Paisagens expansivas | impressão de colagrafos em casa para iniciantes

1. Introdução — ei!: Olá e seja bem-vindo de volta à classe de gráfico de cores. Desta vez estamos mergulhando em paisagens expansivas. Só não posso dizer como isso é emocionante, mas acho que posso. Ok, vamos tentar gravura em gráficos coloridos é uma maneira muito divertida e fácil criar arte. Você pode fazer isso em casa. Combina colagem e gravura. Sim, nesta classe, vamos fazer nossa própria colagem de paisagem feita de pedaços e bobs que encontramos ao redor da casa. Vamos transformá-lo em nossa própria placa gráfica colorida, qual podemos tirar impressões de novo e de novo e de novo. Nós estaremos nos inspirando fotografias de paisagem e interpretando-as através de texturas para criar nossas próprias impressões exclusivas. Paisagens nos cercam, nos inspiram e estão cheias de textura até a borda. Quão emocionante então ser capaz de criar nossas próprias paisagens RT com tanta textura. Construir uma placa de gráfico colorido me parece um pouco como esculpir e sentir uma paisagem crescer e expandir sob minha mão para cima e para fora é super satisfatório. Estou tão animado para ser seu amigo de arte hoje, ajudando você a explorar essas novas técnicas e incentivá-lo a saber que você pode fazer isso. Meu nome é Jim e estou muito feliz por ser seus guias de gráficos de cores hoje. Sou uma artista para fazê-la, e adoro fazer muitas coisas de várias maneiras. Acredito que aprender muitas técnicas e ferramentas diferentes ao longo de técnicas e ferramentas diferentes ao longo sua prática de ATI nos ajuda a resolver problemas de forma criativa e expande nossas oportunidades desde fazer fantoches e adereços até explorando-o, gravura e design de superfície. Estou em minha própria aventura artística por um bom tempo agora. E posso garantir o fato de que tudo o que você aprende leva a novos pensamentos, novas ideias e novas emoções criativas. Minha casa online é uma jóia do pen.com, onde você pode encontrar meu blog, meu link do Instagram, minhas fotos e links para o meu canal do YouTube, e links para o meu canal do YouTube onde eu crio três vídeos RT. Se você estiver no meu canto da Internet a qualquer momento, por favor, faça pop by, digamos cinco. Então você está pronto para o gráfico de cores? Vamos começar. 2. O projeto — o que estamos fazendo?: Primeiro, precisamos tirar uma foto de uma paisagem para trabalhar. Claro, se você quiser criar sua própria paisagem imaginária de estilo livre, então faça. E também compartilhe isso conosco porque quero ver o que está nesse seu cérebro criativo. Vou usar uma foto como ponto de partida nesta classe. E eu encorajo você a fazer o mesmo se você é novo no gráfico de cores e não tenho certeza, também estou fornecendo modelos prontos na seção de recursos. Então, sinta-se à vontade para usá-los se você quiser ficar preso imediatamente. O segundo passo é construir nossa placa de gráfico de cores. Placa é um termo de impressão. Isso significa apenas a coisa em que você vai colocar seu design e, em seguida, você imprimirá mais tarde. Sim, essa é a definição oficial. Essencialmente, vamos criar uma colagem e depois vamos cobri-la em algum goop sombrio, o que a tornará princípio. Etapa três, tiraremos uma impressão ou muitas impressões do nosso prato. É importante lembrar que a gravura é muito sobre o processo. Embora a impressão real no final possa parecer rápida. Muitas vezes, eles estão recebendo seus estágios de preparação podem parecer mais lentos. Isso faz parte da alegria e da parte que eu os encorajo a abraçar. Dê a si mesmo permissão para tomar seu tempo e aproveitar seu tempo. Lembre-se de que também há um guia passo a passo incluído nos recursos. Então, à medida que você está indo, se precisar de uma pequena atualização do que precisa fazer. Você sempre pode manter isso à mão. Então, agora precisamos de materiais. Vamos nos reunir. 3. Design de materiais — as coisas para criar um prato aqui!: Então, vamos atropelar algumas das coisas que vamos precisar. Primeiro, nesta aventura de gráfico de cores, há um PDF de materiais que você pode encontrar na seção de recursos que lista tudo o que vamos falar. Lembre-se de que o aplicativo Skillshare não mostra a seção de recursos. Se você quiser encontrá-lo para a versão do seu navegador, é mais fácil dividir nossa lista de materiais em seções, design e impressão. Então, vamos começar com nossa seção de design. Para sua placa base, você precisará de um pedaço de papelão grosso e resistente. Isso pode ser um corte de uma antiga caixa de papelão ondulado ou um pedaço de placa cinza arrancado da parte de trás de um antigo Sketchpad. Contanto que seja plano sem caixas, você está pronto para ir. Você precisará de um lápis para esboçar seu design. Um par de tesouras e possivelmente uma faca artesanal, dependendo dos materiais que você decidiu usar em seu design. Tenha uma garrafa de cola de PVA na mão para colar todos os seus