Monotipo de traço: uma arte de brincar e imprimir | uma sessão de impressão para iniciantes | Gemma the Pen | Skillshare
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Monotipo de traço: uma arte de brincar e imprimir | uma sessão de impressão para iniciantes

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Aulas neste curso

    • 1.

      Olá! Deixe-me apresentar a você Trace Monotype...

      2:35

    • 2.

      Nosso projeto

      2:38

    • 3.

      Os materiais que você vai precisar

      3:22

    • 4.

      Como configurar sua sessão de impressão

      1:52

    • 5.

      Vamos imprimir! Sessão de impressão: parte um

      20:10

    • 6.

      Vamos brincar! Sessão de impressão: parte dois

      16:37

    • 7.

      Limpando

      1:28

    • 8.

      O fim. Ou é?

      5:26

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

47

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Venha e junte-se a mim para uma sessão de impressão de peças! Juntos, vamos enrolar um pouco de tinta, experimentar fazer marcas e puxar um monte de impressões surpreendentes e texturais!

Trace Monotype é uma ótima maneira de mergulhar seu dedo no maravilhoso mundo da gravura, porque é um processo rápido e também permite brincadeiras criativas experimentais, que podem abastecer novas ideias (não importa em que nível de habilidade você esteja!).   Quer você seja um novato completo em gravura ou um artista em busca de inspiração criativa nova, você é bem-vindo aqui.

Neste curso, vou compartilhar com você como eu jogo com Trace Monotype para explorar caprichos e ideias.   Eu uso-o de uma maneira muito relaxada e toda a ênfase é colocada na energia do "Eu me pergunto"!   Cada sessão que eu já fiz resultou em impressões diferentes, mesmo quando eu usei as mesmas técnicas, então quero compartilhar esta viagem de montanha-russa com você.   É um processo brilhante para tentar, porque força você a deixar de lado a expectativa.

Não há garantias.   Algumas das impressões que faço nesta sessão se tornam minhas favoritas, outras simplesmente me ensinam algo sobre o que eu gosto e o que não gosto.   É uma jornada de acertos e erros - e isso é arte!   Também é um maravilhoso kickstarter criativo.

Por causa da imprevisibilidade, este curso é um pouco diferente dos meus outros.   Tentei capturar minha sessão de impressão em tempo real possível, para que você possa ver exatamente como ela ocorre entre os altos e baixos da experimentação.   (No entanto, depois de ver alguns rolamentos de tinta, você viu todos, então eu reduzi alguns desses para você mais tarde!)

Se você estiver intrigado, então entre.   Vamos imprimir!

Se você for um iniciante, este curso vai ajudar você a descobrir as alegrias da gravura em casa, apresentando a você um processo simples que tem alcance infinito para experimentar.   Não é necessária nenhuma habilidade, apenas entusiasmo e interesse!

Se você estiver um pouco mais longe em sua jornada artística, este curso vai dar a você uma nova maneira de explorar cores, textura e criação de marcas.   Isso vai encorajar você a retornar à diversão quando estiver preso a ideias e também vai dar muitos materiais que você pode utilizar para outras obras de arte (para processos como colagem ou arte digital).

  •  Como criar suas próprias impressões de monótipo de traço em casa
  •  Técnicas para criar, explorar e sobrepor texturas e cores
  •  Que não há problema em entrar e descobrir à medida que você avança!

Na aula de Materiais, passamos por isso com mais detalhes, mas aqui estão os fundamentos do que você vai precisar:

  • Uma superfície brilhante (para agir como seu "prato")
  • Um rolo
  • Tintas de impressão (uso tinta de impressão em blocos à base de água)
  • Uma faca de paleta (ou similar, para misturar tintas)
  • Papel (estou usando papel de impressora simples de 100 gsm)
  • Pedaços e bobs aleatórios que você pode fazer marcas

Confira os recursos, na guia Projeto e Recursos, para encontrar uma planilha de comandos e registros úteis.   Isso lista as ideias que tentamos no curso, bem como algumas outras, e também inclui uma folha de registro onde você pode anotar suas notas.

Você também pode encontrar exemplos das minhas impressões desta e outras sessões no meu projeto, na Galeria de projetos.

Oi, eu sou Gemma!  Sou um artista criador que tem uma paixão para aprender coisas novas e compartilhar alegria criativa.  Ao longo dos anos, tentei muitos caminhos criativos e, por um tempo, pensei que não aderir a uma coisa me tornava menor de alguma forma, até perceber que ser multipassionado era meu superpoder!

Desde fazer marionetes e brincar com tinta até escrever histórias e tocar violino, adoro me presentear novas doces.  Não importa o quão bem eu os faça: é sobre exploração, aprendizagem, a alegria simples de "ter à frente".

Meu mantra é Nutrir sua Curiosidade, Combustível sua Criatividade - porque eu sei por experiência que, ao nos permitir permanecer interessados, podemos nos tornar melhores solucionadores de problemas e, portanto, melhores pensadores criativos.  A variedade criativa é combustível puro e divertida também!

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Hi, I'm Gemma! It's lovely to have you here. I am an artist-maker, who loves to create all manner of stuff! My online home is named Gemma The Pen, and you can find blogs, videos and my links to my shops there. Please do come say Hi on my Instagram or Youtube too!

Thanks for stopping by! I'd love to hear what you think about my classes and what you'd like to learn more about - feel free to message me through my class discussion tabs, my Instagram or website! Or you can email me at hello@gemmathepen.com

