Como criar personagens em colagrafia | Gravura para iniciantes em casa

1. Introdução: Bem-vindo à classe colagraph onde personagens e colagraph colidem. Quando comecei a imprimir, fiquei fascinado por ele, mas pensei que precisava estar em um estúdio de impressão com equipamentos específicos para poder explorá-lo mais. No entanto, existem processos de impressão que podem ser apreciados em casa, em um estúdio em casa, ou mesmo em sua cozinha e colagraph é uma ótima maneira de começar. Esta aula é destinada a iniciantes para impressão e irá apresentá-lo ao básico do colagraph, enquanto incentiva você a usar suas novas habilidades encontradas para criar seu próprio personagem. A questão principal é, o que é colagraph? Colagem mais impressão é igual à impressão de colagraph. Nesta aula, você vai fazer uma colagem e você vai tirar uma impressão dela. Ao longo do caminho, você vai explorar como usar texturas para melhorar o personagem e descobrir as alegrias metódicas do processo de impressão em casa. Meu nome é Gemma, e estou tão feliz por ser seu guia de colagraph neste curso. Sou um criador de artistas, que adora fazer muitas coisas, de muitas maneiras. Eu acredito que se você combinar técnicas, materiais e processos, você pode criar magia automática. Quanto mais coisas você aprende, mais coisas você pode fazer. As técnicas de impressão aprendidas nesta classe podem ser adaptadas para ajudá-lo a explorar outros métodos de impressão no futuro, como [inaudível]. Você também pode digitalizar ou fotografar suas impressões para incorporá-las digitalmente em projetos de arte futuros, como design de superfície ou ilustração. Na próxima parte, falaremos sobre o projeto da classe em um pouco mais de detalhes, então vamos começar. 2. Nosso projeto: Nosso projeto de classe é criar uma placa de caligrafia de um personagem, e então vamos imprimir a partir dele. A razão pela qual estamos incluindo um personagem em nossas placas neste projeto é para que possamos ter uma diretriz ou estrutura para nos concentrar enquanto exploramos essa nova técnica, mas sem nos sentirmos tão sobrecarregados. Depois de ter criado sua placa, você será capaz de usá-lo novamente e novamente para experimentar com diferentes tintas, papéis diferentes, e você terá uma variedade de resultados diferentes para usar no futuro. Passo 1, encontre uma imagem de referência. Esta pode ser uma foto ou uma de suas próprias obras de arte em outro meio. Confira meu quadro do Pinterest para ver algumas imagens livres de royalties para escolher ou olhar para sites como pexels.com ou pixabay.com. Passo 2, transfira-o para a sua prancha. Pegue um pedaço de placa de apoio resistente e desenhe sua imagem de personagem nele. Isso pode ser de mão livre se você se sentir confiante ou você pode rastreá-lo como vamos fazer na sala de aula. Este será o seu guia enquanto você construir o seu prato. Lembre-se de que uma impressão será um reverso da imagem da sua placa. Passo 3, construir um prato do seu personagem. Usando qualquer material que você pode encontrar e escolher dentre eles adequadamente, construa sua placa de personagem. Tire uma foto do seu prato antes do próximo passo, bem, e compartilhá-lo com a gente porque placas caligrafadas são tão adoráveis de olhar. Passo 4, sele o prato. Usando um selante, como polimento de botão, sele sua placa para mantê-la protegida e facilmente imprimível. Passo 5, faça uma impressão a partir do seu prato e compartilhe seus resultados. Usando tintas de impressão, tinta seu prato, umedeça seu papel e faça uma impressão. Por favor, compartilhe seus resultados comigo e com seus colegas de classe, porque nós adoraríamos ver seus personagens. Enquanto você está trabalhando em seu projeto, lembre-se, não apresse. impressão só fica rápida na fase de impressão. O resto do tempo, ele vai pedir que você faça um passo de cada vez e aproveite o processo. Não há limite de tempo para este projeto. Vá na sua própria velocidade, e aproveite. Na próxima seção, vamos dar uma olhada em onde encontrar uma boa imagem de referência para basear suas idéias de personagem. Vejo você lá. 3. Recursos úteis: Se você estiver se sentindo um pouco sobrecarregado em qualquer momento, lembre-se de verificar esses recursos extras. Há uma lista completa de todos os materiais que você vai precisar em todas as etapas desta classe, bem como exemplos de personagens que podem ser usados como modelos caso a inspiração seja difícil de encontrar Eu acho que é melhor ficar com sites de imagens livres de royalties, como pexels.com ou pixabay.com. Eu me reuni em algumas imagens desses sites de taxas de royalties e colocá-los em um quadro do Pinterest completamente para que você possa navegar. Tudo estará ligado abaixo nos recursos. No próximo vídeo, vamos pensar sobre o que é melhor procurar em uma referência. 