elementos junto com um pincel ou um espalhamento seus elementos junto com um pincel para aplicá-lo. Agora, esta é a parte aventureira onde você pode obter um pouco experimental, se desejar, porque os materiais que você usa para construir sua colagem podem ser quase qualquer coisa. Eu digo quase porque há algumas coisas que você provavelmente deveria pensar, mas falaremos sobre elas em apenas um momento. Mas eu te desafio antes de comprar qualquer coisa específica para construir sua faculdade. Dê uma olhada, veja o que você já tem que pode usar gratuitamente. Aqui estão algumas ideias para você começar. Ok, então aqui está uma pequena isenção de responsabilidade. Há algumas coisas a ter em mente ou evitar ao escolher seus materiais, afastar-se dos seres vivos ou coisas com umidade neles. Isso significa que se você usar qualquer coisa do jardim, certifique-se de secá-los primeiro. E se você usar algum produto alimentício e se certificar de que eles são secos, como arroz, grãos e macarrão. Qualquer coisa que mantenha a umidade pode ser suscetível de esmagar sob pressão e pode ficar mofado dentro do prato mais tarde. Além disso, evite coisas metálicas afiadas como pregos e parafusos sob pressão. Mais tarde, você pode descobrir que eles rasgam seu papel ou talvez machuquem suas mãos. Isso não é divertido. Mais tarde, falaremos sobre os materiais com os quais precisávamos imprimir. Mas, por enquanto, vamos construir. 4. Como preparar a chapa — as coisas para pensar…: Certo, vamos construir nosso prato. Então este é o prato. É apenas um pedaço de papelão e é cortado para aproximadamente o tamanho A4. Eu diria, não vá maior que A4. Apenas enquanto você está aprendendo esse processo, pois você precisa ter em mente que o tamanho da placa precisa se encaixar no tamanho do papel no qual você imprimirá mais tarde. A4 é o tamanho de papel comum no Reino Unido, ou provavelmente oito por 11 polegadas é o tamanho da letra nos EUA. Então, esses tamanhos de papéis são mais fáceis de se apossar. Então, encaixar seu prato para se adequar a esse tamanho é uma boa ideia. Claro, você pode criar placas tão grandes quanto quiser, mas se você não tiver o papel para imprimi-las, isso pode ficar um pouco complicado. Então, eu sugiro que enquanto você está começando a mantê-lo no tamanho padrão, você também pode, é claro, ir menor do que isso. Mas porque estamos explorando paisagens expansivas, eu gostaria de encorajá-lo a dar a si mesmo espaço para brincar. Vou usar como referência, um dos meus próprios modelos. Esses modelos estão disponíveis na seção de recursos para download se você quiser usá-los apenas para facilitar o início. Todas essas imagens são rastreadas minhas próprias fotos de férias. Vou usar este farol para este projeto. Primeiro, precisamos transferir esse design para o Blackboard. Você pode desenhar uma mão livre, se quiser, mas vou rastreá-la. Estou rastreando com papel vegetal e um lápis macio, depois virando-o e redesenhando de volta sobre ele. Então, deixa uma leve impressão do design na placa de apoio. Se você quiser ver essa técnica de rastreamento com um pouco mais de detalhes, checkout lição seis na minha outra classe, caracteres no gráfico de cores. Esse método de rastreamento é útil porque reverte automaticamente meu design na placa. Isso é bom porque quando você começa a imprimir a placa mais tarde, a impressão voltará a ser o caminho certo. Lembre-se disso, especialmente se você estiver desenhando um design à mão livre diretamente no quadro, sua imagem impressa sempre será um reverso da imagem da placa. Com nosso design pronto para começar, podemos começar a colocar as coisas imediatamente, se quisermos. Mas pouco antes de fazermos, vou mostrar a vocês como podemos pensar um pouco sobre onde queremos que o design vá. Vamos ter um pequeno rabisco em nosso desenho ou design original. Está em um pedaço de papel. Ótimo. Use um lápis se você o tiver em aplicativos digitais, como procriar em um iPad, então você pode fazê-lo em uma nova camada lá. Mas essa é uma boa maneira de experimentar diferentes formas e pensamentos sobre onde você pode levar esse design. E isso ajudará você a identificar as texturas que você precisa e os materiais que você precisa para criar essas formas. O que quero dizer com isso é pegar seções da sua imagem e pensar. Esta área aqui é uma grande nuvem no céu. E eu gostaria muito que fosse uma característica desse design. Então eu acho que eu gostaria que isso envolvesse, digamos, redemoinhos. Então eu só vou ter um pouco de brincadeira com rabiscos, alguns redemoinhos só para ter uma ideia do tipo de sentimento que eu quero. Talvez eu queira um pequeno redemoinho apertado como este, ou talvez eu queira grandes como este. O que eu quiser, posso brincar, ver o que me pega. E, ao fazer isso, posso pensar sobre o tipo de material textual que poderia me ajudar a criar esse resultado. Então, isso poderia ser criado talvez por lã ou corda, porque esses