Miniaturas especiais em ponta-seca | gravura para iniciantes sem máquina de impressão

1. Introdução: Bem-vindo a miniaturas conscientes no ponto de desenho, onde vamos ficar intrincados com nossa gravura enquanto celebramos as pequenas coisas que aprendemos. Há algo sobre fazer as coisas em uma pequena escala que pode realmente focar nossa atenção e nos ajudar a encontrar uma nova apreciação pelas coisas que vemos todos os dias. Pequenas coisas parecem preciosas de alguma forma, e então as mantemos fechadas em bolsos e carteiras e, quando olhamos para elas, elas nos atraem para suas versões únicas do mundo. Dry point é uma técnica de impressão que é tão adequada para complexidades e é viável em casa sem a necessidade de uma impressora. Ao arranhar um design em uma superfície e preencher esses arranhões com tinta, você pode criar desenhos de linha impressos que tenham uma sensação rústica e histórica distinta e explorando miniaturas, você pode experimentar essas técnicas de impressão sem a preocupação e o compromisso de uma peça grande. Esta aula é voltada para iniciantes e nós lhe daremos um trampolim para explorar a gravura ainda mais em casa. Se você já tem alguma experiência em impressão, espero que você goste concentrar suas energias criativas em um quadro menor e ver como sua arte muda quando é vista através de um lente em miniatura. Nesta classe, vamos criar um design de unidade, vamos arranhá-lo em uma superfície de plástico e , em seguida, vamos tirar uma impressão dela. Ao longo do caminho, vamos explorar como ver nossos mundos em miniatura pode elevar todos os dias e nos ajudar a nos sentir de base. Você é bem-vindo a criar um design em miniatura ou uma série, mas o que quer que você faça, espero que você compartilhe conosco na galeria do projeto ou comigo no Instagram porque eu faria adoro ver as miniaturas que você cria. Meu nome é Gemma. Sou criador de artistas e adoro criar todos os tipos de coisas, da gravura à pintura, da escultura à marionete. Tudo o que aprendemos , por mais variado, se encaixa em nossa próxima ideia, nosso próximo projeto e nossas futuras aventuras. Na próxima lição, falaremos mais sobre o projeto da classe. Vamos começar. 2. Nosso projeto: Nosso projeto de classe é criar nossa própria impressão de ponto seco em miniatura, arranhando um design em uma folha de plástico que o faça tinta e tirando uma impressão dele. O assunto a desenhar depende inteiramente de você. Mas eu sugiro, escolher algo que você vê todos os dias e isso significa algo especial para você. Este projeto oferece uma maneira de gravura, que tem uma base no desenho básico, então permite que você expanda seus conjuntos de habilidades atuais do artista enquanto também incentiva você a experimentar alguns resultados do ponteiro. Mas por que estamos fazendo uma miniatura? Porque nos permite desfrutar plenamente da natureza detalhada intrincada do ponto seco. Mas em uma escala que tem menos comprometimento de tempo e menos avassaladora, ao puxar nosso foco menor, também ganhamos o benefício de sermos capazes de mergulhar totalmente nossas mentes na tarefa, que é calmante e satisfatório, e também podemos fazer mais de um design, se quisermos. Se você criar uma miniatura ou três. Espero que este projeto o inspire a ver suas habilidades de desenho sob uma nova luz e procurar novas maneiras de usá-las no futuro. Então, agora vamos mergulhar no que as miniaturas realmente são, e por que elas são tão interessantes? Vamos. 3. Como fazer uma a Miniatures: Vamos detalhar alguns fatos sobre miniaturas para nos começar. Primeiras coisas primeiro, quão grande uma miniatura precisa ser rotulada como uma miniatura? De acordo com a Royal Society of Miniature Pinters, Scultors and Gravers, uma miniatura é algo que se encaixa nas dimensões emolduradas de seis por 4,5 polegadas, e precisa ser de detalhes requintados. Isso, como você pode ver em relação a isso como na minha cabeça, é aproximadamente o que estamos trabalhando, mas você pode, claro, ficar menor, se desejar. Se você já esteve em uma casa ou museu histórico, ou assistiu a um drama de época, você pode se lembrar de ter visto retratos em miniatura de mastigação até tempos A arte de retratos minúsculos se tornou popular em Henrique VIII escola e continuar a ser assim ao longo dos séculos XVII e XVIII. Em uma era pré-fotográfica, retratos em miniatura tornaram-se uma forma de transmitir a semelhança de uma pessoa possíveis pretendentes ou de tirar memórias de entes queridos em viagens. Havia coisas que apenas os ricos tinham acesso ao comissionamento inicialmente e , portanto, ganharam um ar de preciosidade que derivava não apenas do sentimentalismo anexado, mas do dinheiro investido neles. No entanto, uma vez que a fotografia mudou o mundo e pudesse capturar um sentimento em