4. Como encontrar uma referência: Você pode já ter ideias em torno de sua cabeça sobre o personagem que você deseja criar. No entanto, se você não fizer isso, tudo bem e totalmente normal. Muitas vezes precisamos encontrar alguma inspiração, ir lá fora e pesquisar. A Internet está cheia de imagens que podem inspirar você, mas apenas certifique-se de que você está usando pelo menos as isentas de royalties. Nenhuma imagem que você encontrar na Internet deve ser copiada exatamente, mas você pode usá-las como um ponto de salto. Vou mostrar-lhe como você pode traçar o contorno de uma dessas imagens, mas depois levá-lo muito além de onde a imagem começou. Como você está procurando por sua imagem de referência, não coloque muita pressão sobre si mesmo. Qualquer que você escolher, você vai desenvolvê-lo ainda mais de qualquer maneira. Encontre algo pelo qual você está atraído. Você não tem que explicar o porquê. Sobre o que você deve pensar? Pense no tamanho da imagem que você vai usar e na placa que você pretendia acabar mais tarde. Como iniciante, é mais fácil começar com um prato menor. Há menos superfície para cobrir e menos decisões a tomar, portanto, dentro do quadro menor, você não quer muita coisa acontecendo. Procure por características claramente definidas e uma forma interessante. Simplicidade é realmente útil. No entanto, isso não significa que você deve limitar suas idéias. Seu design pode ser tão aventuras quanto quiser. Talvez, você queira manter as formas básicas de uma silhueta, mas ele é texturas dentro dela que irá expressar um humor para um personagem ou você pode manter a forma básica, mas adicionar roupas e adereços para transmitir uma personalidade. Talvez você só queira se concentrar no rosto, dando a si mesmo mais espaço para jogar com os recursos, ou talvez você queira que seu conjunto de personagens dentro de um contexto maior e dar-lhe um plano de fundo. Depois de escolher uma imagem com a qual você está feliz, é ótimo se você pode imprimi-la. Se você fizer isso, lembre-se de combinar o tamanho da impressão com o tamanho da sua placa de apoio pretendida. Na próxima seção, falaremos sobre os materiais que você precisará para a fabricação de chapas. Vejo você lá. 5. Materiais necessários para sua chapa: Para fazer sua placa de gráfico de cores, você precisará de uma placa de apoio. Isso pode ser qualquer coisa resistente como um pedaço de cartão ondulado cortado de uma caixa antiga, um pedaço de placa cinza de alguma embalagem, ou mesmo um pequeno pedaço de madeira fino. Se você gostaria de rastrear seu design em sua placa de suporte em vez de à mão livre, certifique-se de ter algum papel de rastreamento na mão, ou pelo menos algum papel fino que você possa ver através. Algumas ferramentas úteis para ter são um par de lápis, um duro, um macio para quando você está rastreando, e alguns lápis e faca artesanal. Seu melhor amigo através deste processo vai ser cola de PVA, certifique-se de que você tem muito disso na mão, juntamente com um pincel ou uma espátula, a fim de aplicá-lo ao seu prato. Quanto aos materiais para colocar em seu prato, é aqui que você pode ser criativo. Aqui estão algumas ideias. Como você pode ver, há muitas opções e até mesmo ser super criativo com as coisas que você escolher para colocar em seu prato. No entanto, há algumas coisas para evitar se você quiser manter seu prato feliz. Imponente, coisas afiadas que podem machucá-lo e também rasgar seu papel. Evite também qualquer coisa com umidade que possa ir mofado e esmagar dentro de seu prato. Como você está coletando as texturas para colocar em seu prato basta pensar sobre a imagem que você está usando como sua diretriz e as texturas que realmente ajustá-lo ou melhorá-lo. Você precisa encontrar a textura que é um aliado para melhorar seu personagem? O que se encaixa na personalidade do seu personagem? Para obter uma lista de todos esses materiais e para obter um aviso sobre os materiais que você precisará para o estágio de impressão, bem como, em seguida, olhar abaixo na lista de recursos e você encontrará um PDF de materiais que você pode baixar, Isso faz com que seja super fácil. Agora temos todo o nosso material juntos, precisamos começar a esboçar o nosso prato. 6. Esboço e traçado na sua chapa: Para esta aula, vou me concentrar nesta foto. Eu realmente gostei dos olhos largos brilhantes, características muito claras, pequenas orelhas fofas tufty, e um bom nariz claro. Eu também gostei de como ele está principalmente virado para a frente em vez muito para o lado porque eu ainda posso ver ambos os olhos realmente claramente. Ele também tem uma forma de cabeça bem definida, o que significa que eu posso separar isso e criar meu próprio corpo se eu quiser. Se você quiser, você pode começar a esboçar diretamente sobre isso apenas para obter idéias básicas de forma sobre onde um corpo pode ir ou o que os olhos podem fazer dependendo de quão escuro seu lápis é. Mas você também pode traçar a forma básica disso e trabalhar a partir daí. Isso é o que eu vou fazer. Você