são materiais dobrados e malucos que podem criar formas redemoinhas. Além disso, outra grande coisa a pensar como você planeja é deixar algumas áreas com menos impacto do que outras. O que quero dizer com isso é que, se tivermos essa enorme nuvem, que será bastante texturizada e densa. Se também tivermos uma grande área do céu ao redor, que também é fortemente texturizada. Então, vamos perder o impacto dessa nuvem. E tudo vai parecer um pouco demais para o olho absorver. Então, ao pensar no céu ao redor da nuvem texturizada, estou pensando em usar algo leve como papel alumínio talvez, que vai pegar pequenas manchas de textura, mas não ser algo estruturado que distrairia da nuvem. Você pode fazer isso com qualquer outra parte da imagem também. Ao olhar para os pedregulhos aqui, você pode pensar, ok, eu quero que eles sejam listrados. Experimente, veja se essa ideia de design parece você. E se isso acontecer, pense como você pode criar essa textura mais tarde. Então o suficiente do planejamento, vamos começar a jogar. 5. Como criar a chapa — vamos colar alguns itens!: Decidi usar papel alumínio para a área do céu. Tinfoil é uma boa textura plana, então vou colocar isso primeiro porque posso facilmente construir outros materiais em cima dele ou em torno dele. A coisa adorável sobre o papel alumínio é que você pode esfregá-lo e com muito cuidado provocá-lo de volta. Novamente, não se preocupe se você rasgar bits, isso geralmente acontece, mas você ainda pode usar todos os pequenos pedaços. Isso dará às suas impressões uma textura adorável. Em termos de como você coloca o papel alumínio em seu prato, você não precisa ficar muito técnico para encontrar suas formas. Aqui. Estou apenas colocando a borda contra o meu farol e depois vou usar meus dedos e rasgar a forma geral que eu quero. Absolutamente não científico. Se você quisesse, você poderia até colocar cola primeiro e, em seguida, apenas arrancar as peças que não estavam coladas. Não seja tímido com sua cola. Você realmente não pode ter muito. Tudo ficará claro de qualquer maneira, então você não precisa se preocupar. Você pode colar uma folha cheia de papel alumínio e arrancar o excesso de pedaços que você não precisa. Ou você pode rasgar pequenos pedaços e construí-los na área maior que você deseja. Cabe inteiramente a você. Você os enfiar como quiser enfiá-los! Lembre-se, essa textura de fundo é exatamente isso. É o plano de fundo. Não é para ser extremamente impactante e você não precisa se preocupar com isso ser perfeito. Olhe para essas bordas. Eles não são particularmente exatos ao redor do meu farol. Não importa porque vou construir o farol separadamente em cima dele. Então, não precisamos nos preocupar. Podemos simplesmente gostar de estabelecer formas, encaixar em texturas e ver o que acontece. Quando olho para essa imagem, acho que há três áreas principais para me concentrar. As nuvens, o farol e os pedregulhos. Tudo o resto pode ficar um pouco desgastado ou pode ficar silenciado com menos textura, se quisermos. Essas três áreas principais também são muito úteis para mim nesta composição. Porque as nuvens não tocam nos pedregulhos. E mesmo quando eles tocam um pequeno pedaço do farol, geralmente, o farol fica sozinho. Temos três seções separadas que podem ter texturas ousadas e impactantes, mas elas não estão todas em competição umas com as outras próximas umas das outras. Estou focando em seguida no farol. Quero que seja impactante , mas bem simples. Então, vou usar um pedaço de placa cinza. Se você usou papel vegetal em qualquer momento para transferir seu design, você pode fazer uso dele novamente aqui para ajudar a criar formas específicas necessárias para suas placas. Estou usando um tapete de corte e vou cortá-lo com uma faca artesanal. Tenha cuidado com os dedos se você estiver cortando pequenos pedaços com a faca. Agora tenho pedaços de um farol para ficar. Uma peça que cortei da porta, posso usar uma janela na seção central. Estou deixando o centro como um vazio para que ele possa facilmente contrastar com as seções superior e inferior. Durante a impressão, como uma cavidade , não pegará tinta. E mesmo que isso aconteça, o papel provavelmente não chegará a ele, então essa seção permanecerá a cor do papel. Estou usando hastes de grama seca para sugerir a janela ralada. Como você pode ver, não é perfeito, mas não precisa ser. Este é um momento útil para falar sobre alturas das placas. Esta é a visão do meu prato de cima, mas isso, embora simplificado, é a visão do meu prato de lado. É importante ter essa visão em mente à medida que você cria, pois ela afetará sua impressão mais tarde. Esta linha verde sou eu adicionando minha camada de folha de estanho. O amarelo é o farol, que é mais grosso ou mais alto que o papel alumínio. Quando eu vier adicionar minhas nuvens, em rosa aqui, vou tentar mantê-las aproximadamente a uma altura semelhante à do farol. Como você pode ver, ao construir, você cria vales