momentos, arte em miniatura também mudou. Hoje em dia, expandiu seu escopo para incluir mídias e assuntos variados usando seu tamanho minúsculo para criar novos mundos e janelas. É aqui que fica muito empolgante para nós. Quando você olha para uma pequena obra de arte, seja pintada ou esculpida, pense em como ela faz você se sentir. Muitas vezes, uma pequena obra de arte só pode ser vista corretamente por uma pessoa de cada vez. O que significa que desenvolvemos um relacionamento singular íntimo individual com o que estamos vendo. Naquele momento, somos apenas nós e a arte, sem outra influência e podemos sentir completamente o que quisermos sentir. arte minúscula também nos convida a nos concentrar e realmente ver. Há tantos detalhes para descobrir dentro de um quadro minúsculo e o foco que investimos em apreciar esses detalhes, isso os eleva. Pequenas coisas se tornam coisas importantes, coisas preciosas, coisas que queremos proteger e manter seguras. Estou convidando você a criar uma miniatura própria nesta classe, mas especificamente de um assunto que é uma ocorrência cotidiana para você. Sua inspiração para o nosso projeto de classe está em celebrar algo que talvez seja dado como certo porque é tão normal ou porque você vê isso com tanta frequência. Talvez você se sinta inspirado nos retratos em miniatura e queira criar o seu próprio animal de estimação ou de um membro da família. Talvez você tenha uma planta ou flor favorita que você cuida todos os dias e possa colocar isso no centro das atenções. Talvez você tenha um chaveiro que se selva no bolso todos os dias e lembre-se de casa, embora você não pense necessariamente nisso assim o tempo todo. Talvez esse chaveiro possa ocupar o centro do palco, ter uma maravilha sobre o seu espaço e tomar conhecimento das coisas que você usa ou as coisas que você vê. Tire fotos de bits e bobs, faça alguns rabiscos, veja o que faz você olhar e depois olhar um pouco mais longo. Na próxima lição, vamos dar uma olhada na seção de recursos desta classe e ver que inspiração combinamos. 4. Inspiração e recursos: inspiração nem sempre nos atinge imediatamente, às vezes precisamos deixar nossos pensamentos [inaudíveis] por um tempo. Enquanto estiver pensando, faça uso dos links e dos materiais gratuitos que estão na seção de recursos desta classe. Infelizmente, a guia Recursos não está disponível através do aplicativo Skillshare, então vá para a versão do seu navegador. Primeiro, confira o quadro do Pinterest. Se você não tiver certeza de como as artes em miniatura se parecem, você encontrará um monte delas neste quadro, desde pequenos retratos tradicionais até interpretações modernas. Muitas miniaturas se concentram em retratos ou paisagens, mas eu encorajo você a deixar sua mente vagar além deste quadro para encontrar seu assunto. Parte da tradição de miniaturas pelo menos com as 2D eram os quadros. Os retratos eram frequentemente enquadrados em dois círculos ou ovais, e eu gosto da ideia de integrar uma moldura ao seu design aqui. Eu criei alguns projetos de moldura prontos que você pode usar, se quiser. Mas é claro, você pode criar o seu próprio como quiser. Vou usar algumas delas nas próximas lições, que você possa ver como incorporá-los ao seu design, se desejar. Você também encontrará PDFs sobre técnicas de desenho , redimensionamento e materiais. Espero que sejam úteis para você. Ao escolher seu assunto, isso em mente, detalhado não significa muito complicado ou ocupado. Desenhar algo em um quadro minúsculo significa que você tem menos espaço para trabalhar, então não tente encaixar muitas coisas lá. Escolha uma coisa para se concentrar, uma é suficiente. Em seguida, vamos conversar sobre algumas técnicas básicas de desenho que serão úteis para lembrar daqui para frente. Vamos desenhar. 5. Desenho e design: [MÚSICA] À medida que você começa a rabiscar seu design, tenha em mente que tudo o que você está desenhando com seu lápis, você mais tarde tentará arranhar em um pedaço de plástico. É útil saber que as linhas retas são mais fáceis de arranhar do que as curvilíneas, e a maneira como você constrói sombreamento em um ponto seco é arranhando linhas de forma mais densa e profunda. Isso significa que técnicas de desenho, como eclosão e pontilhamento, tornam-se extremamente úteis aqui. Eles permitem que você arranhe variações em suas linhas iniciais, dando à sua placa mais movimento e interesse. Vamos rever alguns desses métodos básicos de desenho agora, então mostrarei que eles são equivalência em forma riscada. O primeiro é a eclosão. É quando você desenha uma série de linhas paralelas umas às outras e viajam na mesma direção. Quanto mais próximas as linhas estiverem, mais denso seu tom se torna. Isso pode ser desenvolvido ainda mais movendo-o para crosshatching. É quando você desenha outro