Linha e lavagem para iniciantes: desenhe e pinte um papagaio-do-sol colorido.

1. INTRODUÇÃO DO CURSO: Você adora a aparência das obras de arte de lavagem de linhas e aquarela e talvez esteja procurando um curso para iniciantes que possa ajudá-lo a começar com o pé direito. Ou talvez você já tenha começado sua jornada com essa incrível combinação de meios artísticos. E você está procurando um curso para ajudá-lo a progredir em suas técnicas e em seu método geral, para que você possa obter melhores resultados. Você gosta de desenhar e pintar pássaros e gostaria de ideias sobre como criar obras de arte incríveis desse tipo de animal usando linha e lavagem. criar obras de arte exclusivas que tenham seu estilo derivado de uma foto de referência e quais são as informações sobre mosquitos e as melhores dicas que ajudarão você a evitar o excesso de trabalho ou o excesso de trabalho? descrevendo seu assunto em uma obra de arte de mídia mista para que você possa chegar a uma peça bem equilibrada. Meu nome é Erica e sou uma artista que trabalha com uma variedade de mídias tradicionais de desenho e pintura, desde grafite a caneta e tinta, até aquarela, acrílicos e muito mais. E adoro continuar a desenvolver minhas habilidades com todos os tipos de assuntos diferentes, desde paisagens a botânicos, animais e muito mais. Isso é o que eu compartilho online. Meus dias giram em torno da criação arte original e da venda de arte em nível local. Também estou constantemente criando novos conteúdos úteis para compartilhar on-line, voltados para artistas iniciantes e intermediários que realmente desejam aprimorar seus conhecimentos e habilidades. Estou sempre trabalhando em meu conteúdo útil para artistas, que eu compartilho por meio do meu canal do YouTube, por meio de minhas diferentes plataformas de mídia social. E também, é claro, eu crio conteúdo exclusivo que compartilho com meu grupo de membros. Tenho mais de 15 anos de experiência trabalhando em áreas criativas e artísticas. Depois de obter meu bacharelado em design gráfico, trabalhei primeiro em uma agência de publicidade como designer gráfico e depois como diretor de arte. Depois disso, trabalhei por mais de sete anos ensinando arte no ambiente escolar. Durante esses últimos anos, enquanto continuava trabalhando naquela posição regular de ensino em tempo integral, comecei a expandir meu negócio de arte paralelamente, vendendo obras de arte e também estava começando a ensinar pessoas de todas as idades em meu próprio estúdio em casa. Com o tempo, à medida que minha pequena empresa de arte continuava crescendo, consegui deixar a última posição em tempo integral e dedicar todo o meu tempo e esforço para continuar a desenvolvê-la. Foi quando decidi levar o que estava fazendo localmente para o espaço on-line para alcançar e ajudar mais pessoas. Então, isso é o que eu faço em tempo integral hoje e estou mais feliz por ter continuado a desenvolver minhas próprias habilidades artísticas ao mesmo tempo em que ajudo outras pessoas em suas próprias jornadas. Neste curso, mostrarei todo o meu processo de caneta e lavagem de caneta e aquarela de um papagaio colinear filho. Eu mostro como eu crio meu esboço preliminar a lápis à mão livre, partindo de uma foto de referência até como eu adiciono textura e detalhes usando diferentes técnicas de caneta e tinta para finalmente dê vida à peça adicionando lavagens de aquarela brilhantes e vibrantes. Então, ao final deste curso e passando por esse processo comigo, você criou sua própria linha e aquarela lavou sua peça-mãe. Há tantas informações obrigatórias neste curso que ajudarão você a aprimorar suas habilidades durante o processo de desenho a lápis. Estou compartilhando dicas imperdíveis que ajudarão você a melhorar proporções e formas quando você está desenhando à mão livre durante o processo de caneta e tinta, estou compartilhando segredos que me ajudaram a chegar variação muito melhor do peso da linha, o que é fundamental quando você está desenhando com caneta e tinta e durante o processo de pintura em aquarela e também o compartilhamento de informações obrigatórias que ajudarão você a criar melhores misturas de tinta, criar belos gradientes e transições entre suas cores. E isso também o ajudará a evitar sobrecarregar sua peça. Também adicionei mais aulas nas quais explico o que procurar em uma foto de referência para obter uma aparência confiável, coisas essenciais às quais prestar atenção para um maior sucesso. Outra sobre como simplificar penas e desenhá-las com caneta e tinta. E outro em que explico como escolho minhas cores a partir dessa foto de referência, enquanto trago minha licença artística para mudar o clima antes de entrar, quero lembrá-lo. que eu tenho um curso completo de aquarela 101 aqui no Skillshare. Eu recomendo que você continue se você está apenas começando com a aquarela. E eu também tenho uma linha completa e super completa e curso de lavagem de flores em aquarela para você aproveitar. Tudo bem, isso vai bastar, uh, para este vídeo de introdução. Estou muito animada para começar com nossa primeira classe. Então, quando você estiver pronto, nos vemos lá. 2. Materiais de arte: Olá a todos e bem-vindos à classe número um, onde vou compartilhar tudo sobre os suprimentos que são usados para criar esta peça pioneira de lavagem de caneta e aquarela. Eu sempre quis encorajá-lo a usar o que você tem. Você não precisa usar o mesmo tipo de caneta que eu vou usar, ou mesmo as mesmas cores que vou usar para as lavagens em aquarela. Mas eu quero explicar algumas coisas importantes em relação a y. Estou escolhendo esse tipo específico de papel aquarela para trabalhar com algumas outras notas e dicas úteis quando se trata de outros suprimentos que Sempre me certifico de ter em mãos para que você possa ter essas coisas em mente ao escolher seus próprios suprimentos, a fim ter um processo mais suave e um melhor resultado final. Tudo bem, então, para começar, vou usar uma dessas folhas de aquarela prontas de oito por dez polegadas da Strathmore. Isso vai ser papel prensado a frio, e esse papel é 100% algodão. Gosto muito desse papel quando vou trazer caneta e tinta porque um de seus lados tem muito, muito pouca textura. É quase como papel aquarela prensado a quente. E, como sabemos, quando estamos trazendo material de desenho, como caneta e tinta ou lápis, ponta certamente pode pular dente ou a textura desse papel. E se você não quiser que isso aconteça, estabelecer linhas relativamente suaves usando papel menos texturizado é muito, muito útil. Portanto, eu recomendaria papel prensado a frio uma quantidade muito pequena de textura ou usar com uma quantidade muito pequena de textura ou usar papel prensado a quente se você estiver procurando por um papel completamente liso. Se você conferiu meu curso de aquarela 101 que compartilhei aqui no Skillshare há alguns meses, o que eu recomendaria altamente. Se você está apenas começando com esse meio, provavelmente já sabe que papel prensado a frio está no meio, prensado a quente e áspero, então geralmente tem uma textura no meio da semana. No entanto, diferentes marcas de papel prensado a frio têm diferentes quantidades de textura. Então, caberá a você explorar diferentes marcas de papel até encontrar as que você gosta para as ferramentas específicas e os métodos que você gosta de usar para minha tinta aquarela, eu sou vou usar essa paleta que eu preparei com tubos de Daniel Smith. Vou usar um total de oito cores diferentes. E essas cores são Scarlett quiral, nova gamboge, daí uma luz amarela, azul ftalo, verde submarino, neutro, matiz, amarelo, ocre e número queimado. Eu sempre gosto de lembrar a vocês que não há necessidade de usar exatamente as mesmas cores que eu vou usar. Vou testar todas as minhas diferentes misturas de cores antes começar o processo de pintura para você em um pedaço de papel aquarela para que você possa ver a aparência dessas cores. como esmagado no papel. E você pode simplesmente escolher o que tiver em mãos. Isso é mais parecido essas cores e sua pintura ficará ótima em termos de meus pincéis. Vou usar três rodadas em tamanhos diferentes. maior é o tamanho 14, o médio é o tamanho dez e o menor é o tamanho três. Para o meu processo de caneta e tinta, vou usar um desses revestimentos de pigmento da Sadler e este tem um tamanho de ponta de 0,3. Eu também tenho um lápis de desenho de grau B na mão. Normalmente eu gosto de criar meus esboços preliminares a lápis usando um HB, que é um pouco mais difícil do que o grau B. Mas porque eu quero que você possa ver o que estou fazendo quando estou criando aquele esboço a lápis muito leve. Eu uso a, B às vezes ou até mesmo um tubo quando estou filmando esses tutoriais para você, qualquer lápis que o ajude a criar um esboço preliminar bonito, limpo e leve que seu desenho de grafite não domina no final. E você pode facilmente apagar erros e refinar seu desenho à medida que avançamos com essa nota de lápis. Eu também tenho uma borracha comum na mão da Castela favorita e tenho uma borracha amassada, que é aquela borracha azul mastigada com aparência de chiclete. Enquanto eu vou pensar na tela lá. E meus outros suprimentos que tenho em mãos são coisas que sempre tenho em meus tutoriais de aquarela. Tenha minha toalha absorvente Scott azul à mão, o que é essencial para manter o controle da água durante todo o processo de pintura. Também tenho alguns pedaços de papel aquarela à mão para testar a cor e transparência antes de entrar na minha pintura com essas misturas de cores , porque é muito difícil corrija erros ao pintar com aquarela. Então você certamente quer ter algo que o ajude a testar suas misturas de cores. Você também notará que colei minha folha de aquarela no meu tapete de corte preto, que é o que estou usando atualmente como placa de apoio. E eu usei fita adesiva comum de três quartos de polegada para colar minha folha de aquarela. No entanto, não é necessário retirar sua folha de aquarela para esta peça, porque o fundo será mínimo, vamos trazer um fundo em estilo vinheta onde a tinta realmente não alcança as bordas da folha. E se você decidir afunilar a folha de aquarela, seja ela qual for a sua escolha, seja fita de artista ou fita adesiva comum. Certifique-se de passar os pedaços de fita adesiva sobre as roupas algumas vezes antes de colar o lençol de aquarela para que você possa amolecer o adesivo e diminuir a probabilidade de que você danificará sua folha no final ao remover a fita. E, finalmente, também tenho um recipiente com água limpa, que vou trocar à medida que avança. Eu vou te avisar quando eu fizer isso. É muito importante trabalhar com água limpa, especialmente quando você está optando por cores vibrantes e brilhantes. E você pode até querer ter dois recipientes diferentes à mão para poder usar um deles para enxaguar as cerdas do pincel , para que a maior parte dessa tinta permaneça na primeira. recipiente e, em seguida, use o segundo recipiente sempre que precisar colocar água limpa em suas misturas de cores para diluí-las um pouco mais. Ou você precisa fazer o pré-casamento com água limpa em certas áreas de sua peça, o que é algo que faremos para nossa formação hoje. Ou você simplesmente precisa entrar com apenas água no pincel. Depende totalmente de você se quiser usar um, dois ou até três contêineres. Mas seja o que for que você decida usar, certifique-se de trabalhar com água limpa e trocá-la sempre que começar a ficar escura, pois isso certamente pode afetar a aparência. de suas cores vibrantes. Tudo bem, e só para finalizar, quero lembrá-lo de que, na guia de projetos e recursos, deixei alguns disponíveis para download que você pode usar à medida avança. com seu processo, você poderá encontrar a foto de referência de alta resolução que eu uso para me inspirar vagamente no meu esboço de contorno, que você pode transferir para sua folha de aquarela papel usando seu método de transferência favorito. Gosto de usar papel vegetal e meu curso de aquarela 101 também inclui uma aula completa sobre como usar papel vegetal como método de transformação, caso você queira conferir esse. Embora eu compartilhe neste curso como crio meu esboço preliminar a lápis totalmente à mão livre para o sol colinear, antes de passar para a caneta e a tinta e depois para o processo de pintura em aquarela, Eu queria ter certeza de incluir meu esboço de esboço para download para aqueles que desejam pular o processo de desenho à mão gratuito, quero pular direto para a caneta e a tinta e, em seguida, o aquarela. Também incluí uma foto da minha peça finalizada que você pode usar como referência enquanto trabalha, e uma lista de verificação de