela. Apenas continuando, experimentando muitas quantidades diferentes de tinta no meu pincel. Aqui estou colocando muita tinta pigmentada vermelha e, novamente, vou tirar um pouco dela, mas deixar algumas áreas bem escuras e depois tentar outra. Quer experimentar algo chamado desbotamento, onde eu uso apenas uma ponta da pétala e eu realmente trabalho para tirar muita tinta dessa borda específica e empurrar o pincel sobre a borda da pétala e realmente faça com que ela se misture com o papel branco. Você pode ver que ele tem um bom efeito translúcido em um lado. Agora vou experimentar que algumas dessas pétalas são um pouco mais cheias na parte de trás do meio da flor e, novamente, tirando a tinta e suavizando a borda para que pareça uma Um pouco mais de pétalas. Então eu voltei e pego mais desse vermelho cádmio e estou apenas pontilhando-o em sua forma mais pura na parte inferior da pétala, onde ele se juntaria à flor, e fica um pouco mais sombreado para dar. alguma diferença. Experimente outra pétala, um pouco assim. Novamente, retirando a tinta do meio. Entre com um pouco mais de tinta e, novamente, toque na parte inferior enquanto ainda está molhada, ela simplesmente sangra lindamente na pétala e, obviamente, você não pode controlá-la, mas isso é metade da alegria disso que simplesmente acontece. Novamente, estou usando essa técnica de desbotamento ao redor da borda da pétala apenas para me misturar o fundo branco , nem mesmo aplicá-la com um lenço que nunca teve muito sucesso, não sei por que fiz isso. Em seguida, vamos tentar pintar essa flor. Vou usar as formas que tenho praticado e começar a colocar algumas dessas pétalas novamente, tirando a tinta. Você pode ver como essas lindas pétalas são sutis e eu só quero que essa forma realmente seja da flor nesta fase. Esta é a primeira camada de pétalas que vou pintar e vou pegar a forma da flor e depois deixar tudo secar e depois voltarei e farei uma segunda e talvez uma terceira camada de pétalas. Você verá que a linda translucidez da tinta funciona muito bem quando você deixa as coisas secarem e depois volta e pinta por cima delas e você simplesmente constrói esta linda cabeça de flor. realmente. Estou tentando mantê-lo bem claro no momento nas bordas, posso voltar e ficar mais escuro e pesado com algumas das cores quando essa camada estiver seca. Não estou copiando a flor em todos os detalhes, estou apenas tendo uma impressão e uma versão estilizada dela. Não me preocupo muito com a precisão, mas estou usando essa flor para ditar totalmente o que estou fazendo, mas não vou ficar chateado se algo se desviar um pouco. Só de trabalhar ao redor do centro da flor, vou deixá-la livre no momento e mais tarde, quando as coisas estiverem secas, voltarei e colocarei um pouco de amarelo no centro. Mas, no momento, estou me concentrando em todas aquelas lindas pétalas claras ao redor do lado de fora para que você possa ver a flor está tomando forma agora. Eu só vou manter tudo bem leve nesta fase. Agora que está seca e esta é minha segunda camada, tenho muito mais tinta no meu pincel novamente e você pode ver ao pintar sobre a primeira camada seca, ela não está movendo a primeira camada. Basta tirar a tinta novamente e ela fica aquela linda aparência translúcida. Você pode ver todas essas formas de pétalas surgindo, preenchendo um pouco de vento ao redor da parte de trás. Novamente, continuando controlar o nível de tinta que estou usando, acelere um pouco as coisas aqui. Você terá uma ideia do que estou tentando fazer e construí-la muito bem. Agora vamos ficar bem escuros aqui. Você pode deixar as bordas bem escuras e , em seguida, outras bordas bem claras. Apenas mantendo essa diferença de translucidez, na verdade. Agora eu tenho um pouco de amarelo. Que amarelo eu usei? Eu acho que é um amarelo extravagante, muito amarelo, amarelo, eu acho. Vou adicionar um pouco do vermelho na parte inferior para que ele se misture um pouco melhor, que fique bem laranja. Estou muito feliz com isso no momento. Vou esperar que seque e depois volto por cima. Agora eu tenho outra camada. Essa é a terceira camada. Isso está ficando bem escuro agora e, literalmente, vou apertar os olhos enquanto olho para aquela fotografia e tentar descobrir onde estão as áreas mais