conjunto de linhas sobre o topo do primeiro set, mas indo do lado oposto. Novamente, quanto mais próximas as linhas estiverem, escura a área se torna. Em seguida, é a eclosão de carrapatos, que assume a liderança dos outros, mas usa traços curtos em vez de linhas longas. Como seus primos de eclosão, as linhas podem estar viradas da mesma maneira ou cruzadas. Quanto mais escassamente você os usa, mais claro é o tom. Você também pode criar padrões a partir dos ticks regulando suas direções. Stippling é a próxima parada. É quando você cria muitos pequenos pontos. Quanto mais você as empacotar firmemente, mais profundas serão as sombras que você fará. Rabiscar é uma forma de arte. Este movimento de doodle solto pode criar super texturas e lhe dá um pouco de liberdade no processo. Tenho um pequeno pedaço de plástico aqui para mostrar como as técnicas de desenho sobre as quais acabamos de falar parecem quando acabaram de ser arranhadas. Esta é a eclosão, provavelmente a mais fácil de recriar em plástico. Você pode continuar percorrendo áreas para criar arranhões e criar o tempo. Crosshatching também funciona bem. Você pode girar seu plástico para arranhar em direções diferentes facilmente. eclosão de carrapatos permite um pouco de folga na eclosão em plástico. É um pouco mais difícil de controlar, mas faz uma textura divertida. Stippling é o mais difícil de fazer com uma agulha de gravura. Você precisa pressionar com força e é provável que eles saiam mais como mini traços em vez de pontos. No entanto, se você puder usar uma ferramenta de gravação elétrica, você abrirá sua opção com esta. Rabiscar é simples. Apesar dos pontos às vezes pegarem no plástico, você pode continuar rabiscando áreas para aumentar a densidade, e a aleatoriedade dele cria algumas ótimas texturas de liberação. Embora existam muitos paralelos entre sombreamento com um lápis e sombreamento com um ponto, tenha em mente que, para arranhar um design, você precisará pressionar com mais força e provavelmente terá um pouco menos controle. Falaremos mais sobre isso, mas, por enquanto, você pode ver como você pode transferir suas técnicas de desenho para seu arranhão com bastante facilidade. [MÚSICA] Como meu design principal, decidi me concentrar no meu galpão. É o lugar que abriga todos os meus materiais criativos e onde comecei a sentir realmente como se tivesse algo que valha a pena compartilhar. Está congelando no inverno e fervendo no verão sem eletricidade, mas é um espaço criativo que é todo meu e que me sinto muito grato por ter. Minha miniatura consciente está em celebrar essa estrutura de madeira, que me representa criatividade e segurança. Decidi colocar meu galpão diretamente no centro. Tirei uma foto para usar como referência e escolhi uma moldura frondosa, que para mim reflete o jardim em que o galpão se senta. Eu adicionei em algumas linhas irradiando fora por trás do galpão e usei pontilhos para diferenciar os segmentos e fazer com que pareça um pouco como uma explosão de sol cintilante. Para mim, isso foi um aceno para a magia deste pequeno prédio. Na próxima lição, falaremos sobre como redimensionar seus designs para torná-los em miniatura e prontos para arranhar. Vamos. [MÚSICA] 6. Redimensionando e preparando seu design: [MÚSICA] Você pode querer ser espontâneo e arranhar seu design livre no plástico. Vá fazer isso. Divirta-se. No entanto, se você é como eu e gosta de planejar algo para rastrear, talvez seja necessário pensar em como redimensionar sua foto de referência ou desenhar, sua foto de referência ou desenhar, para entrar em um tamanho miniatura. Vamos ver como preparar sua imagem de uma forma minúscula. Se você tiver acesso a um tablet ou a um computador e a uma impressora, poderá decidir criar ou redimensionar seu design digitalmente. Aqui estou usando o aplicativo Procreate em um iPad. Importei uma foto do meu cachorro para usar como referência. Eu diminuo a opacidade da camada de fotos para que, quando mais tarde desenhar em cima dela em uma camada separada, eu possa ver meu desenho mais fácil. Eu importo o arquivo PNG de um dos meus quadros para ficar em cima da minha foto. Então eu redimensione minha foto atrás do quadro para um tamanho que combina com ela. A partir daqui, posso criar quantas camadas quiser no topo, para desenhar meu design até ficar feliz com ele. Quando estiver pronto, você pode imprimir seu design acabado em qualquer tamanho em miniatura com o qual você estiver trabalhando. Talvez você já tenha uma fotografia impressa que deseja usar, mas também deseja usar um dos modelos de quadro ao redor dela. Imprima uma cópia do PDF do quadro e recorte o quadro que você deseja. Você não precisa ser muito arrumado aqui. Faça uma pequena dobra no centro para cortar uma fenda para que você possa cortar a área áspera do centro