pode fazê-lo digitalmente e eu vou tocar nisso um pouco mais tarde, mas primeiro, eu vou tentar da maneira tradicional e usar um pouco de papel. Pegue sua imagem de referência impressa e coloque-a contra a fonte de luz. Eu estou usando um bloco de luz aqui, mas você pode igualmente colocá-lo em uma janela. Em seguida, pegue esses papéis que têm o mesmo tamanho a placa pretendida e comece a movê-lo sobre sua imagem de referência. Isso pode ajudá-lo a decidir onde colocar seu personagem no quadro. Ele também pode lhe dar idéias sobre o personagem em si. É nervosamente espreitando em torno de uma borda ou de pé corajosamente no centro? Quando estiver feliz, pegue um lápis duro e comece a traçar levemente os contornos da sua imagem de referência. Você não precisa dos detalhes, você só precisa das principais formas e características. Você está usando um lápis duro porque ele cria uma linha de luz que você pode facilmente passar mais tarde. É uma boa idéia ter alguns traçados diferentes apenas para que você possa experimentar algumas idéias diferentes antes de decidir sobre seu plano final. Primeiro, vou tentar variar algumas expressões. Pegue um lápis mais escuro que você vai ser capaz de ver passando por cima das linhas aqui e apenas começar a rabiscar. Aqui, vou tentar mudar a forma do olho neste. Literalmente, se eu colocar uma pálpebra no olho, imediatamente, ele parece um personagem mais triste e caído. Considerando que neste, se eu levantar uma sobrancelha, ele parece um pouco mais surpreso. Igualmente, você poderia torná-lo um personagem irritado. As características são maneiras muito básicas que você pode fazer uma diferença realmente grande em onde seu personagem está indo, mas você também pode começar a adicionar adereços e roupas para tomar algumas novas decisões. Vamos ver. Talvez coloquemos uma cor bem grande neste. Você não tem que ser específico com isso. Você só está se sentindo do seu jeito de ver o que acontece. Este está vestindo um pouco de um roupão, é bastante mal-humorado, e poderia ter talvez um boné de cavaleiro da moda antiga, indo para algumas vibrações Scrooge lá. Alternativamente, você pode querer mover partes do corpo para cima para cobrir parte do rosto. Como este, parece um pouco triste. Ao levantar algumas mãos, assim dizer, até o rosto, eu sei que o corpo não parece muito aqui, mas é só para ter uma idéia de como o rosto e o próprio personagem mudam quando você começa a mover as partes do seu corpo ao redor. Aqui está ele. Isto é muito triste, muito rápido rabiscar. Tente tornar suas características um pouco mais escuras. Já parece que está escondido um pouco atrás dos dedos. Oh, pobre carinha. Talvez você queira fazer algo um pouco mais fantástico e fundir algumas outras idéias. Afinal, você poderia ter apenas uma forma de flor e se você enfiar um rosto nele, ele pode se tornar um personagem. Você pode incorporar essas ideias em rostos. Você não tem que tê-los apenas como personagens fofinhos. Talvez, você quer folhas vindo ao redor do lado dos olhos aqui e torna-se criatura de folha de floresta surpreendido. Não sei porquê, mas lembrou-me de bananas. Parece que ele está usando um rosto grande cheio de bananas. Mas de qualquer forma, você começa a idéia com um traçado de um tipo de foto, você pode obter uma quantidade variada de resultados diferentes apenas brincando. Alternativamente, você pode explorar suas ideias digitalmente. Aqui, estou usando o aplicativo Procreate em um iPad e importei minha imagem de referência em uma Tela, diminuí a opacidade nela. Agora, estou usando o pincel de lápis para rabiscar o conteúdo do meu coração, qualquer idéia que o tempo possa ter. Enquanto você está desenhando e brincando com idéias, comece a pensar sobre quem é seu personagem. Com o desenho de um personagem em vez de simplesmente desenhar um animal ou rosto, é que um personagem está transmitindo alguma forma de vida interior. Considere o que eles podem estar sentindo ou como eles podem se mover. Eles estão vestindo roupas? caso afirmativo, de que tipo? Eles estão olhando para o espectador ou longe deles? Você pode considerar incluir uma paisagem também, mas para o seu primeiro prato, eu recomendo manter o fundo simples. Mantenha seu design de núcleo simples para que você possa ver facilmente as formas que você precisará preencher com textura quando estiver em seu prato. Mas sinta-se livre para jogar com cores para lhe dar ideias sobre como você pode imprimi-lo mais tarde. Depois de ter um design concluído, você precisa transferi-lo para a sua placa de apoio. Pegue um pedaço de papel de rastreamento e um lápis macio, e rastreie todos os contornos importantes do seu personagem. É importante que o lápis seja macio para que a grafite possa ser transferida facilmente para a sua prancha. Você também pode usar papel carbono como método de transferência se você tiver. Mas se você fizer isso, lembre-se de reverter seu design antes de