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Transcrições

1. Olá! Deixe-me apresentar a você Trace Monotype...: Ideias. De onde eles vêm? Eles são algo que precisamos buscar e descobrir ativamente? Ou eles nos encontram quando não estamos procurando? Obviamente, a resposta pode ser ambas, e uma das melhores maneiras de combiná-las e começar a pesquisar sem realmente parecer é simplesmente jogando. Eles brilham Oh, meu Deus. Ooh. Uau gravura é uma maneira de fazer exatamente isso, especialmente por meio da técnica gloriosamente simples qual nos concentraremos hoje Nesta aula, estamos mergulhando no mundo abstrato do monótipo de traços Acho que você vai adorar. Se você nunca experimentou a gravura antes, o monótipo de rastreamento é uma ótima maneira de mergulhar, pois é um processo monótipo de rastreamento é uma ótima maneira de mergulhar rápido O básico é esse. Nós rolamos um pouco de tinta, colocamos papel por cima. Somos criativos na forma como pressionamos o papel e depois retiramos uma impressão. Na aula de hoje, vamos nos concentrar em jogos abstratos puramente gratuitos e fáceis. Usando o processo de monotipia de traços para criar estampas lindas e texturais surpreendentes Não posso te prometer nenhum resultado em particular. E essa é a chave absoluta para a alegria neste exercício. A exploração e a surpresa fazem parte do passeio. Ao final desta aula, você terá aprendido como criar suas próprias impressões monotipadas em casa, técnicas para criar, técnicas para criar, explorar e sobrepor texturas e cores, e que não há problema em começar e descobrir isso à medida e que não há problema em começar e descobrir isso à em começar e descobrir isso Meu nome é Gemma, e eu vou ser sua companheira de arte hoje Juntos, vamos desfrutar de uma sessão de gravura e vamos jogar Vamos misturar cores à medida que avançamos. Experimentaremos ferramentas diferentes para ver quais efeitos elas têm e analisaremos algumas impressões que nos surpreenderão totalmente Ao longo do caminho, você descobrirá quais texturas e contrastes gosta e criará uma coleção de estampas que podem inspirá-lo no futuro pois nenhuma impressão é desperdiçada e pode ser usada para criar colagens, texturas digitais e pincéis ou planos de fundo e pincéis ou Todo tipo de frescor criativo. Por enquanto, porém, não pense no final. Esta aula é sobre o presente e sobre desfrutar de meia hora de Oh, eu me pergunto o que acontece se eu usar esse tipo de energia. Abrace sua curiosidade criativa e vamos jogar. Na próxima lição, falaremos sobre o projeto da turma com um pouco mais de detalhes, então nos vemos lá. 2. Nosso projeto: Então, vamos conversar sobre o projeto porque ele é muito simples Para esta aula, seu projeto é simplesmente gravar seu tempo de reprodução de impressão Agora, quando digo gravar, tudo o que quero dizer são duas coisas, e você pode fazer uma ou ambas. O primeiro método é fazer algumas anotações à medida que avança sobre as cores escolhidas e os tipos de ferramentas e pressões que você usou para criar essa impressão Você pode escrever isso em uma folha de papel separada em seu caderno de desenho ou anotá-lo na parte inferior ou no verso das próprias impressões Há também uma planilha de instruções que você pode baixar na guia de recursos, que lista as ideias que experimentaremos em sala de aula e que inclui uma planilha de registro para anotar quais coisas você tenta. Portanto, sinta-se à vontade para usá-lo se isso ajudar. Isso é útil porque permitirá que você se lembre de como criou cada impressão posteriormente. Quando você está no fluxo de uma sessão de gravura, agindo de acordo com caprichos e impulsos, é fácil criar algo especial, mas também é fácil aproveitá-lo agindo de acordo com caprichos e impulsos, é fácil criar algo especial, mas também é fácil aproveitá-lo Se você voltar a imprimir no futuro e quiser tentar criar um efeito semelhante, suas anotações lhe dirão como você chegou lá. O segundo método é ter um telefone ou uma câmera por perto para que você possa tirar fotos de suas impressões quando as tiver feito. Você pode tirar uma foto imediatamente após cada uma ou fazer uma pequena sessão de fotos no final, onde você faz todas de uma vez. Como alternativa, se você tiver acesso a um scanner, quando as impressões estiverem todas secas, você poderá digitalizá-las em seu computador e salvá-las dessa forma. Ter versões fotográficas de suas impressões é útil porque dá a você a liberdade brincar ainda mais com seus originais. Talvez você queira imprimir em cima de uma impressão, explorar texturas em camadas ou recortar uma impressão para criar uma colagem Ter uma versão digital do original significa que você pode fazer alterações em suas versões em papel, mas ainda assim poder relembrar onde a impressão começou. As versões digitais também serão úteis posteriormente, se você quiser utilizá-las para arte digital Agora você pode absolutamente manter esses registros exclusivamente para si mesmo Mas se você quiser compartilhar alguma de suas aventuras impressas na galeria de projetos, sei que adoraria vê-las, e tenho certeza de que seus colegas de classe também gostariam Acesse a guia Projetos e Recursos, clique em enviar um projeto e, em seguida, você poderá fazer o upload todas as fotos e notas que quiser compartilhar. Eu adoraria saber quais de suas impressões mais o surpreenderam e quais ideias você gostou de experimentar. E assim por diante, vamos para a próxima lição. Vamos conversar sobre os materiais que vamos usar. 3. Os materiais que você vai precisar: Há algumas coisas que você precisará para esta sessão de gravura, então vamos examiná-las Em primeiro lugar, você precisará de uma superfície brilhante. Na aula, estou usando um painel de vidro de uma moldura fotográfica antiga. Mas há muitas outras coisas que você pode encontrar que têm superfícies lisas e brilhantes. Talvez você tenha uma bandeja de jantar de plástico que não se importe em doar para seus materiais de arte Ou talvez você possa guardar um pedaço de plástico de alguma embalagem antiga. Um espelho antigo funcionaria muito bem. Mas você teria que olhar para si mesmo enquanto imprime, e isso pode distraí-lo Se você tem uma superfície de mesa que não é porosa e não se importa em limpar , pode simplesmente trabalhar diretamente nela, se desejar Dê uma olhada e veja com o que você tem que trabalhar. Em seguida, você precisará de um pouco de tinta de impressão. Existem