em seu design. Quanto mais profundos forem esses vales, mais difícil será para o papel alcançá-los durante a impressão. À medida que o papel pressiona para baixo, ele se dobrará nas fendas, mas quanto menos ele tiver que dobrar, mais fácil e mais detalhada será sua impressão. Vamos fazer algumas nuvens. Eu tenho algum woo,. então vamos ver o que podemos fazer. O bobinamento é uma ótima técnica para usar. Estou pegando um fim entre meus dedos e envolvendo a lã ao redor dela para criar uma bobina. Uma vez maior, é um pouco mais difícil de segurar, então essa é a hora de colocá-lo para baixo. Eu coloco o centro na cola e sempre posso envolvê-lo diretamente enquanto eu vou se eu quiser um redemoinho muito grande. Meu céu está pronto. Eu tenho meu farol ordenado e há algumas grandes áreas que foram cobertas agora. Agora temos os pedregulhos e área do solo deixados a fazer. Na foto original. havia pequenas casas neste canto, mas vou deixá-las de fora. Acho que não precisamos deles e acho que eles vão se perder meio às outras texturas de qualquer maneira. Para os pedregulhos! Achei essa lixa velha. Vou cortar peças aleatórias e espero que eles me dêem uma boa textura rochosa mais tarde. Você pode ser preciso e cortar formas como fizemos com o farol. Ou você pode ser livre e fácil com isso. Estou supondo tamanho e forma a olho, mas não sendo muito exigente com isso. No começo, não estou enfiando-os, só estou colocando-os para ter uma ideia de onde eles podem ficar bem. Uma vez que eu tenho alguns, começo a enfiá-los, colocando os pedregulhos mais distantes primeiro para que os pedregulhos mais importantes possam ficar presos para sobrepor eles. Lembre-se, você pode rasgar lixa e cortar. Então, se você quiser algumas bordas mais ásperas, rasgar o papel funciona muito bem. Tendo feito nossos pedregulhos, tudo o que resta é a base. Vou usar papel de seda confiável. E sim, isso é muito brilhante! Lembre-se, as cores dos materiais com os quais você está criando, eles não precisam combinar. Claro, se você quiser torná-lo intencionalmente estético, então faça isso. Mas, para ser honesto, mesmo que você faça isso de forma muito aleatória usando o que tiver à mão, você ficará surpreso com o quão deslumbrante seu prato ficará, apenas por ser uma fusão de tantos coisas diferentes. Estou usando um pedaço de tecido maior do que a área que pretendo cobrir. Não precisa ser a forma certa porque vamos colocá-lo no lugar. Estou usando muita cola. Hora de ser um pouco corajoso e colocá-lo! Mas imediatamente comece a movê-lo. À medida que você vai, empurre para cima, para baixo, rasgando-o conforme você precisa, apenas sentindo o seu caminho. Agora, volto com peças menores e mais intencionais para melhorar certas áreas. Estou adicionando pequenos pedaços nos pedregulhos para integrá-los. Se você colocar outra camada de tecido em cima do papel de seda, use menos cola pela segunda vez, adicionando-a à medida que você vai e quando precisar. Estou tentando uma sensação ondulada para imitar as nuvens acima um pouco. Para arrumar as bordas da placa, corte todos os pedaços estranhos com algumas tesouras. Hurrah! Nosso prato está acabado. Oh, eu adoro olhar para eles quando eles estão nesta fase! É tão bonito e, no entanto, é completamente aleatório, apenas usando bits e bobs. Parece uma beleza! Por favor, tire uma foto do seu prato nesta fase porque ele nunca mais ficará assim ! Assim que você começar a selá-lo e imprimi-lo mais tarde, ele nunca ficará tão bonito. Então, certifique-se de tirar uma foto dela e, se quiser, compartilhe-a na galeria do projeto porque eu adoraria vê-la. Agora só precisamos descansar um pouco e deixá-lo secar completamente antes de começarmos a vedação. 6. Materiais de impressão — o que precisamos em seguida…: Para a próxima metade do seu projeto, você precisará desses materiais... Para selar seu prato você precisará de algo como polonês de botão ou polonês francês. Se tiver goma-laca, funcionará bem. Você pode, alternativamente, usar um verniz de artista brilhante se você o tiver. Tenha um pincel antigo na mão para aplicá-lo também. Em seguida, você precisará de tinta de impressão. Estou usando tintas à base de água Essdee porque elas são fáceis de limpar. Mas você também pode usar tintas à base de óleo, se quiser. Também tenha algumas escovas cerradas por perto para aplicar essas tintas com. Tenha um pouco de água à mão. Eu o tenho em uma garrafa, mas você também pode colocá-lo em uma tigela próxima. Pegue uma esponja limpa com pelo menos um lado macio. As melhores impressões de colagraph tendem a ser obtidas com papéis mais finos, porque podem dobrar as texturas da placa mais facilmente. Este é papel de amoreira, que funciona muito bem. Mas se você não conseguir se apossar de alguns, você ainda pode começar a usar um papel de impressora padrão. Tenha algum papel aleatório de qualquer maneira à mão, apenas para qualquer impressão de teste que você queira experimentar, e tenha algo como rolo de cozinha à mão para limpar a tinta. Se você tem cotonetes, eles também podem ser usados para arrumar remendos Inky, mas eles são completamente opcionais. Ok, vamos selar! 