começar a traçar como uma impressão será sempre o espelho de sua placa. Uma vez terminado, pegue seu traçado e vire-o. Você quer que o lado do lápis fique virado para baixo contra a sua placa de apoio. Agora, pegue um lápis duro e use isso para refazer todas as linhas novamente. Coloque uma pressão firme em cada uma das linhas que você desenha. Isso ajudará a grafite a transferir para o backboard. Segure um dedo em um canto para que você possa girá-lo e verificar se as linhas foram transferidas antes de remover o rastreamento. Agora, você pode voltar sobre cada uma dessas linhas para torná-lo um pouco mais claro para que você possa segui-lo mais fácil. Agora você tem uma placa de apoio que está pronta para começar a colar. Pegue seus materiais e vamos começar a jogar. 7. Métodos de aplicação: Você reuniu um monte de pedaços e bobs e você possivelmente está olhando para eles agora pensando, ok, agora e agora? Pouco antes de começarmos o InDesign, mostrarei rapidamente algumas ideias básicas técnicas para aplicar coisas ao seu prato. Este é um tubo de teste minúsculo apenas para começar e você pode fazer isso sozinho se você quiser em apenas uma pequena sucata de Blackboard apenas para testar algumas idéias antes de aplicá-las ao seu principal. A primeira coisa que eu vou dizer é não tenha medo de colocar cola em seu prato, você pode dollop em. Provavelmente, é melhor perdê-lo porque terá muito mais poder de aderência. Você sempre pode raspar qualquer excesso, se desejar. Você especialmente quer muita cola para baixo para se você estiver usando algum grão, você pode querer apenas deixá-los cair. Ou você pode querer colocar alguns plops para baixo em um pouco de uma linha e colocá-los especificamente. Se você estiver usando algo como uma parede ou uma corda, você pode decidir muitas maneiras diferentes de colocar isso. Talvez você queira isso em linhas retas e você poderia colocar um sob o outro. Você pode cortá-los aproximadamente ao tamanho que você precisa. Mas então você sempre pode cortar, cortar as extremidades fora eles são um pouco mais longo do que a peça que você quer. Como antes certifique-se que você tem bastante cola e, em seguida, basta colocá-los para baixo e você pode empurrá-los para cima um contra o outro. Além disso, outra coisa divertida de fazer, que eu costumo usar para os olhos ou qualquer coisa que é circular, ou talvez nuvens no fundo, você pode usar lã em uma espiral. Segure suas bordas em um plano e você enrolá-lo em torno desse ponto central em um disco plano. À medida que você obtém mais, torna-se um pouco mais fácil de segurar e, em seguida, escorregar qualquer excesso que você não precisa. Aí está sua pequena espiral e coloque-a diretamente sobre sua cola. Você pode construir um monte daqueles ao lado do outro e isso faz um padrão muito bom. Uma das minhas coisas favoritas para fazer é tão simples. É papel de seda. Então, se você pegar um pedaço como este, coloque-o para baixo, mas então esmague na área de cola em qualquer forma que você quiser que ele seja. Você pode simplesmente arrancar qualquer pedaço que você não quer. Uma dica realmente boa para fazer texturas de terceiro tipo é se você tem um ritmo e você esmagá-lo em um tubo ou uma linha, você pode ver e, em seguida, começar a torcê-lo. Você acaba com essa coisa. Então você pode cortar o comprimento que você quiser. Quando você cortá-los, lembre-se de que faz a diferença se você cortá-lo linha reta ou se você cortá-lo em um ângulo. Eu vou cortá-los em um ângulo porque isso torna mais pontudo e fogo para cima. Você pode colocar estes para baixo ao lado do outro, mas de forma aleatória. Você pode realmente construir grandes áreas com pequenos pedaços como esse, que cria uma textura adorável fluindo porque você pode torná-los direcionais. Você pode fazê-los enfrentar o caminho que o fluxo iria. Agora sentiu é mais fácil se você cortá-lo. Você pode pegar e fazer tiros aleatórios ou, de fato, você pode fazer grandes pedaços. Então você pode colocá-los talvez de qualquer maneira particular que você desejar, ou você pode criar formas específicas. Você pode querer círculos, nesse caso, cortá-los do seu feltro. Você também pode querer letras e você pode criar essas letras e então você pode soletrar, oh olha, um começo de amor. Você pode fazer o que quiser com o feltro, e isso realmente ajuda a cobrir especialmente grandes áreas. Se você quiser preencher uma grande seção, então um pedaço grosso agradável de feltro que você pode cortar para a forma específica que você quer é realmente útil. Foil é ótimo, mas é melhor quando é scrunched. Pegue um pedaço, aperte-o. Você não tem que scrunch muito e depois achatar de novo, e você tem essa textura adorável que sai muito bem quando você pinta. Você pode achatar as coisas assim e colocá-las diretamente. É muito bom com papel alumínio porque é muito facilmente rasgável. Se você colocar coisas nas bordas, então você pode literalmente