Transcrições
1. Introdução: [MÚSICA] Nesta aula, vou mostrar a vocês como faço uma pintura em
guache e transforme-a em um arquivo digital que pode ser usado como cartão de saudação. Você faz
arte há anos e tem uma pilha de pinturas que você gostaria de
transformar em algo, talvez um cartão ou uma impressão de arte,
ou um design que você poderia imprimir
em uma caneca ou uma toalha de chá. Sou Kate Cooke, artista, ilustradora e professora superior
aqui no Skillshare. Estou sediado no Reino Unido e, há anos, trabalhei em
várias funções de design. Primeiro como designer têxtil
e agora como ilustrador. Meu trabalho acabou em
uma variedade de produtos. Tudo, desde
vestidos a latas de bolo, capas de
livros a toalhas de chá. Esta aula é para todos
que desejam aprender o processo de transformar
obras de arte em um design. Você aprenderá como eu tomo
minhas decisões de design sobre
cor e assunto, e como eu decido sobre
um layout que
funcionará para o produto para o qual
estou projetando. Vou mostrar a vocês como misturo minha tinta e por que gosto de usar guache em oposição a outras tintas que podem
funcionar tão bem para impressão. Vou te dar minhas dicas para
digitalizar em sua pintura, abri-la no Photoshop para
que você possa limpá-la, redimensioná-la e
transformá-la em um arquivo digital. No final da aula, você deve se sentir confiante
o suficiente para levar seu próprio trabalho para o próximo nível e
transformá-lo em algo incrível. Ao concluir o projeto da aula, você terá as
habilidades de classe para projetar e criar sua própria pintura. Esta aula é para você se você
teve experiência e
confiança suficientes com a arte para
pintar e você tem um
conjunto de tintas de guache, alguns pincéis, papel e um laptop ou PC
com Photoshop. Fiz algumas aulas de
Skillshare sobre pintura com guache. Se você é um iniciante completo, experimente minha aula em
aventuras em guache primeiro,
então, se você está confiante para pintar antes de
enfrentar este. Eu vou rever tudo de
novo nesta aula também, então prepare suas tintas
e vamos mergulhar. Em seguida, vamos falar
sobre o projeto da classe. Vejo você na próxima lição.
2. Projeto do curso: [MÚSICA] Para o seu projeto de classe, gostaria que você projetasse
um cartão quadrado. Encontre algumas fotos de flores e folhas
que o inspiram. Escolha uma paleta de cores de
cerca de oito cores
que funcionam juntas. Pratique alguns exercícios de pintura
em seu caderno de desenho, transformando esses elementos em versões
estilizadas de
flores e folhas. Desenhe um
layout quadrado para o seu design. Pinte seu design em guache. Pegue sua pintura finalizada e digitalize-a em seu computador e abra o design da digitalização no Photoshop e
passe pelo processo que
mostro para limpá-la e
redimensioná-la pronta para impressão. Agora você tem um
design floral pronto para ir
às impressoras e ser produzido
como um cartão de felicitações. Depois de assistir à aula, você terá todas as ferramentas e
conselhos necessários para concluir o projeto, pois vou te
levar passo a passo em
todos os aspectos, compartilhando minhas dicas para
projetar uma bela cartão. Não se esqueça de
compartilhar seu design na
seção de projeto de classe abaixo. Adoro ver o trabalho
dos meus alunos e fico sempre feliz em dar
feedback e conselhos. Agora vamos ver
quais materiais você precisará. Vejo você na próxima lição. [MÚSICA]
3. Materiais: [MÚSICA] Para a nossa pintura, vamos usar tinta
guache, que é à base de água e uma ótima tinta para criar um
bom design plano. Eu usei isso há anos
e havia muitas marcas
diferentes que você pode usar
e eu tentei a maioria delas. Eu tenho que dizer que você recebe o que
você paga com guache, então realmente vale a pena gastar
um pouco mais de dinheiro. Winsor & Newton é a
única que eu realmente amo. O que eu sugiro
que você faça é comprar um conjunto para você
começar. Mas se você não quiser
