Swoosh essa tinta! Impressão fácil em monotipo redutor para iniciantes

1. Introdução - Venha em...: Olá e bem-vindo à terra do tipo redutor e monetário em uma nova gravura. gravura é uma ótima maneira de começar a explorar coisas estranhas ou expandir sua prática artística atual. Quando comecei, pensei que precisava estar em um estúdio de gravura chique com equipamento especial para começar a explorá-lo. Mas não, não, não, não. São métodos de gravura que podem ser feitos em casa, na mesa da cozinha, com apenas algumas ferramentas básicas impressão monotípica redutiva pode parecer complicada, mas na verdade é muito simples. E eu quero te mostrar o quão expressivo isso pode ser, em que nível você pensa que está. A boa notícia é que essa aula é para você. Se você é um novato em arte, você é bem-vindo aqui. Se você é um artista que nunca tentou fazer gravuras, você está no lugar certo. Então, o que é monotipo redutivo? E a superfície de tinta menos parte da tinta é um monótipo redutor. Nesta aula, você pintará uma superfície, removerá parte da tinta para criar um design e, em seguida, tirará uma impressão dela. Ao longo do caminho, você explorará os valores tonais de sua obra de arte de uma maneira diferente, oferecendo uma nova perspectiva ao usar outros meios de arte . Acho que podem ser poderosas as marcas que você deixa . As técnicas que você aprenderá nesta aula podem ser para ajudá-lo a aprender outros métodos de gravura, como monotipia por rastreamento ou monetização aditiva. Meu nome é Dana e serei sua companheira de arte nesta aula. Sou uma artista que gosta de muitas coisas criativas e adoro incentivar outras pessoas a experimentá-las. Talvez juntos possamos alimentar nossas células criativas e encontrar uma nova inspiração. Na próxima lição, falaremos sobre o projeto da classe com um pouco mais de detalhes. Então, vamos começar. 2. Qual é o projeto?: Nosso projeto é criar uma impressão monotípica redutora. É isso. Isso é tudo que precisamos fazer. Não precisa ser sobre um assunto específico, se você quiser. Pode ser alegremente abstrato, simplesmente explorando quais tipos de marcas geram quais tipos de resultados. No entanto, se você se sentir inspirado por algumas das demonstrações da aula, sinta-se à vontade para criar sua própria cena de floresta, montanha ou oceano. Mas se você se sentir puxado em outra direção, ouça aquela voz artística amigável dentro de sua cabeça e veja aonde ela o leva. O processo básico será pintar uma superfície para remover parte dessa tinta da maneira que você quiser para criar um design. Para pressionar papel sobre ele, imprima e veja quais resultados você obtém. Você também encontrará um detalhamento passo a passo na seção de recursos. Então imprima isso se precisar de um pouco de apoio durante seus primeiros experimentos, quaisquer que sejam seus resultados, espero que você tire uma foto deles e a compartilhe na galeria do projeto. E se você quiser algum feedback sobre alguma de suas impressões, basta perguntar. Muitas vezes, todos nós achamos que nossa arte não é boa o suficiente, mas ao compartilhá-la, podemos realmente começar a aumentar nossa confiança. Sua arte é valiosa, não importa de onde ela esteja surgindo. Seja uma curva de aprendizado playground experimental ou uma intenção. Não importa qual seja o resultado, o fato de você tê-lo criado é algo que vale a pena comemorar. Quais materiais precisamos para todas essas gravuras? Meu Deus, bem, estou feliz que tenha perguntado. Vamos descobrir na próxima lição. 