apenas empurrar para baixo na borda para separar quaisquer bits extras. No entanto, você também pode fazer o mesmo que fizemos com o papel de seda e scrunch, rolá-lo. Então você tem uma opção semelhante a estes, onde você pode cortá-lo em pedaços e posicioná-lo em seu prato. Outra diversão é aparas de seus lápis. Encontre aqueles que têm um bom pedaço de forma. Então você pode colocá-los, você pode quebrá-los com os dedos e você pode sobrepô-los. Isso poderia fazer uma bela asa ou talvez escalas em um personagem. Há tantas maneiras diferentes que você pode obter texturas. Estas são apenas algumas idéias para mostrar que você pode rasgar coisas, você pode cortar coisas, você pode posicioná-las em camadas de moda em cima um do outro. Você pode ter as coisas em linha reta, você pode ter as coisas curvas. É apenas um caso de pensar sobre o que você quer particularmente do seu prato e o que combina com o personagem que você está criando. Com tudo isso em mente, vamos nos divertir e construir um prato. 8. Como criar sua chapa: A primeira coisa a considerar quando você começa a construir seus pratos são as camadas. O que quero dizer com isso é que se há um elemento em seu projeto que precisa estar por trás de outra coisa, então esse elemento precisará ser construído primeiro. Você está trabalhando de trás para a frente. Aqui eu decidi fazer o terno e o chapéu do meu personagem primeiro. Eu sabia que mais tarde, quando eu estava fazendo o pêlo do personagem, eu iria querer que ele empurrasse sobre e em torno das roupas. Se eu tivesse feito o pêlo primeiro, as roupas provavelmente teriam esmagado as bordas de pele e pareceria menos natural. Fiz a aspirina do traje com um corte de placa cinzenta. Foi um material fácil de traçar as formas e também criará uma textura mais plana. Eu gostei da idéia de ter algumas áreas planas para contrastar com o varrier mais movimentado, área de gelo. Os pontos de partida mais importantes são as características faciais. Estes são o ponto focal do seu personagem. É útil ancorá-los no início. Então você pode preencher as áreas ao seu redor depois. Ao colocar materiais para baixo, não tenha medo de mudar de idéia. Para os olhos do meu personagem, eu inicialmente experimentei papel alumínio, mas eu não gostei do quão saliente ele os fez olhar. Em vez disso, optei por uma pequena rodada de feltro com um entalhe cortado para um pequeno grão de arroz. Como o arroz tem uma superfície lisa, isso significa que mais tarde, tinta pode ser limpa facilmente, a fim de criar um brilho no olho, se eu quiser. Neste ponto, eu também criei os óculos do meu personagem, mas eu não os coloquei para baixo. Eu sabia que isso precisaria ser a última coisa adicionada em cima do pêlo, mas eu queria ter uma idéia de como o rosto estava funcionando. Enrolei uma folha de estanho em rolos e , em seguida, envolvi-os em torno de um lápis para obter uma forma circular. Mais tarde, eu realmente fiz estes menores como eles estavam obscurecendo partes dos olhos. É importante não colocar muita pressão sobre si mesmo para obter um prato perfeito. Muitas vezes, você não saberá o que funciona para você até tentar. Mas você sempre pode retirar os materiais da placa se eles não parecerem certos e tentar outra coisa. Nesta fase, é difícil imaginar como sua placa será impressa. É tudo tentativa e erro, então vá com seu instinto. Se uma textura parecer caber, experimente. Quando você estiver criando rostos e especialmente rostos peludos, tente começar a partir do centro e trabalhar o seu caminho para fora. Isso irá ajudá-lo a sentir a direção do pêlo e torná-lo um pouco mais natural. Outra coisa a considerar é a altura do seu prato. Você obterá uma impressão mais consistente mais tarde se suas texturas tiverem aproximadamente a mesma profundidade. Isto significa, tentando colocar texturas juntas que são semelhantes a granel sábio para que o papel será capaz de alcançar todas as áreas. Se você olhar para a placa da borda de lado, não deve parecer muito extremo. Dê uma olhada no exemplo à esquerda. As linhas amarelas representam o papel em cima das placas. Na placa superior, o papel precisará esticar para um recesso mais profundo antes de voltar para cima, o que é difícil. É provável que a textura naquele recesso seja perdida. Enquanto a placa inferior tem uma distribuição de materiais mais uniforme, o que significa que o papel só precisa dobrar um pouco para capturar todas as texturas. Construir uma placa pode ser um processo lento, mas isso é parte do prazer. Se você se der permissão para passar tempo com isso, pode ser muito calmante e meditativo. Vou acalmar-me para o resto do vídeo, mas se quiserem ver como esta placa acabou de se juntar, vejam até ao fim. No entanto, se seus dedos estão coçando para começar a construir seu próprio prato, eu sei, vá em frente, chegar a ele. Vemo-nos na fase de vedação. 