suprimentos para download, apenas para que você possa ter certeza de que tem tudo o que você precisa antes de começar. Tudo bem, amigos, isso vai bastar para esta primeira classe. Estou ansioso para ver você no próximo, no qual explicarei sobre o projeto do curso no qual trabalharemos juntos. Então, quando você estiver pronto, nos vemos lá. 4. Como observar nossa foto de referência: Bem-vindo a esta aula, onde vamos dedicar alguns minutos para observar nossa foto de referência juntos. Eu sei como pode ser empolgante querer ir direto para o processo de desenho ou pintura. Mas prometo que reservar um tempo para observar aquela foto de referência ou o que quer que você tenha à sua frente na vida real que esteja desenhando ou pintando antes de entrar pode ter um grande ponto positivo. em seu processo e em seus resultados finais. Então, realmente comece a praticar isso e inclua-o em qualquer tipo de obra de arte que você possa escolher trabalhar no futuro. Isso vai te ajudar tremendamente, tudo bem, sem muito mais delongas, vamos em frente e pular direto para a frente. Aqui está esta linda fotografia desse papagaio solar que foi tirada pelo fotógrafo Kevin Mueller. E é isso que vou observar constantemente ao longo desse desenho e também do processo de pintura. Agora, mesmo que eu esteja vendo uma foto de referência, isso não significa que eu não possa trazer minha licença artística. Um desenho ou uma pintura é uma interpretação do que estou vendo, seja olhando para uma foto de referência ou algo que eu tenha à minha frente. Estou desenhando ou pintando a partir da observação direta. Vou pegar as informações visuais presentes nesta foto de referência para trazer o nível de realismo que estou procurando. Dessa forma, não esqueço detalhes importantes que talvez eu queira decidir trazer. Mas, ao mesmo tempo, vou tomar liberdades artísticas em todas essas diferentes fases desse processo. Definitivamente, quero que o espermatozóide se pareça com o sol que vem no final do ano, pássaros diferentes têm características diferentes e é muito importante que anotemos as características específicas. Diferencie esse tipo de pássaro de outros pássaros. E o tipo de pena, o comprimento da pena e o formato da pena são apenas parte dessa mistura de características desse tipo específico de pássaro que você está desenhando em corte. Há também o tamanho e a forma de sua ponta. Há uma combinação de cores e padrões em todo o corpo, suas proporções gerais. Qual é o tamanho de sua cauda em comparação com seu corpo, em comparação com sua cabeça, em comparação com suas pernas. Todas essas coisas são importantes às quais prestemos atenção e até mesmo tomamos notas. Se quisermos que nossa peça final se pareça esse tipo de palavra que estamos tentando retratar nesta foto. Não conseguimos ver uma grande parte das asas do pássaro. A parte média e inferior de suas asas está sendo coberta por sombras e esse galho que está à sua frente. E sabemos que é muito importante entender as asas de um pássaro e também as penas em suas asas as penas em suas asas. Asas e penas não apenas distinguem pássaros de outros animais no reino animal, mas também mudam de pássaro para pássaro. Então, algo que eu acho incrivelmente útil quando algo assim acontece quando eu sinto que não tenho uma certa quantidade de informações visuais importantes é que eu procuro outra referência. fotos para complementar a principal. Esta foto aqui, por exemplo, é excelente porque agora posso ver como é um ano submerso de uma perspectiva diferente. Agora eu posso ver isso em mais de uma visualização de perfil. E eu posso ver a asa inteira e todas as penas presentes na asa. Você também pode entender melhor as proporções corporais do animal, etc. Por isso, quero encorajá-lo sempre que achar que pode ser útil procurar fotos de referência extras ou talvez até mesmo assistir vídeos para que você possa entender melhor isso. subtração particular de diferentes perspectivas. Talvez até tenha uma ideia melhor de como é quando se trata de movimento, qualquer material ou recurso que você ache que possa ser útil para você, para que você possa informar melhor seu trabalho. Reserve um tempo para coletar essas referências. Se eu não tivesse essa foto de referência presente para ver e observar durante todo esse processo, eu poderia muito bem esquecer características importantes. Eu vou desenhar ou pintar as coisas do jeito que eu acho que elas se parecem e não como elas realmente são na vida real. E eu posso correr o risco de esse pássaro não parecer realmente um sol. Também cabe a mim decidir quantos detalhes eu quero realmente renderizar e quais técnicas específicas vou usar com caneta, tinta e aquarela para dar vida ao meu estilo. Portanto, não se trata apenas de tirar uma foto de referência ou o que quer que você tenha à sua frente na vida real e tentar replicar uma cópia carbono dela, ela fornece uma base para você pular, mas você precisa usar suas habilidades de pensamento crítico como artista para pensar sobre quais dedos você vai trazer, o que você vai deixar de fora. Quais técnicas e processos gerais levarão aos efeitos nos resultados que você busca. Neste curso, estamos trabalhando em uma peça de mídia mista para lavagem com caneta e aquarela. E há uma certa simplificação que deve ocorrer no processo de edição e também no processo de aquarela. Porque se descrevermos excessivamente com os dois meios, podemos criar uma peça que é exagerada quando combinamos dois ou mais meios de arte, queremos ter certeza de que os estamos equilibrando e cada meio e usando pontos fortes de cada meio para que eles possam jogar um contra o outro. Se exagerarmos nos detalhes com os dois meios, é muito provável que, no final, nossa peça não tenha aquele frescor, essa folga e o nível de expressão que normalmente buscamos . quando estamos criando peças de lavagem em caneta e aquarela. Então, como artistas, temos que trazer nossas habilidades de pensamento crítico para simplificar o que estamos vendo na foto de referência até certo ponto, ao mesmo tempo em que trazemos as características específicas para esse tipo de pássaro que acabamos de observar. Então, em outras palavras, garantir que estamos trazendo o que importa, mas simplificando o resto e não tendo medo de remover as coisas que não são tão importantes e não medo de mudar certas coisas ou usar tipos específicos de linhas ou marcas, ou até mesmo tornar certas cores mais brilhantes. Se quisermos, a fim de trazer mais de nós mesmos para a peça, diferentes artistas podem escolher diferentes tipos de linhas e marcas para descrever essas penas ou alternativas diferentes técnicas de sombreamento para desenvolver algumas sombras em todo o corpo da ave. Ou eles podem até decidir silenciar as cores e o pássaro porque isso faz parte do estilo deles. Mas enquanto essas características principais e mais importantes dos ouvidos do sol forem trazidas, isso parecerá um ano submerso. Tudo bem, isso vai bastar Para esta aula sobre observação de nossa foto de referência, agora é hora de passar para nosso esboço preliminar a lápis. Estou muito animada para entrar nessa com você. Então, quando você estiver pronto, te vejo na próxima. 5. Esboço a lápis: Bem-vindo, bem-vindo. Nesta aula, trabalharemos na criação de nosso esboço preliminar a lápis. É extremamente importante dedicar nosso tempo nesta primeira fase do processo, porque essa é a base e base de tudo o que está por vir. E se nossas proporções e formas não forem confiáveis em nosso esboço, nenhuma quantidade de detalhes, sombreamento ou adição de cor fará com que nosso pássaro pareça crível. Também queremos ter certeza de que estamos usando nossa área de desenho forma eficaz para que não acabemos com um esboço muito pequeno, toneladas de espaço vazio negativo ao redor do pássaro. E também não queremos que nosso esboço de pássaro tão grande que parte dele seja recortada. Queremos que caiba em nosso papel aquarela. Tudo bem, uma dica rápida que eu quero dar é se você acha que vai apagar demais em sua folha de aquarela ou tem medo de que seu esboço acabe sendo um pouco bagunçado. Eu definitivamente trabalharia no meu esboço em um caderno de desenho e depois transferiria para minha folha de papel aquarela. Você pode usar um papel vegetal para sua transferência ou o método de transferência de sua escolha. Vou desenhar diretamente na minha folha de aquarela porque tenho muita prática em desenhar pássaros. E também tenho bastante prática me retirar levemente para poder apagar meus erros com muita facilidade e não riscar ou danificar meu papel aquarela com um lápis pontudo. Mas sempre que vou criar um esboço preliminar, passarei a pintar com aquarela que envolva um assunto ou um objeto que talvez eu não desenhado antes ou seja complexo e requer proporções muito específicas. Eu esboço isso em outro lugar. Rastreie meu esboço com papel vegetal e transfira-o para minha folha de papel aquarela. Muitas pessoas parecem esquecer que você pode usar papel vegetal para traçar seus esboços e não apenas para traçar fotos. Eu faço isso o tempo todo para ter certeza de que continuo praticando meu desenho e também minha pintura. E isso é importante porque queremos manter nossa folha de aquarela limpa e não queremos danificá-la com nosso lápis ou com muita borracha. Apenas como um lembrete, se você decidir seguir esse caminho criando seu esboço em um caderno de desenho e depois fazendo isso, você está transferindo. Eu tenho uma aula sobre como usar papel vegetal para você transferir no meu curso de aquarela 101 que tenho aqui no Skillshare. Tudo bem, então vamos em frente e entrar. Há três coisas que eu sempre me certifico de fazer quando estou criando meu esboço preliminar a lápis não importa o que eu esteja desenhando. Uma dessas coisas é que eu sempre me certifico de desenhar levemente para que eu possa apagar facilmente os erros, refinar meu desenho à medida que avança para não arranhar ou danificar meu papel aquarela. E para que eu não veja meu lápis passar pela minha tinta no final. Outra coisa que sempre fiz questão de fazer é sempre simplificar o que estou vendo em formas simples. A terceira coisa que eu sempre me certifico de fazer é sempre trabalhar de forma geral e me aprofundar nos detalhes fazendo essas três coisas. Não só consigo chegar a uma dispersão mais limpa, mas também consigo chegar a melhores proporções e a um melhor uso da minha área de desenho usando meu lápis de desenho de grau B. O que estou começando aqui é, na verdade o pequeno galho em que o pássaro está sentado. Nesse caso, o galho realmente divide o pássaro em duas metades, ou muito perto de duas metades. Portanto, podemos usar esse galho mesmo que esteja em um pequeno ângulo. Podemos usá-lo como uma espécie de diretriz visual para nos ajudar a obter a altura, a altura total do corpo desse pássaro, certo? Acertar essa altura, ou o comprimento de sua colina em relação à parte superior do corpo, é importante para obter as proporções corporais corretas da ave. Então, acho útil começar por aí. Eu faço o meu melhor para replicar o ângulo desse galho que vejo na foto de referência da melhor maneira possível. E, como você vê, eu já comecei a incorporar alguma irregularidade nas bordas desse francês. Assim que os galhos entrarem, você vai me ver usar o método do envelope para começar a desenhar a forma do corpo desse pássaro. O processo de envelope é um método ou técnica que eu frequentemente compartilho em meus tutoriais de desenho ou esboço que realmente me ajudou a chegar a melhores proporções e formas quando desenhando à mão livre, todo o método do envelope é, é, eu imagino um envelope em forma de bloco ao redor de todo o pássaro. Você pode ver como eu não tentei entrar e imediatamente começar a criar curvas ou formas perfeitas. Na verdade, estabelecendo linhas mais retas e criando uma forma mais volumosa e geométrica do tipo E, chamada de envelope. Depois das proporções, pareça certo. Então eu refino esse envelope e transformo linhas retas em curvas e adiciono pequenas nuances ao longo das bordas que vejo na foto de referência que eu realmente simplifiquei nesta primeira parte do processo de esboço. Mas primeiro, estou me concentrando na maior forma geral. Estou ajustando todos os detalhes. Estou simplificando tudo o máximo possível para me concentrar primeiro em obter proporções, certo, estou apenas percebendo grandes ângulos presentes para chegar a esse grande formato de envelope. Uma vez que aquela forma grande e aquele envelope ficam bem para mim. E eu comparei a altura total do envelope, bem como as larguras da seção da cabeça, da seção do corpo e da cauda com o pássaro naquela foto