3. Que materiais precisamos precisamos?: Você não precisa de muitos materiais para esse tipo de gravura, apenas alguns itens principais. O mais importante é que você precisará de uma superfície brilhante para trabalhar. Eu uso um pedaço de vidro de uma moldura de foto antiga. Mas há muitas opções. Portanto, procure algo que você já tenha e que possa ser perfeito. Você estará procurando por algo que seja suave, brilhante e do qual a tinta possa ser facilmente removida. Talvez você tenha uma bandeja de chá antiga que possa ser reutilizada como superfície de impressão, ou talvez um espelho antigo. Talvez você tenha uma superfície de mesa muito lisa e não porosa qual você possa simplesmente pintar diretamente. Em seguida, você precisará de um rolo, também conhecido como brayer. Pequenos rolos para iniciantes como este são muito acessíveis e podem ser facilmente encontrados on-line ou em lojas de arte e artesanato. Porém, se você ficar realmente preso, tente usar um mini rolo de decoração. Esteja ciente de que isso pode deixar uma textura extra na tinta , que aparecerá em suas impressões. Mas nunca, isso pode ser um efeito muito legal. É claro que você precisará de um pouco de tinta. Eu tenho tinta SD à base de água para nossas demonstrações de aula, mas você pode escolher a cor que quiser. Gosto de tintas à base de água para impressão doméstica porque são muito fáceis de limpar. Mas se você tiver tintas à base de óleo para usar, vá em frente. Também tenha alguns pequenos pedaços de cartão rígido como este em mãos, para que você possa espalhar a tinta facilmente. O último item principal é papel. Papel. Em nossas demonstrações de aula, usarei um papel branco padrão para impressora com cerca de 100 GSM. Mas você pode experimentar qualquer papel que tenha e ver o que funciona melhor para você. A questão é que você não precisa de nenhum papel sofisticado aqui além dos itens principais. Tudo o que resta para pegar nossos pedaços e bobs, que podem ajudá-lo a remover a tinta. Em nossas demonstrações, usarei coisas como papel de cozinha, pincéis, espetos, pedaços de cartão, mas não há regras. Então, dê uma olhada e veja o que você pode experimentar. E agora você ficará feliz em saber que é hora de ser votado. Solte. 4. Rolando a tinta... estranhamente calmante!: Eu tenho meu pedaço de vidro todo limpo, seco e pronto. Desculpe pelos reflexos no meio, mas é muito difícil filmar vidro sem eles. No entanto, quando começarmos a pintar e tivermos nosso papel , isso não deve ser uma distração demais. É uma boa ideia antes de começar a brincar com a tinta e começar a ficar com os dedos É uma boa ideia preparar o papel, mas você imprimirá dessa maneira. Você pode simplesmente colocá-lo ao lado e, assim que estiver pronto para imprimir, pode pegar uma peça e colocá-la. Acabei de rasgar meu papel em pedaços A5 e este foi o único que causou um pouco de acidente, mas vou usá-lo como meu guia de papel. A vantagem de ter uma superfície transparente como essa significa que eu posso levantá-la e deslizar um pedaço de papel por baixo, assim. Então, posso usar isso como um guia fácil para saber o tamanho do papel em que estou imprimindo. E, portanto, apenas tinta nessa área e não desperdice nenhuma outra tinta na parte externa. Pouco antes de começar a pintar completamente, só quero explicar por que vou pintar diretamente na minha superfície em vez de usar uma bandeja. A maneira mais tradicional e talvez lógica de fazer isso é colocar sua tinta em características separadas, como essa. Você o desenrola com o rolo nesta bandeja. Quando o rolo estiver bem pintado, você o pega e rola na superfície. Isso permite que você obtenha uma boa área de tinta. E também permite que você controle um pouco melhor a quantidade de tinta que você está colocando nessa superfície à medida que eu venho experimentando esse tipo de gravura em casa e explorando as possibilidades. Pessoalmente, descobri que só obtenho melhores resultados colocando a tinta diretamente na superfície. Isso ocorre porque ele simplesmente permite que uma camada de tinta um pouco mais grossa se distribua pela superfície de um estúdio. Quando você tem o benefício de usar uma prensa, geralmente pode obter melhores resultados usando coberturas de tinta mais finas. Mas quando você não tem uma prensa para usar, está confiando na quantidade de pressão que pode exercer sozinho , enquanto o método que estou usando pode não ser tão bom quanto o método da bandeja. Descobri que a tinta um pouco mais grossa significa que ainda consigo obter boas impressões sem que seja necessário aumentar a pressão na fase de impressão. Mas eu encorajo você a sempre experimentar a si mesmo à medida que avança e ver quais métodos são