comprar um conjunto completo, posso sugerir quatro tubos de tinta que
podem te colocar no seu caminho. O primeiro
que eu quero que você compre é branco
permanente, é
realmente importante. Você pode obter muitos tons
diferentes com sua tinta se
tiver branco permanente. Então as outras três cores com as quais eu diria
que você pode misturar a
maioria das coisas são amarelo
espectro, azul
intenso e vermelho chama. Acho que você pode
misturar muitas cores com essas três tintas. Acho que isso
te deixaria bem
no caminho para começar
com guache. Agora, o papel que vamos
usar é muito importante, você quer um papel cartucho
grosso de boa qualidade. Papel pesado suave
é o que você está procurando, e este é de Daler Rowney. Há muitos disponíveis, então basta escolher o
que você pode obter e é acessível para você. O peso é importante, isso é 220 GM ou 135 libras, e isso lhe dará a espessura
pesada, que significa que seu papel não vai dobrar quando você colocar tinta sobre ele. Este é um bloco A3, mas vamos, nesta classe,
rasgar nosso papel ao meio e usá-lo como um tamanho A4. Em seguida, vamos
falar sobre pincéis. Tenho três pincéis aqui que vamos
usar para esta aula. Eles são todos pincéis redondos e o primeiro é um tamanho seis, é um pincel grande e é
isso que vou usar
para misturar. Este não é um pincel novo, é antigo porque
você não precisa usar seus melhores pincéis
para misturar tinta. Os outros dois pincéis, sugiro que você use,
são um Número 4, o que é bom para áreas maiores, e um Número 2 ou 1, que você pode usar
para os detalhes. Há mais algumas coisas que você vai usar
para essa classe, uma é possivelmente uma paleta. Eu costumo preferir um que
tenha poços profundos nele, e melhor ainda se você
puder misturar suas tintas em
copos de plástico ou pote de iogurte velho. Dessa forma, você pode misturar
muita tinta e ela permanece molhada e durar o tempo
todo que você está
fazendo sua pintura. Se você quiser
cortá-los assim, você pode armazená-los
em uma caixa de tupperware, ou se você misturar muita tinta em sua paleta e
não quiser que ela seque, você pode colocá-la em uma bolsa de plástico ou uma caixa de tupperware também. As outras coisas que você
vai precisar é um grande copo de água para
lavar seus pincéis, um
lenço de papel, uma régua e talvez um quadrado para desenhar seu quadrado, e um lápis e uma borracha. Finalmente, eu gostaria que você
tivesse um caderno de desenho. Eu só gosto de um tamanho A5, mas você poderia ter maior. Este é de Fabriano, e é um
peso muito bom de papel nele. Este é mais um skin, e este é de uma
empresa do Reino Unido chamada Pith, que você prefere usar, mas eu sugiro que
você use um que tenha um papel
pesado de muito boa qualidade nele. Você também precisará
de um método
para digitalizar sua arte, um PC ou laptop e o
Photoshop instalado nele. É isso, acho que estamos
prontos para começar. Agora precisamos encontrar alguma inspiração de
flores e folhas. Vejo você na próxima lição. [MÚSICA]
4. Encontrando inspiração: Onde
encontro minha inspiração para as flores e folhas
que quero pintar? Tenho muitos livros, que sempre usei, mas hoje em dia prefiro procurar ideias na
Internet. Sou um grande fã do Pinterest
e tenho muitos quadros de referência cheios
de elementos diferentes. Este está cheio de
flores e folhas, então vou
escolher algumas para pintar. Eu realmente gosto dessa íris, então acho que minha flor principal será uma dessas. Então eu vou
escolher algumas formas de flores e folhas que eu
gosto da aparência e usá-las como guia para quando eu começar a praticar elementos
no meu caderno de desenho. Não estou muito
preocupado com as cores
dos elementos que estou escolhendo nesta fase, pois procuro formas que eu gosto. Na próxima lição,
vou mostrar como eu decido sobre
minha paleta de cores, para que eu obtenha um
equilíbrio interessante de cor e sombra. Vejo você na próxima lição.