opções à base de água e à base de óleo, mas eu recomendo usar a à base de água para esse tipo de sessão de jogo descontraída. As tintas à base de água são fáceis de limpar depois e geralmente são um pouco mais acessíveis Na aula, estou usando tinta de impressão em bloco SD. Eu o uso porque está facilmente disponível na minha área e é acessível. Mas existem várias outras marcas que você pode explorar, como Speedball, Adirap e Smink. Se você não conseguir encontrar tintas para impressão em bloco, experimente com tintas acrílicas, mas precisará adicionar algum tipo de extensor ou tarda à mistura Caso contrário, a tinta secará muito rapidamente na placa e a impressão não será transferida. Além disso, pode colar seu papel no prato. Vou ter uma bandeja para misturar tintas porque é mais fácil para você ver na tela Mas se você tiver espaço ao lado de sua superfície brilhante, basta misturar suas tintas Um rolo, que também pode ser conhecido como brayer. Você não precisa de nada sofisticado para isso. Se você conseguir encontrar um acessível que tenha aproximadamente esse tipo de tamanho, tudo bem. No entanto, se você não conseguir colocar as mãos em um rolo, não se preocupe. você pode explorar a distribuição de tintas com vez disso, você pode explorar a distribuição de tintas com um pedaço de plástico ou cartão Sua superfície de tinta não será tão uniforme, mas você ainda poderá criar resumos legais e surpresas divertidas Você precisará de um pequeno pacote de páginas que sejam fáceis de pegar Tenho cerca de 12 a 15 páginas na minha pilha e gosto de trabalhar no tamanho A cinco, então rasgo A quatro páginas Agora, não há regras rígidas e rápidas sobre qual papel usar. Então, definitivamente, experimente com o que você tem. Mas descobri que um papel de peso mais leve a médio funciona melhor para mim. Na sala de aula, estou usando um papel branco liso básico de cerca de 100 g/m2, uma espátula ou algo semelhante para misturar o tinta cerca de 100 g/m2, uma espátula ou algo semelhante para misturar e alisá-lo. Coisas para pressionar. Sim, essa é uma categoria vaga, porque é onde você pode ser curioso e experimental Para lhe dar um ponto de partida, nesta sessão, terei essas coisas ao meu alcance. Um lápis, um pincel, uma colher, uma jarra, uma faca de madeira com gumes enrugados, Thingi Todas essas coisas são opcionais. acaso , eram coisas que eu encontrei enquanto caminhava pelo galpão Mas espero que eles lhe dêem ideias sobre como você pode escrever no papel de várias maneiras diferentes Então, quando você quiser experimentar, pegue algumas coisas aleatórias do seu espaço e coloque-as em um local de fácil acesso para que você possa pegá-las sempre que quiser Agora que sabemos as coisas que precisamos, vamos configurá-las. 4. Como configurar sua sessão de impressão: Agora, antes de começar sua sessão de gravura, é uma boa ideia configurar seu espaço para que você tenha tudo o que precisa ao alcance e pronto para uso Isso é especialmente útil quando você usa tintas à base de água, que, embora tenham um tempo de secagem maior do que as tintas acrílicas, ainda podem ter uma janela de trabalho mais curta, dependendo das temperaturas em que você está trabalhando Porque nesta sessão, buscamos um processo mais rápido, foco na criação impulsiva de marcas e na experimentação alegre buscamos um processo mais rápido, com foco na criação impulsiva de marcas e na experimentação alegre. Não queremos perder tempo entre as tintas procurando nossas ferramentas ou preparando nosso papel Quer pintar, colocar o papel e ver imediatamente aonde nossa criatividade nos leva sem ter que pensar muito. Na minha configuração, tenho três áreas. Eu tenho meu espaço de pintura, que é onde tenho minha superfície brilhante, minha bandeja de mistura e espátula, minhas tintas e meu rolo Eu tenho meu espaço de ferramentas, que fica ao lado da minha área de pintura e é onde eu coleciono meu papel e material prensado aleatoriamente Também é aqui que você pode guardar um notebook ou câmera para acompanhar seus experimentos. E eu tenho minha área de secagem de impressão, que no meu caso, é o piso. Você só precisa de um lugar onde possa colocar suas impressões na horizontal ou pendurá-las com pinos para que possam secar enquanto você continua imprimindo Claro, isso é exatamente o que funciona para mim no meu tempero específico À medida que avança, você descobrirá quais sistemas funcionam melhor para você em seu espaço. Com tudo isso dito, acredito que alcançamos o que é conhecido como a parte suculenta próxima lição é a sessão de demonstração em que podemos começar a criar nossas impressões, e mal posso esperar porque adoro esse tipo de sessão. E espero que você também queira. Pegue minha mão, gravador. Vamos imprimir coisas. 5. Vamos imprimir! Sessão de impressão: parte um: Então, eu tenho duas cores de tinta aqui. Eu tenho meu amarelo brilhante e meu vermelho mais profundo, e vou começar com minha cor mais brilhante aqui Oh, eu só dou uma sacudida rápida, na verdade. Sempre sacuda seus tubos se parecerem um pouco separados. Ok, e vou colocar uma boa dose porque essa é a minha cor principal com a qual vou misturar pequenas quantidades do meu vermelho Então agora eu vou pegar meu vermelho, e vou colocar um pouco disso aqui embaixo. Sempre podemos adicionar mais à medida que avançamos. Então, poderíamos fazer nossa primeira impressão apenas com isso como está. Vou misturar um pouco mais uma vez, para caso de estar completamente separado no tubo. E poderíamos ir direto e usar isso como nossa primeira cor. Mas como é um pouco leve para a demonstração, vou pegar uma pequena barba vermelha e misturá-la e, quando estiver misturando, tente pegá-la, dobrá-la e misturá-la e fazer o mesmo do outro lado, pegar e misturar Então, se você tiver uma faca paleck ou um pedaço de cartão ou um pedaço de plástico que tenha um pouco de curvatura para que você possa empurrá-lo diretamente para a superfície e raspar , isso tornará tudo muito mais fácil Agora vou colher uma boa parte disso, como você pode ver lá E eu vou mover isso para o lado. Esta é minha área de pintura aqui. Então, vou colocar um pouco disso em linha reta, que é aproximadamente a largura do meu rolo Além disso, esse é aproximadamente o tamanho do meu pedaço de papel que vou usar. Então, quanto mais você fizer isso, mais você começará a descobrir quanta tinta é tinta demais ou quão pouca tinta Mas logo na primeira, acho