mais adequados para você. Estou colocando uma pequena gota de tinta no canto superior da minha área de impressão. Na verdade, não precisamos de muita coisa e é sempre fácil adicionar mais tinta se não tivermos o suficiente, em vez de tirar um pouco se a enrolarmos muito bem usando um pequeno pedaço de cartão rígido Estou raspando suavemente a bolha de tinta na parte superior da área de impressão. Meu objetivo é criar uma tira de tinta uniforme, que efetivamente se tornará meu papel como tinteiro. Agora, a diversão de rodar começa. Coloco meu rolo no tinteiro acabando criá-lo e mantendo-o em contato com a superfície. Enrole-o de volta em minha direção para que ele puxe a tinta pela área de impressão. Quando chego à parte inferior da área de impressão, levanto o rolo e o coloco de volta no tinteiro para repetir a função novamente. Nos primeiros puxões, o cilindro pode não funcionar totalmente e tudo bem. Vamos continuar. Cada vez que levanto o rolo entre as piscinas no início, dou um pequeno movimento para incentivar o rolo a girar. Isso ajuda a garantir que toda vez o rolo entrar no tinteiro, uma nova parte do rolo entre em contato. O objetivo é obter uma boa cobertura uniforme de tinta em todo o rolo. Lembre-se de que diferentes rolos estavam em velocidades e eficiências diferentes. Estou usando um rolo barato aqui, e muitas vezes ele pode começar rolando de forma um pouco irregular, mas sempre se solta no final. A primeira rolagem em qualquer sessão leva mais tempo porque estamos carregando tinta em uma distribuição limpa. Porém, em qualquer poço que fizermos após o primeiro, teremos um pouco de tinta carregada no rolo e, portanto, seremos mais rápidos. Quando a tinta começa a se espalhar, podemos nos mover mais rápido e levantar o rolo mudamos a direção dos rolos Às vezes, mudamos a direção dos rolos para garantir que estamos cobrindo todos os cantos da área de impressão. É aqui que podemos simplesmente desfrutar do ato satisfatório de enrolar tinta. Eu acho que é esculpir estranhamente. Avise-me se você concordar ao rolar, ouça esse tipo de ruído. Você ouve esse tipo de som pegajoso quase como um velcro suave. Esse é um ótimo indicador de que a tinta está nivelando e encontrando seu ponto ideal de impressão. Quando você se sentir feliz por ter criado uma superfície plana e com tinta, mesmo que você possa obtê-la sem ser perfeccionista , é hora de começar a criar alguns designs. E é exatamente isso que faremos na próxima lição. Vamos embora. 5. Removendo a tinta (simples e sufocada!): Vamos começar com algumas técnicas expressivas fáceis, quais não precisamos pensar muito, mas que podem criar áreas impactantes em nossas impressões. Esta lição trata da utilização de gestos mais amplos e soltos para criar uma sensação fácil de lugar ou movimento. Estou enrolando um pedaço de toalha de cozinha na minha mão, mas você também pode usar um pano. Eu apoio minha mão ao da borda lateral da superfície da tinta, mantendo-a em contato com a superfície, movo suavemente minha mão em direção ao centro da tinta, mas menos do que a pressão que eu faço para obter esse tipo de efeito de listras. Então eu faço o mesmo do outro lado. Com esse simples movimento, podemos criar uma sensação de água parada. Podemos voltar reforçar essa estrias se quisermos usar pinceladas leves do tecido para puxar a tinta pelo espaço, mas não se empolgar ainda. Se repetirmos demais essa ação, acabaremos tirando muita tinta e nossa impressão final poderá ficar fraca. Agora temos uma composição super simples Brewing, que é separada em duas partes acima e abaixo da linha do horizonte, o que estou tratando como um céu e a água segurando o pano em uma pequena bola, eu uso um movimento de toque para criar uma sensação de nuvens no céu. Eu vario a pressão. Eu uso pressionar um pouco mais forte nas bordas externas e passar mais leve em direção ao meio. Gestos amplos. Em seguida, passo a criar um pequeno detalhe solto. Eu enrolo o pano em volta de um dedo e mantenho meus dedos retos para baixo. Eu uso a ponta da minha unha para... destacar alguns destaques na superfície da água. À medida