5. Um plano de cores: [MÚSICA] Eu decidi sobre as flores e folhagens
que quero usar, e agora precisamos
projetar uma paleta de cores. A maneira como escolho
um esquema de cores é um processo bastante instintivo. Eu tenho um quadro do Pinterest onde coleciono
esquemas de cores que eu gosto, então muitas vezes me refiro
a isso para ideias. Também olho para trás minhas pinturas anteriores para combinações de
cores
que funcionam bem. Às vezes, brinco no
meu caderno de desenho com cores, então é sempre bom
ter esses tipos de coisas à mão ao
fazer um plano. O que eu tento fazer é
não usar muitas cores. Gosto de ficar em torno de oito, e quero uma boa
variedade de tons, de bastante leve a muito escuro para obter um bom contraste de tons. Vou deixar
o fundo como o branco do papel. Para esta pintura.
Vou usar a página no meu caderno de desenho como
inspiração para minha paleta. Adoro o corajoso laranja, rosa e turquesa, e acho que
para os tons mais pálidos, vou usar hortelã, amarelo
limão, verde-folha e um rosa mais pálido. Eu também quero esse
tom mais escuro para pintar a íris, então vou misturar
um índigo para isso. Vou trabalhar com todas as
minhas cores que eu quiser e testá-las em pedaços
de papel cartucho. Lembre-se quando eles
secam, eles tendem a aliviar um pouco por causa da
natureza calcária da tinta. Misturo minha tinta em
copos cortados para que eu possa misturar bastante. A consistência
da tinta é fundamental. Você está procurando uma espessura de creme
dupla. Agora eu tenho minhas cores misturadas. Vou testar algumas flores e folhas no meu caderno de desenho. Vejo você na próxima lição. [MÚSICA]
6. Prática de flores e folhas: [MÚSICA] Tenho algumas fotos
de referência de flores e folhagens, e agora vou praticar algumas pinturas delas
no meu caderno de desenho. Quero usar as
fotos para inspiração, em vez de
copiar escravamente as flores em grande detalhe, pois
pretendo pintar versões muito
estilizadas delas. Estou escolhendo algumas folhas, cabeças de
flores, botões que eu gosto
muito da aparência. Vou
pintá-los no meu caderno de desenho. Não estou muito preocupado em usar as cores exatas que
elas estão na foto. Eu só quero inventar e pintar
versões muito simplificadas deles, e estou procurando padrões e cores que funcionem
bem juntos. Depois de ter idéias suficientes
pintadas no meu caderno de desenho, quero pensar no
layout da pintura. Vai ser
um cartão, então usarei um quadrado. Acho que quero que as flores
e as folhas
pareçam crescer a
partir da borda inferior, com algumas vindo de outras bordas apenas para
dar algum equilíbrio. O fundo
vai ser branco, mas posso colocar algumas listras de cor atrás das flores. No entanto, não vou
pintá-los agora, pois posso fazer isso no Photoshop, onde
poderei
brincar com ele para ver
quais cores funcionam. A próxima etapa é apenas
desenhar e fazer a pintura. Então, vejo você na próxima lição. [MÚSICA]
7. Como fazer a pintura: [MÚSICA] Primeiro, vou desenhar um quadrado, pois o design será para um cartão
quadrado. Só estou fazendo isso com
uma régua e um conjunto quadrado, marcando meu quadrado, e então vou
desenhar meu design. Primeiro de tudo, vou
começar com a íris, e essa é a
parte central da minha pintura. Senti que é muito importante
colocar isso em primeiro lugar, e depois vou
adicionar muitas flores e
folhas
menores para cercá-lo. A maioria
deles
virá da parte inferior
da pintura. Eu quero que essa seja
a área mais densa de flores e folhagens, mas depois vou trabalhar em torno do resto da praça e adicionar algumas folhas
aqui e ali. Assim como aquela
folha wobbly wobbly no fundo, vou colocar algumas
nas laterais também. Nesta fase, obviamente, eu realmente não entro em
nenhum grande detalhe com o desenho porque
tudo vai desaparecer
sob a tinta de qualquer maneira. É apenas um guia, então meu desenho está terminado. A primeira coisa que vou