escuras dessas pétalas, onde estão as sombras. Apenas tente iluminar algumas luzes escuras em vez de realçar. Tente não se empolgar demais. O que são áreas bonitas e sutis de escuridão? Está parecendo muito bom no momento, talvez deixe-o lá. Agora esse meio secou. Eu misturei laranja com amarelo e vermelho e estou voltando a pontilhar. Alguns desses pequenos estames dão a impressão do meio da flor. Em seguida, vou abordar esse loop in. São lindas flores de pintar . Gosto muito de pintá-las. É simplesmente algo lindo e eu sou muito grandioso com eles. Eu misturei uma violeta com isso. É só um pouco de Alizarin Crimson e ultramarine. Apenas o rosa e o azul, na verdade, tudo o que você tem e eu vou entrar levemente com meu pincel. Novamente, mesmo método, essas flores em laço realmente se prestam a serem pintadas dessa maneira e eu estou apenas tirando um pouco da cor, mantendo-a silenciosa e leve, porque você pode ver essas flores no laço são muito pálidas. Depois, há muito escuro, então ainda está úmido, mas eu voltei e tenho um pigmento muito mais forte com aquele violeta e estou apenas pontilhando-o para que ele sangre bem até aqueles pálidos pétalas rosa. Agora eu tenho um pouco do amarelo porque eu posso ver um pouco de amarelo entre as folhas onde elas se juntam ao caule e esse é um efeito adorável que sangra nas pétalas. Agora, usando um pouco de verde seiva e mais amarelo lá também, acho que vou pintar nesse caule. Novamente, ainda está tudo molhado então obviamente estou trabalhando com o fato que vai sangrar nessas flores , mas eu gosto bastante do efeito. Eu quero que sangre junto, é isso que eu procuro. Muito feliz com isso, vou deixar isso secar agora e agora estou voltando para escolher aqueles tons realmente escuros nas pétalas violetas da flor e acho que estou muito feliz com isso. Vou experimentar algumas folhas agora. Só de dar uma olhada nessas várias folhas diferentes naquele buquê. Vou praticar algumas formas simples praticamente duas pinceladas unidas, a forma da folha, e eu tirei um pouco dessa tinta no meio e a adicionei. de volta apenas na base, onde se prenderia ao caule. Vou tentar uma forma de folha ligeiramente diferente agora, onde você junta duas dessas folhas para formar uma folha, você pode ver uma menor e outra maior. Só estou usando a ponta do meu pincel para fazer o caule. São pinceladas sutis, suaves e simples. Muita tinta no meu pincel , então eu poderia tirar um pouco disso. Lembre-se de que as folhas tendem a ficar mais escuras quando se juntam ao caule ou na ponta. Eu tiro um pouco da tinta no meio e na parte de trás da folha e a meio e na parte de trás da folha coloco de volta exatamente onde ela se junta ao caule. Mantenha o caule bem escuro, está sangrando bem, está tudo muito úmido ainda, eu poderia deixar secar e depois voltar com outra camada de tinta por cima só para adicionar um pouco mais detalhes interessantes, mas não estou realmente incomodando neste estágio, estou apenas usando de uma só vez. Vou experimentar esses laços nas folhas, ou melhor, quase têm a forma de flores, então são compostos por muitas seções de folhas apontando juntas. Eu deveria pintar cada um deles individualmente e, com a ponta do meu pincel, juntá-los no meio para que sangrem um no outro. Então eu vou entrar com uma prostituta verde mais escura e colocá-la no meio para que ela sangre suavemente nas folhas verde-amareladas. Isso parece ter um bom efeito bem parecido. Brinque um pouco com as pontas das folhas, tente clarear um pouco. Muito satisfeito com os efeitos. Está tudo seco agora, então você pode ver que está tudo bem aguado, mas eu quero que fique assim porque vai contrastar muito bem com um guache. Aí está. Acho que estamos quase prontos para começar nossa pintura. [MÚSICA] Nos vemos na próxima lição. [MÚSICA] 6. A pintura: [MÚSICA] Eu tenho minhas coisas prontas para fazer minha pintura. Aí está minha foto de referência, pronta na lateral, então eu a tenho perto de mim e decidi não usar minha caixa de tintas porque está muito bagunçada. É muito difícil mostrar o que estou usando. Eu escolhi todas as cores que quero usar e elas estão em tubos ao meu lado e vou usar minha paleta. Eu já coloquei algumas. Vou apenas examinar o que vou usar. Eu tenho um alizarin carmesim. Eu