que movemos a tinta, você verá que, se acidentalmente deixarmos Mark muito forte, geralmente podemos empurrar outro pedaço de tinta para silenciá-la um pouco. É tudo uma questão de criar e criar suavemente sua composição. Portanto, tente não se preocupar com momentos que possam parecer erros. A impressão final pode te surpreender. Para reduzir um pouco mais, enrolo a ponta de um espeto de madeira no pano e o uso como uma caneta para desenhar alguns pequenos destaques. Pincéis velhos com cerdas que seriam uma porcaria para pintar. Eles podem ser muito úteis para fazer marcas texturais soltas na tinta. Escovar levemente a tinta pode parecer inútil, mas é incrível como essas marcas podem aparecer em uma impressão nesse momento. Dizer que parece que não foi feito muita coisa. E é tentador continuar removendo a tinta para que você possa ver o desenho com mais clareza na placa. Mas aqui está um aviso para não confiar totalmente no que você vê diante de você. A impressão que você obterá no papel não terá a mesma aparência que parece estar no seu prato. Por um lado, será uma versão invertida. Além disso, quanto mais espaço em branco você vê na tinta, menos tinta há para criar uma largura de impressão nítida. Não há regras reais para saber exatamente como uma impressão será impressa. Tudo depende da quantidade de tinta lançada inicialmente e da pressão usada na remoção da tinta. Felizmente, o monotipo redutor pode ser um processo de aprendizado rápido. Tentativa e erro e prática são, na verdade , as únicas maneiras de saber se um design está completo. Então, aproveite as etapas de descobrir, tinta, faça algumas marcas, um pouco de tinta, faça algumas marcas, imprima e veja o que acontece cada vez passe um pouco de tinta, faça algumas marcas, imprima e veja o que acontece cada vez que a refina à medida que você tenta, você começará a aprimorar seu instinto quando um design estiver pronto, estou usando um pano úmido para arrumar as bordas do meu design e então é hora de imprimir. Estou colocando um pedaço de papel diretamente na tinta. Em seguida, usando a palma larga da minha mão, estou criando uma pressão uniforme sobre o papel. É importante usar pressão uniforme com uma mão larga e plana, em vez de uma pressão localizada, por exemplo, usando a ponta dos dedos. Isso ocorre porque qualquer ponto de pressão localizado criará suas próprias marcas na impressão, o que é bom se essa for sua intenção, mas é bom evitar que, caso contrário, o PayPal tende a grudar na tinta para que ela não deslize e fique desfocada. Mas, por precaução, geralmente seguro um canto com alguns dedos enquanto minha outra mão se move ao redor do papel. Eu não pressiono com força, apenas com firmeza e garanto que todas as áreas do papel recebam alguma atenção. Agora é hora da surpresa. Pegue um canto do papel e descasque-o para cima. Como você pode ver, há muitos espaços em branco que mostram a quantidade de tinta que removemos . Essas marcas claras de pincel que criamos no céu aparecem e acho que elas adicionam uma textura agradável ao redor das nuvens. Gostei muito do contraste de texturas entre as linhas retas na água e a suavidade que nos rodeia no céu. Uma composição muito simples, mas ainda há muito para ver. Depois. Ficamos com o resto do resíduo de tinta. Tudo o que você precisa fazer para limpá-lo é pegar um pano úmido e limpá-lo. Se você estiver usando tintas à base de óleo, precisará de um pano e uma gota de óleo de girassol para limpá-las Antes de terminarmos esta lição, compartilharei com você uma versão diferente dessa cena , feita com tinta preta. Assim, você pode ver como as impressões podem ser semelhantes, mas diferentes, com as mesmas composições. Com este, usei marcas de pincel claras na superfície da água para adicionar mais textura e um redemoinho mais gráfico no céu usando o pincel, um pouco de papelão e cabeças levantadas. Explicarei mais sobre o uso de papelão em mais elementos gráficos na próxima lição. E aqui está o resultado. Acho que parece uma espécie de IC. Gosto do contraste do movimento deste com a água. Então, ainda adicione as nuvens, tão