começar é aquele rosa pálido. Eu gosto de começar com
as cores mais pálidas primeiro, e vou fazer aquela grande flor no
topo da pintura, inicialmente em rosa, deixando algumas das áreas
obviamente em branco. Embora você possa pintar sobre
o guache em camadas, sempre
acho que funciona melhor
se você deixar um pouco dele. A área é branca e
vou entrar com amarelo e tenho algumas áreas, especialmente no
meio dessa íris. Em seguida, eu tenho o azul
pálido e
estou usando isso como base
para algumas das folhas e folhagens que estou
usando o tempo todo que estou me referindo de volta ao meu caderno de esboços que tem todos esses pratique pinturas em. Como você pode ver, ainda estou
fazendo o azul pálido. É uma boa cor para
basear outras
cores mais escuras em cima. Eu mudei para a laranja agora, e gosto da ideia de fazer uma flor
de laranjeira à esquerda. Vou examinar todas essas
áreas com mais detalhes,
mas, no momento, estou apenas trabalhando
em torno da pintura e apenas usando cada cor onde quer que
eu pense que funcione. Eu voltarei para eles de
novo e de novo, provavelmente. Essa laranja é bastante
útil como um contorno, e para obter alguns dos detalhes
no interior das flores, e novamente, vou
usá-lo para folha aqui. Você pode ver que eu deixei uma área que eu sei que
é outra cor. Na verdade, essa é a íris, então vai estar
no índigo escuro. Agora, eu tenho aquele
lindo marrom roxo, não
tenho certeza do que você chama isso para a folha wobbly wobbly, e eu vou
usá-lo em cima do azul, e eu estou usando apenas um dos
meus menores pincéis para faça pontos e, em seguida, o
azul está entrando. Estou usando isso como
um esboço também. Vou
pintar uma folha que vai se esconder ligeiramente atrás da
íris, e vou
usá-la para preencher essas folhas para aquela
pequena flor rosa. Observe a consistência, é muito grossa e plana, por isso está dando uma boa
cobertura, sem riscos. De volta a esse rosa pálido novamente, e vou
usá-lo para fazer algumas
linhas na
flor de laranjeira assim. Parece quase
um pouco oriental, e vou
usá-lo para alguns pontos como textura e decoração
nas folhas, e em alguns desses
pequenos botões florais. Agora, para esse verde menta, certeza
usarei isso
para pintar algumas
das folhas e outra
folha no fundo, e parece muito
bom usá-lo
naquele azul apenas fazendo uma faixa. Vou usá-lo naquela flor
rosa no topo, só
estou usando círculos. Uma marca interessante e pequenos cruzamentos
na folha lá. Então, apenas misture
suas marcas realmente. Tente encontrar todas as
formas diferentes de cobrir áreas com pontos ou
listras ou crosshatching. Agora, estou na cor muito
escura do índigo, e vou pintar
na íris agora, e estou
usando-a para fazer a flor, bem
como as folhas, porque
acho que isso lhe dá
um pouco mais impressionante olhe. Vou passar por cima
disso com um pouco mais de detalhes no azul, mas no momento, estou apenas preenchendo toda a
área com o índigo. Deixei um pouco de
algumas das folhas, embora eu vou
usar com o azul. Vou tentar equilibrar esse índigo em outros lugares
ao redor da pintura, fazendo algumas marcas
no azul pálido novamente, então eu estou
indo para trás
e para frente com todas as minhas cores, usando-os um sobre o outro, escurece em cima das luzes, luzes em cima dos escuros. Mais algumas listras
naquela folha e na
folha atrás da íris. Agora, estou de volta com esse azul, vou usá-lo para definir algumas dessas
flores um pouco melhor, e roxo novamente
ao redor do verde. Parece muito bom
com o verde e com a laranja. Vamos adicionar essa pequena flor. Agora, com o azul, estou delineando a flor
rosa no topo. E agora vou usá-lo
para o detalhe na íris, funciona muito bem em
cima desse índigo. Na verdade, vou
usá-lo para pintar algumas das pétalas, as
pétalas mais leves. Basta obter um pouco de detalhes e