9. Como selar sua chapa: Agora seu prato está completo e lembre-se de tirar uma foto disso antes de começar a selá-lo, porque é bom documentar seu progresso, e também é adorável manter uma memória de como perceber um olhar quando eles estão nesta fase. Certifique-se de que você tem algum jornal antigo para colocar atrás de seu prato para proteger sua superfície de trabalho e pegue um selante. Estou usando polonês de botões, mas qualquer coisa com goma-laca dentro vai fazer um bom trabalho. Alternativamente, você pode usar o verniz brilhante do artista. Se você fizer isso, certifique-se de que é a variedade de brilho em vez do tapete, pois o verniz brilhante dará o brilho que precisamos para torná-lo amigável à tinta. Mantenha as janelas abertas durante a aplicação, pois pode ficar fedorento e usar um pincel ou aplicador que você não se importa muito. Esta coisa vai se agarrar ao pincel e você vai precisar de espíritos para limpá-los completamente. Apenas espalhe seu selante generosamente por todo o prato. Tome cuidado especial sobre texturas acidentadas para ter certeza de que ele se infiltra em todas as fendas. Você vai precisar de alguns casacos deste e se você quiser dar-lhe ainda mais longevidade, você pode selar a parte de trás da placa também. Leve o tempo que precisar, se encaixe entre outros trabalhos até que esteja feito. Selar a placa é importante porque ajuda a mantê-la protegida das tintas que você estará colocando em cima dela. Se você colocasse tintas diretamente na placa, as tintas mergulhariam em todas as texturas e não seriam facilmente transferidas novamente para o papel. No entanto, adicionando um selante, podemos tornar a superfície mais brilhante, que ajudará as tintas a sair mais fácil. Também facilita a limpeza mais tarde e protegerá as texturas para que sua placa possa ser usada uma e outra vez. Assim que o prato estiver seco, podemos começar a imprimir. 10. Materiais para impressão: Para imprimir seu prato, você precisará de algumas dessas coisas. Um tapete antiderrapante é realmente útil para evitar que seu prato escorregasse. Ou você pode usar fita adesiva na parte de trás do seu prato. Tintas de impressão em todas as cores que você gosta, e potes para colocá-los em. Uma colher de metal será útil para pressionar sua impressão, bem como toalha de cozinha para limpeza. Água limpa será o seu melhor amigo através deste processo, bem como uma esponja macia e limpa. Um rolo é completamente opcional, assim como um brayer. Você precisa de um papel fino, como papel de jornal e alguns pincéis para suas tintas e algum papel áspero para impressões de teste e algum papel muito fino para suas melhores impressões. Estamos prontos para ir, vamos começar a imprimir. 11. Impressão com uma única cor: É uma boa ideia configurar zonas no seu espaço de trabalho para diferentes atividades antes de começar a ficar confuso. Aqui eu tenho uma zona de amortecimento, onde eu tenho meu papel de impressão limpo, minha água esponja limpa e o tabuleiro. Então eu tenho um espaço livre onde eu posso colocar quaisquer impressões digitais novas para secar. Por último, tenho a minha zona de impressão onde tenho as minhas tintas e as coisas de limpeza já ao alcance da minha placa de gráfico de cores. Ter zonas, mantém tudo organizado e coisas que você pode trabalhar mais rápido uma vez que a tinta está em seu prato. Certifique-se de que seu prato está firmemente no tapete antiderrapante também, então você quer ser capaz de balançar um pouco e não se mover. Se a placa estiver se movendo demais na superfície de trabalho, você sempre pode adicionar alguns laços de fita adesiva e colocá-los na parte de trás da placa e, em seguida, firmá-los. Garantir que sua placa não se mova sob pressão, significa que você não deve obter muitas impressões borradas. Amortecer o papel, ajuda a tinta a aderir ao papel durante a impressão e também ajuda o papel a esticar as texturas. Para esta impressão do primeiro teste, estou usando um velho papel cartucho Biji. Se você é qualquer coisa como eu, sua primeira impressão raramente será a sua melhor impressão, então guarde qualquer papel caro para mais tarde. Umedeça essa esponja limpa e limpe-a suavemente sobre o papel de impressão e, em seguida, deixe-a descansar enquanto estiver na fase de impressão. Escolha apenas uma cor para suas primeiras impressões, pois ele lhe dará uma idéia muito clara, de como seu prato está funcionando bem. Obtenha uma pequena quantidade de tinta em seu pincel e comece a aplicá-la em suas texturas. Eu gosto de usar um tipo de cerdas rígidas de escova, pois ajuda a arranhar a tinta em todas as fendas da placa. Não coloque a tinta muito grossa, você ficará surpreso até onde uma pequena quantidade de tinta irá, e você sempre pode adicionar mais tarde, se necessário. Pegue seu papel úmido e dê uma boa sensação. Se ainda estiver molhado e deixar seus dedos molhados, você pode precisar apagá-lo ou deixá-lo descansar um pouco mais. Você quer que ele se sinta úmido e dobrado, mas