7. Como selar a chapa — tornando-a brilhante!: Certo, agora isso está tudo seco e adorável, precisamos começar a selá-lo. Por que selamos isso? Porque se colocássemos tinta diretamente no topo disso, a tinta afundaria nessas texturas mais suaves e não seríamos capazes de transferir essa tinta tão facilmente para um pedaço de papel. Então, selando-a, criamos uma superfície brilhante, que então, quando o papel e a tinta são pressionados sobre ele, quando o papel é puxado para cima, tinta vem com ele. Então eu tenho polimento de botão. Você também pode usar o polonês francês, o que quiser. Certifique-se de manter um espaço bem ventilado quando estiver fazendo isso. E, essencialmente, você só vai começar a blobbá-lo. Agora, você pode usar uma espátula ou um pincel para aplicar isso. Isso realmente não importa. Isso é muito pegajoso... O polimento de botões é algo muito pegajoso, então eu tenho esse pincel antigo que eu nem me preocupo em limpar porque ele adere tão profundamente nele. Então, tornou-se uma espátula dura. Mas tudo bem... Acabei de retirá-lo! E você quer que ele afunde em todas as fendas, de todas as texturas que você fez. Então, sim, não parece mais tão bonito, mas tem uma tonalidade dourada gloriosa, que significa que está no próximo estágio de sua vida. Se você quer que seu prato dure um bom tempo, então duas a três camadas disso é uma boa ideia. Mas se você está apenas fazendo uma placa de teste para experimentar a técnica, do que um casaco, você provavelmente pode se safar dela. Deixe secar completamente antes de passar para o estágio de impressão. 8. Como imprimir a chapa — ficando inny!: Antes de começar a imprimir, configurei minha área em três zonas. A zona de amortecimento onde eu mantenho meu papel limpo e não utilizado, minha água e minha esponja. A zona de impressão, que tem todos os meus pincéis de tinta de impressão e panos limpos, bem como meu prato. E a zona de secagem, que é simplesmente um espaço onde posso colocar minhas impressões frescas para secar. Eu também costumo usar o chão se eu precisar, ou você pode colocar suas impressões na linha se você tiver uma. Primeiro, precisamos amortecer nosso papel. Isso ocorre porque o papel amortecedor é mais maleável do que seco e poderá dobrar em todas as fendas da placa muito mais fácil. Também ajuda a tinta a se transferir para o papel. Minha superfície de trabalho é limpa e não porosa, para que eu possa trabalhar nela diretamente. Mas você sempre pode fazer isso em uma placa limpa ou em uma bandeja também. Esta primeira folha é apenas papel de impressora comum e estou esponjando água muito levemente por toda parte. É útil amortecer o papel primeiro porque então podemos deixá-lo descansar enquanto pintamos nosso prato. Vamos começar a pintar nosso prato para que possamos fazer nossa primeira impressão de teste. Então, para começar, vou usar uma cor apenas para que eu possa colocar a terra e ver quais peças estão saindo mais fácil, que precisa de um pouco mais de incentivo. Estou começando com azul. É sempre uma boa ideia se você vai fazer uma sessão de impressão maior, onde você vai experimentar muitos tipos diferentes de tintas coloridas, uma após a outra, para começar com uma mais leve e se mover em direção aos mais escuros, se você puder. Só porque, digamos que se você começar com preto imediatamente, então você terá mais dificuldade em tirar essa tinta preta para que outros apareçam completamente intocamente. Então, isso é apenas algo a ter em mente. Eu só tenho um pouco de tinta dentro deste pote e vou pegar um pouco no meu pincel. Eu só estou me afastando na borda do pote para que não seja muito blobby lá. Então vamos metodicamente apenas começar a coçar na superfície. Tintar um prato desse tamanho pode parecer um processo lento. Mas nesta fase, você não precisa ser muito preciso. As tintas à base de água secam mais rapidamente do que as à base de óleo, portanto, embora você precise trabalhar com um elemento de velocidade, você não precisa se esforçar - você tem tempo! Acho que isso me levou cerca de oito a dez minutos para cobrir o prato completamente. Como você pode ver, estou coçando a tinta mais ou menos. É por isso que os pincéis mais antigos são realmente ótimos para isso. Enquanto estou tentando entrar nos recantos gerais das minhas texturas, não me preocupo se as partes mais profundas forem perdidas. Lembre-se, apenas a maioria das áreas superiores da placa provavelmente serão impressas. Então, desde que você os pegue com tinta, você verá um resultado. Agora eu afastei as tintas apenas para que tenhamos uma boa área clara para trazermos nosso papel limpo. Este papel agora deve estar um pouco úmido e flexível, mas não deve ser viscoso ou gotejamento. Portanto, este é apenas papel de impressora