e, em seguida, coloque o quadro em cima da foto, escolhendo onde o assunto fica seguida, coloque o quadro em cima da foto, dentro dela, seria central, exigindo atenção ou para um lado? Usando fita adesiva, coloque aproximadamente algumas das bordas do quadro, então você pode usar a fita para também colar sua imagem na parte inferior do seu pedaço de plástico. Por fim, se você talvez tenha uma arte que gostaria de usar, mas é um pouco grande demais, uma maneira analógica de reduzi-la é usando o método de grade clássico. Imprima o PDF de redimensionamento ou desenhe sua própria grade quadrada grande e, em seguida, com sua arte contra uma fonte de luz, coloque a grade grande sobre ela trace sua arte na grade. Quando terminar, coloque seu traçado ao lado de uma grade quadrada menor. Use sua grade grande como referência para redesenhar sua arte na grade menor, escolha um ponto para começar. Aqui, estou fazendo os olhos primeiro. Na grade grande, conto em qual caixa o olho está, e encontro a caixa correspondente na pequena grade, então tomo nota de onde o olho está posicionado dentro daquela caixa grande. Por exemplo, está na metade inferior, bem no centro, e redesenhei na caixa menor, então trabalho lentamente ao redor da imagem até redesenhar todas as caixas que a arte cobre. Você pode então usar a arte diretamente da pequena grade, gravando-a na parte inferior do seu plástico ou pode refazê-la com uma moldura ou qualquer desenho extra na parte superior. Em seguida, vamos analisar os principais materiais que você precisará para o resto do projeto. Vejo você lá. 7. Materiais para Scratching e impressão: [MÚSICA] Existem apenas alguns materiais que você precisará, vamos verificá-los. Primeiro, você precisará de uma folha de plástico transparente. Você pode comprar e criticar folhas de lojas de arte e artesanato que são um pouco assim. Mas você também pode encontrar itens de plástico que você pode reciclar. Aqui, eu tenho um pedaço de plástico de uma moldura antiga que eu recortei para um tamanho menor. Como uma nota lateral, lembre-se, sempre que você estiver cortando um plástico, fique atento a quaisquer arestas afiadas e tenha cuidado. Você também pode procurar recipientes de alimentos antigos. Este era um recipiente para fatias de frango, mas limpo. Tem uma boa base plana e larga. Em seguida, você precisará de algo pontudo para arranhar. Esta é uma agulha Eci, que é essencialmente uma agulha grossa e resistente no final da peça de trabalho. Você pode obtê-los em lojas de artes e artesanato, mas há outras coisas em casa que você pode encontrar, que podem funcionar igualmente. Você poderia tentar o ponto de uma bússola, você poderia tentar uma lixa de unhas metal ou talvez um espeto de metal da cozinha. Não precisa ser super afiado, só precisa ser pontiagudo e metálico. Além disso, se você tiver acesso a uma ferramenta de gravação, poderá usá-la para criar linhas mais livres e grampeamento mais específico. Esses são os itens que arranharão seu prato. Agora vamos passar rapidamente sobre os bits que você precisará imprimir a partir dele. Lembre-se, todas essas coisas estão listadas no PDF de materiais na seção de recursos. Fique atento a isso e volte se precisar. Encontre algum papel de peso médio, estou usando um papel cartucho básico de 170 GSM. Ele precisa ser grosso o suficiente para suportar ser molhado e esfregado. jornal antigo será útil para proteger seus serviços. Uma régua de aço pode ser útil para ajudá-lo a riscar linhas retas, mas é opcional. fita adesiva pode ser usada para levar seus projetos ao seu prato, a placa para sua mesa se você precisar de algum suporte. Água limpa, seja em uma garrafa ou em uma tigela, juntamente com uma esponja limpa, uma toalha grande ou para toalhas de rosto para usar para apagar seu papel, sua escolha de tinta. Estou usando tinta preta à base porque é fácil de limpar, um pequeno pedaço de cartão resistente para raspar tinta com, alguns panos e pelo menos um com um tecido aberto, que pode ser você está gritando pano, uma colher de metal, o que você pode poupar da sua cozinha. Temos tudo o que precisamos. É hora de meus amigos começarem a coçar [MÚSICA]. 