textura na flor e depois voltar com o
índigo em cima do azul. Só para tornar essas marcas e um pouco mais interessantes, e vou colocar uma flor azul na
folha azul no topo. Eu acho que isso funciona muito bem, apenas equilibrando um pouco
esse Índigo, colocando-o em alguns outros
lugares da pintura e alguns pontos dentro da íris, acho que é sobre isso. A pintura é agradável e plana e definida em suas áreas de cores. Mas no Photoshop,
posso torná-lo ainda mais liso e arrumar um pouco também. Agora, vamos
transformar a pintura em um arquivo digital. Vejo você na próxima lição. [MÚSICA]
8. Como fazer a digital: Nesta lição, vou
mostrar como digitalizo minha pintura no meu PC
e abro-a no Photoshop. Estou usando um scanner de impressora bastante
padrão feito pela Epsilon. Estou digitalizando a
pintura a 600 DPI para obter uma imagem de
qualidade mais nítida porque a resolução
é bastante alta. Uma vez digitalizado, coloquei a imagem em um arquivo no meu computador
onde mantenho a arte. Em seguida, vou
abrir o Photoshop, encontrar o arquivo e
enviá-lo no meu espaço de trabalho. Vou criar um novo arquivo, que é o tamanho que eu quero meu design seja
quando for impresso. Neste caso, é um cartão de
15
centímetros por 15 centímetros, e vou definir a resolução para
300, o que deve ser quase
certo para impressão. Volto para a
imagem da arte e
seleciono as ferramentas de letreiro retangular
para cercar a imagem. Pressione “Editar”, “Copiar” e volte ao meu novo arquivo e pressione “Editar” e “Colar”. A imagem é muito
grande para a tela, então eu faço Control T e escala para baixo para caber dentro
dela e pressiono “Enter”. Agora eu tenho a imagem em uma camada e o plano de fundo
na camada inferior. Eu quero me livrar do
fundo na imagem, que eu
possa mais tarde
brincar com algumas listras de cor
no fundo. Então eu seleciono a ferramenta Varinha Mágica, certificando-se de que estou
na camada de imagem. A tolerância está em 40, que deve estar
mais certo e pode levar
muito da pintura e eu me certifico de que
a caixa contígua está desmarcada, pois eu quero que ela só pegue o fundo
branco. Eu clico no plano de fundo
e ele o seleciona, depois vou para Editar e Cortar. Para verificar se funcionou, eu
só desligo
os olhos no fundo por um momento para ver que ele fez o trabalho. Como parte da ferramenta de
seleção
tirou o branco nas flores, vou fazer
outra camada abaixo da imagem e usar
a ferramenta pincel, selecionar o branco e preencher
essas áreas de volta. Normalmente, não me incomodaria, mas vou brincar
com os dados em segundo plano. Agora, o design já é
para um pouco de limpeza. E vou usar
algumas ferramentas para isso. Começo com a ferramenta de borracha e vou
selecioná-la e depois aumentar o zoom, Control Z. Estou começando com o canto superior esquerdo
e apenas andando por aí arrumando essas bordas
e me livrando de quaisquer marcas que eu possa ver que possam mostrar em segundo plano. Acabei de trabalhar metodicamente e limpar
a tela até ficar
feliz por ter
uma boa linha em torno de tudo e não
há marcas sobrando. A próxima ferramenta que vou usar
é o pincel de cicatrização local. Esta é uma ferramenta realmente
útil se você quiser arrumar a
pintura e tentar manter
a mesma sensação
de pintura na imagem, pois tem essa incrível capacidade de
copiar a área circundante. Não me pergunte como isso
funciona, é apenas mágica. Nem sempre pode lidar com todas as marcas, pois pode
ficar um pouco confuso, mas qualquer coisa em que não funcione, usarei a
ferramenta pincel para classificar. É brilhante apenas dar a
volta e usar marcas como pinceladas
e coisas assim que estão se destacando um pouco demais e apenas fazendo
as coisas se misturarem melhor. A ferramenta pincel também
é realmente útil, mas, ao contrário do pincel
de cura
pontual deve ser informada de que cor
pintar e dá uma aparência digital