dinâmicas. Mas também gosto de como eles ainda se unem porque marcas semelhantes foram usadas nas duas áreas. Mas dois efeitos diferentes. Composições simples como essa podem ser ótimas para experimentar. Pense em como você pode variar as duas áreas a cada vez, talvez criando uma visão mais turbulenta e um céu mais estruturado da próxima vez . Lembre-se de que, quando suas impressões estiverem secas, dê uma boa olhada nas texturas que você obteve. Você encontrará alguns bolsões de gênio espontâneo lá. Ok, vou deixar essas impressões molhadas secarem em uma superfície plana enquanto passamos para a próxima aula. 6. Removendo a tinta (Ousado e Contrasty!): Nesta lição, vamos jogar com movimentos mais intencionais e criar tons mais fortes enquanto eu estou rolando isso logo após o primeiro design de tinta, ainda há tinta úmida no meu rolo e, dessa vez, posso colocar um pouco menos de tinta no meu prato. Também preciso limpar as bordas primeiro, desta vez para garantir que eu tenha uma borda branca áspera ao redor do meu design. Tenho dois pedaços de papelão, um com uma largura um pouco mais grossa que o outro. Vou usar essas ferramentas muito simples para criar troncos de árvores. Eu seguro uma borda do cartão contra a superfície, a parte inferior da área da minha placa de tinta. E mantendo-o em contato com a placa, eu o empurro para cima através da tinta. Eu não mantenho tudo muito reto. Eu o mexo, eu o inclino, às vezes pressionando com mais força para obter uma linha mais limpa e outras levantando levemente para permitir algumas manchas de tinta. No topo, eu o levanto e lá temos a base para nosso primeiro tronco de árvore. Você descobrirá que há um pouco de tinta em excesso agora na ponta do papelão. Isso pode ser útil agora para voltar à largura do design. Como você pode ver, parte do pedaço parece um pouco listrado de uma forma que talvez ainda não seja muito parecida com uma árvore. Mas, usando o papelão, novamente, podemos empurrá-lo para uma direção melhor. Eu passo a ponta do papelão no porta-malas em ângulos e intervalos, empurrando a tinta ao redor do pedaço forma muito bagunçada em sua superfície. Tentei manter a aparência um pouco irregular porque as árvores não são perfeitas. Eu absolutamente amo essa técnica. É muito eficaz. E usando a borda angular do cartão, podemos obter texturas tão divertidas e irregulares muito rapidamente. Agora estou pegando o pedaço de cartão mais estreito e vou fazer a mesma coisa para criar mais pedaços de árvores, mas eles serão mais finos. Lembre-se de que uma borda limpa do cartão removerá mais tinta ao pressionar pela primeira vez. Os destaques que ele fará serão fortes. Mas se sair demais, você sempre pode usar o XS que coletou nele mais tarde para colocar um pouco de volta. Então, aqui temos algumas árvores pictóricas muito divertidas se preparando. Agora, basta adicionar mais troncos, se quisermos, e variar a composição com outros elementos, como listras e linhas que podem ecoar a folhagem. No centro, estou começando a mapear algumas árvores de fundo iniciando-as um pouco mais alto, mas estou mantendo-as mais afastadas. Elementos rabiscados e alugados, usando a esquina do carro para desenhar livremente. Não estou fazendo nada com a tinta entre as árvores além de um desenho de linha, não estou tentando texturizá-la forma alguma porque, nessa composição, quero que as árvores se destaquem, as próprias árvores ou tenham textura suficiente. E eu não quero me distrair deles porque esse é um design mais gráfico, ousado e estruturado. Você pode ver que é mais fácil visualizá-lo no prato. Podemos ver que nesta impressão teremos áreas fortes de destaques brancos e áreas profundas de tinta sólida. Adorável. Estou usando o lado comprido do meu pedaço de cartão para inserir algumas linhas ásperas que criam um caminho. É interessante ter um pouco de ação horizontal em meio a toda essa vertical. E agora vamos ver o que temos. Eu gosto disso. Isso é o que quero dizer sobre os contrastes que podem ser obtidos quando começamos a brincar com alguns traços mais ousados, podemos deixar o papel fazer o trabalho criar realces