tenho o cádmio vermelho. Eu tenho magenta permanente. Talvez eu experimente um pouco de violeta permanente. Estou usando lemon windsor, também verde dourado, adoro essa cor. Essa é uma cor muito útil. Provavelmente vou misturar isso com os outros dois verdes que estou usando, que são prostitutas verde e verde windsor. Também coloquei um pouco de azul ultramarino. Porque eu estou pensando [RUÍDO] que há alguns rosas diferentes aqui. Algumas cores azul e violeta, roxo, alguns verdes diferentes, alguns amarelos e podem nos tornar o azul acinzentado podem contribuir para isso. Provavelmente vou acabar usando o cinza de Payne porque essa é uma cor bastante útil. Vamos começar. Eu também tenho um lenço, minha água pronta e minha escova. Agora, eu sei que já disse antes que realmente preferia que você não usasse um lápis e uma borracha para isso. Você pode ficar muito atolado em desenhar coisas e esfregá-las constantemente. Eu realmente não gosto de marcas de lápis aparecendo. Eu vou te mostrar como eu lido com a pintura sem usar um lápis. Em primeiro lugar, vou usar um pouco desse vermelho de cádmio e vou deixá-lo bem aguado e vamos colocar aquela peônia. Eu quero colocar isso aqui. Só vou ter muito cuidado para não colocar tinta muito mais forte nesta fase. Eu só quero uma cobertura de tinta muito leve. Como você pode ver, estou usando essa forma de meia-lua e depois duas juntas na parte de trás com as pétalas como fizemos nos exercícios. Estou deixando essa área intermediária livre. Isso é amarelo e eu vou literalmente fazer uma flor muito clara. Então eu vou deixar isso e seguir em frente. Eu vou lidar com o loop. Acho que está desse lado. Eu quero usar um pouco de, nunca sei como dizer alizarina carmesim. Novamente, muito aguado e acho que vai ficar a uma distância aproximada da peônia e vir até aqui, vai se mexer um pouco. Apenas movendo mais do que eu estou pensando que eu poderia começar do topo e literalmente, apenas tentar atrair essa manobra. Agora, a coisa boa quando está muito aquoso que você pode realmente enxugar. Se você não quiser que apareça demais. Você pode até pegar uma escova bem limpa e colocar um pouco de água. Você pode quase limpá-lo completamente. Essa é uma técnica bastante útil se você quiser apenas colocar algumas áreas para guiá-lo e não quer que elas sejam muito fortes agora, eu vou entrar com essa forma de meia-lua e apenas gentilmente coloque alguns desses planos. Agora, a parte superior é bem fina e tem um pouco de verde mantendo-a clara na parte inferior. Veja que estamos voltando a isso para que não precisemos pintá-lo totalmente no momento é apenas uma sugestão de onde está. Agora, o próximo que vou colocar é esse loop aqui que tem um bom equilíbrio no arranjo. Agora, esse loop que eu sinto é um pouco mais violeta. Vou usar um pouco desse magenta para fazer isso porque as pétalas mais claras são bem rosadas. Mas então, mais um rosa violeta. Novamente, o que eu acho que posso fazer é começar pelo topo e simplesmente começar. Vamos fazer uma curva bastante agradável. Tudo se resume ao centavo. O que eu poderia fazer é simplesmente guardar um pouco dessa cor. Muito sutil. Agora. Vamos entrar com algumas dessas pequenas flores. A parte superior é um pouco mais gorda na parte superior do que a outra que desce, colocando-as. São lindas flores para pintar esses tremoços. Eu acho que eles são muito bons para um iniciante tentar pintar. Sim, acho que gosto disso. Agora, esse verde é o verde da minha prostituta. Na verdade, muito verde. Acho que vou usar um pouco desse ouro verde porque é um pouco mais amarelo e posso ver exatamente onde está o caule. É muito bom que [inaudível] enquanto ainda estiver molhado, basta colocar um pouco dessa cor deixar sangrar. Gosto do jeito que se dispersa um pouco naquele violeta. Experimente aqui também, na verdade, porque tem a mesma cor do caule. Eu acho que isso é um pouco roxo na lateral desse laço está outra flor aparecendo ao redor dela que é uma flor bem azulada. Vou usar um pouco do azul ultra marinho e adicionar um pouco de magenta a ele. Agora eu sei que existem aquelas pequenas flores brancas neste buquê e elas não são tão fáceis pintar, porque obviamente você quer deixar a área em branco onde elas estão. Flores roxas aqui