que você pode ir um pouco mais longe, sem se preocupar muito, porque você está apenas entendendo o que é o processo e estamos apenas estabelecendo uma base para o futuro Então, vou colocar minha espátula no chão, pegar meu rolo confiável e colocar o rolo na tinta aqui e depois puxá-lo de volta para arrastá-lo pela superfície Então, como você pode ver, no momento, parece que deslizou pela superfície em uma espécie de trilha pegajosa Então está tudo bem. Isso significa que temos muita tinta lá. E, novamente, pode ser demais, mas tudo bem neste estágio. Estamos apenas começando. Então, sim, isso parece muito pegajoso. O momento. Você pode ouvir como isso soa muito pegajoso À medida que prossigo, sim, eu diria que é um pouco pegajoso demais Mas, novamente, esta é a primeira vez que estamos pintando, e está tudo bem. Está tudo bem Em geral, quando você está rolando, se você faz algumas e depois levanta e depois duas e depois levanta, e ao levantar, você tenta girar o rolo um pouco quando está pegajoso. Ball descobre que não gira muito, e está tudo bem. Então, como você pode ver, por ser muito pegajoso, isso aqui já tem bastante textura Então, isso definitivamente vai aparecer em nossa primeira impressão. E como isso é tão grosso, vou colocar um pouco de papel em cima e, na verdade, não vou fazer muita coisa com isso Talvez eu supere isso com muita leveza. Mas, essencialmente, vou puxar isso para cima e tirar um pouco do excesso de tinta. E, oh, isso é bom por si só, não é? Olha isso. Oh, é como casca de árvore ou algo assim. Essa é uma maneira muito boa. Se você sentir que tem muita tinta no prato e precisa alisá-la um pouco, basta colocar um pedaço de papel por cima Não pressione com muita força, mas deixe o papel tirar o excesso. E você obtém um pouco de textura adorável lá. Vou colocar isso na minha área de secagem. Então, imediatamente, vou usar isso como está. Eu não vou adicionar mais nada lá. E, na verdade, estou gostando muito dessa textura da outra. Não vou usar meu rolo e alisá-lo ainda. Vou colocar outro pedaço de papel e é aqui que os elementos básicos do monótipo de traços entram em Qualquer pressão que colocarmos nesse pedaço de papel será retransmitida através do papel para a quantidade de tinta que retiramos da superfície Então, se eu colocar meu polegar aqui e pressionar para baixo, podemos supor que uma impressão semelhante à que fizemos antes teria um tipo estranho de caroço no meio, uma espécie de ponto, em forma de polegar, E eu poderia colocar talvez outro aqui em cima. Talvez se eu fizer uma linha irregular. Quem. Do outro lado do centro, talvez isso também nos dê algo extra. Então, vamos ver. Isso não é muita coisa que eu fiz lá, mas apenas para que você possa ter uma ideia do que está acontecendo aqui, vamos começar. Ah, sim, você pode ver a diferença aí. Então, vamos lá. Essa é a diferença. Então, temos nossa textura que tínhamos antes no primeiro, esse tipo adorável de textura semelhante a uma casca. Mas se eu puder virar isso você possa ver um pouco melhor. Aqui é onde fizemos nossa linha diagonal subindo, e essas são minhas duas impressões digitais na lateral Assim, você pode ver que sempre obterá algum tipo de textura apenas da própria tinta conectada ao papel, independentemente da pressão. Mas a maneira de experimentar e ser criativo é pressionando o papel de maneiras diferentes para tentar obter resultados diferentes. Então esse é o nosso primeiro, que mostra apenas a técnica básica. E agora podemos ir para a cidade e nos divertir. Então, vou voltar para o meu rolo aqui rapidamente porque tem excesso de tinta lá, como você pode ver, quando tínhamos muita tinta no prato, vou usar isso para colocar um pouco mais de volta no prato. E você pode ouvir o barulho agora? Esse é um tipo de som rolante de gravura um pouco mais saudável Onde não há muita tinta, mas apenas o suficiente para que você tenha coisas se movendo no prato. Então é aqui que você pode empurrá-lo para cima e o rolo girará, empurrará, girará de forma que diferentes partes do rolo atinjam a superfície em diferentes áreas. Você pode mover o rolo para lado se achar que ele não está cobrindo tão bem E de volta para o outro lado. Agora, é assim que o rolo se parece agora. Você pode ver que está meio que nivelado muito mais. Acabamos de ter aquela textura granulada, que é muito boa, nem demais, nem muito pouco Eu só vou colocar isso para um lado. Então, como você pode ver, o mesmo tipo de textura granulada e fina é o que temos agora neste prato Então, vamos colocar outro pedaço de papel em cima. Adorável. Vamos experimentar um pouco mais. Vamos usar nossas mãos primeiro para ver quais marcas diferentes podemos fazer. Vou pegar minha mão aqui e vou me concentrar na ponta dos meus dedos, e vou meio que esmagar minha mão para cima e depois colocá-la diretamente no E então vamos meio que apertar nossos dedos Mamãe. Quase como se estivesse fazendo cócegas. A superfície. Ou use as unhas, meio que a parte de trás das unhas, para coçar se você não gostar do movimento de cócegas E apenas rabisque, rabisque por aí. Estou pressionando uma quantidade média aqui. Não estou me esforçando muito. E eu não sou super leve. Ok, acho que isso provavelmente é o suficiente para entender a ideia. Então, vamos ver se isso nos deu algo interessante ou não. Telhado. Olha isso. Ooh Acho que talvez tenha feito um pouco demais lá, porque eu realmente gosto desses pedaços nas bordas aqui, onde não são tão densos. No meio, nós meio que perdemos um pouco do interesse textural, digamos Mas sim, essas seções são muito boas. Então, vou estourar esse para secar. Agora, antes de colocar uma próxima camada de tinta, porque está começando a chegar a um estágio em que provavelmente não há muito o que aprender No entanto, quando você chega a esse estágio, a qualquer momento, antes de fazer sua próxima tinta, é uma ideia muito legal ter apenas uma última impressão E essa é a impressão fantasma. É aqui que você coloca um pedaço de papel e não necessariamente faz nada a mais. exemplo, não vamos fazer nada particularmente criativo com isso. Tudo o que vamos fazer é colocar máximo de pressão possível. De uma forma firme e uniforme. Então, estamos apenas pegando a base da mão e empurrando de baixo para cima ou de cima para baixo, funciona melhor para você da maneira que funciona melhor para você, trabalhando de um lado para o outro no papel, apenas dando uma pressão