8. Arranhando sua chapa: [MÚSICA] Que posso mostrar os resultados que podemos alcançar com diferentes tipos de plásticos e arranhões. Estou criando três placas em miniatura diferentes nesta lição. Espero que isso lhe dê a confiança para experimentar qualquer plástico que você tenha disponível para você e apenas ver o que acontece. Vamos começar com o meu design em miniatura principal, minha pequena folha antes de começar qualquer arranhão, se você estiver rastreando seu design, certifique-se de que ele esteja gravado com segurança na parte inferior do seu plástico. Isso o ajudará a permanecer no lugar enquanto estiver ainda, você está rastreando. Para esta miniatura, estou usando o pedaço de plástico resistente da moldura antiga. Não é super grosso, mas também é rígido usando uma agulha de gravura, começo com as linhas retas da estrutura compartilhada. Leve seu tempo com suas primeiras marcas. Você sempre pode pressionar levemente no início para sentir isso e, em seguida, começar a pressionar com força mais tarde, você notará que pode obter um pouco de flocos de plástico na ponta da agulha depois de um tempo. Este é apenas o plástico que você arranhou da superfície e você pode simplesmente escová-lo. Agora, plásticos diferentes fazem ruídos diferentes quando arranhados. Este faz esse barulho [RUÍDO] Sim, pode ser um pouco inquietante no início. Se assim for, coloque algum musical enquanto estiver coçando para distrair seus ouvidos, ver onde você esteve em uma superfície transparente pode ser um desafio. Se você passar um dedo sobre as áreas que você arranhou, poderá sentir a rugosidade. Se você não consegue sentir nada que não tenha arranhado fundo o suficiente para que a tinta entre bem dentro, é uma boa ideia sentar-se em uma área bem iluminada enquanto você está coçando o prato. Isso não só salva seus olhos se esforçando e mantém os dedos mais seguros com ferramentas pontudas, mas também significa que você pode inclinar o prato em direção à luz regularmente para ver como seus arranhões estão surgindo. Um dos benefícios nesta fase do processo é que sua placa é bastante portátil. Se você pegar algo resistente para se apoiar, você pode ir encontrar-se em algum lugar de completude. Ouça música ou audiolivro e deixe algum tempo derreter ao seu redor. Linhas desenhadas à mão em plástico às vezes podem ser um pouco acidentadas. Eu gosto da natureza orgânica disso , mas se você está buscando um pouco mais de precisão, você pode usar uma régua de aço para ajudá-lo. Linhas curvilíneas podem ser complicadas. Leve-os lentamente, faça um pequeno arranhão cada vez e conecte-se gradualmente ao mapa. Passe-os algumas vezes até que, eventualmente, você sinta que fez um sulco suave na superfície. Devido ao movimento pressionado de suas mãos enquanto você arranha, você pode achar que elas se cansam rapidamente. Se for esse o caso, dê-lhes pausas regulares e algum movimento para liberar a tensão. Mexa os dedos, arranhe os punhos e solte, gire os pulsos e sacuda qualquer estresse. O segundo pedaço de plástico que estou usando é de um recipiente de comida antigo. Se você puder remover todos os rótulos de forma limpa, faça isso. Este foi um pouco teimoso , então eu vou contornar isso. Se você fizer o mesmo, lembre-se de arranhar no lado oposto do rótulo. Para este, estou usando uma mini versão de um dos meus desenhos favoritos que fiz há alguns anos. Quando eu vejo, isso me faz sorrir. Então eu pensei que seria bom miniaturizar. Por causa do rótulo no plástico bloqueando minha visão do desenho, estou colocando ambos em um bloco de luz. Estou apenas arranhando os contornos básicos e não empurrando muito, pois não quero danificar a almofada de luz. Outra opção é traçar o design no plástico com uma caneta marcador primeiro e depois arranhar sobre isso. Uma vez longe da almofada de luz, volto e arranho com mais força e adiciono mais detalhes, verificando a superfície na luz da janela regularmente. Este plástico é o mais fino que usei e os arranhões não vão tão fundo. Não há raspagens que saem dele e é muito mais silencioso para arranhar. Se você trabalha com uma superfície semelhante, esteja atento ao quanto você está pressionando. Você não quer perfurar um buraco real no plástico. Se você não tiver certeza do quanto você pode ir, teste alguns arranhões em um canto da placa primeiro. A última miniatura que estou fazendo é em uma folha de papel de uma loja de artesanato. Estou rastreando diretamente de uma fotografia com uma moldura sobreposta. Não resisti a criar uma miniatura do nosso cachorrinho. Ele é absolutamente um assunto especial. Este plástico é o mais grosso do grupo. Ele novamente tem muito poucas vias de cintilação e faz menos barulho. Ao trabalhar a partir de uma foto, pode ser muito complicado ver onde você esteve , então continue verificando na luz regularmente. Depois de ter o design principal rastreado, você pode remover o original da parte de trás do plástico e continuar trabalhando sem ele. Coloque o prato em cima do papel preto para facilitar a visualização de seus arranhões. Com plásticos mais grossos, você tem a opção de usar um gravador elétrico. Isso pode ser mais fácil em suas mãos, pois você não precisa empurrar com força e pode usá-lo como uma caneta, facilitando o enfrentamento de linhas curvilíneas ou criar efeitos interessantes. Ao trabalhar com um gravador elétrico, certifique-se de estar em um ambiente bem iluminado e ficar alerta quando tiver terminado todo o seu arranhão, você pode começar a se preparar para imprimir. Vamos configurar nosso espaço. 