em cima. Há um pequeno raminho aqui em cima que eu acerto e o mantenho bem aguado, então vou tirar a tinta. Então, há alguns aqui também. Só vou fazer aquelas cabeças de flores. Não estou sendo 100% preciso e isso realmente não é o que eu procuro, muito feliz por estar um pouco errado sobre isso. De qualquer forma, logo a seguir. A outra coisa que quero mostrar a seguir é que vou tentar sugerir a área no meio do buquê, onde estão as flores brancas com uma grande flor amarela atrás delas. Agora meu plano é, acho que o que vou fazer é colorir mais essas flores brancas com um verde bem pálido. Só para ter uma ideia. Vou usar um pouco desse ouro verde, muito aguado e com a ponta do pincel. Só para eu saber onde não pintar. Agora, eu realmente não estou sendo particularmente preciso com isso. Só estou me certificando de que tenho a quantidade certa de pessoas sentadas no meio do buquê. Sim, isso é quase certo e agora, vou entrar com aquele amarelo. Eu tenho o amarelo windsor e vou usá-lo. Na verdade, é um pouco mais laranja do que isso, mas vou começar com amarelo puro e trabalhar entre essas flores apenas na área amarela. A flor que está escondida atrás deles. É uma forma arredondada. Agora, eu também vou usar um pouco do ponto vermelho de cádmio que está em. Bem, eu continuei parecendo um pouco laranja em alguns lugares. Sim, agora vou adicionar algumas dessas folhas nesta variedade de folhas bastante secas ou tentar evitar borrar isso. Vou voltar com minhas prostitutas verdes e vou usar aquele pincel que estávamos usando nos exercícios para obter folhas. Apenas sugira as folhas aqui embaixo, novamente, mantendo-as bem leves, como algumas dessas folhas enroladas também aqui. Obviamente, a folhagem é bastante ocupada e confusa aqui. Então, eu não vou pintar todas as folhas. Vou apenas dar uma sugestão e tentar colocar esse formato das barras e quero decidir como vou pintá-las. Eu nasci uma espécie de cinza só de olhar na minha caixa de tintas aqui [RUÍDO], e eu gosto de usar o cinza Payne. Vou me espremer um pouco. Eu só engordinho esses. Eu sempre digo que tem uma bela gravura , então posso sugerir esse estágio. A outra coisa que vou fazer é apenas dar uma dica de onde esses talos estão entrando. Obviamente, quando você pinta a garagem ao fundo, eu posso brincar com a forma aqui, então não vou me preocupar muito com isso no momento, vou deixá-la como está. Eu vou voltar para aquele pálido agora. Agora vamos colocar algumas, lembre-se de que você pode tirar à medida que anda, apenas para manter o controle de cores e sugerir mais algumas pétalas na parte superior. Depende apenas de quão escuro você fica. Talvez eu deixe isso no momento. Acho que esse laço aqui está seco. Vou voltar para minha lizian carmesim, como aquelas flores mais escuras entre as pétalas claras. Só apertando os olhos um pouco para ver esses um pouco apertados [inaudíveis] aqui em cima, para ter um pouco mais de verde. Vou usar um pouco de ouro verde que você vê um pouco de verde aqui embaixo também no meio. Vou me certificar de que tenho isso lá, com uma nota adesiva aqui apenas usando o verde novamente, e isso parece se equilibrar com o outro lado do buquê, saindo um pouco, pode ter que usar isso. Adicione outro verde aqui, não tenho certeza. Vou colocar esses talos aqui. Você verá que eu errei um pouco aqui porque isso está muito mais próximo desse loop. Mas eu realmente não me importo. Eu não tenho aquela samambaia. Vou colocar o amarelo no meio dessa peônia, agora. Um pouco de vermelho cambium acabou de sangrar nele. Esta área está um pouco seca , está chegando lá. Talvez tente pintar em torno deles. Não têm muita folhagem ao redor deles, mas é uma maneira meio enganosa de fazê-los aparecer um pouco mais. Talvez um pouco de caule aqui. O que eu poderia fazer é colocar um pouco de sangramento, que eu acho que provavelmente é um pouco óbvio demais, essas formas de flores, tentando torná-las um pouco mais difusas. Há uma grande escuridão. Acho que isso deveria estar um pouco mais verde lá dentro. Claro que pode ser um pouco mais rosa, na verdade, e eu estou fazendo um pouco de ouro verde aqui em cima. Mantenha esse sangramento também, para pareça um pouco mais interessante. Acho que vou deixar isso secar por um minuto antes