agradável, firme e uniforme, pressionando realmente para baixo, porque o que vamos tentar fazer é retirar o máximo possível dessa tinta, mas também utilizar as texturas que mas também utilizar as já estamos criando nessa placa. E veja o que acontece. Às vezes, com impressões de fantasmas quase não aparece nada . Portanto, não se decepcione se parecer muito fraco e Você sempre pode usar esse pedaço de papel novamente, colocá-lo em uma nova superfície e reimprimir por cima. Isso é bom. Mas você nunca sabe, e é por isso que fazemos isso, porque você não quer perder algo que pode ser muito legal. Ok, então eu coloquei um pouco de pressão lá. Vamos afastar isso. Oh, é delicado. Muito delicado. Mas, oh, sim. Você pode ver que há pequenos ecos de onde a tinta foi retirada por meio do experimento com unhas Você pode ver aqueles pedacinhos que são um pouco como relâmpagos, como pequenos arranhões brancos na textura Então, esse seria realmente um lindo plano de fundo para desenhar uma cena em cima , porque parece um pouco que eu não sei. É simplesmente sujo. Parece um pouco com um céu. Sim, acho que isso será útil no futuro, então vou colocar isso em Ok, então, vamos seguir em frente. Então, vou pegar minha tinta e colocar um pouco mais de vermelho nela. Isso pode ter sido um pouco demais. Eu não sei Vamos tentar misturar tudo e ver. Não quero que fique muito escuro. O que eu pretendo nesta sessão é continuar em gradientes, um pouco mais escuro, um pouco mais escuro direção ao vermelho e, eventualmente, acabar com uma Mas isso já está bem alaranjado, então talvez eu tenha colocado um pouco demais. Mas tudo bem. Sempre podemos adicionar mais amarelo mais tarde, se acharmos que precisamos. E você pode, a qualquer momento, limpar isso com água e um pano macio e começar do zero novamente. Então, se você sentir que está ficando um pouco pegajoso, um pouco demais no prato, você sempre pode lavá-lo Mas quando você está fazendo isso em uma sessão rápida como essa, você pode simplesmente ir direto para o topo e, às vezes , acabar com uma dinâmica muito divertida de algumas das cores de baixo voltando para outras estampas sessão rápida como essa, você pode simplesmente ir direto para o topo e, às vezes , acabar com dinâmica muito divertida de algumas das cores de baixo voltando para outras É por isso que estamos fazendo isso dessa maneira, porque é divertido. Ok, vamos simplesmente abaixar isso. E comece a criar uma pequena mancha laranja. Ok, você pode ver que estou sentindo falta desse pedacinho no meio? Eu tenho esse triângulo, então vou girar meu rolo e mexê-lo para baixo dessa forma para que as bordas o puxem para baixo É porque este não é um rolo muito caro e, portanto, tem pedacinhos que talvez sejam um pouco irregulares, mas tudo bem Nós podemos contornar isso. Vamos pegar nosso pedaço de papel e jogá-lo no chão. Tudo bem, eu tenho um pequeno pincel aqui. Você pode usar a parte inferior do pincel apenas como uma forma de adicionar linhas muito intensas aqui. Então, vamos fazer algumas marcas de rabisco. Uau. Como rachaduras descendo pelo centro da página. Ou do outro lado. Agradável. E outro indo por esse caminho, talvez. Adorável. E então talvez eu faça um cruzando esse caminho. Por isso, muitas vezes descubro que, quando coloco tinta fresca no prato, a primeira impressão que faço geralmente pode ser a mais grossa e contrastante e talvez um pouco pegajosa, dependendo da quantidade de tinta que você tem lá O segundo tende a ser o mais complexo e talvez bem-sucedido Não quero dizer isso necessariamente porque nem sempre é esse o caso, mas geralmente é aquele em que você pode ser mais criativo. E então a terceira, a impressão fantasma, é onde você simplesmente pega qualquer tipo de sobra e vê o que ela lhe dá Então, vamos ver isso . Vamos puxá-lo para cima. Oh, meu Deus. Olha isso. Oh, meu Deus. Uau. Olha isso. Isso é muito legal porque o que temos aqui é que, como colocamos uma pressão muito forte, emprestamos até a primeira camada de amarelo muito brilhante Então, isso é o que captamos no interior dessas linhas. No entanto, as bordas dessas linhas são do laranja mais profundo que colocamos no topo, que não recebeu tanta pressão quanto o centro da linha. Então isso é muito legal. Parece um raio ou definitivamente rachaduras, talvez como, você sabe, lava, rachaduras, como muda, há algo acontecendo sob a superfície Isso é o que isso me lembra muito. Então, sim, muito agradável, de fato. Tudo bem, você pode ver que já retiramos claramente essa tinta de nossa linha antes E isso agora é, em essência, um monotipo redutivo, porque é uma superfície onde a tinta foi retirada para criar Se colocarmos um pedaço de papel diretamente sobre ele e fizéssemos uma impressão agora um pouco como uma impressão fantasma, teríamos linhas brancas atravessando a superfície de nossa textura e, com certeza, faremos algo com isso em um segundo. Mas talvez queiramos acrescentar algo a mais. Então, vamos pegar um pedaço de papel e colocá-lo direto por cima. Adorável. Tudo bem, vou trazer essa coisinha, que é um pote de elásticos, mas isso é irrelevante Tudo o que me interessa é essa interessante forma circular na parte inferior, que tem textura no anel do vidro. Então, vou usar isso diretamente aqui para adicionar algum tipo de marca circular. Então, vou pressionar com firmeza para deixar a marca de um círculo perfeito Vamos colocar outro aqui embaixo. Vamos direto para lá. Adorável. E se você quisesse, você poderia fazer uma espécie de movimento sinuoso. Então, vou manter isso quieto. Vamos apenas girá-la para obter uma curva, e talvez façamos outra dessas na parte superior aqui. Divertido. Vamos ver o que isso fez. Oh, você sabe o que? No momento definitivamente, os círculos estão muito fortes, mas o resto, nem tanto, então tivemos um pequeno pico. Vou empurrá-la diretamente para baixo e, em seguida, pressioná-la e empurrá-la para baixo com a palma larga da minha mão para uma pressão uniforme para ver se podemos estimular que algumas das demais texturas apareçam Provavelmente deixará as impressões circulares muito escuras, o que pode não funcionar muito bem Mas eu não sei. Eu realmente quero um pouco dessa outra textura do fundo. Para aparecer também. Então, estou disposto a correr o risco. Vamos dar uma chance. Vamos ver se isso o tornou mais forte. Oh, definitivamente. Oh, sim Ok, então é isso que quero dizer sobre o monótipo redutivo Então, rastrear monótipo