brilhantes e unir poças de tinta para criar essas sombras profundas. Como você pode ver, qualquer tinta intocada entre as árvores ainda tem uma textura própria. E a variedade de falas que criamos presenteia os olhos com que brincar. Então, antes de prosseguirmos, vamos ver como esse saiu na tinta preta. Com esta versão, mapeei todas as posições das árvores aproximadamente primeiro e depois voltei para adicionar detalhes confusos a cada uma. Gosto do caminho um pouco descentralizado neste, e do pedaço de espaço intocado ao redor dele proporciona um momento de espaço para respirar. Havia algumas lindas linhas de sombra nas bordas dos troncos. E adorei nos rabiscar a folhagem. Para mim, a tinta preta realmente tem um impacto, por si só. Então, eu encorajo você a jogar e ver o que você mais gosta de usar. Na próxima lição, usaremos as técnicas suaves e suaves de nossa primeira demonstração, combinadas com as adições mais estruturais que usamos aqui para criar uma cena completa. Espero que você esteja tão animado quanto eu. Vamos embora. 7. Combinando técnicas para explorar texturas e valores: Nesta demonstração, combinaremos as técnicas que aprendemos até agora, usando movimentos amplos de varredura para criar texturas aquosas. Além do uso mais dinâmico da tinta para criar contrastes em texturas e valores usando um pano, assim como fizemos na primeira demonstração. Vou deslizar a tinta suavemente até formar uma faixa, mas desta vez vou para cima em uma direção diagonal mais estreita. Então, mantendo contato com a placa, eu me movo para baixo na diagonal com a parte mais larga da minha mão. Eu volto suavemente com o pano para reafirmar a forma do triângulo e, em seguida, crio uma versão semelhante, mas menor, ao lado dele. Agora vou definir a linha de fronteira, assim como fizemos na primeira demonstração. Movendo meu pano da borda do prato em direção ao centro com uma leve pressão. Em seguida, marco suavemente alguns redemoinhos no céu, não muito, porque neste momento, eu só quero encontrar minhas formas principais e ter uma ideia de onde essa cena pode ir. Então, agora temos três áreas principais com as quais jogar. O primeiro plano aquoso, o fundo montanhoso e o céu nublado. É útil fazer uma anotação mental dessas áreas gerais de seu design e alternar entre trabalhar nelas um pouco de cada vez. Isso porque, se você trabalhar totalmente em uma área de uma só vez, é fácil perder de vista a cena como um todo. Você não quer descobrir muito no Kuwait em uma área antes de perceber que outra área não consegue encontrar equilíbrio com ela Eu volto com dedo do meu armário de pano para tocar nas montanhas, quebrando suavemente algumas das listras e linhas mais duras. Eu uso a parte plana do meu dedo para aplicar suavemente, mas posso mudar para a ponta da unha para escolher qualquer destaque mais duro na pedra. Uma tigela de pano. Eu tenho. Um toque sinuoso. Sim, estou fazendo disso um termo técnico em primeiro plano, que deriva de Inc, em pedaços moles e visa ecoar uma borda gramada. Então agora é a hora da árvore. Estou usando o papelão novamente, mas em uma pequena variação, eu empurro a borda fina, desta vez para cima, para criar uma linha que funcionará como meu tronco de árvore e me ajudará mentalmente a posicionar para onde estou indo. Então, começando no topo da linha, uso a borda do cartão para empurrar a tinta para fora e para dentro do porta-malas para criar galhos. À medida que me movo para baixo, eu me afasto um pouco mais. Eu uso o excesso de tinta no cartão para voltar para os galhos onde muita tinta foi removida. Tentei deixar os destaques mais brancos nas bordas dos galhos. Então eu faço o mesmo. Mas indo para o outro lado da linha do tronco, mantenho esse lado um pouco mais estreito e não me preocupo se estiver irregular. Se você não tiver certeza do que colocar em uma área de uma cena, especialmente para o plano de fundo. Experimente algumas marcas texturais. Você não precisa saber exatamente o que são para tenham alguns efeitos surpreendentes. Aqui, estou colocando alguns pontos de tinta em grupos só para ver como eles saem. E para