de continuar. Está seco o suficiente agora que vou experimentar um pouco nesta área onde é bem verde escuro. Se você apertar os olhos, você pode ver que está bem escuro. Eu vou usar algumas das prostitutas verdes inicialmente, talvez até coloque um pouquinho do cinza de Payne lá só para tentar obter um pouco mais de um verde mais escuro e eu só vou fazer algumas pinceladas por aqui. Eu poderia tentar manter a área onde está a folha em loop, um pouco mais óbvia. Tudo se resume a contrastar luz e a escuridão para torná-la interessante. Não estou procurando uma representação precisa da folha, apenas delineei levemente essas folhas. Eu deixei tudo secar novamente agora. Então, vou fazer outra camada, colocar um pouco mais de detalhes na peônia e tentar obter mais tons rosados aqui. Na verdade, não estou brincando muito com as tintas, estou apenas usando-as quando elas saem dos tubos no momento. Porque acho que essa cor é muito boa para o que eu procuro. Vou tentar obter alguns detalhes no centro da flor em cima daquele amarelo. Acho que perdi um pouco do amarelo no meio aqui, pincel, e provavelmente vai ser muito difícil construir esse amarelo agora em cima do verde. Mas não me importo que essa área seja uma sugestão de amarelo por meio dessas flores brancas. Em seguida, vou voltar a esse loop aqui. Essas áreas são um pouco mais escuras. Como aquela área. Acho que está bem escuro, só quero estender aquela flor. Parece melhor e vou dar mais definição a essas flores aqui. Vou misturar um pouco do violeta permanente, apenas alguns pontos no meio das flores para acentuá-las. Em seguida, vou colocar um pouco mais de escuridão no fundo aqui. Talvez eu use um pouco desse verde Winsor agora. Talvez eu esteja apagando isso. Eu me sinto muito assim. Em vez de tentar brincar, é muito bom ter uma profundidade usando apenas uma cor diferente para fazer com que essas marcas pareçam um pouco mais interessantes. Talvez possamos detalhar um pouco mais quando se trata de usar um pouco de guache. Aqui estão algumas flores brancas Ainda estou deliberando sobre o que fazer com essas flores brancas. Acho que só podemos usar um azul muito claro, cinza turquesa. Só estou usando a ponta do meu pincel, deixando aquela área onde está essa flor amarela para trás. Gosto bastante desse look turquesa apenas em algumas áreas como contraste. Eu tento colocar algo lá, mas não há nada e talvez eu simplesmente deixe isso. Estou apenas pensando em áreas que poderiam se beneficiar, talvez tenhamos um pouco mais de verde passando pela parte inferior desse ciclo aqui. Eu gosto muito disso no momento. Acho que talvez precise um pouco mais de profundidade nessa peônia de flores. Acho que vou tentar usar um pouco do carmesim sírio que está aqui. Há um pouco de tom rosado nisso. Vou adicionar alguns lá. Eu vou exagerar com isso. Isso provavelmente é o suficiente. Essas flores brancas, talvez um pouco de azul e cinza de Payne, e depois apenas alguns pontos. Aqui está meu lenço para mantê-los realmente pálidos. Nem sempre gosto de limpar as coisas com um lenço de papel porque temos muito controle sobre como elas se dividem. Mas eu sinto nessas flores que podem escapar impunes. Agora, eu poderia fazer um pouco mais sobre essas flores. Acho que não preciso de muito, só vou sugerir de uma forma bastante aquosa, mas quero ser forte demais. Obviamente, com luvas, vou mantê-lo bem solto e aguado. Gosto da maneira eles passam pelo vidro onde está o padrão em forma de diamante. Dá uma sensação geral de vidro e talvez eu precise um pouco mais desse cinza Payne, apenas em algumas áreas. Obviamente, quando pintamos ao redor do fundo, isso vai se destacar muito mais. Eu quero manter isso bem sutil, na verdade. Só estou sugerindo esse padrão. Opa. Só soltando o pincel. Provavelmente é aquarela suficiente. Lá terminamos a parte em aquarela da pintura. Agora, vou misturar duas cores e guache para usar como destaques na pintura. O primeiro é um bordô profundo que funcionará bem nas flores. Será uma combinação de espectro vermelho e vermelho ocre. Para isso, estou apenas misturando uma pequena quantidade na minha paleta e me certifico de que tenho uma boa consistência de creme duplo. Também vou misturar uma cor que acho que vai funcionar bem na folhagem. Precisa