é quando você está pressionando. Então isso está aqui. E você tem marcas positivas lá, que são coloridas. monótipo redutivo é quando você a tinta e depois tira Então é aí que você obtém marcas negativas, que são brancas no papel. E combinar os dois é realmente muito divertido. Então, vamos lá. Quero dizer, aí, você pode ver que lá, onde está, parece o interior de uma árvore é meu ponto de vista, o que é muito legal. E da mesma forma, aqui, na verdade, aquele fez uma coisa semelhante. Sim, mas, curiosamente, avançar para conseguir isso fez com que esses círculos menores recuassem Você ainda pode vê-los, mas eles não são tão densos. Mas também estamos vendo manchas dessa laranja na superfície, embora agora ela tenha voltado mais para o amarelo e somente essas estejam pegando Nós temos essas manchas , o que é muito bom. Ok, vamos deixar esse secar. Ok, vou tirar uma última parte desse padrão antes de fazer uma nova tinta, então vou fazer uma dessas impressões fantasmas novamente muito rapidamente Acho que isso vai ficar muito fraco, fato, então estou colocando o máximo de pressão possível E isso pode ou não conter nada, mas significa apenas que estamos nos dando uma superfície mais clara e agradável Ah. Ah. Agora, eu não esperava muito disso, mas, meu Deus, olha Esses pequenos círculos se destacaram. Oh, que lindo e delicado, mas parece tão claro. E, na verdade, eles também são muito claros nesses anéis. Ah. Isso é bom. Oh, isso na verdade pode ser um dos meus favoritos. 6. Vamos brincar! Sessão de impressão: parte dois: Certo. Vamos adicionar um pouco mais desse d. Alise tudo ao redor. Isso é bom. Quer dizer, não estou muito preocupado se não combinar totalmente, porque esta é uma sessão de jogo. Se tivermos um pouco de irregularidade na cor, para ser sincero, fico muito feliz com isso porque isso leva a surpresas divertidas Ok, então vamos pegar um pouco disso e colocar isso lá em cima e rolar Então, como você pode ver, embora eu esteja colocando isso em cima e lançando, ainda podemos ver as impressões dessas linhas realmente profundas que esculpimos um pouco E está tudo bem. nunca nos livremos completamente deles. E esse é o estágio em que, se você realmente quisesse se livrar deles e simplesmente não gostasse deles, queria começar do zero. É quando você pode simplesmente limpar tudo e começar do início novamente. Mas eu gosto muito de ter esses pequenos padrões sorrateiros escondidos por baixo em uma sessão como essa porque você nunca sabe quando eles podem se desenvolver eles podem Ok, vamos colocar um novo pedaço de papel. Até o topo, lá em cima. Vamos usar nosso lápis Trusty Então você pode simplesmente desenhar um desenho aqui. Lembre-se de que qualquer pressão que você fizer aqui, você criará uma marca. Então, se você colocar a mão bem no meio e desenhar algo bonito aqui, provavelmente obterá aquela coisa linda, mas também obterá essa mancha gigantesca no meio, onde sua mão estava descansando no meio e desenhar algo bonito aqui, provavelmente obterá aquela coisa linda, mas também obterá essa mancha gigantesca no meio, onde sua mão Então, realmente preste atenção nisso. Se você vai desenhar, tente manter o peso da mão aqui, talvez precise usar mais folga no desenho porque não consegue colocar essa pressão no meio da página Então, vamos ver. Vou fazer algo muito simples, como folhas porque não preciso ter muito controle sobre elas Então, vamos começar do começo. E vou desenhar uma haste no centro. E isso é muito parecido com o que fizemos com a ponta do pincel, onde simplesmente o arrastamos para baixo em uma linha Mas desta vez, vou colocar algumas folhas na lateral, bem soltas que não precisam de muitos detalhes. Agora, você pode pressionar com muita força. Nessas, eu estava pressionando com bastante firmeza e farei algumas uma pressão diferente em um segundo para que possamos comparar Vamos fazer outra videira ao fundo, mas vou fazer uma pressão muito fraca sobre essa E eu realmente não estou me esforçando muito. Espero que você possa ver que é muito mais leve. E faremos outro aqui só para equilibrar isso, eu acho. Espero que consigamos algo interessante. Vamos descascar isso e ver. Oh, sim, isso é uma marca muito pesada. E, como você pode ver, essa central é a que eu usei uma pressão muito firme. No entanto, esses paralelos, eu realmente não coloquei muita pressão sobre eles, mas eles ainda são muito fortes e ousados em deixar sua marca. E eles ainda estão até mesmo chegando ao amarelo, que está bem na base Você também pode ver aquelas pequenas monolinas atrevidas e redutoras que criamos anteriormente, aquelas rachaduras em nossa tinta, aquelas rachaduras em nossa tinta, Mas como essa foi a primeira tinta essa é a mais grossa Vamos tentar outro diretamente por cima e ver se temos uma versão mais delicada disso. Então, como você pode ver, essas são todas as linhas que retiramos, e vamos colocá-las diretamente no topo. E como a primeira era uma tinta bem grossa saindo de lá, não vou pressionar com toda a firmeza até aqui um pouco de pressão que está em todos os lugares, mas não vou colocar todo o meu peso nisso E sempre podemos dar uma espiada. No limite, só para ver como isso vai ver se precisamos fazer mais. Então, vamos fazer isso. Vamos dar uma pequena espiada. Sim, isso é totalmente suficiente, eu diria. Pressão suficiente. Oh, eles estão brilhando Oh, meu Deus. Olha isso. Ah. Ah. Oh, olha. Isso está brilhando na página, nessas linhas e meio que olhando para elas por um momento, porque é muito legal Estou gostando muito disso. Então, vou deixar isso secar, e acho que podemos até mesmo voltar. Vamos novamente. Vamos seguir em frente novamente. E desta vez, coloque toda a pressão. Vamos ver se isso vai nos dar alguma coisa. Isso é. Nós temos alguma coisa, pelo menos. Ah, sim. Uma versão mais amarelada. E olha, isso é interessante, não é? Agora, você pode ver nesta, que temos linhas brancas muito distintas nas folhas desta. Mas o que me interessa é que essas linhas, que eram nossas linhas redutoras anteriores do passado, agora estão voltando para nós em laranja O que é muito interessante. A tinta foi inserida nesses negativos para colocá-los em uma paisagem colorida Adorável. Você sabe o que? que, por ter saído tão denso, podemos até tirar outra de lá. Mm, vamos tentar isso de novo? Talvez, sim. Mais uma vez. E isso é realmente útil porque você pode usar máximo dessa tinta que você colocou. Você pode usar o