9. Prepping para imprimir: Depois de terminar de arranhar seu lugar, você pode se preparar para imprimir [RISOS]. Preparar sua área antes de começar a imprimir significa que você tem tudo o que precisa para entregar e lhe dá o espaço para aproveitar o processo de impressão. Primeiro, prepare um pouco de papel, corte ou repita para o tamanho que você precisa. Quero que o meu seja um pouco maior que o tamanho do meu prato. Em seguida, designe algumas áreas do seu espaço de trabalho para tarefas específicas. É útil ter uma área para amortecer papel, uma área para impressão e uma área para secar suas impressões. Na minha zona de amortecimento, tenho uma garrafa de água, uma esponja, minhas toalhas de mancha e meu papel. Na minha zona de impressão, tenho meu velho tecido de jornal, meu prato, tintas, uma colher, meu cartão de raspagem e minhas roupas gritantes. Se eu não tiver espaço na mesa, muitas vezes farei um espaço claro no chão para colocar minhas impressões frescas para secar. Mas você também pode pendurá-los na linha se isso funcionar melhor para você. Pouco antes de começar a imprimir, umedeça alguns pedaços de seu papel. papel úmido afunda melhor nas tintas e nós lhe daremos uma impressão mais clara. No entanto, você não quer papel molhado, você quer papel úmido. Esfregue água sobre o papel com uma esponja limpa ou coloque-a em uma tigela de água limpa. Quando estiver molhado, coloque-o entre as toalhas e pressione-as levemente. Deixe os papéis lá até que você esteja pronto para imprimir. Prep suficiente, vamos imprimir. 10. Como imprimir sua chapa: [MÚSICA] Vou colocar uma pequena bolha de tinta na borda do meu jornal. Você poderia usar uma paleta se quiser. Você realmente não precisa de muito, e sempre pode adicionar mais depois, conforme você precisa. Pegue seu pequeno pedaço de cartão e raspe um pouco de tinta sobre ele, depois comece a raspar a tinta na superfície do prato em todas as áreas onde você arranhou. Mova a mão ou o prato para que você possa raspar em várias direções; esquerda, direita, para cima e para baixo. O objetivo é permitir que a tinta afunde em cada pequeno arranhão que você fez. Leve o tempo que precisar. Depois de sentir que cobriu todos os seus arranhões em tinta, você pode passar para a scrimming. Recomenda-se que um pano de scrim seja um tecido solto, curso ou pano áspero. No entanto, eu não tinha um desses, então usei um pano de limpeza elástico de tecido solto, e funciona bem. Não tenha medo de experimentar o que você tem disponível. Pegue seu pano e coloque-o em si para formar uma pequena bola que se encaixa na palma da sua mão. Você quer que ele se sinta seguro em seu aperto e tenha uma superfície firme e agradável para que você possa fazer movimentos circulares com ele em seu prato assim. Segurando seu prato firme com a outra mão, comece a mover o pano sobre a parte superior do prato de tinta. Use movimentos circulares firmes, estáveis. Gradualmente, você verá a tinta começar a sair da superfície, mas deixar a tinta para trás dentro de seus arranhões. Adoro essa parte do processo. Vendo um design emergindo do nevoeiro, é como mágica. Sinta-se à vontade para mover seu prato para que você possa atravessar todas as áreas da superfície. Você não precisa empurrar para baixo com força. Lembre-se, você só está tentando remover a tinta da superfície lisa. Mas se você empurrar para baixo, removerá a tinta dos arranhões também, que criará uma impressão menos definida. Para sua primeira impressão, é uma boa ideia tirar máximo de tinta possível da área da superfície para que você possa ter uma boa ideia de como sua placa será impressa daqui para frente. Afinal, se você não estiver satisfeito com a primeira impressão, você sempre pode voltar atrás e continuar arranhando para desenvolver ainda mais o design. Uma vez que seu prato pareça bem limpo, você pode querer contornar as bordas do seu prato com algum lenço ou um pano mais limpo do que o seu scrim, apenas para limpar qualquer pedaço de tinta sorrateiro que você possa ter perdido. Agora, você está pronto para tirar sua primeira impressão. Boa sorte, meus amigos. Aqui vamos nós. Pegue um pedaço do papel umedecido. Deve parecer um pouco úmido, mas não viscoso. Coloque-o em cima do prato e aperte firmemente. Esfregue a superfície com os dedos para que o papel se sinta como se estivesse grudado. Acho que o peso das minhas mãos é suficiente para manter o papel e a placa firmemente juntos. Mas se você tiver algum borrão em sua impressão, tente gravar sua placa na superfície de trabalho para evitar que ela se mova enquanto você aplica a pressão. Em seguida, pegue sua confiável colher de metal. Segurando-o na cabeça, esfregue a parte de