manter essa área uma energia diferente. Eu continuo com o cartão e o uso para vários detalhes para colocar alguns reflexos na água. Desenhar caules de grama na frente para criar formas rochosas na parte de trás e no primeiro plano. E para deixar as bordas das montanhas um pouco mais de jaqueta. Também decidi usá-lo em algumas áreas do céu simplesmente como um eco do que está acontecendo abaixo. Para ajudar a equilibrar as energias da textura. Parece um pouco mais estranho e bagunçado do que eu pretendia, mas será divertido ver como fica na impressão. Então, vamos ver esses resultados. Nada mal. O céu está um pouco instável, mas eu fiz isso porque, acho que sim, adicionei um pouco mais de movimento lá em cima e as linhas listradas ecoando as aquosas abaixo do meio do solo poderiam ser melhor definidas. Mas estou gostando muito dessas texturas montanhosas e as áreas rochosas são muito bem-sucedidas. Então, vamos dar uma olhada na versão dois de tinta preta, é mais difícil ver as montanhas neste desenho de placas, mas desta vez eu permiti que as árvores invadissem mais o centro e fiz menos característica da água. Não é interessante o quão bem as montanhas se desenvolveram? Porque no prato, parecia que eu quase não tinha feito muita coisa com eles. Mas acho que eles se destacaram como uma presença muito forte e, ao mesmo tempo, não dominaram a cena. Essa impressão parece pictórica e é definitivamente um dos meus resultados favoritos. Antes de terminarmos esta lição, só quero lembrá-lo de que ao terminar uma sessão de impressão, forneça um rolo, uma boa limpeza. Ninguém quer que tinta seca encharque seu futuro membro do Príncipe Andrew. A gravura doméstica não tem a ver com perfeição. É sobre brincar. São necessárias algumas tentativas e erros e alguns experimentos antes que você possa começar a adivinhar os resultados que alcançará. E mesmo assim, você ainda se surpreenderá com suas criações na maioria das vezes. Na maioria das vezes, a monotipagem redutora é uma chance de se libertar de forma criativa, e eu realmente espero que você goste explorá-las de uma maneira única. Na última lição, compartilharemos algumas reflexões finais e encerraremos tudo isso. Então eu vou te ver lá. 8. Você conseguiu! Vamos debrief...: Meu Deus, chegamos ao interrogatório, ao amigável cheque no final onde contemplamos o que acabou de acontecer. Você acha que experimentará um monótipo redutor da gravura no futuro. Você já começou a experimentá-lo? Esta aula tem como objetivo explorar a gravura de uma forma mais flexível e livre. E eu realmente espero que isso inspire você a experimentá-lo. Se você tentar, eu adoraria ver como você se sai. Se você quiser compartilhar suas criações, a galeria de projetos é um ótimo lugar para fazer isso. Se você tiver alguma dúvida, e o novo cristão é uma pergunta boba. A guia Discussões está aberta para você. Sinta-se à vontade para usá-lo para obter mais suporte de gravura, para apenas conversar sobre coisas de artistas em geral. Se você chegou até aqui. Obrigado e eu adoraria se você pudesse deixar um comentário. Eles realmente me ajudaram a continuar crescendo e melhorando, criando aulas que você quer ver. E eles ajudaram minha turma a ser descoberta por outros fabricantes no Skillshare. Se você quiser explorar mais métodos de gravura, como gráfico colorido ou ponto de retirada , confira minhas outras aulas de Skillshare. E se você quiser ouvir sobre alguma nova aula a caminho, acesse meu perfil do Skillshare e me dê. Fora do Skillshare, você pode me encontrar em jama the pen.com. Eu compartilho uma bondade artística, astuta e exagerada. E no Instagram, no Gemma the pen, onde compartilho todos os meus últimos experimentos de RT. Além disso, confira meu canal no YouTube para ver vídeos regulares de arte e artesanato gratuitos , que são um pouco bobos. Talvez muito, mas deve ser divertido e é isso que buscamos. Então, é só menos a dizer. Muito obrigado por participar desta aula. Eu realmente espero que você tenha gostado e que tenha descoberto algo novo pelo qual ficar obcecado. Mantenha a gravura feliz. E te vejo na próxima vez.