máximo possível sem precisar limpá-lo. E você está recebendo muitos papéis divertidos para poder usar mais tarde. E eu adoro isso. Eu acho que é muito legal. Isso vai nos dar alguma coisa? Vamos dar uma espiadinha? Isso é delicado, mas algo está chegando. Vou dar mais um, mas acho que vou deixar delicado. Lá vamos nós. Ok, então, como podemos ver, não é tão ousado e brilhante, mas ainda assim interessante. E, novamente, isso pode ser bom para imprimir por cima, porque é delicado, então vamos mantê-lo. Vamos abraçar o vermelho agora. Ooh. Abrace o vermelho. Ok, vamos tentar coletar o máximo que pudermos e colocar isso lá Opa. E retire-o. Lá vamos nós. Tudo bem, vamos colocar isso aqui. E quanto a essa coisa? Sim, vamos tentar isso. Então, isso tem uma espécie de borda estriada acontecendo E eu só estou me perguntando se deveríamos simplesmente seguir em frente com isso. E então talvez usemos que temos uma borracha aqui. Vamos dar a isso um pequeno bolso irregular aqui. Vamos mexer isso em uma linha irregular e vamos experimentar nossa colher , porque vamos colocar tudo nesta e ver o que acontece Então, vamos fazer algumas marcas de balanço aqui. Eu realmente não sei o que isso vai fazer. Ah, sim. Interessante. Ah. OK. Bem, as linhas meio que funcionaram. Essa era a borracha, que é uma marca parecida com essa, mas Você não está empurrando tão fundo no centro. Há uma pressão mais uniforme, então é útil saber isso para o futuro. Agora, isso é estranho. Ah. Vamos dar uma olhada nisso juntos. Olha isso. Essa é a colher balançando E é meio interessante porque olha, tem pequenos grãos no centro, onde é como se colocasse a tinta em pequenas piscinas ou algo assim. Sim, interessante. Ok, vamos colocar isso diretamente no chão, e vamos direto para dentro e pegar outro. OK. Eu só vou fazer um pouco de pressão leve por toda parte. Com este, eu poderia usar meu polegar, começar pelo meio e empurrar para cima, e então talvez começar um pouco para baixo e empurrar para cima, um pouco para baixo, empurrar para cima começar pelo meio e empurrar para cima, e então talvez começar um pouco para baixo e empurrar para cima, um pouco para baixo, empurrar para cima. Então, eu estou fazendo uma espécie de passo com algumas linhas. Vamos dar uma olhada Ok, então talvez queiramos colocar um pouco de pressão neste lado, onde eu não coloquei aqueles extras. Mas, na verdade, eu não estou colocando muita pressão sobre isso. Ok, vamos ver o que temos. Ah. Oh Oh, olha. Mamãe. Eu não, eu não sei. Há partes que eu gosto. Há coisas que eu meio que digo, mm. Sim. Quer dizer, eu gosto muito que a colher fantasmagórica esteja interrompendo as novas linhas do polegar No entanto, estamos passando pela linha de facas anterior, muito forte. Temos muitos pequenos arranhões e arranhões adoráveis de outras coisas anteriores Mmm. OK. Vamos fazer outro fantasma bem rápido. Estou colocando toda minha pressão de volta nessa. Quem, nós temos alguma coisa. M. Sim, olha isso. Você sabe o que? Esse é um plano de fundo muito legal. Se você colocar dessa forma, oh, agora, isso não parece uma espécie de paisagem, porque você tem sua linha do horizonte Isso pode ser como uma grande nuvem chegando, talvez um raio atravessando a superfície, ou talvez seja uma cordilheira. Ooh Sim. Bem, tem todo tipo de coisa acontecendo lá quando você começa a olhar para ela E veja todos esses tipos de pedaços vermelhos pontilhados que estão acontecendo Muito interessante Na verdade, eu gosto disso. Quanto mais eu olho para ela, mais eu gosto dela Ok, então eu chego quase ao fim da minha dose de tinta e já faz cerca de meia hora nesta sessão Então, tudo o que vou fazer agora é tentar usar máximo possível dessa tinta para que não seja desperdiçada Então, vou pegar aquele pedacinho extra lá. Vou colocar isso, e depois vou usar isso e ser um pouco mais. Ooh. Experimental. Vamos colocar alguns patches disso no que já temos. E eu realmente gosto do fato que as diferentes cores não estão totalmente mescladas Ao retirá-los, você pode ver pequenos pedaços de amarelo através do vermelho, o que é frio. E vamos empurrar alguns deles dessa maneira, empurrar alguns deles dessa maneira. E é assim que você pode, se você não tem um rolo para puxar a tinta no prato, se você tem um pedaço de plástico ou uma faca como essa que você pode usar para alisá-la, você ainda pode jogar muito bem com essa técnica. Vou colocar isso direto aí. Talvez eu vá com minhas mãos e façamos algumas falas, mas saia daqui. Assim, talvez. Vamos ver se isso faz muita coisa. Não é demais, mas é uma textura muito legal. Uau Olha isso. Como esses são pedaços tão grossos que insistimos, no final, temos principalmente isso Nós realmente não notamos nenhuma nova pressão, mas tudo bem, porque olha, Oh. Isso é uma beleza. Coloque outro pedaço de papel em linha reta. E vamos tentar novamente em termos de, vamos ver se isso gera alguma pressão extra Ah. Agradável. Ok, só esconda isso. Talvez façamos uma pequena marcação apenas com a ponta do lápis. Então, vou fazer algumas falas. Na verdade, eu vou fazer isso com o lápis, então é um pouco mais fácil de ver. Vamos colocar alguns bolsos desses. Vamos ver. Lá vamos nós. Sim, essas linhas apareceram muito bem lá. E acho que na próxima, definitivamente vou pressionar muito mais agora porque vamos usar tintas menores E estou acelerando um pouco essa última parte porque a tinta agora está começando a ficar muito mais seca Não está totalmente seco, mas estou começando a sentir que há menos movimentos moles nas tintas Vamos fazer isso como uma impressão direta e ver o que obtemos. OK. Mamãe. Agradável. Então, para este último, porque eu sinto que este vai ser o último agora, eu vou usar este Você se lembra desse desde o início? Esta foi nossa primeira impressão fantasma. E como não há muita coisa acontecendo nela, vou usar isso como nossa impressão final aqui. Então, vamos esclarecer isso. E eu vou dar uma pressão muito firme. Tente tirar o máximo dessa textura do prato e toda a quantidade de tinta que conseguirmos nesta última. E então também podemos fazer algum tipo de marcação e modelagem. Então, como fizemos com as listras antes, mas talvez eu coloque alguns círculos lá e talvez apenas muitos pontos juntos, traços em linhas Talvez sigamos em frente com algumas linhas no topo. E vamos fazer alguns tipos de formas juntos. Eu realmente não sei o que são. Eles se transformaram em uma espécie de pequenos