trás da colher em todas as áreas do seu design. Quanto mais firme for a pressão que você pode usar, mais escura será sua impressão. É um pequeno jogo de memória. Você não pode se sentir muito facilmente esfregar quais partes da placa são seu design ou que terão mais atenção da colher do que outras. Portanto, desde que você segure uma borda do seu papel firmemente, você pode levantar a outra borda para dar uma espiada sorrateira. Confira quais áreas estão claras e, se algumas seções forem muito leves, volte e aplique um pouco mais de pressão a elas. Uma vez que você sinta como se tivesse feito o máximo que puder, é hora da revelação final [RISOS] Estou muito feliz com esta primeira impressão. Há áreas que eu poderia ter pressionado mais em torno do topo, então da próxima vez vou tentar lembrar disso. Também posso ver que há um pouco de variação em quão escuro o sombreamento dentro das minhas janelas é, por exemplo. Vendo que eles estão bem próximos, acho que isso parece que é menos um problema de pressão e mais um caso de meus arranhões serem mais profundos e mais densos em algumas janelas e mais leves em outras. Posso notar isso para baixo e sempre voltar e aprofundar alguns desses arranhões mais leves. Mas, no geral, acho que esta placa foi impressa tão bem. Adoro a sensação desenhada à mão e a textura dentro de cada linha. Esse design estava no plástico da moldura. Vamos ver como os outros dois tipos de plástico foram impressos. Esta é a ilustração do gato de Cheshire em plástico de recipiente de alimentos. É um plástico mais brilhante do que os outros, e você pode ver a tinta desliza sobre ele muito mais. Estou raspando a tinta de todas as direções. Mas quando se trata de scrimming, estou sendo muito mais gentil com este prato. Como os arranhões são mais rasos, sou cauteloso em pressionar com muita força e remover muita tinta. Quando se trata de fricção, como o plástico é mais brilhante e mais dormindo na superfície de trabalho, eu só tomo um pouco mais de cuidado para segurá-lo firmemente, mas também posso torcê-lo facilmente para aplicar pressão para todos os lados de forma mais uniforme. Ao puxar esta impressão, estou muito feliz com o detalhe que foi alcançado. Você pode ver uma diferença na textura das linhas. Eles têm uma qualidade um pouco mais perigosa, um pouco mais suave, o que realmente funciona muito bem para um gato ilustrado. O último prato é meu retrato de cachorrinho em plástico comprado em loja. Eu usei a ferramenta de gravação nesta, e assim como havia muitos pequenos arranhões, eu levo um e assim como havia muitos pequenos arranhões, tempo para me certificar de que a tinta está arranhada em todas essas armas nucleares. Mas, como eu sei, esses arranhões são mais profundos, posso retirar a tinta livremente com menos preocupações em remover demais. revelar a impressão, acho que você pode realmente ver o quão diferente as linhas de um gravador parecem. Eles têm uma sensação mais solta e definitivamente imprimem mais escuros. Adoro as texturas pontuais nas flores e no cobertor. Acho que não fui fundo o suficiente com os olhos. Eles eram um ponto em que eu não usei o gravador, e eles parecem um pouco perdidos quando as orelhas e o nariz estão mais escuros. Isso é algo para o qual vou voltar. Se você puxar uma impressão, compartilhe-a conosco na galeria do projeto. É tão emocionante ver os resultados. Na próxima lição, faremos um pouco de exploração, mergulhando em algumas coisas extras que você pode tentar com seus pratos. Vejo você lá. 11. Seja um explorador de impressão!: [MÚSICA] A impressão é tudo sobre exploração. Vamos rever algumas coisas que você pode tentar seguir em frente. Primeiro, scrimming experimental. Eu coloquei meu prato de galpão de novo e vou brincar um pouco com o scrimming. Parte da alegria do drypoint como meio é que você pode realmente explorar humores e texturas com ele. Desta vez, estou escrevendo do lado de fora do meu design para dentro e sendo muito mais gentil com minha pressão. Você tem muito controle sobre o humor que você cria através da tinta que você decide deixar e o que você tira. Ao deixar alguns na superfície, você pode criar efeitos bastante interessantes. Neste, ainda estou removendo a maior parte da tinta das bordas e do quadro, mas vou tentar remover menos tinta do céu. Você pode ver que parece um pouco mais nebuloso acima do galpão. Você sempre pode levantar o prato para a luz também para ver a tinta que resta na placa. Com um cotonete, eu apenas removo algumas tintas da parte superior do quadro e da parte superior do galpão para arrumar. Ao revelar a impressão, você pode ver como a tinta que permaneceu na superfície na área do céu criou uma textura própria. Tem o interruptor dos movimentos circulares, que parece se mover ao redor do galpão, que é muito bom. Eu