de referência, é É hora de começar a adicionar as formas de tamanho médio e os detalhes menores dentro deste envelope e continuar fazendo os refinamentos que precisem ser feitos com este. Comecei com a cabeça do pássaro. Eu adicionei o bico e também adicionei no olho observando aquela foto de referência muito de perto. E eu recomendaria fazer um zoom na foto de referência, observando os pássaros bem de perto quando você está adicionando. E o olho garante que a largura e a altura totais do bico, os ângulos criados pelo bico a forma do bico sejam recriados da melhor forma possível em seu esboço. Porque, como eu disse antes, pássaros diferentes têm diferentes tipos de bicos. E se você quiser que isso pareça um sol colinear, é muito importante que obtenhamos as características desse bico de pássaro em particular, diretamente em nosso esboço. E o mesmo acontece com o, I. Observe a localização do olho dentro forma de cabeça naquela foto de referência, observe a distância entre a borda superior do olho do pássaro e a parte superior borda da cabeça do pássaro, o olho do pássaro e a nuca e o olho do pássaro e a borda posterior do bico e tente colocá-lo naquele local. Observe também o tamanho do olho do pássaro. Isso é algo com que muitas vezes tenho dificuldade em dois dias Se o tamanho do seu olho for um pouco grande demais, ele pode acabar parecendo um pássaro de desenho animado, mas você também não quer que seja muito pequeno porque isso também não vai estar certo quando se trata de proporções, aqui você vai me ver começar a adicionar penas da cauda para as penas da cauda porque elas são mais longas, penas maiores, eu as contei naquela foto de referência. Me certifiquei de adicionar essa quantidade de penas no meu esboço. No entanto, quando se trata de penas menores, eu não as contei. Observe como eu já dividi essa forma de cauda em uma metade esquerda e outra direita com uma linha vertical. Não é uma linha vertical perfeita, mas me ajuda a dividir esse formato de cauda maior em duas metades. Depois que isso foi dividido em duas metades, divido essa forma novamente em metades, mas agora nas metades superior e inferior adicionando as curvas criadas pelas penas do meio. Então, na verdade, observo a cauda do pássaro naquela foto de referência. E notei que R5 tem penas longas em cada lado, cinco grandes penas sobrepostas em todo o comprimento da cauda. E o que eu faço para simplificar o processo para mim é começar com a pena do meio, porque quando eu recuo a curva para as penas do meio, eu dividi essa forma de cauda grande em duas seções. E eu sei que mais duas penas precisam caber no topo dessa curva e mais duas penas precisam caber abaixo dessa curva. Portanto, dividir as coisas ao meio, seja a metade superior e inferior ou a esquerda e a direita, é sempre muito útil. Eu tento incorporar alguma irregularidade e imperfeição nas caudas de Lewis. Se eu obtiver todas essas formas em um padrão super perfeito, reto e organizado e igual distância um do outro. Caminho. Não vai parecer muito natural. Isso vai levar a uma aparência muito rígida. E isso não é algo que eu esteja procurando. Eu termino com a cauda adicionando a última pena longa na parte inferior. Isso é tudo por si só. E eu acabo fazendo alguns refinamentos na cauda. Eu decido que minha forma é muito reta para perfeita e decido torná-la um pouco mais curva ou mais inclinada. E isso é novamente, para ficar longe da rigidez. O que passo a seguir é começar a dividir formato de um bico nas seções superior e inferior. Eu observo essa forma muito escura, pequena forma negativa entre as seções do bico e tento replicá-la no meu esboço enquanto separo as seções superior e inferior, você pode ver Eu adiciono um pouco mais de altura ao bico do pássaro para torná-lo mais parecido com o que estou vendo naquela foto de referência aqui. Vou trabalhar em alguns refinamentos na cabeça do pássaro e também no formato de suas asas. Eu continuo comparando meu esboço com aquela foto de referência e realmente percebo se alguma alteração precisa ser feita em meu esboço antes de seguir em frente. E vou começar a adicionar o olho do pássaro. Para adicionar o olho do pássaro realmente ampliei a foto de referência. E estou observando isso muito, muito de perto. Eu adicionei a forma da pupila do pássaro. Então, o círculo preto no olho, e eu também começo a adicionar um pouco de uma indicação da linha lacrimal que os pássaros têm ao redor do olho. Essa é uma seção que, no final, eu quero fazer parecer uma cor esbranquiçada. Então, estou começando a incorporar essa forma muito importante ao redor do olho no meu esboço. Outra coisa que você vai me ver acrescentar um pouco às nossas pequenas formas de destaque dentro da pupila. Você pode ver aqueles reflexos brancos brilhantes no globo ocular nessa foto de referência. E esses destaques serão muito, muito importantes para incorporarmos à nossa arte. É muito importante incorporar destaques em desenhos ou pinturas de animais porque eles realmente fazem o animal ganhar vida. Observe como, neste momento, eu também estou começando a adicionar um pouco de textura de penas como penas soltas saindo ao longo das bordas do corpo do pássaro. E depois passo a acrescentar a única coisa que realmente falta no corpo do pássaro, que são os pezinhos corpo do pássaro, e as garras. Então, mesmo quando se trata da cláusula, que são formas muito pequenas, eu simplifico tudo o máximo possível. Observe como eu adiciono a cláusula como apenas uma única linha inicialmente, e então eu fecho essa forma de prego ou garra entrando com uma curva simples, estou me certificando de que o comprimento da garra é o que eu quero seja e a curva é o que eu quero que seja antes de transformá-la em uma forma, quando eu desenho os pés e a cláusula dos pequenos pássaros, estou realmente focando em garantir que essas formas sejam nem muito grandes nem muito pequenos quando os comparo com o resto do corpo do pássaro, se eu os fizer muito grandes, chamando muita atenção dos espectadores para eles. E eu definitivamente não quero que os pezinhos sejam o ponto central ou se distraiam das partes bonitas do corpo do pássaro, que são as penas, as cores e tudo mais. Portanto, lembre-se de manter as proporções em mente ao adicionar os pés dos passarinhos. O que passo a seguir é começar a adicionar as penas nas asas do pássaro. Dentro de suas asas, eles têm diferentes tipos de penas. Eu apenas simplifico a asa em três seções. Na seção superior, você vê penas mais curtas ou menores. Na seção intermediária, você tem penas médias, e na parte inferior da asa há penas mais longas, que pudemos ver muito claramente naquela foto de referência extra que compartilhei na aula anterior, mesmo que não seja necessário inserir todas as penas presentes naquela foto de referência em seu esboço. Você realmente quer ter certeza de que está observando como essas penas mudam em termos de forma e tamanho nas asas do pássaro. Para que, em seu esboço, você possa representar isso com formas diferentes, da melhor maneira possível. Realmente observe como essas penas também se sobrepõem umas sobre as outras. E certifique-se de que as formas e linhas que você adiciona ao seu esboço transmitam essa sobreposição. Depois de adicionar essas penas, em uma das asas do pássaro. E estou feliz com a aparência deles. E eu acho que eles são uma boa representação ou interpretação do que estou vendo nessa foto. Eu vou em frente e espelho as formas e linhas que eu criei naquela ala. Por outro lado, podem haver pequenas imperfeições e irregularidades. E, de fato, eu recomendaria que essas formas não fossem incrivelmente perfeitas, porque isso também faria que as coisas parecessem muito antinaturais e rígidas. Mas criar aquele objeto ou sensação espelhada ou invertida para essas formas nessa outra asa. Depois de adicionar essas formas de penas e as asas do pássaro, você pode ver como agora estou adicionando um pouco mais dessas penas voadoras saindo das bordas do o corpo do pássaro. E algumas pequenas indicações de penas aqui e ali em todo o peito, cabeça e barriga. Mesmo que mais tarde eu adicione mais pequenas texturas de penas com minha caneta e tinta. E eu posso até decidir ignorar algumas dessas linhas que estou adicionando com meu lápis neste momento, adicionando-as com lápis primeiro, eu já estou decidindo formas, algumas linhas eu sou Vou usar com minha caneta e tinta mais tarde para descrever essas penas em todo o corpo do pássaro. É muito importante que, quando entrarmos com caneta e tinta, saibamos o que estamos fazendo. Sabemos exatamente quais tipos de formas, linhas ou marcas usaremos para descrever as diferentes penas em todo o corpo do pássaro. Então, entrar e adicionar essas formas, linhas e marcas com lápis primeiro nos ajuda a visualizar como essas persianas, formas e marcas ficarão mais tarde, para que possamos decidir se é o que queremos ou não. Entre e adicione a linha média nas penas da cauda também. Também vou começar a adicionar linhas e marcas em todo aquele pequeno galho de árvore. Eles vão me ajudar a começar a descrever essa textura de madeira. E a mesma coisa vale para a filial. Eu adiciono essas linhas e marcas para me ajudar a começar a entender quais linhas e marcas vou trazer com minha caneta e tinta. E eu definitivamente vou adicionar mais com minha caneta e tinta mais tarde do que com meu lápis. Mas isso me ajuda a visualizar quais linhas e marcas específicas vou usar. E se eu gostei deles ou quero mudar alguma coisa. Depois de fazer isso, vou adicionar apenas mais algumas linhas e marcas para texturas de penas em todo o corpo do pássaro. E apenas certifique-se de que tudo esteja exatamente como eu quero. E então eu tenho uma boa ideia de como vou avançar com o processo de caneta e tinta. Muitos iniciantes passaram rapidamente por esse processo preliminar de esboço e eu quero encorajá-lo a gastar o tempo que precisar nele, porque essa é a base e a base para tudo o que está por vir. Se proporções, formas e tudo mais não parecerem boas, nenhuma quantidade de detalhes e cores resolverá isso. Eu vou em frente e clareio meu esboço com minha borracha amassada apenas fazendo um toque suave sobre o grafite. Esta é uma ordem para remover qualquer excesso de grafite que possa estar flutuando no meu papel que possa criar manchas e confundir minha cor vibrante. Tudo bem, amigos. E com isso, terminamos esta aula e estamos prontos para passar para a próxima, na qual vou explicar como desenhar diferentes tipos de penas usando caneta e tinta. Essa será uma ótima prática que eu não recomendo ignorar , porque nos ajudará a ter muito mais sucesso na próxima fase maior desse processo, que será a fase de caneta e tinta. Quando estiver pronto, nos vemos na próxima aula. 6. Como desenhar penas com caneta e tinta: Olá, bem-vindos a esta aula que praticaremos essas formas específicas e técnicas de criação de marcas que usaremos para desenhar nossas diferentes penas com caneta e tinta. Faz uma grande diferença quando você tem uma estratégia, quando você sabe exatamente quais técnicas usarão durante todo o processo de desenho ou pintura, porque você pode entrar com mais confiança. E isso definitivamente aparece na peça final, especialmente quando estamos trabalhando com caneta e tinta, queremos saber o que estamos fazendo, porque caneta e tinta são um meio permanente, não seremos capazes para apagar nossos erros. E sem falar desse aquecimento e dessa prática, antes de começar com nossa caneta e tinta, trabalhamos na peça final porque somos capazes de entrar com mais confiança e mais rapidamente, conseguimos chegar a uma melhor variação do peso da linha em nosso desenho, que vai parecer muito mais dinâmico, muito mais interessante. E seremos capazes de ficar longe do peso, do achatamento e da rigidez. Vou me aprofundar na variação do peso da linha, o que é, como chegar a uma melhor variação do peso da linha na próxima aula. Mas, por enquanto, vamos entrar em nosso planejamento e exercícios para todas essas diferentes formas, linhas e marcas que usaremos para descrever as diferentes penas em todo o corpo do pássaro. Tudo bem, então na próxima parte do processo, que será a fase de caneta e tinta, definitivamente usaremos diferentes técnicas e formas de criação de marcas para adicionar textura ao galho de árvore , na pele, nos pezinhos do pássaro e garras no olho, etc. No entanto, quando se trata de pássaros, saber desenhar penas é extremamente importante. É uma das principais características que diferenciam esse tipo de animal de outros no reino animal. E na minha opinião, quando se trata de desenhar pássaros ou até mesmo pintar pássaros, ser capaz