padrão e vamos colocar isso no centro. Agora, suas mãos são as melhores ferramentas que você tem. Pegue-os e pressione suavemente para baixo no prato. O que você estará tentando fazer é sentir onde estão suas texturas. Agora, tendo acabado de fazer seu prato, você saberá disso o melhor. Então você será capaz de se sentir fora... digamos, posso sentir onde as nuvens estão começando aqui. E quanto mais você pressionar para baixo, mais você verá a impressão chegando pelo papel, um pouco. Quanto mais fino o papel você tiver, mais fácil será para você ver exatamente a impressão que você está criando. Agora tente dar a mesma atenção a todas as diferentes áreas onde você pintou. Em particular, preste atenção às partes importantes. Aqui estou fazendo o farol e me certificando de que eu pego a pequena janela no centro lá. E isso está rasgando o papel um pouco na verdade. Tudo bem. Isso me dá uma indicação de algo estar um pouco fora de sincronia lá. E isso é apenas uma placa de teste [impressão], então está tudo bem. Essas coisas acontecem! Apenas continue. E ao fazer certas seções de cada vez, você pode mover o papel e incentivá-lo para as diferentes fendas sem puxá-lo demais de duas maneiras ao mesmo tempo, se você perceber o que quero dizer. Certo. Só estou usando a base da minha palma para dar um pouco mais de pressão sobre os pedregulhos. E então, quando chegamos ao aterramento, posso voltar aos meus dedos. Certo. Acho que isso é o suficiente para ter uma ideia de onde estamos com este prato. Então, vamos dar uma olhada. Então esta é a nossa primeira impressão de teste, e eu não esperava que ela fosse tão detalhada quanto provavelmente será mais tarde, porque está em papel de computador muito básico, que não tem tanta coisa para ser capaz de dobrar nos pequenos recantos e recantos. Mas ainda lhe dá essa brilhante posição da terra para que você possa ver exatamente como diferentes texturas estão começando a sair. Estou super feliz com o farol aqui. As janelas saíram bem. Bem, esse é um pouco confuso, mas tudo bem. Estou muito feliz com essa base aqui porque as texturas disso são simplesmente adoráveis. E estou super feliz com os pedregulhos porque as texturas desses são simplesmente lindas! Olhe para manchas do papel de areia chegando! E você realmente pode ver o delineamento entre cada rocha também. Eu não tinha certeza se isso ia funcionar, mas funcionou. Então, estou super feliz com isso. A folha de estanho também está saindo muito bem. E acho que o que vou fazer embora próxima vez que imprimir não é colocar muita pressão sobre as áreas frustradas, porque eu só quero uma leve camada de textura em torno delas. Então, pode ser um pouco mais parecido este canto superior, onde é apenas uma pequena dica da textura. O que eu realmente gostaria de fazer é ter a seção da nuvem um pouco escura para que ela contraste mais com o céu geral ao seu redor. Mas, em geral, estou muito feliz com esta primeira impressão de teste. Acho que saiu muito bem. E sim, vamos imprimi-lo em um segundo pedaço de papel mais fino e ver o que recebemos. Estou usando papel de amoreira aqui, e é muito mais fino que o papel padrão. Embora seja forte para impressão, ainda é útil estar atento à sua delicadeza enquanto a amortecemos. Acaricie a esponja levemente, tomando cuidado para não enrugar antes de deixá-la descansar. Com esta próxima impressão, vou colocar um pouco de tinta extra em algumas áreas. Talvez eu não coloque mais tinta fresca nas áreas do céu porque eu queria que elas fossem mais claras de qualquer maneira, e ainda resta um pouco de tinta, mas eu poderia completar algumas dessas áreas e definitivamente o farol. Eu só vou empurrar aquele pouco que eu me lembro que estava ficando no papel. É uma borda pouco afiada, onde o selante acabou de fazer a borda da lã ficar. Então, eu só vou esmagar isso para que seja menos provável rasgar o papel. re-tinta é muito uma curva de aprendizado de tentativa e erro. Ter uma ideia de quanta tinta ainda está no prato, e descobrir onde adicionar mais é algo com o qual você fica mais em sintonia no tempo. Então não se preocupe! No início, você poderia tentar ir direto para uma segunda impressão sem repintar, apenas para ver o que você obtém. A partir disso, você obtém o que é chamado de Ghost Print, e isso pode ajudá-lo a avaliar a quantidade de tinta que sua placa está segurando. Gravura é tudo sobre experimentação e brincadeira. E como raramente podemos garantir resultados específicos em uma prática domiciliar, a pressão está desligada. Estamos todos apenas tendo uma chance, vendo o que acontece, tentando novamente e aprendendo à medida que avançamos. É muito alegre na minha opinião! Estou sendo muito cuidadoso com este papel porque é muito mais fino. Como você pode ver, você pode ver minha mão através dela e ela ainda está um pouco úmida demais. Então eu posso sentir as bordas e elas se sentem um pouco gotejadas, o que não é bom. Então eu coloquei em uma