gosto do clima ventoso deste. É como se estivéssemos olhando por uma pequena janela para um galpão na tempestade, um pequeno momento para pegá-lo. Em seguida, misture a mídia. Lembre-se, você pode misturar suas mídias para explorar ainda mais. Para esta impressão, decidi pegar alguns pedaços de papel de seda rosa chicoteados. Depois de pintar e escrever meu prato, coloquei as tiras de tecido na placa aleatoriamente, depois coloquei o papel por cima. Dobrei as bordas do tecido sobre a parte de trás do papel e as coloquei baixo apenas para mantê-las juntas. revelar a impressão, é um pouco fraco, pois a tinta não ficou tão bem no tecido, e posso ter rabiscado um pouco duro demais, mas é divertido ver o design quebrado com alguma cor. Parece um pouco mais etéreo, de alguma forma, como se estivéssemos olhando através de um véu como uma memória antiga. Você também pode adicionar outros meios após a impressão, como aquarela ou lápis de cor. Devido ao fundo ser simples e esta miniatura, após a impressão ter secado, adicionei alguns tons de aquarela, e gosto da sensação fresca que ela ganhou com isso. Nunca é tarde demais para voltar ao prato. Depois que a primeira impressão apareceu meu retrato de cachorro como um pouco esparso no fundo, voltei para o prato para explorar mais. Encontrei uma ferramenta com uma ponta áspera, e depois de tentar um arranhão de teste no canto da placa, entrei no meu design. Eu queria adicionar alguma textura aos cantos, e também adicionei algumas pequenas estrelas. Sinto que meu cachorro é muito mágico, então acho que isso ajudaria a transmitir esse humor. Eu decidi experimentar tinta branca em papel preto para este. Lembre-se, você pode tentar todos os tipos de cores para ver o que funciona melhor. Embora eu tenha perdido um canto do quadro na impressão, adoro como ele saiu em geral. As texturas da ferramenta áspera realmente ajudaram a criar uma sensação escura, e eu acho que parece mais mágico. É como um pequeno mágico cãozinho. [RISOS] O que você decidir tentar, tire uma foto e compartilhe conosco. É ótimo compartilhar ideias e ver as diferentes direções que nossas miniaturas podem seguir. 12. Vamos limpar isso!: Lembre-se sempre de limpar após uma sessão de impressão. Não é difícil de fazer, e manterá suas placas utilizáveis por muito mais tempo. Se você estiver usando tintas à base de água, basta pegar um pano ou tecido molhado e esfregá-lo sobre a superfície da placa para remover o máximo de tinta possível. Se você estiver usando tintas à base de óleo, você pode usar óleo vegetal ou de girassol no pano. Coloque seu prato seco entre duas folhas ou papel para mantê-lo agradável aconchegante e aconchegante para próxima vez, quando quiser usá-lo novamente. Você pode acreditar nisso? Nossa jornada está quase terminada. Vamos encerrar isso. 13. Oi There There....: Você fez isso, você fez isso todo o caminho e estou tão feliz por ter sido seu guia durante esse processo. Espero que você tenha criado alguns desenhos em miniatura, pratos ou impressões dos quais você se sente orgulhoso, valorize-os e valorize o tempo que você gastou criando-os. Espero que tenha sido um bolso de energia calma, expandindo seus pensamentos enquanto permite usá-lo dentro de seu próprio mundo em miniatura. claro que você pode criar obras de arte maiores com esse método. Eu também encorajo você a explorar combiná-lo com outros meios, como aquarelas ou lápis de cor, ou combiná-lo ao lado de outros métodos de impressão, como serigrafia ou gráfico de cores. Lembre-se, você também pode digitalizar ou fotografar suas impressões para importá-las para programas digitais, onde você pode usá-las no design de superfície ou imprimi-las em produtos. Por favor, compartilhe conosco na galeria do projeto todas as partes do projeto que você concluir, seja o design em miniatura, a placa riscada ou a impressão final. Se você fizer todos eles, melhor ainda. É maravilhoso ver a jornada de uma obra de arte e tão inspirador ver as coisas que impactam nosso cotidiano. Se você tiver alguma dúvida em qualquer parte desse processo, em contato com a guia de discussões abaixo, sempre farei o meu melhor para ajudar. Se você gostou desta aula, confira minha página de perfil do Skillshare. Se você me der um seguimento, você será o primeiro a ouvir quando minhas novas aulas subirem, e você também dará ao meu coração um pouco impulsionado. Você também encontrará minhas outras aulas lá para manter sua exploração de RT em andamento. Venha dizer oi no Instagram, procure @gemmathepen e confira meu site, e confira meu site, gemmathepen.com para encontrar links para o meu blog e também meu canal gratuito no YouTube onde meus vídeos RT vivem. Muito obrigado por passar seu tempo criativo comigo. Espero que você tenha um dia lindo, continue imprimindo e te vejo em breve.