de descrever penas, elas têm formas diferentes, como elas se sobrepõem, as texturas visuais que criam, etc. talvez seja a coisa mais desafiadora por trás de desenhar ou pintar um pássaro. É por isso que eu queria adicionar essa classe extra. E você certamente pode levar essas informações e esses exercícios para qualquer desenho de pássaro qual queira trabalhar no futuro. Então, o que eu quero que você observe agora nesta foto são os diferentes tipos de penas em todo o corpo desse pássaro. Quantos tipos diferentes de penas ele notou e separam os diferentes tipos de penas considerando sua forma, considerando seu tamanho ou comprimento. E você pode até considerar sua textura ou cor para esse pássaro em particular. Na tela agora, vejo pelo menos cinco tipos diferentes de penas. Temos penas mais curtas na cabeça, no peito e na barriga do pássaro. Temos três tipos diferentes de penas nas asas do pássaro e, em seguida, temos as penas mais longas da cauda nas asas que estão parcialmente cobertas por esse galho aqui. Mas consigo ver que as penas menores ou mais curtas e a parte superior da asa do pássaro são diferentes das penas na parte central do vento. E essas penas localizadas na seção central da asa são diferentes das penas mais longas que estão localizadas nas porções média e inferior das asas, podemos definitivamente vê-las mais longas, penas mais baixas nas asas melhor na segunda foto que eu compartilhei com você antes. Tudo bem, então vamos começar nosso trabalho de preparação e prática aqui. Vou me certificar de usar exatamente a mesma caneta que estou planejando usar na minha peça final. Eu quero começar a me acostumar com isso. Eu quero saber como isso funciona. E também é uma ótima oportunidade para verificar se há tinta suficiente. Não vai se esgotar durante a próxima grande parte importante desse processo. Então eu pego um pedaço de papel e nem precisa ser papel aquarela. Pode ser qualquer papel que você quiser. Você pode ver que esse papel que estou fazendo pratica pequenos exercícios e é muito mais texturizado do que o papel que estou usando na minha peça final. E isso é só porque é o primeiro pedaço de papel que eu pego e que eu tinha no meu estúdio. E estou praticando todos esses diferentes tipos, linhas, marcas e formas que vou usar para descrever as penas do pássaro. Então, se você dedicou um tempo seu esboço preliminar a lápis e realmente observar a foto de referência, você já terá uma boa ideia de quais formas, linhas e técnicas de criação de marcas poderia ser útil quando se trata desenhar essas penas com caneta e tinta para minhas penas menores e minúsculas, vou usar apenas traços cônicos. Então, linhas cônicas simples descendo e ligeiramente curvando-se em direções diferentes e se sobrepondo maneiras diferentes para criar linhas cônicas com sua caneta de desenho, você quer fazer um movimento rápido de oscilação com o pulso. Isso vai te ajudar a tornar essa base, essa raiz dessa pena um pouco mais grossa e escura e vai ficar mais clara e mais fina à medida que você se afasta dessa raiz e dessa base de essa pena, vai ficar cada vez mais fina. No final, vou usar essas pequenas marcas na cabeça do pássaro e, para voar, pequenas penas ao longo das bordas de seu corpo e em outros lugares em todo o corpo, onde eu quero adicionar em uma dica sutil. Textura de pena, mas talvez eu não queira desenhar uma pena inteira. O segundo tipo de marcação que vou usar para as penas é para as penas curtas que você pode ver facilmente no peito e na barriga do pássaro nessa foto de referência, eles terminam em um tipo de curva larga, como quase o sorriso, mas há muita irregularidade em toda a curva. Não é uma curva suave. As seções dessa pena meio que se separam um pouco. E é por isso que adicionei essas marcas muito irregulares ao longo da borda dessa pequena curva. E, finalmente, há essa forma que vou usar para as penas maiores nas asas e nas penas da cauda. E isso eu vejo mais como uma forma, mesmo que não esteja fechada. Muitas dessas penas têm aquela haste ou linha visível no meio. E vou adicionar essa forma em tamanhos diferentes, dependendo da pena que estou desenhando. Quando se trata de desenhar e pintar penas, é muito importante ter em mente onde está a raiz ou base dessa pena, em que direção ela está crescendo. Você quer ter certeza de que as linhas e as marcas que você está criando estão comunicando a direção que a pena está crescendo em sua direção. E outra coisa que eu quero mencionar é que, especialmente ao desenhar essas penas mais longas nas asas e na cauda, garante que você esteja sobrepondo suas formas. Faz sentido. Observe aquela foto de referência. zoom e realmente preste atenção ao que está acontecendo com essas penas, quais penas estão sobrepostas, que garante que as formas que você desenhou a lápis e a A fase anterior faz sentido antes você entrar e começar a traçá-las com tinta, preste atenção em quais bordas de suas formas estão sendo cobertas por outras penas. E, finalmente, mesmo que eu não esteja desenvolvendo uma ampla gama de valores usando técnicas alternativas de sombreamento porque vou trazer aquarela e vou ser desenvolvendo alguns valores com tinta. E eu definitivamente não quero descrever ou exagerar demais com os detalhes que adiciono com minha caneta e tinta. Se eu vou trazer outro meio, vou usar um pouco de hachura para escurecer certas áreas, mas vou fazer isso minimamente. Mas tudo o que vou trazer para áreas de sombra muito escuras é a eclosão. Tudo o que acontece é estabelecer linhas paralelas lado a lado para cobrir parte do brilho do papel e desenvolver um valor mais escuro. Essas linhas paralelas podem se soltar em qualquer direção, em qualquer ângulo, desde que as linhas sejam paralelas e tenham uma consistência nesse grupo de linhas. Quanto mais suas linhas forem desenhadas, mais papel você cobrirá, que significa que você desenvolverá um valor mais sombrio. Quanto maiores forem os espaços que você deixar entre as linhas, mais papel ficará brilhando, que leva a um valor mais leve. Geralmente, esses são os diferentes tipos de formas e técnicas de criação de marcas que eu pessoalmente gosto incluir em desenhos a caneta e tinta de pássaros. Sinta-se à vontade para usá-los em seus próprios desenhos a caneta e tinta ou criar suas próprias formas e técnicas de criação de marcas ajudarão você a descrever essas diferentes penas de uma forma que você goste. Sempre prestando atenção às informações presentes em sua foto de referência ou o que quer que você tenha à sua frente na vida real. Especialmente quando você está buscando níveis médios a altos de realismo. Isso vai bastar, uh, para esta aula de planejamento e preparação, eu realmente espero que você tenha achado útil e quero encorajá-lo a passar tempo que precisar praticando tudo essas diferentes técnicas antes de passar para a próxima aula. E quando você estiver pronto, te vejo lá. 7. Desenho de caneta e tinta: Olá, bem-vindo a esta aula em que trabalharemos no processo de desenho a caneta e tinta nesta peça final. Então, se você está acompanhando este curso neste momento, você já tem seu esboço preliminar a lápis pronto para ser usado, mostrando proporções e formas confiáveis. E você também planejou e praticou as linhas, formas e técnicas específicas de criação de marcas que você trará com sua caneta e tinta, especialmente aquelas que serão usado para desenhar as penas. Vou guiá-lo por todo o meu processo de caneta e tinta aqui e explicar todas as principais coisas que me ajudaram a obter resultados precisos. Então, o que estou fazendo aqui é começar a traçar meu trabalho com lápis, percebendo os destaques nessa foto de referência. Estou desenhando com essas formas e vou começar a preencher a pupila, que é aquele círculo escuro no olho do pássaro, certificando-se de que estou trabalhando nas áreas de destaque onde quero deixe esse papel brilhando, parando no lugar para ver meus destaques. Depois de preencher a forma da pupila, vou começar a adicionar a linha lacrimal ao redor do olho. E observe como eu não criei um círculo de contorno perfeito ao redor do olho ou algo parecido. Acabei de sugerir essa linha lacrimal adicionando algumas linhas ao redor de algumas seções do globo ocular. Se eu entrar e traçar um anel perfeito ao redor desse globo ocular, isso vai parecer muito caricatural. Então, evitei isso apenas abordando aquela linha de lágrima com algumas linhas imperfeitas para sugerir o formato da linha de rasgo. Eu ampliei a área dos olhos na minha foto de referência e observei onde os pontos mais grossos e aquela linha de lágrima estavam os pontos mais grossos e aquela linha de lágrima ao ver o pássaro dessa perspectiva. Foi aí que eu adicionei essas linhas. E então eu adicionei aquela forma esbranquiçada que vou desenvolver ao redor do olho do pássaro, que é uma característica muito importante para esse tipo de ave. Observe como eu abordei o traçado dessa forma ao redor do olho em seções. Em algumas seções, essas linhas nem estão conectadas. E estou fazendo isso de propósito para ficar longe daquela página de desenho animado ou livro para colorir, tipo de aparência de contorno grosso. Isso leva a muita planicidade. E abordando o traçado sobre meu trabalho de grafite em seções e mantendo-o em movimento, mantendo-o fluindo. Estou me certificando de desenvolver mais variações no peso da linha ao longo do meu desenho, o que significa que certas seções das minhas linhas e marcas parecem mais finas e mais claras. E outras seções das minhas linhas e marcas parecem mais grossas e escuras depois que eu toquei naquele bico. E você pode ver como eu usei pequenas linhas paralelas que estão muito próximas umas das outras para desenvolver esse valor muito sombrio que vejo na foto de referência dentro daquele bico. Em seguida, continuei fazendo meu trabalho de linha ao redor da cabeça do pássaro. Observe como comecei a incorporar essas marcas cintilantes em algumas seções dessas bordas ao redor da cabeça do pássaro para começar a descrever a textura da pena, bordas irregulares são muito importante quando você está desenhando ou pintando texturas. E eu estou descendo, eles estão realmente tentando evitar tocar em qualquer um desses trabalhos que eu fiz para evitar qualquer mancha, comecei a adicionar algumas dessas linhas e marcas que eu escolheram as penas mais curtas na cabeça, no peito e na barriga do pássaro. E também estou começando a traçar as penas maiores e as asas do pássaro. Você notará que estou trazendo algumas marcas e formas extras para minhas penas que eu não escrevi antes. E em outros casos, estou ignorando o trabalho com lápis que fiz. Enquanto continuo desenhando essas penas mais longas nas asas, estou realmente sendo muito cuidadosa e observando aquela foto de referência, entendendo quais penas em cima de qual pena, porque eu não quero comece a experimentar qualquer borda de pena que realmente não deveria estar visível e que eu não conseguiria ver porque na verdade está sendo sobreposta por outra pena. Tenha cuidado com isso ao usar caneta e tinta, pois você não conseguirá apagá-las. Observe também curvas semelhantes que estão acontecendo nessas penas. É muito importante integrar essas pequenas curvas em nosso desenho para que possamos ficar longe da rigidez. Observe como estou mantendo-o em movimento, mantendo-o fluindo. Estou aceitando imperfeições e não estou tentando entrar e consertar tudo o que não sai perfeitamente. Eu sei que se eu tentar corrigir cada pequena imperfeição, provavelmente vou acabar tornando-a muito rígida ou mais perceptível. Eu continuo pulando a peça inteira e nunca passei muito tempo em uma única área. Estou trazendo mais algumas penas minúsculas extras com aqueles traços curtos afunilados ao redor do olho e ao longo da cabeça. Estou mantendo as penas que adiciono na cabeça menores para que não se distraiam do olho e do bico do pássaro. Quero que o olho e o bico do pássaro sejam as principais coisas na cabeça do pássaro. E se eu adicionar muitas penas, especialmente perto do olho e do bico, corro o risco de perder o olho e o bico e todos esses detalhes. Portanto, é sempre muito importante ao adicionar essas penas, dar um passo atrás e ver a peça inteira como um todo e se perguntar se mais detalhes são realmente necessários. Muitas vezes, menos é mais. E lembre-se de que estamos trazendo outro meio. Nesse caso, estamos trazendo a aquarela quando você está criando uma peça de mídia mista como a que somos hoje, e você está combinando dois ou mais meios de arte diferentes. Você não quer fazer muita coisa com nenhum deles. Você tem que pensar um equilíbrio que criará com os dois meios para que eles