bastante plana. Isso é bom para arrumar, mas não quero usar demais ou vou perder esse visual pintado. Seria apenas
uma imagem que criei
no Photoshop. Vou usá-lo para fazer
o último pedaço de arrumação e garantir que algumas das
bordas sejam mais sólidas como o rosa pálido, que se perdem um pouco
no processo de seleção. Está tudo terminado
agora com a marcha e o estágio final é experimentar algumas
listras coloridas diferentes no fundo. Eu poderia mudar a cor
de todo o fundo, mas acho que quero
deixar um pouco branco e usar alguns tons que usei
no design como listras. Vou criar
outra camada para cada faixa e
garantir que elas estejam no topo
do plano de fundo , mas abaixo da arte. Estou tentando o azul médio primeiro desenho linhas
através da imagem
com a ferramenta pincel e,
em seguida, preencha o espaço usando a ferramenta balde de
tinta. É um
azul bastante ousado e como é o mesmo tom que
o contorno do [inaudível] que um pouco, então vou tentar a
turquesa pálida. Vou desenhar
outra faixa, esta está no rosa pálido. Acho que o tom
pode ser muito semelhante. Vou deixá-lo por
enquanto e colocarei uma terceira faixa na
parte inferior do design e estou usando o
índigo que usei para a íris para isso. Acho
que não gosto dessa turquesa pálida agora, então vou mudar isso para uma versão um pouco mais pálida
do azul médio. Parece que perdi o talo da
íris agora, então
vou voltar para a camada de imagem usando a
ferramenta pincel e o azul médio, vou pintar
no contorno do talo. Também vou preencher
essa faixa rosa novamente pois não bati bem
na borda com ela. Agora, eu perdi o
contorno rosa da folha, então vou aliviar a faixa
rosa um pouco também. Como você pode ver, é um caso
de brincar com as cores de fundo até você acertar algo que você gosta. Como as listras estão
em camadas diferentes, também
posso brincar com a posição e
o ângulo delas. Quando estiver satisfeito com isso, vou salvá-lo como um arquivo do Photoshop,
bem como um arquivo JPEG. Isso significa que eu tenho um arquivo para o qual posso voltar e alterar
as coisas e se eu precisar e o arquivo JPEG é aquele que vou
enviar para a impressora. Agora, vamos
dar uma olhada no que abordamos e como você pode transformar sua própria arte
em um cartão de felicitações. Vejo você na lição final. [MÚSICA]
9. Considerações finais: [MÚSICA] Produzimos uma bela obra de arte pronta para impressão
como cartão. Mostrei todos os
materiais necessários para fazer isso e as maneiras pelas quais encontro
inspiração para o design, esquema de
cores e o
layout da pintura. Fizemos algumas práticas de flores
e folhas para fazer nossas idéias fluírem e depois pintamos o
design e o guache. Mostrei meu
processo para digitalizar e
digitalizar meu trabalho artístico
para que esteja pronto para impressão. Eu adoraria que você fizesse o projeto da
classe agora e produzisse sua própria obra de arte
para um cartão de felicitações. Existem tantas
empresas por aí
na web que você pode simplesmente enviar seu design para o
site deles e elas
imprimirão seus cartões para
você e enviá-los de volta mais os envelopes para que
você esteja pronto para enviar seus próprios cartões exclusivos e
personalizados. Eu adicionei alguns
dos que gosto de
usar no Reino Unido nas notas
da classe, mas onde quer que você viva, tenho certeza de que você encontrará
ótimas empresas de impressão on-line para transformar sua arte em
algo realmente especial. Espero que, ao seguir esta aula, você tenha percebido como
é
fácil e acessível projetar seu
próprio cartão de saudação. Você nunca mais vai querer comprar um cartão de livro de loja. Obrigado por participar da
aula e, por favor, não se esqueça de enviar seu projeto de
classe para a galeria. Mal posso esperar para ver
o que você pode criar. Até a próxima vez, pintura feliz. [MÚSICA]
Kate Cooke, Textile Designer and Illustrator