não viscoso e flexível. Se tudo estiver bem, coloque-o em cima do seu prato de tinta e pressione levemente com os dedos. Em seguida, coloque um pedaço de papel de jornal em cima disso. Pressione firmemente sobre o prato com as palmas das mãos. A pressão que você coloca em seu prato está transferindo a tinta do seu prato para o seu papel. Você pode sentir em torno de todas as bordas de suas texturas, você será capaz de senti-las através do papel, e agora você pode tentar se você quiser quaisquer outras formas de pressão que você possa ter. Se você tem uma colher, você pode tentar esfregá-la suavemente sobre a parte de trás do seu prato, ou você pode tentar uma barreira ou um rolo. Se você tentar uma dessas coisas, você terá um pouco menos de controle, então certifique-se de que você tem sua placa firmemente presa ao seu tapete antiderrapante ou à sua superfície de trabalho, usando fita adesiva ou alguma outra força adesiva. Quando você sente que você conseguiu tocar em todas as áreas do seu prato, é hora da surpresa. Há algumas coisas que podemos tirar desta impressão. Para começar, a forma está saindo muito bem. Neste artigo em particular, não vai entrar em todas as fendas, mas estou muito feliz com a quantidade de detalhes que saiu sobre isso, considerando que é um papel tão grosso. Além disso, você pode ver que ele definitivamente ainda é um pouco úmido demais este papel, porque esta é a água se fundindo nas tintas. É uma textura muito agradável, se é isso que você quer, mas se você conseguir isso e não é isso que você está procurando, então você precisa deixar seu papel secar um pouco mais. Agora vamos experimentar um dos tipos mais finos de papel. Fazemos exatamente a mesma coisa que antes, amortecendo suavemente com nossa esponja. Nós apenas tomamos um pouco mais de cuidado porque o papel é mais fino e nós realmente não queremos rasgá-lo. Embora você já tenha impresso, sua placa ainda terá um pouco de tinta ainda nele, então você não precisa pintá-la totalmente novamente. Basta retocar todas as áreas que parecem menos tinta e escovar levemente em todos os outros lugares. Este papel é mais fino e precisa de muito mais cuidado e um pouco menos pressão para imprimir bem. Coloque o papel de jornal sobre o topo das suas primeiras prensas, pois a tinta pode penetrar no papel. Pressione com firmeza, mas com cuidado, e use os dedos para sentir gentilmente ao redor do prato. Tire o papel de jornal e você poderá imediatamente ver como sua impressão está progredindo. Use suavemente os dedos para pressionar levemente quaisquer pequenas áreas detalhadas que precisem de atenção, como os olhos. Nesta impressão você pode ver que ele entrou nas fendas um pouco mais, e está pegando uma seleção mais definida de texturas. Conseguimos aproximar mais dos olhos dele, e pegar os óculos dele. Nós até conseguimos obter um pouco de suas diferenças de sobrancelha lá. Além disso, seu arco pegou de uma maneira muito agradável. Queremos talvez ser um pouco mais cuidadosos e não por muita pressão sobre suas lapelas, porque elas saíram um pouco grossas demais. Isso é algo para eu ter em mente no próximo que eu fizer. Isso é experimentar com apenas uma cor, e realmente nos dá a posição da terra em termos de como nosso prato está funcionando. Agora você pode ficar com apenas uma cor, se quiser. Você pode experimentar a quantidade de tinta que você coloca em diferentes áreas, alterando os pesos da tinta à medida que você avança. Mas você também pode experimentar cores diferentes, e é isso que vamos fazer a seguir. 12. Impressão com duas ou mais cores: Eu vou me referir à minha idéia original e eu realmente gostaria de dar-lhe um chapéu amarelo e alguns sotaques amarelos. Além disso, colocaremos um pouco de preto em suas feições. Eu já tenho um pouco de azul no meu prato, portanto, precisamos tirar um pouco deste azul. Um pouco de papel de tecido úmido pode ser enrolado e usado para apagar a maioria da cor que você não quer nessa área em particular, ou se é uma área menor como a gravata borboleta e a vara, que eu quero fazer um pouco menos azul, então você pode usar um cotonete e você pode começar a tirar qualquer excesso. Eu não vou me preocupar muito com o azul em seu rosto porque o preto é uma cor mais escura que o azul e nós seremos capazes de substituir isso. Comece com suas cores mais claras primeiro e depois com as mais escuras. A tinta permanecerá úmida por um tempo, mas não deixe secar completamente, se isso acontecer, limpe os pedaços grosseiros e reaplique tinta fresca. Lembre-se também que nem todos os pratos funcionarão tão bem quanto os outros. É tudo um processo de experimentação. Eu fiz tantos pratos que pareciam ótimos como pratos, mas no final, simplesmente não imprimir tão bem, e tudo bem. Estamos todos aprendendo enquanto vamos, então tente não julgar você ou suas digitais muito severamente. Este me mostra, que eu não tintei o suficiente porque eu não