possam realmente brilhar. E, portanto, evitamos descrever excessivamente nosso assunto aqui. Enquanto continuo com meu trabalho com caneta e tinta, estou me certificando de mantê-las em movimento e fluindo. Eu sei disso se eu for muito meticuloso ou excessivamente perfeccionista e começar a trabalhar muito devagar. Minhas linhas provavelmente acabarão parecendo muito rígidas e muito pesadas durante a noite, podendo até criar marcas de parada e partida em todas as linhas que eu definitivamente não quero. Então, trabalhando um pouco mais rápido, estou garantindo que, novamente, haja variação no peso da linha em minhas linhas e marcas. E vai parecer muito mais dinâmico, muito mais fluido. No final. Eu prefiro ter imperfeições em todas as minhas linhas e marcas, mas fazer com que pareçam mais leves e dinâmicas do que ter linhas muito perfeitas que levem à rigidez. Você desenvolve a variação do peso da linha usando, principalmente para variáveis diferentes, essas quatro variáveis às quais você deseja continuar prestando atenção ao desenhar com caneta e tinta, ou a pressão que você está exercendo em sua caneta, o ângulo em que você está usando sua caneta, a velocidade com que você está movendo sua mão e braço para oeste e, claro, o tamanho da ponta da caneta também terá um impacto sobre peso da sua linha para observar como você compra mudando e mudando essas quatro coisas, você desenvolve linhas mais grossas são linhas mais finas, e tudo tem a ver com a quantidade de tinta capaz de fluir por aquela ponta de aquela caneta enquanto você desenha. Assim como quando você está desenhando com lápis, você nunca quer usar sua ferramenta de desenho apenas uma maneira com uma única alça, um único ângulo, uma única velocidade, você ganha domínio sobre sua ferramenta de desenho e você muda e altera a maneira como está usando sua ferramenta de desenho, dependendo do que você está fazendo naquele determinado momento do processo de desenho. E dependendo dos efeitos que você procura. Depois de adicionar as linhas e marcas que criei para descrever a textura da madeira no galho, você vai me ver começar a fazer algumas eclosões, especialmente ao longo da borda inferior do galho. Isso vai me ajudar a arredondar um pouco mais o galho, melhorar a sensação de sombra na parte inferior dessa estrutura cilíndrica. Também adicionei algumas linhas curtas e cônicas nessa seção na parte superior da cauda do pássaro. E você vai me ver entrar com mais marcas, especialmente ao longo da veia média dessas longas penas de cauda. Observe como essas não são linhas retas, mas marcas irregulares que estou adicionando rapidamente sobre aquela linha média mais fraca que eu já havia criado para aquela veia média. E eu vou entrar aqui com mais choques. Algumas seções em que essas penas se sobrepõem em cima de outras penas e criam uma sombra na pena abaixo delas. Estou observando aquela foto de referência e percebendo as áreas de sombra mais profundas e escuras que talvez eu queira empurrar um pouco mais com a eclosão. Eu adiciono uma eclosão rápida em algumas seções dos pés dos pássaros que teriam sombras nelas e também ao longo das bordas internas de suas asas. Tudo bem, estou quase terminando meu processo de caneta e tinta aqui. E eu estou vendo tudo como um todo neste momento. Percebendo onde eu quero adicionar alguns detalhes finais e realmente me perguntando: que tipo de linha, marca ou forma devo adicionar a essa área? Se eu quiser adicionar mais detalhes, o que estou tentando descrever? É um texter? Se sim, eu quero adicionar minúsculas ou são penas maiores que eu quero adicionar em duas, eu quero descrever um valor, ou seja, eu quero adicionar sombras e apenas certas seções? E neste caso, continuo com a eclosão, que é uma técnica que escolhi para meu sombreamento alternativo, por exemplo, aqui estou adicionando um pouco de hachura para desenvolver um efeito de sombra ao longo de algumas seções do bico do pássaro. Então, nesse caso, é importante que eu esteja tentando desenvolver, não textura, mas continuo voltando e vendo tudo como um todo para ter certeza de que não estou fazendo muita coisa, mas não estou descrevendo demais ou sobrecarregando minha peça. Tudo bem, estou muito feliz com a aparência de tudo. E eu deixei tudo secar completamente , e a tinta desses revestimentos de pigmento esfaqueou ou seca muito rápido. Nunca tive problemas com manchas, mas garanto que tudo esteja completamente seco. Talvez você queira esperar cinco, 10 minutos para garantir que toda essa tinta esteja completamente seca. Mas o que estou fazendo aqui é usar minha borracha macia para entrar e apagar todo o meu trabalho de grafite debaixo daquela caneta e tinta. E isso é importante fazer neste momento se você quiser fazer isso, porque depois de pintar sobre o desenho, você não conseguirá apagá-lo. Você provavelmente já percebeu que quando eu apago, em vez de usar minha mão para tirar o pó desses pedaços de borracha, eu uso minha toalha absorvente que vou usar no meu processo de pintura em aquarela, que, obviamente, está completamente seco a essa altura. Mas isso é útil porque se eu usar minha mão para limpar esses pedaços de borracha, posso correr o risco de deixar óleos em meu papel aquarela ou grafite que tenho embaixo mão, loção ou qualquer coisa. assim. E isso certamente pode afetar a forma como minha tinta aquarela se deposita no papel. Ele é absorvido pelo papel e você pode ficar com ***** manchadas ou dinheiro. Tudo bem, terminamos com a parte de caneta e tinta desse processo. Estou animado para começar nossas lavagens de aquarela. Mas primeiro, vou compartilhar uma aula extra. No que vamos trabalhar, planejar e preparar as cores rosa específicas que vamos trazer, bem como preparar nossas primeiras misturas de cores. Quando você estiver pronto, te vejo na próxima. 8. Como planejar cores e preparar misturas de tintas: Ei, e bem-vindo a esta aula em que mostrarei como planejo minhas cores rosa específicas que vou usar para a peça em questão, bem como como preparo minha primeira cor misturas que vão me ajudar a começar com o pé direito, a cor desempenha um papel muito importante por trás fazer com que uma composição visual pareça harmoniosa e coesa. E se entrássemos sem pensar em quais cores vamos trazer para desenvolver não apenas uma variedade de tonalidades em toda a nossa peça, mas também talvez até valores diferentes por toda parte ou paz, a fim de criar diferentes efeitos de luz e sombra, é altamente provável que nosso resultado final não pareça muito coeso e bem integrado, mas também ao longo do caminho, podemos ter problemas para criar cores que não queremos ou até mesmo cores turvas. Portanto, eu recomendo passar por esse processo de planejar suas cores, amostrar suas cores, talvez até mesmo experimentar como as diferentes cores ficarão juntas quando misturadas. Se você está planejando misturá-los em sua peça final e levar de cinco a 10 minutos para fazer esse trabalho de preparação, especialmente se você está apenas começando a pintar, porque isso fará com porque isso fará sua pintura o processo será muito mais tranquilo e ajudará a garantir um resultado final muito melhor. Então, aqui está o que eu pessoalmente gosto de fazer antes entrar em qualquer processo de pintura. Como você pode ver, eu tenho um dos meus pedaços de papel aquarela em mãos aqui para que eu possa provar todas essas misturas de cores para mim, mas também para você, que você possa veja como são essas cores no papel. E você pode escolher as cores que você tiver que sejam mais parecidas as que vou usar. Quero lembrá-lo de que você não precisa usar exatamente essas mesmas cores de dor. Contanto que você use algo semelhante, você obterá ótimos resultados à medida que eu for escolhendo minhas cores diferentes. Estou constantemente observando minha foto de referência. Estou tendo ideias para os tons que estou trazendo com base nas cores que vejo em todo o corpo desse pássaro. Dito isso, certamente estou tomando liberdades artísticas e tornando algumas dessas cores cada vez mais brilhantes . Tudo isso volta ao que eu estava falando em uma de nossas aulas anteriores, onde eu estava explicando como, se quisermos que isso pareça um sol colinear no final, queremos que pareça crível do que precisamos nos certificar essas características mais importantes em nossa obra de arte. Mas não devemos ter medo trazer nossa licença artística e mudar as coisas se quisermos trazer mais do nosso estilo ou mudar o clima da peça. Porque nesta foto, há um certo nível de escuridão e eu quero que minha peça final seja mais feliz, mais brilhante. Então, as cores principais que vejo em todo este pássaro são amarelo, amarelo, laranja, laranja, vermelho e um azul frio muito escuro na cauda, quase um azul acinzentado, é claro, também são neutros como os cinzentos e marrons presentes no bico dos passarinhos, eu, o galho e também seus pés. Vou criar um plano de fundo em estilo de vinheta. E eu vou mudar a cor do fundo dessa cor acinzentada muito escura para azul. Vou criar minhas misturas de cores quentes nesta parte esquerda da minha área de mistura. E para minhas misturas de cores frias, vou usar o lado direito da minha área de mistura que vou criar, minhas misturas de cores marrons na parte superior desta paleta de mistura, que na verdade é a parte de trás da tampa. Estou usando meu pincel redondo tamanho dez para preparar minhas diferentes misturas de cores porque é um tamanho dois muito confortável, tire a tinta dos meus poços e leve-a para a área de mistura. Você pode ver como estou tirando um pouco de água de cada vez do meu recipiente. Estou trazendo essa água para minha tinta, lutando com meu pincel na minha tinta e trazendo um pouco de tinta de cada vez para essas áreas de mistura e repetindo esse processo repetidamente até que o cor é o que eu preciso e também a consistência da minha mistura de cores está onde eu preciso que ela esteja. Eu vou tomar uma consistência de café com leite aqui. Então, cerca de 50% de água, 50% de tinta. E estou me certificando de limpar meu pincel, as cerdas entre minhas diferentes cores para não contaminar a próxima. É muito útil manter as cores quentes separadas das cores frias, porque se elas começarem a se misturar, ficarem vazias, começarem a ficar dessaturadas ou você poderá começar a criar marrons. E para esta peça, estamos procurando cores muito brilhantes e vibrantes. Tudo bem, então aqui, nesta seção à esquerda, a primeira pequena poça de cor é vermelho pirrol com água adicionada. Depois de criar minha pequena poça de pirrol vermelho, criei uma pequena poça de nova gamboja e água. novo gamboge é um amarelo mais quente que vai mais para o laranja ou a mostarda de cada lado. Laranja no canto é uma mistura de pirrol, vermelho e novo gamboge. E finalmente, além do novo gamboge, preparei um amarelo frio e esse é o Hansa Yellow Light com água adicionada. Você pode ver a diferença entre o novo gamboge, que é um amarelo mais quente, e a luz amarela hansa, que é um amarelo mais frio. E eu queria trazer os dois amarelos porque vejo áreas amarelas mais quentes no pássaro e áreas amarelas mais frias no pássaro no lado direito da minha área de mistura, estou preparando minhas cores frias. Então, primeiro fiz uma pequena poça de ftalo azul mais água. Em seguida, criei uma mistura de azul ftalo e verde submarino para que eu pudesse ter uma cor azul esverdeada. E, finalmente, na parte inferior, misturei um outro tom azul e neutro para que eu pudesse ter um azul muito escuro, profundo e rico para áreas de sombra muito escuras na cauda do pássaro e outras áreas de sombra mais profundas que eu talvez queira desenvolver como uma pintura. Eu também vou usar essa mistura de cor azul escuro para pintar meu céu. Somente. Vou usá-lo em um estado muito diluído para que pareça mais leve. Olá, o azul é um azul não natural para o céu. Então, adicionando apenas um pouco de tonalidade neutra ou até mesmo um cinza Payne, você pode silenciar um pouco esse azul brilhante. E especialmente se você usá-lo em um local com mais água no interior do estado, ele pode parecer um azul muito bonito para uma capa de céu. Vou provar essas cores para você antes de passar para os marrons que vou criar para o galho no canto superior esquerdo, tenho um novo gamboge abaixo disso. Tenho minhas mãos com uma luz amarela à direita. Eu tenho minha laranja, que criei misturando meu pyro scarlet e meu novo gamboge. Abaixo disso, tenho piroescarlate liso com água adicionada. Para minhas cores frias, tenho meu avião, azul ftalo com água adicionada. Minha mistura de azul fatal com verde submarino. E, finalmente, meu companheiro azul com tonalidade