ser um verde bem escuro. Estou usando verde permanente profundo e apenas um pouco de ocre vermelho, o vermelho e o verde juntos formam uma bela cor escura. Vou usar meu pincel redondo menor número 2 e, em seguida, contornar a pintura, adicionando alguns detalhes usando as duas cores sempre que eu achar apropriado, como as áreas mais escuras, como o centro da peônia para destacar as pétalas no laço termina em outras flores. Depois aquele verde escuro para obter um pouco mais de definição nas folhas, o que deve fazer com que as flores também se destaquem. Você não precisa fazer isso. Mas eu gosto muito do efeito que o guache tem entre a aquarela só para fazer as coisas realmente se destacarem. Para aqueles que estão realmente prestando atenção, podem perceber que esta é uma pintura em aquarela diferente. Fiz dois e filmei os dois, mas consegui deletar a filmagem da que mostrei, a pintura em aquarela de apenas uma das minhas muitas falhas técnicas. Desculpe por isso. Mas você entendeu a ideia. [RUÍDO] A parte final da pintura é pintar no fundo guache. Essa é a tinta que eu misturei. Anteriormente, a turquesa e eu só vou conferir a cor. Você pode ver a consistência disso. É uma bela consistência espessa e cremosa, um pouco como creme duplo. Só quero verificar se ainda estou feliz com essa cor e acho que vai funcionar muito bem em todos os sentidos. Eu tenho um pincel grande. Na verdade, é o número 6, eu acho. Eu também tenho um menor, meu número 2 [NOISE] e vou pintar ao redor dele e colocar esse fundo em um belo estilo plano. Vou molhar um pouco, vou deixar você me ver pintá-lo, acelerá-lo um pouco. Toque um pouco de música. [MÚSICA] Como você pode ver, eu terminei a pintura agora e você pode ver que em alguns lugares eu deixei um pouco de linha ao redor das flores e da folhagem. Às vezes você pinta bem de perto, mas nesta área ao redor da peônia é muito bom deixá-la bem pálida. Obviamente, eu misturei bastante dessa pintura de fundo porque você pode ver que precisa muita coisa para contornar. Lá vamos nós. Tudo acabado. Em seguida, faremos uma recapitulação sobre o que fizemos. Nos vemos na lição final. [MÚSICA] 7. Considerações finais: [MÚSICA] Aqui está a pintura final toda finalizada e pronta para emoldurar. Espero que você tenha gostado de assistir meu processo de combinar guache e aquarela para pintar um vaso de lindas flores e agora se sinta totalmente inspirado para seguir em frente e fazer o projeto da aula. Você deve ter todas as ferramentas para lidar com isso. Espero ter lhe dado muitas dicas e ideias para que você se sinta à vontade ao fazer sua própria pintura. Analisamos os materiais de você precisa e o que adicionar à sua própria caixa para ajudá-lo a pintar com aquarela e guache. Você deve encontrar facilmente uma foto linda que possa usar como referência. Expliquei como lido com minhas escolhas de cores usando uma abordagem instintiva de mistura conforme o uso com as aquarelas, decidindo com antecedência o que usar como cor de fundo e escolhendo cores de destaque em guache para aprimorar seu trabalho em aquarela. Espero que você seja corajoso o suficiente para resistir à tentação de aprofundar seu assunto. Seguindo minha prática simples de flores e folhas, você terá a certeza de ir direto para a pintura. Experimente praticar bastante aquarela antes de fazer sua pintura. Destaque essas áreas mais escuras com suas cores de guache e depois pinte esse fundo por último, obtendo o lindo contraste de flores e folhagens aquosas com o guache FlatMap. Eu realmente adoraria ver o que você pode fazer. É um prazer ver todo o trabalho dos meus alunos. Por favor, não se assuste com o projeto da turma. Experimente e publique-o na galeria da turma. Sempre tento dar meu feedback sobre os projetos de todos o mais rápido possível. Adoro a interação na aula. Se você tiver alguma dúvida ou dúvida , sinta-se à vontade para acompanhá-la e eu farei o meu melhor para ajudar. Não esqueça. Essa é apenas uma aula de uma série de mistura de guache com outros meios. Cuide dos outros. Obrigado novamente por fazer a aula. Espero que tenham gostado. Se você quiser me seguir aqui no Skillshare, seria ótimo. Também estou no Instagram, Pinterest e no meu próprio site. vejo na próxima vez. Pintura feliz. [MÚSICA]