tenho nenhuma definição em torno do rosto dele. Novamente, este é o papel áspero, mas ele ainda não pegou tanto quanto ele fez com a cor solo, e isso é só porque eu não dei tanta tinta, eu preciso fazer um pouco mais para o próximo. Eu também esqueci completamente de re-tinta as mãos e os pés, que é por isso que eles são tão fracos, bem, mas o que eu posso obter com isso é que eu realmente gosto da colocação das cores. Vou fazer isso de novo, mas preste um pouco mais de atenção para colocar um pouco mais de tinta neste ponto central. Lembre-se, você também pode remover tinta para criar um certo efeito. Se você quiser criar um destaque no olho, você pode remover parte da tinta de uma determinada seção desse olho. Agora, você está no balanço, você pode começar a arrumar suas digitais um pouco. Use rolo de cozinha ou algodão úmido para limpar ao redor das bordas do seu personagem. Com este, você pode ver que eu pintei um pouco mais, e definitivamente está mostrando um pouco pesado agora através de seus olhos e em seus pés. No entanto, novamente, estou feliz com a colocação das cores, por isso é apenas tentativa e erro agora para obter o peso certo. Você pode, é claro, misturar novas cores se quiser. As tintas podem ser misturadas como tintas. Sinta-se livre para tentar imprimir em muitos tipos diferentes de papel também. Em geral, o papel mais espesso funciona melhor quando você está usando uma prensa de impressão, mas em casa, é difícil obter pressão suficiente sobre papel grosso para imprimir bem, portanto, papéis mais finos funcionam melhor para impressão doméstica, é por isso que eu estou usando amoreira papel aqui para as minhas melhores impressões, mas misturá-lo, experimentar as coisas e ver o que acontece. Seja um explorador de impressão. Você pode começar a experimentar com ser um pouco mais pintante e como você aplica as tintas. Tente mesclar áreas ou usar sombreamento e realces. A alegria de imprimir é que você pode tentar novamente e novamente quantas vezes você gosta de obter um resultado diferente e cada resultado será diferente. Uma placa pode ter resultados infinitos, significa que a pressão está desligada. Se você não conseguir uma boa impressão primeira vez, quem se importa, não importa, você pode simplesmente imprimir novamente. Há surpresas com cada puxão de uma impressão, e quem não quer surpresas? Independentemente de muitas impressões que você tentar, lembre-se de fotografá-las e compartilhá-las na galeria do projeto para gravar sua jornada de impressão. Eu vou estar compartilhando algumas de minhas impressões bem sucedidas e não tão bem sucedidas lá também, venha juntar-se a mim e agora nós limpamos tudo. 13. Limpando: Você terminou de imprimir, mas você ainda precisa limpar. Se você estiver usando tintas à base de água, é agradável e fácil. Basta pegar um pano ou algum rolo de cozinha, umedeça-o e começar a esponjar seu prato. Você não tem que esfregar muito forte, você não quer tirar nada do seu prato, mas apenas tente tirar a maioria da tinta. Você não vai ficar todo pouco, então não se preocupe se ainda parece que há algum no prato. Se você estiver usando tintas à base de óleo, então você pode usar óleo vegetal ou óleo de girassol em um pano para começar a limpar seu prato. Lembre-se de limpar os pincéis e as superfícies de trabalho. Deixe seus pratos completamente secos de serem limpos antes de armazená-los. Uma vez seco, você pode colocar o prato entre um par de folhas de papel que ajudarão a protegê-lo enquanto ele é armazenado e mantê-lo agradável e confortável. 14. Vamos concluir!: Obrigado por fazer essa aula e por passar tempo comigo fazendo calígrafos. Eu realmente espero que você tenha gostado, encontrado algumas novas idéias e tenha algumas impressões que você pode se orgulhar. Você provavelmente tem algumas impressões que talvez não tenham saído tão boas quanto esperava, mas não as jogue fora. Você pode usá-los para outras coisas. Se você usá-los como papéis texturizados que você pode cortar e usar em colagem de uma maneira completamente diferente, ou você pode digitalizar essas texturas e incorporá-las em desenhos digitalmente. Eu realmente espero que você tenha encontrado alguma inspiração e tenha pego o bug gravura. À medida que você avança em sua jornada de impressão, lembre-se, a impressão é fazer jogos. É tudo sobre tentativa e erro, fazer as coisas erradas, aprender à medida que avança, tomar o seu tempo. Vivemos em um mundo rápido e muitas vezes pensamos que o pagamento é o produto final. Com o calígrafo, é tudo sobre o processo e desfrutar de como chegar ao fim. Se você tiver alguma dúvida sobre qualquer parte do processo, por favor deixe-as na discussão abaixo. Eu sempre farei o meu melhor para responder e apoiá-lo na sua impressão. Lembre-se de compartilhar qualquer coisa que você fizer na galeria do projeto. Eu adoraria vê-lo, e vir dizer oi no Instagram. Continua a fazer feliz e vejo-te na próxima vez.