neutra. Você pode ver como parece escuro. Está lindo, quase como um índigo, porque eu também vou usar esse azul mais escuro no meu céu atrás do meu pássaro. Eu me certifico de testar a aparência desse azul mais escuro. É um estado translúcido mais diluído. Então, tudo o que estou fazendo é entrar com um pouco de água e meu pincel e tirar um pouco desse pigmento para ter uma ideia de como fica quando está mais diluído. Aqui nesta outra área de mistura, nesta paleta, vou preparar meus dois marrons, meu marrom mais claro e meu marrom mais escuro que vou usar para pintar no pequeno galho. Então, meu marrom dourado mais claro é ocre amarelo liso com água adicionada à direita desta poça. Vou preparar uma poça de água queimada com água adicionada, preparando dois marrons diferentes, um marrom mais claro e um marrom mais escuro. Sei que estou me preparando para o sucesso para poder desenvolver um senso de dimensão nessa marca, porque serei capaz desenvolver diferentes valores de Brown sob luz e áreas de sombra. Vou testá-los para você aqui para que você possa ver como eles se parecem no papel. E com essas duas últimas cores, prontas, estou pronto para começar o processo de pintura. Agora, a tinta que tenho em minhas áreas de mistura não é de forma alguma toda a tinta que vou usar durante todo esse processo de pintura, vou fazer mais à medida que avança, talvez até alterando o proporções das cores nas minhas misturas de cores que têm duas cores diferentes. Adicionar mais água às misturas de cores. Se eu precisar usar essa cor em um estado mais translúcido e pálido, mais tinta em minhas misturas de cores, se eu precisar torná-las mais escuras e saturadas, etc. Mas vou me certificar de usar apenas essas cores que planejei. Tudo bem, então, com tudo isso feito, agora estamos prontos para começar com nossas lavagens de aquarela brilhante antes de começar, certifique-se de trocar sua água e quando estiver pronto, vá em certifique-se de trocar sua água e quando estiver pronto, frente e junte-se a mim no próxima aula. vejo lá. 9. Lavagens a aquarela: pássaro e ramo: Olá e bem-vindos a esta aula em que finalmente trabalharemos para dar vida à nossa peça por meio da adição lavagens de aquarela brilhantes e vibrantes. Separei essa última parte de um processo em duas classes. Nesta primeira parte, vamos trabalhar em nossas lavagens dentro do pássaro. E também vamos pintar no galho e em nossa próxima aula, que é a aula final deste curso, trabalharemos na criação de um belo fundo em estilo de vinheta e também pintando nos detalhes finais. Quero encorajá-lo a abraçar os efeitos orgânicos irregulares que a aquarela cria. Não tente entrar e consertar cada pequena textura que acontece que você não pretendia criar, porque isso levará a resultados sobrecarregados e nos achatará quanto menos nos movimentarmos tinta que você faz depois de colocada no papel, melhor sua peça ficará no final e mais fresca ela ficará também à no final e mais fresca ela ficará medida que você avança no processo de pintura, tendo para criar mais de suas diferentes misturas de cores. Certifique-se de que você está se preparando para o sucesso e criando poças bonitas e suculentas que contenham uma boa quantidade de água e uma boa quantidade de tinta para que você possa carregar seu pincel bem e pinte rapidamente. E, finalmente, lembre-se sempre de que quando estamos pintando com aquarela, estamos usando a brancura e o brilho do papel, bem como a translucidez do meio para criar um valor mais leve áreas e destaques. Quando estamos pintando com aquarela, não há necessidade de trazer tinta branca porque a brancura do papel se destaca em nossos destaques. Então, sempre que você está tentando mencionar algo, você está tentando criar uma sensação de luz e sombra. É muito importante incorporar o papel como parte da peça. Observe aqui nesta foto como a parte superior do bico tem aquela área de destaque por onde o papel está brilhando e há uma quantidade muito pequena de pigmento lá. E também incorporei pequenas seções de papel que deixei sem pintura por todo o pássaro para criar pequenos destaques, formas e efeitos. Se você está procurando uma explicação mais aprofundada sobre as características desse meio que você definitivamente deve conhecer para aprimorar suas habilidades muito mais rapidamente. E você está procurando exercícios específicos para desenvolver seu controle de água e usar diferentes consistências de tinta para desenvolver valores diferentes, eu recomendo conferir meu curso de aquarela 101 aqui no Skillshare. Então, com tudo isso dito, vamos seguir em frente e entrar em nosso processo de impressão. Então, depois de preparar minhas misturas de cores iniciais, mudei minha água porque minha água já estava bem turva e quero ter certeza de começar com um recipiente que tenha água limpa nele com meu pincel tamanho dez e meu pincel tamanho três na mão, vou começar meu processo de pintura. Aqui você pode me ver preparando meu pincel tamanho dez, que é o que vou usar inicialmente, dedico alguns segundos para observar minha foto de referência antes de pular. E notei as cores diferentes nas diferentes partes do corpo do pássaro. Então, vou começar com a cabeça e vou descer até o peito e a área da barriga. Então, focando nas cores que vejo na cabeça, no peito e na barriga. Essas são as cores mais quentes, os amarelos, as laranjas, os vermelhos. Então eu sempre comecei com a cor mais clara do grupo, que neste caso é amarelo. E eu vejo principalmente tons de amarelo mais quentes em todas essas partes do corpo do pássaro. E o amarelo mais frio está principalmente no topo de suas asas. Então eu vou entrar com um amarelo mais quente, o novo gamboge. E você vai me ver descendo trabalho rapidamente porque estou trabalhando úmido sobre seco, que significa que o papel vai começar a secar bem rápido. E se eu trabalhar muito devagar, posso ficar com bordas bem definidas ao redor das formas em que estou pintando. E eu não quero que isso aconteça, então eu tenho que continuar. Também tenho que trabalhar muito rápido porque quero boas transições suaves, minhas cores diferentes. E para que isso aconteça, preciso colocar minha segunda cor em preciso colocar minha segunda cor em cima da camada inicial de cor enquanto ela ainda estiver úmida, caso contrário, essa segunda cor não se expandirá para aquela cor anterior. Então, estou usando meu amarelo quente como uma espécie de tonalidade base que estou descendo a largura do corpo do pássaro como primeira camada de tinta, se você quiser. E onde quer que no corpo do pássaro eu queira cair em vermelho ou laranja, como uma ponta arredondada ou eu, ou em certas partes de sua barriga, eu vou em frente e coloco a segunda cor em cima dela. Novo gamboge, amarelo quente enquanto ainda está molhado. Quando chego ao meio da barriga do pássaro, comecei a usar mais da laranja que criei misturando o pyro escarlate e o novo gamboge e continuando a abrir meu caminho rapidamente para baixo e onde quer que eu queira adicionar uma segunda cor na parte superior, para que essa segunda cor crie uma boa transição suave para aquele laranja mais claro. Eu vou em frente e coloco enquanto a laranja clara ainda está molhada. Quando você chega a esse ponto, fica muito próximo pezinhos e da cláusula do pássaro. Você pode querer mudar para o pincel menor para ter um pouco mais de controle pintar, tudo ainda está bem molhado e viável para mim neste momento. Então, aproveito o fato de que ainda posso trabalhar um pouco mais antes meu papel comece a secar e eu coloque um pouco mais de cor aqui e ali. Se você tiver que fazer algum levantamento e qualquer área que talvez tenha deixado cair muita cor ou se as coisas estiverem parecendo um pouco planas demais e você quiser remover um pouco de cor para revelar mais aquele papel embaixo para adicionar dimensão de volta a essa área. Você também pode fazer isso com cerdas limpas e levemente úmidas do pincel ou com a toalha absorvente, apenas certifique-se de que tinta ainda esteja molhada , então que você pode fazer, você está levantando. Quando eu terminar de pintar a barriga do pássaro, eu vou em frente e pinto na parte superior de sua cauda. E para isso, eu uso uma laranja vermelha que eu crio simplesmente trazendo um pouco mais do meu escarlate em espiral na minha mistura de cor laranja aqui você vai me ver remover essa laranja vermelha para minhas cerdas de pincel. E eu vou entrar com um pincel limpo e levemente abaixado para fazer um pouco de levantamento ao longo das bordas dessa parte superior da cauda do pássaro. Achei que havia um pouco cor demais nessa área. As coisas pareciam um pouco planas demais, então eu removi um pouco dessa cor. Usei as cerdas limpas e levemente úmidas do meu pincel como uma pequena esponja absorvente. Estou prestes a começar a pintar as asas do pássaro. Mas antes disso, eu só quero desacelerar o vídeo apenas para poder apontar algumas coisas aqui. Em primeiro lugar, observe a variedade de cores e valores ou translucidez que consegui desenvolver até agora nesta seção do corpo do pássaro, tenho algumas áreas que parecem um laranja claro, outras áreas que pareciam uma laranja avermelhada, outras áreas que parecem vermelhas. E também tenho algumas áreas em que essa cor parece mais pálida e translúcida, e outras áreas em que essa cor parece mais escura e mais saturada. E essa ampla gama de cores e valores ou translucidez cria dimensão, cria a sensação de luz e sombra em todo o corpo do pássaro. E a segunda coisa que quero destacar é que, assim como no meu esboço, estou tirando ideias dessa foto de referência, mas não estou realmente preocupada em obter tudo exatamente da mesma maneira que Eu vejo isso lá. Peguei essas pistas importantes sobre quais são as cores principais do pássaro nessas partes de seu corpo e onde eu deveria criar transições. Mas eu equilibrei o uso dessas cores com trabalhar rapidamente e abraçar os efeitos orgânicos naturais que acontecem quando eu pinto com aquarela. E eu fiz o meu melhor para permitir que essa dor fizesse suas próprias coisas e não voltasse e tentasse me livrar de todas as pequenas texturas e efeitos que aconteceram enquanto eu pintava e caindo nessas cores e tudo mais. E eu quero encorajá-lo a fazer o mesmo. Evite entrar desnecessariamente e tentar se livrar desses efeitos e texturas que acontecem. Porque isso fará com que seja muito mais provável que você resolva tudo. Você vai começar a sobrecarregar sua peça e não terá resultados novos. Então, se você vai entrar e ajudar essa cor a se mover depois de colocá-la no papel, certifique-se de fazer isso de forma suave e mínima. Ok, é hora de começar a pintar nas asas do pássaro. Então eu removi todas as cores quentes anteriores das cerdas do meu pincel e ainda usando meu pincel redondo tamanho dez e trabalhando de cima e descendo, comecei com o a cor mais clara que eu usaria nas asas, que é meu amarelo mais frio. Então, meu Hansa Yellow Light é o que estou usando inicialmente. E com isso, portanto, uma luz amarela acesa, comecei a cair em um pouco do meu verde azul. Este é o azul esverdeado que eu criei misturando azul ftalo e verde submarino. Novamente, estou tirando pistas dessa foto de referência, percebendo onde as transições de cores acontecem ao longo dessas asas e caindo na minha cor ou aproximadamente nas áreas em que as vejo mudança de cores. Você pode me ver aqui trabalhando na ala oposta. Depois de pintar com aquela luz amarela hansa na parte superior, comecei a pintar em azul esverdeado nos dois terços inferiores da asa. E então eu removo aquele azul esverdeado das cerdas do meu pincel e coloquei um pouco mais da minha Hansa Yellow Light naquela seção de transição colocando um pouco dessa hansa luz amarela na parte superior, enquanto aquele azul, verde e amarelo ainda estamos molhados, criei um verde brilhante entre as duas cores. Tudo bem, então terminei de pintar as partes superiores das asas, e ainda tenho que pintar nas seções triangulares inferiores. Eu pinto nessas partes inferiores das asas com meu verde azul. Em seguida, coloco um pouco mais dessa camada inicial de tecido azul-esverdeado ainda está molhada para escurecer pequenas áreas de sombra e criar pelo menos um pouco de variação nos valores, mesmo dentro deles formas muito pequenas nas pontas dessas asas, essas formas são muito menores do que a forma do corpo grande, mas eu ainda recomendaria trabalhar de forma relativamente rápida para que a tinta não comece a secar em você. Especialmente se você estiver procurando por essas transições suaves entre suas cores e quiser ficar longe das linhas criadas pelas bordas de suas formas testando você. Porque