retângulos. Vamos colocar alguns rabiscos aqui embaixo. Quem sabe se isso vai ser alguma coisa? Isso pode ser o final das finais ou algo bastante Mas vamos ver juntos. Aqui vamos nós. Ok, bem, nós definitivamente temos uma impressão digital. E m. O que você acha? Definitivamente, isso mostra que você ainda pode entender que, se estiver usando a pressão muito firme de algo específico, como um lápis, você definitivamente ainda vai tirar um pouco de tinta. É muito bom ter esse amarelo aparecendo no fundo. Definitivamente, está ficando mais difícil se descascar agora. E se eu te mostrar, se eu usar esse pedaço de papelão para tirar um pouco disso. Então você pode ver a consistência dessa tinta agora. Já passou cerca de meia hora. E você meio que pode ver que não sei se você pode ver na textura aqui. É um pouco mais crocante. Você pode ver que é meio crocante? Não é mais um blobby. Definitivamente está secando. E é mais difícil tirar isso do prato agora. Como você pode ver, não está realmente saindo. Então, definitivamente está secando agora, é por isso que não estamos ficando muito , definitivamente desmoronando Então, isso, para mim, será o fim desta sessão. Então, agora é hora de limpar. 7. Limpando: Então, para limpar isso, vou colocar um pouco de água lá, não tanto que vá para todo lugar, mas apenas o suficiente para começar a se espalhar por aqui Também vou colocar um pouco no meu pano e vou começar a movê-lo sobre minhas tintas Lá vamos nós, trazendo a umidade de volta para que possamos retirá-los. Lá vamos nós. Nos pedaços que definitivamente secaram mais, você sentirá um pouco de resistência. Mas se você apenas alisar a água nessas tintas , começará a parecer que está solta na superfície novamente. E quando começar a parecer tinta como está agora, você pode pegar uma parte mais limpa do pano e começar a removê-la. Com esses pedaços, vou levá-los direto para a pia e usar um pouco de água morna para limpá-los. Sempre certifique-se de limpar o rolo muito bem, pois você não quer que nenhuma tinta fique suja e grudada nele, para que, na próxima vez, esteja bem limpa e pronta para uso 8. O fim. Ou é?: Ei, entre. Receba com de graça. Diga-me, como você se saiu? Você gostou do processo? Você achou isso um desafio? Você ficou surpreso com alguma coisa que você criou? Ter um piso cheio de impressões digitais é uma sensação satisfatória. Isso é evidência de muita energia criativa. Mas também, você pode estar se perguntando, o que eu faço com eles agora? É uma boa pergunta. Aqui estão algumas coisas a serem consideradas no futuro. Em primeiro lugar, você tirou fotos de suas impressões à medida que avançava? Caso contrário, faça isso, porque mesmo que você não esteja muito preocupado com eles agora, poderá achá-los úteis no futuro Não consigo te dizer quantas vezes me deparei com uma imagem no meu computador, às vezes anos depois, e pensei : Ah, isso é legal. Eu poderia usar isso como pano de fundo neste projeto. Essa textura é exatamente o que eu preciso para essa colagem. Portanto, tire algumas fotos, guarde-as em um álbum ou pasta e guarde-as para um dia chuvoso de inspiração. Em seguida, coloque suas impressões secas frente e dê uma boa olhada nelas. Quais estão ligando mais para você? Pegue seus favoritos e veja o que você pode identificar sobre por que você gosta deles. O que é que está trabalhando neles que os torna mais atraentes para você É algo sobre as cores? Talvez eles estejam se fundindo ou contrastando de maneiras muito legais Há algo sobre os valores? Talvez as luzes e as sombras estejam criando dinâmicas interessantes Dê uma olhada nas diferentes texturas que criam cada uma Por que essas texturas específicas estão cantando para você? É sua robustez ou delicadeza ? É sua regularidade ou aleatoriedade? Perceber todas essas coisas diferentes é um exercício muito útil Isso nos incentiva a gastar tempo olhando e interpretando o que vemos, não julgando, mas Ao fazer isso, começamos a descobrir a que arte respondemos pessoalmente e como ela se correlaciona com o que gostamos de fazer Por fim, escolha se elas se tornarão ou não obras por direito próprio ou se se tornarão materiais para obras de arte no futuro As impressões que você identifica como favoritas são aquelas que você pode querer guardar, pois estão seguras em seu caderno de desenho ou até mesmo emolduradas na parede No entanto, você inevitavelmente terá algumas estampas que parecem um pouco menos impactantes e das quais você não gosta tanto. Tudo bem. Lembre-se de que dissemos que nenhuma impressão é desperdiçada. Você pode usar essas impressões como meios para outros fins. Os papéis impressos são excelentes materiais de colagem ; portanto, não tenha medo de cortá-los, rasgá-los em novas formas , combiná-los e criar Você pode usar papéis impressos como plano de fundo para desenhar. Talvez tente pintar algo mais figurativo em seu fundo abstrato ou desenhe nas bordas das texturas para explorar formas e Você pode digitalizar texturas e usá-las na arte digital. Texturas mal-humoradas são úteis na arte digital para criar profundidade e Ao usar suas imagens digitalizadas ou fotos de suas impressões, você pode criar pincéis ou carimbos digitais para uso em programas como Procreate Existem muitas aulas no Skillshare e além que podem mostrar como fazer isso Então, deixe sua imaginação fluir. Antes de você ir, deixe-me agradecer imensamente por dedicar um tempo do seu dia para se juntar a mim nesta aula. Eu realmente espero que você tenha gostado e que tenha gostado de experimentar essa técnica de gravura muito divertida sem Eu adoraria ouvir sua opinião, então, por favor, considere deixar um comentário. Suas avaliações me ajudam a continuar aprendendo e melhorando, e também dão a seus colegas uma ideia de se eles gostariam dessa aula. Ao escrever um comentário, você pode despertar curiosidade de outra pessoa em tentar algo novo Lembre-se de que, se você quiser compartilhar seus experimentos conosco, a galeria de projetos estará disponível para você fazer isso. Todos nós criamos de maneiras muito diferentes, e ver como as ideias de todos surgem é uma das minhas coisas favoritas. Além disso, se você deixar sua tag do Instagram na descrição do projeto, terei muita alegria em compartilhá-la no meu Instagram também. A guia Discussões também está disponível se você tiver alguma dúvida ou apenas quiser bater um papo. 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