pequena toalha de mão. Apenas qualquer toalha serve. E vou colocar outro em cima, com muito cuidado, certificando-se de não enrugar o papel e, em seguida, empurrar para baixo apenas para remover um pouco desse excesso de umidade. Meu jornal está definitivamente um pouco melhor agora. E eu vou com muito cuidado, é um pouco complicado com este papel porque é tão flexível, mas tente alinhá-lo mais ou menos com seu prato. Lá vamos nós. Você pode ver através deste artigo e você pode ver onde precisamos começar a colocar nossa pressão. Como este é um papel tão fino, você não precisa de muita pressão para obter um resultado. Você também não precisa de muita pressão para rasgá-lo. Então, tenha cuidado. Se você sentir que seu prato está se movendo demais por baixo, você pode usar um tapete antiderrapante por baixo, ou você pode enfiar isso com fita adesiva também. Agora você se lembra, eu não coloquei muito... Não coloquei tinta extra no céu. E eu estou pressionando muito levemente nesta área, apenas para obter uma dica de algumas dessas texturas chegando e você pode ver que elas estão chegando ainda, mesmo que haja apenas tinta secundária lá. Novamente, sendo muito cuidadoso, apenas pressionando e sentindo, adaptando os dedos às diferentes curvas e recessos. Vamos ver o que temos. Oh meu Deus, sinto que vai ser bom. Oh, sim! Estou gostando muito disso. Então isso é tão interessante, não é? Para ver apenas uma diferença de papel, a variação nas texturas e os resultados que você obtém. Agora, fizemos tinta nas nuvens mais desta vez, demos um pouco mais. E eles definitivamente saíram com algumas texturas adoráveis, giratórias e espirituosas. Estou tão feliz com isso. Além disso, o farol ainda saiu bem e claramente, o que estou muito feliz. Gosto muito mais desse céu. Então, ele realmente não precisa de nada extra nele. Como eu disse, nós nem completamos isso e ainda temos tanta textura. Na verdade, é incrível o quanto isso é quando nem colocamos um segundo casaco. E ainda estou muito feliz com essa área, como os pedregulhos da lixa começam a se misturar e se fundir com o papel de seda, que então nos leva para a outra área aqui. Sinto que isso está se expandindo para longe de mim para os cantos e eu realmente, realmente gosto disso. Então agora jogamos com uma cor e sabemos exatamente como esta placa está funcionando - quais bits podemos destacar, quais bits precisamos deixar em paz. Então, agora vamos passar a ter mais cores na composição e ver onde mais podemos ir. 9. Expandir e explorar — usar mais cores e testar alguns sombreamento…: Vamos além de uma cor. Estou tirando a maior parte da tinta na área da folha de céu com água e rolo de cozinha. Não consigo remover cada pouco de azul, mas em uma textura rasa como papel alumínio, posso fazer um bom trabalho. É mais difícil remover tinta de áreas mais densas como a lã. Portanto, tenha isso em mente ao começar a experimentar cores diferentes. As placas de colagraph têm muitos lugares para a tinta se esconder, por isso é difícil encontrar a perfeição, mas isso faz parte da alegria. Você é encorajado a rolar onde quer que a placa esteja levando você e veja o que acontece. Tempo de cor! Em vez disso, vou usar um pouco de amarelo no nosso céu. Então isso é um pouco mais difícil de ver... Só temos que esperar pelo melhor! Você pode ver, ele está pegando um leve tom esverdeado por causa dos pequenos pedaços de azul que estão rastejando. Mas tudo bem. Como eu disse, se você quiser experimentar qualquer coisa com uma cor muito clara, faça-o no início da sua sessão de impressão. Caso contrário, outras cores podem substituir as mais claras. Agora vou usar esse amarelo em cima de alguns dos azuis, acho que deste lado. Apenas para criar uma textura verde chegando, em vez de apenas azul. Você pode misturar tintas como misturaria tintas para criar os tons que deseja aplicar ao seu prato. No entanto, gosto de utilizar a tinta que já está no meu prato e permitir que ela se misture diretamente com novas tonalidades enquanto as coloco, misturando-as de uma forma muito orgânica. Acho que posso fazer algo semelhante chegando apenas na parte de trás das nuvens aqui. Deste ângulo... Não muito... Eu gostaria muito de ter um pouco de um tom na parte superior da nuvem. Só para ver o que acontece. Eu também posso fazer um pouco em alguns dos redemoinhos só para ver se isso pega ou não, provavelmente vou colocar um pouco de azul extra nessas nuvens, porque sabemos que elas precisam de um pouco extra. Então eu acho que também vou completar apenas um pouco dos pedregulhos novamente. Para o farol, neste experimento, vou usar tinta preta. Já vimos como diferentes níveis de tinta podem ter um grande impacto na criação contraste ou destacar recursos específicos. Agora, vamos usar a cor para isolar um recurso e dar mais foco a ele. Vamos ver o que temos... Com este, eu realmente gosto de como esses redemoinhos saíram. Ele pegou um pouco de verde lá dentro e acho