estamos trabalhando em papel seco. papel seco está com muita sede. Então, imediatamente essa dor começa a ser absorvida pelo papel, ao contrário de quando você faz o pré-casamento com água limpa, que é o que faremos com nosso passado. Temos um pouco mais de tempo de trabalho quando terminamos o pré-casamento, mas neste caso, queremos continuar funcionando. E sempre que você quiser inserir outra cor ou criar qualquer mesclagem de duas cores, certifique-se de fazer isso enquanto a camada inicial ou a cor inicial ainda estiver molhada. Quando termino lá, começo a pintar na cauda do pássaro. E a cauda do pássaro é azul. Inicialmente, entro com meu avião, venda de mistura azul e água e parede, essa camada inicial ainda está molhada. Eu coloco um pouco do meu azul mais escuro que criei misturando azul vazio e tempo neutro. E eu coloco isso em áreas de sombra logo abaixo do corpo do pássaro. E entre essas longas penas da cauda porque eu caí naquele azul mais escuro enquanto camada inicial azul mais clara ainda estava molhada, estou recebendo essas boas transições suaves entre minhas dois blues. Uma vez eu adicionei aquele azul mais escuro nas seções de sombras que eu queria escurecer. Eu imediatamente continuei descendo para ter certeza de que aquela camada azul clara inicial em todas as penas da cauda antes que a borda azul clara na parte superior começasse a desenhar em mim. E uma vez eu desci com aquele azul mais claro e cobri todas as formas de penas da cauda. Em seguida, coloco um pouco mais nas minhas áreas mais escuras de azul e sombra que eu quero empurrar um pouco mais. Agora, se você voltar este vídeo apenas alguns segundos para o momento em que eu comecei a cair naquele azul mais escuro, eu imediatamente parei o que estava fazendo quando coloquei alguns meu azul mais escuro e remova esse azul mais escuro das cerdas do meu pincel. Percebi que aquele azul parecia muito escuro, muito escuro, muito para começar e contrastando com aquele azul mais claro. Então, o que eu fiz quando percebi que eu estava deixando cair muito dessa cor azul mais escura. Eu imediatamente removo a cor das cerdas do meu pincel e voltei com apenas um pincel úmido para absorver pouco desse backup de cor e suavizar o azul escuro puxando-o um pouco mais nas áreas azuis mais claras e distribuindo essa cor azul muito escura entre uma área maior para torná-la mais suave. Aqui você vai me ver entrar e levantar um pouco com meu pincel limpo e levemente úmido, mais uma vez, usando a ponta do meu pincel como uma pequena esponja absorvente. Então, vou passar a pintar o bico do pássaro. Então, porque o bico do pássaro tem uma forma bem pequena e eu tenho que me certificar de manter o controle nessa forma muito pequena. Liguei para minha escova redonda tamanho três. E o bico do pássaro é cinza. Então, o que eu faço é adicionar mais da minha tonalidade neutra à minha mistura de cores azul e neutra. Vá mais para o lado cinza. Observe como estou testando essa nova cor aqui mesmo em um pedaço de papel aquarela para ter certeza de que é a cor que eu preciso antes de entrar. E, inicialmente, eu entro com apenas uma pequena quantidade desse cinza em um estado muito diluído que estou tirando da borda da minha camada de poça para que eu possa entrar nela a camada de luz inicial, garantindo que eu esteja mantendo as áreas de destaque protegendo isso , especialmente na parte superior do bico. Pegando pistas dessa foto de referência. Uma vez que essa camada cinza claro está dentro e eu tenho um pequeno destaque na parte superior do bico. Eu vou em frente e pego um pouco mais desse cinza agora do centro da poça para que eu possa soltá-lo, em um estado mais saturado para empurrar áreas mais escuras, áreas sombreadas dentro do bico. E isso é novamente, a fim de desenvolver uma gama de valores em uma faixa de translucidez em toda esta ave, a fim de criar dimensão em todas essas partes de seu corpo para adicionar efeitos de luz e sombra, Eu levantei um pouco para retirar um pouco de tinta em excesso. E observe como estou usando minha toalha absorvente. Eu tenho a certeza de que posso ficar dentro do controle da água nessas formas muito pequenas. E aproveitando o fato de eu ter meu menor pincel na mão e já ter criado essa mistura de cor cinza. Eu vou em frente e pinto um pouquinho dessa cor em um estado pálido muito diluído no canto interno daquela forma esbranquiçada ao redor do olho do pássaro. Fiz questão de testar esse cinza no meu pedaço de papel aquarela para ter certeza de que era super, super leve, transparente e translúcido, especialmente para aquele formato ao redor dos olhos que eu quero fazer parecer branco no final, se eu entrar com um cinza muito escuro ou pintar muito cinza nesse formato. Essa forma vai acabar parecendo cinza e não branca. E a terceira coisa que vou pintar com esse cinza é, claro, os pezinhos dos passarinhos. Mesmo nos pés dos pássaros, quero ter certeza de que tenho algumas áreas cinzentas mais claras e algumas áreas cinzentas mais escuras. Então eu faço isso inicialmente entrando com meu cinza em uma água muito pálida no interior do estado. E uma vez que a camada inicial de cinza claro está lá, eu coloco um pouquinho mais do cinza nas seções que eu quero escurecer nas seções de sombra, essas são formas muito pequenas, então certifique-se que você não vai entrar com muita água ou tinta no pincel e continue se ajudando com as cerdas limpas e levemente úmidas do pincel. Use-os como uma pequena esponja absorvente sempre que precisar e também se sirva com sua toalha absorvente. Estou constantemente passando a ponta do meu pincel na minha toalha absorvente. OK. Então, depois de fazer isso, é hora de pintar o pequeno galho da árvore. Então, eu os troquei de volta para minha escova redonda tamanho dez, certifiquei de que estava bem e limpa antes de entrar no meu navegador. Aqui, estou reativando e fazendo um pouco mais dos meus dois marrons porque eles estavam começando a secar na minha paleta. Estou simplesmente adicionando um pouco mais de tinta e água a essas misturas toda vez que estou reativando minhas cores ou fazendo mais misturas de cores. Estou me certificando de que a consistência dessas poças será útil para mim, se você tiver alguma dúvida de que suas cores acabarão parecendo muito escuras ou muito claras para o que você precisa nesse determinado momento do processo de pintura, eu recomendo testar suas misturas de cores em seu pedaço de papel aquarela antes de usá-lo em sua peça. E então você pode adicionar mais água se precisar clarear essa cor. Ou você pode adicionar mais tinta se precisar escurecê-la ou deixar a cor mais saturada, lembre-se sempre de que será muito mais fácil entrar e escurecer do que entrar e clarear. Então comece bem e leve. E eu vou entrar inicialmente com, claro, meu marrom dourado mais claro, que é meu ocre amarelo. Usando mais pinceladas laterais ou horizontais, eu pinto nessa camada de luz. Primeiro, eu entro com esse ocre amarelo em um estado bastante diluído, criando bordas irregulares ao longo das seções esquerda e direita do galho. Não estou tentando preencher o galho perfeitamente porque estou optando por um estilo de vinheta para esta peça. Então, eu quero que minha cor fique cada vez mais clara à medida que ela se afasta do pássaro e se aproxima das bordas. Não quero que nenhuma das minhas cores no final alcance as bordas onde está minha fita adesiva. E então eu pego um pouco do meu marrom mais escuro, que é meu umber queimado, e eu o coloco em seções desse galho que eu quero tornar mais escuro quando se trata de criar um livro cilíndrico, que é meu umber queimado, e eu o coloco em seções desse galho que eu quero tornar mais escuro quando se trata de criar um livro cilíndrico, É muito útil para escurecer as bordas superior e inferior e deixar a parte central desse galho mais clara. Isso vai trazer a parte central do galho e fazer com que as seções mais escuras recuem, criando aquela aparência cilíndrica visual Estou me certificando de trabalhar rapidamente para que os marrons transitam suavemente um para o outro. E aqui estou suavizando as bordas esquerda e direita dessas formas marrons que eu pintei. Eu quero que a cor fique cada vez mais pálida. E, essencialmente, para que a cor se transforme no branco do papel , a cor fica mais próxima das bordas da peça e distante desse ponto central focal, que são os pais. Então, tudo o que fiz depois de pintar o galho da árvore foi remover o marrom das cerdas do meu pincel e com apenas água no pincel. Entrei e retirei um pouco desse pigmento marrom para as bordas esquerda e direita. E isso cria um gradiente natural em que esse marrom se transforma no branco do papel. E eu apenas mantive essas bordas muito irregulares. Ok, agora terminamos com mais da metade desse processo de pintura. Tudo o que resta é criar nosso plano de fundo em estilo de vinheta e também adicionar alguns detalhes finais. Vamos fazer isso em nossa próxima aula. Então, quando você estiver pronto, te vejo lá. 10. Lavagens de aquarela: detalhes finais e de fundo: Olá, bem-vindo à aula final deste curso, onde vou te ensinar como criar um lindo fundo em estilo de vinheta. E vamos adicionar detalhes finais à nossa peça para pintar o fundo Será essencial trabalhar com um pincel maior. Pessoalmente, vou usar um pincel redondo tamanho quatro para pintar nesse fundo, você pode usar algo um pouco maior, mas eu não recomendaria nada menor do que um tamanho. Bem, isso é importante para que você possa carregar as cerdas do pincel com uma boa quantidade de tinta e água e entrar e pintar rapidamente sem muito mais delongas, vamos direto para a última etapa desse processo. Depois de pintar no galho, troquei minha água novamente porque vai ser a hora de pintar com nossa cor de fundo. E para isso, é muito importante que tenhamos água limpa em nosso recipiente. Vamos fazer o pré-casamento com água limpa e depois colocar nossa cor aqui, estou preparando meu pincel redondo tamanho quatro. Este é um pincel relativamente maior que vou usar meu pré-casamento e minha inserção de cores no meu plano de fundo. Primeiro, uso meu pincel redondo tamanho dez para ter certeza de que tenho o suficiente dessa cor azul escuro que vou usar para essa área grande, porque definitivamente não quero ficar sem cor ao longo do caminho. Então você pode me ver preparando esta grande poça de meu companheiro azul e um pouco de tonalidade neutra. E isso é novamente para fazer com que pareça um pouco mais natural do que um tom neutro, silencie um pouco esse azul muito brilhante. E aqui vou testá-lo no meu pedaço de papel aquarela para ter certeza que é o azul que eu quero. Se você quiser adicionar um tom menos neutro ou o cinza de Payne ou o que quer que esteja usando no azul ou use o azul como está. Você pode ir em frente e fazer isso. Mas certifique-se de ter uma boa quantidade desse azul em sua paleta de mixagem. E que a consistência é útil, que eu pretendo em torno de 50% de tinta, 50% de água. Então, em algum lugar entre uma consistência de café e leite branco para essa mistura de cores. Tudo bem, então com minha mistura de cores pronta na minha paleta, mudei para o meu tamanho 14 redondo, do que estou fazendo aqui é que estou fazendo o pré-casamento desta parte inferior direita do meu plano de fundo . Vou abordar o plano de fundo em seções apenas para que eu possa me dar um pouco mais de tempo, sem precisar me preocupar muito em correr contra o relógio. Então eu vou fazer o canto inferior direito e depois o canto inferior esquerdo, e depois toda a parte superior juntos. Então, o truque aqui quando você está fazendo seu pré-casamento é tirar um pouco de água de cada vez do recipiente e pintar essa água nessa área. Certifique-se de revisar tudo algumas vezes até chegar a um brilho agradável e uniforme. se apresse com isso, seja muito gentil. Você precisa revisar tudo de três a cinco vezes para garantir que nada comece a secar em você muito rápido. Eu tenho meu pincel redondo tamanho dez na minha mão esquerda, caso eu precise alternar entre meu pincel maior e esse pincel de tamanho médio nas seções mais próximas do pássaro, onde eu quero pintar neste com muito cuidado o que estou fazendo no meu casamento, fiz questão de chegar até a fita adesiva porque, embora eu não queira que minha cor alcance a fita adesiva, quero ter certeza de que tenho uni uniformemente toda essa seção para que tinta tenha espaço para se expandir, porque eu quero aquelas boas transições suaves em que o azul se transforma no branco do papel. Eu quero dar a esses gradientes espaço suficiente para que eles aconteçam. Quero que um azul escuro profundo mais próximo desse pássaro faça a transição para um azul mais claro. E então esse azul mais claro, eu quero que ele se transforme na brancura do papel. Então, eu preciso desse espaço logo depois de chegar aquele brilho agradável e uniforme em toda parte inferior direita do fundo, comecei a colocar minha mistura de cor azul mais próxima do pássaro, onde eu quero que essa cor pareça mais escura e mais saturada. É aí que eu começo a cair na minha cor. E quando eu sinto que coloquei cor suficiente nesta seção mais próxima do pássaro. Eu removo essa cor das cerdas do meu pincel e volto com um pouco de água no meu pincel para ajudar a cor se expandir um pouco mais e criar aquele natural macio. gradiente. O azul se torna o branco do papel. Porque eu já preparei o papel com uma certa quantidade de água. Essa água vai fazer metade do trabalho para mim. Portanto, não estou tentando sobrecarregar a peça ou fazer demais. Estou abraçando os efeitos que acontecem naturalmente, mas fiz um pequeno trabalho lá apenas para garantir que eu ajudasse a tinta criar a transição que eu queria, o gradiente que eu queria. Lembre-se de fazer o mínimo de trabalho aqui. Se você precisar ajudar a tinta a sair. Seja minimalista, seja muito gentil e não faça mais do que é realmente necessário. Abrace os efeitos orgânicos que acontecem quando você está caindo nessa cor. Caso contrário, sua pintura não vai ficar tão fresca e solta. Você também pode usar seu pincel limpo e levemente úmido para ajudá-lo a criar aquela borda externa irregular e orgânica nessa forma azul. Mas meu conselho é não pensar demais e não tentar controlar demais nada. A grande vantagem de reservar um tempo para fazer o pré-casamento com água limpa antes de começar a pintar grandes áreas como essas não é só isso, que o conteúdo de água está ajudando você a criar aquelas boas transições suaves e efeitos de gradiente e belas bordas suaves. Mas também que você ganhe mais tempo de trabalho antes que o papel comece a secar. Então, se depois de criar essa camada inicial de azul, você quer entrar e inserir um pouco mais de azul para aprofundar o jargão. Aquele azul mais próximo do pássaro. Você pode ir em frente e fazer isso e ainda terá aquele belo efeito suave ou aquele azul mais escuro se transforma no azul mais claro ao lado dele. Você preparou esse papel com água, então ele não fica mais com tanta sede quanto quando o papel está completamente seco. Isso significa que a tinta vai secar muito mais lentamente se você fizer seu pré-casamento de forma eficaz. Então, aqui você pode me ver fazendo exatamente a mesma coisa. Só que agora estou trabalhando no canto oposto aqui no canto inferior esquerdo. Eu dediquei meu tempo com esse processo de pré-leitura. Não consigo enfatizar o suficiente o quanto é importante para você dedicar seu tempo com seu pré-casamento depois que eu terminar aqui, eu vou fazer a mesma coisa. Mas agora, nesta área maior no topo, e porque essa seção superior tem o dobro do tamanho do trabalho que você acabou de fazer. Você quer ter certeza de que está realmente dedicando seu tempo a toda essa área. O que estou fazendo aqui é começar com o lado direito e então você vai me ver indo em direção à esquerda. Eu avanço um pouco mais para a esquerda, talvez uma polegada ou duas, e depois volto para onde comecei a continuar casando essas áreas e me certifico que essas áreas não sequem em mim. Então eu volto para a esquerda, avanço mais alguns centímetros e depois volto para onde comecei também, umedeci um pouco mais a área e me certifico de que ela não está desenhando em mim. Eu avançei um pouco mais do que volto para a área onde comecei e assim por diante até molhar toda a metade superior aqui, percorrendo cuidadosamente o pássaro. Lembre-se de que você pode trocar por outro pincel menor se precisar, para colocar essas seções ao redor do pássaro, se achar que precisa de um pouco mais de controle. Mas é muito importante que você use um pincel maior ao pintar áreas maiores como essa, especialmente se você quiser facilitar o processo de trabalho rápido, porque está funcionando com um pincel menor nessas áreas realmente não vai ser útil. Você terá que recarregar seu pincel repetidamente e não conseguirá pintar rapidamente se for usar esse pincel menor, certifique-se de alternar entre eles como necessário. Eu desci até o galho desse lado esquerdo. E então eu estou examinando tudo pelo menos três a quatro vezes. Isso realmente vai depender do ambiente em que você está trabalhando. Se você estiver trabalhando em um ambiente quente, frio, úmido , eles secam. Se você tiver um sistema de aquecimento em um ventilador, em um aparelho de ar condicionado, todas essas coisas terão um impacto na rapidez ou na lentidão com que a tinta ou a água começarão rapidez ou na lentidão com que a tinta a desenhar em você. E essas condições vão mudar dia a dia. Como alguém que trabalha com aquarela, é muito útil anotar as condições atuais e garantir que você esteja gastando mais tempo no pré-casamento ou que está desligando seu ventilador ou fazer o que você precisa fazer permitirá que você pinte com mais facilidade e chegue aos efeitos que procura. Pessoalmente, vivo em um ambiente muito quente, quase sempre seco. E eu sei que preciso desligar meu ventilador antes de pintar grandes áreas como essa. Caso contrário, eu corria o risco de obter manchas, linhas, texturas, coisas assim que eu realmente não estou procurando. Fico feliz por poder compartilhar esses processos de pintura em tempo real com vocês, porque dessa forma você pode realmente ter uma ideia quanto tempo o pré-casamento demora para mim. Acabei de terminar o pré-casamento, toda essa parte superior aqui. Ok. Então, depois que passei meu tempo fazendo aquele pré-casamento e chego a aquele brilho agradável e uniforme em toda a metade superior, estou começando a cair no meu azul. E você pode ver como eu o coloco nessas áreas ao lado do pássaro. Porque estou procurando a cor fique mais saturada e escura nesta seção mais próxima do assunto ou do ponto focal. Quando sinto que coloquei cor suficiente ao redor do pássaro, retiro essa cor das cerdas do meu pincel e entro com apenas um pincel limpo e levemente úmido. Estou fazendo movimentos suaves daquela cor que eu já coloquei no meu papel. E estou criando transições mais suaves em que azul se transforma no branco do papel. Se eu sentir que estou tirando muita cor em direção às bordas da minha peça. Eu removo novamente essa cor das cerdas do meu pincel e me certifico de entrar com um pincel limpo e levemente úmido e continuo meu trabalho com um pincel limpo. Você quer ter certeza de que não está tirando muita cor em direção às bordas. E você pode ver como eu estou realmente brincando com a forma como estou usando meu pincel, movendo-o de maneiras diferentes, mudando o ângulo em que estou usando meu pincel. Porque eu sei que tudo isso vai me ajudar a chegar a essa borda externa orgânica irregular dessa forma azul. Lembre-se de que não estamos pintando a parede de uma casa aqui. Não vamos comprar um apartamento, nem mesmo terminamos em quase nenhum momento quando estamos trabalhando com aquarela. Então, assim como o que eu estava fazendo dentro do próprio pássaro, estou buscando uma grande variedade de valores azuis e translucidez no céu. E eu continuo brincando por aqui até chegar a uma forma azul muito orgânica e irregular que eu gosto. E eu me certifico de que as transições sejam suaves na brancura do papel. E se eu sentir que preciso escurecer certas seções ao redor do pássaro, vou em frente e coloco um pouco mais de azul nessas áreas. Enquanto a camada inicial ainda está molhada, estou realmente tentando me impedir de fazer muita coisa porque sei que vou me livrar desses belos efeitos orgânicos da aquarela. Eu terminei com esse plano de fundo. Não quero fazer mais nada ou corro risco de sobrecarregar a peça. Tudo o que estou fazendo aqui é limpar algumas bordas onde esse azul talvez tenha entrado um pouco na forma de pássaro. Eu fiz isso apenas usando meu pincel redondo tamanho dez. Estava perfeitamente limpo. Eu apenas esfregei um pouquinho sobre aquele azul que eu queria tirar. E isso me ajudou a me livrar desse azul dentro do pássaro. E aqui estou passando para a última coisinha que vou fazer nesse processo de pintura em aquarela. E isso é apenas ficar molhado, seco e escurecendo certas áreas de sombra dentro do pássaro. Para isso, estou usando meu pincel redondo tamanho dez e estou procurando criar formas de sombra muito irregulares e abstratas. E essas são apenas algumas áreas que eu acho que precisam ser pressionadas um pouco mais porque a aquarela tende a secar mais clara do que parece quando está molhada. Por isso, às vezes vale muito a pena voltar depois de tudo ter secado. E observe que, se você quiser com muita delicadeza e de uma forma mínima, empurre um pouco mais algumas seções de sombras para adicionar um pouco mais de profundidade e realismo à peça. Então você pode ver como eu adicionei um pouco mais de um vermelho mais profundo e escuro com minha folha de pagamento Scarlett, na forma vermelha de aparência triangular na parte superior da cauda do pássaro. Eu apenas inclino e escureço essas seções logo abaixo do galho que teriam um pouco de sombra ali mesmo criada pelo galho e pela parte superior do corpo do pássaro. Em seguida, retiro a leitura das cerdas do meu pincel e vou entrar com minha laranja que criei misturando e meu novo gamboge e meu pyro escarlate e com uma quantidade muito pequena de laranja aquoso, estou apenas criando formas de sombra muito irregulares e abstratas abaixo de algumas dessas penas na barriga e no peito do pássaro. Então, estou imaginando uma pequena forma de sombra abaixo da pena. E de uma forma muito abstrata, é quando eu estou pintando. Também adiciono algumas formas rápidas de sombra com essa laranja abaixo do bico do pássaro e abaixo dela. Finalmente, vou colocar algumas formas de sombra no galho da árvore. Então, eu vou entrar com meu número queimado e, na maioria das vezes, estou apenas adicionando um pouco de sombra ao longo da borda superior do galho e um pouquinho na borda inferior do galho. Há pouco tempo, reativei aquele marrom mais escuro na minha paleta, qual eu tinha uma quantidade muito pequena, e já havia começado a secar. E eu apenas ativei novamente e fiz um pouco mais desse marrom. Depois de criar aquela pequena poça de marrom, entro e começo a pintar nesse marrom escuro ao longo da borda superior do galho. E então eu também escureço algumas partes da borda inferior do galho, especialmente na seção central da peça mais próxima ao objeto. E depois de pintar com aquele marrom escuro, eu removo essa cor das cerdas do meu pincel e você pode me ver aqui, entrar com um pincel limpo e levemente úmido para suavizar aquelas bordas dessas formas marrons que acabei de pintar. Porque eles parecem um pouco desconhecidos porque acabei de pintá-los em papel seco. Observe como eu me certifiquei de não escurecer a seção central dessa forma cilíndrica. Se eu escurecesse a seção central, achataria tudo e definitivamente não queria isso. E com isso, terminamos nossa lavagem com caneta e aquarela. O sol pode anoecer se você chegar a esse ponto, parabéns, isso é incrível. Espero que você tenha aprendido algo novo, que tenha gostado desse processo e que esteja levando consigo ferramentas e dicas para levar para futuras peças nas quais possa decidir trabalhar. Definitivamente, não é fácil avançar e criar algo do zero da mesma forma que fizemos neste curso. Então, parabéns, estou muito orgulhosa de você e espero ver você no último vídeo de encerramento deste curso. 11. Obrigada: Muito obrigado por se juntar a mim neste curso. Eu realmente espero que você tenha gostado de trabalhar nesta linha e um fone de ouvido para lavar o sol em aquarela comigo. Não se esqueça de compartilhar qualquer trabalho que você fez durante essas aulas na guia Projetos aqui no Skillshare Estou muito animado para ver seu trabalho e animá-lo. Há também uma seção de discussão em classe. Você pode deixar comentários e perguntas e estou ansioso para ajudar. E, finalmente, não se esqueça me seguir aqui no Skillshare, porque tenho muitos novos cursos em andamento que estou muito empolgado em compartilhar. Dessa forma, você pode receber uma notificação informando quando uma nova aula lançada ou sempre que eu estiver compartilhando outros recursos úteis para obter conteúdo artístico extra inspirador e útil. Não se esqueça de se inscrever no meu canal do YouTube e me visitar nas redes sociais. Estou no Instagram e no Facebook. Desejo a você muito progresso e prazer ao seguir em frente em sua jornada e até breve. Tchau.