que lhe dá um pouco de dimensão diferente. Então isso é definitivamente algo para levar adiante em mais experimentos. Gosto muito do amarelo por aqui. Acho bom que seja uma cor diferente dessas duas áreas. Não tenho certeza de quão bem funciona, mas não sou contra. Então, foi um bom experimento para experimentar! Além disso, eu realmente gosto de como as pequenas áreas verdes quebraram os pedregulhos. Os pedregulhos não saíram tão fortes desta vez. Talvez eu precisasse pintá-los um pouco mais do que eu tinha antes. No entanto, o farol ainda está bem forte. Então este foi um bom teste. Sombreamento e destaques. Você também pode usar variações de cor, não apenas para separar um elemento do próximo, mas também para criar sombra e profundidade dentro de cada elemento. Estou usando preto para isso, mas você pode ser mais sutil, misturando tons mais escuros e claros de uma cor e misturando-os juntos. Aqui, estou usando uma cor azul na borda do farol, mas deixando o resto ser preto, misturando as duas cores suavemente para ajudar a criar um senso de forma. Eu também tentei sombrear a parte inferior dos pedregulhos em preto também, para ver como um efeito de dois tons se adequaria a eles e se criaria mais distinção e espaço entre eles. Então, isso tem todo tipo de coisas acontecendo. Gosto muito das pequenas manchas que passam. Ainda havia alguns pequenos pedaços de amarelo lá, mas tudo bem. Estes saíram muito bem, mas não tão bem definidos quanto os anteriores. Mas, novamente, está tudo bem. Gosto muito do elemento de dois tons do farol - dá algo um pouco diferente. E eu realmente gosto de um pouco do sombreamento nos pedregulhos também, os faz realmente sair. Uma última impressão impressa! Eu sempre gosto de ter certeza de que tenho a versão impressa em preto do meu prato e, geralmente, costumo fazer isso no final de uma sessão de impressão, puramente para que eu possa brincar facilmente com as outras cores de antemão. Também gosto muito quando pequenas manchas das cores anteriores aparecem na versão preta. É realmente sutil, mas para mim, eles adicionam pequenos momentos de interesse onde você menos espera. Além disso, quando eu tinta meu prato preto, aprendi bem as peculiaridades do meu prato, e provavelmente obterei uma impressão muito clara. Ter uma impressão clara em preto e branco é útil porque é mais fácil fotografar ou digitalizar para que, no futuro, possamos brincar com a imagem digitalmente. [Título: Limpeza!] No final de usar seu prato, se você quiser limpá-lo, apenas para dar um pouco de longevidade então, se você voltar a ele mais tarde não há tinta que tenha secado e crosta em certas áreas, então você pode fazê-lo. Com tintas à base você pode usar um pano e um pouco de água. Enquanto que com tintas à base de óleo, você pode usar óleo vegetal em um pano. Como mencionado, você não vai tirar tudo, e certamente, as partes mais claras são as que são mais fáceis de limpar. Mas mesmo apenas um pequeno dabbing na área pode aumentar uma boa quantidade. estiver pronto para guardar seu prato, coloque-o entre duas folhas de papel para manter tudo seguro e confortável. E é isso! Agora você é uma impressora extraordinária! 10. Você conseguiu! Aqui estão alguns pensamentos finais...: [Cantando e cantando] Você fez isso! Você fez isso! [Risos] Muito obrigado por se juntarem a mim e por abraçar esta alegre terra de collagraph. Espero que você tenha se divertido e que se sinta capacitado para experimentar essa técnica no futuro com uma variedade de assuntos. Se, por exemplo, você gostaria de ver como você pode criar personagens usando collagraph , confira minha outra classe também. Certifique-se de comemorar as impressões que correram bem! Talvez você possa enquadrar um para exibir em sua parede ou presenteá-lo a um amigo. Lembre-se, nada é desperdiçado na gravura. Não jogue fora impressões de teste mais ásperas ou experimentos instáveis. Você pode cortá-los para usar na criação de colagens, ou você pode desenhar em cima delas com outros médiuns. E você também pode tirar fotos de todas as impressões feitas e puxá-las para programas digitais, como Procreate ou Illustrator, onde você pode jogar ajustando cores ou adicionando outros elementos ao seu conteúdo do coração. E enquanto você está tirando fotos, lembre-se, por favor, compartilhe algumas delas conosco! Compartilhar sua arte é tão empoderador e adoro ver onde os alunos levam a criatividade deles em seguida. Eu adorei ser seu amigo de arte nesta aventura, mas lembre-se, a aventura não pára por aqui! Se você gostou do collagraph , também pode gostar de experimentar outras técnicas de impressão, como Lino-cut ou Monotype. Fique de olho no meu canal do YouTube para obter uma inspiração mais artística e astuta. E se você quiser ouvir sobre minhas futuras aulas de Skillshare primeiro, então pule e me dê um seguimento. Muito obrigado por passar seu tempo comigo. Continue fazendo para fazer feliz, e eu te vejo na próxima vez!